Как художнику найти агента

() translation by (you can also view the original English article)

Художники-фрилансеры должны исполнять много ролей (художника, маркетолога, бухгалтера и так далее), и один из способов избавить свой стол для рисования от некоторых обязанностей – с помощью агента. Просматривая портфолио художников, можно часто увидеть строчки и ссылки «представлен тем-то и тем-то». Как сделать так, чтобы художника кто-то представлял? Какую роль это играет? Что это значит – работать с агентом и агентством?

Я провела интервью с несколькими художниками, которых представляет сейчас или представлял в прошлом агент, и задала им эти и другие вопросы. Ниже мы изучим их опыт. Считайте, что это ваше руководство по тому, что это значит – иметь художественного агента.

Чем занимается агент художника?

Давайте начнём с самого основного вопроса, который, возможно, у вас возникал: чем выгодно иметь агента? Чем они занимаются? 

• Находят работу: У агентов есть доступ к сети клиентов, которого у вас – художника-фрилансера –
  может не быть. Когда агент или агентство ищет для своего списка потенциального художника, они должны убедиться, что смогут найти для него работу и что новые художники, которых они представляют, смогут принести больше работы агентству. 
• Продвигают художников: Некоторые агенты посылают пресс-релизы текущим или потенциальным клиентам о своих новых или текущих списках художников. Большая часть их работы заключается в продвижении художников, которых они представляют, – работа, занимающая много времени, которого у художника может не быть, если он хочет продолжать работать и творить. К тому же, у агентов хватает навыков и опыта в продажах, чем обладают не все художники. 
• Ведут переговоры: Агенты выступают в качестве буфера между клиентами и художниками. В соглашение по работе с агентом входит обязательство выплачивать им процент от оплаты за проект (контрактом определяется, будет ли выплачиваться процент за все проекты за определённый на период времени или за проекты, в которые вовлечён агент). Поэтому они обычно договариваются о справедливой, соответствующей стандартам оплате для художника, что не все художники могут сделать самостоятельно. Искусство – это нелёгкий бизнес, и, если кто-то договаривается об оплате за вашу работу, это ощутимая помощь. 
• Разбирают контракты: Помимо обсуждения оплаты, агенты и агентства часто берут на себя юридическую
  сторону дела, что может быть нелегко сделать художнику самостоятельно. Например, вы можете использовать простой шаблон контракта, но что если вы не учтёте какие-то условия, касающиеся и художника, и клиента? Что если вы работаете с контрактом клиента и не понимаете юридический жаргон? Агенты позаботятся о контракте, потому что у них есть доступ к юристам, а вы можете сосредоточиться на искусстве и быть спокойным, что ваши права будут соблюдены. 
• И многое другое! Серьёзно, многое, многое другое. От советов касательно портфолио до достижения целей с клиентами мечты – когда вас представляет агент, все двери открыты, а ваш доход как художника-фрилансера может стать более стабильным. Некоторые художники даже умудряются работать где-то в штате на полную ставку и, помимо этого, заниматься фрилансом. Это действительно зависит от ваших нужд как художника, нужд агентства и нужд клиентов. Опыт каждого уникален: то, что может быть типичным для одного агента и художника, может быть нетипично для вас. 

«Вам может быть лестно, что агент заинтересовался вашей работой и хочет представлять вас, но это всего лишь гордость. Необязательно строить карьеру в детской иллюстрации. Но они могут помочь вам быстрее заполучить более крупных клиентов.» – Джош Джей Обрайен, иллюстратор, представленный «Beehive Illustration». 

Чем выгодно художнику иметь агента? 

Мы уже говорили об этом выше, но давайте немного углубимся. Благодаря интервью с несколькими художниками, я смогла получить более полную картину того, чем выгодно иметь соглашение между художником и агентом для обеих сторон.

Самое большое преимущество – это достижение такого успеха в бизнесе, какого художнику может быть сложно достичь самостоятельно. Кто-то имеет доступ к сформированной базе клиентов, кто-то пробивает пресловутую дорогу к новым клиентам, кто-то договаривается о хорошей и справедливой оплате за проекты, а кто-то подстраховывает вас в юридическом плане – всё это главные преимущества для художника. 

«В основном, через агентство я получала проекты очень высокого калибра. У них устоявшиеся отношения с покупателями искусства от крупных компаний, и они могли представить мои работы прямо их глазам. Агент не может заставить клиента нанять вас, но они смогли продемонстрировать мои работы большому количеству нужных людей, и я очень благодарна за это!»– Лора Талларди, иллюстратор, в прошлом представленная «Морган Гэйнин».

Ещё одно преимущество – это сообщество художников внутри агентства. Художники могут общаться, возможно, через какое-то мероприятие, организованное агентом или агентством, или, возможно, их позовут вместе сотрудничать над проектом. Независимо от этого, существует товарищество между художниками, представленными одним и тем же агентством, большим или маленьким.

В свою очередь, агент или агентство продолжает процветать, имея внушительный список художников, счастливых клиентов и проценты от оплаты каждому художнику за их проекты. Все стороны что-то отдают и что-то получают, и обычно от договорённости все стороны получают выгоду для себя.

Когда художнику не выгодно иметь агента или агентство не видит в художнике преимуществ для своей компании, контракт может закончиться, позволяя обеим сторонам идти своей дорогой. Я считаю, очень важно понимать, что не каждому художнику нужно быть представленным агентством, и агент или агентство нуждается не в каждом художнике. 

«Red Fox» великолепно продвигает работы. Мой агент посещает конференции и лично встречается с издателями. Клиенты специально приходят к ним в поисках иллюстратора. Они продвигают и меня (как и должны).

Недавно я разговаривала с агентом о кампании с почтовыми открытками. В моём агенте меня подкупает то, что она всегда доступна и рада помочь с чем угодно.» – Ниша Хадсон, иллюстратор, представленный «Red Fox Literary» 

Кто представляет художников? 

Агенты и агентства представляют художников. Хотя вы, наверное, ожидали лучшего ответа. Давайте посмотрим, какие агентства представляют художников, с которыми я проводила интервью для этой статьи: «Bright Group International», «Lemonade Illustration Agency», «Illustration Ltd», «Morgan Gaynin», «Beehive Illustration», «Red Fox Literary», «United Agents» и «Advocate Art».

Некоторые агентства из этого списка представляют только художников (как «Bright Group International»), в то время как другие буквально являются агентствами талантов (как «United Agents»). В зависимости от размера агентства, может существовать главный агент, который представляет всех художников компании, или много агентов, имеющих собственные списки талантов, за которых они отвечают.

Агенты и агентства также могут специализироваться на конкретном географическом месторасположении или виде искусства. Некоторые агентства работают только с художниками той же страны или континента, в то время как другие сосредоточены на международных дарованиях. Некоторые агентства занимаются только детской иллюстрацией, в то время как другие принимают всех талантливых художников, которые имеют ценность для их бизнеса, независимо от особенностей их портфолио.

Понимание специализации агентства, их клиентуры и того, каких ещё художников оно представляет, поможет вам понять, подходит ли это агентство вам. 

«Меня представляет «Bright Group International». Это агенство в Лондоне, также имеющее офис в Нью- Йорке и работающее с клиентами по всему миру. Оно представляет около 300 художников, поэтому оно больше похоже на дружелюбное сообщество художников и агентов, которые часто общаются в Twitter, подбадривают друг друга и даже иногда встречаются на вечеринках.

То, что мне больше всего нравится в работе с агентством (помимо притока работы с иллюстрациями!), – это возможность находить и знакомиться с другими иллюстраторами, которые мне по-настоящему близки.» – Люси Флеминг, иллюстратор, представленный «Bright Group International» 

Как художники находят агента? 

Это вопрос на миллион долларов, на который многие художники хотят найти ответ: как художнику найти представителя? Иногда агенты сами находят художника. Как и в случае с фрилансом в общем, клиенты, агенты, компании и другие представители могут найти художника через проекты, над которыми он работал, его портфолио в Интернете, его аккаунты в социальных сетях или по другим каналам. В этих случаях агенты и агентства охотятся за новыми талантами и, скорее всего, уже понимают, станет ли художник ценным вкладом для их компании и списка талантов.

Многие художники также отправляют свои работы агентам или агентствам на основании руководящих принципов, описанных на сайте агентства. Зачастую на сайте есть страница с рекомендациями по тому, как с ними связаться (электронным письмом со ссылкой на портфолио, письмом с прикреплёнными изображениями, по факсу и так далее), и каких художников агентство хотело бы добавить в свой фонд талантов. К тому же, на странице также может быть указано, что агентство не принимает заявки от новых талантов, и тогда вам лучше приложить свои усилия в другом месте. 

«Advocate Art» сделало объявление в Twitter о поиске художников, которые вдохновляются художественным стилем середины века. Мы подумали: «Это о нас!» и мы напрямую с ними связались.» – «Buttercrumble», дуэт дизайнеров Эбигейл и Хлои Болдуин, представленный «Advocate Art». 

Кстати, не отчаивайтесь, если вы отправили свои работы агенту, а он ответил отказом или не ответил вообще. Ваше портфолио может не подходить для этого агента или агентства вообще или в данный момент. Работайте над ним дальше и в будущем снова отправляйте заявку, когда вы немного подрастёте как художник или когда сможете поделиться свежими работами.

Часто агентство получает град заявок, и может пройти какое-то время, пока они свяжутся с вами. Поэтому еженедельно наводнять их почту было бы ужасной идеей. Будьте терпеливы, нарабатывайте свои умения и работы и в будущем пробуйте снова. Или может быть такое, что конкретно ваш тип работ не подходит этому агенту или агентству. Конечно, не у всех профессиональных художников есть агент. Давайте будем двигаться дальше и обсудим, какую работу выполняет агентство! 

«Счастливая случайность, правда. В начале 2015 года я знала, что хочу работать с агентом, чтобы суметь получить заказы, которые по-другому я не могла получить – на рынке образования или от издателей, которые принимают заявки только от агентов.

Я сделала список агентств, которые, как мне казалось, подойдут для моих работ, и «The Bright Agency» было первым в списке. Я решила, что хочу потратить ещё немного времени, чтобы поработать над своим портфолио до того, как я отправлю заявку. Я написала электронное письмо «The Bright Agency» и просто сохранила его в черновиках до того времени, когда я буду готова его отослать. Потом, я не шучу, через два дня после этого я получила электронное письмо от «The Bright Agency» с предложением представлять меня!»– Стефани Фицер Коулман, иллюстратор, представленный «The Bright Agency» 

Какие работы создают художники с агентами? 

Большое количество художников, с которыми я проводила интервью, можно разделить на несколько
категорий: детские иллюстрации, иллюстрации для товаров, рекламные иллюстрации и редакционные
иллюстрации. Это не все виды работ, которые создаются художниками с агентами, но это должно давать вам представление о том, какие типы работ ищут клиенты через агентства.

Издательства, журналы, компании канцелярских товаров и подобные предприятия могут искать художников-фрилансеров через известных агентов, потому что не хотят тратить много времени на поиски художника для проекта. К тому же, если кто-то ищет сразу несколько художников в одном месте, то, конечно, можно пролистывать портфолио на Behance или подобном сайте, но также можно зайти на сайт агентства иллюстраций и работать с художниками, которые, как известно, уже работают с клиентами в соответствующем качестве.

Тем не менее, не все работы художников, представленных агентствами, подпадают под эти категории. Во всём мире существует широкий спрос на художников, от иллюстраций до дизайна, и лучший способ понять, какой тип работ представляют агентства или какие работы художник создает вместе с агентством, – это просмотреть их сайты и увидеть, чем они занимаются. 

«Когда я работала с агентством, я в основном создавала детские и модные иллюстрации. Они главным образом использовались для редакционных статей или коммерческой упаковки.» – Хелен Хуанг, иллюстратор, представленный «Lemonade Illustration Agency» 

Как выглядит типичный проект?  

Самым распространённым ответом на этот вопрос было то, что ни один проект не похож на другой, даже если художник уже работал над чем-то подобным (например, над книжной или редакционной иллюстрацией). Тем не менее, процесс получения нового проекта обычный типичен.

1. Потенциальный клиент связывается с художником или агентом. Если клиент связывается с художником, в зависимости от условий контракта, они могут быть обязаны переслать свои сообщения агенту или просто связаться с ним, чтобы договориться об условиях проекта.
2. Будет отмечено, доступен ли художник. Если работа поступает художнику через агента, до того, как будут оговорены условия проекта, надо будет убедиться, что художник доступен.
3. Агенты уладят детали проекта: договорятся об оплате, условиях контракта, определят масштаб проекта и так далее.
4. В зависимости от стиля работы агента или агентства, они могут продолжать быть связующим звеном
   между клиентом и художником или просто будут общаться с обоими по ходу проекта. Некоторые художники почти или совсем не общаются с клиентами, в то время как другие работают с ними напрямую, отчитываясь перед агентом, как оговорено.
5. После окончания проекта оплата происходит через агента, возможно, через несколько недель или месяцев. Точные условия определяются контрактом и могут отличаться от агента к агенту и от проекта к проекту. Кроме того, контракты обычно содержат некое условие о неразглашении, поэтому в этой статье не будет подробностей.

«Я получаю электронное письмо от потенциального клиента, которое я пересылаю своим агентам в зависимости от того, откуда оно пришло, и они связываются с клиентом для дальнейшей информации, либо они получают электронное письмо напрямую и предлагают мне потенциальную работу. Потом мы обсуждаем денежный вопрос, обычно завышая начальную стоимость, и, если сумма слишком велика, останавливаемся на объёме бюджета клиента.

Как только клиент согласен с назначенной ценой, он свяжется напрямую со мной, чтобы обсудить особенности проекта. Я связываюсь со своими агентами на каждом этапе, чтобы они знали, в каком месте проекта я нахожусь и могли соответственно выставить счёт.

В общем, я бы это ни на что не променяла, потому что я могу сконцентрироваться на том, что я лучше всего умею, и знать, что есть люди, которые всегда меня поддержат в любой ситуации с клиентами. В девяти случаях из десяти клиент замечательный, проекты идут хорошо и гладко и все стороны счастливы.» – Шона Линн Панщизин, иллюстратор шрифтов, представленный «Illustration Ltd» 

Совет художникам

«Не думайте, что агентство быстро сделает вашу карьеру успешной. По-моему, это ключевой момент. Я столько разговаривала с людьми, по которым понятно, что они паникуют. Отношения художника и агента лучше всего работают, когда у иллюстратора есть точное понимание своего дела и общее представление о том, в каком направлении он хочет идти.

Даже с агентом у вас может уйти год или два на то, чтобы набрать определённые обороты, и агентства, которые дорожат своей репутацией, ВСЕГДА хотят работать с тем, кто уже является устоявшимся и уважаемым профессионалом.» – Кейт Келли, «Morgan Gaynin» 

«Будьте честны с собой и не боритесь со своим стилем! Агентства помогают хорошо продвигать ваши работы, но убедитесь, что для вас это подходящее агентство.» – «Buttercrumble» 

«Показывайте только те работы, которыми вы ХОТИТЕ заниматься. Если вы демонстрируете работы, которыми вы недовольны, просто чтобы показать разнообразие, вас могут нанять на то, чем вы не очень хотите заниматься. Работая с клиентами, вы будете повторно выполнять многие свои лучшие работы, поэтому убедитесь, что вы не играете и не экспериментируете с клиентскими проектами, чтобы у вас не было застоя и вы могли расти как художник.» – Шона Линн Панщизин

«Создайте портфолио специально для того рынка, на который вы нацелены, и агента, к которому вы обращаетесь. Я хотел заниматься детской иллюстрацией, поэтому я удалил из своего портфолио всё, что не представляло её. Также я удалил все работы, в отношении которых я был не уверен: если они не представляли меня лучшим образом, я не включал их в свою заявку.» – Карл Ньюсон, иллюстратор, представленный Джоди Ходжес из «United Agents». 

Заключение 

Опыт художников, работающих через агентов, различается по всему миру, от одной художественной сферы к другой. В то же время, существует постоянное желание получить взаимную выгоду от отношений между художником и агентом, представляющим его. В конце концов, обе стороны вместе заключают контракт, и в результате часто создаются чудесные художественные работы, нацеленные на различных покупателей.

Если вы хотите, чтобы вас представлял агент или агентство, вам надо сделать первый шаг и продемонстрировать себя и свои работы. Возможно, вы решите обратиться к агенту или агентству со своим портфолио и примерами работ, выложить свои работы в Интернет, чтобы их могли видеть агентства, ищущие новые таланты, или связаться с другими устоявшимися художниками. Как и с другими профессиями, ключи к желаемой вами карьере различаются, и ни одна история не похожа на другую.

Художники, с которыми я проводила интервью, много чем поделились о своём опыте через цитаты в этой статье. Их работы демонстрируют разнообразие талантов, представляемых агентствами, а также способы, с помощью которых художники могут дать толчок своей карьере под покровительством агента. Я надеюсь, это показалось вам интересным и вдохновляющим. 

Большое
спасибо чудесным художникам, которые выделили время в своих плотных графиках, чтобы ответить на
мои вопросы. Вы можете и должны посмотреть больше их работ и работ их агентств по ссылкам ниже! 

• Шона Линн Панщизин, представленная «Illustration Ltd» 
• Хелен Хуанг, представленная «Lemonade Illustration Agency» 
• Дуэт «Buttercrumble» (Эбигейл и Хлоя Болдуин), представленный «Advocate Art» 
• Лора Талларди, в прошлом представленная «Morgan Gaynin» 
• Ниша Хадсон, представленная «Red Fox Literary» 
• Люси Флеминг, представленная «Bright Group International» 
• Карл Ньюсон, представленный Джоди Ходжес из «United Agents» 
• Джош Джей Обрайен, представленный «Beehive Illustration» 
• Стефани Фицер Коулман, представленная «The Bright Agency» 
• Кейт Келли, консультант в «Morgan Gaynin» 

«В повседневной жизни любовь можно выражать по-разному, но нужно помнить, что в мире искусства любовь всегда выражается деньгами». Алан Бамбергер

В апреле 2012 года я предпринял попытку рассмотреть деятельность художника с коммерческой точки зрения. В результате получились две статьи из серии «Деньги для художника», которые можно прочитать здесь – часть 1, и здесь – часть 2. Изложенные в них выводы, основывались, главным образом, на собственном опыте, а так же на опыте моих коллег и друзей, занимающихся творческой деятельностью. Какие-то вопросы, касающиеся раскрутки художника в современных российских условиях, я затронул лишь отчасти, другие не затронул вовсе. Тем не менее, мне стало интересно, как эта проблема выглядит и с другой стороны, а именно – со стороны опытного профессионального арт-дилера, работающего с крупнейшими галереями США. Речь идет об известном американском арт-консультанте Алане Бамбергере (Alan Bamberger), высказывание которого я вынес под заголовок. Приведенный ниже материал основан на нескольких тематических статьях, опубликованных на персональном сайте Алана, и заключен в форму условного интервью с «начинающим художником». Текст перевел с английского Сергей Киреев, пунктуация и орфография частично отредактированы мной. Итак, размышления Алана Бамбергера:

Как найти агента, который бы представлял мои работы?

«Агент художника» – это, по большому счету, не более чем миф. Собственно говоря, именно арт-дилеры и художественные галереи выполняют функции агента и являются представителями художника и именно к ним нужно обращаться. Очень немногие художники пользуются услугами тех, кого можно было бы назвать агентами, представителями или скорее даже менеджерами. Однако речь идет только о достигших известности художниках, которые могут себе позволить нанять профессионала, поддерживающего внешние контакты с дилерами, галереями, музеями и покупателями.

Я регулярно рассылаю свои работы по галереям, но никто не проявляет к ним никакого интереса. Что я делаю не так?

Если вы обращаетесь к тем, кого вы не знаете и кто не знает вас и не знаком с вашим искусством, то у вас очень мало шансов на успех. Шансы не очень велики и в том случае, если вы пытаетесь обратить на себя внимание крупных галерей, будучи еще неизвестным художником даже на региональном уровне. Для начала нужно создать себе имя там, где вы живете и работаете, необходимо искать контакты с теми галереями, которые подходят вам тематически, уметь объяснить, почему именно вы и ваши работы им нужны.

Я пишу картины уже несколько лет, участвовал в нескольких групповых выставках, организованных местными галереями. Не пришло ли время обратиться в крупные галереи и попытаться провести персональную выставку?

Попытайтесь честно ответить на мой вопрос. Вот если вы в составе группы играете по вечерам в местных барах и клубах, вы станете обращаться в Мэдисон Сквер Гарден с предложением об организации собственного концерта? Мир искусства устроен так же, как и весь остальной мир. Вы поднимаетесь вверх, ступень за ступенью, а не перепрыгиваете через целые пролеты.

Стоит ли тратить деньги на выпуск цифровых репродукций (ограниченный тираж) своих работ?

Только в том случае, если ваше имя широко известно, а спрос на ваши работы так велик, что вы не успеваете его удовлетворять, продавая оригиналы. Или если ваши оригиналы настолько дороги, что покупатели не могут их себе позволить. Главным образом, репродукции покупают из-за имени, а художественная ценность репродукций всегда вторична. Люди читали о художнике, они слышали о нем, у всех друзей он есть, значит, и у меня должен быть. Это и есть список причин, побуждающих желание купить репродукцию. Кроме этого, рассматривая вопрос о выпуске репродукций, имейте в виду, что при наличии на рынке оригиналов ваших работ, вы начинаете конкурировать с самим собой. Обыватель всегда предпочитает более дешевый товар.

Стоит ли тратить деньги на вэб-сайт?

Стоит, но не следует тратить на интернет-страничку слишком много денег (при условии , что вы не страдаете от их переизбытка, конечно). Кроме того, если ваше имя еще не слишком известно, не рассчитывайте на скорое начало интернет-продаж. Проблема с привлечением трафика на новый сайт заключается в том, что люди еще не знают о вас и никто вас не ищет в интернете, ну или таких людей еще слишком мало. Поэтому лучше всего сделать простой, недорогой сайт и сочетать онлайн продвижение с традиционными формами, такими как личное общение с интересующими вас людьми. Хороший вэб-сайт для начинающего художника должен включать в себя пару слов о себе и своем искусстве, краткую биографию, резюме, фотографии ваших работ с ценами и контактную информацию. Ну и конечно, на вашем сайте не должно быть никакой ерунды, вроде флэш-анимации, музыки, мигающих каракатиц из серии «поймай меня». Когда я обращаюсь к сайту художника, мне меньше всего нужны пытки, созданные изобретательным вэб-дизайнером. Я хочу познакомиться с художником и видеть его творчество. Ни больше и ни меньше.

Стоит ли платить за возможность выставлять свои работы на известных тематических вэб-сайтах?

Возможно, только не платите много. Существует пара крупных сайтов, предлагающих бесплатное размещение. С них и начните. Остальные арт-сайты создаются для зарабатывания денег. И зарабатывают на них те, кто ими владеет, а не художники, пользующиеся услугами таких сайтов. Художники платят за размещение работ на сайте независимо от того, продаются их работы или нет. Таким образом, владельцы сайтов всегда в выигрыше. Счет: один-ноль в пользу сайта. Конечно, лучшие из таких сайтов хорошо продают работы художников, но кому принадлежат эти работы, владельцев сайта совершенно не беспокоит. Так, любому потенциальному покупателю, пришедшему на вашу страницу, незамедлительно будет предложено что-нибудь похожее на то, что делаете вы. Больших оснований оставаться на вашей странице у покупателя нет, и шанс, что он уйдет с вашей странички без покупки повышается. Это уже два-ноль в пользу сайта. Теперь учтите, что крупные арт-сайты представляют работы многих сотен художников, поэтому вероятность того, что кто-то обратит внимание именно на вас, не больше, чем выиграть джек-пот в Лас-Вегасе. Общий счет: три-ноль, не в пользу художника. Шансы будут значительно выше, если сайт согласится регулярно продвигать именно ваши работы, но, поскольку вы одни из многих сотен, то вам вряд ли стоит на это рассчитывать.

Имеет ли смысл арендовать выставочные площади в галереях, предлагающих такие услуги?

Все зависит от конкретной галереи. Есть галереи, расположенные к художникам, их цены невысоки, они предлагают полезные сопутствующие услуги, которые обеспечивают художнику необходимые контакты. Другие, напротив, чрезмерно дороги, преследуют только собственные интересы, их обещания щедры, но почти никогда не выполняются. Лучший способ понять, что собой представляет та или иная галерея – поговорить с художниками, которые пользовались или пользуются ее услугами. И сделать это ДО ТОГО, как вы заплатите за предоставляемые услуги.

Время от времени я получаю предложения разместить работы в каталогах и справочниках современных художников. Как утверждается, эти издания имеют многотысячные тиражи и распространяются на национальном и международном уровнях. Подача заявления на участие в каталоге обычно бесплатна, либо имеет символическую цену. Однако в случае подтверждения вашего участия в каталоге стоимость услуги резко возрастает, иногда до нескольких тысяч долларов. За эти деньги в справочнике разместят максимум двухстраничное эссе о творчестве и выделят место для несколько иллюстраций. Стоит ли принимать подобные предложения или нет?

Нет. Авторитетные, заслуживающие доверия справочники и каталоги, такие как «Кто есть кто в американском искусстве» («Marquis Who’s Who in American Art») или «Новая американская живопись» («New American Paintings Open Studio Press») не требуют денег за размещение информации на своих страницах. Однако вашу кандидатуру должны одобрить, и справедливости ради нужно отметить, что добиться этого ох как не просто. («Новая американская живопись» берет небольшой номинальный взнос, «Кто есть кто в американском искусстве» – абсолютно бесплатный). Те справочники и каталоги, которые требуют больших сумм за размещение информации, как правило, имеют многократно завышенные цены, и эти издания плохо распространяются. Это билет в одну сторону. Такие каталоги не имеют реального веса в мире искусства. Они хороши лишь для удовлетворения собственного тщеславия. Любой, направивший запрос в такой справочник, будет гарантированно принят. Почему? Да потому, что такие издания существуют только за счет тех тысяч и тысяч долларов, которые им соглашаются заплатить наивные художники. Так какой же смысл отказывать желающим? Правильно – никакого. А после включения информации о вас в такой справочник – какой смысл заниматься его распространением? Опять правильно – никакого. Вы ведь уже заплатили. Ко всему сказанному следует добавить, что за те суммы, которые требуют такие справочники, вы можете купить разворот в популярном глянцевом журнале по искусству, или оплатить создание очень добротного профессионального вэб-сайта.

Можете ли вы дать мне список галерей, агентов или коллекционеров, которых может заинтересовать мое творчество?

Идея, что кто-то, имеющий маломальский вес в мире искусства, начнет делиться информацией и контактами с совершенно незнакомым человеком – просто абсурдна. Начнем с того, что человек, к которому вы обращаетесь с подобной просьбой, не имеет ни малейшего представления о том, кто вы такой, что вы за человек, какой вы художник, на что вы способны и можно ли с вами работать. В мире искусства рекомендуют только тех художников, которых знают лично, и только тем дилерам или галеристам, с которыми, опять же, лично знакомы. Отношения в мире искусства строятся на доверии и личных знакомствах. Основа таких связей строится на долгосрочных и взаимовыгодных отношениях, нарабатываемых годами. Никто и никогда не станет рисковать своим авторитетом, раздавая контакты и списки имен незнакомым художникам. Рекомендации дают только, когда на это есть причины, и с совершенно определенными намерениями, когда предполагается вполне определенный сценарий развития событий, выгодный, в том числе, и рекомендующему. Рекомендации дают всегда и только, людям, которых хорошо знают.

Мои работы всем нравятся. Почему же они не продаются?

Тут все зависит от того, кого именно вы имеете ввиду под словом «все». Если это друзья и члены вашей семьи, то им скорее всего нравится все, что вы делаете (ну а если и не нравится, они никогда не признаются в этом). Попробуйте провести такой эксперимент: когда в следующий раз «все» станут хвалить ваше искусство, спросите их, какую конкретно из ваших работ они хотели бы купить, и сколько готовы за нее заплатить. В повседневной жизни любовь можно выражать по-разному, но нужно помнить, что в мире искусства любовь всегда выражается деньгами.

Стоит ли покупать список электронных адресов галерей и регулярно рассылать по этим адресам информацию о моем творчестве?

Это абсолютно пустая трата денег, и откровенный арт-спам. Вы ведь не знаете, кто составлял этот список, по какому принципу, какова тематика и направленность включенных в него галерей, подходит ли, хотя бы отдаленно, им ваш стиль и все что вы делаете и т. д. Станете ли вы подходить к каждому незнакомцу на улице с предложением купить вашу работу? А ведь это именно то, что вы собираетесь делать, покупая список электронных адресов. Ежедневно галереи получают десятки писем похожего содержания. Почему вы думаете, что галерейщик, выбрасывающий в корзину всю эту корреспонденцию, сделает исключение именно для вашего письма?

Я сделал пожертвование для благотворительного аукциона и моя работа была продана за хорошие деньги. Я поднял цены на остальные свои работы, но теперь ничего не могу продать. Что происходит?

На благотворительных аукционах люди отдают деньги на благотворительность, а покупка вашей работы является сопутствующим действием. Поэтому цены на благотворительных аукционах не имеют никакого отношения к реальной стоимости художественных работ – они могут быть как очень высоки, так и неоправданно низки. Большинство участников приходят на благотворительный аукцион, чтобы сделать пожертвование и людям безразлично, что конкретно станет поводом. В этой ситуации ваша работа всего лишь сувенир, который они уносят с акции.

Я предпочитаю, чтоб мое искусство само говорило за себя. Разве я не прав?

Может вы и правы, но только лишь в том случае, если создаете говорящие произведения искусства. Во всех остальных случаях говорить (или писать) придется вам самим. Это необходимо, для того, чтоб люди могли лучше понять и оценить то, что вы делаете. Здесь подойдет сравнение с театром. Представьте себе постановку, сыгранную на пустой сцене актерами, одетыми в современную городскую одежду, и ту же пьесу, с актерами в костюмах, соответствующих эпохе, среди красочных декораций. Согласитесь, что глубина восприятия будет разной, хотя текст пьесы тот же.

Следует ли мне описывать мое творчество, пользуясь терминологией принятой в искусствоведении, отмечая при этом его принадлежность к тому или иному стилю и направлению в искусстве?

Не всегда. Это оправдано лишь в тех редких случаях, когда собеседник разбирается в истории искусства. Большинство же людей недостаточно осведомлены в таких вопросах. Кроме того, те, кто разбирается в искусствоведении, не нуждаются в дополнительных пояснениях и могут самостоятельно сделать нужные выводы. Главным образом, люди хотят услышать вашу историю. Почему вы посвятили жизнь творчеству, как вы пришли к идее самовыражения через искусство, как вы работаете, что вы чувствуете, что вы пытаетесь донести до окружающих посредством вашего искусства? Простая история вашего пути – вот что интересует публику. Поэтому экскурс в историю искусства в большинстве случаев неуместен.

Уместно ли упоминание имен художников, повлиявших на становление моего творчества?

Нет. Если вы, например, отметите, что на вас оказал влияние Уорхол, то внимание незамедлительно переключится с вас на Уорхола. Упоминание известных имен неизбежно приводит к сравнению. Проблема в том, что чаще всего это сравнение бывает не в вашу пользу. Поэтому старайтесь фокусировать внимание на себе, и пусть критики сами подбирают сравнения – это их работа.

Мои преподаватели утверждают, что для художника единственным способом преуспеть является девиз: «идти вперед и создавать искусство!». Так ли это на самом деле так?

Профессора, которые забивают головы студентам такой бессмыслицей, на самом деле должны быть честнее со своими студентами и говорить им правду. А правда в том, что профессора не знают, как преуспеть, потому что их этому никто не научил, и если бы они знали, то, вне всяких сомнений, многие из них не стали бы преподавать в учебных заведениях. Я не нападаю на преподавателей. Нам очень нужна эта уважаемая профессия. Я лишь хочу сказать, что даже профессору не зазорно признать, что на свете есть что-то, чего он не знает. И это лучше, чем напыщенно призывать всех подряд «двигаться вперед». Художник может довольно быстро занять свою нишу на рынке художественных произведений, а может всю жизнь беспомощно барахтаться, не понимая его законов. Очень многие художники могли бы избежать многочисленных ошибок, если бы имели хотя бы самые общие представления о том, как этот рынок функционирует. В момент, когда художник выпускает свою работу за пределы мастерской, у работы начинается путь, который проходит любой другой товар на рынке и путь этот мало чем отличается от пути, по которому идут все товары. Превратить свою работу в товар и суметь продать этот товар очень важно для художника, который собирается существовать на свои заработки. Будем надеяться, что в художественных школах начнут изучать вопросы взаимодействия искусства и денег. И тогда выпускники этих школ будут лучше подготовлены к рыночной реальности.

Мне бы хотелось, чтоб на моем вэб-сайте было представлено как можно больше разных направлений, в которых я работаю. Мне кажется, это повысит шансы понравиться потенциальному покупателю. Ведь тогда, каждый найдет на моем сайте что-нибудь по душе. Разве не так?

Отвечу вопросом на ваш вопрос. Вы когда-нибудь видели на персональных выставках в престижных галереях разнообразие стилей или направлений? В галереях и на выставках все работы взаимосвязаны, и чаще всего – это вариации на одну и ту же тему, они объединены либо общей идеей, либо замыслом художника, либо тем, как они расположены или оформлены. Когда же вы загромождаете разнообразием стилей и техник свой вэб-сайт, вы попросту сбиваете людей с толку . Они не могут понять, в чем основа вашего творчества, что вы хотите сказать, куда движетесь. А люди, сбитые с толку, обычно не покупают картин. Это все равно, что зайти в магазин и увидеть, что там на одном и том же прилавке продаются бананы, дамские сумочки, моторное масло и товары для домашних животных. Увидев такое, вы скорее всего, развернетесь и выйдете из такого магазина.

Стоит ли мне размещать на сайте выборку работ, созданных в ходе всей моей художественной карьеры?

Это зависит от того, какую цель вы преследуете. Если вэб-сайт задуман как ретроспектива вашего творчества, тогда да. Но если задача сайта – продать как можно больше работ, или способствовать участию работ в выставках – тогда лучше сосредоточиться только на том, над чем вы работаете сейчас. Если вы все-таки хотите разместить некоторые из своих старых работ, то выбирайте те из них, которые органично сочетаются с вашими текущими работами, с теми, над которыми вы работаете в настоящее время, и обязательно отделите их друг от друга. Чем заметнее разница между старым и новым, тем аккуратнее нужно принимать решение. И еще, ведь вряд ли вам хочется привлечь потенциального покупателя к тому, чем вы уже не занимаетесь. И, пожалуйста, никогда не размещайте на вэб-сайте буквально все, что было когда-либо вами сделано, начиная чуть ли не с двухлетнего возраста!

Стоит ли выставлять на вэб-сайт уже проданные работы, чтоб подчеркнуть, как хорошо мои работы продаются?

Нет. Представьте, что вы зашли в магазин и хотите что-нибудь купить, а там большая часть товаров уже продана. Вам конечно говорят, что вам подберут что-нибудь другое. Но согласитесь, что у вас возникнет ощущение, что все лучшее разобрали уже до вас. Конечно, разместив уже проданные работы на вэб-сайте, художник произведет впечатление своим умением продавать, но помимо этого, создастся и другое впечатление – все стоящее уже продано, и выбрать можно лишь из того, что не взяли другие. Если хотите разместить на сайте проданные работы, делайте это грамотно и с конкретной целью. Например, покажите ваши многочисленные работы, проданные известным коллекционерам или крупным корпорациям, или организациям и институтам.

Я нахожу в интернете арт-дилеров, галереи, других, авторитетных в мире искусства людей, и рассылаю изображения своих работ по найденным адресам, не сопровождая письма текстом. Я считаю, что люди и организации захотят узнать больше, напишут мне, начнут задавать вопросы или предложат участие в выставках. Однако, пока ответов не приходило. Нет ли у вас соображений по этому поводу?

Из всех возможных способов, выбранный вами является безусловно и безоговорочно самым глупым (второй по глупости – это рассылать письма, начинающиеся словами «Дорогой сэр/ мадам»; третий – «Пожалуйста, посетите мой вэб-сайт и скажите, что вы думаете о моем искусстве»). Люди, которые получают такие письма (если предположить, что они их вообще открывают, чего, поверьте мне, многие из них не делают), удивляются и говорят себе: «Кто этот болван и что ему от меня нужно?». Представьте на время, что вы оставили карьеру художника и ищите другую работу. Делайте это следующим способом – отправляйте в компании свое резюме без каких-либо на то оснований и не давая в них никаких объяснений.

Вы рекомендуете выставляться на местном и региональном уровне и постепенно расширять географию выставок. Значит ли это, что мне нужно попробовать установить контакты со всеми галереями в моем регионе?

Нет. Не торопитесь представляться галереям, и особенно направлять всем запросы по поводу проведения выставок. Познакомьтесь сначала с галереями, изучите специфику каждой, узнайте, какое искусство они представляют. Сконцентрируйтесь на тех галереях, которые специализируются на работах, схожих по стилю с вашими, либо на художниках, похожих на вас по карьерным достижениям. Лучше всего это делать во время открытий выставок или в ходе других многолюдных мероприятий, когда вы сможете, не привлекая к себе внимания, осмотреться и оценить обстановку. Сначала проанализируйте всю собранную информацию, определитесь, что вам подходит, а контакты устанавливайте уже на следующем этапе.

Я бы хотел выставляться в некоторых галереях. С чего бы вы посоветовали начинать разговор, касающийся моего творчества?

Я бы мог написать дюжину статей на эту тему, но если коротко, (я очень надеюсь, что ваши работы по стилю подходят конкретной галерее, в чем вы убедились заблаговременно) то я бы сделал акцент на следующем. Сначала представьтесь, не торопитесь, убедитесь, что у собеседников есть время и желание с вами говорить. Если с этим все в порядке, тогда говорите, но только не о себе, а о них. Продемонстрируйте искренний интерес к галерее, покажите, что вы ее давний поклонник, а не просто еще один художник, пребывающий в поисках выставочных помещений. Если эти формальности успешно преодолены, кратко расскажите о том, почему вы думаете, что ваше творчество созвучно стилю данной галереи. Подтвердите свои доводы ФАКТАМИ. Изучите творчество художников, которые представлены галереей в настоящее время – чем больше будет фактов, тем лучше. Если вы благополучно справились и с этим, то вполне возможно, что ваши собеседники захотят увидеть ваши работы. Желаю удачи!

Я хочу запатентовать свои работы, чтобы никто не мог их копировать. Я собираюсь воспользоваться как можно большим количеством мер юридической защиты. Прав ли я?

Хорошо, вы хотите сказать, что вы что-то изобрели? Что конкретно? Новую химическую формулу для производства красок? Новое оборудование для производства картин? Я не специалист по патентному праву, но если вы ничего не изобрели, значит патентовать вам нечего. Права на ваши работы автоматически закрепляются за вами в момент, когда вы их создаете. На самом деле, здесь не о чем беспокоиться, вам не нужно документально ничего оформлять. Кроме того, следует помнить, что художник, который имеет репутацию склочника, или, хуже того, известен, как любитель обращаться в юридические инстанции, обречен на отторжение со стороны подавляющего большинства потенциальных дилеров, галерей и покупателей. Люди любят искусство за его свободу, за новые идеи, смелые концепции, за новые горизонты, которые оно открывает, и совсем не за то, что оно будет ограничивать нас юридическими условностями. Используйте юридическую систему только тогда, когда все другие меры исчерпаны.

Я не хочу выставлять свои работы в интернете, поскольку изображения могут украсть. Как я могу обезопасить себя от подобных краж?

Мой совет: купите пещеру и живите в ней до конца жизни; никогда и никому не показывайте ваши работы; не забудьте в завещании упомянуть место, где вы их спрятали, и тогда, после вашего ухода в лучший мир, кто-нибудь и где-нибудь непременно займется раскруткой и продажей ваших работ.

Стоит ли настаивать на подписании договора о неразглашении информации дилером, галереей или консультантом, прежде чем начинать переговоры?

Конечно стоит, и тогда вы, как художник, никогда и ничего не добьетесь!

Галереи не принимают мои работы.Что бы вы мне посоветовали?

Попробуйте поучаствовать в коллективных выставках и конкурсах. Попробуйте, совместно с другими художниками, арендовать выставочные площади. Можно попробовать выставляться в «не артистических местах», таких, как рестораны, кафе, закусочные, вестибюли гостиниц и фирм, парикмахерские, даже просто частные дома. Выставляйтесь везде, где можно показать работы. Пробуйте все, что возможно. Узнайте, не могут ли вам помочь друзья. Можно вывесить работы в публичных местах, в залах заседаний, в фойе кинотеатров и концертных залов. Ищите любые возможности. Чем больше людей увидит ваши работы, тем выше ваши шансы когда-нибудь попасть в галерею. Создавайте свое резюме терпеливо, строчку за строчкой, и каким бы незначительным ни казалось вам событие, скрывающееся за каждой такой строкой, все это в конечном счете сочтется и поможет вашей дальнейшей карьере.

На вэб-сайте я не указываю цен на мои работы. Я хочу, чтобы заинтересованные покупатели связались со мной лично, для уточнения всех подробностей. Правильно ли это?

Нет. Люди не любят спрашивать о ценах, поскольку они не хотят неудобно выглядеть, в случае, если цены окажутся выше их ожиданий. Понравится ли вам магазин, в котором нет ни одного ценника, и в котором вы будете вынуждены спрашивать цену всего, что вас заинтересует?

Стоит ли мне вести блог на вэб-сайте?

И да, и нет. Да, если вы пишете хорошо, регулярно и интересно. Тогда вы привлекаете внимание, формируете аудиторию поклонников, демонстрируете любителям искусства, что вы в них заинтересованы. Нет, если ваши заметки не связаны с темой сайта, и если они выходят с частотой раз в несколько месяцев, поскольку так вы показываете своим читателям, что они вам неинтересны, безразличны. Прежде чем начинать блог, нужно четко понимать, что ведение блога требует времени, усилий, настойчивости и регулярности. Если вы готовы придерживаться этих правил, результаты будут очень хорошие.

Я работаю в крупном формате, размеры моих работ колеблются в пределах от одного метра до двух. В связи с этим возникают многочисленные проблемы с организацией выставок и продаж. Есть ли какие-то способы справиться с такими проблемами? Есть ли галереи специализирующиеся на выставках работ большого формата?

Об искусстве большого формата следует знать, что люди, которые покупают крупногабаритные работы (и галереи, в которых они выставляются) в основном предпочитают, чтобы создателями таких работ были известные художники. Проще говоря, большие работы требуют «больших» имен. Некоторые галереи подбирают работы большого формата для корпоративных клиентов, для оформления просторных помещений, но такие работы должны соответствовать очень специфическим требованиям. Правда в том, что большинство покупателей работ большого формата делают это, чтоб произвести впечатление, а, как известно, наиболее сильное впечатление можно произвести известным именем автора. Поэтому, если ваша карьера еще на начальной стадии, и, если вы еще только формируете свое резюме, то имеет смысл подумать об уменьшении размеров ваших работ. Крупногабаритные работы хороши только тогда, когда они могут выгодно подчеркнуть достоинства работ меньшего формата – срабатывает так называемый эффект выгодного соседства. Мой вам совет: подумайте о создании работ среднего или малого размера, и не только потому, что они требуют меньше места для экспонирования и хранения, но и потому, что они более доступны в смысле их стоимости. И вообще, чем больше выбора вы предоставите потенциальным покупателям малогабаритных работ, особенно в самом начале вашей карьеры, тем лучше.

Не могли бы вы подсказать, что надо делать, чтоб в условиях нынешней экономики успешно продавать работы. В последнее время мне не очень везет.

Два ключевых фактора успеха – это упорство и решительность. Как бы трудно ни шли дела, показывайте всем, что вы здесь всерьез и надолго, и что всем надо с этим смириться. Когда-то, на заре своей карьеры, я любил поговорку – сто отказов, на каждый положительный отклик. Когда дела заходили в тупик, или когда кто-то в очередной раз предлагал мне остановиться и найти нормальную работу, я лишь удваивал усилия, чтобы доказать, насколько они неправы. И у меня получилось! И вот что мне нравится в нынешней экономической ситуации – прямо по пословице «нет худа без добра» – сегодняшняя экономика вынуждает художника самоутверждаться, показывать, на что он способен, не оглядываясь на обстоятельства, расширять горизонты, проявлять находчивость, изобретательность и новаторство. Для тех, кто ищет возможность самореализоваться и свободно творить, Америка по-прежнему остается лучшим местом на Земле. Эту привилегию надо использовать грамотно и с выгодой для себя.

Я планирую найти в интернете названия пары сотен галерей в крупнейших городах мира и отправить по найденным адресам открытки с информацией о моих работах. Каково ваше мнение на этот счет?

Вас интересует мое мнение? Забудьте об этой идее. Прежде чем выходить на международный уровень реализуйте себя там, где вы живете. И потом, для обращения к кому-либо у вас должна быть причина. Заявление вроде: «Привет, я художник, вот мои работы», – совершенно недостаточная причина для обращения в галерею. Обращение в любую галерею должно быть индивидуальным, и, что самое важное, вы должны быть в состоянии объяснить, почему ваши работы подходят для экспонирования в конкретно выбранной вами галерее. Проще говоря, факт того, что у галереи есть стены, а у вас есть работы и желание выставляться, не является достаточным основанием. Обращаясь к галерее, говорите не о себе, а о них. Если вы сможете доказать, что вы понимаете миссию этой галереи, ее стратегию, задачи, которые она ставит перед собой, если вы продемонстрируете знакомство с ее историей и с художниками, которых она представляет, и объясните, как вы и ваши работы вписываются в концепцию галереи, то только тогда вы будете иметь шанс на то, что вас заметят.

Я намерен записаться на бизнес-курсы для художников. Что вы думаете о моем решении?

Если и есть профессия, которая не может использовать общих законов ведения бизнеса, то это профессия художника. Поэтому вам, в первую очередь, важно убедиться, что тот, кто преподает на этих курсах, имеет вес и опыт работы именно в мире искусства, а не является одним из многочисленных менеджеров с научной степенью, парой лет опыта работы в какой-нибудь корпорации и самонадеянной уверенностью, что продавать картины так же просто, как и любой другой продукт.

Устанавливая контакт с галереями, должен ли я показывать им все свои работы?

Нет, вам следует показывать только то, над чем вы работаете сейчас. И если по замечаниям и вопросам вы почувствуете целесообразность, то можно показать те ранние работы, которые способствовали формированию вашего нынешнего творчества. Кроме прочего, убедитесь, что ваши работы сгруппированы по темам или сериям. Две, три, максимум, четыре крупных категории, каждую из которых вы можете ясно описать и прокомментировать. Показывая беспорядочно много работ, вы лишь сбиваете всех с толку – и себя, и галерею. Ваше интервью с галереей имеет две цели: показать свой талант и, что важнее всего, убедить галерею в том, что ваша миссия достойна интереса с их стороны. Эта вторая цель, более важна, чем демонстрация вашего таланта. Галереи интересуются привлекательными историями о художниках и их работах и уважают художников, которые твердо знают, что делают.

Недавно я услышал о международном конкурсе с большим призовым фондом. К участию приглашаются все художники, на любом уровне их карьеры. Я начинающий художник и у меня нет серьезного резюме. Стоит ли мне принимать участие в конкурсе?

Для верной оценки любого конкурса нужны факты. Сколько лет существует конкурс? Кто его последние победители (особенно с резюме, похожими на ваше)? Сколько участников? Каковы цифры по продажам? Известны ли имена членов жюри, и имена спонсоров? Какие музеи и галереи стоят за организаторами конкурса? Что пишут о конкурсе пресса и критики? Очень важны электронные и почтовые адреса, телефонные номера и прочая конкретная информация, которая позволит вам связаться и проверить все, что говорится и пишется о конкурсе? Собрав всю необходимую информацию, звоните, пишите, направляйте запросы. Ваша задача состоит в том, чтобы убедиться, что конкурс известен и имеет авторитет в мире искусства. Если все, что вы получаете в ответ на запросы, это общая и ничем не подтвержденная информация, или расплывчатые обещания связаться с вами когда-нибудь, позднее, то, вероятно, вам следует пропустить этот конкурс и дождаться следующего. Никогда не подавайте свои работы на конкурс раньше, чем соберете о нем полную информацию, иначе вы рискуете напрасно потратить свое время и деньги. И уж коли мы заговорили на тему конкурсов, а также в качестве информации для тех из вас, кто любит цифры, следует заметить, что прослеживается обратная зависимость между уровнем конкурса и той суммой, которую должен заплатить его участник. Другими словами, чем больше сумма, которую вас просят заплатить за участие в конкурсе, тем меньше вероятность того, что в конкурсе вообще стоит участвовать.

Стоит ли мне нанимать художественного инструктора?

Мне всегда было интересно, кто же это такой, художественный инструктор? Это некто, кто говорит вам, как сконцентрироваться на работе? Или может, он научит вас, как заглянуть внутрь себя и увидеть свою истинную сущность? Для успеха вам, как художнику, необходимо точное понимание того, как создавать свои работы, и как их продвигать и продавать. Все, что вам нужно – практические инструкции, которые вы могли бы использовать, и отнюдь не праздные разговоры. К примеру, вы можете сходить на курсы живописи, поучаствовать в семинаре или в дискуссии, посвященным конкретным аспектам арт-бизнеса или творчества. В любом случае, что бы вы ни делали и кого бы не нанимали, убедитесь, что, в обмен на свои деньги, вы получите осязаемый результат, т. е. навык, метод, технику, подход, и что ваш преподаватель имеет достаточный авторитет и квалификацию в интересующей вас области.

Мой консультант утверждает, что он может посодействовать тому, чтобы мои работы были приняты к участию в престижных конкурсах. И возможно даже, что с его помощью я начну выставляться в музеях. По его словам, он научит меня правильно составлять письма, использовать специальные методы работы, которые позволят моим картинам предстать в выгодном свете перед авторитетными людьми из художественного мира. Как вы можете прокомментировать эту информацию?

Если вы полагаете, что участие в музейных выставках является результатом правильно написанного письма или использования каких-либо особых методов работы с кураторами, то вам пора переосмыслить ситуацию. Единственно возможный, известный мне способ попадания работы в музей, лежит через повышение качества этой работы. Вы, как и любой другой художник, постепенно поднимаетесь по карьерным ступеням. Вы сами формируете карьерную базу своим участием в выставках, повышением продаж, интересом к вашему творчеству критиков и прессы. И в какой-то момент музеи начинают замечать вас. Поверьте, нет никаких специальных способов сделать этот процесс короче.

Подскажите, как «сделать» себе имя?

Показывайте свои работы как можно большему количеству людей. Чем больше и чаще люди видят ваши работы, тем быстрее они запомнят ваше имя. Регулярная, постоянная и целенаправленная демонстрация работ ничем не отличается от коммерческой рекламы. Чем чаще упоминаются ваши работы, тем лучше публика знакома с ними, а это в свою очередь повышает вероятность того, что люди захотят узнать о ваших работах больше, ну, и возможно, начнут покупать их.

Как мне улучшить связи с миром искусства? Я не самый общительный человек…

Здесь прослеживается прямая зависимость с ответом на предыдущий вопрос. Художнику необходимо быть на публике как можно чаще. Посещать открытия выставок, семинары, лекции, местные музеи, проводить время там, где общаются люди искусства, где они обмениваются мнениями и обсуждают проблемы. Не беспокойтесь о том, что будете неловко выглядеть или неудобно себя чувствовать. Вы не обязаны говорить или делать то, что вам не по душе. Просто расслабьтесь и приятно проводите время. Все, что вам нужно, это показать себя, и очень скоро вы заметите, что люди начнут узнавать вас, подходить к вам, знакомиться, представляться, задавать вопросы. И, хотите верьте, хотите нет, но очень скоро то же самое начнете делать и вы. Именно так зарождаются контакты и связи в мире искусства.

Как мне словесно описать мою работу людям, которые никогда не видели моих картин? У меня не очень получается говорить о собственных работах…

Говорите просто и ясно, и пусть те, с кем вы говорите, подсказывают вам направление, в котором должна продвигаться беседа. Ориентируйтесь на те проблемы и вопросы, которые интересуют ваших собеседников. То, что волнует только вас, может и подождать. Старайтесь отвечать на вопросы как можно более прямо и информативно. Не уводите беседу в сторону и не отвечайте на вопросы, которых вам не задавали. Никогда не загружайте собеседника своими познаниями в истории искусств. Воздержитесь от менторского тона и от профессорской лекции . Пресыщение информацией, как правило, означает конец разговора, а Ваша цель – завязать общение, инициировать интерес к вашим работам, и сделать это можно только говоря на языке собеседника, давая ему ровно столько информации, сколько необходимо для поддержания его интереса к вам. Кстати, если вы чувствуете неловкость, когда говорите о своем творчестве, попрактикуйтесь дома или с кем-то из друзей. Рассказывайте о себе хоть стенке, хоть плюшевому мишке. Чем больше будет практики, тем лучше будет получаться, и тем свободнее вы будете себя чувствовать в общении с малознакомым собеседником».

AI разбирается в понятиях и функциях агента и персонального менеджера художника

• Поль СЕЗАНН Портрет Амбруаза Воллара. 1899. Фрагмент
  Права: Petit Palais / Photothèque des Musées de la Ville de Paris / Pierrain / Metropolitan Museum of Art
  Источник: nymag.com

В одном из первых материалов серии «Создавай и властвуй» мы рассказали о необходимости для молодого художника работать с галереей и дали рекомендации по ее самостоятельному поиску. Однако, проводя образовательные вебинары от AI, мы все чаще слышим вопрос: как найти агента, который помог бы с этим поиском? Другими словами, чем больше мы рассказываем о правилах продвижения молодых художников — тем больше художники понимают, что объем необходимой маркетинговой работы лучше доверить третьему лицу, сосредоточившись на творчестве. В этой связи считаем правильным задать встречный вопрос художнику: вам нужен агент или все же персональный менеджер? И, не дожидаясь ответа, дадим его сами.

Для начала разберемся с определениями (не стоит отдельно добавлять «общепринятыми в международной практике», или все же стоит?):

• Агент художника — физическое или юридическое (но всегда публичное) лицо, которое обеспечивает продвижение художника с целью продажи конечного продукта: контракта, произведений искусства, отдельных прав и лицензий;

• Менеджер художника — персональный ассистент, который действует от имени художника (а иногда просто подписывается его именем) в рамках ежедневной работы по развитию его карьеры: оформляет заявки на гранты, резиденции и конкурсы, ведет от имени художника его сайт и социальные сети, рассылает презентации галереям, помогает в организации выставок и общении со СМИ, а также занимается текущими юридическими вопросами и отчетностью.

Важно понимать, что «агент» — это не профессия, а функция. Так, агентами могут выступать: сами галереи после подписания контракта, арт-дилеры с сильной клиентской базой, публичные лица (из числа друзей, функционеров арт-рынка или известных персон — от топ-моделей и писателей до спортсменов и блогеров), члены семьи художника. Единственное исключение, при котором агентская работа становится профессией, — когда создается арт-агентство, ведущее карьеры нескольких художников одновременно. Менеджер художника также может выступать агентом, однако это не всегда выгодно самому автору: поскольку основная задача агента — продвигать через продажи, эта работа должна быть поручена лицу с именем и связями.

Проведем аналогию с киноиндустрией, в которой слово «агент» встречается едва ли не чаще, чем в любой другой коммерческой сфере. Агент в кино — актера, режиссера, сценариста — это человек, задачей которого является временно продать услуги своего подопечного кинокомпании в рамках определенного фильма (серии фильмов). Кинокомпания не выкупает контракт актера полностью, а далее — не продает этот контракт другому, более крупному производителю или прокатчику фильмов: после завершения проекта творческая единица снова возвращается под крыло агента (успешные агенты продают услуги подопечного наперед, пока он занят в текущем проекте). При этом вместе с актером по всем кинокомпаниям кочует и его персональный ассистент, в основном следящий за расписанием и исполнением кинокомпанией контрактных обязательств по части гипоаллергенного клея для парика и наличия на площадке любимой пиццы артиста. Любые нарушения контракта — и ассистент оповещает об этом агента, который разворачивает громкую кампанию в СМИ по поводу ущемления прав своего клиента. Целей у такого пиара две: выбить у продюсеров фильма неустойку, разделив деньги с актером, и привлечь к себе дополнительных клиентов среди творческих единиц.

В арт-индустрии все по-другому: агент не продает художника в краткосрочные проекты, его задача — связать того с галереей и обеспечить долгосрочный контракт. А самому — попытаться остаться в доле с художником на максимально длительный срок. По окончанию контракта с одной галереей художник (если он доказывает состоятельность и растет в творческом, маркетинговом и ценовом выражении) переходит в галерею классом выше: выгодно продать контракт — задача нынешней галереи, но не агента. Получается, что роль агента на арт-рынке похожа на функцию челнока в ткацком станке: он постоянно курсирует между свежевспаханным полем молодого искусства, выбирая таланты, — и приводит их в галерею.

Есть и другой класс арт-агентов: они работают не с молодым рынком, а с признанными художниками — т.е. с теми, кто завершил эксклюзивные контракты, прошел карьерную лестницу рынка и наработал свою аудиторию коллекционеров, после чего ушел в «свободное плавание». В этом случае агент продает проекты художника (выставки в отдельных странах или территориях, неэксклюзивные краткосрочные контракты с галереями), лицензии (музейным магазинам, производителям одежды и тиражной продукции) или права на киносценарий по мотивам жизни подопечного. Как правило, в международном поле агенты «молодого рынка» работают со многими художниками одновременно, а в категории «голубых фишек» — ведут дела одного успешного художника.

В отечественной практике пока что все кувырком: галереи стран СНГ (за редким исключением) не вкладывают деньги в художников, не замыкая полностью его карьерное продвижение на себе, таким образом, роль агентов сводится к одним лишь продажам. А при краткосрочной работе художника с галереями в рамках одной выставки — к спорам с галереей и художником о том, как делить доход с продажи работ (галерея будет настаивать, что ее процент обсуждению не подлежит, а свою долю художник может делить с кем хочет по собственному усмотрению — и будет абсолютно права). В то же время арт-менеджер — нанятый на зарплату художником исполнитель механических функций — рано или поздно обрастет связями и попытается продавать самостоятельно, чем внесет сумятицу в работу художника с агентом или галереей. Третий вариант конфликта: от арт-менеджера, ночами рассылающего заявки на конкурсы и гранты, художник неожиданно потребует продаж: дескать, ты занимаешься моим продвижением, где деньги?

На Западе выпускники творческих ВУЗов обычно собираются в инициативные группы: несколько художников, один арт-менеджер и один молодой куратор объединяются и пару лет работают вместе — на перспективу, изучая рынок, нарабатывая связи и набивая шишки. Отечественный художник чаще всего покидает стены академии «голым», причем трижды — в плане информации об основах продвижения, в плане связей, позволяющих найти менеджера или агента, и в плане внутреннего рынка страны — который его не ждет, но не из-за высокой конкуренции (как в остальном мире), а по причине собственного становления. А из обрывочных знаний, доставшихся в процессе обучения, молодой художник смутно помнит две вещи: ему непременно нужен агент и кровь из носу необходимо попасть на аукцион. Совместив эти два факта в один, художник посвящает следующие годы поиску агента (причем, как минимум, уровня Амбруаза Воллара) с целью совершения публичной продажи. Хотя на самом деле ему нужен арт-менеджер, чтобы завести вебсайт и искать резиденции и гранты. А там, глядишь, и агент появится.

В заключение обратимся к тем, кто решится взять на себя функцию агента. «Кавалергарда век недолог», — помним мы слова известной песни. То же можно сказать и о хронологии ваших отношений с молодым перспективным художником: чем выше уровнем будет галерея, в которую вы сможете определить своего клиента на хорошее довольствие, тем больше шансов, что ваши отношения прекратятся (по требованию самой галереи — в первую очередь, по желанию художника — во вторую). К тому же не стоит забывать, что 2020 год многое изменил в работе художника с галереей и в принципах поиска коллекционерами новых имен. Последние все чаще ориентируются на самостоятельный поиск и изучение новых Баския и KAWS’ов, а художники объединяются в тематические или региональные группы с целью упрощенного и эффективного поиска в Сети. В этой связи AI прогнозирует развитие (они уже появились) арт-агентств, занимающихся не просто несколькими именами, но молодыми художниками определенного направления или страны и обеспечивающих грамотную визуализацию, контрактную систему и продвижение творческих единиц.

В напряженном выборе между арт-агентом и арт-менеджером сегодня художнику следует рассмотреть и этот, третий вариант. Группового менеджмента вам бояться не стоит. Вы хотели рынка? Рынок — это конкуренция. А главное сегодня — это грамотно представить вас на международном рынке. Ищите того, кто сделает это лучше.

Даже начинающий художник может с большим успехом продавать свои картины. На самом деле это очень легко и безумно интересно. В этой статье поделимся секретами и личным опытом по продажам собственных картин. Расскажем, как и где продать картину начинающим, и не только, художникам: в интернете, на ярмарках, выставках и галереях.

Какие картины продаются лучше всего?

Это самый распространенный вопрос. Да вам могут сказать, что продать можно всё, для каждой картины найдется свой покупатель. Но будем честны иногда этого покупателя можно ждать 10 лет, если вы раньше не отдадите своё произведение кому-нибудь даром.

Пытаясь продать картину, вы выходите на рынок, притом с достаточно жёсткой конкуренцией. Как и на любом рынке есть ходовые и неходовые товары. В зависимости от способа и места продажи можно достаточно четко выделить продающиеся и не продающиеся картины вплоть до таких параметров как: тема, техника, материал, размеры, цена и условия её продажи (доставка и упаковка). То, что ваше произведение «всем нравится» не прокатит. Должны идеально соблюстись все параметры.

Сразу возможно кого-то разочаруем, продавать картины, специально написанные для продажи и те, что у вас накопились, завалялись — не одно и то же. Последние, как залежалый или бракованный товар уходить будут долго и скорее с большой скидкой, если вообще уйдут, где бы вы их не продавали.

Если обобщить, то можно сказать, что интерьерные картины и абстракции везде продаются лучше. Но в каждом конкретном случае это может быть разная тематика, техника, размер полотна и много чего ещё! Подробнее о том, где и какая картина лучше продается, распишем ниже по каждому конкретному случаю. Но прежде поговорим о цене.

Как установить цену на свою картину?

Чаще всего все деятели искусства очень тонкие и ранимые натуры, очень ценят свои работы и сильно обижаются, когда за высокую цену никто не покупает. Ведь вы же так старались и душу вкладывали, оно того стоит… Но рынок не щадит никого. Если вы не известный художник, не медийная личность, ваше имя не на слуху в кругу галеристов, искуствоведов, то не стоит завышать цену на первых порах.

Действительно, оценить стоимость своей картины для продажи начинающему художнику бывает не просто. Хотите продать свою картину дорого? Тогда оформите ее в раму, чтобы подчеркнуть красоту и очарование вашей работы для будущего покупателя.

Размышляя над тем, за сколько можно продать картину маслом, изучите рынок и среднюю стоимость картин по вашим критериям: чем написана картина, на каком холсте, сколько стоит доставка и т.д. Исходя из этих цифр, назначьте свою стоимость – только не завышайте, но и не занижайте цену.

Если вы только хотите начать продавать картины, подумайте про интерьерную живопись. Такие картины всегда актуальны и пользуются большим спросом. Также, учитывайте расход материалов, при образовании цены. Глупо будет продавать картину за 1000 рублей, если на одну краску ушло 4000 рублей. Но и не жадничайте, экономя на материалах. Картина, написанная красками за 500 рублей, никогда не будет выглядеть на 10000 рублей.

Не стоит тратиться на раму. Покупатели не готовы за нее переплачивать, тем более она может не подойти к интерьеру. Лучше продавать холст на подрамнике и обязательно прорисовывать бока, чтобы все выглядело аккуратно. Сейчас модно вешать картины без рам.

Где продать картину?

Продать картины можно как офлайн в галереях на развалах, ярмарках и т.д., так и онлайн. Кому-то подходит одно, кому-то другое, лучше, конечно совмещать все способы, так как в офлайне есть свои плюсы, которых нет онлайн и наоборот. В некоторых случаях ваши картины будут лучше продаваться, скажем, в галерее или на ярмарке, а в некоторых только онлайн.

Далее распишем все способы подробно, расскажем, где продавать картины лучше всего: в интернете или на выставках, ярмарках, какие картины лучше продаются в каждом конкретном случае, и о чём еще важно знать.

Где продать картину без интернета?

Вы достигли той стадии в творчестве, когда у вас много работ. Всерьез думаете, чтобы продавать свои картины и не поучаствовать ли вам в какой-нибудь выставке или ярмарке ремесел. С чего начать, если хочется попасть на ярмарку или быть представленным в галерее?

Подробно об этих двух способах ниже.

Как продать картину на ярмарке?

Самый лучший способ для новичков попробовать продать свои произведения – ярмарка ремесел. Самые лучшие ярмарки для вас те, что проходят на улице в дни города и на различных фестивалях. Участие в них в основном бесплатное.

Отличным примером может быть город Таруса. Здесь на фестивале «Пироги да Гуси в городе Тарусе» и на день города проходят веселые гулянья с ярмаркой, приходит много народу, кроме того приезжают туристы из разных стран. Город издревле славился своими художниками, да и другие знаменитые художники часто писали Тарусу. Потому здесь своя картинная галерея с шикарной экспозицией и так любят приглашать современных художников на разные мероприятия.

Чтобы попасть на ярмарку достаточно заявить о своем желании администрации города в группе в Вк или позвонить по телефону. Подобные мероприятия можно поискать в других городах, например по Золотому кольцу. Возможно, и в вашем городе проходят подобные мероприятия.

Какие картины лучше продаются на ярмарке ремесел и hand made?

На таких ярмарках хорошо берут картины с пейзажами в том числе и местными, лучше если это будет река, озеро, море и лодочка, поле, горы, водопады, натюрморты с цветами ближе к абстракции, графика, абстракции, поп-арт, неплохо уходят лошади.

Размер картин должен быть таким, чтобы легко было унести пешком, влезть с картиной в общественный транспорт. Для посетителей на машине можно принести 1-2 больших картин, но основной формат рассчитывайте на пешего покупателя.

Техника желательна: масло, акрил, для графики допустим карандаш и пастель. Акварель плохо идет.

Не менее важна упаковка! Вы даже не представляете, сколько вы можете упустить покупателей, только потому, что им неудобно будет везти вашу картину. Для каждой картины необходимо предусмотреть герметичный пакет или пленку от дождя. Продумать, как унести — это либо пакет с ручкой, либо крафтовая бумага и бичевка для ручек.

Имейте при себе деньги на сдачу! Многим также удобно переводить деньги на карту сбербанка или по номеру телефона, позаботьтесь о наличии такой карты у вас или договоритесь с кем-нибудь у кого есть такая карта.

Всё это очень важно, если потенциальный покупатель пойдет менять деньги или искать пакет, то скорее всего вы его уже не увидите – это закон любой ярмарки!

Поучаствовать в таком мероприятии не только отличная возможность продать свои картины, но и способ показать себя, завязать полезные связи, получить билет на множество других ярмарок и выставок. Возможно, даже выставиться в интересной галерее!

Как начать сотрудничать с галереями?

Не спешите идти в первую попавшуюся галерею с работами. Так это не делается. 

Подготовьте портфолио с хорошими качественными фото ваших работ. Опишите технику, размер картины и названия. Напишите о себе, где учились, какие выставки и награды за плечами, чем вдохновляетесь. Даже если вы любитель или новичок смело пишите об этом. Оправьте запрос в галерею на электронную почту, опишите чего хотите, прикрепите файл с портфолио.

Ваши работы посмотрит и возможно отберет для будущих выставок искусствовед или куратор галереи. Если вы не заинтересовали одну галерею, смело рассылайте предложения в другие. Иногда просто не подходит формат. Изучайте галереи и выбирайте, те где выставляется ваше направление.

Также неплохо было бы разведать обстановку заранее. Просто прийти в галерею и посмотреть представленные работы. Еще лучше — перекинуться парой слов с галеристами и посетителями. Это даст вам понимание общей клиентуры и совпадают ли представленные работы с тем, что вы делаете (пейзаж не подойдет для галереи, которая сосредоточена на абстрактном искусстве).

После того, как вам удалось договориться, галерея подпишет с вами договор. Ваши картины будут не только выставляться на всеобщее обозрение, но и продаваться. Продажа может быть комиссионные или прямая. При комиссионной, галерея вычитывает с вас после продажи свою комиссию. При прямой, может авансом выкупить у вас картины, но новички на это могут не рассчитывать.

Какая комиссия взимается галереями?

Обычно комиссионные варьируются в пределах 30-40 процентов. Где-то больше, где-то меньше, зависит от галереи и состояния местного арт-рынка.

Кто определяет цену?

Это самое больное для художников…

Вы можете озвучить желаемую сумму после комиссии и да можете просить много или даже как вам кажется мало, но работники галереи, скорее всего, опустят вас на землю и назовут сумму гораздо меньше. Не думайте, что они хотят вас принизить, обидеть и накрутить комиссию побольше. Просто ситуация на рынке сильно отличается от наших хотелок, а галеристы не меньше художника заинтересованы продать любую картину. Как правило, галеристы стремятся достичь компромисса в цене. На этапе подписания договора цена согласовывается с художником, фиксируется, учитываются все нюансы. Обязательно составляется акт о приеме работ с указанием цен.

Договор нужен для того чтобы защитить обе стороны и обозначить четко условия сотрудничества. Внимательно изучайте документ, у вас не должно по итогу остаться вопросов.

Вот примерный список вопросов, на которые у вас должны быть четкие ответы:

• Сколько времени работа будет представлена в галерее?
• Когда нужно будет забрать работы?
• Ваша работа будет находиться в постоянной или временной экспозиции?
• Кто ответственен за повреждения, пока работа в экспозиции?
• Сколько составляет комиссия?
• Сколько займет времени получить деньги после продажи?
• Что будет с непроданными работами?
• Предоставляет ли галерея скидки и как это отразится на вашем проценте?
• Можете ли вы выставляться одновременно в других галереях или ваш контракт эксклюзивен?
• Что, если покупатель захочет заказать картину у вас лично?
• Как галерея будет продвигать вас?
• Что вы должны сделать для маркетинга?
• Получите ли вы отчет с описью работ? (не покидайте галерею без списка работ, которые вы там оставили и цен продажи/суммы после комиссии).

Еще до подписания договора, попросите его образец для изучения. Если вам не понятны какие-то пункты, проконсультируйтесь с юристом. Прочитайте все очень внимательно, так как условия, написанные мелким шрифтом, могут сильно подпортить впечатление от работы с галереями.

Всё подписав, не нарушайте условия договора. Поняв, что картины не продаются, не нужно ходить по галерее и предлагать картину дешевле.

Постарайтесь реально оценивать своё творчество, тогда вам будет легче продавать свои картины и работать с галереями.

Тем не менее, прежде чем подписать любой договор и отдать картину в руки какой-нибудь галереи, посоветуйтесь с кем-нибудь, кто уже выставлялся. Плохие галеристы тоже встречаются.

Продадут ли мои работы?

Никогда нет гарантии, что работы продадут. Многое зависит от того, каких покупателей галерея привлекает, от маркетинга и от того, скольким людям понравятся ваши работы так сильно, что они захотят забрать их домой.

Точно также нельзя сказать насколько быстро картина продастся.

Одни художники хорошо продаются в галереях. Они тщательно выбирали галереи, соответствующие стилю их работ, назначили подходящие цены и предлагают конечную презентацию работы, обрамление, которое нравится покупателям.

Другие не имеют большого успеха в галереях и находят, что личное продажи на арт-ярмарках идут лучше.

Сколько нужно работ?

В каждой галерее свои условия. Чаще всего зависит от наличия свободного пространства. На групповых выставках и конкурсах, например, могут принять 1—3 работы.

Где продать картину онлайн в интернете?

Как начать продавать картины на интернет площадках, как установить цену, что лучше продаётся расскажем ниже.

Свои картины художники продают по разным соображениям независимо от качества, размера и техники. Так что начать может каждый, главное начать. Кто-то продает, чтобы хоть как-то окупить часть материалов, а кто-то, потому что чувствует, что готов стать профессиональным художником.

Продажа через знакомых – одно из самых, казалось бы, очевидных средств. Но деньги у знакомых заканчиваются, да и знакомые сами заканчиваются. Много так не заработаешь. Поэтому идём в интернет и ищем покупателей.

Это очень действенный и надежный способ показать свои шедевры всем именно заинтересованным людям. К тому же в интернете удобно изучать конкурентов и сразу выставить адекватную цену.

Площадка, площадке рознь, некоторые направления лучше уходят в одном месте и хуже в другом. Вот несколько сайтов, где продавать картины проще всего.

Как продать свои картины в инстаграм?

Эта социальна сеть создана именно для визуального контента. Художнику просто необходимо создать здесь свой профиль и грамотно оформить аккаунт. Это не только отличная площадка для продажи, это ваше портфолио, способ заявить о себе, раскрутиться, заработать имя. Пользователи соцсети подметили верно – если тебя нет в инстаграм, ты не существуешь.

Конечно, формат квадратных фото плохо подходит для презентации картин, но вы можете и должны размещать фото работ в интерьере, чтобы прежде оценить габариты и вид в целом. Рядом стоит разместить крупным планом увеличенные фрагменты чтобы показать мазки, штрихи, детальную прорисовку. Это отлично работает!

Чтобы вас заметили среди тысячи художников, проработайте хэштеги, шапку профиля. Четко опишите в них технику, направление, тематику. Обязательно четко пишите цену. Но прежде изучите рынок, чаще всего художники очень её завышают, а покупатель то не дурак, если вы не знаменитость, можно поискать что-то подешевле у других.

Кроме собственной странички, размещайтесь в группах. Можно начать с таких групп, как https://www.instagram.com/art.oil.painting/, https://www.instagram.com/drawing_work_/ или, разместить свои работы в онлайн-галерее https://www.instagram.com/oilyoilart/.

Но учтите, что Инстаграмом придется заниматься, причем постоянно: создавать новые посты, и сторис, общаться с подписчиками и потенциальными покупателями, заниматься рекламой и продвижением. Чтобы продавать свои картины в Инстаграм, вам придется вложить много времени, при возможности денег в продвижение своей страницы.

Читайте также: Как раскрутить инстаграм с нуля: подробная инструкция

Как продать свои картины на Авито?

Можно вполне воспользоваться этой площадкой для продажи картин. Хороша она тем, что товары сортируются по регионам и городам, можно найти что- то максимально близко, и не переплачивать за доставку.

Как продать свои картины на Ярмарке мастеров?

Ярмарка мастеров — это самая крупная площадка для мастеров из России и стран СНГ. Здесь очень жёсткая конкуренция. Зато только целевая аудитория. Тут ищут и покупают всё. И всё-таки есть некий общий рейтинг самых продаваемых картин, это конечно интерьерные картины и портреты на заказ.

Работать здесь достаточно легко и удобно. Как и на всех остальных площадках, главное хорошие фото. Опишите себя подробно и свои работы, если никто ничего не купит, то может хотя бы заметит кто-нибудь полезный.

Где продать картину на онлайн галерее?

Gallerix

Крупнейший, просто огромный онлайн-музей и по совместительству картинная галерея! Это частный проект, где ценители живописи и любители искусства, покупают и продают как полотна старых мастеров, так и работы современных молодых художников. Скорее всего, на этом сайте вы сможете продать свою картину дорого.

ArtOnline.ru

Еще одна российская онлайн-галерея. Кроме покупки и продажи картин, на этом сайте также можно заказать репродукцию любимого знаменитого произведения, посмотреть рейтинг работ местных художников, узнать последние новости арт-сообщества, почитать статьи об искусстве и много других полезных вещей.

Кстати, продажа на сайте осуществляется через посредника, так что будьте готовы к тому, что администраторы сайта возьмут проценты с вашей прибыли.

Artsy

Если вы давно готовы к тому, чтобы выйти на зарубежный рынок, то присмотритесь к сайту Artsy. Это всемирная онлайн-галерея, с очень жесткой конкуренцией: здесь бесплатно можно купить и продать как произведение искусства по очень большой цене, так и приобрести работу молодого, но перспективного художника. Ну и конечно же, попробовать продать свои собственные картины.

Saatchi

Также зарубежная онлайн-площадка для помощи начинающим творцам и художникам-любителям, продавать свои картины, в том числе и маслом. Еще здесь нередко проводят различные онлайн-выставки и конкурсы администраторы площадки. Поэтому, если вы хорошо знаете английский язык, попробуйте попытать счастья и тут. Ведь никогда не знаешь, где повезет.

Oilyoil.com

Онлайн-галерея для продвижения молодых русских художников. Эта галерея имеет хорошую репутацию, так что найти какие-то кустарные работы там невозможно. А еще галерея сделала очень интересный ход – с помощью функции «примерка», вы можете увидеть, как картина будет смотреться именно в вашем интерьере. Скажу честно, это очень выгодно всем, кто продает свои работы, ведь так покупателю намного проще представить картину у себя дома, а значит и захотеть купить.

Pinterest

На этом сайте можно не только искать вдохновения, но и делиться им. Каждый день миллионы пользователей заходят на сайт, чтобы найти подходящий референс для съемки фотографий, или идею для декора дома. Размещая свои работы на этом сайте, создавая красивые и интересные «доски», вы привлечете к себе внимание местных пользователей, а там уже и до продажи картины недалеко.

ГалереяКартин.РФ

Еще один сайт для покупки и продажи картин. Картины размещаются прямо из ваших публикаций в соцсетях, поэтому вы также можете набрать подписчиков, например, в свой Инстаграм.

Как продать свою картину за дорого?

Для этого нужно сделать себе имя. Выставляйтесь в разных галереях, принимайте участие в конкурсах, кстати, не так уж сложно принять участие в международных конкурсах, ищите информацию, там частенько бывают несложные условия. Попробуйте вступить в союз художников и завязать полезные связи. Полезные связи можно и нужно заводить на любых творческих вечеринках, выставках, конкурсах. Так вас может заметить какой-нибудь арт-агент и заинтересоваться. Это ваш пропуск в мир элитных выставок и аукционов!

Как продать картину на Сотбис (sothebys)?

Это аукцион высокого уровня, сюда нельзя просто так попасть, придя с картиной под мышку. Здесь продают картины за дорого и очень дорого!

Сотбис (sothebys) – это очень старый аукцион, находится в Америке. На такой аукцион вас могут привести только хорошие связи и имя. Но даже если вам удалось попасть в отбор – это еще ничего не значит. Кандидаты очень тщательно отбираются, смотрят всю вашу историю, выставки, награды, насколько вы известны в своей стране и мире. Если о вас никто нигде ничего не писал – вы никто. Чтобы раскрутиться и попасть туда, нужен арт-агент.

Кто такой арт-агент?

«Агент художника» – это, по большому счету, не более чем миф. Собственно говоря, именно арт-дилеры и художественные галереи выполняют функции агента и являются представителями художника и именно к ним нужно обращаться. Очень немногие художники пользуются услугами тех, кого можно было бы назвать агентами, представителями или скорее даже менеджерами. Однако речь идет только о достигших известности художниках, которые могут себе позволить нанять профессионала, поддерживающего внешние контакты с дилерами, галереями, музеями и покупателями.

Вы регулярно рассылаете свои работы по галереям, но никто не проявляет к ним никакого интереса. Что тут не так?

Если вы обращаетесь к тем, кого вы не знаете, и кто не знает вас и не знаком с вашим искусством, то у вас очень мало шансов на успех. Шансы не очень велики и в том случае, если вы пытаетесь обратить на себя внимание крупных галерей, будучи еще неизвестным художником даже на региональном уровне. Для начала нужно создать себе имя там, где вы живете и работаете, необходимо искать контакты с теми галереями, которые подходят вам тематически, уметь объяснить, почему именно вы и ваши работы им нужны.

Где взять список галерей, агентов или коллекционеров, которых может заинтересовать ваше творчество?

Мысль, что кто-то, имеющий маломальский вес в мире искусства, начнет делиться информацией и контактами с совершенно незнакомым человеком – просто абсурдна. Если человек, к которому вы обращаетесь с подобной просьбой, не имеет ни малейшего представления о том, кто вы такой, что вы за человек, какой вы художник, на что вы способны и можно ли с вами работать. В мире искусства рекомендуют только тех художников, которых знают лично, и только тем дилерам или галеристам, с которыми, опять же, лично знакомы. Отношения в мире искусства строятся на доверии и личных знакомствах. Основа таких связей строится на долгосрочных и взаимовыгодных отношениях, нарабатываемых годами. Никто и никогда не станет рисковать своим авторитетом, раздавая контакты и списки имен незнакомым художникам. Рекомендации дают только, когда на это есть причины, и с совершенно определенными намерениями, когда предполагается вполне определенный сценарий развития событий, выгодный, в том числе, и рекомендующему. Рекомендации дают всегда и только, людям, которых хорошо знают.

Поэтому советуем крутиться в кругах художников, чаще посещать ярмарки, вести свой инстаграм и обзаводиться связями.

Надеемся, эта информация была вам полезна, и теперь вы знаете, как продать и где продать свои картины. Если у вас уже был такой опыт, можете поделиться им ниже в комментариях. Успешных продаж!