Как найти галерею больших картин

• Начало
• Галерея
• Артклуб
• Магазин
• Новости
• Форум

Государственная Третьяковская галерея The State Tretyakov Gallery  

•  938
•  1086
•   Описание

Бесценное сокровище русской культуры, хранилище самых дорогих русскому сердцу картин, Третьяковская галерея – светлая радость России.  

Бесценное сокровище русской культуры, хранилище самых дорогих русскому сердцу картин, Третьяковская галерея – светлая радость России.

История «Третьяковки»

Наверное, даже весьма далёкий от искусства человек почувствует щемящую грусть при виде «Алёнушки» Виктора Васнецова или тихое умиротворение от картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею». В этом, наверное, и есть основное предназначение этого музея – не только тщательно собрать и бережно хранить золотой фонд живописи Руси, но и выступать в качестве объединяющего звена для, к сожалению, в большой степени разобщённого в наши дни народа. Культура скрепляет и даёт уверенность в том, что и дальше будет существовать нечто, характеризуемое сердцевиной, стержнем Руси.

Как известно, галерея была основана в 1850 годы человеком, в честь которого она впоследствии и была названа — Павлом Третьяковым. Будучи высокообразованным и дальновидным меценатом, Павел Михайлович умел находить жемчужины среди работ тогда ещё неизвестных художников. Именно его стараниями получили признание многие гении того времени. Скупая понравившиеся ему картины, некоторых мастеров он даже спасал от бедности, как, например, Саврасова. Год за годом Павел Михайлович отбирал по крупицам самые лучшие, самые важные картины, заранее решив для себя, что в будущем передаст всё накопленное Москве.

Старания Третьякова не прошли даром: в наши дни Третьяковская галерея, наряду с Московским Кремлём, двуглавым орлом и Медным всадником стала символом России, памятником неиссякаемого дара русского человека видеть и переносить на холст красивое.

В стенах Третьяковской галереи можно почувствовать дух старого времени, силу и мощь русского духа и мысли. Счастье переполняет от созерцания той скромной красоты нашей Родины, что вместили в себя великие полотна. Сколь умело и с любовью передал Исаак Левитан настроение родной природы, её неяркие краски и задумчивость. Какие золотые нивы и лазурное небо на картинах Мясоедова. Насколько точны и исполнены жизненности работы Шишкина.

Неотрывно связана русская живопись и с другими видами искусства, «Демон сидящий» Врубеля, например, вызывает в памяти произведения Михаила Лермонтова, а «Богатыри» Виктора Васнецова — русские былины, эпос, в котором отражена рать и доблесть Древней Руси.

Всё, что можно увидеть в Третьяковской галерее — это отражение целых веков, навсегда вписанное кистью и красками в причудливое переплетение истории. Быт крестьян и пейзажи, изображения святых и портреты великих дворян и знаменитых людей, военные панорамы и футуристические натюрморты начала XX века — всё это летопись народа русского. Нельзя не упомянуть и то, что помимо живописи, в фонде галереи также хранятся и скульптуры, графика и иконы древнерусских мастеров. Наверняка каждый русский человек помнит хотя бы из уроков истории в школе известнейшую икону Андрея Рублёва «Троица», а ведь это ещё один из столпов русской культуры — православное христианство, святая вера народа, живое и трепетное чувство.

Нет ничего прекраснее, чем осознавать, что Третьяковская галерея — одна из самых известных в мире, что она привлекает множество путешественников со всего земного шара, желающих не просто посетить музей по программе, но прикоснуться к таинственной русской душе. У Парижа есть Лувр, у Нью-Йорка — Музей Метрополитен, у России – Третьяковка, как принято её немного фамильярно называть: это наша общая гордость, отличительный знак, культура, воплощённая в собрании предметов искусства.

Вячеслав Подгорный

Третьяковская галерея

Посещение Москвы туристами и «командировочными», как принято говорить, не обходится без знакомства с Третьяковкой. Она является лицом столичного мира искусств и лакмусовой бумажкой культурного развития россиян.

Биография Третьяковки началась с 1856 года. К тому моменту музей нельзя было назвать музеем в полном смысле. Третьяков Павел Михайлович представил на своей первой экспозиции судное собрание экспонатов – это «Стычка с финляндскими контрабандистами» работы Шинлера, «Искушение» Василия Григорьевича Худякова и несколько полотен голландских мастеров и литографий, приобретенных им собственноручно. Спустя какое – то время коллекцию пополнили полотна русского живописца Якоби Валерия Ивановича, Клодта старшего и русского пейзажиста Алексея Саврасова.

Свою экспозицию Павел Михайлович планировал расширять и дальше, для чего мечтал приобрести дорогостоящее собрание полотен Прянишникова Федора Ивановича, – общественного деятеля и библиофила. Цена была непомерной, поэтому Румянцевская галерея с удовольствием приобрела работы Прянишникова, но впоследствии они все же вошли в коллекцию Третьяковки.

Все последующее время Третьяков пополнял выставочные экземпляры, полагаясь на собственный интерес и вкус. Художникам-передвижникам Павел Михайлович уделял особо много внимания. Скупал их работы, разбавив уже существующее собрание жанровых и исторических работ пейзажами Шишкина, Саврасова и Крамского. Причем, последний написал портрет Третьякова.

Кроме приобретения бесценных полотен меценат Третьяков занимался благотворительностью, помогая все тем же передвижникам. Иные нашли даже кров в стенах дома Третьяковых, например Иван Крамской, ставший впоследствии лучшим другом Павла.

С трепетом относился основатель музея к работам Владимира Перова. Он покупал готовые полотна художника («Сельский крестный ход на Пасхе», «Дилетант» и «Тройка»), а после смерти Владимира Васильевича устраивал выставки в память о творчестве великого мастера. Примерно в 1964 году Третьяковскую коллекцию разбавила «Княжна Тараканова» Флавицкого, а спустя несколько лет Бронников написал одно из любимейших произведений Веры Николаевны Третьяковой, – супруги Павла Михайловича, – «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу».

И так, пейзаж. Ему Третьяков посвятил много времени, внезапно полюбив именно этот жанр в период шестидесятых голов позапрошлого столетия. Однако портреты снискали к себе достойное внимание, и, как свидетельствует современное собрание работ, изображения именитых людей населили экспозицию Третьяковки. Так, неимоверными усилиями Павел Михайлович уговорил позировать Льва Толстого для написания его же портрета. Это был 1783 год.

Спустя год Павел Михайлович приобрёл коллекцию Верещагина за девяносто две тысячи рублей. Художник только что вернулся из Туркестана, представив зрителю необычные образцы работ с восточным колоритом. Новое приобретение Третьяков планировал отдать в дар Московскому училищу живописи. Однако училище дар не приняло, по причине отсутствия свободной площади. Следующим на очереди в одариваемых было общество любителей художеств в Москве, откуда спустя три года, собрание вернулось к Павлу Михайловичу.

Случилась так, что к 1872 году экспозиция картин с тала объёмной и не умещалась боле в доме на Лаврушинском переулке. Было принято решение о строительстве другого здания, которое вмещало бы выставочные залы. Возведение нового корпуса завершилось к 1874 году. Но судьба музея на этом не закончилась и девяностых годах позапрошлого столетия Галерея расширилась за счет новых шести залов.

В 1892 году Павел Третьяков передал своё детище в дар столице. Предвидя трудности с содержанием здания и пополнением собрания, Третьяков составил завещание о передаче после своей смерти 150 тысяч рублей в Галерею для её ремонта и содержания и 125 тысяч – для приобретения новых шедевров и предметов искусства. К завещанию прилагались древние иконы – бесценное древнерусское собрание, в том числе часть недвижимого имущества Павла Михайловича. Вплоть до 1898 года, вплоть до своей смерти.

Завещание вступило в законную силу в 1899 году, тогда же Галерея попала под покровительство самого императора Николая II и, созданного по решению Московской Думы, Совета, которому надлежало управлять теперь уже Городской художественной галереей братьев Третьяковых. Александра Боткина, живописцы Остроухов и Серов, коллекционер Иван цветков и главный хранитель музея, – Хруслов Е. М. – вошли в состав Совета. А последний настолько был предан коллекции Третьяковской Галереи, что покончил жизнь самоубийством после вандализма свершенного над полотном «Иван Грозный убивает своего сына». За время своего руководства Хруслов внес новаторское предложение о систематизации собрания братьев Третьяковых в хронологическом порядке. Теперь коллекция имела четкую градацию по эпохам, начиная с древнерусской иконописи вплоть до современного искусства. При этом было создано подробное научное описание каждого экспоната.

В период советского времени Третьяковская галерея стала называться Музеем имени Третьяковых. Теперь её хранителем стал Грабарь Игорь Эммануилович. В его бытность коллекция Галереи пополнилась полотнами и экспонатами, конфискованными из частных собраний знати и переданными другими музеями. Авангардные работы Татлина, и Казимира Малевича вдохнули новую жизнь в классическое собрание музея. А расширение Галереи за счет дому в Малом Толмачевском переулке позволило расположить в нём третьяковскую библиотеку, фонды графики, сокровищницу, научные и архивные отделы.

В период Второй Мировой войны галерея спасала экспонаты, извлекая из рам, запаивая в металлических тубусах холсты. Коллекцию вывозили частями в Новосибирск, начиная с лета 2014 года. Всего было 4 этапа эвакуации, а к 1942 году, когда немецкие войска были откинуты далеко от Москвы, экспозиция вернулась из Новосибирска в родные стены. Часть зданий музея была разрушена, но это не помешало проведению юбилейной выставки.

Послевоенная жизнь Третьяковки был плодотворной на приобретение новых экспонатов. Галерее были подарены произведения Бенуа, Рериха, Петрова – Водкина, Саврасова, Врубеля и других живописцев. В 1956 году, когда собрание работ уже не вмещалось на площади музея, было принято решение о расширении Галереи за счет строительства нового здания на берегу Москвы-реки.

В новое здание планировалось перевезти большую часть коллекции, однако в 1959 году новенькую постройку подарили Картинной галерее СССР, недавно созданной. Зато в середине восьмидесятых прошлого столетия коллекция этой самой Галереи СССР слилась с третьяковским собранием. В тот период объединенные музеи стали именовать иначе – Государственная Третьяковская галерея, а корпус в Лаврушинском переулке закрыли на реконструкцию.

В начале восьмидесятых, когда Королев Юрий Константинович, – советский живописец, – возглавил Третьяковскую галерею, началось её грандиозное переустройство. В планы Королева входило создание огромного музейного комплекса с хранилищами, конференц-залами в тандеме с историческим обликом, который нужно было сохранить и продолжить. Появились реставрационные мастерские и хранилища образцов искусства – депозитарии.

Первых посетителей после реконструкции дом в Лаврушинском переулке встретил в 1986 году. Тогда же Третьяковская галерея объединилась с квартирой – музеем Васнецова А. М., домами – музеями В. М. Васнецова и Корина П. Д., мастерской – музеем Голубкиной А. С. Теперь этот союз носит название Всероссийского Музейного Объединения «Государственная Третьяковская галерея».

В середине девяностых (1995 год) перестройка завершилась появлением десяти новых залов. Площадь позволила расширить собрание древнерусской экспозиции, открыть выставки скульптурных произведений XVIII – XX веков, разместить панно Врубеля «Принцесса Греза» в отдельном помещении. Основным зданием стало считаться то, что находится на Крымском валу.

Ирина Никонова

Шедевры «Третьяковки»

Более ста лет Третьяковская галерея является одной из обязательных для посещения туристов достопримечательностью российской столицы, входящей в культурную программу. Но прежде, чем отправиться в этот храм искусства, следует хотя бы бегло ознакомиться с экспозицией художественного музея. Можно приобрести брошюру или «покопаться» в интернете.

Немного об истории музея

Российский меценат Павел Третьяков уже несколько лет собирал коллекцию живописи. В 1856 году в своём доме он открыл галерею, а в 1892 году передал её государству. Она насчитывала уже более 1000 картин в живописи и графике, а также нескольких скульптур. С того времени галерея развивалась уже как государственная галерея. Она неоднократно расширялась, появлялись новые корпуса, но оставалась на прежнем месте. В честь 100-летнего юбилея, в 1956 году, у здания установили памятник П. Третьякову.

Семь известных с детства картин, находящихся в экспозиции Государственной Третьяковской галереи

«Богатыри»

Полотно В. М. Васнецова «Богатыри» — настоящий шедевр и символ русского искусства. Картина была создана во II пол. XIX столетия. Именно в то время русские живописцы создавали много картин на тему русских сказок и былин. Многие из них написали всего по одной картине, но у Васнецова эта тема стала основой его творчества. Это произведение он писал около 30 лет. Картина символизируют силу русского народа. Размер полотна – 295 х 446 см.

«Иван Грозный убивает сына»

Известный всем эпизод российской истории, однако окутанный тайнами и загадками, изображён на трагическом полотне Ильи Репина. Ужас на лице царя и умирающий на его руках сын. Впечатление, от этой картины ошеломляющее. Ведь царь убивает сына Ивана, прерывая династию Рюриковичей, которая правила Русью с IX столетия. Это момент прозрения и царь изображен обезумевшим от содеянного им, не грозным самодержцем, а испуганным стариком с безумными глазами..

«Утро в сосновом бору»

Этот шедевр И. Шишкина, знаком нам с раннего детства. Нельзя не восхититься природой, которая оживает на ранней заре. Вот и шаловливые медвежата решили устроить качели. Наверное, уже никого не удивить фактом того, что легендарных мишек дорисовал К. Савицкий. Лес, освещённый лучами восходящего солнца, прописан очень детально, а семья медведей добавляет реалистичности этому замечательному произведению.

«Боярыня Морозова»

XVII, церковный раскол. Боярыня Морозова осталась верной старообрядческой вере, даже под угрозой ссылки. Картина условно разделена на две части. С одной стороны стоят старообрядцы, искренне переживающие и сочувствующие, именно им Морозова и показывает характерный жест. С другой стороны – новообрядцы, они злорадно насмехаются над боярыней, создавая яркий эмоциональный контраст.

Раскол… Вот главная идея этого полотна. В. Суриков писал это гениальное произведение более четырёх лет. И оно принесло ему не только славу, но и бессмертие.

«Тройка»

Одна из самых эмоциональных картин Перова, передающая всю тяжесть судьбы сирот того времени. Холодная зима, ветер, и трое маленьких детей, вынужденные тащить тяжёлый груз. Какой-то мужчина решил им помочь, по его усилиям можно судить о весе бочки. Измученные глаза детей невольно вызывают грусть или даже слёзы на лице.

«Неизвестная»

На небольшом полотне Крамского изображена незнакомка – это дворянка, разъезжающая в экипаже по Петербургу. Обратите внимание на её богатый костюм, состоящий из европейских элементов одежды и аксессуаров. Личность девушки и по сей день остаётся загадкой для искусствоведов.

«Явление Христа народу»

Грандиозное полотно на основе сюжета из Евангелия, над которым Иванов работал 20 лет. Здесь и апостолы, и старцы, и раб, и странник, и ещё много других людей, разных по своему социальному положению. Мастерски выполненная работа несёт большую эмоциональную нагрузку.

Кроме вышеперечисленных картин есть ещё много картин, которые по праву вошли в золотую летопись российского искусства. Это произведения: Грабаря, Крамского, Иванова, Репина, Врубеля, Айвазовского, Перова… Проведенный день в Третьяковской галерее подарит вам массу впечатлений и эмоций. Надолго запомнится день, когда вы прикоснулись не только к настоящему искусству, но и к русской истории.

Наталья Абдуллаева

Коллекция Государственная Третьяковская галерея

Музеи России

Кому понравилось

 
0

1

2

3

4

5

6

7

8

9
 
0

1

2

3

4

5

6

7

8

9
 
0

1

2

3

4

5

6

7

8

9
 
0

1

2

3

4

5

6

7

8

9
 
0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

открытых

шедевра

Здесь собраны все работы, уже открытые меценатами. Изучайте шедевры, узнавайте больше о русском искусстве, открывайте новые работы и выбирайте понравившиеся произведения для патроната!

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

Путешествие в другую страну для обычного человека становится событием, запоминающимся на всю жизнь, если, конечно, такие поездки не случаются слишком часто. Люди стремятся посмотреть за границей на архитектуру, исторические достопримечательности, живописную природу, посетить как можно больше музеев и картинных галерей, чтобы воочию взглянуть на мировые шедевры. Куда же зайти прежде всего?

1. Лувр (Париж, Франция) отели поблизости

Лувр является самым знаменитым и популярным музеем мира. Основан он был в годы французской революции, когда после низложения монархии построенный в конце XII века королевский дворец опустел. Экспозиции музея занимают площадь без малого 60 000 квадратных метров.
Крепость-дворец Лувр был построен в 1190 году во время правления короля Филиппа-Августа из династии Капетингов. С веками он разрастался, достигнув современных огромных размеров. Лувр гордится многими мировыми шедеврами: портретом Моны Лизы в исполнении Леонардо да Винчи, полотном «Свобода, ведущая народ» кисти Эжена Делакруа, скульптурой Венерой Милосской Антиоха и многими другими.

2. Галерея Уффици (Флоренция, Италия) отели поблизости

Наиболее полная коллекция работ Сандро Боттичелли собрана в его родном городе Флоренция, в галерее Уффици. Своим появлением эта всемирно известная галерея обязана семье Медичи, с которой жизнь Боттичелли была тесно связана.
Основана галерея была в 1559 году Козимо I де Медичи, который вознамерился построить огромное здание, в котором под одной крышей расположились бы все городские административные учреждения. В том же веке возникло ядро музейной коллекции, составленное из произведений, купленных или заказанных членами правящего семейства Флоренции. Так, знаменитую статую Венеры Медичи приобрёл Фердинандо I, который к тому же доставил в галерею свои сокровища из своей римской виллы. Фердинандо II дополнил собрание коллекцией полученных по наследству картин.
В галерее Уффици собраны шедевры Микеланджело, Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Караваджо, Джотто и других гениев ренессанса. Также здесь есть работы немецких, фламандских и голландских живописцев (Рубенса, Рембрандта, Дюрера). В год в галерею Уффици приходит порядка 2 млн посетителей.

3. Музей Прадо (Мадрид, Испания) отели поблизости

Коллекцию этого музея собирали испанские монархи, а доступ к его шедеврам простым зрителям был открыт лишь в XIX веке. В экспозиции музея превалирует именно испанское искусство – Гойя, Веласкес, Эль Греко.
Прадо более известен в качестве художественной галереи, но в нём собраны также рисунки, монеты, медали и предметы декоративного искусства. Первоначальная коллекция включала около 300 полотен преимущественно испанских художников, в том числе 44 работ Веласкеса. Но помимо местных живописцев в Прадо собрана и отличная коллекция европейских мастеров кисти (Рафаэль, Тициан, Босх). Музей интересен не только своими экспозициями, но и архитектурой здания. Внешне его фасады сохранили прежний вид, в то время как интерьеры много раз переделывались.

4. Лондонская национальная галерея (Лондон, Великобритания)

отели поблизости

 

В Лондонской национальной картинной галерее собраны уникальные коллекции британской и европейской живописи. Она расположена на Трафальгарской площади, то есть, в центре Лондона. В её стенах можно любоваться шедеврами да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Дюрера, Каналетто, а также Хогарта, Лоуренса и других известных живописцев. Здесь также выставляются портреты английских королей, которые писали жившие одновременно с ними в XII-XIX веках художники.
Лондонская картинная галерея была основана в 1824 году, а началась она с 38 полотен из коллекции банкира Ангерштейна. С тех пор коллекция музея постепенно росла, в том числе за счёт щедрости меценатов. В 1831 году музей перебрался в новое здание на Трафальгарской площади, построенное по проекту архитектора Уилкинсона, где пребывает и теперь.
Теперь в экспозиции Национальной галереи насчитывается свыше 2500 картин, возраст которых колеблется от XIII до XX века. Для удобства посетителей картины распределены в хронологическом порядке, чтобы проще было воспринимать смену эпох.

5. Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия)

отели поблизости

Это главный музей русского искусства в столице России. Его основателем был известный меценат, московский предприниматель и общественный деятель Павел Третьяков, который увлёкся коллекционированием полотен русских живописцев в 1856 году. Ядро его собрания составили картины художников-передвижников.
Также в Третьяковской галерее собрана крупнейшая коллекция древнерусского искусства, отечественного искусства XVIII-XX веков и современных работ самых разных направлений. По сравнению с первоначальной коллекцией Третьякова нынешняя экспозиция выросла в сотни раз, например, добавилось собрание живописи, скульптуры и графики русских мастеров прошлого и начала текущего века. Были подготовлены просторные новые помещения для хранения и демонстрации произведений искусства, лектории, есть даже центр детского воспитания. Следует отметить, что работники Третьяковской галереи, помимо собственно выставочной, ведут значительную научную, просветительскую и издательскую работу.

6. Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США) отели поблизости

В 1870 году группа энтузиастов решила основать в Нью-Йорке новый музей. Среди них были финансисты, бизнесмены, известные в то время мыслители и художники. Их благородной целью было более полно внести искусство в жизнь простых американцев. Открытие музея состоялось в 1872 году на Пятой авеню на Манхэттене.
С тех пор, как это обычно бывает с музеями, его экспозиция росла и пополнялась, и теперь она может похвастаться полотнами таких великих мастеров, как Тициан, Боттичелли, Рембрандт, Эль Греко, Веласкес, Ван Гог и многих других. В музее действует постоянная экспозиция, в которой насчитывается свыше двух миллионов единиц хранения, которые распределены между 17 отделами. В главном здании музея Метрополитен находится одна из крупнейших в мире галерей, кроме этого есть и более скромное по размерам здание, в котором представлены экспонаты, относящиеся к искусству Средних веков.
Экспонаты, представленные в постоянной экспозиции, имеют возраст от античного и эпохи древнего Египта до полотен и скульптур большинства известных европейских мастеров, также подробно представлены американские и современные художники. Помимо этого, в музее можно познакомиться с произведениями азиатского, африканского, исламского и византийского искусства.

7. Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США) отели поблизости

Этот музей произведений искусства создан американским коллекционером и меценатом Соломоном Гуггенхаймом и назван в его честь. Он находится в Нью-Йорке, на Манхэттене в месте, называемом «музейной милей».
В 1937 году появился фонд Гуггенхайма. Открывая доступу публики свою коллекцию, банкир надеялся заинтересовать американцев творческим поиском абстракционистов (Мондриан, Кандинский). В 1943 году строительство нового здания музея поручили самому известному американскому архитектору Фрэнку Райту, которому к тому времени было уже 76 лет. Он задумал создать белоснежное строение с закруглёнными формами, отойдя от сложившихся стереотипов музейной архитектуры. Согласно проекту посетителей должен был поднимать на верхний этаж лифт, а затем они по внутренней спирали постепенно спускались бы вниз, по пути осматривая экспозиции, расположенные как на самом спуске, так и в залах, примыкающих к нему. И в самом деле, здание музея Гуггенхайма стало одним из ярчайших творений архитектуры прошлого века, вызвав среди знатоков волну восторженных отзывов.
В музее Гуггенхайма периодически устраиваются масштабные выставки, темой которых является показ искусства континентов и цивилизаций («Искусство африканского континента», «Пять тысячелетий Китая», «Империя ацтеков» и пр.). В 2005 году там состоялась выставка «Россия», на которой были представлены шедевры русского искусства, начиная с XIII века и до настоящего времени. Среди всего многообразия там были выставлены работы Брюллова, Репина, Иванова, Врубеля, Крамского, Серова. Это была самая масштабная и богатая шедеврами выставка русского искусства за всё время существования США.

8. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия)

отели поблизости

Этот художественный и культурно-исторический музей был учреждён в 1895 году и до революции носил название «Русский музей императора Александра III». Для посетителей он был торжественно открыт 7 марта 1898 года. Основу его экспозиции составили произведения искусства и предметы, переданные из Александровского, Гатчинского и Зимнего дворцов, Академии художеств и Эрмитажа, кроме того, многие частные собиратели дарили ему свои коллекции.
В хранилищах музея содержатся порядка 400 000 предметов, возраст которых охватывает все направления и периоды развития русского искусства, все основные жанры и виды, школы и направления за более чем тысячелетний период.
Основная ретроспективная экспозиция разделена между Михайловским дворцом, который был построен для сына императора Павла I великого князя Михаила Павловича, и корпусом Бенуа, который изначально строился в качестве выставочного павильона Академии художеств.

9. Музей современного искусства (Нью-Йорк, США) отели поблизости

Этот музей также расположен на Манхэттене и является одним из самых уважаемых музеев, работающих с образцами современного искусства, который стал эталоном при организации многих современных музеев. Он был основан в 1928 году, занимая 6 помещений в офисном здании, а покровителем выступало всесильное семейство Рокфеллеров.
Здесь представлены самые яркие образцы искусства, рождённые в XX веке: «Танец» Матисса, «Постоянство памяти» С. Дали, «Звёздная ночь» Ван Гога, «Авиньонские девицы» Пикассо. Помимо 150 000 живописных полотен в музее собрано 4 млн кинофильмов.

10. Дрезденская картинная галерея (Дрезден, Германия) 

отели поблизости

Эта картинная галерея является главной достопримечательностью Дрездена, которую наверняка посещают все путешественники, которых судьба занесла в этот немецкий город. Настоящим бриллиантом коллекции Дрезденской галереи является «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти, которая хранится здесь свыше 250 лет.
Основал Дрезденскую картинную галерею король Фридрих Мудрый в XVI столетии. Но для широкого круга посетителей она стала доступна лишь в XIX веке. В ходе Второй мировой войны многие шедевры были утрачены, поскольку Дрезден активно бомбили англичане. Но и сегодня у посетителей Дрезденской галереи есть возможность насладиться великолепными полотнами Тициана, Тинторетто, Пуссена, Дюрера, Веласкеса, Рубенса и других прославленных художников. 

Руки в Ноги. Подписывайтесь на нашу группу Вконтакте и читайте все наши статьи первыми!