Действие анимационного приключения Disney и Pixar «Душа» разворачивается в динамичном Нью-Йорке и в абстрактном иллюзорном мире «До жизни». Картина играет на контрастах между большим городом и этой космической реальностью. Подход кинематографистов к фильму и персонажам был отчасти вдохновлен двумя эстетически разными факторам: искусством английского художника и сатирического карикатуриста Рональда Сирла и анимацией классики Disney 1961 года «101 далматинец». Супервайзер аниматоров Джуд Браунбилл: «Работы Сирла и «далматинцы» повлияли на визуальные решения фильма «Душа» почти во всем – от несовершенных форм зданий, мебели и предметов до количества складок на одежде персонажей. Манера Рональда Сирла показала нам важность строгой композиции и энергичности поз персонажей. Это помогает лучше понимать каждую сцену. Изучение же классической истории «101 далматинец» подтвердило значимость пошагового выражения актерской идеи в каждом эпизоде, а также удержания героев в ключевых позах для того, чтобы важные моменты считывались зрителем более четко».
Таким же «двойным» подходом авторы воспользовались и в музыке. «Весь джаз, которым окутан наш тернистый, но прекрасный Нью-Йорк, создал Джон Батист – композитор, певец, номинант «ГРЭММИ»® и просто джазовый гений, – рассказывает продюсер Дана Мюррей. – Когда вы видите на экране руки Джо над клавишами – это именно его руки. Наши аниматоры тщательно изучили видеозаписи выступлений Джо Батиста, чтобы достоверно передать все детали: от движения пальцев до дыхания исполнителя». «Трент Резнор и Аттикус Росс из группы Nine Inch Nails взяли на себя всю музыку из мира «Души», – продолжает Мюррей. – У них вышло нечто абсолютно неземное. В итоге получился довольно необычный для Pixar контраст. Прежде мы никогда не делали подобного, но лично мне он очень нравится».
Джо Гарднера озвучил Джейми Фокс («Просто помиловать», «Проект Power»), получивший премии «Оскар»® и «Золотой Глобус»® за свою работу в фильме 2004 года «Рэй». Юной душе Двадцать Два подарила свой голос актриса, продюсер и обладательница различных писательских наград, Тина Фей. Пятикратный лауреат премии BAFTA Грэм Нортон («Шоу Грэма Нортона») озвучил одухотворенного рекламного зазывалу по имени Лунветр, а Рэйчел Хаус («Охота на дикарей», «Тор:Рагнарёк») стала голосом Терри, одержимой Учетом.
Также в фильме можно услышать Филисию Рашад («Это мы», «Грехопадение») в роли прагматичной матери Джо по имени Либба; комика Доннела Роулингса в роли парикмахера Деза; Амира Томпсона aka Questlove (ударник группы The Roots и музыкальный директор «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon»), озвучившего Кудряша, бывшего ученика Джо; Анджелу Бассетт («Мстители: Финал», «Чёрная Пантера») в роли легенды джаза Доротеи Уильямс; и Давида Диггса («Гамильтон», «Слепые пятна»), сыгравшего циничного соседа Пола.
Голосами Кураторов стали Алиси Брага («Элизиум»), Ричард Айоади («Мандалорец»), Уэс Стьюди («Прозревший», «Последний из могикан»), Фортун Феймстер («Благословите Хартов») и Зенобия Шрофф («Любовники»). Джун Скуиб («Небраска») озвучила 106-летнюю Джерел, которая направляется в мир «После жизни».
Возглавил команду создателей фильма «Душа» обладатель премии «Оскар»® Пит Доктер. Номинантка премии киноакадемии Дана Мюррей выступила в качестве продюсера. Сорежиссировал Доктеру Кемп Пауэрс («Одна ночь в Майами»), а история и сценарий принадлежат совместному перу Доктера, Пауэрса и Майка Джонса. Джазовые композиции и аранжировки создал всемирно известный музыкант, номинант премии «ГРЭММИ»® Джон Батист. Оригинальный саундтрек к фильму написали обладатели премии «Оскар»® в категории «Лучший саундтрек» Трент Резнор и Аттикус Росс («Социальная сеть»).
«Нам хотелось, чтобы персонажи были как можно более реальными и аутентичными, – говорит Доктер. – Я сам музыкант-любитель и Джо во многом мне близок, но я не афроамериканец. Я не вырос в этой культуре. В этом смысле трудно переоценить помощь Кемпа и других консультантов по музыке и культуре, которые работали на этом проекте. Без их знаний и поддержки мы ни за что не справились бы». В группу консультантов вошли доктор Питер Арчер, Джон Батист, доктор Кристофер Белл, доктор Джоннета Бетч Коул, Давид Диггс, Херби Хэнкок, Маркус МакЛорин, Джордж Спенсер, Амир Томпсон aka Questlove и Брэдфорд Янг.
Герои фильма Disney и Pixar «Душа» путешествуют между Нью-Йорком с его подвижным и разнообразным населением и миром «До жизни», который населяют бесплотные существа, рожденные воображением художников студии. Такое разделение создает богатую палитру персонажей, бесконечно разных, но в то же время, имеющих уникальные общие черты.
Кроме того, «Душа» – это первый фильм студии Pixar, в котором присутствует множество темнокожих героев. Создатели уделили особое внимание тому, чтобы кожа всех оттенков выглядела на экране максимально естественно. «Я была предельно внимательна к тонам кожи, – рассказывает директор по шейдингу Брин Имагири. – Хотелось показать всю ширину спектра афроамериканских персонажей. Для меня было действительно важно правильно передать все нюансы».
Создатели фильма провели обширные исследования, в том числе проконсультировались с известным кинематографистом Брэдфордом Янгом, который был номинирован на премию «Оскар»® за работу над фильмом «Прибытие» 2016 года. «Мне кажется, мой вклад был скорее философским, – говорит Янг. – Команда уже и так далеко продвинулась с точки зрения визуальной текстуры. Я лишь напоминал о деталях, которые могли быть заметны, и давал советы, как сделать их более объемными и эффектными. Все и так уже было довольно здорово».
ДЖО ГАРДНЕР – учитель музыки и руководитель оркестра в средней школе. Его главная страсть – исполнение джаза, и в этом Джо действительно хорош. Он мечтает о карьере профессионального пианиста и давно ждёт своего звёздного часа. «Джо не оставляет свою мечту, хотя она и постепенно угасает, ведь ему приходится подрабатывать учителем, – рассказывает режиссер Пит Доктер. – Он всегда надеялся, что временная подработка, пока она не стала его полноценной работой». «Мы знакомимся с Джо, когда он стоит на распутье, которого давно избегал, – говорит соавтор сценария Майк Джонс. – Директор школы сообщает ему, что выделены средства на полную учительскую ставку. И это смертный приговор для Джо. Он задумывается о пенсии и своем несбывшемся предназначении».
Глава отдела раскадровки Кристен Лестер считает, что многие сотрудники студии прошли тот же путь, что и Джо. «Я сама из артистической семьи и у меня всегда была страсть к искусству, – говорит Кристен. – Так что я прекрасно понимаю сосредоточенность Джо на одной единственной цели. Ему кажется, что если не выполнить это предназначение, то ничего другое тоже не получится».
Авторы хотели отразить внутреннюю борьбу Джо и в его облике. Супервайзер аниматоров Бобби Подеста утверждает, что вдохновлялся образом режиссера фильма Пита Доктера: «Если понаблюдать за Питом, когда он изображает Джо, то можно заметить те же пропорции тела и такие же длинные конечности, движущиеся одновременно во всех направлениях».
Аниматор Фрэнк Эбни говорит, что команда вдохновлялась также и джазменом Джоном Батистом. «Наш Джо такой же долговязый и у него такие же длинные пальцы, – рассказывает Эбни. – Кроме того, мы наблюдали за Роджером из фильма «101 далматинец», у которого схожее телосложение. Когда Роджер играет на пианино, кажется, что ему не хватает пространства». Но стоит лишь Джо сесть за инструмент и начать играть, как он растворяется в музыке. В эти моменты он чувствует себя как дома. Понимая важность этих сцен, аниматоры приложили все усилия, чтобы на экране была видна каждая сыгранная нота. Супервайзер аниматоров Джуд Браунбилл рассказывает, что для воссоздания виртуозных пассажей Джона Батиста пришлось тщательно изучить запись его игры с нескольких камер, а также применить особую технологию подсветки клавиш: «Мы хотели быть абсолютно уверены, что каждая нота, сыгранная Джоном в студии, будет также исполнена Джо на экране».
Батист также показал художникам, какие яркие эмоции может выражать исполнитель. «Я просто увлеченно играл и был самим собой, – рассказывает он. – Просто удивительно, как им удалось так точно ухватить и передать Джо пластику моего тела. Эти парни просто гении!»
Джейми Фокс, озвучивший Джо, разделяет восторг Джо, который тот испытывает, исполняя джаз: «Он мечтает однажды выступить на одной сцене с легендарной Доротеей Уильямс. Это потрясающее событие – как если баскетболисту удается сыграть на площадке Мэдисон Сквер Гарден. Я и сам ощущаю нечто подобное, выступая перед аудиторией».
Актера поддерживает и режиссер. «Джейми не стоит на месте, – говорит Доктер. – Он всегда идет вперед. Нам хотелось наделить Джо тем же драйвом – никогда не сдаваться и делать все возможное для осуществления своей мечты». «Я просто хочу, чтобы людям запомнилось мое хорошее настроение, – говорит Фокс. – Когда я устраивал День профессий для своей дочери, то представился сотрудником службы Доставки солнечного света: приношу улыбки и раздаю веселье».
Подобным образом предан своей мечте и Джо – он живет один в маленькой квартирке в Квинсе, полностью погрузившись в музыку, а выходя из дома, говорит только о джазе. Но как только показалось, что мечта вот-вот сбудется, всё меняется. «Он проваливается в канализационный люк, – говорит продюсер Дана Мюррей. – Но решает, что не готов расстаться с жизнью. Особенно сейчас. Поэтому он оказывается в мире «До жизни», умудрившись преодолеть все препятствия».
Джо отправляется в неожиданное путешествие, которое на многое откроет ему глаза. Его задача – показать одной новой душе ценность жизни, ведь Джо кажется, что у него есть ответы на все вопросы. Разумеется, его облик в мире душ меняется, но создатели хотели сохранить основные черты Джо и там. Как и у других наставников, образ Джо в мире душ сохраняет свои земные особенности. «Несмотря на отличия в размере и форме, между образами человеческого и неземного Джо есть заметная связь, – говорит Браунбилл. – И это не только пропорции лица, шляпа и очки. Мы отразили также его манеры и характерные жесты, которые, кстати, подсмотрели у Джейми Фокса. Мы хотели убедительно показать зрителю, что это один и тот же персонаж, просто в абсолютно другой форме бытия». Но Джо не застрял в мире «До жизни» навсегда. Он и Двадцать Два отправляются в свое настоящее совместное приключение, найдя довольно нетрадиционный способ попасть обратно на Землю. Сорежиссер Кемп Пауэрс считает, что Джо не одинок в своем судьбоносном поиске: «Он такой же, как и все мы. Думаю, любой человек порой задается вопросом, действительно ли он делает то, что должен делать. И в какой момент приходит пора отказаться от цели, которую так долго преследовал?» В конце концов, вполне возможно, что смысл вовсе не в том, чтобы реализовать свою конкретную мечту. «Мы не хотели, чтобы наш фильм заставлял зрителей думать, что человек обязан иметь какую-то особенную грандиозную цель в жизни, – говорит Дана Мюррей. – Это кино для всех, каждый может увидеть в нем что-то свое».
Двадцать Два – это душа-всезнайка, которая провела сотни лет на «Семинаре душ», где новички должны основательно подготовиться, прежде чем отправиться на Землю. Как и все души до неё, Двадцать Два прошла через «Павильоны черт характера», что объясняет ее сарказм, остроумие и перепады настроения. Но сколько бы раз она не посещала «Зал Всего Сущего», сколько бы уважаемых светил не наставляли её, Двадцать Два никак не может найти искру, без которой невозможно попасть на Землю. При этом она не расстраивается: говоря откровенно, земная жизнь её совсем не интересует. Сможет ли Джо переубедить Двадцать Два? «У Двадцать Два были самые невероятные наставники, от Архимеда до Ганди, – говорит Пит Доктер. – А Джо – обычный парень из Квинса. Поэтому вместо длинного списка впечатляющих достижений Джо может показать Двадцать Два лишь пару школьных моментов и кучу заваленных прослушиваний. Тем не менее, Двадцать Два заинтригована. Ведь на каждого человека, уверенного в своем предназначении, непременно найдется кто-то, понятия не имеющий о том, что именно он должен совершить».
Продюсер Дана Мюррей считает, что проблема Двадцать Два несколько глубже. «Наблюдая, как другие души отправляются на Землю, она начинает думать, что с ней что-то не так, – говорит Мюррей. – Поэтому она пытается скрыть свой страх за цинизмом и сарказмом».
Тина Фей, озвучившая Двадцать Два, уверена, что именно этот страх и делает ее привлекательной. «Думаю её цинизм и страхи весьма очевидны, – говорит Фей. – Порой жизнь пугает и ранит. Каждый из нас переживал такие моменты».
Режиссер Пит Доктер по достоинству оценил интуитивное понимание актрисой характера своей героини. «Тина Фей невероятно умная и уморительная, – откровенничает он. – У меня все время было ощущение, что она на 15 шагов впереди. Её фирменный юмор поднял Двадцать Два на новый уровень». Дизайн этого персонажа начался с единого общего образа, который имеют все новые души в мире «До жизни». Рассказывает директор по шейдингу Брин Имагири: «Мы изучали призмы, преломления света – различные штуки такого рода – чтобы применить их к нашим персонажам из мира душ. Например, градиент по всему их телу дает понять, что это полупрозрачные объекты и поэтому свет рассеивается в них».
Все новые души, включая Двадцать Два, выглядят одинаково, так как их личности только формируются. Чтобы выделить главного персонажа, художники снабдили Двадцать Два полуприкрытыми невыразительными глазами и двумя торчащими передними зубами. Супервайзер персонажей Джуни Линг считает, что способность Двадцать Два проявлять эмоции стала важной и, в то же время, непростой задачей для авторов, учитывая её трехмерность. «Обычно мы затеняем поверхности, чтобы сделать предметы более осязаемыми, но у персонажей мира душ очень тонкие оболочки, поэтому выражение их лиц труднее считывать, – говорит Линг. – Наши художники и техники работали сообща, чтобы перенести всю геометрию с плоскости на объем, что довольно необычно. Благодаря этому, мы получили возможность даже читать по губам персонажей, несмотря на то, что они прозрачные».
Аниматоры нашли забавные способы, чтобы подчеркнуть личность персонажа. Рассказывает супервайзер Джуд Браунбилл: «К примеру, у юных душ нет рук и ног, но мы подумали – ведь Двадцать Два уже много лет обучается у наставников, пусть у неё будет способность формировать конечности по своему желанию. Мы дали ей такую возможность – у Двадцать Два есть крошечные ручки-варежки, которыми она даже может показывать цифры. Правда из-за своей лени и неуверенности в себе, она сразу же их прячет». Несмотря на то, что это история о Джо и его пути к самопознанию, исполнительный продюсер Кири Харт считает, что путешествие на Землю также может преобразить и циничную юную душу Двадцать Два. «Немаловажная линия в фильме заключается в том, что Двадцать Два получает возможность немного пожить на Земле и почувствовать, что это такое, – говорит Харт. – В итоге она понимает, что это совершенно не похоже на то, чего она ожидала».
ЛИББА ГАРДНЕР – мама Джо, его главная поклонница и доброжелательный критик. Она успешная деловая женщина, владелица популярного ателье в Квинсе. Её покойный муж, отец Джо, был не слишком успешным музыкантом, поэтому Либба несла на себе весь груз семейных забот. Она хорошо знает, что жизнь музыканта может быть очень трудной, и советует сыну придумать запасной план. Джо расценивает это, как недостаток поддержки с ее стороны. Однако, несмотря на свой прагматизм, Либба очень любит Джо и желает ему только счастья. «Либба не желает, чтобы Джо испытывал трудности, как его отец, – говорит сорежиссер фильма Кемп Пауэрс. – Мне, как и любому родителю, это очень близко. Мы все хотим поддерживать надежды и мечты наших детей, но такая опека может сослужить недобрую службу для их самостоятельности». «Либба просто хочет для Джо самого лучшего, – добавляет Мюррей. – И голос Фелисии Рашад идеально подходит для этой роли. Мягкий, но уверенный». По словам самой Фелисии, авторы фильма побуждали ее к самостоятельности в этой роли. «Работа с Pixar была невероятно органична, – рассказывает она. – Мне была предоставлена полная свобода в раскрытии черт характера моей героини. Я всегда мечтала озвучить анимационный фильм, и вот моя мечта сбылась. Я в восторге!»
Супервайзер аниматоров Джуд Браунбилл рассказывает, что некоторые черты персонажа были подсмотрены у самой актрисы: «Фелисия многое передала своей героине – её Либба так же энергична, особенно когда пытается убедить Джо достойно принимать и использовать жизненные уроки». Создатели фильма «Душа» хотели правдиво показать сильные женские персонажи, такие как, например, Либба. Они обратились за советом к доктору Джоннетте Бетч Коул. «Мы провели много времени, обсуждая портрет настоящей темнокожей женщины, – рассказывает доктор Коул. – Для меня было важно, чтобы Либба и Доротея не стали жертвами стереотипов».
Сама доктор Коул понимает, что некоторые кинематографисты сравнивают ее с Либбой Гарднер. «У нас действительно существует глубинная связь, – говорит она. – Либба одновременно решительная и очень душевная. И пока она заботится о своем сыне, она безоговорочно принимает его решение следовать за мечтой».
Художники, создававшие образ Либбы, хотели, чтобы она выглядела сильной и уверенной в себе. Помимо прочего, важным элементом ее облика стала одежда, ведь мама Джо – хозяйка ателье. Директор по шейдингу Брин Имагири отмечает, что одежда Либбы сделана из высококлассных материалов: «Вы непременно заметите потрясающую тканую текстуру ее костюмов. Мы использовали специальные алгоритмы, буквально сплетающие нити в полотно еще на этапе компьютерного моделирования самих тканей». Помимо этого, авторы выбрали довольно интенсивную цветовую гамму для гардероба Либбы. «Нам нравятся натуральные цвета, которые мы подобрали для нее, – говорит Имагири. – Я и сама люблю насыщенные оттенки, такие как пурпурный или коралловый. Они нежные, но помогают передать сильную индивидуальность».
ДОРОТЕЯ УИЛЬЯМС – всемирно известная легенда джаза, по праву заслужившая место среди великих. Она сочетает в себе невероятный талант саксофонистки и удивительную силу характера. Доротея излучает уверенность на сцене, и терпеть не может дураков. Свою джазовую группу она считает семьей, и лишь немногие удостаиваются чести стать её частью. Удивить Доротею нелегко, но попытаться стоит. «Доротея очень сознательно относится к тому, кого она хочет видеть в своей группе, – говорит исполнительный продюсер Кири Харт. – А Джо всегда восхищался ею, поэтому возможность сыграть с ней на одной сцене значит для него очень много».
По словам режиссера Пита Доктера, авторы искали кого-то, кто мог бы передать начальственность Доротеи, сохраняя при этом привлекательность. Идеальным решением стала актриса Анджела Бассет. «У нее такая мощная харизма, – рассказывает Доктер. – Это ощущается сразу, как только она входит в помещение. Когда она говорит, все слушают. Нам посчастливилось перенять эти качества для нашей героини».
Аниматоры выразили уверенность Доротеи необычным способом – ограничив ее в движениях. «Была проделана невероятная работа. Скупость её жестов и значительность поз, то, как пристально она смотрит в глаза, все это производит впечатление, – рассказывает супервайзер аниматоров Джуд Браунбилл, и добавляет, что подобную сдержанность не так просто передать на экране, – обычно персонажи очень активно двигаются, жестикулируют и принимают множество замысловатых поз. С Доротеей мы выбрали иной путь – убрали моргание и частые смены выражения лица – уверенность исходит из ее неподвижности».
Анджела Бассет, чье мощное исполнение подчеркнуло любовь Доротеи к джазу, была воодушевлена сценарием. «Мне очень понравилось работать с нашими режиссерами Питом и Кемпом, – признается актриса. – Процесс был долгий, он занял несколько лет, но всякий раз, записываясь на студии, я заражалась их энтузиазмом. Мне очень помогла их особенная страсть к проекту». «Я была заинтригована, узнав, что эта история о душе, о том, кем мы являемся на самом деле и как хотим распорядиться нашими судьбами, – продолжает Бассет. – Мне показалось это совершенно особенным. Я сама поклонница джаза и всегда мечтала научиться играть на пианино, гитаре или другом инструменте, поэтому с радостью озвучила свою героиню».
ЛУНВЕТР – утратил иллюзии в зрелом возрасте, сменил работу и даже собственное имя в поисках лучшей доли. Теперь Лунветр трудится рекламным зазывалой на улицах Манхэттена. Это занятие приносит ему удовольствие и позволяет совершать духовные путешествия в мистическое место под названием «Астральный мир» (возле мира «До жизни»), где он спасает заблудшие души от тяжёлого, ничем не примечательного существования.
Продюсер Дана Мюррей уверена, что Лунветр неспроста так хорошо осведомлен о заблудших душах. «Когда-то он и сам был таким, проводя все время за видеоиграми, – рассказывает она. – Но смог изменить свою жизнь, отправившись на поиски истины вместе с членами организации «Мистика без границ». Они разыскивают души, потерявшиеся в мечтах, и помогают им воссоединиться со своими телами». Для озвучания Лунветра был приглашен Грэм Нортон. «Он стал для нас мощным источником вдохновения, – рассказывает Джуд Браунбилл. – Мы попытались сохранить эту потрясающую энергетику как в его земном облике, так и в его образе в «Астральном мире». В мире душ он немного мягче, но все равно безошибочно узнаваем». «Помимо прочего, аниматорам пришлось посмотреть сотни видеороликов с рекламными зазывалами, чтобы передать особенности его работы, – добавляет Браунбилл. – Вы удивитесь, как много таких видео существует. Это очень смешно!»
В мире «До жизни» их несколько, но всех зовут Джерри. Всезнающие и жизнерадостные, вездесущие Кураторы проводят «Семинары душ». Словно вожатые в детском лагере, они опекают десятки новых человеческих душ, наделяя их уникальными личностями и помогая им обрести искру, чтобы те, окончив семинар, могли попасть на Землю. Каждый Джерри, будучи уникальным отображением самой вселенной, проявляет терпение, поддержку и строгость в различных пропорциях. Но все они бесконечно увлечены своими метафизическими обязанностями. «Они как воспитатели в детском саду – безмерно терпеливы к своим юным подопечным на «Семинарах Душ», – говорит соавтор сценария Майк Джонс.
Внешний облик Кураторов дался художникам нелегко. По словам супервайзера аниматоров Бобби Подесты, невероятно высокую планку установило собственное описание Кураторов. «Они представляют себя, как вселенную, упрощенную до человеческого понимания, – рассказывает Подеста. – В поисках вдохновения мы начали с набросков по самым разным темам: шведская скульптура, природа и даже свет. Художники создали бесчисленное множество форм, в поисках универсального образа, который все же будет узнаваем, как персонаж. В итоге, хотите – верьте, хотите – нет, облик Кураторов был рожден из линии, живой линии».
Раскадровщица Эфтон Корбин вспоминает, что эта идея родилась во время мозгового штурма. «Они получились двумерными и трехмерными одновременно, – рассказывает она. – Я сделала несколько быстрых скетчей, чтобы посмотреть, как их лица будут выглядеть под различными углами».
Художники студии Pixar Диана Марсиэлес и Джером Рэнфт создали объемную версию этого образа из проволоки, чтобы посмотреть, как персонаж будет выглядеть с разных сторон и в различных формах. «Пока арт-департамент изучал все возможные варианты Кураторов, – продолжает Подеста, – аниматоры занимались тем же, опираясь на свой художественный опыт, чтобы добиться в итоге максимального визуального эффекта».
Чтобы помочь аниматорам воплотить эту уникальную задумку, команда супервайзера по персонажам Майкла Комета разработала для них дополнительные элементы управления: «Мы создали новую технологию, которая позволяет использовать новые типы кривых линий, а также легко включать и выключать индивидуальные контрольные точки. Аниматоры получили возможность отрисовывать более гладкие формы и добавлять при необходимости руку, палец или ладонь. Новые элементы управления значительно упростили их кропотливую работу». В подтверждение Бобби Подеста приводит популярную в Pixar поговорку: «Искусство бросает вызов технологиям, технологии вдохновляют искусство!»
По словам исполнительного продюсера Дэна Скэнлона, конечный результат демонстрирует силу совместной работы, благодаря которой Pixar продолжает удивлять зрителя – и даже его самого: «Команда приложила огромные усилия, чтобы создать персонажей, которые не поддаются логике, оставаясь при этом обаятельными и полными индивидуальности. Когда я впервые увидел фрамгент фильма, в котором трехмерные проволочные персонажи из «Семинара душ» находятся в движении, у меня и других гостей показа буквально перехватило дыхание. Никогда прежде мне не доводилось видеть анимацию такого типа. Вот почему я ходил и продолжаю ходить в кино!». В фильме пять Кураторов и всех их зовут Джерри. Их озвучили Алиси Брага, Ричард Айоади, Уэс Стьюди, Фортун Феймстер и Зенобия Шрофф.
Своеобразное дополнение к команде мира «До жизни», чья единственная забота – отслеживать вступающих в мир «После жизни». Каждый Джерри изо всех сил старается быть терпимым к Терри, ведь её одержимость Учётом может раздражать, особенно, если дать ей волю. Поэтому, когда Джо Гарднер пускается в обратный путь из мира «После жизни» в мир «До жизни», Терри твёрдо намерена всё исправить. «Терри относится к себе слишком серьезно, – говорит сорежиссер Кемп Пауэрс. – Подозреваю, что она должна была стать Куратором, но остальные Джерри не очень-то хотели иметь с ней дело, поэтому нашли ей особенное занятие». Терри озвучила актриса Рэйчел Хаус. «Я просто влюбилась в нее, – откровенничает продюсер Дана Мюррей. – Она оказалась идеальным антагонистом».
КУДРЯШ – один из бывших учеников Джо, который не забросил свою страсть к музыке и стал участником джазового квартета Доротеи Уильямс. Талантливый ударник не забыл своего любимого учителя и пианиста, поэтому устроил для Джо желанное прослушивание, когда появилась возможность.
Амир Томпсон aka Questlove не только озвучил Кудряша. «Quest внес огромный вклад в проект с точки зрения музыки, – рассказывает продюсер Дана Мюррей. – Он просто ходячая музыкальная энциклопедия!»
Сам Questlove очень гордится тем, что создатели фильма обратились за музыкальными советами именно к нему: «Я ответил им, как, впрочем, отвечаю всем – плейлисты составляю я! В итоге я создал кучу плейлистов из тех песен, которые, как мне показалось, будут наиболее уместны в фильме». «Для сцены в барбершопе я подобрал классические хип-хоп хиты 90-х, – продолжает Questlove. – Владельцам заведений такого рода обычно по 30-40 лет. Они любят слушать то, от чего фанатели в свои 15, поэтому в таких местах часто звучит музыка 20-летней давности. Я король ностальгии! Если вам нужен подобный плейлист – вы знаете, где меня искать».
ДЕЗ – парикмахер. Много лет он стрижет Джо и выслушивает его болтовню. Он приветлив, улыбчив и всегда позволяет своему клиенту выбирать тему для бесед. Разумеется, тот всегда заводит разговор о джазе. «Дез такой человек, который может быть счастлив, занимаясь любым делом, – говорит старший раскадровщик Тревор Хименез. – Он больше, чем просто парикмахер. Его мастерство – это настоящее искусство, которое приносит людям радость».
Голос Дезу подарил комик Доннел Роулингс. «Нам очень понравился его тембр, немного с хрипотцой, он идеально подошел для этого персонажа», – говорит продюсер Мюррей.
ПОЛ – завсегдатай барбершопа и местный циник. Он частенько препирается с Джо, хотя у него есть кое-что язвительное и для всех остальных посетителей. Если кто-то, конечно, его вообще слушает…
Давид Диггс, который озвучил Пола, выступал также в качестве консультанта по культуре при создании фильма. «Я был одним из тех людей, которым посчастливилось увидеть первые версии фильма и поделиться своим мнением, – рассказывает Диггс. – У нас были довольно длительные обсуждения. Все вопросы записывались и детально обсуждались. Я был поражен тем, насколько внимательно подошли к этой работе авторы фильма, были учтены мнения огромного числа людей». «Всем очень хотелось сделать Джо как можно более реальным, – продолжает Диггс. – Вообще, каждый персонаж этого фильма мог бы существовать в действительности, ведь реальная жизнь так многообразна. В анимации всегда есть риск создать карикатурный стереотип, прямо говорящий – этот герой темнокожий. Но в этом фильме мы видим самых разных, по-настоящему жизненных персонажей».
Мистер Муркинс – кот-терапевт, который проводит дни напролет в больничных палатах, мурча, обнимаясь и утешая пациентов. Уютный кот пришел на помощь Джо Гарднеру, когда того госпитализировали после злосчастного падения. Несмотря на все свои труды, мистер Муркинс тоже отправился в непредвиденное путешествие, просто оказавшись не в то время и не в том месте.
Супервайзер аниматоров Бобби Подеста рассказывает, что студия пригласила для консультаций специалиста по кошачьей анатомии и пластике. «Мы узнали, что кошки невероятно гибкие. Они могут делать множество вещей своими лапами, – продолжает он. – При этом мистер Муркинс не совершает движений, на которые не способен настоящий кот. Для нас было важно создание реалистичного персонажа».
Одной из самых трудных задач стало моделирование движений кота в больничной обстановке. По словам супервайзера по моделированию Тиффани Эриксон Клон, сцена в больнице – с подвижными шнурами, шторами, одеялами, подушкой и самим пушистым героем – была очень сложной. «Визуальное решение этой сцены не должно было быть идеальным. Одеяло было помятым, всё в складках, ведь по нему ходил кот. Мы объединили 3D-объекты с моделями различных текстур – кожи, ткани и волос, чтобы заставить все элементы взаимодействовать на экране, и даже добавили немного дрожащего живота», – рассказывает она.
Новые души юны, наивны и любопытны – они чистые листы бумаги, жаждущие открыть свою индивидуальность. В «Павильонах черт характера» и «Зале всего сущего» новые души набирают качества, которыми будут обладать на Земле. Финальным шагом для получения Пропуска на Землю и начала своей человеческой жизни для юных душ является поиск искры. Между тем, для некоторых душ это становится серьезным препятствием.
«Новые души появились во Вселенной совсем недавно, поэтому они самые маленькие, – говорит художник-постановщик Стив Пилчер. – Они выглядят как дети, их черты менее выражены, чем у душ наставников, так как у них не было опыта телесной земной жизни. По форме они похожи на лампочку и не имеют окончательно оформившихся рук и ног».
«Однако, это простота обманчива, – продолжает Пилчер. – Все души полупрозрачны и немного расфокусированы, что подчеркивает их эфемерность, нежность и духовность. Они просты с точки зрения дизайна, но невероятно сложны с точки зрения проработки поверхностей, освещения и спецэффектов».
Создатели не хотели, чтобы персонажи в мире «До жизни» выглядели как привидения. Оператор-постановщик Иэн Мегиббен совместно с Пилчером и группой художников попытались разобраться, каким должен быть их облик и как добиться необходимого результата. «Мы собрали огромную команду специалистов из разных областей – спецэффекты, разработка персонажей, декорации и освещение – и все вместе попытались решить задачу, – рассказывает Мегиббен. – Мы изучали радугу, различные призмы, а также самоцветы и даже опаловое стекло».
В результате возникли призматические персонажи, которые отлично вписываются в свою среду обитания. «Когда свет падает на поверхность такого персонажа, – рассказывает Пилчер, – мы видим теплые оттенки: красные, оранжевые, желтые. Проходя сквозь героя, свет попадает на его теневую, прохладную сторону, которая окрашивается глубокой ультрамариновой синевой. И все эти краски прекрасно сочетаются, встречаясь в середине».
Однако нечеткие грани персонажей создали другую проблему. Кинематографисты поняли, что в определенных мизансценах им не хватает разборчивости в кадре. «Мы решили эту задачу, разработав новую технологию, которая, по сути, является распознаванием границ, – говорит супервайзер по персонажам Майкл Комет. – Аниматоры получили возможность отображать линии рук в тех случаях, когда они находятся вблизи другого персонажа или дотрагиваются до него».
Не обошлось без трудностей и у команды по работе с массовкой. «Нам пришлось придумать, как справиться с большими группами объемных персонажей, – говорит технический супервайзер по работе с массовкой Майкл Лоренцен. – Было разработано несколько технологий, чтобы разобраться с этим. Объемы намного тяжелей для рендеринга, их обработка занимает гораздо больше времени. Но мы немного «подкрутили под капотом» с точки зрения вычислительных процессов».
НАСТАВНИКИ помогают новым душам в мире «До жизни» обрести свою искру. На протяжении многих поколений Кураторы подбирают для этого подходящих наставников. «Тут работали такие личности как Авраам Линкольн, Махатма Ганди, Аристотель, Коперник, Мария-Антуанетта и другие, – рассказывает старший раскадровщик Тревор Хименез. – Они приводят своих подопечных в «Зал самосознания», где рассказывают о своей жизни, чтобы вдохновить их».
Как правило, наставники обладают необходимой мудростью и жизненным опытом, чтобы обеспечить благополучное перемещение новых душ на Землю. Но, несмотря на помощь нескольких наставников, душа по имени Двадцать Два отказывается сотрудничать. Когда Джо Гарднер оказывается в мире «До жизни», его по ошибке принимают за наставника, который идеально подходит для Двадцать Два. «Чтобы внешность наставников отличалась от внешности новых душ, мы выделяли пару особенностей, связанных с их жизненным опытом, земной цвет глаз, форму прически или характерный предмет одежды. Кроме того, у них есть руки и ноги», – говорит Пилчер -.
ЗАБЛУДШИЕ ДУШИ бродят в Астральном мире, в то время как их земные сущности борются с различными зависимостями. «Люди не всегда увязают в чем-то дурном, – говорит режиссер Пит Доктер, – иногда это видеоигры, живопись или кулинария. Но если ваша единственная страсть вытесняет из жизни все остальное, то вы можете стать такой заблудшей душой». «Когда заблудшая душа исцеляется и воссоединяется со своим телом, у этого человека на Земле происходит прозрение, – добавляет сорежиссер Кемп Пауэрс. – Он чувствует что-то вроде нового шанса в жизни».
По словам Пилчера, внешний вид заблудших душ отражает их добровольное психологическое заключение. «Они окутаны темно-синей звездной пылью, из которой состоит «Астральный мир», – говорит Пилчер. – Душа заключена в оболочку, похожую на громоздкую раковину, которая мешает ее истинному свободному выражению».
Супервайзер персонажей Джуни Линг рассказывает, что над созданием этого пылевого покрытия совместно трудились специалисты из отделов освещения и декораций. «Получился полупрозрачный материал с совершенно неземным блеском, – говорит Линг, – будто искорки под поверхностью. Нам очень хотелось передать это на экране».
Действие фильма «Душа» разворачивается в двух грандиозных местах: Нью-Йорке и выдуманном неземном мире «До жизни». «По сути, мы снимали два независимых фильма, – рассказывает продюсер Дана Мюррей. – Каждый в своем собственном стиле. Эти миры – суматошный мегаполис и воображаемые земли – кардинально отличаются друг от друга, но, в то же время, они оба получились невероятно привлекательными».
Режиссер Пит Доктер решил снимать в кинематографическом формате 2.39. Это первый подобный фильм в его карьере. «Он был очень взволнован композиционными возможностями, которые предоставляет широкоэкранный формат, – говорит оператор-постановщик Мэтт Эспбери, – чувствовал, что так ему удастся лучше показать невероятный простор мира «До жизни».
Создатели хотели снимать земную часть в хорошо узнаваемом городе. «Как только мы определились с темой джаза, мы тут же принялись изучать Нью-Йорк, – говорит Доктер. – И, хотя этот город не его родина, он определенно его столица. Это огромный культурный центр, полный самых разнообразных влияний и иммигрантов со всего мира. Идеальное место для нашего фильма».
Сорежиссер Кемп Пауэрс считает, что связь Большого Яблока с джазом сыграла колоссальную роль в проекте: «Джаз – это истинно американское искусство, и Нью-Йорк славится своим джазовым наследием – все величайшие музыканты когда-либо выступали здесь». «Но дело не только в музыке, – продолжает Пауэрс, выросший в Нью-Йорке, – дело в динамике этого города. «Душа» – это история о смысле жизни и связях, которые мы создаем между собой. На нью-йоркских улицах люди буквально натыкаются друг на друга. Тут потрясающе разнообразное население, другого такого места не найти».
Пауэрс добавляет, что для него было очень важно то, как Нью-Йорк будет выглядеть на экране и какие места города будут показаны в фильме. «В этом смысле срабатывает как общий взгляд, так и конкретика. С одной стороны, Нью-Йорк – это гигантский плавильный котел народов, а с другой – в нем есть узнаваемые афроамериканские районы, через которые мы проводим нашего героя. Думаю, это играет на руку аутентичности фильма и оживляет всю историю».
Создатели хотели передать ощущение реального Нью-Йорка, в котором нет идеальных первозданных кварталов. Художник-постановщик Стив Пилчер считает, что деятельность человека находит свое отражение в городских пейзажах. «Тут все такое основательное, плотное, со своим местным колоритом, – говорит он. – История города тактильно выражается через его обаятельный естественный износ. Здания и тротуары «взрослеют» под воздействием природы и человека. В этом мире нет ничего по-настоящему совершенного. Руководящим принципом для всех наших визуальных решений был контраст между Землей и космическим миром душ».
Директор по шейдингу Брин Имагири хотела, чтобы возраст города и его история были заметны на экране. «Мы рассуждали, насколько старым может быть тот или иной дом, сколько на нем слоев краски, минеральных отложений и голубиного помета – все это добавляет глубины, – говорит она. – В фильме мы говорим о жизни и течении времени, поэтому было важно передать это ощущение в декорациях».
Текстура, зернистость и возраст города идеально контрастируют с миром «До жизни». Оператор-постановщик Мэтт Эспбери держал это в голове с ранних стадий производства. «Мы сразу были уверены, что хотим по-разному снимать эти два мира, – говорит он. – Создавая нью-йоркские эпизоды, мы вдохновлялись фильмами 1970-х годов, снятыми с использованием длиннофокусных объективов. Все эти дисторсии, аберрации и прочие искажения – нам нравится, как это выглядит на экране».
«Нью-Йорк очень насыщен визуально, – продолжает Эспбери, – поэтому мы часто использовали длиннофокусные объективы с очень малой глубиной резкости, чтобы уменьшить беспорядок в кадре и обеспечить фокус на наших персонажах».
Команда Эспбери использовала анаморфотные, по-особому искажающие линзы, чтобы создать на экране ощущение классических фильмов, которые послужили вдохновением. Операторы приблизили хаос к зрителю, чтобы усилить сцены, в которых Джо бегает по городу, и те кадры, на которых изображены оживленные, шумные улицы.
В действительности, ключевым элементом городских съемок являются люди. «В таком городе, как Нью-Йорк, тысячи людей непрерывно движутся в самых разных направлениях, – говорит технический супервайзер по работе с массовкой Майкл Лоренцен. – Мы все время придумывали маленькие истории о том, что происходит на заднем плане».
Супервайзер по анимации массовки Гийом Шартье добавляет: «Мы постарались передать нашим горожанам всё невероятное разнообразие населения настоящего Нью-Йорка».
Большое количество фоновых персонажей потребовало солидного гардероба. Рассказывает супервайзер по моделированию Тиффани Эриксон Клон: «Это была самая сложная групповая работа, которую мы когда-либо делали. У нас было 208 взрослых персонажей массовки, 16 подростков и четверо детей. Мы создали около 60 различных нарядов и использовали их в более чем 100 уникальных комбинациях. У нас есть персонажи в футболках, толстовках, длинных куртках, бесконечных шарфах, с длинными волосами – просто куча всего».
Авторы фильма добавили персонажам массовки немного настоящего нью-йоркского отношения. «В начале фильма есть сцена, в которой Джо бежит на прослушивание, – говорит Шартье. – Ему приходится пробиваться сквозь толпу. Я спросил Пита, должны ли люди как-то реагировать, а он сказал – нет, конечно! Это же нью-йоркцы, они не обращают внимания на такие вещи».
Однако, по словам директора по шейдингу Брин Имагири, некоторые из таких сцен все же должны передавать определенную степень суеты. «Хоть жители Нью-Йорка часто носят черное, мы попытались добавить ярких красок в их наряды, говорит Имагири, – от этого их беготня стала немного напоминать мне мюзикл».
«В афроамериканском сообществе нет более культурно аутентичного места, чем барбершоп, – рассказывает сорежиссер Кемп Пауэрс. – Во многих отношениях это центр города, особенно для афроамериканцев. Это место, где собираются люди из самых разных слоев общества».
Создатели фильма побывали в нескольких парикмахерских, чтобы запечатлеть интерьеры и атмосферу этих символичных заведений. «Парикмахерские, как правило, очень узкие, так как пространство в Нью-Йорке на вес золота, – говорит художник-постановщик Пол Абадилья. – Мы также заметили одну вещь, которая отличает барберов от парикмахеров. Во время работы барберы часто разворачивают клиентов в кресле спиной к зеркалу – лицом к другим ожидающим. Это создает больше общения и объединяет людей».
Для Кемпа Пауэрса сцены в парикмахерской стали также новым технологическим рубежом. «В истории Pixar есть несколько примеров совершенно потрясающего рендеринга. Например, мех персонажей фильма «Корпорация монстров» или вода «В поисках Немо», – делится он, – но лично для меня главной графической идеей этого проекта стало создание невероятного разнообразия текстур и цветов волос афроамериканцев».
Отношения между Джо и его матерью ярче всего проявляются в ее ателье, что подчеркивается присутствием почтенных тетушек. Такая обстановка призвана отражать характер Либбы и напоминать, что именно ее ателье держало семью на плаву, когда отец Джо прозябал между концертами. «Тут многое раскрывается, – говорит художник-постановщик Стив Пилчер. – Повсюду видна любовь Либбы к цвету и портняжному ремеслу, так же, как и ее любовь к традициям и семье». «Мы постарались, чтобы в ее заведении все выглядело правильно. Насыщенные цвета, изящные манекены, – добавляет супервайзер по декорациям Джун Хан Чо. – Кроме того, все должно соответствовать характеру хозяйки, поэтому там очень уютно. Она проводит в ателье очень много времени, работая и общаясь с подругами. Там красивый диванчик и множество декоративных украшений, на создание этого интерьера она потратила не один год».
Исследования – важная часть фильмов Pixar. Они забрасывают кинематографистов в самые разные места – от мусорных полигонов до диких уголков Шотландии. Работа над фильмом «Душа» потребовала самых серьезных исследований в истории студии. «Мы посетили множество джазовых клубов, – рассказывает Пилчер. – Наш «Полутон» довольно типичное по размеру заведение. Мы хотели сохранить историю и традиции клубов, показав современную, но аутентичную атмосферу. Особым удовольствием и честью для нас было создание портретов великих джазовых исполнителей, которые вы можете увидеть на стенах клуба». «Мы постарались передать интимность таких джазовых заведений, – добавляет Джун Хан Чо, – по-настоящему крутых полуподвальных клубов, крошечных пространств, в которые ты спускаешься с улицы, чтобы почувствовать особую близость к музыке».
Во время прослушивания в клубе «Полутон» Джо выпадает, как он сам это назвал, в «астрал». Создателям пришлось поломать голову над тем, как это будет выглядеть на экране. «Тут все очень субъективно, – делится супервайзер по спецэффектам Билл Уотрэл. – Мы решили оттолкнуться от фотографий и картин, чтобы найти решение». «Басовые ноты создали глубокие темно-синие фоновые формы, а все эти арпеджио, которые он играл правой рукой, мы представили в виде небольших розовых геометрических фигур, кружащих вокруг него», – добавляет он.
Интерьер квартиры Джо был продиктован характером её владельца. «Мы сфокусировались на его любви к музыке, – говорит Джун Хан Чо, – поэтому, разумеется, там есть пианино, вокруг которого мы создали все остальное пространство. У Джо нет телевизора, зато множество полок с пластинками».
Брин Имагири рассказывает, что представляла, как мама Джо помогает сыну с декором, создавая подушки с принтами животных. «Это придает немножко жизни, – говорит Имагири, – а кроме того, повторяет паттерн на платье Доротеи, звезды, которой Джо стремится подражать».
В то время, как авторам «Души» было от чего оттолкнуться при создании нью-йоркских сцен, весь мир «До жизни» пришлось сочинять с нуля. «Создание подобных миров – это очень увлекательная, но, в то же время, непростая задача. В этих мирах возможно все, нет никаких правил, – говорит режиссер Пит Доктер. – Было необходимо, чтобы это место перекликалось с нашим героем и его историей. Джо верит, что был рожден для того, чтобы стать музыкантом. Наш мир «До жизни» подкрепляет это мировоззрение: тут юным душам даются интересы и характеры».
Супервайзер по визуальным эффектам Майкл Фонг говорит, что для описания этого мира его создатели поначалу использовали слова «импрессионистский», «неземной» и им подобные. «Мы до конца не понимали, что это значит и как все должно выглядеть. Пришлось много экспериментировать, – рассказывает Фонг. – Со временем мы поняли, что можем добиться необходимого эффекта, создавая мягкие формы из различных комбинаций объемных, плоских и точечных структур. Всем понравился эффект перетекания объектов друг в друга, благодаря их нечетким границам».
Художник-постановщик Стив Пилчер считает, что ключом к облику этого мира стала его особая мягкость. «Тут почти все имеет некоторую размытость, – рассказывает он. – Есть нечто, похожее на траву, но это необычная растительность. Она нежная и полупрозрачная, в движении напоминает оперение. Вообще тут все очень нежное и воздушное. Мы использовали преимущественно ненасыщенные, пастельные цвета».
Знаменитая фантазия Пита Доктера нашла свое выражение и в этом мире. «После его предыдущих фильмов, таких как «Вверх» и «Головоломка», можно смело утверждать, что Пит любит анимацию и обожает расширять границы её возможностей, – говорит исполнительный продюсер Дэн Скэнлон. – Но на этом проекте он и его команда пошли дальше обычного. Они представили зрителям невиданный прежде мир, создав «Семинар душ». Для Пита и его коллег новизна кроется в сдержанности, а не в добавлении бесчисленных наворотов. Этот мир обманчиво прост – смелые крупные формы, абстрактные здания, которые вы никогда не увидите на Земле. Требуется мужество, чтобы попытаться передать свой замысел в такой лаконичной манере. Но если все сделать правильно, результат скажет всё сам за себя».
Супервайзер по декорациям Джун Хан Чо вспоминает, что создание мира с нуля было одновременно захватывающим и обескураживающим. «Если нам нужен был холм, мы сначала спрашивали себя – из чего он будет сделан? – рассказывает он. – Мы не могли использовать глину и траву, приходилось придумывать что-то еще. Но какой цвет выбрать? Должен ли он блестеть? Это как изобрести совершенно новый язык».
В то же время, авторы постарались сделать этот новый мир узнаваемым для зрителя. «Мы создали своего рода деревья, дома, газоны, чтобы люди могли лучше понять происходящее в этом мире», – говорит Чо.
В отличие от сцен в Нью-Йорке, для мира «До жизни» оператор-постановщик Мэтт Эспбери использовал сферические объективы. Движение камеры также было подчинено общей идее. «Пит хотел, чтобы все было размеренно и плавно – безмятежная неземная среда, – рассказывает Эспбери. – Все вокруг мягкое и камера как бы плывет в невесомости».
Известный кинематографист Брэдфорд Янг, консультировавший съемочную группу, рассказывает: «Одна из вещей, к которой я призывал с точки зрения операторской работы – создание визуального контакта с музыкой. Необходимо быть свободнее с камерой».
Оператор-постановщик Иэн Мегиббен рассказывает, что подход к освещению был навеян самими новыми душами: «Нас увлекла идея рождения нового дня и рассвета, цвета которого всегда яркие, светлые и насыщенные». «Тут нет места жестким поверхностям, – продолжает он. – Все мягкое. Мы использовали различные техники рендеринга, чтобы добиться эффекта воздушности и объемности».
Мир «До жизни», также известный как «Семинар душ», является домом для Кураторов, которые усердно работают, чтобы снабдить новые души всем необходимым для путешествия на Землю. В нем также расположен пункт распределения, который посещают юные души. «Первая остановка – «павильон непосед». Четверо, вперёд. Вы пятеро будете буками. И вы тоже. Вперёд».
«Павильоны черт характера» – это особые здания, в которых новые души обретают свои личности. По словам художника-постановщика Пола Абадилльи, каждый павильон является абстрактным представлением какой-нибудь особенности характера. «Некоторые павильоны определены не четко из-за многообразия возможностей, – рассказывает он, – но для наших основных павильонов мы использовали знакомые очертания. Например, «Павильон интровертов» выполнен в форме задранного носа. Поведение персонажей помогает быстро разобраться, что к чему».
«Зал самосознания» – это место, где наставники могут поделиться с новыми душами историями своей жизни. Обстановка в нем напоминает музей, наполненный картинами и экспонатами о ключевых моментах в судьбе наставника. «Зал всего сущего» содержит полную коллекцию всего земного, которая должна вдохновить новые души на поиски совей искры. «Мы обесцветили все в зале, в который души попадают в поисках возможных интересов, – говорит Стив Пилчер. – Все экспонаты здесь узнаваемы, но бесцветны до тех пор, пока не начнешь с ними взаимодействовать». «Это своего рода интерпретация того, как Кураторы представляют себе мир человека», – добавляет супервайзер по визуальным эффектам Майкл Фонг.
По соседству с «Семинаром душ» расположен «Астральный мир», где члены организации «Мистика без границ» активно пытаются спасать заблудшие души. «На создание этой местности нас вдохновил кинетический песок, – говорит Абадилья. – В мире душ все состоит из этого сыпучего искрящегося материала. В то время как «Семинар душ» имеет более строгое математическое строение, «Астральный мир» ближе к органике».
Астральный песок должен был двигаться особым образом, особенно когда через него проплывал корабль Лунветра. Решением этой задачи занялись супервайзер по спецэффектам Билл Уотрэл и его команда. «Идея этого места заключается в том, что оно – ментальная конструкция того, о чем вы думаете, находясь в нем. То есть оно может быть всем, чем угодно, – рассуждает Уотрэл. – Пока лодка толкает песок, он движется, подчиняясь неведомым физическим законам, а после застывает, принимая форму окружающей среды».
На стадии разработки фильма «Душа» Пит Доктер и его коллеги не были уверены в выборе мечты для Джо. «Мы искали для нашего героя что-то такое, чему он мог бы посвятить свою жизнь, что увлекло бы всех нас, – рассказывает Доктер. – Что если сделать его ученым или бизнесменом? Как вдруг, абсолютно случайно, нам попалось видео из джазового онлайн-мастеркласса легендарного Херби Хэнкока».
В этом ролике Хэнкок вспоминает одну историю: «Однажды, когда я работал с Майлзом Дэвисом, со мной произошел невероятный случай. Это было прямо посреди выступления, во время лучшего концерта того тура. Мы исполняли одну из композиций Майлза и я совершил техническую ошибку, честно говоря – сфальшивил. Я сразу же подумал, что своим неправильным аккордом уничтожил концерт, испортив всем замечательный вечер. Но Майлз лишь вздохнул и сыграл несколько нот, которые чуть изменили тональность песни и исправили мой аккорд. Это выло волшебно! У меня ушло несколько лет, чтобы понять, что именно произошло. А произошло вот что – в отличие от меня, Майлз не расценил тот аккорд, как ошибку, он просто принял его, как данность. А затем просто сделал то, что умеют только джазовые музыканты – сымпровизировал, превратив случайно произошедшее в нечто значительное».
«Когда мы это услышали, – продолжает Доктер, – мы подумали, что это не просто отличная история, но и очень точная метафора самой жизни. Мы решили, что джаз – это именно то, что мы ищем. Так Джо стал музыкантом».
Музыка всегда играла важную роль в фильмах студии Pixar. Достаточно вспомнить работу Рэнди Ньюмана в анимационных шедеврах «История игрушек» или «Тайна Коко» – любовное послание Мексике 2017 года. Неудивительно, что джаз мгновенно стал неотъемлемой частью фильма «Душа».
Как истинные приверженцы любимого жанра музыки, создатели фильма привлекли к работе профессионалов из мира джаза, среди которых Хэнкок, Давид Диггс, Амир Томпсон aka Questlove и американская джазовая барабанщица, композитор и педагог Терри Лин Кэррингтон. «Когда я подключилась к работе, – рассказывает она, – в сценарии уже было много интересных находок. Я очень хотела, чтобы в фильме была отражена радость музыки и удовольствие музыкантов от её исполнения. Зачастую с блюзом, джазом и даже современной афроамериканской музыкой связывают лишь боль и страдания, поэтому мне было отрадно видеть, что над фильмом «Душа» работают с другим настроением».
Два разных мира, созданные для фильма, потребовали двух совершенно разных музыкальных решений, которые помогли бы подчеркнуть и разделить эти миры. Всемирно известный музыкант и номинант на премию «ГРЭММИ»® Джон Батист создал оригинальные джазовые композиции и аранжировки для фильма, а лауреаты премии «Оскар»® Трент Резнор и Аттикус Росс («Социальная сеть») из группы Nine Inch Nails написали основной саундтрек. По словам Батиста, музыка для фильма была написана с учетом этого. «Все композиции созданы под влиянием огромного джазового наследия, которому более ста лет. Внимательный слушатель обнаружит множество отсылок к джазовой истории, – говорит Батист. – Это ненавязчивый способ отдать дань уважения и одновременно познакомить совершенно новую аудиторию с той музыкой».
Батист возглавил группу исполнителей, состоящую из музыкантов четырех поколений. Среди них был 95-летний ударник Рой Хэйнс, живая легенда, выступавший еще с Чарли Паркером и Луи Армстронгом, а также самые талантливые современные джазмены. «Мне посчастливилось собрать подобный состав, это придало нашим записям мистическую глубину наследия великих предшественников, – рассказывает Батист. – Этакая передача джазовой эстафеты».
Подход в духе «новое – это хорошо забытое старое» также оценил сорежиссер Кемп Пауэрс. «Некоторые считают джаз устаревшей формой искусства, – говорит он, – но мне импонирует уверенность Джона Батиста в его актуальности. Стоит заговорить с ним о музыке, вы сразу услышите, что джаз – это новейший из жанров. Ничего свежее просто не существует, ведь вы буквально создаете джаз прямо во время его исполнения».
Джон Батист ощущает свою внутреннюю связь с главным героем. «Как прирожденный музыкант, я непрерывно прислушиваюсь и анализирую происходящее вокруг меня с точки зрения музыки, даже когда не выступаю – делится он. – У Джо тоже есть это качество. Со временем он осознает, что жизнь – это нечто большее, чем музыка. И я тоже прошел через это. Помню, каким важным стало это понимание для меня, молодого музыканта. Это оказало очень глубокое влияние. Жизнь – вот, во что играем мы все. И нам следует наслаждаться ею с тем, чтобы по-настоящему высвободить жизнь из «инструмента».
Талант Батиста в полной мере проявился, когда дело дошло до записи музыкальным фрагментов. «Он наигрывал что-то, и, если это по какой-то причине не устраивало Пита, – рассказывает монтажер Кевин Нолтинг, – тот говорил с Джоном и буквально через пару мгновений Батист исполнял ту же самую музыкальную фразу, теперь уже звучащую идеально для фильма».
«Душа» – первый анимационный фильм, для которого Резнор и Росс написали музыку. Но их подход не отличался от работы над другими фильмами. «Первым дело мы всегда слушаем и пытаемся понять, из чего исходят создатели фильма, от чего они отталкиваются эмоционально, что представляют себе визуально, – говорит Резнор. – Мы провели кучу времени, обсуждая, какие ощущения должен пробуждать мир «Души». Затем мы вернулись в нашу студию, наполненную множеством реальных и виртуальных инструментов, и начали экспериментировать с аранжировками, пытаясь уловить верную эмоцию для создания музыкального полотна этого мира».
Аттикус Росс рассказывает, что музыкой они хотели подчеркнуть разделение мира душ на части: «мир «До жизни», мир «После жизни, «Астральный мир», «Семинар душ» – каждое месте нуждалось в собственной идентичности».
Чтобы создать правильное звучание, музыканты обратились к синтезаторам, но использовали их как традиционные инструменты. «Мы писали все на мультитрек, как при обычной работе с оркестром, – рассказывает Резнор. – В последние годы мы придумали несколько способов, как заставить неземные звуки звучать тепло, органично и естественно».
Режиссер Пит Доктер считает, что уникальный подход Резнора и Росса – это именно, что требовалось для проекта. «Мы хотели, чтобы саундтрек не был похож на предыдущие работы студии, – говорит он. – Мы были рады поработать с Трентом и Аттикусом, потому что были уверены, что они приведут нас к чему-то совершенно новому. Их уникальный креативный подход к звуку вдохновил нас и подтолкнул к сотрудничеству».
Джаз – важнейшая часть «Души», поэтому кинематографисты хотели быть абсолютно уверены в аутентичности музыкальных номеров. Потребовались усилия нескольких департаментов и сотни часов труда, чтобы результат прошел одобрение джазовых профессионалов.
Было отснято огромное количество материала для изучения – крупные планы рук пианистов, саксофонистов, игра на ударных и контрабасе под самыми разными углами. «Мы создали такое количество исходного материала, – говорит оператор-постановщик Мэтт Эспбери, – что даже после монтажа некоторые планы состоят из тысяч кадров». Продюсер Дана Мюррей добавляет: «Нам удалось добиться такого уровня реалистичности в сценах выступлений Джо и Доротеи, что вы просто растворяетесь в музыке. А в этом, в некотором роде, и заключается смысл нашего фильма».
Когда Джо впервые попадает в «великое до», с ним начинают играть молодые души. За их поведение извиняется Джерри, говоря: «прости, новые души. Тридцать Семь, хватит». Позже выясняется, что Двадцать Вторая является одной из старейших молодых душ в «великом до», а значит Тридцать Семь никак не может быть новой, юной душой.
В больнице Двадцать Вторая, находящаяся в теле Джо, признаётся, что помнит всё, о чём знает Джо. Но позже, когда герой в теле кота портит причёску своему телу, он говорит, что им надо идти к Дезу, а Двадцать Вторая с удивлением спрашивает «кто такой Дез», хотя она должна знать, о ком говорит Гарднер.
Когда Джо попадает в тело кота, демонстрируется, что душа кошки оказывается на пути к «великому после», подразумевая, что животное погибло. Однако потом, когда Гарднер возвращается в собственное тело, мы видим живого кота, хотя его душа уже давно оказалась в «великом после».
Когда Джо оказывается в «великом до», его кусает одна из новых душ, на что герой болезненно реагирует, хотя, как позже выясняется, в «великом до» нет никаких чувств прикосновения.
