Как найти ноты на домре

А

авторы, разные

Александров, А.

Афанасьев, Л.

Д

Дезорм, Л.

Делиб, Лео

Джоплин, C.

Джунусов, Р

К

Кайзер, С.

Калаче, Р.

Колодуб, Л.

Л

Лапошко, Дмитрий

Ларин, А.

Литовко, Ю.

М

Мамчур, В.

Мартыненко, Владислав

Р

Рахманинов, С.

Россини, Дж.

С

Скултэ, А.

Славнитский, Ю.

Смирнова (Шульц), Т.

Сумелиди, А

Т

Тамарин, Иосиф Аркадьевич

Тростянский, Е.

Музыка для духовых инструментов

Музыка для народных инструментов

Авторская (бардовская) песня

Зарубежные авторы

Итальянские и неаполитанские песни

Народные

Отечественные авторы (Россия, СССР)

Песни военной тематики

Песни из саундтреков

До́мра — русский, украинский и белорусский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Домра имеет корпус полусферической формы. Защипывание струн производится при помощи медиатора. Характерным приёмом звукоизвлечения является тремоло. Существуют два вида домр: трёхструнная (русская) домра с квартовым строем, традиционно использующаяся в России, и четырёхструнная домра с квинтовым строем, получившая наибольшее распространение в Белоруси и на Украине. Домра используется для сольного исполнительства (домра малая, прима) и в составе ансамблей и оркестров русских народных инструментов.

Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI—XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XV века, после выхода ряда церковных и государственных указов (один из них 1648 года царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий»), согласно которым скоморошество подвергалось гонениям, домры были уничтожены и забыты.

Современный облик домра обрела в 1896 году, после реконструкции В. В. Андреевым вятской балалайки. На основе этого инструмента, в 1896—98 годах, мастерами-художниками Ф. С. Пасербским, С. И. Налимовым (работал при оркестре Андреева 26 лет), Н. П. Фоминым, П. П. Каркиным, было создано семейство оркестровых домр, ставших основой Великорусского оркестра им. В. В. Андреева. В 1908 году, по инициативе дирижёра Г. П. Любимова, вместе с мастером С. Ф. Буровым, была разработана группа четырёхструнных домр.

Задачи:

Обучающие:

— изучение основ нотной грамоты

— освоение небольших произведений

Развивающие:

— развитие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти

Воспитывающие:

— формирование потребности к продолжению занятий музыкой

Теоретическая часть

В отечественной системе общего музыкального воспитания методика

обучения нотной грамоте формируется с последней трети XIX века. Её

основы были заложены педагогами дореволюционного времени Н. Брянским,

Н. Виташевским, Д. Зариным, И. Ивановым, А. Карасёвым, А. Кастальским,

Н. Кашкиным, А. Масловым, П. Мироносицким, С. Миропольским, А.

Никольским, А. Пузыревским, С. Смоленским. Значимым вкладом в

развитие методики обучения пению по нотам стали работы советских

методистов О. Апраксиной, А. Бандиной, В. Белобородовой, Т. Беркман, П.

Вейса, И. Гейнрихса, Е. Гембицкой, К. Грищенко, Н. Гродзенской, Е.

Давыдовой, В. Дышлевской, Д. и Т. Огородновых, Г. Ригиной, М. Румер, О.

Солониковой, Г. Струве, Н. Шереметьевой. На современном этапе развития

школьной музыкальной педагогики проблема разрабатывалась Ю. Алиевым,

Т. Баклановой, Л. Безбородовой, Т. Надолинской, В. Никешиным, Б.

Рачиной. Благодаря развитию сети интернет различные методики по

обучению нотной грамоте стали доступны широкому кругу людей. В

большинстве случаев— это методики освоения нотной грамоты на начальном

этапе обучения игре на фортепиано, реже— при обучении игре на гитаре и

очень мало— при обучении игре на домре. В этих работах можно выявить

сходство при подходе к изучению нотной грамоты по принципу «от

простого—к сложному» применительно к конкретному инструменту.

Основное содержание

Проблема освоения нотной грамоты всегда встаёт на начальном этапе

обучения игре на любом инструменте, в том числе и на домре. Нотный стан,

скрипичный, басовый ключи, ноты, длительности нот, воспринимаются

человеком, не имеющим представления о музыкальных занятиях как что—то

абстрактное, никак не связанное с музыкальным инструментом. Прежде всего

всегда привлекает звучание музыкального инструмента, в данном случае —

домры. Важную роль играет его эстетический вид. Благодаря этим признакам

возникает желание учиться игре на домре. О том, что нужно будет изучать

ноты, поначалу мало кто думает. На первых занятиях можно что—то

выучить «с рук». Но дальше без знаний нотной грамоты процесс обучения

будет идти медленнее, чем могло бы быть. Рано или поздно придётся

обратиться к нотам, если стоит задача полноценного музыкального развития.

Восьмые и четвертные длительности, название и написание нот на

нотном стане, скрипичный ключ.

Процесс запоминания нот на нотном стане должен идти по принципу « от

простого к сложному». Запомнится название и написание тех нот, которые

используются на практике. На самом первом занятии следует объяснить, что

звуки могут быть разными по продолжительности. Продолжительность

звучания в музыке — это длительность звука. Длительности звуков находятся

между собой в строго определённом соотношении. Рассмотрим это на словах

и стихотворениях:

|

ВО—РО—БЕЙ

Здесь ударение падает на букву «Е» и этот слог длиннее двух предыдущих

Это слово можно простучать в ладоши: получится 3 звука, которые можно

изобразить схематически:

Короткой палочкой изображен короткий звук, длинной—длинный звук

Следует отметить, что длинный звук в два раза длиннее короткого, а два

коротких тянутся столько же по времени сколько один длинный.

Объединим ребром два коротких звука:

Получилась небольшая ритмическая схема. Она подходит и для других слов:

ПЕ—ТУ—ШОК, СО—ЛО—ВЕЙ

Теперь произнесём слово «ЗЯБЛИК». На слух два слога тянутся одинаково.

Схематически это выглядит так:

ЗЯБ—ЛИК,

то есть два длинных звука.

Все эти слова можно прохлопать в ладоши или простучать по столу.

Стихотворение тоже можно прохлопать или простучать по столу, а если есть

возможность – палочкой на барабане. В стихотворении равномерно идёт

чередование ударных и безударных гласных. На какую—то ударную гласную

делается больший акцент, чем на другие, например:

│ │

1) Как у нашего кота шубка очень хороша,

│ │

как у котика усы удивительной красы.

Гласные звуки, на которые падает ударение тянутся дольше, чем другие.

Эти звуки не имеют определённой высоты, но они между собой

ритмически организованы.

Звуки, не имеющие определённой высоты, обозначаются так:

Напишем таким образом предыдущее стихотворение:

1)

Как у на— ше— го ко— та

шуб— ка о— чень хо— ро— ша

Как у ко— ти— ка у— сы

у— ди— ви— тель— ной кра — сы.

Эти стишки можно прохлопать или простучать на барабане. Подобных

примеров можно подобрать много. В итоге получается чередование звуков,

ритмически организованных между собой. Они не имеют определённой

высоты, мы их стучим. Но их можно спеть голосом или сыграть на домре.

Например, можно спеть голосом или сыграть «Как у нашего кота» на одном

звуке, а можно на каждый слог спеть разные звуки и получится небольшая

мелодия. Таким образом мелодия— это последовательность звуков разных по

высоте, но ритмически организованных.

Теперь мы подошли к тому, чтобы узнать как записываются звуки разной

высоты (то есть ноты) на бумаге. Ноты пишутся на нотном стане или

нотоносце. Это 5 горизонтальных линеечек.

Ноты пишутся на линеечках, между линеечками:

На добавочных линеечках сверху и снизу:

Названий нот всего семь: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Как видно из приведённых

примеров, на нотном стане помещается много нот. Но это не всё количество

нот, которое звучит в музыке. Чтобы поместились все ноты, придумали в

начале нотной строчки ставить ключи. Ключ показывает определённую ноту,

от которой идёт отсчёт нот по звукоряду вверх и вниз. Ключей много:

скрипичный, басовый, альтовый, теноровый. Для домры ноты пишутся в

скрипичном ключе, который выглядит так:

Он называется ещё ключ «соль», потому что показывает ноту «соль» первой

октавы ( что такое октава мы пройдём позже). Она пишется на второй

линеечке:

Пройдём сейчас первый звук, который можно сыграть на домре. Это нота «ми»

первой октавы. Она пишется так:

Ноты имеют разные длительности. Два вида их мы прошли: короткий и

длинный звуки. В дальнейшем будем называть короткие звуки восьмыми, а

длинные звуки— четвертями. Есть и другие длительности, но мы их пройдём

позже. Восьмые и четвертные длительности — это самые воспринимаемые

длительности для слуха. Если восьмая одна, то она обозначается так: ♪

Запишем на ноте «ми» уже разобранные нами слова и стихотворения

«Воробей», «Зяблик», «Яблочко», «Как у нашего кота».

Попробуем спеть. А теперь попробуем сыграть. На домре нота «ми»—это третья

открытая струна и самый низкий звук. Ниже этой ноты нам никаких звуков на

трёхструнной домре не сыграть, но знать и петь мы их должны. Это ноты «до»

и «ре»:

до ре

А теперь разучим песенку, которая уже небольшая мелодия из двух нот. Вот

её слова:

Сорока—сорока, где была? – Далёко

Кашку варила, детушек кормила.

Напишем её ритмический рисунок и сначала прохлопаем:

—2 раза

В этой песне участвуют две новые для нас ноты:

Нота «фа» и нота «соль»

Запишем эту песенку на ноты, споём и сыграем.

Далее подбираются пьесы со словами и с каждой пьесой прибавляются новые

ноты. Пьесы со словами учатся детьми быстрее, чем пьесы без слов и

благодаря словам лучше усваивается ритм.

Потом следует пройти знаки альтерации: диез и бемоль, так как во многих

пьесах для начинающих играть на домре часто встречается знак диез. Поэтому

как только ребёнок проиграл несколько пьес и знает написание четырёх нот

на нотном стане (до, ре, ми, фа, соль, ля), нужно объяснить что такое диез и

бемоль. Чаще всего встречаются ноты фа—диез и соль—диез .

Половинные и целые длительности, размер, такт.

На самых первых занятиях мы проходим восьмые и четвертные длительности.

Они лучше всего воспринимаются на слух, особенно детьми. Но со временем

нужно пройти и другие длительности нот и обязательно применять их на

практике, иначе они не запомнятся. Про половинную длительность для начала

нужно сказать, что это очень длинный звук. По времени он в два раза длиннее

четвертной или длится столько же, сколько две четвертные.

Как показывает практика, ребёнку младшего школьного возраста

психологически трудно правильно выдержать половинную длительность, а

тем более—целую. Пьесы с половинными и целыми длительностями лучше

учить тогда, когда ребёнок хорошо усвоил четверти и восьмые. После этого

уже можно объяснить про половинные и целые, показать их соотношение

между собой при помощи схемы:

целая

половинные

четвертные

восьмые

При разучивании пьес по нотам из сборников, у учащихся обязательно

возникнет вопрос о цифрах при ключе и вертикальных чёрточках между

нотами. В последнее время появились новые взгляды на объяснения размера и

такта. Если учащимися хорошо чувствуется относительность длительностей,

то они могут сыграть пьесы на начальном этапе и без тактов и размера.

Вспомним самые первые пьесы на 1—2 нотах. Они игрались без знания размера

и такта. Джазовую музыку, где много синкоп и триолей, пишут на ноты с

размером и тактами. Но это не поможет уловить её ритм. Русские протяжные

песни, записанные на ноты, трудно разделить на одинаковые такты.

Приходится записывать их с переменным размером, а это не всегда удобно