Эрмитаж тронный зал как найти

Эрмитаж работает каждый день недели, кроме понедельника. 1 января и 9 мая — выходные. Санитарные дни и неожиданные закрытия — большая редкость, но на всякий случай перед посещением загляните на сайт музея и проверьте режим работы.

Содержание:

1. Общие моменты
   • Режим работы
   • Гардероб и турникеты
2. О маршруте
3. Музейная экспозиция
   • Зимний дворей или Эрмитаж?
   • Посольская (Иорданская) лестница
   • Большой фельдмаршальский зал
   • Петровский зал
   • Гербовый зал
   • Военная галерея
   • Большой тронный (Георгиевский) зал
   • Аполлонов зал
   • Романовская галерея
   • Павильонный зал
     • Часы «Павлин»
   • Советская лестница
   • Зал искусства Италии эпохи Возрождения XIII-XIVв.
   • Зал Тициана
     • Кающаяся Мария Магдалена
     • Даная
   • Зал Леонардо Да Винчи
     • Мадонна Бенуа
     • Мадонна Литта
   • Зал искусства Италии эпохи Возрождения XVIв.
   • Лоджии Рафаэля
   • Зал Рафаэля
     • Мадонна Конестабиле
     • Святое семейство
   • Зал Микеланджело
   • Зал Рембрандта
     • Даная
     • Возращение блудного сына
   • Советская лестница
   • Двадцатиколонный зал
     • Колыванская ваза
   • Египетский зал
   • Галерея Растрелли

Что стоит знать перед посещением?

Режим работы

• Вторник, четверг, воскресенье: 11:00 — 19:00
• Среда, пятница, суббота: 11:00 — 20:00

Обращаем ваше внимание, что в связи с карантинными мероприятиями вход в залы Эрмитажа происходит строго по сеансам. Сеансы начинаются каждые 30 минут. Количество туристов, допускаемых на сеанс одновременно, ограничено.

Гардероб и турникеты

После того, как вы войдете в Эрмитаж, отправляйтесь в гардероб. Сюда нужно сдать верхнюю одежду, рюкзаки и большие сумки, воду и другие жидкости. Маленькие сумки можно взять с собой. На экспозицию с крупногабаритными предметами вас не пустят. Воду отберут на входе. Поэтому позаботьтесь об этом заранее. Будьте готовы к тому, что в гардеробе могут быть очереди, закладывайте 10-15 минут на эту процедуру. Также в гардеробе есть туалет.

Далее поднимайтесь обратно в Главный Вестибюль и отправляйтесь к турникетам. Положите сумки на бегущую ленту и проходите через турникеты. Билет приложите штрих-кодом к сканеру турникета.

О маршруте

Сегодня мы с вами совершим путешествие по второму по величине музею в мире — Эрмитажу. Его коллекция включает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.

Наш маршрут включает самые важные залы и экспонаты музея. Мы поднимемся по Иорданской лестнице, побываем в тронном зале, увидим часы «Павлин», работы Леонардо и Рафаэля, познакомимся с полотнами Рембрандта и культурой Древнего Египта.

Музейная экспозиция

Эрмитаж или Зимний дворец?

Итак, вы прошли через турникеты и оказались в Иорданской галерее. Здесь и начнется наше путешествие. Но в первую очередь выясним, что такое Эрмитаж и как он устроен.

Основной комплекс Государственного Эрмитажа – это пять зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый (Большой) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. Мы увидим все эти здания, не выходя на улицу. Они соединены между собой арками-переходами.

У каждого здания свой стиль и свой архитектор. Они строились в разные годы.

Сейчас мы находимся в Зимнем дворце, самом большом здании Эрмитажа, резиденции русских императоров от Петра III до Николая II. Зимний дворец построен в стиле русское барокко. Русское барокко — это гигантские пространства, сложные формы, обилие скульптуры, декоративные колонны и контрастные цвета. Осмотритесь вокруг — сейчас вы находитесь в огромном зале с обилием колонн и скульптуры. Позолоченные светильники, лепнина на потолке — все это характерные черты русского барокко. Идите вперед и поднимайтесь по лестнице на второй этаж.

Посольская (Иорданская) лестница

Итак, вы на Иорданской лестнице. Она поражает воображение своими масштабами и богатством. Осмотритесь вокруг: здесь лестница тоже выполнена в стиле русское барокко. Огромное пространство высотой почти 20 метров кажется еще больше за счет зеркальных ложных окон, которые отражают свет настоящих. Основные украшение — золоченая лепка. Здесь использовано более пяти килограммов золота. Также обратите внимание на потолок, на роспись, где изображены боги Олимпа в облаках.

Иорданскую лестницу также называют посольской. Иностранные послы попадали в Зимний, поднимаясь на ней. Название «Иорданская лестница» появилось позже: по ней во время праздника Крещения Господня к Неве спускалась процессия из Большой церкви для совершения обряда водосвятия.

Поднимитесь по лестнице на второй этаж и поверните налево, в Фельдмаршальский зал.

Большой фельдмаршальский зал

Зал создавался специально для портретов русских фельдмаршалов. Здесь вы найдете портреты Александра Васильевича Суворова, который не проиграл ни одной битвы, Михаил Илларионович Кутузова, победителя Наполеона, и других великих русских военачальников.

Этот зал отделан в стиле «классицизм». Рассмотрим повнимательнее портреты на стенах и перейдем в Петровский (Малый тронный) зал.

Петровский зал

Этот зал посвящен Петру Великому. В отделку включены вензеля императора (две латинские буквы P), двуглавые орлы и короны. Стены обтянуты алым бархатом. Мемориальный характер зала подчеркивают панно над дверями. На них изображены два главных сражения Северной войны со Швецией, которая велась за те земли, где теперь расположен Петербург.

В центре зала стоит трон Петра Великого. Над троном — сам Петр с Минервой, аллегорической фигурой Славы.

Гербовый зал

Пройдя через петровский зал, вы попадете в один из самых больших залов Эрмитажа, Гербовый зал. Здесь принимали губернское дворянство, проводили балы и парадные обеды.

Есть легенда, что император Николай I, впервые войдя в этот зал, сказал архитектору, что тот не смог показать богатство и величие Российской Империи. Архитектор удивленно спросил, как же этого добиться. «Вот бы колонны позолотил!» — посоветовал император. Тогда колонны позолотили.

Военная галерея

Поверните направо, и вы попадете в Военную галерею, посвященную победе над Наполеоном в 1812 году. Галерея выдержана в стиле ампир. На стенах вы видите портреты генералов, участников войны. Всего их 329. Также вы здесь найдете 13 рам, затянутых зеленой тканью. Эти портреты не были исполнены, так как людей, которых должны быть изобразить на них, не удалось разыскать. Все портреты написаны одним художником — англичанином Джорджем Доу. Он писал портреты около десяти лет.

В центральной части галереи — четыре портрета полководцев: Кутузова, Барклая-де-Толли, герцога Веллингтона и великого князя Николая Павловича. В торце галереи, под балдахином, — портрет императора Александра I.

Большой тронный (Георгиевский) зал

Проходим Военную галерею насквозь и попадаем в главный зал Российской империи – Большой Тронный Зал. Зал торжественный и монументальный, его стены покрыты каррарским мрамором. На потолке – сложный бронзовый узор, который почти полностью отражен в узоре паркета.

В этом зале проходили парадные обеды, официальные приемы и церемонии. Под Георгиевским залом во времена империи находились кухни с подсобными помещениями, а в западном углу был подъемник для доставки пищи из главного буфета, который располагался на антресольном этаже под залом. Присмотритесь, и вы легко обнаружите это место по характерным конструкциям паркета.

Смысловой центр зала, конечно, императорский трон. Он выполнен лондонским мастером Н.Клаузенем в 1731 году из ореха и позолоченного серебра. Обивка – из красного бархата. На спинке вышит двуглавый орел. А на его крыльях – гербы царств, входивших в состав Российской империи.

Аполлонов зал

Сейчас вы находитесь в переходном зале из Зимнего Дворца в Малый Эрмитаж. Его называют Аполлонов зал, потому что в одном из портиков раньше стояла статуя Аполлона – мраморная копия XVII в. с античного оригинала. Сейчас статуи уже нет, но название осталось. Сейчас в зале устраивают временные выставки.

Рассмотрите роскошный паркетный узор в зале и поверните налево, в здание Малого Эрмитажа.

Романовская галерея

В Романовской галерее представлено европейское прикладное искусство Средних Веков. Реликварии, процессионные кресты, изделия из кости, водолеи (сосуды для омовения рук), оклады переносных алтарей, церковные опахала. Пройдите галерею насквозь и переходите в следующий зал.

Павильонный зал

Павильонный зал, наверное, один из самых знаменитых залов Эрмитажа. Здесь проводили «эрмитажные балы», небольшие приемы для ближайших друзей царской семьи. Зал спроектирован архитектором А.И. Штакенштейдером в XIX веке. В убранстве зала переплетаются архитектурные мотивы Античности, Ренессанса и Востока. Этот стиль называют эклектикой или историзмом.

Пространство зала разделено колоннами на две части. Справа от вас южная часть. Она была задумана как холл, из которого можно выйти в Зимний сад. Сам Зимний сад можно увидеть за окнами. На одной стороне зала — декоративная лестница из белого мрамора. Она ведет на балкон, где во время балов размещались музыканты.

На стенах — четыре фонтана, которые называют «фонтаны слез». Вода, как слезы, должна была капать из одной чаши в другую. Это намек на мусульманскую архитектуру. В центре привлекает внимание копия римской мозаики. Оригинал хранится в музеях Ватикана.

Часы «Павлин»

В другой части зала, в северной, располагается один из самых известных экспонатов Эрмитажа – знаменитые часы Павлин. Часы из золоченой бронзы и серебра изготовил английский ювелир и механик Джеймс Кокс. Сегодня это единственный крупный автомат XVIII века в действующем состоянии, дошедший до нашего времени без изменений. Часы заводят для публики еженедельно, по средам в 20:00. Также их движение можно увидеть на экране в зале.

Часы обладают богатой символикой. Сова символизирует старость, павлин – зрелость, петух – молодость, белка – бесконечный бег жизни, ветка с листьями – жизнь, а голая ветка – смерть. Таким образом, часы показывают всю жизнь и смерть человека. Но где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева, мы увидим там римскую цифру – это количество часов, а на грибке стрекоза – это секундная стрелка.

Советская лестница

Сейчас вы покидаете здание Малого Эрмитажа и через крытую галерею попадаете в здание Большого Эрмитажа. Вы находитесь у Советской Лестницы. Название лестница получила из-за того, что именно по этой лестнице во дворец попадали члены Государственного совета.

Обратите внимание на Малахитовую вазу. Она сделана не из цельного куска малахита. Каркас из бронзы, а сверху — тонкие срезы этого минерала. В XIX веке малахит воспринимался как национальный символ. Добывали так много малахита, что сейчас в России его почти не осталось. Именно поэтому в Эрмитаже вы найдете так много малахитовых изделий.

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XIII-XVI в.

Сейчас вы находитесь в Старом Эрмитаже. Здание было построено по приказу Екатерины II именно как музей. Эпоха Просвещения сделала собрание картин и музеи необходимым элементом престижа государей. Поэтому в 1764 году Екатерина II приобретает большую коллекцию картин. Эта дата считается началом истории Эрмитажа как музея.

В Эрмитаже огромная коллекция картин, поэтому в этому путеводителе будут освещены только самые интересные. Сейчас предлагаем вам повернуть направо и пройти вперед, пропустив несколько залов. Следующая остановка — красный зал, зал Тициана.

Зал Тициана

Тициан — крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В этом зале три картины Тициана: кающаяся Мария Магдалина (1), мученик III века Святой Себастьян, расстрелянный отравленными стрелами, и Даная

Кающаяся Мария Магдалена

«Кающаяся Мария Магдалена» на торцевой стене — шедевр, который прославил Тициана еще при жизни. По легенде, умирая, художник держал в руках именно ее. Для Эрмитажа картину приобрел 1850 году Николай I. В живописи эпохи Возрождения сложно найти женский образ, сравнимый по эмоциональной силе с Марией Магдаленой Тициана. Заплаканное лицо, глаза, устремленные к небу, прижатые к груди руки — все выражает смятение души героини.

Даная

Также обратите внимание на Данаю. Вспомним сюжет. У древнегреческого царя Акрисия была дочь — Даная. Оракул предсказал Акрисию, что его убьет собственный внук. Чтобы избежать этого, он заточил Данаю в башню и тем самым обрек ее на безбрачие. Но Зевс, очарованный девушкой, проник в башню в образе золотого дождя. Так был зачат греческий герой Персей, который действительно убил царя Акрисия, а позже обезглавил Медузу Горгону.

Сюжет о Данае и золотом дожде был чрезвычайно популярен у художников. В Эрмитаже находятся две из них: Даная Тициана и Даная Рембрандта, которую мы увидим позже. Именно Тициан окончательно сформировал композицию сюжета: обнажённая Даная на переднем плане, старуха-служанка на заднем плане оттеняет своим уродством красоту Данаи, а дождь струится сверху золотистым сиянием. Тициан изображает его в виде золотых монет.

Зал Леонардо Да Винчи

Следующий зал — зал Леонардо Да Винчи. Леонардо написал всего 15 картин. И две из них находятся в Эрмитаже. Давайте рассмотрим каждую поближе.

Мадонна Бенуа

Мадонна Бенуа — одна из ранних работ Леонардо. Художник изображает Деву Марию (1) и младенца (2) очень естественными, живыми. Если бы не нимбы, можно было бы подумать, что это жанровая сценка: итальянка играет с ребенком. Мадонна изображена обычной земной женщиной, черты ее далеки от идеала. В XV веке это произведение было поистине авангардным. Мать показывает ребенку цветок (3), тот с любопытством тянется к нему. Цветок — лилия — символ невинности. В руке у младенца крестоцвет (4), это намёк на распятие Иисуса.

Эту мадонну называют Бенуа в честь фамилии семейства, которому раньше принадлежала картина.

Мадонна Литта

Мадонна Литта — одна из самых знаменитых картин Эрмитажа. Свое имя она получила в честь прежних владельцев, итальянских графов Литта. На картине изображена Дева Мария, которая кормит младенца Христа. Олицетворение материнской любви как величайшей ценности. В проемах окон — горный пейзаж, который добавляет еще больше спокойствия картине, напоминая о гармонии мироздания.

Обратите внимание на левую руку младенца (3). Он сжимает маленькую птичку с красной головкой. Это щегол, символ жертвенности Христа и его духовности. Согласно легенде, щегол вырвал колючку из тернового венца Иисуса.

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XVI в.

В зале Леонардо повернем направо, не останавливаясь пройдем через зал, где представлено творчество его учеников, и ненадолго задержимся в зале искусства Италии XVI века. Зал посвящен маньеризму — течению в искусстве Италии периода позднего Возрождения. Художники этого времени стремятся к творческой свободе, прибегают к необычным композиционным приемам и выбирают острые цветовые контрасты. Поэтому цвет, пропорции тел и перспектива на некоторых картинах в этом зале так сильно искажены.

Лоджии Рафаэля

Проходим мимо контроля эрмитажного театра, идем через Северный кабинет и оказываемся в одном из самых красивых залов Эрмитажа — в лоджиях Рафаэля. Они были созданы Джакомо Кваренги в конце XVIII века, и повторяют (с некоторыми отступлениями) лоджии, расписанные Рафаэлем в Папском дворце в Ватикане.

Итальянский оригинал пленил воображение императрицы Екатерины II, и она приказала создать копию и привезти для нее в Петербург. Папа Римский дал согласие и работы начались. Они продолжались несколько десятилетий. Все это время в Европе только и говорили о том, что русская императрица хочет взглянуть на лоджии Рафаэля, но не хочет ехать в Ватикан. Строительство лоджий стало своеобразной пропагандой: Екатерина представала невероятно богатой и могущественной в глазах европейцев.

Давайте внимательно осмотрим галерею. Она разделена на 13 равных частей, отделенных друг от друга арками. В каждом из сводов — четыре живописные композиции на библейские сюжеты. Всего здесь представлено 52 сюжета из Ветхого и Нового заветов от Сотворения мира до Тайной Вечери. Изображения на стенах известны как гротески. Гротески были очень популярны в эпоху Высокого Возрождения. Эта эпоха возрождала античность, а гротески были элементом античной отделки помещений.

Зал Рафаэля

Вернемся в Северный кабинет и повернем налево. Мы окажемся в зале Рафаэля. Он назван так в честь двух картин Рафаэля, выставленных здесь. Это Мадонна Конестабиле и Святое Семейство. Давайте рассмотрим их поближе.

Мадонна Конестабиле

Свое название картина получила по имени семейства, в чьем собрании она находилась до того, как была выкуплена императором Александром II. Он приобрел ее в качестве подарка для своей жены, императрицы Марии Федоровны.

Рафаэль написал эту картину, когда ему было всего 20 лет. Это одна из лучших ранних его работ. Картину отличает прекрасная композиция, красота линейного ритма и благородство цветовых созвучий. Весенний пейзаж созвучен с образом юной Марии. Рамка — оригинальная. Она украшена гротескным орнаментом по рисунку Рафаэля.

Святое семейство

Картину «Святое семейство» также называют «Мадонна с безбородым Иосифом». Действительно, Иосиф, традиционно изображавшийся с бородой, здесь — без нее. Картину отличает атмосфера возвышенной печали. Компактность композиции, треугольник, который образуют фигуры на картине, создают впечатление монументальности. Мягкая светотень, которую изображает художник, говорит о влиянии на его творчество Леонардо Да Винчи.

Зал Микеланджело

Из зала Рафаэля повернем направо и попадем в Зал фресок Рафаэля. Здесь остановимся у скульптуры в центре зала. Это «Скорчившийся мальчик» Микеланджело (1). Это единственная работа скульптора в коллекции Эрмитажа и во всей России.

«Скорчившийся мальчик» был создан после тяжелых для Италии событий. Тогда император Священной Римской Империи разграбил Рим, а во Флоренции была восстановлена тирания семьи Медичи. В этот период творчество Микеланджело становится более экспрессивным. Вы можете заменить, что на скульптуре видны следы резца, а кисти рук и ступни ног лишь намечены. Такая незавершенность — сознательный прием Микеланджело, одно из многочисленных его открытий, которым он украсил язык скульптуры.

Рассмотрите мальчика повнимательней. Что он делает? Кажется, он просто сжался в комочек, но обратите внимание на его позвоночник. Он как бы вдавлен в спину. Это показывает то, что на самом деле мальчик пытается встать, но неведомая сила мешает ему. Считается, что это метафора Флоренции, которая придавлена тиранией Медичи, но не оставляет попыток выпрямиться и встать.

Зал Рембрандта

Мы с вами познакомились с эрмитажной коллекцией итальянского Возрождения. Но по своей значимости она, пожалуй, уступает коллекции картин голландского живописца Рембрандта. Сейчас мы покинем залы Возрождения и отправимся в залы голландского искусства.

Зал фресок Рафаэля, в котором мы сейчас находимся, открывает анфиладу камерных интерьеров Нового Эрмитажа, получивших название «кабинеты». Пройдем эти кабинеты насквозь. Мы оказались в зале Голландской живописи XVII века. Пропускаем и этот зал (поверните направо) и попадаем в зал Рембрандта.

Зайдя в зал Рембрандта сразу поверните налево. Перед вами знаменитая «Даная», пожалуй, самое известное полотно Эрмитажа.

Даная

Сюжет картины нам уже знаком. Мы уже встречались с Данаей у Тицана. Теперь мы можем сравнить два полотна. Сразу бросается в глаза то, что Рембрандт не изображает золотых монет. Его золотой дождь — мягкий свет, который льется на героиню. Даная тянется к нему. Над ней — Эрот. Обратите внимание, его руки связаны. Искусствоведы считают, что это намек на вынужденное целомудрие.

У этой картины сложная судьба. Она пережила страшный акт вандализма и находилась в реставрации 12 лет. 15 июня 1985 года в Эрмитаж с экскурсией пришел 48-летний Бронюс Майгис. Он спрашивал у работниц музея, какая картина самая ценная. Потом подошел к Данае, плеснул в нее серной кислотой и несколько раз проткнул ножом. Краска начал пузыриться, кипеть, менять цвет. Майгис был арестован, а после признан сумасшедшим.

Возвращение блудного сына

Следующая картина, которая нас интересует, находится в противоположном конце зала, напротив двери. Это «Возвращение блудного сына».

Эта картина написана Рембрандтом за несколько месяцев до смерти. Этой картиной он будто подводит итог своей жизни. В основе сюжета — евангельская притча о блудном сыне. У отца было два сына. И младший попросил отца разделить имение и отдать ему часть. Отец так и поступил. Тогда младший сын покинул отцовский дом и отправился в дальнюю страну, где жил и потратил все деньги. Когда деньги закончились, он начал голодать, но никто из прежних друзей не помог ему. Тогда сын вернулся к отцу и упал к нему в ноги, прося прощение. Отец простил его и принял обратно в свой дом. Этот момент и изображен на картине. Освященное лицо старца будто излучает свет благородства души. Сын, в рваной одежде, грязный, прижимается к отцу, моля о прощении.

Советская лестница

Мы покидаем зал Рембрандта и снова оказываемся на Советской лестнице. Здесь есть туалет (WC). Для продолжения маршрута спустимся на первый этаж и повернем направо. Пройдем, не останавливаясь, через зал с выставкой южноиталийских ваз и окажемся в Двенадцатиколонном зале.

Двадцатиколонный зал

На первом этаже Эрмитажа нет картин — тут может быть слишком сыро для них. Зато тут выставлена античная керамика и скульптура. Зал, в котором мы с вами оказались, посвящен искусству и культуре Древней Италии. Здесь можно видеть разнообразные предметы, выполненные в технике бронзового литья, и этрусские вазы. Зал изначально был создан для выставки коллекции античных ваз. Поэтому он имитирует интерьер античного храма. По замыслу архитектора, декор зала составляет единое целое с экспозицией.

Колыванская ваза

Не останавливаясь пройдем через Помпеянский зал и окажемся в следующем, где взгляд сразу остановится на огромной вазе. Это Колыванская ваза, самая большая ваза, когда-либо выполненная из цельного куска полудрагоценного камня. Огромный кусок яшмы был обработан на Колыванской шлифовальной фабрике — так ваза и получила свое название. Через пол-России на санях ее тащило 150 лошадей. Остальной путь она проделала по воде. Вес чаши около 20 тонн.

Египетский зал

Мы возвращаемся в Зимний дворец. Направляемся в зал, посвященный Древнему Египту. Раньше здесь находился главный буфет Зимнего дворца. Тот самый, откуда на лифте поднимали блюда в Большой тронный (Георгиевский зал). Теперь тут расположилась египетская коллекция Эрмитажа.

Экспонат, привлекающий наибольшее внимание посетителей здесь, — египетская мумия.

Этого человека звали Падиисет. Он был жрецом, жил во второй половине VII века до нашей эры. Ожоги на его теле — результат воздействия соды, в которую жреца поместили, чтобы удалить из кожных покровов влагу. Это сделано для того, чтобы предотвратить гниение тела. Справа в витрине саркофаг. Это внутренний саркофаг из погребального комплекса жреца. Средний и внешний вы найдете в витрине в начале зала (2,3).

Галерея Растрелли

Мы закончили осмотр экспозиции и вышли в галерею Растрелли. По правую руку от вас — Иорданская лестница, где мы начинали нашу экскурсию. В галерее есть кафе, тут вы можете передохнуть, выпить кофе и купить сувениры.

Георгиевский, или Большой Тронный зал в Эрмитаже — наиболее величественный из всех парадных помещений Зимнего дворца и самый большой. Именно здесь проходили важнейшие официальные приёмы и принимались знаковые политические решения. Это было главное место во дворце. При этом два раза в Большом Тронном зале происходили настоящие катастрофы, после одной из которых его пришлось восстанавливать несколько лет. В Советскую эпоху символическое значение зала было намеренно стёрто. И только к 2000-м наследие Российской империи понемногу стало восстанавливаться.

История строительства Георгиевского зала

На месте нынешнего Георгиевского зала изначально находилась Мраморная галерея, с помощью которой парадные комнаты Зимнего дворца соединялись с Большим и Малым Эрмитажами, где была выставлена коллекция картин Екатерины II. Галерея была построена за восемь лет по проекту итальянца Джакомо Кваренги и открылась 26 ноября 1795 года. Это как раз был день Святого Георгия, поэтому было решено назвать галерею Георгиевской. По периметру зала располагались коринфские колонны, а в интерьере использовался мрамор разнообразных цветов — синего, красного, розового, серого и, конечно, белого.

Также здесь находился императорский трон. Его ещё в 1731 году изготовил англичанин Николаус Клаузен. Трон был выполнен из орехового дерева, в оформлении использовалось позолоченное серебро и красный бархат. На спинке золотыми нитями был вышит двуглавый орёл с Георгием Победоносцем на груди. На крыльях царственной птицы разместились гербы входящих в Российскую империю царств, сделанные из серебра и эмали. В 1797 году над троном установили барельеф, выполненный из мрамора итальянцем Маркези. На нём две аллегорические фигуры держали щит с изображением Святого Георгия.

Но, к сожалению, Большой Тронный зал Эрмитажа в таком виде до нас не дошёл. В 1837 году во дворце случился невероятный пожар, в котором интерьер главного зала был полностью уничтожен.

Пожар во дворце

Пожар в Зимнем дворце случился 17 декабря 1837 года и продолжался трое суток. Он был столь сильный, что его зарево было видно отовсюду в столице. Внутреннее убранство практически всех помещений в императорской резиденции было уничтожено — остались только стены с оконными проёмами. Сразу после бедствия была созвана Комиссия по восстановлению дворца. Разумеется, отреставрировать Георгиевскую галерею было одной из первоочерёдных задач.

Возрождённая галерея теперь стала называться залом и приобрела более монументальный облик. Работами руководил архитектор Василий Стасов. Масштабных изменений в планировке помещение не претерпело: основополагающий принцип компоновки зала в виде сдвоенных колонн по периметру был сохранён.

Большой Тронный зал Эрмитажа реставрировался значительно дольше, чем другие помещения, и всё из-за решения Николая I использовать в оформлении знаменитый каррарский мрамор из Италии. Именно из него были сделаны великие здания и  скульптуры прошлого — колонна Траяна, римский Пантеон, «Давид» и «Пьета» Микеланджело. Мрамор добывали в Италии и там же изготавливали детали для зала — всего 173 штуки. Облик каждой согласовывался в Петербурге, порой требовалось переделывать составные части. Учитывая медленную почту и то, что детали доставляли в Санкт-Петербург кораблями, работы шли совсем не быстро.

Украшенный потолок с живописными вставками художников Габриэль-Франсуа Дуайена и Джамбаттисты Питони, конечно, был полностью уничтожен в пожаре. Было решено не восстанавливать их. Василий Стасов спроектировал подвесной потолок из металла с мощными балками, разделённый на углубления — кессоны, украшенный золотыми замысловатыми орнаментами. По задумке автора орнамент словно в зеркале отражается на паркете из 16 ценных пород дерева. Однако с новым потолком Георгиевского зала Эрмитажа связана вторая катастрофа в его истории, пусть и меньшего масштаба. В 1841 году потолок внезапно обвалился, повредив стены, пол и люстры. После этого металлические конструкции усовершенствовали, чтобы подобное не повторилось.

В годы Революции

Сразу же после штурма Зимнего дворца 25 октября 1917 года началось уничтожение символов царской власти в Большом Тронном зале. С балдахина над троном сбросили корону, сняли герб, уничтожили другие элементы декора. В 1924 году зал стал первым из помещений Эрмитажа, где организовали выставку — экспонировалось средневековое оружие XV-XVII столетий. Посреди помещения поставили конных всадников, а за тронным местом, где раньше находился двуглавый орёл, разместили мечи и копья. Надпись над ними гласила, что это — оружие, которым пользовались немецкие крестьяне во время Великой крестьянской войны в 1525 году.

Со временем власти устали декорировать тронное место, чтобы его не было видно, и решили его разобрать. В 1937 году для парижской Всемирной выставки из самоцветов была создана огромная (площадью 26,6 м²) мозаичная карта «Индустрия социализма». После войны её поставили на бывшее тронное место. Над картой располагался серп и молот, а по бокам — строки советского гимна.

Реставрация Георгиевского зала

В 1980-х возникла необходимость в реставрации художественной отделки Георгиевского зала. Карту демонтировали и передали музей при Центральном геолого-разведывательном институте. Более того: её не собирались возвращать, так как стали задумываться о восстановлении тронного места. Когда в 1987 году основные работы закончили, стало ясно, что зал станет полноценным, только если восстановить его дореволюционный облик. Так 9 декабря 2000 года перед посетителями Эрмитажа предстал Большой Тронный зал в его имперском обличье, с монументальным троном.

Где находится

Большой Тронный зал в Эрмитаже расположен в Зимнем дворце. Проще всего туда попасть по Маршруту № 1. Войдя через главный вход, нужно подняться по Иорданской лестнице, после чего пройти в Фельдмаршальский зал. Отсюда начинается Большая парадная анфилада. После Фельдмаршальского зала нужно будет пройти ещё два — Петровский и Гербовый. Кстати, Петровский зал по-другому называется Малым тронным залом и заслуживает не меньшего внимания. Останется только осмотреть Галерею Отечественной войны 1812 года — и, наконец, перед вами Георгиевский зал Эрмитажа.

Экспозиция Большого Тронного зала

Попадая в Большой Тронный зал, посетители оказываются в бело-золотом царстве благодаря оформлению из белоснежного каррарского мрамора и золотых элементов декора. Первое, что привлекает внимание — конечно же, тронное место с его насыщенными пурпурными драпировками и обивкой. После пожара 1837 года он стал выглядеть немного иначе. Итальянский скульптор Франческо дель Неро убрал фигуры, благодаря чему Георгий на коне, одетый в римские доспехи и поражающий дракона, занял всю площадь скульптурной поверхности.

Большой Тронный зал Эрмитажа — главное парадное помещение Зимнего дворца, в котором совершались важные торжественные церемонии и проходили официальные встречи. Судьба его так же, как судьба всего государства, очень непростая. Посетив Георгиевский зал во время визита в Эрмитаж, можно многое узнать об истории страны в целом.

Основные залы Зимнего дворца

Иорданская лестница

По заказу императрицы Елизаветы Петровны лестницу спроектировал Франческо Растрелли, как парадный вход в церемониальные апартаменты. Её высота 22 метра, она не разделена перекрытиями и поэтому освещается окнами двух этажей.

Изначальное название лестницы ― Парадная. Но во времена Екатерины II оно было изменено на «Посольская», так как именно здесь представители иностранных государств поднимались к Тронному залу.

Иорданской же лестницу назвали позже, из-за подъезда северного фасада дворца и галереи первого этажа. Во время празднования Крещения Господня, там проходил крестный ход, а на Неве располагали прорубь для освящения воды ― Иордань.

В трёхдневном пожаре 1837 года полностью выгорели второй и третий этажи дворца, погибла вся отделка. Николай I при реставрации приказал архитектору Василию Стасову восстановить её «совершенно по-старому», поэтому считается, что концептуально первоначальный облик лестницы не изменился.

Деревянные колонны, покрытые розовым мрамором, заменили на серый гранит и заложили часть фальш-окон на первом этаже. Погибшие статуи заменили аналогичными, но для снижения стоимости работ их взяли из других дворцов и Летнего сада.

Плафон венецианского живописца Франческо Сальваторе Фонтебассо во время пожара сильно пострадал и не подлежал восстановлению, его заменили на уже готовую работу Гаспаро Дициани. Из-за того, что полотно было меньшим по размеру, оставшееся пространство расписали в сходном стиле по эскизам Василия Стасова. 

Гербовый зал

Второй по величине зал Эрмитажа для торжественных мероприятий. При Екатерине II использовался для балов и маскарадов. Однако, он дважды изменял свое предназначение ― Павел I прощался здесь с усопшими родителями, а в 1825 году состоялась траурная панихида по Александру I.

В современном виде зал спроектирован Василием Стасовым и по требованию Николая I воплотил собой могущество Российской Империи. На позолоту колонн истрачено около 7 килограмм золота, а окна во всю высоту помещения, зрительно делают место официальных императорских приёмов ещё грандиознее.

По обе стороны от центрального входа установлены две скульптурные группы, которые олицетворяют собой древних защитников государства.

В этот зал одним из первых было проведено электрическое освещение, вес каждой массивной люстры составляет около 380 килограмм, а в нижней части они декорированы гербами российских губерний.

Петровский (Малый тронный) зал

Мемориальное помещение построили в память о Петре I и использовали для небольших приёмов. Архитектор проекта Огюст Монферран ― создатель Исаакиевского собора.

Николай I поручил выполнить серьезный объём работ за несколько летних месяцев и времени было недостаточно, поэтому часть конструкций зала сделали из дерева и в пожаре 1837 года она была утрачена.

При реконструкции цвет лионского бархата в отделке изменили с малинового на пунцовый, а бронзовых орлов на стенах ― на серебрённое шитьё, установили в зале серебряные бра и светильники.

В центральной части экспозиции расположен позолоченный трон. Он был изготовлен в Петербурге в конце XVIII века.

Георгиевский (Большой Тронный) зал

Главный церемониальный зал Российской Империи. Здесь проходили официальные приемы, торжественные обеды и парадные балы. Он выстроен в отдельном корпусе на восточном фасаде дворца, под руководством Джакомо Кваренги, отделан мрамором четрёх оттенков, позолотой и ярким потолочным плафоном.

Василий Стасов восстановил интерьер после пожара и использовал белый каррарский мрамор. Детали выполнили в Италии, несмотря на сложность с доставкой стоимость была гораздо ниже, чем цена российских мраморщиков. Из-за сложностей со сборкой и примеркой, восстановительные работы затянулись в Тронном зале почти на 5 лет, в то время, как остальные покои дворца восстановили за полтора года.

Почти сразу после завершения работ обрушился потолок ― были неправильно заглублены перекрытия и в последствии архитекторы приняли решение усилить их балками-кессонами.

Тогда же изменили расположение тяжёлых люстр ― это открыло вид на барельеф Георгия Победоносца, святого покровителя Российской Империи, он находится над тронным местом.

Полы в зале выполнены из паркета, набранного из 16 ценных пород, в том числе и красного дерева. Рисунок потолка и пола повторяет друг друга, только эмблемы орлов на полу заменены на растительные орнаменты.

Под малиновым балдахином стоит позолоченный трон, который изготовили в XVIII веке лондонские мастера, по заказу императрицы Анны Иоанновны.

Вдоль стен размещены изделия из малахита, орлеца, кварца, лазурита и яшмы, выполненные на фабриках Екатеринбурга, Петергофа и Колывани.

Военная галерея 1812 года

Картинная галерея задумана Александром I, для того чтобы увековечить подвиги генералов, участников сражений войны 1812 года. Здесь размещены 332 портрета, которые в течение 10 лет писали художники Джордж Доу, Василий Тропинин, Вильгельм Голике и Александр Поляков. Часть написана с натуры, а часть с уже готовых присланных полотен. Были и те, кто не дожил до окончания работы и не оставил после себя изображений, поэтому несколько портретов в галерее, содержат только фамилии и инициалы, а вместо холста рама затянута зелёной тканью.

Условием для попадания в галерею было участие в военных сражениях с Наполеоном в генеральском чине или повышение до него за военные заслуги. Но при формировании списка аттестационный комитет руководствовался и политическими мотивами, внося и вычеркивая из него кандидатуры без объяснения причин.

На центральной стене размещен конный портрет Александра I, рядом расположены изображения союзников ― Франца I и Фридриха-Вильгельма III.

Во время пожара обстановка сгорела, но портреты были спасены из огня и сохранились. После восстановительных работ залу придали сдержанную и торжественную отделку, а по карнизу комнаты разместили балконы с хорами ― обходными галереями.

Большая церковь Зимнего дворца

Здание построено по приказу Елизаветы Петровны и расположено в юго-восточной части от царских покоев. Роскошная отделка в стиле рококо сделала её непохожей на остальные церкви того времени. Строительство вопреки крестово-купольной системе или общепринятому базиликальному типу, делает её больше похожей на зал античного храма.

Помещение никогда не находилось в ведении Русской Православной Церкви, а принадлежало только царской фамилии, доступ сюда посторонним лицам был запрещён. Исключение составляли храмовые праздники, когда император самолично выбирал приглашённых из числа близких верноподданных, в качестве особой милости. Здесь проходили также и официальные царские церемонии ― крещение, венчание новых членов семьи и отпевание усопших.

После пожара церковь восстановили в исходном интерьере, а благодаря тому, что иконы и часть обстановки (паникадило, люстры и бра) спасли, храм в нынешней экспозиции предстаёт в первоначальном виде.

Александровский зал

По задумке Николая I этот мемориальных зал должен увековечить память о главных битвах и победе Александра I над Наполеоном. Воплотил его мечту архитектор Александр Брюллов уже после пожара.

Сводчатый зал украшен медальонами с рисунками главных эпизодов в войне 1812 года, они чередуются с фигурами, изображающими военную Славу. При изготовлении за образцы брались медали, выполненные Фёдором Толстым. На них были изображены Бородинское сражение, Народное ополчение, взятие Парижа и профиль Александра I в образе Радомысла ― славянского бога мудрости и храбрости.

Сейчас в зале выставлена коллекция серебра из Западной Европы и самый крупный её экспонат ― гербовой холодильник для вина, которому более 200 лет.

Малахитовая гостиная

Парадный зал личных покоев Александры Фёдоровны, супруги императора Николая I. Здесь проходили семейные завтраки в особенно торжественные дни и собиралась царская семья, чтобы совместно начать церемониальное шествие по парадным залам во время официальных приёмов.

Изначально зал был отделан яшмой, но после пожара Александр Брюллов оформил его полудрагоценным демидовским малахитом, в технике «русская мозаика». Тонкие срезы камня наклеивают на основу, стыки заполняют малахитовым порошком и образуют цельную массу.

На стене выполнена роспись, где центральная фигура изображает Поэзию, а по краям нарисованы День и Ночь. Она украшала стену ещё до пожара, а во время восстановительных работ автор, Антонио Виги, повторно написал её на плотном полотне и наклеил на искусственный мрамор стены.

Николаевский зал

Самый большой зал Зимнего дворца, площадью более 1000 квадратных метров. Во время последнего Рождественского бала в 1913 году, сюда вместились 5000 человек. Василий Стасов отделал его белым искусственным мрамором и лишь слегка позолотил люстры. Торжественность и прохладную строгость залу придают массивные колонны коринфского стиля.

Николаевским он стал назваться, когда по приказу Александра II на торцевой стене разместили большой портрет Николая I, уже после его смерти.

Во время войны в 1915 году здесь открыли Военный госпиталь на 1000 мест и в Николаевском зале разместили койки с тяжелоранеными солдатами.

Сегодня зал используется для временных выставок.

Будуар Марии Александровны

Изначально будуар оформили в прохладных синих тонах, здесь супруга Александра II любила проводить семейное время. Общалась с детьми и мужем, отдыхала, читала и писала письма родным. В правом углу потайная дверь, за которой скрыта лестница, отсюда можно было можно попасть в будуар, минуя официальные комнаты. На этой же лестнице стояли книги Марии Александровны ― она любила читать, но не имела собственной библиотеки. Стены комнаты украшали картины, их приносили сюда из Эрмитажа, а затем заменяли на другие.

Через десять лет, во время ремонта, сдержанный интерьер заменили на роскошный рококо с малиновой отделкой стен и золоченым растительным орнаментом, а арка ниши получила сложную вычурную форму, которую поддерживают фигуры кариатид.

Будуар дошёл до нас в первозданном виде, лишь изветшалую драпировку заменили в 1960 году, но фрагмент подлинной шелковой ткани, с металлической нитью, сохранён на одной из стен.

Камин этой комнаты примечателен ― он единственный во дворце был расположен на наружной стене и служил в декоративных целях, не спасая от северных морозов. Отопление в Зимнем дворце было пневматическим ― через воздушные каналы в стенах теплый воздух поступал в комнаты, а сквозь вентиляционные решётки он, с нагаром от свечей, уходил в вытяжные тоннели.

Гостиная Марии Александровны

Самое роскошное помещение дворца, по мнению современников. Александр Брюллов при отделке, покрыл стены искусственным мрамором и вызолотил и их, и двери, и часть падуг сводчатого потолка в старомосковском архитектурном стиле. Изначально драпировка гостиной была выполнена в гранатовом цвете, что придавало помещению ощущение торжественной роскоши, второе название ― Золотая гостиная. Здесь проходили парадные приёмы императрицы и небольшие балы.

В экспозиции Золотой гостиной выставлена коллекция камнерезной продукции герцога Орлеанского и вазы Императорского фарфорового завода.

Концертный зал

Отделка помещения выполнена по проекту Василия Стасова, стены покрыли белой венецианской штукатуркой, это придало комнате сдержанный изыск и торжественность. Концертный зал ― пример строгого классицизма в интерьере, средний ярус стен украшают статуи, выполненные Иосифом Германом, они олицетворяют собой девять античных муз и богиню весны Флору. Кроме музыкальных вечеров здесь проходили небольшие балы, которые стали именоваться по названию зала ― Концертными.

В экспозиции выставлены вазы, канделябры и треножники первой половины XIX века, центральную часть занимает серебряная рака Александра Невского. После канонизации Пётр I приказал привезти в Петербург мощи, а Елизавета Петровна впоследствии распорядилась изготовить саркофаг. На сегодняшний момент это самое большое изделие из серебра в мире, его вес достигает полутора тонн.

Белый зал

Работа архитектора Александра Брюллова объединила в себе стили позднего ампира и классицизма. Зал создан из трех гостиных, они сильно различались между собой и даже имели разную форму окон. Поэтому помещение визуально разделили на три составляющие и основную роскошь сосредоточили в средней части, украсив её коринфскими колоннами и статуями олимпийских богов. В боковых частях зала фризы украшены сюжетными фигурками младенцев. Они охотятся, воюют, учатся, играют и занимаются сельским трудом, их там около двухсот; сюжеты не повторяются.

Здесь проводились парадные приёмы и официальные балы, поэтому зал имел второе название ― Танцевальный.

В настоящее время тут размещены полотна французской живописи, а также мебель Екатерининской эпохи и севрский фарфор.

Портретная галерея Романовых

Создание галереи инициировал Николай I и первоначально разместил её в Малом Эрмитаже, возле Висячих садов. Собрание портретов царской династии началось ещё по приказу Екатерины Великой, но структурировали эту коллекцию уже гораздо позже.

Николай I приказал собрать все изображения Высочайших особ из Эрмитажа и императорских дворцов, и собственноручно выбрал достойных для галереи. С части картин делали копии, а те, что находились в плохом состоянии, реставрировали, но с сохранением стиля живописи тех времен, несмотря на её несовершенство. Первоначально набралось 127 картин, которые расположили по хронологии и семейной принадлежности. Коллекция регулярно правилась и дополнялась, по мере взросления детей и обзаведения их своими семьями.

В настоящий момент в галерее охвачен период со времен правления Петра I до Николая II, но выставлена только часть портретов, а остальные находятся в других музеях.

Библиотека Николая II

Одно из немногих помещений, где обстановка сохранилась со времён Николая II. Это интимные покои, в которых император с семьёй любил проводить личное время. Здесь они читали вслух, рассматривали старинные гравюры, общались и даже иногда обедали.

Помещение выполнено со стилизацией под старинный английский замок. Спроектировал его для молодой императорской четы Александр Красовский. Он тщательно проработал детали интерьера ― под средневековье стилизованы не только ореховый кессонный потолок, резные книжные шкафы, обои из теснённой кожи, но и такие мелкие детали интерьера, как кованые дверные ручки или запорные механизмы на окнах.

Центральную часть библиотеки занимает огромный камин из песчаника. В его отделке использовали небольшие геральдические фигуры дома Романовых и дома его супруги ― гербовые символы с изображением грифонов и львов.

Залы Малого Эрмитажа

Павильонный зал

Архитектор Андрей Штакеншнейдер объединил Двусветный зал, оранжерею, столовую с подъемным столом, времён Екатерины II и несколько кабинетов.

Восточные мотивы залу придают 4 настенных фонтана, они по форме напоминают сальсабиль на территории ханского дворца в Бахчисарае, и розовые стекла, которые до сих пор сохранились в арочных окнах.

Античный стиль придаёт залу мозаика, точная копия из древнеримских терм и двухъярусная колоннада коринфского ордера.

Классицизм и ренессанс выражены в отделке ― лепном орнаменте потолков, решетчатых балкончиков, барельефы на мраморных каминах, хрустальные люстры и филенчатые двери.

Павильонный зал предназначен для балов, но благодаря зонированию в нём были уголки чтобы неспешно побеседовать, послушать музыку или помечтать на галерее второго этажа.

В зале выставлены часы «Павлин» и мозаики, выполненные из цветного стекла и полудрагоценных камней.

Аполлонов зал

По первоначальному замыслу зодчих здесь находилась арка, она смыкала Зимний дворец и помещения Малого Эрмитажа. В 1793 году, по проекту Джакомо Кваренги, здесь появился зал.

Название он получил из-за статуи бога, покровителя искусств, которая стояла в нише, напротив стены Георгиевского зала с царским троном.

После пожара Василий Стасов изменил интерьер помещения и сделал его сдержанным ― золоченый потолок и цветные падуги заменили на белую орнаментальную лепку, оставив ярким акцентом наборный паркет из ценных сортов дерева.

Зал используется для временных экспозиций и выставки особо ценных полотен, когда они возвращаются из реставрации. После непродолжительного времени из Аполлонового зала картины переходят на свои основные места.

Романовская галерея

В западной галерее, обрамляющей одну из сторон Висячих садов, выставлены произведения прикладного искусства Западного Средневековья.

Леможская (выемчатая) эмаль, резьба по кости и по дереву, литье и керамика в то время были тесно переплетены с религией, поэтому часть выставленных предметов — это кресты, соборные троны, изображения святых, навершья епископских посохов, ларцы для мощей и чаши для святой воды.

Хотя встречаются и светские предметы быта ― шашки, дверные ключи и молотки, подсвечники, кувшины-кальяны, крышки карманных зеркал, домашняя утварь и аптечная посуда.

Залы Большого Эрмитажа

Зал Тициана

Все картины, кисти главы венецианской живописной школы, выставленные здесь, содержат в сюжете божественные мотивы христианства и древнегреческой мифологии.

Самое узнаваемое полотно в этом зале ― Даная. Сюжет повествует о царе Аргосе, когда он узнал, что погибнет от руки внука, обрёк на безбрачие дочь Данаю и заточил её в медной башне, приставив в качестве сторожа старуху. Но Зевс влюбился в её красоту и проник к девушке в виде дождя из золотых монет. Живописец отобразил момент, когда служанка пытается поймать деньги в фартук, а из распахнутых облаков видно лицо греческого бога. По легенде Даная зачала от Зевса сына Персея, который впоследствии случайно убил деда, во время гимнастических состязаний.

Несмотря на эротизм, присущий полотну, средневековые художники нередко обращались к этому мифу, изображая непорочно зачавшую от бога Данаю, как предтечу Богородицы.

Насчитывают множество полотен с похожим сюжетом и сам Тициан ещё трижды писал эту картину, но по мнению искусствоведов, полотно, выставленное в Эрмитаже, наиболее высокохудожественное.

Зал Леонардо да Винчи

В мире насчитывается 14 завершённых картин кисти мастера, с подтверждённой подлинностью, и две из них в Эрмитаже.

«Мадонна Бенуа» одна из первых работ живописца. Живое и телесное исполнение фигуры матери, забавляющей первенца цветком крестоцвета, одежда и волосы, уложенные по моде того времени ― все нюансы разительно отличаются от канонических изображений Богородицы. Если бы не нимбы вокруг голов, картину можно было бы принять за жанровое полотно с флорентийкой, радующееся материнству. Неидеальные черты, естественные жесты и позы существенно отличаются от полотен того времени.

Название картины происходит от фамилии последней частной владелицы ― супруги придворного архитектора Леонтия Бенуа. Картина была приобретена в рассрочку и последние платежи выплачены уже после Октябрьской революции.

Вторая картина «Мадонна с Младенцем» более известна. Искусствоведы до сих пор спорят и приписывают соавторство Леонардо да Винчи и его ученика Антонио Больтраффио, он предположительно рисовал фигуру младенца.

Залы Нового Эрмитажа

Лоджии Рафаэля

Копии лоджий в Ватикане, которые расписал по сырой штукатурке Рафаэль с учениками, выполнены по приказу Екатерины II.

Для них была построена новая галерея, а ещё до начала строительных работ в Италию отправили группу художников. В течение нескольких лет они копировали темперой на холсты знаменитые гротески. Так называли изображения мифических животных, амуров, человеческих фигур, растительных орнаментов, сюжеты библейских историй, украшавших стены Ватикана.

Свёрнутые в трубку полотна привезли в Петербург и разместили на построенных галереях. Когда при первоначальной примерке полотен выяснилось, что они не подходят по размеру к выстроенному помещению, императрица предпочла перестроить галерею, а не перерисовать полученные картины.

Зал Древнего Египта

Постоянная экспозиция содержит экспонаты 5 тысячелетий этой цивилизации и знакомит вас с этапами развития культуры Древнего Египта.

В трех залах сосредоточены скульптурные группы, предметы обихода, женские украшения, посуда, монеты, распределённые по периодам.

Саркофаги, стелы, жертвенники для ритуальных возлияний и мумии, в том числе и датированные X веком до нашей эры, дадут вам представление о сложной политической и религиозной системе древних египтян.

Залы с памятниками Греции и Рима

Первые экспонаты античной коллекции привезены ещё Петром I. Впоследствии всеми императорами продолжалось приобретение статуй и скульптурных групп, как за рубежом, так и у собственных состоятельных подданных. Они охотно передавали свои «музеи древностей», состоящие из произведений искусств, найденные на раскопках. В коллекции вошли предметы, обнаруженные в XIX веке на Черноморском побережье, во время научных изысканий.

Попадали сюда и уникальные коллекции, конфискованные у высокопоставленных особ, пойманных на хищении государственных денег.

Двадцатиколонный зал

Изначально задуман как выставочный зал для античных ваз, архитектор Лео фон Кленце украсил его колоннами из сердобольского гранита. Капители колонн и кессонный потолок, пол из каменной мозаики делают его похожим на античный храм. По замыслу автора, интерьер зала согласуется с экспозицией и дополняет выставленные предметы.

Здесь представлено прикладное искусство Древней Италии ― этрусские скульптуры, керамика, изделия из бронзы. Шедевры этрусской коллекции Эрмитажа: храмовая курильница-треножник VI века до нашей эры, украшена изображениями подвигов Геракла; кумская ваза с рельефной росписью IV века до нашей эры; урна для праха в виде возлежавшего на загробной трапезе юноши.

Рыцарский зал

В Эрмитаже выставлена часть оружейных предметов, изготовленных в Италии, Франции и Германии в XVI ― XVII веках. Мечи, шпаги, кинжалы, сабли и экзотические шестоперы (ударно-дробящее оружие, палицы) и коузы (ножевидные наконечники на копьё) мастеров того времени, размещены в витринах и выставочных шкафах.

В зале предметы турнирного, охотничьего и парадного вооружения, представлена также коллекция доспехов. Есть простые конструкции, весящие не больше 20 килограмм, а есть и парадно украшенные гравировкой, воронением и резьбой, со сборчатыми рукавами и имитацией разрезов на штанах.

Здесь же установлены чучела лошадей, облаченные в защитные пластины, однако для военных действий рыцари использовали не обычных коней, а дестриэ ― жеребцов с определёнными свойствами, выносливых и способных к перевозке крупных предметов. Именно от них пошли современные породы тяжеловозов, шайров и першеронов.

Малый и Большой Итальянский просветы

Первоначально эти помещения называли Императорским Музеумом, это самые поздние постройки из дворцового комплекса и от остальных залов их отличают стеклянные плафоны.

Залы используются для размещения монументальных полотен итальянских художников XVI ― XVIII веков, скульптурных композиций, мебели, предметов интерьера и российских камнерезов XIX века.

Двенадцатиколонный зал

Двенадцатиколонный зал использовали для хранения коллекции медалей и монет (нумизматической коллекции). Это отразилось на его декоре — стены зала украшены рельефными изображениями античных сцен и известных медальеров (мастеров чеканки монет).

Этот зал зачастую закрыт для посетителей. Открывают его только во время проведения тематических выставок. За их расписанием лучше следить на официальном сайте.

Зал Снейдерса

В экспозиции помещения ― творчество фламандских художников, в стиле монументального декоративного натюрморта на фоне пейзажей.

Здесь же 14 работ художника Франса Снейдерса. Детство он провел в таверне отца и поэтому изобилие, которое окружало его младенческие годы, он щедро выплеснул на полотна. Это привело к созданию нового направления во фламандском искусстве и принесло ему впоследствии мировую славу.

В Эрмитаже находится единственный ансамбль 4 картин из творчества художника, которые написаны для главного судебного исполнителя Брюсселя. На картинах «Фруктовая лавка», «Рыбная лавка», «Лавка дичи», «Овощная лавка» он изобразил золотой век рынков в Антверпене и сцены мирного труда обывателей того времени.

Маршруты по Эрмитажу

Главные достопримечатель­ности музея за несколько часов

Общая площадь корпусов Эрмитажа составляет более 230 тысяч квадратных метров. А в коллекции культового музея Санкт-Петербурга хранится около трёх миллионов экспонатов. Обойти всю экспозицию нереально ни за один, ни даже за два-три дня. Однако существуют удобные маршруты по Эрмитажу, чтобы осмотреть главное.

СодержаниеЧто стоит знать перед посещениемМаршруты по Эрмитажу и их отличияМаршрут №1 Георгиевский тронный залПетровский залГербовый залПавильонный залЗал Леонардо да ВинчиЛоджии РафаэляЗал РубенсаЗал РембрандтаЗал ДионисаИскусство Древнего ЕгиптаМаршрут № 2 Концертный залМалахитовая гостинаяГостиная Зимнего дворцаБиблиотека Николая IIАрапский залРотондаКомнаты императрицы Марии АлександровныПикетный залАлександровский залБольшая церковьЗаключение

Материал подготовлен редакцией Tripster при участии местных гидов

• 

  Татьяна

  Профессиональный гид по Санкт-Петербургу. Считает город на Неве величайшим памятником человеческому мастерству и воле.

• 

  Дарья

  Профессиональный гид со школьной скамьи, прогуливала уроки, изучая бесконечные залы Эрмитажа.

Зимний дворец гости могут исследовать, используя два специальных путеводителя по музею. Они были разработаны в период пандемии для развода потоков людей, а после снятия ограничений просто помогают познакомиться с главным в Эрмитаже за короткое время. Рассказываем, что представляют собой эти два маршрута и через какие залы они проходят.

Осмотр экспозиции посетителям предлагается начинать с разных входов в Зимний дворец: для маршрута № 1 — со стороны Иорданской лестницы, для маршрута № 2 — со стороны Церковной лестницы. Важно помнить, что посещение Эрмитажа организовано по сеансам — билет получится взять только на конкретное время. В залах главного музея Санкт-Петербурга посетителям рекомендуется проводить не более двух часов. Это связано с высокой загруженностью Эрмитажа — ограничения по времени помогают избежать совсем уж огромных толп посетителей.

Стоит также помнить про правила фото- и видеосъёмки. Она разрешена лишь в некоторых экспозициях музея и только любительская, для некоммерческого использования. Снимать в Галерее драгоценностей и на всех временных выставках запрещено. Лучше всегда обращать внимание на информационные стенды в каждом зале, чтобы не получить штраф.

Статья по теме: «20 самых красивых залов Эрмитажа»

Для посетителей разработано две схемы передвижения по музею. Первый маршрут проходит по залам западноевропейской живописи XVII-XVIII веков и античной коллекции Эрмитажа. Второй — через императорские семейные покои, а также знакомит гостей с русским, восточным и европейским искусством и культурой разных периодов.

Особенность маршрутов в том, что каждый из них получится пройти несколькими путями. По дороге посетителям встретятся специальные таблички-указатели разных цветов, которые позволят выбрать направление и исследовать залы Эрмитажа в различном порядке. На сайте музея также размещены детальные карты для обеих схем передвижения.

Это классический путь следования по залам Эрмитажа, который начинается с парадной Иорданской лестницы. Двигаясь по схеме, посетители Эрмитажа смогут увидеть шедевры Рафаэля, Рубенса и Рембрандта, полюбоваться скульптурами Древнего Рима и Древней Греции и побывать в главных помещениях для торжественных приёмов.

Скачать карту маршрута №1 (PDF)

Один из самых ярких памятников русского классицизма в интерьерах Эрмитажа. С конца XVIII века зал был центральным помещением дворца и служил для торжественных церемоний и государственных приёмов. Его стены отделаны дорогим каррарским мрамором и позолотой, на полу — наборный паркет из 16 древесных пород, а у стены на фоне барельефа с изображением Георгия Победоносца стоит императорский трон — он был сделан в Лондоне по индивидуальному заказу Анны Иоанновны.

Зеркальное отражение

Николай I лично распорядился сделать рисунок, чтобы тот повторял орнамент на потолке. Однако государственные символы изображены только сверху.

Татьяна, гид в Санкт-Петербурге

Мемориальная комната, посвящённая первому российскому императору. Зал украшен вензелем в форме двух латинских букв «P», двуглавыми орлами и коронами, стены также декорированы малиновым бархатом с символами империи. На стенах высоко под потолком — картины с изображением правителя во время баталий Северной войны: «Полтавская битва» и «Сражение под Лесной». В специальной нише висит известное полотно «Пётр I с аллегорической фигурой Славы», под которым находится императорский трон конца XVIII века.

Статья по теме: «Шедевры Эрмитажа»

Один из самых крупных во всём Эрмитаже. Его украшают четыре скульптурные группы древнерусских воинов — они держат в руках пики, на которых раньше были изображены 32 герба российских губерний. Сейчас они сохранились только на золочёных люстрах.

Две головы хорошо, а три лучше

Обратите внимание на орлов в зале. Они здесь трёхглавые, чтобы с любой из точек обзора было видно как минимум две головы. В первой лапе скипетр-посох, направляющий отечество в верную сторону, во второй — держава, символизирующая идеальный мир. А третья лапа держит меч, защищающий родину от врагов.

Дарья, гид в Санкт-Петербурге

В этом пышном бело-золотом зале с массивной колоннадой проходили торжественные приёмы, а во время Первой мировой войны располагалась операционная при главном городском госпитале.

Это помещение интересно своим эклектичным декором. В интерьере органично сочетаются элементы сразу трёх направлений архитектуры: античного, ренессансного и восточного. Так, при посещении этого зала получится увидеть 28 хрустальных люстр разного размера, уменьшенную копию мозаичного пола из древнеримских терм, а также четыре мраморных фонтана, созданных в стилистике «Фонтана слёз» в Ханском дворце в Крыму.

В этом помещении музея также выставлено знаменитое приобретение императрицы Екатерины II — роскошные часы «Павлин». Некоторые посетители проходят в Эрмитаж специально, чтобы увидеть это чудо механики в действии, например, по средам, когда механизм заводят.

Здесь выставлены полотна «Мадонна с цветком» и «Мадонна Литта» кисти великого мастера. Интересно, что при этом зал оформлен во французском стиле с элементами классицизма и барокко. Ошибки здесь нет. Дело в том, что до картин Леонардо да Винчи, выставленных здесь на постоянной основе только в XX веке, в зале висели полотна французских художников. А само помещение оформили по примеру архитектуры эпохи Людовика XIV.

Черепаший декор

В зале использовано много цветного камня: серый и белый итальянский мрамор, красный порфир, зеленая яшма. А двери из чёрного и красного дерева, декорированны орнаментом в технике «буль» — пластинками из панциря черепахи и латуни с элементами из позолоченной бронзы.

Татьяна, гид в Санкт-Петербурге

Частичка Ватикана в Санкт-Петербурге. Длинный зал-коридор украшен копиями фресок известного итальянского мастера Рафаэля Санти. На них — библейские сюжеты и орнаменты-гротески, изображающими причудливых существ. Идея частично скопировать и перенести в Эрмитаж оформление ватиканского дворца Папы Римского принадлежала Екатерине II.

Здесь выставлено более 40 картин и эскизов великого голландского художника. Коллекция охватывает все периоды творчества Питера Пауля Рубенса и представляет посетителям, исследующим Эрмитаж по маршруту № 1, его самые известные полотна, представленные в России: «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда» и другие.

По соседству с Рубенсом висят работы ещё одного голландского гения. В зале Рембрандта выставлены такие его шедевры, как «Жертвоприношение Авраама» и «Возвращение блудного сына». Мини-галерея мастера включает в себя работы последователей нидерландского живописца, например: Самюэла Диркса ван Хогстратена и Фердинанда Бола.​​

Сосредоточение древнегреческих и древнеримских скульптур в Новом Эрмитаже. Для того, чтобы белые статуи контрастно выделялись на фоне стен, их облицевали тёмно-красным искусственным мрамором. Сюда стоит идти, если хочется вблизи рассмотреть древние скульптуры богов и мифических существ, например: сатира Марсия, богини Венеры Таврической или зевсова сына Диониса. В честь него и назван зал.

Этот просторный зал полон скульптур, статуэток, саркофагов, предметов быта и других археологических находок. Самые старинные датированы IV веком до нашей эры. К ценнейшим экспонатам египетской коллекции относятся, например: статуи фараона Аменемхета III и царицы Клеопатры VII.

Уникальная находка

Здесь можно найти статуэтку Клеопатры VII — последней царицы Египта. Изделие выполнено из базальта долгое время считалась воплощением царицы Арсинои II, но в 2000 году было доказано, что это сама Клеопатра.

Татьяна, гид в Санкт-Петербурге

Начинается с лестницы, которая ведёт в Малую церковь Зимнего дворца, отсюда и её название — Церковная. На этом маршруте посетителям Эрмитажа встретится Малахитовая гостиная Александры Фёдоровны, библиотека Николая II и личные покои императоров и императриц. А также общественные пространства Зимнего дворца: зал развода караула, роскошная Большая церковь и другие.

Скачать карту маршрута №2 (PDF)

Интерьер этого помещения отличается от всех других в Эрмитаже своей монохромностью. Зал, декорированный колоннами и статуями, абсолютно белый. Поддерживающие карниз скульптуры изображают античных муз и богинь, но главное здешнее украшение — это гробница Александра Невского, созданная полностью из серебра по заказу императрицы Елизаветы Петровны.

1. Концертный зал. Фото:

официальный сайт

музея Эрмитаж
2. Концертный зал. Картина К. А. Ухтомского, 1858 год
3. Бал в Концертном зале Зимнего дворца. Картина М. А. Зичи, 1873 год
4. Серебряная гробница Святого князя Александра Невского. Фото:

журнал

«Вода живая»
5. Фрагмент раки Александра Невского. Фото:

журнал

«Вода живая»

Часть личных покоев императрицы Александры Фёдоровны. Этот живописный, почти сказочный по внешнему облику зал оформил архитектор Александр Брюллов. В интерьере гостиной повсеместно встречается уральский малахит, сочетающийся с позолотой. Из зелёного камня здесь сделано почти всё: мебель, подсвечники, декор и даже колонны.

Штаб-квартира революции

Именно Малахитовую гостиную выбрало Временное правительство для своих заседаний после Февральской революции 1917 года. А когда большевики начали штурмовать Зимний дворец, министры Временного правительства находились именно в этом зале.

Татьяна, гид в Санкт-Петербурге

Комната в стиле ампир, которая показывает, как выглядели дворцовые помещения «в быту». В гостиной можно увидеть кресла и диваны со шпалерной обивкой, настенные шпалеры, большой напольный ковёр — всё было произведено на Императорской мануфактуре в XVIII-XIX веках. Во время посещения стоит смотреть не только по сторонам, но и наверх: цилиндрический потолок зала украшен изящными флоральными росписями.

Статья по теме: «Самое интересное про Эрмитаж»

Оформлена в стиле средневековой английской готики. Здесь хранилась коллекция книг последнего российского императора. На одном из столов библиотеки стоит фарфоровый портрет государя, а вокруг — сплошные книжные шкафы из дерева и панно из тиснёной золочёной кожи.

Фото: гид Tripster Наталья Дубовик, Владимир Толстиков

Бывшая главная столовая Зимнего дворца, предназначенная для семейных императорских обедов. В светлом интерьере выделяются белые колонны вдоль стен и золотые люстры на цилиндрическом потолке. А своё название комната получила от эфиопских слуг в тюрбанах и ярких широких шароварах, которые постоянно дежурили у дверей дворцовой столовой. Посетителей в этот зал Эрмитажа не пускают, однако на маршруте его всё равно получится осмотреть от входа.

1. Арапский зал. Фото: Александра Смолич
2. Арапский зал. Картина К. А. Кухтомского. 1860-е годы
3. Парадный костюм арапа Высочайшего Двора. 1912-13 годы. Фото:

официальный сайт

музея Эрмитаж
4. Передняя во дворце. Картина М. А. Зичи, 1865 год

Просторный круглый зал, который, по задумке архитектора, соединяет парадные помещения с жилыми покоями императорской семьи. Пол здесь уложен наборным паркетом, а сводчатый потолок декорирован лепниной и цветочными орнаментами. Декором для ротонды служит установленная по центру модель несостоявшегося Триумфального столпа: Пётр I планировал возвести монумент на одной из площадей Санкт-Петербурга в честь главных побед в Северной войне.

Личные покои супруги Александра II, через которые проходит второй маршрут по Эрмитажу. В этот список входит несколько комнат с нарочито разной цветовой гаммой:

• Золотая гостиная с лепниной и мраморным камином, украшенным барельефами и мозаикой;

• Малиновый кабинет с «музыкальным» декором в виде инструментов и нот на медальонах, а также резным роялем XIX века;

• Будуар с красными шёлковыми стенами и обильной позолотой;

• Синяя спальня с золотыми колоннами и белым сводчатым потолком;

• Зелёная столовая в стиле французского рококо с зеркалами.

Фото: гид Tripster Наталья Дубовик,

официальный сайт

музея Эрмитаж

Украшенная лепниной и потолочной росписью комната служила в Зимнем дворце вполне конкретной цели. Здесь происходил развод караула — распределение по всем парадным помещениям солдат-гренадёров, которые ежедневно деружирили и охраняли покой императорской семьи.

Оформлен в сочетании двух стилей — классицизма и готики. Этот зал Эрмитажа посвящён императору Александру I и событиям Отечественной войны 1812 года — самые значимые проиллюстрированы на 24 медальонах, которые расположены по всей длине стен. На самом большом из них изображён российский правитель в нетипичном для стилистики этого помещения образе древнеславянского божества Родомысла.

После пожара 1837 года это единственное помещение, где восстановили интерьер в стиле рококо: все стены и потолок буквально усеяны позолоченным декором и узорами. На плафоне также изображены религиозные сюжеты, например «Вознесение Господне» П. В. Басина.

Несмотря на то, что маршруты по Эрмитажу были разработаны с сугубо практической целью, они отлично продуманны и помогают тем, кто хочет посетить музей без подготовки за несколько часов увидеть всё самое главное. Можно заранее выбрать, на что хочется посмотреть больше: на живопись и скульптуру или на императорские покои. А музейные путеводители помогут сориентироваться в залах Эрмитажа.

Автор: Никита Показанников

Ещё на тему путешествий

Экскурсии в Санкт-Петербурге

индивидуальная

Изучить парадные и секретные места города и увезти с собой профессиональные фотографии 

6500 руб.  

5525 руб. за экскурсию

Посмотреть все

Современные реалии вносят изменения в работу всех учреждений культуры России, в том числе и музеев. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге всегда посещало множество туристов, наших и иностранных.

Чтобы уменьшить риск заражения ковидом, руководство музейного комплекса еще в 2020 году приняло решение развести людские потоки по регламентированным маршрутам. На посещение Эрмитажа по любому из маршрутов дается сеанс длительностью 2 часа. Одновременно запускается не более 100 человек.

Маршрут №1 по Эрмитажу

Этот маршрут считается традиционным, его выбирают для первого похода в Эрмитаж. По нему в допандемийное время чаще всего и водили экскурсии. Он охватывает парадные залы и самые знаменитые экспонаты искусства Высокого Возрождения.

Туристы, купившие билеты за полную стоимость идут через главный вход Зимнего с Дворцовой площади под аркой, затем через внутренний Большой Двор по указателю к Иорданской лестнице.

Льготные категории граждан, а также их сопровождающие с билетами общей категории, заходят через Малый Эрмитаж со стороны Шуваловского проезда. Это устроено специально, чтобы избежать скопления людей при проверке документов, подтверждающих право на скидку к цене. К началу маршрута проходите, следуя распоряжениям служащих музея и направляющим стрелкам-указателям.

На заметку: только этот путь подходит для маломобильных граждан, так как между этажами имеются подъемники.

План маршрута №1 по Эрмитажу

Маршрут №1 начинается для всех посетителей с Иорданской лестницы, роскошной и знаменитой, «снимавшейся» во многих исторических фильмах.Далее путь ведет вас в парадные залы Зимнего дворца:

• Фельдмаршальский;
• Петровский (Малый тронный);
• Гербовый;
• Георгиевский (через Военную галерею 1812 года с парадными портретами военачальников, прославившихся в войне с Наполеоном).

Из Аполлонова зала Вы попадаете в Малый Эрмитаж. Обязательно остановитесь: здесь выставлена «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», известная как «Прекрасная Садовница» из собрания полотен Лувра.

По Романовской галерее, где уже выставляются экспонаты западноевропейского искусства, вы попадаете в Павильонный зал со знаменитыми часами.

Важно: Не стоит выбирать самое позднее время посещения, так как с 2020 года Павлина не заводят.

От прекрасной птицы – переход в Новый Эрмитаж к самым знаменитым шедеврам из коллекции российских императоров. Вас ожидают картины великих мастеров:

• «Святое семейство» и «Мадонна Конестабиле» Рафаэля;
• «Юноша с лютней» Караваджо;
• «Апостолы Петр и Павел» Эль Греко;
• «Святой Себастьян» Тициана;
• «Даная», «Возвращение блудного сына» и «Портрет старика в красном» Рембрандта.

И, конечно же, «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи.

Далее указатели ведут к искусству Древних Греции, Рима и Египта. Мальчикам с семи лет обязательно стоит показать рыцарский зал.

Если из отведенных 2 часов времени еще достаточно, поднимитесь на 3 этаж Зимнего дворца в Запасную галерею европейской живописи XVII‒XVIII веков, чтобы увидеть полотна Рубенса и его учеников, Джордано, Голциуса, последователей Караваджо и других художников.

По прохождении маршрута выходите из Эрмитажа на Дворцовую набережную к знаменитым атлантам.

Маршрут №2 по Эрмитажу Санкт-Петербурга

Этот путь знакомства с сокровищами Эрмитажа длиннее предыдущего. Он начинается у Церковной лестницы идет через покои императорской семьи, залы русского и восточного искусства, а в конце через несколько переходов выводит туристов к галереям с творениями мастеров Высокого Возрождения.

При этом помните: времени на путешествие у вас также 2 часа. Стоит ли гнаться за количеством?Логичнее выбрать маршрут №2, если вы уже были в Эрмитаже ранее и хотите посмотреть что-то новое, необычное. Тем, кому трудно передвигаться по многочисленным лестницам этот путь не подходит, так как его большая часть лифтами не оборудована.

Купившие билеты на этот маршрут по полной стоимости, проходят через вход на Дворцовой площади, во Большом дворе ориентируются на указатели к Церковной лестнице. Льготники и их сопровождающие ищут вход с Шуваловского проезда.

План маршрута №2 по Эрмитажу

От Церковной лестницы и Малой дворцовой церкви вы попадаете в залы и комнаты, предназначенные для проживания императоров и их семей, начиная с 1840 года. Именно тогда Зимний дворец был возрожден после страшного пожара 1837 года. Часть интерьеров архитектор Стасов восстановил по имевшимся чертежам, большинство создал заново в стиле ампир.

Ваш путь пройдет через:

• Концертный и малахитовый залы;
• несколько гостиных: усадебного типа, залы Росси и Гамбса;
• будуар;
• готический кабинет;
• помпейскую столовую;
• курительную комнату;
• библиотеку и еще несколько помещений в интерьерах разных эпох.

По Салтыковской лестнице можно подняться на третий этаж к залам с произведениями искусства и предметами быта народов и государств востока, при чем маршрут разделяется на несколько направлений.

Информация по секрету от бывалых : после каждого из них можно вернуться к лестнице и выбрать следующее.

На третьем этаже вам доступны два направления с творчеством народов:

• Хунну;
• Монголии и Тибета;
• Танготов;
• буддийского пещерного монастыря Дуньхуан;
• восточного Туркестана по Великому Шелковому пути;
• нецке;
• Византии;
• Арабского халифата (Ближнего Востока);
• Мамлюкского султаната;
• Персии;
• Османской империи;

Можно исключить восточное искусство, продолжив«русское» направление №3 с семью залами обстановки времен Екатерины II и покоями императрицы Марии Александровны, бабушки последнего императора, включающими:

• будуар;
• Малиновый кабинет;
• Зеленую столовую;
• Синюю спальню;
• Золотую гостиную;
• Белый зал.

После их осмотра вы выйдете к двум залам с произведениями французского искусства XVIII века.

Направление №4 от «Темного» коридора с шпалерами французского и фландрийского производства ведет через залы:

• русской культуры времен Анны Иоанновны;
• английским искусством XVI-XVIIIвеков;
• прикладным творчеством Франции тех же времен;
• Александровский с западноевропейским серебром.

Именно через последний зал можно перейти в другую часть Зимнего дворца, чтобы попасть в финале к Высокому Возрождению, но поскольку время осмотра лимитировано, на этом стоит закончить осмотр по второму маршруту, а не пытаться «объять необъятное». Служащие музея подскажут, как пройти к выходу на Дворцовую набережную.

Маршрут №3 по Эрмитажу

Если вы прошли Зимний дворец, Малый и Новый Эрмитажи неоднократно, музейный комплекс предлагает новые экспозиции в левом крыле здания Главного Штаба.

Часы работы этого филиала, условия приобретения билетов такие же, как и Эрмитаже. Время на осмотр экспозиций стандартное – 2 часа.Вход – на Дворцовой площади, выход – у Певческого моста через Мойку.

В программе осмотра:

• галереи живописи импрессионистов и постимпрессионистов из собраний Щукина и братьев Морозовых с картинами Матисса, Пикассо, Дени;
• зал Фаберже;
• экспозиция произведений периода модерна;
• живопись XXI века.

Кроме того, гостям предлагается познакомиться с интересными документами и экспонатами, связанными с работой министерств иностранных дел и финансов России, а также подразделений русской Гвардии, в разные периоды жизни страны.

В недавно возрожденном храме Александра Невского открыта выставка богослужебных предметов, относящихся к первой четверти XIX века, в том числе:

• иконостас походной церкви императора Александра I времен войны с Наполеоном;
• Смоленская икона Божией Матери, подаренная Кутузову;
• икона из усадьбы Аракчеева со скрытым портретом Павла I.

Внимание: для маломобильных граждан доступно несколько залов, их список и организацию помощи уточняют заранее по телефону 8-812-495-71-71.

Маршруты экскурсий по Эрмитажу в 2023 году

Экскурсии проводятся в индивидуальном порядке – группой до 10 человек. Цена билетов – 1000 руб.(входной билет и экскурсионное обслуживание), льгот нет. Исключение – детский вариант «В мире прекрасного» со стоимостью 600 руб.

Взрослым гостям предлагаются визиты:

• в Золотую и Бриллиантовую кладовые;
• обзоры по Эрмитажу и Главному Штабу;
• тематические – на временные выставки и в отдельные популярные залы.

Узнать больше о Золотой кладовой, режиме работы и стоимости билетов в 2023 году Вы можете здесь, о Бриллиантовой кладовой здесь.

Временные выставки

В стоимость билетов на маршрутах № 1 и 2 по Эрмитажу включены временные выставки. Они располагаются в разных залах музея. Часть доступна только на маршруте №2 (например, «Дорожный сундук Александра III), другие – в обоих направлениях (например, «Искусство Средневековья из галереи Умбрии»).

Временные экспозиции вы можете посетить и отдельно, вне установленных маршрутов. Время проведения, сеансы и цены изучайте здесь.

График сеансов, единый для любого маршрута

Дни недели	Сеансы для основной категории посетителей	Сеансы по специальному предложению льготным категориям
вторник-воскресенье	11-00, 11-30, 12-00, 12-30, 13-00, 13-30, 14-00, 14-30, 15-00, 16-00, 16-30, 17-00	11-30, 12-00, 14-00, 15-00, 16-30, 17-00
среда, пятница, суббота (доп.)	17-30, 18-00	—

Выходной день – по понедельникам, а также в государственные праздники 1 января и 9 мая.

Полезные советы

1. Прибывать к началу сеанса или экскурсии рекомендуется за 15 минут до начала. У опоздавших на маршруты более чем на 30 минут билеты аннулируются. Экскурсантам следует быть особо пунктуальными, иначе к интересующим экспозициям они не попадут.
2. Маски и перчатки – пока обязательные аксессуары.
3. Билеты лучше приобретать онлайн. Их выкладывают на 7-10 дней вперед. В кассы попадают только не распроданные остатки, На популярных маршрутах в периоды отпусков и каникул их практически не бывает.
4. Карту-схему Эрмитажа лучше купить при входе. Вариант из мобильного телефона может оказаться слишком мелким и неразборчивым. К тому же на нем указаны только номера залов, в которых легко запутаться.
5. Аудиогид выдается только на маршрут по приобретенному билету.

Контроль времени ведут служащие музея. В любое время они могут попросить показать ваш онлайн-билет и проверить часы сеанса.Смотрители подскажут при необходимости и нужное направление на развилках маршрутов.

В отзывах о различных маршрутах посещения Эрмитажа туристы говорят, что режим вполне комфортен. Небольшое количество человек, одновременно пребывающих в зале, отсутствие иностранцев и постоянно говорящих гидов дают возможность спокойного обозрения шедевров. Ограничение по времени не перегружает информацией голову.

Отзывы посетителей