Как исправить натюрморт

Цель художника — передать всю уникальность объекта, несмотря на ограниченность пространства рисунка. Для ее достижения он решает, какой именно фрагмент реального мира перенести на бумагу (то есть формирует композицию). Выбор сцены зависит от намерений художника и необходимости выделить или подчеркнуть те или иные детали композиции. Поэтому он руководствуется не только эмоциональным состоянием художника, но и его желанием удивить зрителя или избежать штампов в изображении того или иного предмета. Оригинальность композиции в следующих работах обусловлена смещением основного элемента композиции или желанием добиться любопытных эффектов игры света и тени.

Композиционный центр в рисовании

Правильно выбрать центр — это первый и самый главный принцип грамотного построения композиции. Художники склонны располагать основные элементы рисунка в геометрическом центре листа, думая, что так лучше подчеркнуть их значимость. Однако подобное решение подходит разве что для сцен с симметричной композицией, в остальных же случаях следует воспользоваться более удачными вариантами.

Ошибка

Композиционный центр не обязательно подразумевает, что главный элемент необходимо располагать точно посередине сцены. Если всегда поступать таким образом, в результате композиция получится слишком симметричной, чересчур статичной и скучной. Давайте разберем и другие ошибки, допущенные при создании этого рисунка.

• (А) Не стоит использовать интенсивные линии для разделения различных цветовых областей. В этом нет необходимости, потому что они и так контрастируют друг с другом.
• (В) Цветные карандаши трудно стирать, поэтому лучше не допускать ошибок. В данном случае художник попытался стереть неточность белым карандашом.
• (С) Штрихи наложены очень беспорядочно, их направление постоянно меняется — рисунок получился неточным и негармоничным.

Решение

Необходимо расположить основной элемент рисунка несколько в стороне от центра, чтобы он занял более выгодную позицию. Благодаря этому мы нарушаем точную симметрию сцены и можем играть с пространством, создавая более напряженную атмосферу.

Сначала выберите предмет, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя, и расположите его на некотором отдалении от геометрического центра картины. Так вы привнесете в изображение диагональные линии, которые сделают его более динамичным и создадут более напряженную обстановку.

• (А) Не нужно использовать интенсивные линии для обозначения контуров. Вместо этого для установления границ между предметами лучше прибегнуть к резкой смене цветов и градации тонов.
• (В) Необходимо несколько сдвинуть основной элемент композиции от центра листа. Чтобы добиться эффекта блеска на яблоке, нужно сохранить белый цвет основы.
• (С) Штрихи в различных участках картины наложены продуманно и аккуратно. Они сливаются друг с другом, подчеркивая объем предметов и делая изображение более живым.

Чтобы придать изображению оригинальность или удивить зрителя, художники стараются не размещать предметы в центре композиции, а значительно сдвигать их к одному из углов листа бумаги (предпочтительно к верхним), освобождая таким образом много пространства в нижней части. Примером тому является этот натюрморт, выполненный карандашами и углем. Работа Мерче Гаспар.

Эффект «парящего» объекта

Часто, работая над натюрмортом, художники полностью сосредоточиваются на том, чтобы идеально передать форму каждого предмета, и совершенно забывают о поверхности, на которой они находятся, будь то стол, пол или полочка. В подобных случаях возникают ошибки, связанные с композицией.

Ошибка

При изображении предметов художник никак не обозначил пространство, которое их окружает. На рисунке нет теней, границы поверхности стола также не прорисованы. Предметы находятся на разной высоте по возрастающей линии. Невозможно установить их точное положение: они будто парят в воздухе или висят на нитке.

Существует несколько случаев, когда может показаться, что элементы рисунка парят в воздухе: они не отбрасывают тени, тень лишь едва касается предмета или расположена отдельно от него.

• (А) Кувшины находятся на разной высоте. На рисунке никак не обозначена поверхность стола, которая могла бы служить визуальным ориентиром, поэтому складывается впечатление, что предметы парят, словно воздушные шары.
• (В) Из-за отсутствия теней невозможно точно определить положение кувшинов в пространстве.
• (С) Тени каждого предмета выполнены боковой стороной угольной палочки. Художник не придал им четкой формы и не растушевал, поэтому они никак не раскрывают объем деталей рисунка.
• (D) Блики выполнены без использования растушевки.

Решение

Нужно правильно передать размер каждого предмета с учетом плоскости, на которой он находится, и высоты, на которую мы его поместили. Другими словами, с учетом его расположения в композиции. Элементы рисунка не должны выглядеть изолированно; для этого у их основания необходимо изобразить тень, так мы сможем обозначить их точное место на поверхности стола.

• (А) Каждый элемент рисунка занимает свое определенное место на поверхности стола. В нижней части предметов нужно обозначить тень, чтобы они не «парили» в воздухе.
• (В) Тень в основании предмета сначала обозначается при помощи интенсивной линии, вокруг которой затем накладывается легкая штриховка.
• (С) Для выполнения штриховки нужно накладывать друг на друга линии различной интенсивности. Так мы сможем получить тени с градацией тонов.
• (D) Блики наносятся в конце. Их не много, и некоторые сливаются с окружающей тенью.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Прежде всего, запомните,

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»)
— «вещи для человека» (например «цветы и фрукты», «битая дичь»)

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

композициЯ натюрморта

Свободное расположение предметов — бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов — стабильность, благородство, наполненность — близкое расположение предметов друг к другу.

ВАЖНОСТЬ ФОНА

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

ДРАПИРОВКИ

ФОН С ОКНОМ

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

ИНТЕРЬЕР

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны — повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

•  в котором все предметы как-то перекрывают друг друга. Например, как на фото ниже,
  

• или между предметами есть видимое расстояние.
  

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену.
  

  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

•  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

• Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Умение правильно рисовать натюрморт – необходимый навык любого художника, не зря этому вопросу уделяется много внимания в художественных школах и училищах. Рисуя неодушевленные предметы, вы тренируете глазомер, учитесь правильно располагать предметы и переносить их на полотно в нужном масштабе и с соблюдением пропорций.

Становление натюрморта в качестве самостоятельного жанра начинается в 16 веке, когда художники включают его в различные христианские сюжеты. Долгое время предметная живопись была либо второстепенной, либо использовалась для отработки определенных навыков. Все изменилось с приходом эпохи Импрессионизма в 19 веке, когда художники много экспериментировали с цветом, формой и техниками нанесения красок, когда визуальная эстетика стала преобладать над передачей реалистичности. Огромный вклад формирование натюрморта как независимого жанра внес великий французский художник Поль Сезанн. В своем творчестве он пытался примирить классические и современные подходы к живописи. Своими картинами Сезанн как бы напоминал всем экспериментаторам, что искусство красок и форм обязано служить природной гармонии, а не произволу живописцев, которые во главу угла ставят оригинальность.

Поль Сезанн “Натюрморт с яблоками”

Чтобы создавать реалистичные натюрморты и «живые» произведения в других жанрах, важна правильная техника. Потому как, уповая исключительно на силу красок, можно легко нарушить цветовой баланс, а передать естественную фактуру и вовсе невозможно. В этом видео вы можете увидеть, как с помощью технологии оптических просветов прорисовать мельчайшие детали, передать объем и гармонию цвета, а также какие ошибки могут возникать при создании натюрморта и как их исправлять.

Выбор идеи

Перед тем, как приступить к работе, важно продумать идею натюрморта. Подбирать нужно однотипные предметы, которые будут сочетаться и тем самым создавать целостное произведение. Все объекты должны быть подчинены единой концепции, иметь различные формы и габариты, гармонировать по цвету. Очень красиво смотрится многообразие текстур и фактур. И самое главное – выбранные предметы должны вызывать эмоциональный отклик в вашей душе и вдохновлять вас на рисование натюрморта.

Расположение объектов

Следующий шаг – размещение предметов – оно не должно быть скучным. Что это означает? Если вы расположите похожие по габаритам и форме объекты на одинаковом расстоянии друг от друга или поставите их в один ряд, как под линейку, – натюрморт будет неинтересным. Используйте принципы многоплановости и частичного перекрытия объектов – и за счет иллюзии глубины пространства композиция станет намного привлекательной.

Скучная композиция

Осмысленные композиции

В зависимости от того какие выбраны объекты, и как они будут размещены, принимается решение относительно формата. Самый распространенный формат – горизонтальный, так как на нем можно разместить большое количество предметов. Вертикальный в основном используется для изображения высоких элементов натюрморта, например вазы с цветами. Квадратный формат в основном применяется для акцентирования внимания зрителя на центр полотна.

Для передачи спокойствия, стабильности и устойчивости, предметы следует размещать симметрично и как можно ближе друг к другу. Асимметрия, наоборот, создает ощущение динамики (например, высыпанные из корзины фрукты или опрокинутая чашка).

Статичный натюрморт

Динамика в натюрморте

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Объем передается правильным расположением светов, теней и полутонов. Если писать натюрморт по классической методике, объем достигается штриховкой в рисунке и градиентными переходами красок в живописи. Но если вы хотите получить «живое», реалистичное изображение, работу следует вести «от пятна», поскольку штриховка выглядит неестественно для нашего глаза, а красками передать объем крайне сложно. В технологи оптических просветов, основанной на технике Старых мастеров, для создания объемных произведений используется графитовый порошок в рисунке и работа наждачной бумагой в сочетании с многослойными лессировками оптическими смесями в живописи. Как это делается, рассказывается в тематических видео соответственно по рисунку и живописи.

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства.  Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

• овощи;
• фрукты;
• посуда;
• цветы;
• книги;
• предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

• Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
• Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
• Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

• Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
• Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
• Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
• Ластик и точилку.
• Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

• Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
• Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
• Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
• Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
• Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
• Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

• Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
• Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
• Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

• 2 яблока;
• 1 груша;
• 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
• Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
• В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
• Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
• Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
• Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

• 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
• Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
• Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
• На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
• Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
• Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

• Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
• Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
• Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

• Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
• Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
• Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
• Прорисовать лепестки.
• Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
• Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
• Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Дорогие друзья, мы рады познакомить вас с Нафиковым Дамиром Гапталхаковичем, преподавателем МБУДО «Лесосибирская ДХШ № 1» г. Лесосибирска Красноярского края. Сегодня Дамир Гапталхакович предлагает вашему вниманию методические рекомендации по постановке натюрморта в художественной школе по предмету «Рисунок». Данный материал будет полезен преподавателям ДХШ.

Краткий комментарий к статье от Дамира Гапталхаковича:

«В данной методической работе мы рассмотрим основные композиционные схемы построения натюрморта, тональность предметов для постановки, пропорциональные отношения предметов, смысловую связь между предметами, расположение источника света и точка зрения».

Творческого чтения…

Методические рекомендации по постановке натюрморта в художественной школе по предмету «Рисунок».

Посмотреть статью в полной версии с рисунками

Введение.

В художественной школе на занятиях по предмету «Рисунок» основное время уделяется работе с натуры натюрмортами. Так исторически сложилось, что начиная еще с 17 века, по сегодняшний день основа обучения академическому образованию в изобразительном искусстве строится на работе с натуры.

Каждый учебный натюрморт имеет строго направленную образовательную цель и учебную задачу, позволяющую успешно осваивать изобразительную грамоту. Постановки разного тематического содержания, состоящие из различных предметов, развивают интерес учеников к изобразительному искусству, расширяют кругозор. Развивают творческие способности и приобщают к самостоятельной работе над натюрмортом.

С помощью натюрморта в детских художественных школах решаются большинство учебных и развивающих задач. На просмотрах видно, что учебные постановки, поставленные преподавателем, изначально содержали различные ошибки, которые в дальнейшем перешли на работу ученика, или учебная задача расходится с содержанием и темой натюрморта. Однообразие предметов в постановках ведет к тому, что обучающиеся теряют интерес к работе над рисунком.

В данной методической работе мы рассмотрим основные композиционные схемы построения натюрморта, тональность предметов для постановки, пропорциональные отношения предметов, смысловую связь между предметами, расположение источника света и точка зрения. Мы рассматриваем построение натюрморта по предмету « Рисунок», так как по предмету «Живопись» надо уделять внимания колористической гармонии или контрасту цвета.

Цель методической работы: выявить основные ошибки при постановке натюрморта и систематизировать основные правила построения натюрморта в старших классах художественной школы по предмету «Рисунок».

Экскурс в историю натюрморта.

Натюрморт с французского nature morte переводится как «мёртвая природа» или голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life — «застывшая жизнь». Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы.

Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и в связи с расширением технических и познавательных возможностей художников.
Жанр начал формироваться в XV—XVI веках (как часть композиции), окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи. В современном мире натюрморт остается одним из наиболее популярных жанров.

Голландские мастера разработали строгие схемы и композиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры.
Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало два типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»);
— «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).

Натюрморт выполняет различные функции. Показывает красоту мира вещей и природы, окружающих нас, рассказывает о сегодняшнем дне. Рассказывает о жизни человека, и об окружающих его предметах, характеризующих его быт.

С помощью учебной постановки мы можем выразить весь спектр окружающей нас жизни: прошлое, настоящее и будущее. Развить интерес у учащихся к миру вещей.

Раздел I. Из опыта работы в художественной школе. Основные ошибки построения натюрморта.

Основное время ученики посвящают рисованию с натуры, работе над натюрмортом. Чтобы не пропадал интерес к обучению, натюрморты должны быть разнообразны, но так же отвечать требованиям учебных задач и возрастным особенностям учащихся. В данном разделе рассмотрим основные ошибки построения учебной постановки натюрморта в художественной школе.

1) При просмотрах мы видим, что на протяжении года используются однообразные предметы, например, в каждой постановке используется крынка. Тематика натюрморта каждый раз одна: натюрморт из кухонных предметов быта. Можно ведь использовать другие, например натюрморт из столярных или слесарных инструментов, сельский натюрморт, натюрморт на присутствие человека, натюрморт «контражур» и т.д.

2) Возможно использование двух равнозначных предметов, которые между собой «спорят» и образуют два композиционных центра (рис.1 б). Много предметов «перегружают» натюрморт (рис.1 а). Соотношение предметов, когда один предмет большой, а другой маленький, вносит дисгармонию в постановку (рис.1 в). Равновесие постановки, когда одна сторона не перевешивает другую (рис.1 в). К выбору предметов надо подходит очень серьезно, всегда себя надо ставить на место ученика и анализировать, где он справится, а где может совершить ошибки.

3) При выборе формата, педагог каждый раз компонует постановку: один формат горизонтальный, другой вертикальный. Используем различные форматы.

4) При постановке учитываем, что натюрморт делится на несколько малых постановок, это связано с тем, что конструктивные элементы не объединяются в единое целое и не подчиняются общей идее (рис.1 б).

5) Точка зрения нарушается, когда у двух предметов совпадают оси (один предмет, за другим) (рис 2. б), когда предметы касаются краями, образуя «мертвые точки» (рис 2. а). Или все предметы стоят друг к другу очень близко, образуя «комок» (рис 2. а). Одинаковые расстояния (интервалы) между предметами тоже не желательны(рис 2. в). Предметы не должны стоять на одном уровне (рис 2. в). Обращаем внимание на то, чтобы большие предметы постановки не перекрывали малые.

6) Я считаю, что одной из ошибок в учебном натюрморте является использование одинаковых предметов по фактуре и форме (два керамических сосуда) (рис.1 а, б). Не применяются разнохарактерные предметы. Ученику сложно нарисовать два одинаковым предмета. Используя метод сравнения, ему лучше удается анализировать и решить учебную задачу.

7) Тональное решение постановки. Предметы не должны совпадать тонально между собой и драпировкой. Предмет, тонально совпадающий с фоном, теряется. Это является серьезной ошибкой при тональном решении натюрморта.

Источник освещения не должен разрушать композицию постановки, а наоборот, должен объединять в единое целое. Надо обращать внимание на закон света и теней. Не желательны «падающие» тени, которые «разрезают» вашу постановку.

Мы рассмотрели основные ошибки, которые совершаются при постановке натюрморта. Нам всегда хочется, чтобы наш красивый натюрморт, состоящий из множества предметов, нарисовали ученики. Но, как гласит пословица: «Лучше меньше, да лучше». Чем больше предметов, тем вероятней, что в силу своих навыков ученик не решит поставленную задачу и совершит ошибки в построении и в тональном решении. Когда постановка более продуманная и не содержит множество предметов, то ученикам легче решить поставленные перед ними задачи. При постановке учебного натюрморта по рисунку преподаватель всегда должен обращать внимание на психологические и возрастные особенности ребят, учитывать уровень подготовки. Все ошибки, совершенные преподавателем при постановке учебного натюрморта, перейдут на работу ученика. Продумывать постановку, и продумывать их решение, обращать внимание на места, где ученики могут столкнуться с трудностями. Не забывать про творческий подход при работе над постановкой натюрморта.

Раздел II. Постановка учебного натюрморта в художественной школе по предмету «Рисунок».

В данном разделе мы рассмотрим, какими теоретическими и практическими знаниями надо руководствоваться при постановке учебного натюрморта по рисунку. Аспекты, которые нам помогут при создании учебного натюрморта.

При работе над постановкой надо обращать внимание на соблюдение основных педагогических принципов: наглядность, доступность, последовательность, системность.

Теоретические положения постановки натюрморта. Если вам сложно поставить натюрморт, применяйте правила «Золотого сечения» (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление) — соотношение двух величин a и b, b > a, когда справедливо b/a = (a+b)/b (рис 3 а, б,в). Процентное отношение 62% и 38%. Золотое сечение и зрительные центры. С помощью этого правила вам легче расположить композиционный центр будущей постановки. Так же можно при составлении композиции применять зрительные центры (рис.3 а).

Когда мы составляем натюрморт, мы опираемся на законы композиции. Закон композиции и пропорциональности (гармонии): каждая система стремится к оптимальному взаимному расположению частей и к оптимальному количественному соотношению между ними. Данное понятие очень подходит для постановки натюрморта.

Закон цельности, неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композицию через нахождение художником, так называемой, конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения (рис.4).

Закон новизны выступает как всеобщий закон искусства, проявляющий свое действие в том, что художественный образ — это всегда новое в искусстве  по форме и по содержанию. Важно, чтобы постановка открывала что-то новое для учащихся.

Закон контрастов один из  основных законов композиции (рис. 4,5). Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Предметы должны быть контрастны по тону ( темное — светлое), материалу (керамика, корзина, дерево), по пропорциям (большой предмет и предмет меньшего размера) и т.д..

Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейное и содержательное произведение (рис.5). Тема натюрморта должна быть общей для всех предметов, чтобы предметы были взаимосвязаны между собой по идейному замыслу.

Закон воздействия. Полностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости (рис 6).

1) предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации), вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней; 
2) предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине (рис.7); 
3) ровное плоское поле, благодаря наличию «рамы», становится пространством, своеобразной «пещерой», перспективно и метрически еще совершенно неопределенной.

Закон воздействия применяется в постановке, когда мы ставим натюрморт в малом пространстве или интерьере, когда предметы располагаются близко к передней плоскости поверхности натюрморта. Это зависит от замысла вашей постановки (рис. 7, 9).

Закон жизненности выступает не как всеобщий закон композиции, а как частный, проявляющий свое действие в произведениях изобразительного искусства, в которых ставится задача передачи движения во времени. Это натюрморт из старых предметов быта (рис. 8).

Не обходимо соблюдать правила композиции: ритм; симметрия или асимметрия; сюжетно-композиционный центр; расположение главного на втором плане. Правила композиции применяем на учебных постановках, они зависят от задачи темы. Симметричная или асимметричная постановка. Натюрморт на динамику или на статику. Всегда создаем сюжетно-композиционный центр: расположение главного на втором плане, так называемый вход в постановку (рис. 8,9).

Средства композиции: линия, штриховые линии, пятно, светотень. При постановке натюрморта учитываем, какими средствами будет выполняться постановка, мягким материалом, тушью или графитным карандашом. Под материал мы подбираем фактуру предметов (рис. 9,10,11).

Теперь обратимся к видам учебных постановок: натюрморт в интерьере, натюрморт в малом интерьере (рис.9) , натюрморт на присутствие человека (рис. 9.10), натюрморт на пленэре ( рис. 7).

Мы рассмотрели теоретические основы для руководства при постановке учебного натюрморта в художественной школе.

При работе над составлением учебной постановки по рисунку педагог должен руководствоваться определенной последовательностью, то есть алгоритмом. Пример алгоритма, который применяю в своей практике.

Алгоритм постановки натюрморта:

1. Тема задания, учебная задача.

2.Сюжет. Композиция постановки (эскизы)

3.Подбор предметов

4.Смысловая связь между предметами.

5.Центр композиции.

6.Точка зрения.

7. Цельность.

8.Композиционное равновесие

9.Освещение

Для примера возьмем Задание № 2, для 3 класса из программы нашей художественной школы по предмету «Рисунок». Тема урока: Натюрморт из предметов прямоугольной и цилиндрической формы на светлом фоне. Освещенный.

Цель задания: Накопление знаний и практических навыков в передаче пространства в натюрморте, моделирования формы сложных предметов тоном.

Натюрморт из кухонных предметов быта или инструментов. Учебная задача: конструктивное построение предметов, моделирование формы предметов тоном. Из этого следует, что предметы должны быть контрастные по тону, различные по конструкции.

Составляем сюжет постановки на определенную тему, составляем композиционные эскизы постановки (рис.12).

Подбираем предметы в натурном фонде согласно нашим поискам (рис.13).

Проверяем смысловую связь между предметами.

Располагаем центр композиции натюрморта (рис. 14).

Определяем точку зрения постановки — ниже уровня горизонта или выше. Это зависит от идейного замысла постановки.

Цельность композиции в том, чтобы не было ничего лишнего.

Композиционное равновесие, когда все предметы и драпировки сбалансированы между собой (рис.14,б).

Освещение «работает» на цельность композиции, на выделение композиционного центра, на равновесие (с помощью падающих теней).

Рекомендации для составления натюрморта.

— определять точное кол-во предметов (разных в пропорциональных отношениях) и драпировок;

— избегать «перегрузки» постановки предметами, фактурами, различными тональными драпировками, не отвечающими требованию задачи;

— предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

— избегать «слипания» предметов постановки, «мертвых точек»;

— маленькие предметы могут быть активными по тону (по ним ведут сравнение тональных характеристик);

— горизонтальные и вертикальные драпировки лучше ставить разные по тону

— размещение постановки при прямом дневном освещении, тогда легко читаются большие тональные отношения;

— использовать различные по форме и фактуре предметы, но близкие по смысловому значению.

Заключение.

Постановка учебного натюрморта предоставляет сложность для каждого преподавателя. Ошибки, совершенные при постановке натюрморта переходят на работу ученика. Важно для каждого преподавателя знание законов композиции и их практическое использование в работе. Рекомендации и композиционные схемы помогут решению учебных задач на занятиях по предмету «Рисунок».

Но не стоит забывать, что процесс постановки натюрморта творческий. Важно не боятся совершить ошибку при постановке натюрморта. Учебный натюрморт должен открывать для ребенка целый мир и быть двигателем в раскрытии и приобретении творческих способностей и навыков.

Литература: 

1. Аксенов Ю.Г., Закин Р.М., Зоннештраль Е.М. Рисунок и живопись-М., 1963.
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты – М., 1989.
3. Болотина И.С. Проблема русского и советского натюрморта – М., 1989.
4. Иванова О.В., Аллахвердова Е.А. Акварель: Практические советы-М.,2001.
5. Костерин Н.П. Учебное рисование – М., 1961.
6. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе– М., 1977.
7. Ли Н. Основы учебного академического рисунка – М., 2005.
8. Русский натюрморт. Альбом. – М., 2000.
9. Сокольникова Н.М. Основы композиции – Обнинск, 1996.
10. Соловьёва Б.А. Искусство рисунка – М., 1989.
11. Школа изобразительного искусства. — М.,1964.
12. Шорохов Е.В. Композиция – М., 1979.
13. Шорохов Е.В. Основы композиции – М., 1979
14. Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции» — М., 1989.

Полезные
советы

при
рисовании натюрморта

·        
Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите,
что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо
передать в своем рисунке.

·        
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще
отходите и смотрите на свою работу с расстояния.

·        
Старайтесь выслушать и проанализировать любую критику.

·        
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете.
Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета,
присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а
раскрашен.

·        
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем
удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше
работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.

·        
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и
через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите
наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.

·        
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте
задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по
впечатлению.

·        
Рисунки акварелью начинают выполнять сверху, предварительно
приготовив на палитре нужного тона краски. Полусухой кистью можно снять излишек
краски или высветлить нужное место, ведя ею снизу вверх. Рисунок акварелью
выполняют, начиная со светлого. Цвета в акварели смешивают на палитре во
влажном состоянии или вливая цвет в цвет на рисунке. Если рисовать краской по
мокрой бумаге, то получим мягкие переходы из цвета в цвет. Неудачное место
можно смыть водой, снимая излишек краски сухой кистью или губкой.