Как найти художника для работы

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

• Illustrators.ru – один из самых популярных сайтов для иллюстраторов в Рунете. По ссылке находится раздел с вакансиями и проектами для фрилансеров.
• Яндекс.Услуги – на этом сайте можно разместить информацию о себе, а также просматривать ленту заказов. На момент подготовки обзора сервис является бесплатным.
• Kadrof.ru – вакансии удаленной работы и разовые заказы для дизайнеров и иллюстраторов.
• Kwork.ru – биржа и магазин услуг, подходит для новичков. Вы регистрируетесь на сайте и размещаете на нем кворки (услуги, которые предлагаете). Пример кворка: нарисую цифровой портрет. Когда ваш кворк покупают, вы делаете работу и получаете оплату.
• Ярмарка мастеров — здесь художники могут продавать свои картины, панно, гобелены, фотокартины.
• Vernissage 365 — онлайн-галерея современных художников.
• HH.ru – смотрите вакансии для иллюстраторов в Москве или Санкт-Петербурге, выбирая тип занятости – проектная работа. Так вы найдете работодателей, готовых сотрудничать удаленно.

• Artister.ru — новая биржа для художников и иллюстраторов.

Магазины иллюстраций, стоки и фотобанки

На этих сайтах можно выложить свои работы и получать деньги с каждой продажи иллюстрации или рисунка за вычетом комиссии площадки. Большинство сервисов – иностранные, англоязычные, однако ряд имеют русскоязычный интерфейс (это упрощает работу). При регистрации смотрите на способы вывода денег с сайта, подходят ли они вам.

Список стоков и фотобанков:

• Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
• Depositphotos.com – фотобанк.
• Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
• Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.

• Thehungryjpeg.com – маркетплейс с низкой, по мнению иллюстраторов, комиссией.

Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участвовать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов.

Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио. Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

• Citycelebrity.ru – здесь можно найти информацию о разных конкурсах, в том числе для иллюстраторов.
• Grantist.com
• 99designs.com
• Crowdspring.com

• Dizkon.ru – русскоязычный сайт.

Каталоги иллюстраторов

В каталогах можно разместить информацию о себе и примеры работ. Заказчики просматривают каталоги и напрямую обращаются к фрилансерам, предлагая заказы.

• Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутствовать, даже если вы новичок.
• Topcreator.org

• Каталог иллюстраторов на Kadrof.ru – здесь можно разместить информацию о себе, но примеры работы пока выложить не получиться. Как вариант, в профиле можно указать ссылку на сайт с портфолио.

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства:

• Эксмо
• Манн, Иванов и Фербер
• Издательский дом «Питер» (предлагает работу в офисе в Санкт-Петербурге)

• Добрая книга

Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы.

Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам:

• Заказ на дизайн
• Я – иллюстратор

• Клуб фрилансеров

Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.

Опытом поделились:

Содержание

Подготовка к фрилансу

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

Как подготовиться к фрилансу:

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?

Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.

В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.

Несколько советов:

Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.

Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:

Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?

Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов

Отличие от СНГ-рынка

Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые».

Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.

Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?

Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.

Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.

Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».

Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

Советы от Дмитрия Бурмака

Советы от Миши Оплева

Советы от Юлии Калашниковой

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как найти иллюстратора, если вы ничего не понимаете в иллюстрации

Меня зовут Полина, я работаю веб-дизайнером и иллюстратором. Работы много, поэтому со временем возник вопрос о поиске «запасного игрока», который в случае моего большого загруза мог бы подхватить задачу по созданию иллюстраций для статей на Хабр и Яндекс Дзен.

До этого момента мне не приходилось заниматься поиском фрилансеров, я была по другую сторону баррикад, что мне очень помогло, поэтому решила написать небольшой гайд для людей, которые оказались в той же ситуации впервые или имели неудачный опыт. Мой рассказ будет не только теоретическим: под катом реальные кейсы с комментариями и выводами.

Эта статья для тех, кто ищет иллюстраторов на фриланс, при этом «не умеет рисовать», мало взаимодействует с «творческими людьми» и имеет слабое представление об иллюстрации в целом. Слово «иллюстрация» можно заменить на «логотип», «лендинг», «сайт», «анимированное видео».

Для удобства я разбила рассказ на восемь частей:

1. Как провести для себя визуальный ликбез
2. Как написать ТЗ
3. Как работать над задачей
4. Сколько платить иллюстратору
5. Если что-то пошло не так
6. Где искать иллюстратора
7. Как мы рисовали маскота Java в шарфе и панаме
8. Бонус: подборка классных иллюстраторов

1. Как провести для себя визуальный ликбез

Цель ликбеза — начать свободнее разбираться в теме, а не стать тонким и взыскательным арт-критиком.

Почему важно: минимально ориентироваться в вопросе, тенденциях, понимать специфику визуала своего продукта — значит сделать итоговый результат более успешным, а работу — более эффективной. Наглядные примеры помогут лучше формулировать свои хотелки и сориентировать иллюстратора в работе.

Где провести себе минимальный визуальный ликбез и искать референсы
Я подготовила список сайтов, где можно черпать вдохновение. На большинстве представленных ресурсов нужна авторизация, пусть она не пугает. Можно даже обозначить себя в статусе как нанимателя. Вдобавок так гораздо удобнее сохранять понравившиеся примеры. Поиск по ключевым словам — наше все. Первые пять ресурсов я использую регулярно для поиска идей и изучения новых тредов.

1. Dribble — платформа для графических дизайнеров, веб-дизайнеров, иллюстраторов, 3D-визуализаторов. По сути, самая таргетированная сегодня база референсов для веба, в формате шотов.
2. Behance — платформа Adobe, где люди делятся своими проектами в области веба, медиа, фотографии и иллюстрации в формате проектов.
3. Pinterest — сервис для подбора и хранения любых идей в формате картинок, в том числе иллюстраций. Забиваем, например, в поиске «<cat> illustration» и смотрим результаты выдачи.
4. Awwwards — сайт конкурса профессиональных веб-дизайнеров и разработчиков. Там выкладывают лендинги и сайты, можно найти примеры с иллюстрациями в подборках и просто посмотреть визуал.
5. Lapa Ninja — также выкладывают лендинги, большая база, удобно смотреть страницы в формате полотна.
6. One Page Love — не особо пользуюсь, но бывает полезно туда заглянуть после изучения других вариантов.
7. Instagram — не заточен под задачи творческого портфолио, но и там есть специализированные аккаунты с векторными иллюстрациями, логотипами и т.д.

На Dribble подборки называют ведрами (bucket)

2. Как написать ТЗ

ТЗ — самый быстрый и безопасный маршрут на карте, по которому мы приходим к пункту назначения. Проверено временем: без четкого ТЗ – результат ХЗ. ТЗ нужно в первую очередь заказчику, чтобы ответить на главный вопрос: какой результат я хочу получить в итоге? Данный чек-лист поможет ответить на большинство вопросов, которые могут возникнуть и у заказчика, и у дизайнера.

Сознание заказчика до написания ТЗ

Чек-лист вопросов для написания ТЗ:

1. Тип работ — что именно нужно: иллюстрация, серия иллюстраций, перерисовать существующую иллюстрацию, нарисовать иллюстрацию в соответствии с уже имеющимся стилем?
2. Специфика: какая специфика у иллюстрации? Для чего она будет использоваться? Она будет использоваться на сайте дома престарелых, на лендинге про блокчейн-стартап, в статье на Хабр?
3. Референсы: есть ли референсы (1–3 штуки), на которые я ориентируюсь при получении конечного результата? Не противоречат ли мои референсы теме и назначению иллюстрации? Прописала ли я, что конкретно мне в них нравится?
   Пример: на первом референсе мне нравятся сочетание черного и желтого цветов, на втором мне нравится, как нарисованы люди, на третьем мне нравится, что нарисован котик. Скинул ли я их иллюстратору? Если у меня нет времени на ликбез, попросил ли я у иллюстратора профессионального совета по стилистике?
4. Сроки: какой срок выполнения задачи? День? Неделя? Два часа? Вчера? Спросила ли я, какой загруз у иллюстратора? Понимаю ли я риски, что если иллюстрация нужна завтра утром, а сейчас уже 18:00, то результат может быть неидеальным?
5. Что рисовать: есть ли у меня идеи, что должно быть нарисовано? Если нет, попросил ли я иллюстратора предложить идеи (набросать варианты композиций, число можно обговорить) в соответствии с задачей?
   Примечание: вы выбираете один вариант композиции из предложенных и прорабатываете его (либо просите наскетчить еще), максимально добавляя всех котиков и собачек на этапе эскиза. Сказать в последний момент, что давайте вернемся к варианту 2 вместо варианта 3 — непрофессионально и дополнительная трата времени (помним про сроки). В этом случае логично доплатить за проработку дополнительного варианта.
6. Процесс: все ли шаги прописаны? Пример: согласование стилистики, иллюстратор скидывает скетч, его апрувят, потом отрисовка, апрув отрисовки, правки. Важный пункт, помогает контролировать процесс работы.
7. Цена: какой прайс указан у иллюстратора? Сколько я готов заплатить? Справедлива ли цена, исходя из отведенного времени на выполнение задачи? Как решается вопрос аванса (если он есть в условиях иллюстратора)?
8. Размер: какой размер холста (картинки)? 1000px на 1000px? 20px на 20px? Если не формат, то какие пропорции? 1 на 1? 3 на 2?
9. Формат: какой формат должен быть у конечного файла? Вектор или растр? Png? Svg? Jpeg?

ТЗ, которое написала я

Иллюстрация на Хабр для статьи про Java. Нужно нарисовать маскота Java — Дюка в шарфе и связать это с Панамой и Panama project. Размер холста по ширине — 780px (требования Хабра), пропорции как у референса, формат png. Референсом по стилю стала уже имеющаяся иллюстрация для статьи про Python — линейная графика черно-белой текстурной кистью.

Референс приложила. Срок: два дня. Процесс работы: иллюстратор скидывает идейный скетч — я апрувлю скетч — иллюстратор отрисовывает иллюстрацию — я апрувлю отрисованную иллюстрацию и даю правки, если они есть — иллюстратор доводит правки предфинала — финальный апрув. Постоплата.

Так выглядит официальный маскот Java Дюк, которого мы предлагали обыграть в иллюстрации

А это — стиль иллюстраций, которые мы хотели получить

Про процесс: видим, что до конечного результата у меня есть несколько касаний с работой, чтобы ее поправить и убедиться, что мы движемся в правильном направлении, плюс иллюстратор не сможет отложить задачу на последний момент, так как нужно пройти несколько апрувов. Это хорошо для обеих сторон: у заказчика есть контроль над ситуацией, у иллюстратора — дополнительный тайм-менеджмент.

3. Как работать над задачей

После того как иллюстратор найден и вышел на контакт, если вы еще не видели его портфолио — запрашивайте. Всегда. Если его нет, запросите хоть что-нибудь, показывающее, что человек может держать карандаш/стилус в руках. Тогда можно быть спокойным за результат или расстаться по-доброму, пока не стало слишком поздно. После просмотра портфолио и его мысленного апрува идет ТЗ. Подойти к нему нужно максимально ответственно и написать заранее. Аналогично и с процессом работы.

Объем не всегда говорит о качестве, не стоит пугаться, что там 10 работ, а не 200, как и обольщаться сверх меры, потому что туда отбирают самые лучшие работы

Как делаю я (и это помогает):
— стараюсь закладывать на работу с фрилансером максимальное количество времени, а не ищу его в ночь перед сдачей проекта;
— держу под рукой готовый шаблон ТЗ и описание процесса;
— четко обговариваю цену и входят ли в нее правки;
— четко обговариваю сроки и закладываю временной запас, если есть жесткий дедлайн. Не использую фразу «Как можно скорее»;
— в формате проджекта пишу и интересуюсь, как идет работа, когда подходит время для сдачи этапа скетчинга/отрисовки/правок;
— правки пишу нумерованным списком, чтобы было проще отслеживать, прикладываю скрины, если нужно;
— даю конструктивный фидбек:
вместо «ну сейчас что-то не то» пишу «не соответствует поставленной задаче и теме, потому что…», вместо «не могу сказать точно, но мне не нравится» пишу «не нравится форма шляпы: нужно сделать ее круглой, и размер облака: оно слишком большое»,
вместо «как-то мрачновато» пишу «красный цвет недостаточно яркий, и сделай меньше черных заливок».

4. Сколько платить иллюстратору

Есть два подхода: одни иллюстраторы имеют фиксированную цену на конкретный вид работ, другие исходят из объема работы и расчет на каждую иллюстрацию происходит по часам или дням, которые будут на нее потрачены. Стоимость часа работы обычно зависит от релевантности работ автора, их популярности, портфолио, количества заказов, средней цены за эту работу в сегменте (которую никто не знает), сложности и сроков выполнения. И, как правило, устанавливается иллюстратором.

Пример: Час работы иллюстратора стоит 700р., на иллюстрацию у него уйдет пять часов, значит чистая стоимость работы — 3500 руб. Если работа срочная, то цена будет выше, как и в любой другой работе.

Вот неплохие статьи про стоимость работы:
— Сколько стоит работа иллюстратора?
— Сколько стоит коммерческая иллюстрация?
— Как я рассчитываю стоимость своей работы
— Стоимость услуг иллюстратора — здесь еще есть исчерпывающий комментарий читателя с расчетом, хотя и без средних цифр по рынку:

5. Если что-то пошло не так

Золотое правило: если договориться на берегу не получается, лучше прощаться сразу. Это сэкономит всем участникам время, средства и нервы, потому что договориться «потом» практически невозможно.

Какие бывают проблемы:

Вы хотели одно, а иллюстратор прислал совсем другое (скетч, отрисовку): если проблема не в ТЗ, то эта проблема обычно решается дополнительными референсами и четкими формулировками, что именно сейчас не устраивает.

Иллюстратор не укладывается в оговоренные сроки: решается мониторингом заранее оговоренных сроков. Если это косяк иллюстратора, то надо выяснить обстоятельства и исходя из них принять решение.

Иллюстратор называет неоправданно долгое время выполнения задачи: узнать загрузку иллюстратора и причину долгого выполнения — сложность исполнения, объем и т.д. В среднем на выполнение иллюстрации в диджитале уходит от нескольких часов до двух дней, в зависимости от сложности задачи без учета текущей загрузки художника.

6. Где искать иллюстратора

1. Самый тривиальный и действенный на практике способ — поспрашивать знакомых и знакомых знакомых. FB в помощь.
2. Интернет-сайты вакансий, behance, dribble, сайты художественных вузов, группы ВК и FB. Behance и dribble хороши тем, что вы сначала видите работы и, если вас устраивает их уровень, пишете фрилансеру. Минус — вас игнорят или отвечают через 100 лет.
3. Если есть знакомый иллюстратор, но работать раньше вместе не приходилось — читаем инструкцию к ТЗ, смотрим ресурсы для ликбеза и вперед.

Как искала я

После изучения десятка страниц поисковой выдачи я приуныла и решила обратиться к старому доброму и ненавистному мне способу — сарафанному радио. Написала знакомой иллюстраторке, рассказала о своем положении, она переслала сообщение в закрытую группу иллюстраторов, и в течение часа мне написали четыре человека, а затем еще двое. Networking победил. Поскольку несколько запасных вариантов лучше, чем один, я дала тестовое всем, кто откликнулся. Все детали — ниже.

7. Как мы рисовали маскота Java в шарфе и панаме

Ниже я приведу разбор четырех ситуаций с фрилансерами с целью показать возможные трудности и пути их решения. Напомню ТЗ: нужно было нарисовать текстурной кистью маскота Java — Дюка. Его любят кастомизировать, поэтому митапы JUGNsk новосибирского сообщества Java/JVM-программистов представляет Дюк в синем шарфе. Так как статья была о Project Panama, я предложила обыграть это, натянув на сурового сибирского Дюка кроме шарфа еще и легкомысленную панамку лаймового цвета, как государство Панама в статье. Ссылку на статью я им тоже отправляла, но подозревала, что текст для программистов вызовет у иллюстраторов больше ступор, чем вдохновение. Так и оказалось.

Фрилансер 1Е

Написал почти сразу после моего запроса, сказал, что может сделать иллюстрацию на нужном уровне, по срокам назвал несколько дней — неделю, но «если суперсрочно — можно и быстрее». Как только я скинула подробное ТЗ в рефами, последовали очень странные вопросы: «а что рисуем-то» и «а этот реф не скидывали». Стоило насторожиться на этом моменте, но радость от фидбека застлала мне глаза, поэтому я поверила в силу искусства, вспомнила, каково это — быть иллюстратором на фрилансе, пустила скупую слезу и портфолио не попросила. А зря. На следующий день я уточнила ТЗ, буквально переслав цитату главного редактора с пояснением, кто такой Дюк, где он живет и почему он классный, и получила вопрос «а что это за персонаж». В ТЗ было все написано, интернет к тому моменту уже изобрели…

В итоге скетч композиции 1Е прислал позже всех и в самом плачевном состоянии:

За ту цену, которую я назначила за это довольно простое задание, это был шок.
Так как к этому моменту мне уже прислали несколько хороших вариантов скетчей и фаворит уже наметился, я не заострила на этом внимания. И не забываем про понимание и эмпатию, ведь мало ли сколько у него еще работы.

Во вторник вечером, за два часа до дедлайна, мне прислали предфинал, который, кхм, был вообще не про ТЗ, которое я разжевала: не было ни ч/б, ни текстурной кисти, ни заимствованной стилистики. На мой ответ, что сейчас это не совсем то, что было в задании, был вопрос: «Так мы фон не закрашиваем?»

Я прикусила свой сострадательный язык, который пообещал оплатить тестовое.

Подсказка: в этой ситуации поможет только терпение и дыхательные практики. Важно удержаться от резкости и неконструктивной агрессии и максимально доступно объяснить, что не так. Просто, но сложно.

Что мне по итогу прислали в 22:07:

Времени, да и желания просить все переделать и объяснить, почему нужно переделать, у меня не было, да и другие иллюстраторы уже прислали свои варианты и они были гораздо лучше. В другой ситуации я бы, конечно, дала еще пару шансов игроку 1Е с правками, но он уже сошел с дистанции.

Что 1Е сделал не так: иллюстрация не была сделана в графическом редакторе, вместо растровой текстурной кисти был использован обычный карандаш, исполнение не на нужном уровне, линии неаккуратные, цвет панамы не лаймовый, размер изображения не тот.

Эпилог: я ответила с опозданием — не знала, что ответить, и, как порядочный человек, заплатила половину обещанного. Результат совершенно не тот, что был нужен, и не соответствовал поставленному ТЗ. Поэтому помним про портфолио и не боимся давать задний ход на этапе знакомства.

Фрилансер 2Ю

Не вызвал проблем, сразу предложил показать портфолио и задал вопрос про сроки и цены. Держался уверенно и был виден опыт в подобных делах. Ироничный подход к задаче поначалу меня немного задевал, но на результате это не сказалось. Вывод: не судим книжку по обложке.

Скетчи прислал довольно быстро и в хорошем качестве, можно было понять, что происходит, плюс тот случай, когда индивидуальная стилистика не мешает задаче. Мы отметили безумную динамику в изображениях, скилл виден. Был выбран первый вариант.

Заметка иллюстраторам: очень круто, когда есть несколько вариантов (при условии, что четкая композиция не была частью ТЗ, но на практике, если предложить свой хороший вариант, обычно выбирают его, главное — понимать потребность заказчика). Это помогает и иллюстратору, и заказчику лучше понять, что нужно в итоге.

Подсказка заказчику: по возможности делать приписку в ТЗ — «нужно вот это, если есть классные идеи, как это обыграть, — велкам», можно получить классный результат.

Возвращаясь к 2Ю, по итогу мы не нашли, к чему придраться, слишком крепкая работа, правок не было, иллюстрацию прислали заранее — берем иллюстратора на заметку:

Эпилог: все было так комфортно и гладко, что писать больше и не о чем особо.

Небольшой апдейт: буквально вчера 2Ю написал мне и поинтересовался, нет ли свободных задач. Это было круто, так как напоминать о себе заказчику бывает полезно и не стыдно, это показывает, что ты готов работать.

Фрилансер 3Л

Имел небольшую фору: я знала его лично и была подписана на его творческий инстаграм-аккаунт, поэтому спокойно и уверенно решила попробовать. Очень большим плюсом было количество скетчей, которые он предложил, — тут иллюстратор собрал все дополнительные баллы. А так как он прислал скетчи раньше всех, то быстро вырвался вперед. Когда есть из чего выбрать — божественно. Стилистика была видна сразу, что тоже ценно, поэтому на формат подачи не смотрим, про то, что скетчи будут руками, меня предупредили заранее, и я была морально готова (если бы иллюстратор 1Е предупредил или пояснил, почему скетчи в таком состоянии, получил бы баллы).

Первый вариант с яхтой был самым точным попаданием из всех вариантов в принципе, это было именно то, что хотелось получить, нас «услышали». И мы, конечно, взяли его. Но остальные варианты также были вполне подходящими в плане подачи и прочего. Несколько небольших правок были реализованы быстро, и каждый раз мы двигались вперед, а не топтались на месте.

Факт: если нашли «своего» иллюстратора, держитесь за него руками и ногами.

В итоге эта картинка была фаворитом, и по стилистике, и по композиции. Единственный минус — она не была нужного размера (780 px).

Заметка: доводите работу с иллюстратором до конца, иначе будете самостоятельно подгонять размер в фотошопе.

Фрилансер 4Р

Был крайне вежлив и этим успешно компенсировал недостаток смелости в композициях.

В целом, если бы не более яркие соперники, он был бы фаворитом, т.к. не нарушал сроки и следовал ТЗ, правда, без огонька. Скорей всего, это недостаток опыта взаимодействия с заказчиком и профессионального опыта. Скетчи прислал не слишком оперативно, но и не слишком поздно.

Итоговый результат можно описать как «ок». Не супер, но по ТЗ. Игрок не привнес ничего нового, но и до ошибок 1Е ему далеко.

Краткая памятка

Когда вы ищете иллюстратора, важно помнить:

1. Нетворкинг — страшная сила, используйте ее.
2. Понять для себя, какой результат нужен, — половина успеха.
3. Хорошо сформулированное ТЗ с примерами — вторая половина успеха.
4. Просите портфолио, даже если человек хороший и с рекомендациями.
5. Все нюансы оплаты обговаривайте до первого скетча. Платить ли за плохую работу, если обещал оплатить, — у меня нет железного ответа, поэтому если работа сделана, я ее оплачиваю. Если есть грубые нарушения ТЗ — плачу половину.

8. Бонус: подборка популярных иллюстраторов, которые делают интересные вещи

1. Nathalie Lees — делает иллюстрации для The Economist и других журналов.
2. Timo Kuilder — очень популярный сейчас, породил много последователей и подражателей в жанре минимализм.
3. Vector Design Inspiration — аккаунт публикует разных авторов.
4. Malika Favre — если забить в поиске пинтереста «vector illustration», то скорее всего одними из первых увидите эти работы.
5. Sebastian König — цветной минимализм.
6. Manuel Bortoletti — делает иллюстрации для The Economist.
7. DigitalOcean — для любителей синего.
8. Craftwork — на волне.
9. Zara Magumyan — популярная стилистика.
10. Anna Yashina — на волне.
11. Lina Leusenko — на волне.
12. Aga Koniuszek — на волне, вроде одна из основоположниц тенденций.
13. Brad Cuzen — «есть свой стиль — погнали».
14. Ramotion — те самые, которые делали редизайн Firefox.
15. Piotr Kaźmierczak — по большей части UI, но есть интересные примеры вписывания иллюстраций.
16. Pavlov Visuals — минималистично и плоско.
17. Oleh Harlamov — на волне.
18. Thanawat Sakdawisarak — на волне.
19. Sua Balac — на волне.

Как заработать на рисовании

05.02.20

Содержание

Рисование часто воспринимают просто как хобби, кажется, на нем не заработаешь. Но есть четыре способа монетизировать талант: устроиться дизайнером, брать заказы на фрилансе, учить других и продавать рисунки за деньги.

Расскажу, как заработать художникам и дизайнерам.

Устроиться в фирму дизайнером

Компаниям нужны дизайнеры — люди, которые создают буклеты, афиши, логотипы или наборы стикеров. Часто для этого нанимают человека в штат. Такая работа подойдет, если вы:

• Рисуете на компьютере — умеете работать в Photoshop, Illustrator и других программах.
• Умеете обрабатывать фотографии и делать коллажи.
• Знаете основы типографики и верстки. Чтобы сделать красивый плакат и визитку, нужно разбираться в шрифтах, цветах и компоновке элементов — просто рисовать недостаточно.

Стикеры со СберКотом или таксой «Везет» рисовал как раз дизайнер

Отдельно можно выделить работу в сфере создания игр — геймдеве. Там часто ищут художников, которые рисуют персонажей, предметы и окружение. Работа считается интересной и творческой, хотя технических тонкостей в ней тоже много.

Я окончила колледж по специальности «Дизайн полиграфии». Там получила базовые знания, но в основном училась рисовать сама. Долго работала в студии, которая занимается разработкой казуальных игр вроде «три в ряд». Делала интерфейсы, верстала промоматериалы и иногда рисовала мелкую графику. Для этой работы мне понадобились знания графических редакторов, умение рисовать на планшете, знания в области дизайна и верстки интерфейсов.

Такие предложения удаленной работы встречаются на сайтах вакансий

Вакансия иллюстратора в телеграм-канале Норм Работа

Преимущества. Стабильный заработок, официальное трудоустройство, разноплановые задачи. Если устроиться дизайнером-стажером, можно многому научиться.

Недостатки. Мало творчества и много чисто технической работы. Часто приходится не рисовать, а обрабатывать, компоновать и верстать. Требуются дополнительные навыки: умение работать в графических редакторах, рисовать на графическом планшете, верстать сайты.

Выполнять разовые заказы

Иногда компании нанимают дизайнеров или художников для разовых задач: нарисовать стикеры, разработать логотип, сделать пару иллюстраций или разрисовать стену в кафе. Еще бывают заказы не от предпринимателей, а от людей, например, им нужны открытки или визитки.

Некоторые художники-фрилансеры находят постоянных заказчиков и зарабатывают только фрилансом. Другие выполняют заказы время от времени в дополнение к основной работе.

В отличие от работы в штате, здесь вы можете выбирать заказы. Например, не верстать буклеты, а браться только за творческие задачи.

Сейчас я работаю на фрилансе: рисую логотипы и портреты, оформляю группы ВКонтакте, делаю принты для футболок и арты для компьютерных игр. Однажды даже разработала открытки для свадьбы.
Заказчиков нахожу на сайте GameDev. Я зарегистрировалась, создала резюме в разделе «Работа» — и теперь мне пишут с предложениями. Еще у меня неплохо налажено сарафанное радио — обращаются знакомые знакомых.

Вот такие иллюстрации рисовала Евгения Карташова на заказ

Где искать заказы. Разовые заказы редко публикуют на сайтах с вакансиями — их нужно искать на сайтах фриланса и в соцсетях.

• Сайты фриланса. На сайтах FL, Freelance, Kwork можно откликаться на предложения заказчиков или разместить портфолио и предлагать услуги. Минус — необходимо сначала заработать рейтинг, чтобы заказчики вам доверяли. Иногда для этого приходится выполнять дешевые заказы.
• Группы и каналы с вакансиями. Много предложений для фрилансеров в Телеграме, например, на каналах Workzavr, CG Freelance, Фриланс-Таверна, Ещё есть группы во Вконтакте: Заказ на дизайн, Ищу фрилансера, Фриланс.

Такие предложения публикуют на каналах с вакансиями, иногда проекты долгосрочные

Преимущества. Разноплановые задачи, возможность выбирать заказы, больше творческих задач. Можно совмещать с основной работой.

Недостатки. Нет стабильности — иногда заказов много, а иногда нет совсем. Чтобы работать официально, придется открыть ИП или стать самозанятым. Меньше перспектив карьерного роста.

Учить других

Если вы умеете рисовать и готовы делиться знаниями с другими, на этом можно заработать: давать частные уроки, собирать группы, даже запустить свои курсы или онлайн-школу.

Можно устроиться преподавателем в онлайн-школу или художественную школу в вашем городе. Иногда требуется художественное или педагогическое образование.

По образованию я графический дизайнер, пять лет работаю по своему профилю и в смежных направлениях.

Сейчас я работаю педагогом дополнительного образования в ДШИ. Преподаю рисунок, графику, живопись и основы дизайна школьникам.

Где искать работу. Если хотите устроиться преподавателем художественный центр, ищите работу на сайтах с вакансиями, например, на Headhunter. Если же планируете давать уроки самостоятельно, есть несколько вариантов:

• Создать сайт или группу в соцсетях и запустить на рекламу.
• Разместить объявление на Авито или наклеить на доску у подъезда.
• Связаться с онлайн-школами или центрами детского развития и предложить свои услуги.

Преимущества. Можно учить людей, передавать им свои знания. Не нужно выполнять требования заказчиков. Зарабатывать, даже если не умеете рисовать на компьютере, а специализируетесь на академическом рисунке.

Недостатки. Придется работать с людьми, много рассказывать и объяснять одно и то же. Прямо на работе вы редко будете рисовать — только показывать на своем примере.

Продавать рисунки за деньги

Если вы не хотите работать на кого-то, а мечтаете просто рисовать для себя, вы все равно сможете заработать. Можно рисовать то, что вы хотите, а потом продавать свои рисунки. Есть несколько способов.

1. Получать пожертвования. Если у вас есть база преданных фанатов, можно создать ссылку, по которой люди смогут вас поддержать — отправить деньги просто так или в обмен на эксклюзивный рисунок.

Еще можно завести аккаунт на Патреоне — сайте, где люди оплачивают подписку, чтобы первыми получать ваши рисунки или видеть эксклюзивные материалы. Способ хорош как дополнительный заработок, если у вас уже есть преданные фанаты.

2. Продавать картины. Можно рисовать картины и продавать оригиналы на сайтах. Для этого подходят сайты для художников и мастеров: Etsy, Artsy, Gallerix, Ярмарка Мастеров. Картины можно продавать в соцсетях, торговых точках, галереях или прямо на улицах. Для этого придется ходить и предлагать их в магазины, либо стоять и торговать самому.

3. Участвовать в ярмарках. Вы продаете не картины, а наклейки, открытки, значки, блокноты. Придется потратиться на печать в типографии, зато можно нарисовать один раз и распечатать много изделий, да и люди охотнее покупают практичные вещи. Продавать свою продукцию можно на молодежных фестивалях, маркетах и ярмарках. Для торговли обычно нужно арендовать место.

Фотография с одной из ярмарок

Я организую в Новосибирске художественные встречи — Sketch Day Nsk. Вместе с ребятами мы продаем атрибутику на разных молодежных фестивалях. Это привлекает больше подписчиков и потенциальных клиентов, помогает познакомиться с организаторами творческих и коммерческих проектов.

Обычно мы готовимся к фестивалю за несколько месяцев — думаем, что будет хорошо продаваться, рисуем и распечатываем работы.

Кроме навыка рисования, нужно уметь общаться с типографиями, знать их базовые требования к макетам. Важно уметь работать с растровой и векторной графикой, чтобы просто картинку на бумаге превратить в открытку, плакат или наклейку.

Где искать ярмарки. Обычно информация о мероприятиях появляется на городских интернет-афишах и в разных тематических группах, например, посвященных компьютерным играм, комиксам или аниме. Иногда объявления о наиболее крупных фестивалях вывешивают на улицах — на афишах или досках объявлений.

Лучше всего скооперироваться с другими художниками — собраться в группу и рассказывать друг другу о фестивалях, вместе печатать атрибутику и арендовать торговые места.

Плюсы. Можно рисовать в свое удовольствие и заниматься творчеством. Есть шанс заработать себе имя и стать известным популярным художником.

Минусы. Есть риск, что вы ничего не продадите. Придется активно продавать свои товары, вкладываться в материалы и печать.

Как заработать на умении рисовать

• Устроиться штатным дизайнером

  Подойдет тем, кому важны стабильность и карьерный рост.

• Выполнять разовые заказы на фрилансе

  Можно совмещать с основной работой и брать заказы только на то, что действительно нравится.

• Учить других рисованию

  Давать частные уроки, открыть свою онлайн-школу или устроиться преподавателем.

• Продавать рисунки за деньги

  Собирать деньги с фанатов, продавать свои картины, стикеры, открытки и блокноты.