Как найти годное аниме

Cоветы как для начинающих, так и опытных зрителей.

Ежегодно мы проходим десятки игр, смотрим сотни телевизионных сериалов или фильмов — со временем формируется вкус, появляется огромный список любимых вещей. Мало кто всерьёз переживает из-за пройденных игр и просмотренных фильмов. С аниме ситуация совершенно другая. Многие стыдятся своего увлечения, а кто-то намеренно избегает японскую анимацию, считая, что это — мультфильмы для детей и подростков.

Больше десяти лет я изучал аниме и его историю — за это же время успел отсмотреть более тысячи различных работ. Пора поговорить о том, как полюбить японскую анимацию, научиться в ней разбираться и перестать стыдиться своего увлечения.

Как перебороть предвзятость и сформировать вкус

Сложнее всего не начать просмотр аниме, а избавиться от стереотипов. Мой опыт уходит корнями в середину 90-х, когда по российскому телевидению показывали Candy Candy, Mahou Tsukai Sally («Ведьму Салли»), Sailor Moon, Grendizer, Speed Racer («Гонщик Спиди»), трилогию «Кота в сапогах», «Корабль-призрак» и другое аниме, которое я с удовольствием смотрел в детстве. Потом был недолгий всплеск популярности «Покемонов», но на нём всё и закончилось.

Проблема кроется в восприятии. Я симпатизировал японской анимации, но не относился к ней всерьёз. Считал, что аниме — это большие роботы, школьницы-волшебницы и поучительные сказки для маленьких детей. Так было в начале нулевых. Сегодня многие воспринимают аниме как нечто крайне пошлое, наивное и глупое. В какой-то степени этому поспособствовали сами поклонники аниме («някающие» школьники, которые всюду кричат о своём увлечении), популярные сёнены, а также аниме в жанре этти, с тотальной фетишизацией и полуобнажёнными девушками.

Восприятие зрителя поменяется только под влиянием работ, которые смогут разрушить все стереотипы и помогут донести простую истину — японская анимация многогранна и необъятна. Её нельзя определить в какие-то чёткие рамки, и уж тем более — классифицировать как отдельный жанр.

Мои стереотипы разрушило сразу три аниме: сериал A.D Police («Передовая Полиция»), фильм Хаяо Миядзаки Mononoke Hime («Принцесса Мононоке») и фильм Vampire Hunter D: Bloodlust («Охотник на вампиров Ди: Жажда Крови»). Отчасти повлияли японские ролевые игры на первой PlayStation в традиционной аниме-стилистике.

Три слова, которыми можно описать сериал A.D: жестокость, эротика и сцены секса. Много лет назад, на момент просмотра, я не видел в анимации ничего подобного. Фильм «Принцесса Мононоке» показал, что в сказках о добре и зле есть фундаментальные и глубокие для человечества темы. А Vampire Hunter D: Bloodlust — просто качественный и мрачный боевик, который подтолкнул меня к поиску похожих фильмов.

В 2006 году я победил свою предвзятость и обрёл новое увлечение. Позже оно выросло в интерес к японской культуре, языку, истории и кинематографу.

Главная ошибка новичка — смотреть что попало. В этом случае есть высокий шанс перегореть и навсегда забросить аниме. На первых порах я смотрел абсолютно всё: от фильмов Миядзаки и сериала Ghost in the Shell до Naruto и молодёжных комедий с сортирным юмором. Спустя какое-то время я понял, что смотрю много пустых, очень посредственных поделок.

В статье «16 причин полюбить аниме» мы отобрали лучшие работы для первого знакомства с японской анимацией. Начать, конечно, можно с любого аниме из списка, но мне особенно хочется выделить фильмы студии Ghibli, Ghost in the Shell, сериалы Cowboy Bebop и Monster. Они лучше все подойдут для большинства взрослых людей, которые считают, что им уже поздно интересоваться аниме.

Сформировать предпочтения поможет любимая литература, кино и видеоигры. Например, если нравится киберпанк или научная фантастика в космосе, то этого в аниме хоть отбавляй. Если в поисковике набрать «Best Fantasy Anime» — получишь кучу ссылок на интересные топы и рекомендации в блогах. Работает практически со всеми жанрами, обязательно попробуйте.

Однако предвзятость к некоторым жанрам остаётся у зрителя на долгие годы. Главное — не бояться нового, от каждого жанра посмотреть хотя бы несколько работ. Ещё шесть лет назад меня совсем не интересовали психологические драмы и научная фантастика с гигантскими роботами. Огромный пласт первоклассных работ от режиссёра Сатоси Кона, как и насыщенная вселенная Gundam — годами проходили мимо меня, пока я не переборол своё недоверие.

Что стоит смотреть осторожно

Конечно, у любого жанра есть свои почитатели, но среди аниме хватает творений с сомнительной культурной ценностью и тонной шаблонов.

Например, к таким жанрам относятся «гаремники» и этти (часто одно вытекает из другого). В гареме вокруг очередного японского парня вьётся толпа сексапильных школьниц популярных типажей (пацанка, лолита, госпожа, недотрога, гиперактивная глупышка). Незадачливый герой постоянно ввязывается во всякие передряги: то в женскую раздевалку/купальню попадёт, то ненароком плюхнется и упадёт девушке на грудь. Дамы «случайно» раздеваются перед героем, за что он постоянно получает затрещины. Только под конец он найдет свою единственную и неповторимую девушку.

Такие работы можно рассматривать в качестве ненавязчивых и лёгких комедий на пару вечеров. Посмотрел пять эччи-аниме — считай, что видел всё аниме в этом жанре. Конечно, сегодня его стараются разнообразить: добавляют магических существ, девочек-монстров и больше юмора на грани фола. Вот только ядро сюжета — всё равно остаётся неизменным.

Другой случай — жанр сёдзе. Он рассчитан на девушек в возрасте от 13 до 18 лет и вряд ли будет интересен мужчинам. Тем более мужчинам за 25 или 30 лет. Базовая завязка большинства сёдзе: обычная девушка влюбляется в харизматичного и недосягаемого одноклассника/принца/аристократа (зависит от сеттинга). Мужские персонажи непременно благородны, красивы и всегда хороши собой. Типичный образ сияющего принца на белом коне, который подхватит за руку и увезёт в закат.

Не всё сёдзе крутится вокруг отношений между мужчиной и женщиной. Есть сёдзе про теннис, про аристократические дрязги, охоту на духов и становление музыкальной карьеры. Некоторое аниме поджанра «махо-сёдзе» (девочки-волшебницы) ориентировано на мужчин, так что не всё так однозначно. Но даже в неординарном сёдзе ощущается общая наивность и романтичность, присущая традиционным представителям этого жанра.

Совсем другое дело — аниме, высмеивающее жанровые штампы, вроде избитых сюжетных поворотов и образов персонажей. Такие вещи нельзя пропускать, особенно безумно смешной сериал Gekkan Shoujo Nozaki-kun («Ежемесячное сёдзё Нозаки-куна»). Да и неординарных исключений (которые порой отходят от штампов) тоже хватает. Взять хотя The Rose Of Versailles, Banana Fish, Revolutionary Girl Utena и Mahou Shoujo Madoka Magica.

Сложнее всего обстоит с сёненами — аниме для мальчиков в возрасте от 13 до 18 лет. Среди сёненов есть легендарные вещи для всех возрастов, вроде Full Metal Alchemist («Стальной алхимик»), Hunter x Hunter («Охотник на Охотника»), Hokuto no Ken («Кулак северной звезды») или JoJo’s Bizarre Adventure («Невероятные приключения ДжоДжо»). Но если брать в массе, то у сёненов хватает проблем.

Во-первых, у популярных длинных сериалов количество серий часто превышает 200. Из одной сотни хорошо если 40 эпизодов хоть как-то развивают основной сюжет. Создатели любят добавлять «филлеры» — бесполезные события, которые созданы только для того, чтобы умышленно растянуть и без того долгое повествование.

Во-вторых, сёнены — зачастую боевое аниме, где одно сражения иногда может растянуться на три, пять или десять эпизодов.

Наконец, в-третьих — общая шаблонность сюжета сильно бросается в глаза. Часто это длинное путешествие, во время которого герои объединяются ради важной цели. В пути они сражаются с опасными врагами, находят новых товарищей и противостоят великому злу.

Большинство сёненов затрагивают чисто подростковые темы: дружба, самоотверженность, первая любовь, путь к мечте и взросление. Не у всех взрослых зрителей это вызовет дискомфорт или отторжение, но если общее количество эпизодов превышает 200, то стоит спросить себя: «Смогу ли я потратить две сотни часов на аниме для подростков?». Если нет, то лучше посмотреть что-то компактное. Например, JoJo’s Bizarre Adventure, где совершенно нет «филлеров», а накал страстей и сопереживание персонажам не утихает до самых титров.

В 2007 году я посмотрел первый сезон Naruto, сразу же начал смотреть второй, но остановился на восьмом эпизоде. Весь интерес к сериалу отбили филлеры, провисающий сюжет и длинные сражения. Спустя годы уже нет никакого желания смотреть остальные 500 эпизодов.

Одно время хотел начать One Piece, но безумное количество эпизодов и отсутствие концовки (сериал в эфире с 1999 года) — заставили передумать. В длинном аниме нет ничего плохого, если это не боевой сёнен под 200 серий. Тут уже либо проматывать филлеры, либо смотреть что-то более компактное.

Жанры сёдзе-ай и сёнен-ай повествуют об однополой любви между женскими или мужскими персонажами. Все сюжетные тропы в основном взяты из обычного сёдзе, а нацелено такое аниме по большей части на женскую аудиторию.

Пожалуй, самым спорным жанром я бы назвал спортивное аниме. «Споконы» интересно смотреть, хватает отличных сериалов, но есть одна существенная проблема — это предсказуемость. В конце спортивного аниме главный герой обязательно прославится на весь мир и станет главным чемпионом.

Так, например, у меня было с сериалом Yawara, который рассказывал о карьере молодой дзюдоистки. Основную часть аниме посвятили бесконечным метаниям героини (бросить спорт или нет) и подготовке к соревнованиям. Смотреть аниме было очень увлекательно, но после предсказуемой концовки ощущалась какая-то пустота. Что смотрел, что не смотрел — разница небольшая. И так со многим спортивным аниме.

Хотя есть исключения, вроде сериалов Ping Pong, Slam Dunk и Hajime no Ippo («Первый шаг»). Их увлекательно смотреть, даже если знаешь, что произойдёт дальше.

У спортивного аниме есть интригующая завязка и положительная концовка. Всё что в середине — подготовка к победе и череда превозмоганий. Этот процесс либо увлечёт зрителя, либо будет раздражать. Если вы не любите спорт и предсказуемые сюжеты, то спортивное аниме лучше игнорировать.

Исекай (с яп. «другой мир») — аниме про «попаданцев», которое активно набирает обороты в последние годы. Главные герои сюжетов оказываются в виртуальной реальности или в фэнтезийных мирах, перемещаются во времени или вселяются в тело человека из другой эпохи. Аниме про «попаданца» — это не всегда синоним плохого сюжета. Классические сериалы Ima Soko ni Iru Boku («Здесь и сейчас»), Zipang или Tenkuu Escaflowne («Видение Эскафлона») уже доказали, что с этим сюжетным поворотом можно создать что-то уникальное и захватывающее.

К сожалению, основная масса сегодняшнего «исекай» — ужасно вторична. Шел по улице обычный японский школьник, вдруг куда-то его засосало и он попал в параллельный фэнтезийный мир. Там на него обязательно вешаются эльфийки, девочки-драконы, волшебницы, горничные и ещё чёрт знает кто. Ну и миссия у главного героя банальна — вернуться домой и спасти другой мир от очередного зла. Всё это очень забавно, но ценность для жанра нулевая, а сюжет и диалоги отдают бульварной российской фантастикой.

Старое аниме не хуже нового

Из любопытства я иногда изучаю списки просмотренного аниме у случайных людей, и часто замечаю, что многие принципиально игнорируют классику. Несколько моих знакомых не смотрят аниме старше 2003 года выпуска, потому что «там не выходило ничего интересного», а старая анимация и стилистика персонажей их жутко отталкивает. В то же время я знаю людей, которые ненавидят современное аниме. Они считают, будто сегодня выходит «один ширпотреб и пошлятина для извращенцев».

Обе стороны ошибаются. Плохое аниме было всегда, особенно в эпоху OVA (1983-1999) — независимого аниме для видеоносителей. Тогда часто выпускали откровенный трэш и низкобюджетные поделки от начинающих аниматоров. Есть аниме, сюжет которого неплохо выглядел на момент выхода, но сейчас — верх наивности и идиотизма.

И всё же у старых работ есть ряд преимуществ. В 80-е и 90-е активно экспериментировали с жанрами и экранизировали необычную мангу. Хватало авторских и эксплуатационных фильмов, жёстких боевиков и других вещей, которые просто немыслимы в наши дни. В современных сериалах часто цензурят сигареты, выпивку и обнажённую женскую грудь. В старом аниме с этим было попроще: там и обнажёнку можно было увидеть, и насилие, а при всём этом — глубокий психологизм и сложный сюжет.

Тогда не боялись экспериментировать и выпускать нишевые вещи. Современному аниме не хватает смелости отойти от стандартов индустрии. Сегодня практически невозможен выход сериалов в духе Texhnolyze, Ergo Proxy, Paranoia Agent или Serial Experiments Lain. Настоящих энтузиастов всё меньше, теперь в индустрии главенствуют бизнес и холодной расчёт.

Сейчас редкая студия отважится нарисовать антиутопию с философскими темами, упором на политику и психологизм. Просто не окупится, да и спонсора найти проблематично. Выгоднее и проще снять очередную романтическую комедию про японских школьников, поп-идолов или фэнтезийное аниме с «попаданцами».

Как бы то ни было, но отказываясь от старого аниме — вы моментально отказываетесь от лучшего. Если выбирать между проработанным сюжетом и качественной анимацией, то я бы предпочёл первое. Привыкнуть к устаревшему рисунку легко, ведь любой хороший сериал 25-летней давности даст фору современным работам с компьютерной анимацией. Классическое и современное аниме проще всего смотреть одновременно, а лучше — чередовать.

Основные проблемы

Начинающие зрители точно столкнутся с несколькими проблемами. Первая из них — неполные адаптации. Часто сериалы рисуют для рекламы первоисточника — многотомных коротких романов («ранобэ») и манги. Только понравился какой-нибудь сериал, как его сюжет неожиданно оборвался на самом интересном месте. Ради концовки придётся читать первоисточник или ждать выхода новых глав (если произведение ещё издаётся).

Например, с франшизами Berserk и Slam Dunk зрителям повезло, а вот Zipang — тайна, покрытая семью печатями. Сериал охватил сюжет нескольких томов манги, но само произведение так и не перевели на английский язык. Всерьёз думаю над тем, чтобы заказать оригинальную мангу, чтобы наконец-то узнать концовку. Тут уж стоит либо избегать незаконченного аниме, либо смириться и читать первоисточник.

Вторая проблема — субтитры против озвучки. Озвучку преимущественно смотрят новички, но иногда к ней настолько привыкают, что перейти на субтитры уже невозможно. Находятся зрители, которые принципиально не будут смотреть новую серию, пока её не озвучит любимая команда.

В сообществе поклонников давнее противостояние чересчур раздувают. Всё не так уж и плохо, ведь каждый волен смотреть так, как ему нравится. Во времена медленного интернета я покупал аниме на DVD-дисках с озвучкой от Евгении Лурье. Аниме она перестала озвучивать больше 12 лет назад, но её спокойный и размеренный голос вызывал ностальгию по эпохе VHS и закадровым озвучкам.

Плюс одноголосого закадрового перевода, в отличие от полного дубляжа, в том, что зритель может хоть немного слышать оригинальных актёров. Поэтому я бросил смотреть аниме с озвучкой после того, как увидел, что большинство дабберов демонстративно кривляется, несёт отсебятину и искажает характеры персонажей.

Субтитры и озвучку объединяет один существенный недостаток — качество перевода. В России есть хорошие команды фансаберов, но подавляющее большинство переводит аниме на скорую руку — в основном, с английского и с кучей ошибок. И именно по этому плохому переводу потом делают озвучку. Хорошо хоть отсебятина и глупые шутки постепенно сходят на нет.

Третья проблема — превращение в отаку, когда обычное увлечение японской анимацией перерастает в неудержимый фанатизм. Личный пример: я сам не заметил, как во время одной из поездок в Японию спустил 700 долларов в аниме-магазинах Акихабары. В последнее время траты уменьшились (сильно повлиял курс доллара), но вот год только начался, а я уже потратил тринадцать тысяч рублей на разный мерчандайз.

Не имеет значения, собирает ли отаку фигурки милых девушек, военные корабли или роботов из любимой космооперы. Вроде бы бесполезный пластик, но «хочу» перевешивает остальные аргументы. Хотя в чём-то это можно считать неплохим капиталовложением: качественные фигурки дорожают с каждым годом, поэтому тут работает такая же система, как с коллекционированием старых игр. Главное — не превращать своё увлечение в ежемесячный убыток. Питаться и жить на что-то ведь надо.

Четвёртая проблема вытекает из отношения окружающих к увлечению. В России к любителям аниме всегда относились с усмешкой и порицанием, мол, это маргинальная субкультура. У нас слишком категорично и нетерпимо относятся к чужому хобби: никогда не слышал простое «Меня не интересуют игры от Nintendo», зато постоянно слышу ремарку «Меня не интересуют игры от Nintendo, потому что в них играют фанбои и дети».

Так и здесь. Если человеку нравится японская анимация, то на него моментально навешивают ярлыки чудака, инфантила и взрослого ребёнка, к которому невозможно относиться всерьёз.

Конечно, сегодня лучше, чем в 2008 году. Поклонники аниме в России — уже давно не «някающая» масса подростков, на которую просто неприятно смотреть. Но ещё 10 лет назад из-за моего увлечения испортились отношения с несколькими хорошими знакомыми. Нужно ли афишировать своё увлечение сегодня на публике — отдельный вопрос. Негатив в сторону любителей аниме всё ещё не исчез.

Легальное аниме в России

Моё увлечение японской анимацией тесно связано с появлением первых официальных дистрибьюторов в России. Легальное продукцию на DVD выпускали компании MC Entertainment, «Мега-аниме», XL Media и под конец — Reanimedia.

Рынок лицензионного аниме возник неожиданно, продержался около пяти лет, а потом чуть не схлопнулся. MC Entertainment и «Мега-аниме» закрылись из-за финансовых проблем около семи лет назад. XL Media ушла с рынка, провела ребрендинг и теперь успешно издает мангу, комиксы, а также артбуки по видеоиграм. Reanimedia погрязла в долгах, но выжила. В последние шесть лет компания помогала с озвучкой аниме для кинотеатров и собирала деньги на выпуск аниме через «Народную лицензию» — собственный краудфандиговый проект. Одну часть аниме уже выпустили на дисках, другую — просрочили на годы вперед. То же самое касается документального сериала «Отаку на видео», выпуск которого откладывают аж с 2013 года.

Мне всегда нравилась Reanimedia. Компания выпускала аниме в коллекционных DVD-боксах с качественным дубляжом и богатой начинкой. Иногда даже лучше, чем у аналогичных изданий в США и Европе.

С 2011 по 2017 год рынок аниме в России был официально мертв. Первые подвижки появились прошлой осенью, когда в Россию пришёл Crunchyroll — американский видеосервис, распространяющий аниме по подписке. За семь долларов в месяц подписчики получают свежие серии в день релиза и уже с русскими субтитрами. Смотреть аниме можно и бесплатно, но желание отобьют рекламные блоки, задержка выпусков и низкое разрешение.

Библиотека аниме на русском всё ещё маленькая. В основном, в ней избранные сериалы, вышедшие за последние полгода. Остальное аниме есть на других сервисах дистрибуции, либо ещё не покинуло пределы Японии. Ситуацию чуть сглаживает отсутствие региональных ограничений, так что если хочется больше аниме, то его можно посмотреть в американском регионе. Правда, сервис рассчитан исключительно на современные сериалы. Поклонникам классики здесь нечего ловить.

С января 2018 года в России заработал Wakanim — французская платформа трансляции аниме и европейский аналог Crunchyroll. За пять евро в месяц подписчику будет доступен похожий сервис. Главная особенность — наличие русской озвучки. Помимо подписки, также есть опция покупки аниме для безлимитного просмотра и скачивания. Каждая серия стоит один евро, а при покупке всех эпизодов сериала дадут скидку (условно, 12 за 10).

В марте аниме на русском языке появилось в сетке вещания Netflix. Пока что переведён только сериал B: The Beginning, но в будущем можно ожидать другие работы. Netflix в последнее время радует: в каждом аниме-сезоне выходит до трёх японских сериалов, созданных под патронажем американской компании.

Ради эксперимента я оформил пробный месяц на всех трёх сервисах — пока что всё очень удобно и полностью устраивает. Из недостатков стоит отметить неровный перевод у некоторых сериалов. Аналогичную проблему обнаружили пользователи русскоязычного форума Crunchyroll. Руководство сервиса писало, что всё аниме переведено с японского языка профессионалами. Увы, это далеко не так. На профессиональных переводчиков нужны существенные деньги, поэтому над официальной локализацией трудятся энтузиасты, которые в прошлом переводили аниме для пиратских релизов.

Если не учитывать редкий прокат аниме в российских кинотеатрах, то видеосервисы — пока что единственный способ поддержать индустрию рублём. К сожалению, платить будут не все. Основная аудитория современных мейнстримовых сериалов — подростки и студенты, которые вряд ли отдадут 1,5 тысячи рублей в месяц (стоимость одновременной подписки на Crunchyroll, Wakanim и Netflix). Они привыкли смотреть аниме в социальных сетях или на специализированных сайтах с нелегальным контентом.

Бонус: что посмотреть

В 2007 году в списке просмотренного аниме на портале MyAnimeList у меня было чуть меньше сотни тайтлов. Никогда не придавал особого значения сакральным цифрам, но уже тогда посещала мысль: «Интересно, когда же я дойду до тысячи?». Для любителей «набирать цифру» был создан MAL Graph — специальный сайт с достижениями, статистикой и рекомендациями на основе персонального листа.

Выбрать лучшее аниме из этой тысячи — очень трудно. Я отобрал около 50 тайтлов и разбил всё на поджанры и тематики. Это ни в коем случае не рекомендации к обязательному просмотру или какой-то персональный топ. Просто знаковые работы, которые мне хотелось бы выделить в нескольких строчках.

У каждого любителя аниме есть свои любимые режиссёры и студии. Их творчество ставят выше остальных работ в индустрии, относят к неприкосновенной категории. Если говорить об анимационных студиях, то моё первое место делят Ghibli и Madhouse. Особенно Ghibli, так как творчество Миядзаки, Такахаты и других режиссёров студии я разносторонне изучаю, а сами работы — постоянно пересматриваю.

Среди мэтров в первую очередь хочется выделить Сатоси Кона и его психологическое аниме. Любая работа режиссёра заслуживает пристального внимания и актуальна по сей день. Что такое объективная реальность? Где заканчивается адекватное восприятие мира и начинается безумие? Сатоси Кона вполне заслуженно называют «Дэвидом Линчем от мира японской анимации». Часто пересматриваю его работы и постоянно нахожу что-то новое. Впрочем, с фильмами Линча у меня то же самое.

Наравне с Сатоси Коном я ценю режиссёра Масааки Юаса, который бросил вызов традиционным нормам японской анимации. О его творчестве мы уже рассказывали на примере сериала Devilman: Crybaby. Из всех его творений особенно нравятся аниме Ping Pong и Yojouhan Shinwa Taikei («Cказ о четырёх с половиной татами»)

Режиссёр Ёсиаки Кавадзири известен за зрелищные боевики с элементами эксплуатационных работ времен эпохи VHS. В своих фильмах он удачно смешивает готику, нео-нуар, киберпанк и хоррор. Именно с его Vampire Hunter D: Bloodlust началось моё увлечение аниме. Кавадзири прекратил снимать фильмы после провальной аниме-экранизации «Горца», но я всё еще надеюсь на его возвращение. Даже не самые удачные работы маэстро хочется пересматривать ради отличной режиссуры.

Из сёненов обожаю Fullmetal Alchemist: Brotherhood и JoJo’s Bizarre Adventure. Последний вышел за пределы узкого круга поклонников благодаря популярным интернет-мемам. Взять хотя бы знаменитые ролики To be continued. JoJo — это не только сёнен, но и огромный фэндом со своей уникальной культурой и обычаями. В будущем мы ещё обязательно о нём напишем.

Когда меня просят посоветовать увлекательное ретро-аниме, передающее дух эпохи 80-х, то я почти всегда называю три сериала: Kimagure Orange Road, Maison Ikkoku и Bubblegum Crisis. Первые два лучше всего передают быт молодёжи середины 80-х, а в Bubblegum Crisis собрали главные элементы эпохи: начиная от поп-музыки и заканчивая взглядом на будущее человечества.

Iyashikei (с яп. «лечащий») — японский термин для обозначения так называемого «терапевтического» аниме. Подобные сериалы успокаивают после тяжелого рабочего дня, прогоняют депрессию, поднимают настроение и прививают любовь к жизни. Большая часть лечащего аниме относится к жанру «повседневность».

Из них я бы выделил Bartender («Бармен»), Yokohama Kaidaishi Kikou («Дневник поездки в Иокогаму за покупками») и Aria. Bartender повествует о жизни посетителей одного неприметного бара. Yokohama Kaidaishi Kikou показывает, что даже в постапокалиптических условиях люди берут только позитивное от жизни. Aria же погружает зрителя в рабочие будни девушек-гондольеров в городе Нео-Венеция.

В музыкальном аниме нравятся такие непохожие сериалы, как Beck и Sakamichi no Apollon («Аполлон с холма»). Конечно, в первую очередь они о людях, но чертовски интересно было смотреть на становление джазового коллектива и группы инди-рокеров.

Среди аниме про «попаданцев» всегда выделял Ima Soko ni Iru Boku («Здесь и сейчас») и Zipang. Первое повествует о мальчике, которого перенесло в жестокий постапокалиптический мир, где правит безумный диктатор-милитарист. В Zipang эсминец Cил самообороны Японии перенесло в 1942 год. Из-за действий экипажа военного корабля начал меняться ход Второй мировой войны.

Про космическое аниме я уже писал большую статью. Отдельно стоит выделить приключенческие аниме про приключения охотников за головами — Cowboy Bebop, Outlaw Star и Space Dandy. Фильмы и сериалы об освоении космоса с налётом реализма — Honneamise, Planetes, Mugen no Ryvius. А также космооперы Legend of the Galactic Heroes и Uchuu Senkan Yamato 2199.

Legend of the Galactic Heroes — экстраординарная работа не только в жанре космооперы, но и во всей японской анимации в целом. Из-за количества персонажей, масштаба и проработки событий LOGH легко сравнивать с «Войной и миром» Толстого. Более взрослой космооперы в аниме просто не существует.

Тяжелее всего выбрать любимые комедии. В каждом сезоне выходит море отличных комедийных тайтлов, так что здесь выделю вечную классику — Great Teacher Onizuka, франшизу Suzumiya Haruhi, School Rumble и NHK in Youkoso.

Также существует отличное познавательное аниме для отаку. Bakuman подробно рассказывает о тяжёлом процессе создания и выпуска манги. Shirobako — то же самое, но уже про аниме. А Otaku no Video и Genshiken рассказывают уже не про создателей, а про поклонников аниме и манги в Японии.

Когда я думаю об эпичном аниме, то сразу же вспоминаю Fate/Zero и Berserk. Причём, Fate/Zero — это приквел к визуальной новелле и аниме Fate/Stay Night, который получился лучше и масштабнее своего первоисточника. Но Berserk всё же нравится больше.

Среди детективных аниме и сериалов про «битву умов» часто выделяют либо Death Note, либо Detective Conan. Мне же нравится самобытный и выдающийся детективный триллер Monster. Его трудно с чем-то сравнивать, по проработке сюжета, неожиданным поворотам и накалу страстей равных ему почти нет.

Про аниме в жанре киберпанк (или с его элементами) у нас была отдельная статья. Тут нельзя не вспомнить Ghost in the Shell, Texhnolyze и Akira. «Технолайз» долго откладывал и посмотрел лишь перед завершением работы над статьей. Кажется, что более безысходное и давящее аниме найти непросто.

Меня всегда привлекали загадочные приключения в поисках неизведанного. Работы, где необычный сеттинг подают зрителю постепенно, небольшими порциями. Тут я бы выделил прошлогодний великолепный сериал Made in Abyss, все сезоны Kino no Tabi и культовый в узких кругах Haibane Renmei.

Качественного аниме с элементами мистики и хоррора не так уж и много. Вспоминается оккультный детектив Ghost Hunt, сборник мистических притч в двух сезонах Mushishi, да кровавый и безысходный Higurashi.

Из аниме про самураев в первую очередь стоит посмотреть сериал Samurai Champloo, франшизу Rurouni Kenshin и боевик Sword of the Stranger. Samurai Champloo — это смесь исторического аниме, пародии, роад-муви и комедии. В сериале намерено использовали огромное количество анахронизмов и отсылок к современной культуре. Любой знаток японской истории будет до слёз смеяться от тонкого юмора и ситуаций, в которые постоянно попадают герои. Для полного понимания всех отсылок создан русскоязычный справочник-путеводитель по миру сериала. Довольно познавательное чтиво даже в отрыве от аниме.

Остросюжетного аниме много, но из всего массива выделяется сериал Baccano!, созданный в лучших традициях чёрных комедий Гая Ричи. Есть ещё сериал про наёмников Black Lagoon — он уже сделан под вдохновением от фильмов Роберта Родригеса и боевиков 80-х.

Лучшее аниме про роботов — безусловно, Gundam. Прежде всего, это франшиза о войне и пилотах мобильных доспехов. Редчайшая работа в японской анимации, где не стесняются обсуждать остросоциальные вопросы будущего. Ведь человечество никогда не изменится, оно и в космосе будет сражаться за идеологию или незначительные клочки пространства.

Сражения в сериале отлично поставлены, а отрицательные персонажи в «Гандамах» никогда не были заштампованными злодеями с безумными планами и банальной мотивацией. Тут нет чёткого разделения на добро и зло, как в том же поджанре аниме «супер-робот» (к нему относится знакомые российскому зрителю Grendizer и Goshogun).

Такие знаменитые сериалы, как Tengen Toppa Gurren Lagann, Code Geass или Neon Genesis Evangelion хоть и относятся к «меха», но из-за специфического сюжета, дизайна и сеттинга их лучше воспринимать отдельно от жанра. Это отличный пример аниме, которое невозможно описать одним характерным жанром. Вероятно поэтому эти сериалы рекомендуют даже тем, кто совсем не любит аниме про больших роботов. Gurren Lagann или Neon Genesis Evangelion можно выбрать для знакомства с «меха», но не для первого знакомства с аниме.

Времена меняются: сейчас начать смотреть аниме гораздо легче, чем несколько лет назад. Есть видеосервисы, где оперативно появляются все новые тайтлы, аниме активнее крутят в кино. И хотя некоторые предубеждения всё ещё сохраняются, положительные изменения есть. Своим опытом я поделился — расскажите и вы о своём. Как познакомились с аниме? Бросили или продолжаете смотреть? Какие пять или десять работ вы бы выделили из просмотренного? Обсудим в комментариях!

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021.
© 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Мы часто говорим о том, как удобно находиться в собственном доме, но если оставаться взаперти слишком долго, вам станет скучно.

Помимо упражнений и случайных поездок во внешний мир, аниме – отличный способ занять свой ум, когда вы сидите дома, но не только аниме.

Во многих шоу требуется время, чтобы настроить историю, или слишком мало энергии, чтобы разбудить ваш скучающий дух. Вы мгновенно потеряете интерес и снова будете смотреть в потолок – теперь на фоне скучного аниме.

Чтобы сэкономить вам время и проблемы, пытаясь показать шоу за шоу, пока вы не найдете тот, который щелкает мышью, позвольте мне порекомендовать мои любимые шоу, чтобы отогнать скуку.

25. Мир знает только Бог

Жанр: гарем, комедия, мелодрама
Длина: 36 эп.
Студия: Manglobe

Если вам нравятся такие умные персонажи, как Лайт Ягами из Death Note и Лелуш из Code Geass, но вы не хотите смотреть «серьезное» шоу прямо сейчас, подумайте о The World God Only Knows.

Главный герой Кейма Кацураги – один из тех умных людей, чьи удивительно сложные планы никогда не рушатся.

Он также заядлый симулятор свиданий отаку.

Каждая девушка, которую он пытается соблазнить своим знанием симулятора свиданий, по той или иной причине вызывает симпатию.

Путешествие Кеймы заряжает энергией, от несколько асоциального игрока до того, кто действительно может общаться с другими на личном уровне.

24. Торадора!

Жанр: Романтическая комедия, Кусочек жизни
Продолжительность: 25 эп.
Студия: JC Staff

Романтика редко бывает самым быстрым способом перестать скучать, поскольку в традиционном романтическом аниме требуется несколько эпизодов, чтобы создать каждого персонажа и заставить вас заботиться об отношениях.

Торадора! преодолевает это препятствие, привнося в свое повествование обильное количество изысканной комедии .

Как только он привлечет ваше внимание, он займется развитием сюжета (и романа между главными героями), продолжая при этом шутить на каждом шагу.

Неортодоксальный роман Рюдзи и Тайги также вызовет у многих зрителей эмоциональный отклик.

23. Убийцы

Жанр: фэнтези, приключения, комедия
Длина: 78 эп.
Студия: E&G Films

Я никогда не рекомендовал старые шоу, поскольку временной барьер зачастую слишком велик для современных зрителей.

Но если вы хотите что-то такое, что развлекает вас, как раньше в субботних утренних мультфильмах, обязательно посмотрите Slayers.

Это шоу похоже на реальную кампанию Dungeons & Dragons, где Game Master пытается сплести серьезную историю, в то время как группа искателей приключений ведет себя абсолютными тупицами.

Где-то здесь есть всеобъемлющий сюжет. Но веселые злоключения Лины Инверс и ее группы стереотипов о ролевых играх заставляют нас возвращаться.

22. Повседневная жизнь школьников.

Жанр: Комедия, Часть жизни.
Продолжительность: 12 эп.
Студия: Sunrise

Это аниме-шутка основано на совместном опыте мальчиков, когда они начинают понимать себя и сталкиваются с обычным набором переживаний, составляющих отрочество.

Что делает его таким хорошим, так это то, как шоу сплетает эти родственные ситуации в веселые скетчи.

Шоу – чистая, настоящая комедия с легким оттенком школьной ностальгии.

21. Средняя школа Кромарти

Жанр: комедия
Длина: 26 эп.
Студия: Production IG

Cromartie High School – это чистая комедия, действие которой происходит в школе, полной мальчиков-янки – классических японских школьников-хулиганов, которые одеваются как Кудзё Джотаро из «Причудливых приключений Джоджо: Крестоносцы звездной пыли».

Некоторые из учеников такие жестокие преступники, что они даже не люди.

Есть роботы, гориллы и буквально Фредди Меркьюри.

Этот сеттинг – благодатная почва для быстрого юмора, который отвлечет вас от собственных проблем и навсегда избавит вас от скуки.

20. Ковбой Бибоп

Жанр: Неонуар, Космический вестерн, Научная фантастика
Длина: 26 эп.
Студия: Sunrise

Ковбой Бибоп – это старомодный, но добрый, который понравится в скучный день – джазовое космическое приключение в киберпанк-стиле, посвященное самой крутой команде космических охотников за головами из когда-либо созданных.

Спайк, Джет, Фэй и Эд – глубокие персонажи, и в сериале нужно время, чтобы исследовать каждого из них, их проблемы и прошлое, которое неизбежно возвращается, чтобы их укусить.

Даже после того, как человечество колонизирует космос, наша природа остается прежней.

Также выделяются прекрасное художественное оформление и плавная анимация. Действительно, качество этого аниме чудесным образом помогло ему состариться.

19. Стальной алхимик: Братство

Жанр: Темное фэнтези, Приключения, Стимпанк
Длина: 64 Эпс.
Студия: Bones

Важная часть скуки – это чувство безразличия к окружающим.

Если вы хотите сериал, который заставит вас глубоко погрузиться в его повествование и персонажей, вам стоит посмотреть FMA: Brotherhood.

Первые несколько эпизодов аниме фантастически знакомы с братьями Элриками и заставляют вас влюбиться в них, но сериал никогда не перестает дополнять это.

Что отличает FMA: Brotherhood от подобных аниме, так это невероятно человечные персонажи и их уникальные мотивы, благодаря которым они оживают для нас.

18. Психопасс

Жанр: Криминал, Киберпанк, Психологический триллер
Длина: 41 Эпс.
Студия: Production IG

Если вы один из тех людей, которые не могут отвести взгляд от экрана, когда играет Criminal Minds или Ted Bundy Tapes, Psycho-Pass наверняка привлечет ваше внимание.

В сериале есть несколько сюжетов, посвященных различным преступникам-извращенцам со сложными предысториями и мотивами, подробно исследованными во время расследования Аканэ Цунэмори.

Они злы, обеспокоены и отражают темные тени, отбрасываемые обществом.

17. Re: Zero – Начало жизни в другом мире

Жанр: Темное фэнтези, Приключение
Длина: 46 Эпс. +
Студия OVAs : White Fox

Жанр «Перенесенный в другой мир» за последнее десятилетие вырос в геометрической прогрессии.

В мире, где так много аниме Исекаи , нужно что-то уникальное, чтобы действительно превзойти конкурентов.

Re: Zero стремится уловить эту уникальную искру в том, что он «Исекай ошибся».

Там, где другие возрожденные герои наделены магическими способностями, Субару проклят.

Можно подумать, что иметь «контрольные точки» в жизни – это здорово. Но когда вы действительно каждый раз переживаете ужасную и мучительную смерть, это может стать кошмаром.

16. Мастера меча онлайн

Жанр: боевик, фантастика, приключения
Длина: 96 эп. + OVAs
Studio: A-1 картинки

Люди любят замочить SAO за то, что он делает Кирито слишком сильным и у него не самая лучшая история в мире.

Но эти проблемы не все , что заметно до начала второго сезона, и даже тогда, шоу остается глубоко развлекая.

Шоу представляет нам мир, в котором VR-игры достигли уровня реализма и погружения, что делает их практически неотличимыми от реальности. Это то, о чем мечтают геймеры по ночам.

В первом сезоне всегда есть новая область для исследования, новый босс, которого нужно победить, или новая девушка, которую Кирито может «непреднамеренно» ухаживать, – и по мере того, как шоу продвигается в следующие сезоны, появляются новые злодеи, конфликты и игровые миры, кроме -останавливаться.

15. K-On!

Жанр: комедия, кусочек жизни, мюзикл
Длина: 39 эп. + 2
студии OVAs : Kyoto Animation

Когда я впервые услышал о K-On !, меня это не убедило.

Группа девушек, пьющих торт и чай? Как это должно было быть интересным?

Как я ошибался.

K-On! оказался хитом.

Это история совершеннолетия о том, как завести друзей и самореализоваться, рассказанная очаровательными аниме-девушками, нарисованными в самом мягком, пушистом художественном стиле, который только могла придумать КиоАни.

K-On! – одно из тех шоу, которые с каждым эпизодом становятся все лучше и лучше. Если вы видели только один, и он вас не захватил, дайте ему еще пару.

14. КоноСуба: Божье благословение этому чудесному миру

Жанр: комедия, приключения, фэнтези
Длина: 20 эп. + OVAs
Studio: Deen

Комедия – естественный враг скуки.

Если вы ищете что-то, что наверняка заставит вас смеяться вслух, стоит попробовать KonoSuba.

Эта пародия на аниме исекай забавно насмехается над классической механикой ролевой игры и фэнтезийными тропами через красочный состав забавно несовершенных персонажей.

Конечно, качество анимации на высоте. Некоторые сцены выглядят фантастически, в то время как другие имитируют абстрактное искусство.

Но поскольку это шоу не воспринимают себя слишком серьезно, я не возражаю.

13. Штейнс; ворота

Жанр: психологический триллер, фантастика, комедия
Длина: 24 эп. +
Студия OVA : White Fox

Всем нравится хороший сюжет о путешествиях во времени. И Steins; Gate отлично справляется со смешиванием этого с восхитительной драмой и оригинальной комедией.

Очень похоже на Subaru, Steins от Re: Zero; Ринтаро Окабе из Gate узнает, что судьбу нелегко изменить.

Даже если бы вы могли повторять один и тот же день бесконечное количество раз, есть некоторые вещи, которые вы не могли бы контролировать.

Шоу подробно исследует каждого из своих персонажей во время сюжетных арок, которые также продвигают историю. Это очаровательный и запоминающийся актерский состав, который вы запомните спустя годы после просмотра шоу.

12. Parasyte -The Maxim-

Жанр: ужасы, триллер, телесный ужас, фантастика
Длина: 24 эп.
Студия: Madhouse

Нет ничего лучше, чем напряженный триллер, который спасет ваш разум от глубины скуки.

К счастью для вас, запуск Netflix и воспроизведение Parasyte -The Maxim- занимает меньше минуты.

Эта фантастическая научно-фантастическая история о паразитической форме жизни, превращающей людей в гротескные машины для убийства, в конечном итоге оказывается на удивление глубокой историей о том, что делает кого-то «человеком».

Вы получаете крутые бои и глубокие философские темы, все в одном удобном пакете.

11. Код Гиас: Лелуш Восстания

Жанр: Меха, Военный, Триллер
Длина: 50 Эпс.
Студия: Sunrise

Я не интеллектуал или что-то в этом роде.

Но мне бывает скучно, когда мой мозг не работает до пота.

Если вы похожи на меня, подумайте о просмотре Code Geass.

Это шоу следует за изгнанным принцем с большими мозгами, который восстает против Британской империи после получения Силы королей – «Гиаса», который позволяет ему контролировать других без их ведома.

На протяжении всего сериала главный герой Лелуш будет использовать свой превосходный интеллект, чтобы манипулировать и обманывать всех вокруг – как если бы он играл в шахматы.

Наблюдать за тем, как его планы воплощаются в жизнь, воодушевляет. А попытка понять, что будет дальше, – это интенсивная умственная тренировка.

10. Убийца демонов: Кимэцу но Яиба

Жанр: Темное фэнтези, Приключение
Длина: 26 Эпс.
Студия: Ufotable

Demon Slayer – одно из тех аниме, которые, как я видел, превратили людей в убежденных фанатов аниме.

Если это может изменить чей-то взгляд на аниме, я уверен, что это также предотвратит скуку.

В шоу представлены милые персонажи с фантастическим дизайном и очень разные личности.

Их боевые стили и то, что они привносят в бой, также совершенно разные, что делает каждую битву с демоном совершенно новой и захватывающей.

Эти различия в стилях боя также отражаются в визуальных эффектах шоу, в которых используется смесь компьютерной графики и стилей исторической японской живописи, чтобы создавать впечатляющее зрелище всякий раз, когда используется особый прием.

9. Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works.

Жанр: Fantasy, Battle Shounen
Длина: 26 Эпс.
Студия: Ufotable

Попасть в знаменитую франшизу Fate – это верный способ избавиться от скуки хотя бы на пару недель.

Вы можете в конечном итоге навязчиво отслеживать каждый клочок анимированного контента или потратить сотни долларов на гачу Grand Order.

Но прежде чем вы это сделаете, вам нужно посмотреть Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works.

Это не только фантастическое шоу с великолепной анимацией и захватывающими сражениями, но и знакомство со всеми основными концепциями, такими как Война Святого Грааля, героические духи и отношения слуги и хозяина, в увлекательной и простой форме.

8. Моя геройская академия

Жанр: Супер-герой Фэнтези, Приключение
Длина: 88 Эпс.
Студия: Bones

Больше не нужно скучать. Почему?

Потому что прибыл Всемогущий!

Моя геройская академия – одна из самых безопасных ставок, когда дело касается избавления от скуки.

Это совершенное аниме сёнэн с идеальным балансом между захватывающими битвами, вдохновляющим построением персонажей и самыми милыми девушками-супергероями.

Он познакомит вас с заманчивым миром, где у каждого есть «Причуда» или суперсила, и проведете следующие несколько сезонов, исследуя последствия такого общества через персонажей, которые в нем живут – будь то герои или злодеи. .

7. Продовольственные войны!

Жанр: Кулинария, Комедия, Кусочек жизни
Продолжительность: 86 эп. +
Студия OVAs : JC Staff

Большинство аниме сёнэн фокусируется на драках, а некоторые меняют насилие на спорт.

Но вы когда-нибудь представляли себе боевое аниме о кулинарии?

Продовольственные войны! был для меня мячом вне поля. Но именно он возродил мою любовь к соревновательным сёнэн-аниме.

Кулинарные поединки Юкихиры так же захватывают, как и любой бой насмерть в Baki или One Piece – а бесконечный поток аниме-порно с едой был почти ошеломляющим.

Но будьте осторожны.

Это шоу просто не отпустит вас, пока вы не посмотрите все это целиком – и вы можете убедиться, что бросить вызов своим друзьям на продовольственные войны – хорошая идея.

6. В тот раз я перевоплотился в слизь

Жанр: боевик, фэнтези, комедия
Длина: 31 эп. + OVAs
Studio: 8 бит

Римуру переродился в этом фантастическом мире как слизь с необычно прочным телом и способностью поглощать силы других существ для себя.

Он похож на синего Кирби – и, как и на розовое пятно, сила Римуру находится в особой лиге.

Но это шоу не только о медленном движении Римуру к непобедимости.

Речь идет о красочном актерском составе, которым он окружает себя, когда он вырезает себе место в мире – спелом с симпатичными аниме-девушками и крутыми воинами, обращенными его добротой (и почти непобедимостью).

Это шоу в основном представляет собой Metal Gear Solid: The Phantom Pain, если это было средневековое фэнтезийное аниме .

5. Убей ла Килла

Жанр: боевик, комедия, волшебница.
Длина: 24 эп.
Студия: Триггер

Если вам очень скучно и вы не можете сосредоточиться на чем-либо, вам может понадобиться непрерывный поток жестоких драк, визуальные приколы и бесплатный фан-сервис.

Фантастическое шоу волшебниц от Studio Trigger отличается оригинальным юмором и экспериментальной анимацией, которые мы привыкли ожидать от этой всеми любимой студии.

Захватывающий экшен, волнующие эмоциональные сцены и стремительный комический рельеф Мако Манканшоку воспроизводятся с головокружительной скоростью.

4. Haikyuu !!

Жанр: Спорт, Молодежь, Комедия
Длина: 85 Эпс. + OVAs
Studio: Продакшн IG

Когда вы сидите взаперти дома, вам скучно и вы истощаетесь из-за низкой физической активности, энергичное и энергичное шоу, такое как Haikyuu !! может помочь улучшить кровоток.

Это захватывающий сёнэн, ориентированный на волейбол, а не на сражения – хотя эти матчи кажутся не менее напряженными, чем любая дуэль до смерти.

По мере того, как вы попадаете в шоу и налаживаете взаимопонимание с волейбольной командой школы Карасуно, каждая их подача или блокировка несет на себе вес их прошлого опыта.

К концу шоу вы действительно чувствуете, что все на кону.

3. Нитидзё

Жанр: Сюрреалистическая комедия, Кусок жизни.
Продолжительность: 26 эп.
Студия: Kyoto Animation

Концепция Ничидзё проста – милые девушки делают забавные вещи.

Благодаря безупречному исполнению и визуальному творчеству KyoAni эта относительно распространенная концепция превращается в необыкновенную комедию.

Шоу удается сделать самые обыденные ситуации веселыми, эпическими или и тем, и другим одновременно.

В нем есть очень хороший бренд нестандартного юмора и несколько боевых сцен, которые могут соперничать с лучшими боевыми или спортивными аниме-сюжетами.

Добавьте к этому фантастический и красочный актерский состав и добавьте любви и дружбы, чтобы создать разветвленное, но полезное шоу, которое согреет ваше сердце и одновременно тренирует пресс.

2. Атака Титана

Жанр: Action, Dark Fantasy, Mystery
Длина: 60+
Студия: Wit Studio + MAPPA

«Атака Титанов» оказалась почти такой же захватывающей и привлекательной, как «Игра престолов» – а это много, чтобы сказать, когда дело доходит до аниме.

Эти шоу близки по своей готовности убить основной состав, а также по общей безнадежности ситуации, с которой должны столкнуться их персонажи.

Это заставляет зрителя чувствовать, что ставки реальны, поскольку ни в какой момент не может быть гарантирован положительный результат.

Загадочный элемент шоу также является изюминкой.

1. Причудливое приключение Джоджо

Жанр: Фэнтези, Сверхъестественное, Приключение
Длина: 152 Эпс.
Студия: David Production

«Причудливые приключения Джоджо» – одно из тех шоу, где нельзя отвести взгляд, иначе вы пропустите следующее замечательное событие.

Каждый персонаж и ситуация совершенно причудливы.

Но вас по-прежнему будут привлекать уникальные личности и необычный дизайн персонажей, созданный автором манги Хирохико Араки.

Аниме охватывает первые пять частей сериала, в которых каждый раз появляется новый состав и новый сеттинг.

Если вам не нравится один, вы можете перейти к следующему – вы обязательно найдете Jojo, который привлечет ваше внимание. И вы можете вернуться, чтобы пересмотреть его, когда станете полностью развитым поклонником Jojo.

Если вам нравятся эпические и вдохновляющие боевые аниме, но вы не можете справиться с другими обычными мейнстримовыми сериями, Jojo – ваш выбор.