Как найти динамик в музыке

Музыка – вид искусства, апеллирующий к нашей чувственной сфере при помощи звуков. Язык звуков имеет в своём составе различные элементы, которые в профессиональной терминологии называются «средства музыкальной выразительности». Одним из таких важнейших и мощнейших по воздействию элементов является динамика.

Что такое динамика

Это слово знакомо всем из курса физики и ассоциируется с понятиями «масса», «сила», «энергия», «движение». В музыке оно определяет то же самое, но по отношению к звуку. Динамика в музыке – это сила звука, она также может выражаться понятиями «тише – громче».

Игра на одинаковом уровне звучности не может быть выразительной, она быстро утомляет. Напротив, частая смена динамики делает музыку интересной, позволяя передавать широкую гамму эмоций.

Если музыка призвана выразить радость, торжество, ликование, счастье – динамика будет яркой и звучной. Для передачи таких эмоций, как печаль, нежность, трепетность, проникновенность используется светлая, мягкая, спокойная динамика.

Способы обозначения динамики

Динамика в музыке – это то, что определяет уровень громкости. Обозначений для этого существует совсем немного, реальных градаций в звучании значительно больше. Так что динамические символы следует рассматривать всего лишь как схему, направление поиска, где каждый исполнитель проявляет в полной мере свою фантазию.

Уровень динамики «громко» обозначается термином «форте», «тихо» — «пиано». Это общеизвестно. «Тихо, но не слишком» — «меццо пиано»; «Не слишком громко» — «меццо форте».

Если же динамика в музыке требует выхода на уровень крайностей, используются нюансы «пианиссимо» — очень тихо; или «фортиссимо» — очень громко. В исключительных случаях количество значков «форте» и «пиано» может доходить до пяти!

Но даже с учётом всех вариантов количество символов для выражения громкости не превышает цифры 12. Это совсем не много, если учесть, что на хорошем рояле можно извлечь до 100 динамических градаций!

К динамическим указаниям относятся также термины: «крещендо» (постепенно усиливая громкость) и противоположный по значению термин «диминуэндо».

Музыкальная динамика включает в себя ряд символов, указывающих на необходимость проакцентировать какой-либо звук или созвучие: > («акцент»), sf или sfz (резкий акцент — «сфорцандо»), rf или rfz («ринфорцандо» — «усиливая»).

От клавесина до рояля

Сохранившиеся экземпляры клавесинов и клавикордов позволяют нам представить, что такое динамика в музыке эпохи барокко. Механика старинных предшественников фортепиано не позволяла изменять уровень громкости постепенно. Для резкой смены динамики существовали дополнительные клавиатуры (мануалы), которые могли добавлять к звучанию обертоны за счёт октавных удвоений.

Специальная система рычагов и ножная клавиатура на органе позволяли добиваться разнообразия тембров и усиления громкости, однако всё равно изменения происходили внезапно. По отношению к музыке барокко даже существует специальный термин «террасообразная динамика», поскольку смена уровней громкости напоминала уступы террасы.

Что касается амплитуды динамики, то она была совсем невелика. Звук клавесина, приятный, серебристый и тихий вблизи, был почти не слышен на расстоянии нескольких метров. Звучание клавикорда было более жестковатым, с металлическим оттенком, но немного более звучным.

Этот инструмент был очень любим И. С. Бахом за его способность пусть в едва заметной степени, но всё же менять уровень динамики в зависимости от силы прикосновения пальцев к клавишам. Это давало возможность придавать фразе определённую выпуклость.

Изобретение в начале 18 века фортепиано с его молоточковой системой произвело революцию, расширив возможности клавишного инструмента. Динамика в музыке, исполняемой на современном рояле, имеет огромное количество градаций звука и, главное, доступность постепенных переходов от одного нюанса к другому.

Динамика крупная и детализированная

Крупная динамика обычно выражается символами, изложенными в таблице. Их немного, они ясны и определённы.

Однако «внутри» каждого из этих нюансов может быть масса более тонких звуковых градаций. Для них не придумано специальных обозначений, однако эти уровни существуют в реальном звучании и именно они заставляют нас трепетно вслушиваться в игру талантливого исполнителя.

Такая мелкая динамика называется детализированной. Традиция её использования берёт начало в музыке барокко (вспомните возможности клавикорда).

Динамика в музыке – это один из пробных камней исполнительского мастерства. Именно мастерское владение тонкой нюансировкой, лёгкими, едва заметными её изменениями отличает игру талантливого профессионала.

Впрочем, не менее сложно бывает равномерно распределить усиление или ослабление звучности, когда оно «растянуто» на большом отрезке нотного текста.

Относительность динамики

В заключение стоит заметить, что динамика в музыке – это весьма относительное понятие, как, впрочем, и всё остальное в нашей жизни. Каждый музыкальный стиль и даже каждый композитор имеет свою динамическую шкалу, а также свои особенности в применении нюансировки.

То, что хорошо звучит в музыке Прокофьева, абсолютно неприменимо при исполнении сонат Скарлатти. А нюанс piano у Шопена и у Бетховена будет звучать совсем по-разному.

Это же относится и к степени акцентировки, продолжительности сохранения одного и того же уровня динамики, способа его смены и так далее.

Чтобы овладеть данным средством музыкальной выразительности на хорошем профессиональном уровне, необходимо, прежде всего, изучать игру великих мастеров, вслушиваться, анализировать, думать и делать выводы.

В этой статье Вы познакомитесь с базовыми понятиями динамики, узнаете наиболее популярные обозначения и способы динамической работы, а также ошибки и проблемы с которыми сталкиваются начинающие музыканты.

Что такое динамика в целом?

Если обратиться к этимологии слова динамика, то мы узнаем, что от греч. δύναμις — сила, мощь.

О какой силе идет речь в применении к музыке?

Конечно же о силе звука, одном из 4 параметров музыкального звука в целом. ( Все 4 параметра звука рассматриваются здесь)

Cила звука в свою очередь влияет на громкость звука, так как чем сильнее мы дергаем струну, или ударяем по клавише фортепиано, тем сильнее амплитуда колебаний звучащего тела и больше его громкость.

Однако не все так просто, как кажется на первый взгляд. И громкость звука сама по себе мало что значит для исполнителя.

Важно уметь работать с громкость и самое главное иметь широкую палитру динамических оттенков, которые вы можете воспроизводить на вашем инструменте.

Под динамическими оттенками музыканты чаще всего подразумевают относительную систему обозначения громкости, которую можно встретить в нотных обозначениях.

Самая простая схема выглядит следующим образом.

p ( piano – пиано) – тихо

f ( forte – форте) – громко

Остальные обозначения являются производными от них

pp – пианиссимо – очень тихо

mp – меццо пиано – не очень тихо

mf меццо форте не очень громко

ff – очень громко

Как видите, шкала достаточно относительна и порой отличить mp от mf практически невозможно.

Именно поэтому данные обозначения называются обозначениями относительной громкости.

Понятно, что форте на гитаре и форте на фортепиано это совершенно разные громкости.

Сравнительная таблица громкости в децибелах без привязки к инструменту.

fff	Форте-фортиссимо — самое громкое	100 фон	88 сон
ff	Фортиссимо — очень громкое	90 фон	38 сон
f	Форте — громкое	80 фон	17,1 сон
p	Пиано — тихое	50 фон	2,2 сон
pp	Пианиссимо — очень тихое	40 фон	0,98 сон
ppp	Пиано-пианиссимо — самое тихое	30 фон	0,36 сон

Первый этап освоения динамики на вашем инструмента это научиться играть форте и пиано, без плавных переходов.

Затем вы можете попробовать играть сначала pp, затем сразу ff. Обратитесь к профессиональному педагогу для получения эффектных упражнений по освоению динамики.

Одна из самых распространенных ошибок среди начинающих музыкантов это отсутствие работы  над динамикой. Все, что они играют звучит не очень тихо и не очень громко. Такой подход обедняет музыку и ее выразительность и конечно же должен быть искоренен на самых первых этапах занятий.

Нужно учиться играть во всех возможных динамических диапазонах.

Следующий важный элемент динамики в музыке это градации, то есть переход от одного уровня динамики к другому.

По сути, любая музыкальная фраза строиться на использовании плавного изменения динамики и очень редко все ноты играются на одной громкости.

Для обозначения явных изменений динамики используются обозначения

cresc. и dim.  или усиливая и ослабляя

Также в нотах используются вилочки, для обозначения увеличения или уменьшения громкости:

Резкие изменения громкости

sf или sfz – внезапно громко или резкий акцент

Также встречается обозначение fp (forte piano) оно значит «громко, затем сразу тихо»;

sfp (sforzando piano) указывает на сфорцандо с последующим пиано.

Также в нотных обозначениях встречаются акценты, который выставляются над отдельной нотой, что указывает на их динамическое выделение в сравнении с окружающими звуками. Сила акцента может варьироваться от едва уловимого изменения, до очень острой атаки. На  картинке изображения акцента 3 и 4.

В джазе можно очень часто встретить деакцентирование или ghost ноты. Это ноты, которые записываются взятыми в скобки и практически не играемые или играемые на минимальной динамике.

Такие звуки позволяют сохранять пульсацию и являются важным признаком стиля.

Важно отметить, что динамика отвечает за эмоциональность музыки, а также значительно влияет на фразировку, так как агогика практически всегда опирается на правильную работу с динамикой.

Понаблюдайте за вашей речью и речью других людей и попробуйте мысленно записать их динамику. Вы услышите, что речь любого человека меняется динамически в зависимости от эмоций. Дежурные фразы мы произносим mf, когда взволнованы мы можем говорить громкой, с крещендо к важным словам. Когда спор в разгаре участники могут быть на ff, а к концу спора затихнуть.

Шепот это pp или даже ppp, что очень часто связано с тайнами или секретами, которые мы хотим поведать другим людям.

Все, что нужно для освоения динамики это перенести динамику живой речи в вашу игру.

Слушайте других музыкантов обращая внимание на динамику – ведь именно здесь скрыта большая часть секретов успешного исполнения.

Один из популярных приемов работы с динамикой это эффект эха, при котором фраза повторяется тише или наоборот громче. Современные музыканты применяют этот прием к ударам по малому барабану или проведению темы.

Такой контраст динамики также очень характерен для музыки эпохи барроко.

В те времена градиентные переходы были не так популярны, как сегодня – поэтому основной прием работы над динамикой состоят в сопоставлении тихих частей громким и наоборот.

Углубляясь в природу динамики звука вернемся к началу статьи.

2 простые градации звука это тихо и громко.

Но если взять крайности, то можно говорить о полной тишине ( пауза тоже музыка) и максимальной громкости.

Это область, которая требуется тщательного изучения на инструменте. Попробуйте найти самый тихий звук, который можно извлечь.

Когда появляется переход от тишины к звуку? Такой процесс может быть подобен медитации.

Или самый громкий звук – можете ли вы сделать самое громкое форте еще более громким?

Подобно тому, как художники различают десятки оттенков цветов, музыканты учатся различению тончайших оттенков динамики.

В начале пути вы слышите только громко и тихо. Затем начинаете улавливать переходы и оттенки форте, пиано, акценты, ghost ноты.

В идеале звуковой поток будет восприниматься вами, как бесконечные волны звуковой динамики переходящие от форте к пиано и наоборот.

Как видите, динамика это простая и в тоже время сложнейшая для освоения часть музыки. Несложно понять виды музыкальной динамики и ее переходы, но гораздо сложнее научиться слышать и исполнять эти переходы.

Используйте идеи изложенные в этой статье, а также внимательно читайте указания композиторов, ведь их задача максимально точно и однозначно указать вам на все динамически изменения, которые нужно соблюдать для создания максимально точной интерпретации.

Для музыкантов исполняющих рок, джаз и любую другую современную музыку важно учится слышать динамику, так как в нотах она не выписывается, но неизменно присутствует в любой композиции, так как музыка невозможна без динамики!

На 
прошлом уроке

мы познакомились с основным выразительным средством в музыке — темпом.

Динамику (громкость) звучания относят к важнейшим выразительным средствам музыки, действующим наиболее непосредственно и при этом относящихся к «неспецифическим», то есть таким выразительным средствам, которые присущи не только музыкальному искусству, но также, например, обычной человеческой речи и вообще звукам окружающего мира.

Музыкальной динамике свойственны такие определения, как «динамические оттенки», «динамические нюансы». В самом деле, едва заметные усиления или ослабления звука могут создать впечатление интонации вздоха, колыбельного укачивания и многих других процессов, которые непосредственно ассоциируются с важнейшими жизненными функциями – дыханием и речью.

Динамические оттенки обозначаются с помощью итальянских терминов и их буквенных сокращений. Эти термины могут быть знаком и многим немузыкантам.

Постепенное усиление или ослабление звука может обозначаться не только буквенными терминами, но и «вилочками»:

Есть специальные термины, обозначающие подчеркивание звука – marcato (подчеркивая, выделяя), акцент, сфорцандо (резкий удар на фоне более тихой звучности).

Частично эти термины относятся к области штрихов как приемов звукоизвлечения (таких, как legato и staccato), поскольку требуют особого прикосновения. В скрипичной литературе такие штрихи могут быть связаны также и с особенностями проведения смычком по струне.

Заметим, что в эпоху барокко, в XVII веке, во времена Баха и Генделя царствовали орган и клавесин – инструменты, не имевшие возможностей для плавного изменения динамики. Динамика была «террасообразной» — переключения регистров органа и клавесина обозначали контраст forte и piano. На этих же принципах контраста звуковых плотностей и динамических уровней были построены старинные скрипичные концерты, которые назывались concerto grosso. В их основе лежал принцип соревнования солистов и оркестра. Лишь камерный клавишный инструмент под названием «клавикорд» позволял незначительные динамические нюансы благодаря несложной механике, допускавшей непосредственное воздействие пальца на струну, которая быстро затухала. Этот инструмент был очень тихим и не применялся в концертах, но И.С. Бах его особенно любил за динамическую гибкость.

Постепенное изменение динамики, crescendo и diminuendo как яркие динамические волны были открытием музыкантов «мангеймской школы», середины XVIII века, оказавших большое влияние на творчество В.А. Моцарта. Неожиданные приемы, в том числе и в области динамических средств, любил Йозеф Гайдн. В своей «Симфонии с ударом литавр» он использовал медленное и тихое звучание, которое как бы убаюкивало слушателя, чтобы потом «разбудить» его неожиданным ударом литавр.

Во времена Л. Ван Бетховена создается и совершенствуется молоточковое фортепиано, которое допускает «ударные» приемы и позволяет значительно расширить динамический диапазон пианиста. Заметим, что Бетховен использовал ударные приемы также и в плане регистра: начало «Патетической сонаты» содержит 7 звуков до-минорного трезвучия, расположенных в низком регистре в тесном расположении, вопреки традиционным правилам гармонии. Возникает эффект не только молоточкового, но и акустического «удара», который дополняет образ удара судьбы, характерный для творчества Бетховена.

Можно обратить внимание на то, насколько подробно в этом сочинении обозначены динамические оттенки.

Мастером кульминационных нарастаний – ярких, мощных по воздействию на слушателя динамических волн – был П.И. Чайковский, который одновременно с усилением звучности применял секвенции – повторение мотива на новой высоте, от новой ступени. Часто такие повторения были не буквальными, а происходили с обострением ладового тяготения или с перегармонизацией.

С развитием музыкального искусства все более расширяется и его динамический диапазон, порой достигая предельных звучаний. На принципах мощных нарастаний – оркестровых crescendo – строятся такие сочинения, как «Болеро» Мориса Равеля  и кульминация Седьмой «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича (знаменитый «эпизод нашествия»).

Предельных уровней громкости достигает музыкальное искусство в жанрах рок- и поп-музыки, для воспроизведения таких сочинений даже требуется специальная аппаратура с мощными усилителями. С другой стороны, большая распространенность в наши дни авторской песни (романса) и в целом музицирования под гитару свидетельствует о непреходящей ценности камерного, тихого, доверительного общения между музыкантом и публикой.

Записаться на занятие

Здравствуйте! Это 12-ый урок из видеокурса «О Нотной Грамоте Проще Некуда».

В нём показано легко и понятно для новичка что такое динамика, ударные и безударные ноты, метрические стопы и музыкальные размеры. Рассмотрены 2 главных понятия в ритме — что такое затакт и синкопа и её виды + время, по полочкам разложены стихотворные размеры — хорей, ямб, дактиль, амфибрахий и анапест.

Текст видеоурока под ним. Приятного просмотра.

Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о нотной грамоте. В этом уроке мы вернёмся к ритму и рассмотрим его 2 важных понятия – динамику и музыкальные размеры и какую роль они играют в музыке. Приступим.

Из урока 4 мы знаем про 3 звена времени в музыке:

• ритм – рисунок или узор из разных по длине нот и пауз,
• метр – сетка для ритма или ровный отсчёт долей такта,
• темп – скорость отсчёта метра и игры ритма.  

Сравним с речью: ноты – буквы, слоги и слова, паузы – пробелы между словами и знаки препинания, а ритм – строение речи по горизонтали и её гибкость.

Только паузы – молчание, а сплошные ноты – утомительная речь без остановок. А их грамотное чередование – приятная к восприятию речь.

В ней 2 звена: 1-ое звено – ритмической рисунок – сочетания длительностей нот отдельно от их высоты. 2-ое звено – ладовая основа — сочетание разных нот по высоте отдельно от ритма: записаны более ровно. Вместе они создают цепляющую мелодию.

Ударные и безударные ноты, акценты

Ещё, как в словах есть ударные и безударные слоги, так и в музыке среди нот есть явно выделяющиеся на фоне других. Здесь они в долях 1, 3 и 4. Явно это слышно, если их сделать громче, а остальные ноты – тише.  

Громкость нот удобно менять в раскладке пианино в виде столбиков. Она у нот относительна и задана в виде чисел от 0 до 127 в поле Velocity — скорость. Чем быстрее нажать клавишу фортепиано, тем громче звук. И нота 120 громче, чем нота 80.

Вот череда нот «до» с одинаковой громкостью.  Звучит неинтересно: как солдаты стоят в строю. Но если увеличить громкость нот в 1-ой и 3-ей долях или сказать этим солдатам шагнуть вперёд из строя, то зазвучит интереснее.

Такое выделение ноты среди других называется акцентом – с англ. accent – ударение, подчёркивание. Это как в речи: смысловое ударение и усиление отдельных слов.

Можно сказать просто: «Я купил гитару», а можно выделить: «Я купил гитару», а не сосед, «я купил гитару», а не украл, «Я купил гитару», а не балалайку.

Ещё интересней звучит выделение нот на счёт «раз» в сочетании 1-2-3-1-2-3-1-2.  

Ударения в нотах оживляет музыку, и слушая её, человек часто отстукивает ритм ногой или покачивает головой, двигается «в такт» музыке.

3 вида акцентов и динамика

Ноту, как ударение в слове или человека из толпы, можно выделить 3-мя способами:

1-ый способ – громкостью – ударная нота громче других как сейчас. Это будто человек кричит, когда другие говорят: самый явный способ.

2-ой способ – высотой – ударная нота выше других. Это как высокий человек возвышается над низкими. 

3-ий способ – длительностью – ударная нота длиннее других. Это как толстый человек выделяется среди худых: самый неявный способ.

Вывод: чередование ударных и безударных нот называется динамикой – с англ. dynamics – «движение, движущая сила». То есть их громкость двигается, а не постоянная и заставляет слушателя двигаться под музыку.

Динамика в общем — это изменение чего-либо. Она есть в речи, когда мы говорим громче/тише, вы-ше/ниже, быстрее/медленнее.

Если её нет, то это «монотонное бубнение препода на скучной лекции».

Так же и в музыке: если динамика есть, то её интереснее слушать.

Ударные и безударные доли такта

Итак, в примере мелодии ноты выделены большей высотой и длиной. А вот другой пример. Ударения здесь на 1-ой и 4-ой нотах – ТА-та-та-ТА-та-ТА.  

Совет – чтобы узнать ударные ноты, спойте любые слова. Если ударения в словах и нотах совпадут, то звучит складно. Здесь это слова «верить, любить и жить». Верить – ударение на 1-ый слог, а любить – на 2-ой.

Но если их поменять местами, зазвучит нескладно. Причина: ударная нота делает безударный слог слова ударным, что искажает звучание слова.

Вопрос: если все 4 ноты одинаковы по громкости, высоте и длине — не выделяются на фоне друг друга, то почему всё равно одни ноты ударные?

Дело в том, что ударения есть не только в ритме, но и в метре. В уроке 4 мы поняли, что метр – это основа, биение, дыхание музыки. Он всегда равномерный и неизменный как тиканье стрелки в часах, что привязана к равным отметкам. Сейчас все удары одинаковые. А теперь 1-ый из 2-х громче.

То же и в метрономе: 1-ый щелчок в такте громкий, а остальные — тише.  Отсюда 1-ая и более громкая или ударная доля такта называется сильной, а безударная – слабой.

Это как ударение в слове, а число долей = числу слогов. Например, в слове «музыкальный» 4 слога, как и 4 доли в такте. И хотя в нём ударение на 3-ий слог, но если его произносить под метроном, получается будто 2 ударения – сильное на «у» — 1-ый слог и послабее на «а» — 3-ий слог.  А 2-ой и 4-ый – безударные.

То есть в такте нечётные 1-ая и 3-ая доли – сильные, а чётные 2-ая и 4-ая — слабые. Причём 1-ая доля сильнее 3-ей, поэтому 3-ья называется относительно сильной.

Вывод: метр – это равномерное чередование сильных и слабых долей, тяжёлых и лёгких.

И сильные доли такта делятся своей силой с нотами внутри себя. Поэтому в примере 1-ая и 4-ая ноты ударные.

Сильно ударная нота в 1-ой доле обозначена знаком перевернутой галочки « » и её подчёркивают ноты гармонии. А менее сильная нота в 3-ье доле обозначается знаком больше «>».

В мелодии про ёлочку ударные ноты в 1-ой и 3-ей долях. Их можно показать большими слогами ТА, а во 2-ой и 4-ой – маленькими.  То же и в мелодии про горного короля.  

Обозначение долей барабанами

Ударность долей явно показана в игре барабанов: в сильных долях играет большой барабан, причём в 1-ой громче, чем в 3-ей, а в слабых – малый.

Это похоже на движение молотка: сильная доля – удар, слабая – взмах, когда удара нет.  

1-ая доля: сильный удар по гвоздю, что глубоко вгоняет его в дерево, 2-ая доля взмах, 3-ья доля: снова удар, что до конца забивает гвоздь и 4-ая доля взмах. На этом 1 гвоздь забит или 1 такт сыгран и переходим к следующему.

Такт и тактовая черта

Такт – это отрезок времени от одной сильной доли до другой.

Такты отделены друг от друга тактовыми чертами — короткими вертикальными линиями поперёк линеек нотоносца.  Они есть 2-ух видов:

1. Одинарная – просто разделяет такты,
2. Двойная – ставится в конце произведения и в местах смены ключевых знаков.

Это делается через меню Insert – вставка -> Meter/Key Change. Для примера выберем тональность F.

Затакт

С долями такта связаны 2 важных понятия – затакт и синкопа.

Затакт — это звук или группа звуков без сильной доли или неполный такт, когда ноты играют до начала такта: перед тактовой чертой. Он в виде одной ноты есть в мелодии про ёлочку.

Более плавный затакт – из 3 нот по ступеням, как здесь. Без затакта это звучит, будто мужик сразу вещает с трибуны.

А с затактом кажется, что он сначала забирается к ней по ступенькам и потом начинает говорить.

Затакт в виде 3-х триолей есть в мелодии из телесериала «Семейка Адамс».

Причём он также есть и в середине такта. Это как в речи: если мелодия сама речь, то затакт — это подготовка к ней из прочистки горла и вводных слов — кхм, итак, внимание.

Цель затакта – подготовить слушателя к восприятию речи и звучанию музыки.

Синкопа и её виды

Теперь о синкопе. Мы знаем, что метр озвучивает метроном – ровные удары в долях, а ритм – ноты, по-разному вписанные в эти доли.

И акценты или ударения есть и в метре, и в ритме.

Они могут совпадать друг с другом, как в мелодиях про ёлочку и горного короля. Щелчки и ноты звучат одновременно.

А могут и не совпадать. Вот 2 половинные ноты в сильных долях такта. Сместим 2-ую ноту на 8-ую длительность назад – во 2-ую долю. При этом она разделится на 2 ноты, связанные лигой.

Это и есть синкопа –  с греч. «рубка, сечка» — смещение ноты с сильной доли такта на слабую, когда ударения в ритме и метре не совпадают и противоречат друг другу. А лига – её явный признак.

Она есть в мелодии из терминатора: длинные слигованные ноты смещены во 2-ую долю из 3-ей. Если вернуть их на место, мелодия звучит более скучно и топорно.

Синкопа часто применима в музыке, делает ритм неровным и цепляющим и есть 3-х видов:

Междолевая синкопа

1-ый вид синкопы – междолевая – как сейчас, когда нота начинается на слабой доле и продолжает звучать на сильной.

Чаще всего это её сдвиг из начала 3-ей доли на середину 2-ой. Ноты при этом долгие – ½ и ¼.

Примечание: в музыке барабаны обозначают метр, а гармония — сильную долю: поэтому аккорды всегда начинаются в начале такта.

Мелодия на синкопе будто зависает. А без неё звучит не интересно. Это смещение на 8-ую длительность, а это на 16-ую.

Междолевая синкопа — основа ритма в песне Майкла Джексона – Billy Jean.

Ещё она же + затакт из 1-ой ноты есть во 2-ой части мелодии из «Семейки Адамс». Нота здесь смещена на 8-ую вперёд, а не назад и звучит в половине 3-ей сильной доли и в начале 4-ой слабой. Звучит менее интересно, если сдвинуть ре на 3-ью долю и сделать ритм ровным.

Внутридолевая синкопа

2-ой вид синкопы – внутри долевая – охватывает одну долю или четверть такта, поэтому ноты здесь короткие – 8-ые и 16-ые.

Суть в том, что в любой доле такта, без разницы сильная она или слабая, есть 2 времени: сильное – её начало или 1-ая четверть и слабое – остальное: 2-ая, 3-ья и 4-ая четверти.

И если в сильное время звучит длинная нота, а в слабое короткая, то акценты ритма и метра совпадают и синкопы нет.

Она будет, если на сильное время играть короткую 16-ую ноту, а на слабое более длинную 8-ую. Это синкопа 16-ая-8-ая-16-ая.

В самом простом виде это игра 8-ыми в серединах долей такта. Это часто применяется к тарелке хэт в барабанной установке, чтобы создать рельефный ритм.

Это музыканты обычно называют игрой хэта на слабую долю, а игра на сильную не так интересна.

Примечание: здесь слово «доля» заменяет слово время. Не путайте доли внутри долей такта с самими долями такта.

Цепляющий рисунок образуется, если играть 16-ую ноту в каждой доле такта в разных местах: в середине доле, во 2-ой четверти, в начале и в 4-ой четверти. При этом между нотами одинаковое расстояние – 8-ая с точкой.

Такой приём называется полиритмией – с лат. поли – много, когда вместе звучит 2 разных ритма: ровный и неровный.

Ещё её создаёт игра 4-ных и 8-ых триолей, когда ноты внутри долей такта делятся на 3, а не на 2. Здесь только 1-ый удар из каждой группы совпадает с долями такта. Уберём его и будет явная неровность.

Если в каждой группе 8-ых триолей убрать среднюю ноту, то получится ритм в жанре джаз под названием shuffle – с англ. «тасовать, перемещать».  Заметьте: лиги и ноты с точками указывают на неровность ритма.

Междутактовая синкопа

2 вида синкопы – между и внутри долевая ещё называются внутри тактовыми, так как они не выходят за пределы одного такта.

3-ий вид  синкопы – между тактовая – когда нота начинается в одном такте, чаще в его конце или 4-ой доле и длится в начале другого. Это мост в виде лиги через реку – тактовую черту.

Вот пример мелодии с такой синкопой. Заметьте: эта нота «до» с лигой есть в составе аккордов F и C. Такой приём, когда опорная нота мелодии появляется раньше, чем она же в аккорде в следующем такте, называется опережением. Без него звучит скучнее.

Метрические стопы

2 вывода: 1-ый – динамика или чередование ударений в нотах звучит интереснее, чем ноты без ударений. 2-ой – положение ударений в ритме влияет на его звучание на фоне метра.

Сейчас они попадают на ноты 1, 4 и 7 и на счёт РАЗ-2-3, РАЗ-2-3, РАЗ-2.

1-ое ударение совпадает с метром, 2-ое – нет, а 3-ье – да.

То, как ритм ложится на метр называется метрической стопой.

Представьте: метр – это шагает отец, а ритм – рядом с ним за руку топает маленький сын. Сын не может отстать или опередить отца – держится за него так же, как и ритм вписан в метр.

Но зато сын может чередовать свои маленькие шаги внутри 1 большого шага отца как хочет: 2 мелких – 1 длинный, 2 длинных, 4 мелких и т.д.

Ещё он сам выбирает силу шага:

• либо весь свой вес перенести на ногу – сделать шаг или ноту ударной,
• либо часть веса перенести на отца через ухват за руку – безударная нота,
• либо вообще повиснуть на его на руке – нет шага или пауза вместо ноты.

Стихотворные размеры

Сравним с речью: ударения делят слоги в словах на группы по 2 и по 3 слога.

Например, слово фортепиано мысленно делится на 2 части — форте – 2 слога и слабое ударение на «о» и пиано – 3 слога и сильное ударение на «а».

В поэзии для сочинения стихов выбирается стихотворный размер — порядок чередования ударных и безударных слогов. Он есть 2-х видов – 2-х и 3-х дольный.

2-х дольные размеры — хорей и ямб

В 2-х дольных размерах 1 слог ударный и 1 безударный. Их 2 вида:

1-ый – хорей – 1-ая доля сильная, а 2-ая – слабая, как в слове скрипка и в стихе: «буря мглою небо кроет».  

2-ой вид – ямб – наоборот, 1-ая доля – слабая, а 2-ая сильная, как в слове труба и в стихе: «мороз и солнце, день чудесный».

Совет как их запомнить и не путать: сильная доля в хорее 1-ая и она раньше, чем у ямба — 2-ая.

Также 1-ая буква в слове хорей – Х раньше в алфавите, чем буква Я — у Ямба.

Ещё пример – ХОрей – это ХОлм или ударная доля, и мы с него скатываемся в безударную. А ЯМб – ЯМа или безударная доля, и мы из неё взбираемся на ударную долю.

3-х дольные размеры — дактиль, амфибрахий, анапест

В 3-х дольных размерах 1 слог ударный и 2 безударных. Их 3 вида:

1-ый вид – дактиль – из 3-х долей ударная 1-ая как в слове «колокол» и в стихе «как хорошо ты, о море ночное».  

2-ой вид – амфибрахий – из 3-х долей ударная 2-ая или средняя как в слове «гитара» и стихе «однажды в студёную зимнюю пору», или гимне «РоссИя свящЕнная нАша держАва».  

3-ий вид – анапест – из 3-х долей ударная 3-ья или как в слове «барабан» и в стихе «о весна, без конца и без краю».

Запомнить их и не путать легко с помощью связи ударений в словах и сильных долей:

• дактиль – ударение на 1-ый слог, как в слове первый – 1-ая доля,
• амфибрахий – посередине слова – средняя или 2-ая доля из 3-х и как в слове второй,
• анапест можно произнести как анапЕст – с упором на 3-ий слог.  

Ещё их 1-ые буквы образуют слово ДАМА: Д – дактиль – 1-ая буква и 1-ый слог ударный, АМ – амфибрахий – средние буквы и 2-ой слог ударный, А – анапест – последняя буква и 3-ий слог ударный.

Эти 5 размеров – 2 2-х и 3 3-х дольных – основа, кирпичики для строительства динамики и метрических стоп. Здесь они отдельно друг от друга, но их также можно смешивать.

Так цепляющий ритм РАЗ-2-3-РАЗ-2-3-РАЗ-2 – это 2 дактиля + 1 хорей.

Музыкальный размер и его обозначение

Размеры есть не только в ритме, но и в метре – в игре барабанов.

Но на практике применимы лишь 2 – хорей и дактиль, потому что 1-ая доля такта всегда сильная.

Размеры со слабой 1-ой долей не используются: роль малого барабана – обозначать слабую долю и вы не услышите песни, где он играет на 1-ую сильную долю: на ней всегда большой барабан.

И если названия размеров — хорей, дактиль относятся к стихосложению, то метр, выраженный в цифрах, это музыкальный размер. Он обозначается дробью и записывается после ключа.

Самый распространённый размер — 4/4 и в нём мы работали до сих пор.  

Числитель – это количество долей в такте, а знаменатель – их качество. 4/4 значит, что долей в такте 4 и длина каждой доли – четверть.

Числитель может быть чётным и нечётным, а знаменатель – только чётным, потому что основные длительности чётные – ½, ¼, 1/8, 1/16.

Это похоже на торт:  если его резать вдоль всего диаметра, число кусочков всегда будет чётным. А числитель показывает, сколько кусочков торта осталось за вычетом съеденных.

4/4 – торт целый из 4-х кусков. И сумма всех длительностей нот в одном такте не превышает длительности 4-х четвертей или 1 целой.

Если 2 четверти или кусочка торта убрать, то будет размер – 2/4 – сильная и слабая доли. И теперь сумма нот в такте равна половинной длительности.

Если ¼ добавить, то будет размер ¾ – 1 сильная и 2 слабые доли. Он используется в вальсе и сумма нот внутри 1 такта – половинная с точкой.

Размеры 2/4 и ¾ называются простыми, потому что в них всего одна сильная доля и она первая. Для сравнения в размере 4/4 2 сильные доли – 1-ая и 3-ья.

По сути, метр и размер такта — это одно и то же, как звук и нота. Размер – это обозначение метра, а нота – звука.

Определение музыкальных размеров на пратике

Теперь определим размер на практике на примере мелодии «С днём рождения».

Заметьте: 2 связанные ребром ноты безударные, а ударная 3-ья.

Значит, они затакт и мелодию нужно сдвинуть до тактовой черты, чтобы ударная нота попала на сильную долю.

Заметьте: длинные и ударные ноты мелодии отстоят друг от друга на ¾. Значит это и есть размер мелодии. Вставим его с сильной доли через меню Insert – вставка -> Meter/Key Change – смена размера и ключа.

В поле Beats Per Measure – число долей в такте впишем 3, а Beat Value – значение доли оставим 4. Как видите, мелодия отлично укладывается в этот размер.

Важно: последний такт будет неполным ровно настолько, чтобы сумма длительностей в нём и первом такте составляла ровно такт. В конце половинная нота, это 2/4, а в начале затакт занимает ¼, что в сумме и даёт ¾.

Ещё пример – мелодия Greensleeves – зелёные рукава.

Здесь размер виден сразу благодаря нотам в гармонии: они играют вместе с ударными нотами мелодии, а по длине равны половинной с точкой.

Значит, здесь тоже размер ¾. Теперь ноты гармонии меняются в началах тактов, как и должны.

А до этого они стояли как попало – в каждом такте на разной доле – 4-ой, 3-ей и 2-ой.        

Заключение. В этом уроке вы познакомились с понятием динамики в музыке, синкопой, стихотворными и музыкальными размерами. Поняли, что ноты ритма и доли метра могут быть ударными и безударными и накладываться друг на друга, совпадая или не совпадая при этом.

В следующем уроке мы поговорим подробнее о видах ритмов, размеров и темпов.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»

---

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Музыка не могла бы быть столь приятной для слуха и не передавала бы эмоции и настроения тех, кому она адресована, если бы у нее не было многократных изменений интенсивности звука. Без введения определенных акцентов в партитуру мелодическая линия была бы простой последовательностью музыкальных нот, однообразной и сложной для восприятия или понимания.

Это разнообразие интенсивности звуков, издаваемых различными инструментами, которые придают музыке оттенок и побуждают аудиторию мечтать, стимулируют воображение и, по сути, передают художественное послание каждого музыкального произведения.

Общие сведения о динамике

В мире музыки это разнообразие является объектом изучения отдельной области, называемой музыкальной динамикой, и в этой статье вы найдете некоторую информацию об этом очень важном аспекте звукового искусства.

В области музыки под динамикой понимается степень громкости — сила, с которой музыкант исполняет отдельный звук или фрагмент музыкального произведения.

Звук — это на самом деле волна, вибрация, которая вызывает определенное ощущение в слуховых органах. С чисто физической точки зрения мы можем определить это как воздействие, вызванное механическим усилием (например, действием музыканта на музыкальные инструменты), которое передается через окружающую среду (например, воздух) в виде волн и доходит до слуха человека.

Как и любая волна, звуковая волна имеет разные частоты. Их минимальная и максимальная точки для восприятия человеческим ухом находятся где-то между 20 Гц и 20 кГц. Все, что выходит за эти пределы, человеку не слышно: инфразвук или ультразвук.

Так же, как у звука есть частота, которая измеряет высоту звука, у звука есть еще одно свойство, а именно амплитуда, которая играет роль измерения громкости шума. Единицей измерения этого свойства является децибел (дБ), а инструмент, с помощью которого можно регистрировать силу звука, называется измерителем уровня звука.

Например, шум падающих с деревьев листьев осенью имеет измеренную мощность около 10 дБ. Перфоратор, пробивающий отверстие в бетонной стене, издает звук громкостью более 100 дБ. Все, что превышает этот предел, достигает порога, при котором человек чувствует боль в слуховом аппарате.

Музыкальная динамика практически изучает звуковую интенсивность мелодических шумов, издаваемых музыкальными инструментами. С помощью усилителей звуками этих инструментов можно даже управлять.

Музыкальная динамика и агогика, связанные с изменениями ритма, благодаря выразительности, которую партитура хочет передать при интерпретации, составляют художественную часть музыкального мастерства в целом.

Основные элементы динамики в музыке

Музыкальная динамика работает с определенными элементами, которые называются «нюансами». Этот термин явно взят из живописи.

Нюансы музыкальной динамики бывают двух видов:

Оттенки с равномерной постоянной интенсивностью — также называемые фиксированными;

Оттенки прогрессивной интенсивности — или подвижные.

Поскольку музыка достигла своего пика совершенства на итальянском полуострове в разные периоды истории, музыкальные нюансы, как и почти все другие элементы нотной записи в этой области, графически обозначаются буквами, которые являются сокращениями итальянских слов.

В музыкальной интерпретации нюанс — это наиболее художественная часть, которая больше всего связана с мастерством и особенностями личности исполнителя.

Фиксированные оттенки

Фиксированные нюансы — это сокращенные литературные обозначения итальянских выражений, которые отмечены в партитуре и выражают различную степень интенсивности, которую солист должен соблюдать при исполнении музыкального произведения.

Мобильные оттенки

Эти нюансы постепенно увеличивают или уменьшают интенсивность звуков. Они могут чем-то напоминать ускорение и торможение в мире физической механики.

Они отмечены графическими знаками, обозначающими определенные выражения также на итальянском языке.

Вот как некоторые графические знаки или сокращения, расположенные в содержании партитуры, могут указать солисту на то, на что хотел передать композитор музыкальной аудитории.

Таблица динамических оттенков

Музыкальная динамика и агогика привносят в звуковое произведение то, что можно было бы назвать поэзией или живописными нюансами, потому что, помимо автора, существует отпечаток души музыканта, который исполняет ноты в соответствии со своим собственным опытом, но также и то, как они воспринимаются на слух публикой.