Как исправить интонацию в пении

Что же такое правильное интонирование и как интонировать чисто? Интонирование — это чистое воспроизведение звуков (ноты) голосом. Умение услышать ноту и точно спеть её — это и есть правильная интонация.

Когда вы занимаетесь музыкой, вам необходимо большое количество времени уделять развитию интонации, так как нечистое пение слышно сразу и оно «режет» слушателю уши, вместо того чтобы радовать его.

Что такое интонация в вокале и как интонировать чисто, чтобы попасть в ноты?

Есть несколько причин, почему люди не попадают в ноты. Часто бывает так, что у человека просто нет координации слуха с голом. Даже если человек имеет хороший музыкальный слух, он может петь фальшиво. Внутри себя он слышит правильные ноты, но воспроизвести их также правильно не может. В таком случае необходимо начать изучать сольфеджио, то есть петь распевки и отдельные ноты под аккомпанемент. Это поможет наладить координацию и чистое интонирование.

В нашей школе мы уделяем этому отдельное время в специальном разделе — «Новичок — слух и ритм».

Неправильная постановка голоса

Неправильная постановка голоса также может повлиять на чистоту интонирования. Скажем, обучаясь эстрадному вокалу у «хоровика» или вообще у «пианиста», вы рискуете получить заниженную позицию гортани и зажатую челюсть. Это автоматом ведет к «недотягиванию» многих нот наверху, тусклому пению низов и общему «фальшивому фону» в звучании голоса. Вроде вы попадаете в ноты, но не совсем.

Неправильно подобранный репертуар

Если вы выберите песню, которая не подходит вам по диапазону, вы будет петь её фальшиво. На начальном этапе ученик имеет небольшой диапазон. Если он возьмет песню, которая превышает его возможности, то все ноты, не входящие в его диапазон, будут идти «мимо». 

Конечно, фальшь в пении может происходить из-за психологических зажимов. От волнения на сцене или перед компанией друзей исполнитель теряет контроль над голосом и может не попадать в ноты. В таком случае нужно постоянно практиковаться, заниматься, работать над собой и понимать, что в те минуты, когда вы поёте, все внимание направлено только на исполнение — необходимо удержать это внимание, настроиться на позитив и понравится слушателям. Прожить и рассказать историю, которая заложена в песню.

Много практики пения на публике решит эту проблему как нельзя лучше. Вы поймете, что же такое правильное интонирование и как интонировать чисто.

В ходе регулярных занятий вокалом интонация всегда становится чище.

5 советов по работе над интонацией

Вот 5 советов по работе над интонацией:

1. Пойте интервалы в распевках.
2. Пойте распевки с разными мелодическими рисунками.
3. Подбирайте мелодию песни на слух на фортепиано (виртуальном пианино, в приложении с пианино).
4. Поставьте приложение для улучшения слуха.
5. Пойте песни в период работы над слухом только под оригинал. С громким звуком и в наушниках, чтобы вам себя было плохо слышно, а оригинал — громко. Это поможет подстроиться под ноты.

Заключение

Индивидуальные занятия помогут вам ускорить процесс освоения чистого интонирования и не растягивать занятия на несколько лет. Ведь не всегда вы сами сможете услышать свои ошибки.

Мы обучаем онлайн, вы можете обучаться у нас из любой точки мира и в удобное для вас время. До встречи на уроке!

Чтобы понять, что такое интонация в вокале и как интонировать чисто, записывайтесь на наш видеокурс «5 уникальных техник речевого пения» >>>.

Введение

Большинство руководителей детских вокальных и хоровых коллективов сталкиваются с проблемой плохой интонации у детей. Особенно это заметно у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Фальшиво поющие дети тормозят развитие всех остальных детей и коллектива в целом. Разница в музыкальном развитии создает большие трудности в организации учебного процесса. Если, например, ребенок плохо рисует на занятиях в изостудии, то это не помешает другим детям рисовать хорошо. Нечистое же пение даже нескольких учеников отрицательно сказывается на общем звучании, вредит хорошо поющим детям, расстраивая их музыкальный слух. Что же делать в таком случае педагогу? Первое, что напрашивается, не принимать таких детей в коллектив. Наверное, так и происходит на приеме в музыкальную школу, но не каждый педагог дополнительного образования может себе это позволить в силу разных причин. Кроме того, получается, что таким детям вокальные занятия вообще будут не доступны. А между тем, при правильной и своевременной помощи со стороны педагога, желании и воли со стороны ребенка, задачу эту можно успешно решить. Замечено, чем раньше предприняты попытки исправить неточное интонирование, тем качественнее результат. Чем младше ребенок, тем легче он перестраивается и исправляет недостаток.

Работая достаточно давно руководителем детского хорового коллектива, я пришла к следующим выводам: вначале учебного года количество вновь принятых детей 7-8 лет, совсем не умеющих интонировать и интонирующих приблизительно, весьма значительно. В среднем, при наборе в 30 человек, приходится только 5-6 поющих чисто, остальные интонируют –чаще приблизительно, либо поют на 2, 3 нотах, а то и вовсе «говорком» (таких певцов называют «гудошниками». Диапазон любой детской песни будет шире, чем 2, 3 ноты, если это только не музыкальные попевки. Чтобы разнообразить репертуар, чтобы коллектив зазвучал, руководитель должен искать методы работы, направленные на исправление интонации.

Прежде, чем искать способы решения проблемы, наверно, вначале нужно разобраться, как и почему появляются «гудошники»? В чем причина? А причин может быть достаточно много. Этим вопросом занимались, как музыкальные педагоги, психологи так и фониатры. Психолог, профессор А.Н. Леонтьев пишет о том, что большинство языков мира «темброво- артикуляционные»: они основаны на распознавании гласных и согласных, а не на определении звуко- высотности голоса. А в таких языках, как китайский или вьетнамский, звуко-высотность является составной частью речи. Поэтому люди этих стран наделены более тонким музыкальным слухом. У 30% населения «темброво-артикуляционных» стран речь воспринимается по окраске гласных звуков. Например, если спеть гласные звуки «и» и « у», то многим покажется, что «у» звучит ниже, чем «и». Ребенок в первую очередь учится говорить, значит «речевой слух» развивается раньше. А.Н. Леонтьев выдвинул гипотезу: развитие речевого слуха «забивает» развитие музыкального. Мелодия в песне «опознается» косвенно, через речь. Так речевой слух становится во главе слухового восприятия. Станет ли он музыкальным, во многом зависит от окружения.

Мои наблюдения таковы:

1 — у многих младших школьников ограниченный диапазон, атака звука бывает либо придыхательная, либо очень твердая, что уже может являться причиной неточного интонирования. Одни поют очень тихо, другие очень громко, а также у многих из них нет легато — это дети с нарушением нормального голосообразования. Дети уже до школы могут получать какие-то неверные певческие навыки, это и в детском саду, и дома, часто дети подражают эстрадным певцам, поют «шепотом».

2 — группа младших школьников, назовем их «лжегудошниками». В этой группе, в первую очередь, оказываются дети первых классов, которые трудно привыкают к школе, а также застенчивые, стеснительные, «зажатые» дети.

3 — группа – это самые сложные дети, когда нарушения вызваны тяжелыми хроническими заболеваниями органов голосообразования, а также заболеваниями центральной нервной системы. Чаще всего «гудошниками» на весь период обучения остаются дети с психоневрологическими расстройствами. Научить таких детей правильно петь крайне трудно.

Основное содержание работы

Сущность предлагаемой мной системы обучения заключается в том, что дети первого года обучения делятся на группы по качеству интонирования.

Если плохо интонирующих детей мало, то лучше их не отделять от группы хорошо поющих, а посадить в первый ряд, чтобы они могли слышать правильное пение. У меня же, как правило, набирается целые группы таких детей. Поэтому занятия проводятся с учетом возможностей отдельных групп. Каждая группа выполняет то, что в ее силах. Постепенно требования увеличиваются и группы достигают желаемого уровня.

Работа с детьми первой группы – это дети, которые могут петь с музыкальным сопровождением или с помощью педагога только несложные мелодии в небольшом диапазоне, лишь после многократного предварительного прослушивания. Работа с ними начинается с формирования вокально-интонационной координации. 1- Ребенок слышит, что поет не тот звук по высоте, что задан учителем, а спеть его не может, про таких детей говорят, что у них отсутствует координация между слухом и голосом. Это относится к детям, которые используют грудную манеру голосообразования. Бывают также и обратные случаи, когда ребенок только «пищит» на высоких звуках и не может воспроизвести более низкие звуки. Такие дети пытаются петь в той же манере, в которой говорят. Выйти за пределы примарных тонов они не в состоянии, так не умеют использовать иные способы управления голосовыми складками.

Существует очень интересный в этом направлении метод работы педагога, хорового дирижера Огородного Д.Е. Он считает, что причина кроется в отставании развития соответствующих частей коры головного мозга. В результате затруднений в периферии, отстает в развитии и центр. В работе с «гудошниками» Д.Е. Огороднов применяет такой метод работы, как пение звуков на гласную «у» на слабой доле такта (прием стаккато), с последующим переходом на легато. Большое внимание он уделяет раскрепощению нижней челюсти при пении на той же гласной «у». Все певческие задания подкрепляются зрительной наглядностью, дети поют звук «у» и дирижируют себе по схеме, А также существует специальный прием: пение с плотным закрыванием ушей ладонями рук. Теория Д.Е. Огородного говорит, что гортань воспринимает звуки также, как и слух. Голос не только воспроизводит, но и воспринимает.

Профессор А.Н. Леонтьев, много лет исследовал специфику восприятия речи и музыкальных звуков. Отобрав плохо интонирующих детей, он сумел быстро развить у них правильное воспроизведение музыкальных звуков с помощью простого вокального упражнения. Упражнение заключалось в следующем: надо было подстраивать голос под заданную высоту звука. Как он пишет, «результаты были удивительные». Леонтьев работал с испытуемыми три раза в неделю по 30 минут и через десять-пятнадцать дней получил «повышение чувствительности» к высоте звука.

Проблема чистоты интонирования многих учеников первого года обучения – это лишь вопрос времени. В более сложных случаях нужно выяснить, что мешает ученику верно петь. Основываясь на опыте Огородного Д.Е. и Леонтьева А.Н., применяю следующую методику:

Первый этап – работу с детьми начинаю с прослушивания и выявления у каждого примарных тонов. Отбор детей в хор производится по желанию детей и просьбам родителей. Результаты заношу в диагностическую карту (см. приложение). Помимо данных о голосе, в карте есть данные о темпераменте и контактности ребенка. Известно, если ребенок стеснительный, апатичный или, наоборот, чрезмерно активный – все это будет отражаться на чистоте интонации.

1 — Первоочередной задачей вокальных или хоровых занятий считаю формирование устойчивого интереса к пению. Ведь, если у ребенка что-то не получается, у него пропадает интерес к занятиям. Поэтому первые занятия строятся на игровых моментах. Например, искать примарные звуки следует при эмоционально ярком исполнении, когда с ребенка снимается всякая скованность и он свободен в пении. Народные мелодии с ограниченным диапазоном, имеющие нисходящее мелодическое движение – это лучший вариант для начинающего певца. Таких образцов можно найти довольно много, например русская народная песенка «Заинька», «Колокольцы- бубенцы». Яркое образное содержание песни позволяет активно включать элементы игры. В игре значительно легче создаются предпосылки для правильного воспитания голоса, снимается зажатость, скованность, присущая детям, которые попадают в новый коллектив.

2 — Очень часто у детей наблюдается «зажатость» голосового аппарата, поэтому, с первых занятий обращаю внимание детей на положение нижней челюсти при пении. Для этой цели использую в упражнениях различные восклицания: «ах», «ох», «ой». Этот прием помогает непроизвольно найти верный начальный тон и освободить нижнюю челюсть. Например, в песне «Ой, заинька по сеничкам». Почти все фразы песни начинаются с восклицания «ой». Как только дети научатся правильно петь верхний звук, следует перенести найденное звучание на все другие звуки.

3 — Если режим работы позволяет, использую индивидуальные занятия для исправления интонации. Индивидуальная работа является более плодотворной, нежели групповые занятия. Происходит более близкое знакомство с ребенком, быстрее налаживается контакт. Проводя индивидуальную работу, учитываю особенности каждого ребенка: одному нужно тянуть звуки, другому – петь повыше, третьим – более мягко, тише.

4 — Существует метод, когда перескочив на октаву вверх от примарных тонов, ребенка просят, как бы пропищать какой-либо звук тоненьким голосом. Это поможет переключить его сразу на другой регистр, фальцетный. Интересен тот факт, что спеть звук на один тон выше своей примарной зоны он не сможет. А на 6-7 ступеней выше, используя другую манеру звукообразования, начинает сразу правильно интонировать заданные тоны. Установлено, что детям легче услышать более высокие звуки 1 октавы, чем более низкие.

5 — «Глиссандирование» на гласных звуках – это еще один способ в достижении чистого интонирования. Глиссандирование производится в максимально широком диапазоне с различной скоростью и относительно протяженной остановкой на низком или высоком звуке. После нескольких занятий можно перейти на чередование отдельных звуков разной высоты без глиссандирования, завершая упражнение звуком максимальной длительности.

Второй этап – закрепление вокально-интонационной координации. Если на первом этапе ребенок сумел справиться со своим голосом и теперь он может повторить несложные мелодии достаточно чисто, то на втором этапе нужно закрепить эту способность, сделать владение голосом более уверенным и точным. На этом этапе можно продолжить работу над предыдущими упражнениями, обращая внимание на точность интонирования. В этих целях нужно приучать ученика слушать и контролировать свое пение. Можно пропевать небольшие, несложные попевки на гласную «ю» или на слог «ку», время от времени останавливаясь, на любом из звуков, чтобы послушать и выверить интонацию. Полезно, весь музыкальный материал давать без гармонического аккомпанемента, дублируя, только мелодическую линию. Со стороны педагога, требуется подбирать интересный музыкальный материал, желательно, в игровой манере, чтобы этот сложный для учащегося период, был не так тягостен. Третий период-формирование первоначальных навыков сольфеджирования, пение по нотам. Происходит освоение музыки не только ухом, но и глазом. А глаз, как, известно, очень важный для человека орган чувств. Через зрение мы получаем очень большой процент информации, гораздо больше, чем через слух. Зрительные образы способствуют постижению мелодии в пространстве. Глаз связывает звуки и нотную запись. К третьему периоду заканчивается этап формирования унисона в группе или в коллективе. Сколько по времени продлятся первый и второй периоды? Каждый раз, по- разному, все зависит от первоначальных возможностей детей

Период пения по нотам начинается одновременно с изучением музыкальной грамоты. Изучение и чтение нот не будет представлять для ребенка трудность, в том случае, если педагог опирается на игровой момент при объяснении нового материала. Например, разучивая гамму, можно рассказать детям сказочную историю про ноты. Полезно читать последовательность нот без музыки, вначале медленно, постепенно увеличивая темп. Можно устроить соревнования между группами коллектива, или отдельными участниками, кто правильнее и быстрее прочтет ноты. Изучение и пение по нотам хорошо подкреплять ручными знаками: если движение мелодии повышается, то рука поднимается. При движении мелодии вниз — рука опускается. Это простейшее упражнение лучше выполнять на первых порах. Очень удобная и легко выполнимая система ручных знаков, когда полурасставленные пальцы левой руки представляют нотный стан. Указательный палец правой руки на кончиках пальцев и между пальцами левой руки «осязает» ноты. Далее можно использовать «болгарскую столбицу» -лесенку, предполагающую работу по указке. Из Венгрии к нам пришла система относительной сольмизации — ручные знаки, обозначающие определенные ступени лада и отражают тяготение или неустойчивость того или иного звука. Не буду на этом останавливаться, об этом написано очень большое количество литературы.

В своей работе с детьми, которые только — только научились интонировать, применяю метод интонационных попевок. Это могут быть короткие музыкальные мотивы или характерные мелодические ходы, или начальные такты народных песен.

Большим успехом у детей пользуются игры, связанные с интонированием:

1. Игра «Живые ноты». Три ученика — это три ноты, четвертый — дирижер. Он показывает, какую ноту каждый из учеников должен спеть.

2. Ученики меняются местами, каждый из них поет другую ноту, игра повторяется.

3. Ученики поют те ноты, которые им «диктует» на пальцах другой ученик.

4. Игра «Эхо» — дети делятся на 2 группы. Одна группа (или один ученик) поет попевку, вторая группа повторяет, как «эхо»

5. Игра «Перекличка птиц». Дети делятся на 2 группы — каждая поет свою попевку.

Собственно на этом заканчивается, предлагаемый мной, начальный период развития навыков чистого интонирования у младших школьников («гудошников»). Чистое интонирование не является самоцелью, ибо это умение, значительно облегчает разучивание песен. Интонирование развивает певческие данные (расширяется диапазон), чувство тональности, музыкальную память и воображение, в дальнейшем облегчает разучивание 2х и Зх- голосных произведений. У детей, которые после упорного труда добились хороших результатов, появляется чувство уверенности в себе, заинтересованность в дальнейшей работе.

От педагога в такой работе требуется большой запас терпения, настойчивости и изобретательность, а также юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на занятиях.

Главное «оружие» музыкального педагога — это умение во время заметить успехи учащегося и похвалить. Несмотря ни на что, музыка должна приносить детям радость. Способных детей от 2-4 %, поэтому особенно важно увлечь, заинтересовать, приучить к контакту с музыкой остальные 96- 98%. Метод «игры» должен занять большое место в работе с плохо интонирующими детьми. Театрализация песен с игровыми моментами, с движениями, также является дополнительным источником творчества и радости на занятиях вокального ансамбля, хора.

приложение

Диагностическая карта развития музыкальных способностей

детей 7лет

Библиография

1. Апраксина О. Методика развития детского голоса. Учебное пособие. М.:МГПИим. В.И. Ленина, 1983.

2. Апраксина О., Орлова Н. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними. «Музыкальное воспитание в школе» Вып.10. М.: «Музыка», 1975.

3. Вертов А. Техника постановки голоса. М.: Гос. муз. изд-во, 1961.

4. Витт Ф. Практические советы, обучающимся пению. Л.: «Музыка», 1968

5. Жданова Г. Игровой метод в развитии музыкально-нравственных интересов младших школьников в детском хоре. «Музыкальное воспитание в школе».Вып.14. М.:«Музыка», 1979.

6. Куликова Н. К вопросу о работе с неточно интонирующими учащимися первого класса. «Музыкальное воспитание в школе». Вып. 11.М.: «Музыка », 1976.

7. Менабени А. Методы вокальной работы в школе. «Музыкальное воспитание в школе». Вып.11. М.:«Музыка», 1976.

8. Д.Е. Огороднов «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе», Изд-во «Музыка» ленинградское отделение 1972.

9. Статья из интернета «Пение как вид активной деятельности детей» Festival/1september.ru

Спасибо!

Данные успешно отправлены

Подпишись на мой TELEGRAM

И узнай, как научиться петь во взрослом возрасте!

ПОДПИСАТЬСЯ