Как найти отражение в музыке

Как находят изображение в музыке С. Рахманинова «Здесь хорошо. » слова А. Блока » Мелодией одной звучат печаль и радость»?

Реквием — траурная месса (в переводе с латинского — посылаю, отпускаю) — исполняется на традиционный латинский текст, принятый в католической службе. Состоит из нескольких разделов, среди которых, помимо обычных частей любой мессы («Kyrie eleison» — «Господи, помилуй», «Sanctus» («Sanctus dominus Deus Sabaoth») — «Свят» («Свят Господь Бог Саваоф»), «Agnus Dei» («Agnus Dei, qui tollis peccata mundi») — «Агнец Божий» («Агнец Божий, взявший на себя грехи мира»), обязательны части, принадлежащие только траурной мессе: «Requem aeternam» — «Вечный покой», «Dies Irae» — «День гнева» и «Tuba mirum» — «Чудесная труба» (где изображается Страшный суд Господень), «Lacrimosa» («Слёзная»).

Истоки будущей известности — в середине 50-х годов. Во всех шукшинских биографиях сообщается, что впервые он снялся в фильме Марлена Хуциева «Два Фёдора» во время учёбы во ВГИКе. А на самом деле самый первый раз команду «Мотор!» студент-вгиковец услышал еще в 1956 году из уст режиссера Сергея Герасимова, который позвал его в свой фильм «Тихий Дон» на совсем крошечный эпизод.

Шукшин начал рассылать свои рассказы в столичные издания будучи студентом. В 1958 году в журнале «Смена» был опубликован его первый рассказ «Двое на телеге», который прошел незамеченным. Потом в 1961 году вышла подборка рассказов в журнале «Октябрь», позднее — уже в «Новом мире». Если посчитать, то окажется, что писательским трудом Василий Макарович занимался (с перерывами) совсем мало — чуть более 10 лет. НО ЭТО НЕ ВСЕ

Источник

Конспект урока по музыке на тему «Мелодией одной звучат печаль и радость» (6 класс)

«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

А.Блок «Мелодией одной звучат печаль и радость»

Организационная часть урока

1 . Приветствие. Готовность класса к уроку.

Тысячи лет существует музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему музыка вызывает чувства радости и печали? Почему к ней как к солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже растения?
На протяжении веков человека сопровождает музыка. Ни один человек, скорее всего, не рискнет подсчитать количество музыкальных произведений. Их, просто, огромное количество! Но главное в музыке – она находит отклик человеческой души.

Мы с вами уже говорили о составляющих музыкального произведения. Перечислите, пожалуйста:
Мелодия, Лад, Ритм, Темп, Гармония, Фактура, Регистр, Динамика, Тембр.
Более подробно остановились на понятии мелодия. Что это?
Мелодия – это благозвучная последовательность звуков, образующая музыкальное единство.

Проверка рисунков, если есть

— Еще раз прочитайте высказывание А.Блока, записанную тему урока и предположите, почему наш рабочий лист разделен на 2 части? (В цитате Блока содержатся антонимы: печаль и радость. Эти чувства, вероятно, будут вызывать разные произведения. Созданные Моцартом произведения разноплановые, потому что жизнь разная и проч.)

— Какова цель нашего урока? Чему научимся? ( Научимся в оспринимать различные по смыслу и характеру музыкальные произведения В.А.Моцарта).

И сегодня речь пойдет о мелодии, о её характере, многоплановости широкого спектра выразительности.

— Какими мелодии могут быть по настроению? (Словарь эмоциональных терминов)

— Можете ли вы назвать хоть одного композитора, который писал бы только одного характера музыку? Почему?

— Итак, кто может предположить тему сегодняшнего урока?

(Мелодии бывают разные: веселые, грустные…)

Посмотрите, насколько поэтично звучат слова у А.Блока: Мелодией одной звучат печаль и радость. Попробуем убедиться в этом на примере музыки одного композитора.

Основная часть урока

Сегодня на уроке мы с вами прослушаем и поразмышляем над разнохарактерными музыкальными произведениями.

Вступительное слово учителя.

5. Перед вами портрет величайшего композитора 18 века В.А. Моцарта (1756 – 1791). (портрет)

В начале урока я раздала вам интересные факты жизни и творчества композитора

«Маленький волшебник» Вольфганг Амадей Моцарт родился 27-го января 1756 года в бедной семье. Его отец происходил из семьи простых ремесленников-переплетчиков.

Полное имя у мальчика было довольно длинное: Иоганн Хризостомус Вольфганг Теофилус. Через несколько лет имя Теофилус, что по-русски означает любящий Бога, заменили на Амадей.

Чудо-ребенок, ясный гений, с 3 лет занимался музыкой, в шесть лет писал музыку и выступал при дворах Зальцбурга, Лондона и Версаля.

В двенадцать лет Моцарт уже написал первую большую оперу. Она была поставлена в придворном театре Зальцбурга.

Моцарт обладал абсолютным слухом. И, услышав всего лишь раз невероятно сложное произведение, записывал его на слух без единой ошибки. За это Папа Римский наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры. Так в четырнадцать лет Вольфганг Моцарт стал академиком, благородным кавалером ордена и дворянином.

Слушание, исполнение и анализ музыкальных произведений

6.Давайте прослушаем одно из необычных произведений 18 века серенаду, написанную Моцартом. Скажите, что такое серенада?

Слушание фрагмента. В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»

Послушайте внимательно и ответьте на следующие вопросы:

— Слышали ли вы пение в серенаде?

— Какие инструменты звучали?

— Какое настроение передает вам эта музыка? Какой у неё характер? (Словарь музыкальных терминов)

(Бодрое, жизнерадостное, тонкое, изящное, оптимистичное, задорное, радостное)

— Перед вами на парте лежат маски, какие на них лица изображены?

(Радостное и печальное)

— Какая маска подойдет нашему музыкальному произведению?

( Радостная. Учащиеся показывают маску учителю.)

Мелодия Маленькой ночной серенады пленяет тонкостью и изяществом. В ее звуках оживает облик старой Вены, необычайно музыкального города, где днем и ночью можно было слышать чудесную музыку.

В Вене 18 века было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. Смысл такой музыки был в том, чтобы доставить человеку радость.

7. К сожалению, в жизни случаются не только радостные моменты, но и печальные.

Моцарта славила вся Европа, но жизнь его была очень нелёгкой. В то время среди знатных вельмож музыкант ценился не больше, чем слуга или портной. Поэтому великий композитор, покинув службу у герцога, стал бедняком. Последним произведением Моцарта стал Реквием.

Лакримоза в переводе с латыни означает – слезный день. Ее мелодия основана на интонации вздоха и плача, одновременно выражая состояние глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.

Слушание фрагмента В.А.Моцарт Реквием «Лакримоза»

— Какое настроение передает вам эта музыка, какой у неё характер?

( Печаль, скорбь, горе, беда, тоска, трагедию)

— А что представили вы прослушивая это музыкальное произведение?

— Какая маска подойдет к этому произведению?

Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить ее незавершенной».

Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с огромной силой передал Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери».

Итак, мы услышали разные мелодии одного композитора. В них можно увидеть творческий путь Моцарта от успеха беззаботного мальчика, до трагических переживаний огромного художника.

Итог урока. Рефлексия учебной деятельности

10.Над какой темой работали?

( В музыке, как и в человеке присутствуют чувства радости, веселья, страдания и печали,)

(Новые факты из жизни Моцарта, его произведения «Маленькая ночная серенада», Реквием. «Лакримоза». (Слезный день)).

( Мы узнали другого Моцарта, произведения которого могут вмещать многообразную гамму человеческих эмоций)

11 . Домашнее задание . Подготовить небольшое сообщение о интересных на ваш взгляд фактах из жизни В.Моцарта.

На протяжении всего урока с нами были маски печали и радости. Я хочу, чтобы вы показали мне ту маску, которая соответствует вашему настроению после проведенного урока. Если урок вам понравился, поднимите маску радости, а если нет, то маску печали.

Я пожелаю вам: пусть с вами всегда будут хорошая музыка, хорошая поэзия, хорошие картины, чтобы вы, вслушиваясь, вчитываясь, всматриваясь в произведения искусства, глубже познавали жизнь. Спасибо за урок!

Источник

Конспект урока на тему «Мелодией одной звучит печпль и радость»

«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Тема: «Мелодией одной звучат печаль и радость…»

«Песнь моя летит мольбою»

( Жанры вокальной и инструментальной музыки)

«Мелодией одной звучат печаль и радость…»

«Песнь моя летит мольбою»

Содержание: Жанры вокальной и инструментальной музыки.

Цель: углубить представления учащихся о существовании вокальной и инструментальной музыки.

— показать взаимодействие музыки и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;

— познакомить с понятием «баркарола», как жанром вокальной и фортепианной музыки;

— развивать навык участия в коллективной исполнительской деятельности.

Музыкальный материал: «Вокализ» С. Рахманинова, «Романс» к повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина, «Песня венецианского гондольера» Мендельсона, «Венецианская ночь» М. Глинки, «Баркарола» Ф. Шуберта.

I этап. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята! Сегодня тема нашего урока звучит так: «Мелодией одной звучат печаль и радость…»

И сегодня мы продолжим разговор о жанрах вокальной и инструментальной музыки.

II этап урока. Введение в тему урок, закрепление пройденного материала.

Давайте вспомним понятие: ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА.

По-другому, можно сказать, что ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА – это музыка для пения.

— Какие жанры вокальной музыки вы знаете? (песня, романс, кантата, оратория, опера)

— С произведением, которое я предложу вам прослушать, вы знакомились в начальной школе. Узнаёте его?

СЛУШАНИЕ: «Романса» к повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридова

— Что это было за произведение? Кто автор?

Правильно, это произведение Свиридов написал в форме романса. Давайте вспомним понятие РОМАНСА.

РОМАНС – это вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания.

— Замечаете несоответствие? (произведение Свиридова не имеет литературной основы, т.е. относится к жанру инструментальной музыки)

Действительно: форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «romance sans paroles» («песня без слов»)

III этап урока. Изучение нового материала.

Сегодня мы познакомимся ещё с одним жанром музыки без слов. Это жанр вокальной музыки – ВОКАЛИЗ.

СЛУШАНИЕ: «Вокализ» С. Рахманинова

— Какое настроение создаёт это произведение у слушателей?

Давайте сравним «Романс» Г. Свиридова и «Вокализ» С. Рахманинова

— Что общего у этих произведений?

Эти произведения звучат как выразительная речь человека, как исповедь его души. «Вокализ» пронизывают чувства задушевности, широта и неторопливость мелодического развития сближают его с лирической народной песней.

Более открытое проявление чувства в «Романсе» Свиридова приближает его звучание к городскому романсу.

ВЫВОД: выразительные возможности музыкального языка чрезвычайно широки, многообразны и охватывают сферу чувств человека)

Произведение, с которым мы познакомимся сейчас, относится к жанру и вокальной и инструментальной музыки. Это БАРКАРОЛА.

В мире музыки существуют ВОКАЛЬНЫЕ и ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ баркаролы.

СЛУШАНИЕ: «Песня венецианского гондольера» Ф. Мендельсона

— К какому жанру относится эта баркарола? (инструментальная)

— Похожа она на песню? Можем ли мы сказать, что это песня без слов?

Именно Ф. Мендельсон впервые применил название «песня без слов», написав цикл фортепианных пьес, предназначенных для домашнего музицирования.

Слушаем ещё одно произведение.

СЛУШАНИЕ: «Венецианская ночь» М. Глинки (вокал)

— К какому жанру относится эта баркарола? (вокальная)

Баркарола М. Глинки была написана на стихотворение Нестора Кукольника.

Запишите текст в тетрадь.

Уснули голубые
Сегодня, как вчера.
Ох, волны удалые,
Надолго ль? До утра?

У нас и в мраке ночи
Волнение любви
Слезами топит очи,
Огнем горит в крови.

И плеском размахнулось
Широкое весло,
И тихо распахнулось
Заветное окно.

И вам покоя, волны,
Страдалец не дает;
Надежд и страсти полный,
Всю ночь любовь поет.

Уснули голубые
Сегодня, как вчера.
Ох, волны удалые!
Не спать вам до утра!

Сейчас я предлагаю ещё раз прослушать баркаролу Михаила Глинки, но в инструментальном исполнении. Текст будем читать сами.

СЛУШАНИЕ: «Венецианская ночь» М. Глинки (оркестр)

Ученик читает текст Н. Кукольника под музыку М. Глинки

— Вы прослушали баркаролы Ф. Мендельсона и М. Глинки. Что общего заметили?

(есть мерность ритма, мягкое качающееся движение меланхоличных мелодий)

— Что напоминают мелодии этих произведений? (они напоминают монотонный ритм гребли и монотонность покачивания лодки)

БАРКАРОЛА – этим поэтичным, красивым словом называют музыкальный жанр, происхождение которого связано с песнями на воде (от итал. barkarola).

Запишите понятие в тетрадь:

IV этап урока. Домашнее задание.

В творческой тетради сравнить настроение романса («Венецианская ночь» М.И. Глинки) с настроением картины «Итальянский пейзаж» А. Мордвинова.

V этап урока. Подведение итогов.

— С какими жанрами музыки мы познакомились? (вокальными и инструментальными)

— Под каким названием перешла форма романса в инструментальную музыку? («песня без слов»)

— Кто был автором этого названия? (Ф. Мендельсон)

— С каким произведением Ф. Мендельсона мы познакомились на уроке? («Песня венецианского гондольера»)

— К какому жанру это произведение относится? (инструментальная баркарола)

— С какой вокальной баркаролой мы познакомились? («Венецианская ночь» М. Глинки на слова Н. Кукольника)

Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки: 5-6 класс: пособие для учителя.-М.:Просвещение, 2007.

Источник

Конспект урока музыки на тему «Мелодией одной звучат печаль и радость» (8 класс)

«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Тема урока: «Мелодией одной звучат печаль и радость»

(подробный конспект урока)

Проблема данного урока — как музыка раскрывает разнообразный мир человеческих чувств (на примере одного произведения крупной формы).

Тип урока — углубление знаний (расширение темы триместра «Мир человеческих чувств», раздела года «Традиция и современность в музыке. Вечные темы в искусстве»).

Жанр урока — беседа (доминирующий, с элементами дискуссии)

Данный урок построен на принципах художественно образного мышления как основы развития личности, эмоционально-целостного отношения к явлениям окружающего мира и искусства. Урок является определённым и вполне конкретным звеном целостной системы музыкального воспитания подростков в рамках программы «Музыка» авторов Т.И.Науменко и В.В.Алеева.

К этому уроку учащиеся умеют:

-аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учётом знаний, полученных в 1-8 классах);

-преломлять полученные знания в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно или письменно);

-имеют представление о концептуально-содержательных особенностях сонатной формы и композиции Концерта;

-имеют навыки вокально-хоровой деятельности (исполнение произведений различных жанров и стилей);

-узнают произведения композиторов, чьё творчество изучалось на уроках музыки.

Цель урока – помочь учащимся воспринимать музыку как разнообразный мир человеческих чувств.

-через исполнение и коллективную мыследеятельность подвести уч-ся к восприятию темы урока;

-в ходе аргументированных размышлений о многообразии человеческих чувств и переживаний подвести уч-ся к восприятию нового;

-в преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении подвести уч-ся к образному миру музыки Моцарта, Пахмутовой;

-активизация музыкального и жизненного опыта уч-ся с целью: погружения в тему, ознакомления с новым знанием посредством чётко поставленной учителем задачи, совместного решения и самостоятельного формулирования учащимися вывода, закрепления знаний в разных видах учебной деятельности (исполнение песни, просмотр фрагмента видеофильма, слушание Концерта и размышление о нём).

Проектируемый результат урока:

-уч-ся осознают органическое взаимодействие главных особенностей содержания и средств музыкальной выразительности (акцент делается на Концерт №23 Моцарта);

-уч-ся научатся находить взаимосвязь между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыки и литературы (домашние поэтические заготовки уч-ся, ода Шиллера «К радости», песня неизвестного автора на стихи Р.Бёрнса, музыка Симфонии № 9 Л.Бетховена, Концерт №23 В. Моцарта, песня А.Пахмутовой);

-уч-ся обогатят собственный опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке;

— уч-ся научатся проявлять высокую активность при решении проблемных ситуаций.

-метод «забегания» вперёд и возвращения к пройденному;

-метод уподобления характеру (на примере исполнения песни, разученной на предыдущем уроке, а также исполнение уч-ся фрагмента 1-ой части Концерта №23 Моцарта);

-метод контрастных сопоставлений (на примере исполняемой песни «Честная бедность» и Концерта №23 Моцарта);

-метод музыкального обобщения;

-словесно – иллюстративный метод (речь учителя, высказывания уч-ся, нотная запись на доске и в учебнике, стихотворения уч-ся, написанные к предыдущему уроку, стихи поэтов-классиков и т.д.).

-метод проблемно-поисковый (через взаимодействие «учитель-ученик», при помощи целенаправленного проблемного выстраивания содержания урока, подойти к решению главной проблемы).

-приём ритмопластики (в песне «Честная бедность»);

-постановка конкретных вопросов;

-изложение неоднозначных точек зрения при рассмотрении каких-либо жизненных явлений с целью предложить уч-ся самостоятельно искать ответы, делать выводы;

-традиционное изложение материала с включением проблемных ситуаций;

-видео и поэтическая поддержки музыкальных произведений.

-музыкальные инструменты: синтезатор, фортепиано;

-телевизор, видеомагнитофон, компьютер;

-портреты композиторов Бетховена, Моцарта, Пахмутовой:

-видеозапись различных состояний природы и человека, фрагмент видеозаписи Олимпиады в Москве 1980 года (закрытие Олимпиады-80).

Доска разделена на три части.

Левая часть. Портрет Л.Бетховена, запись слов оды Шиллера «К радости».

Центральная часть. Портрет В.Моцарта, запись фрагментов стихотворений Ф.Тютчева «Тут целый мир, живой, многообразный, волшебных звуков и волшебных снов. » и А.Блока «Мелодией одной звучат печаль и радость», слова из песни «Честная бедность» (последний куплет).

Правая часть. Портрет А.Пахмутовой, текст песни.

1- стадия вызова – проблемная разминка на понимание общей темы занятий «Мир человеческих чувств»;

Как вы думаете, почему наш сегодняшний урок начинается с показа ваших портретов? Что их объединяет?

Уч-ся (учащиеся): Общее в этих портретах состояние радости, веселья, беспечности …

Уч-ся: Прошлый урок мы говорили о музыке, приносящей человеку радость и утешение. Дома нужно было подумать и найти подтверждение тому, какие музыкальные произведения несут в себе заряд радости и веселья.

У.: В какой форме вы могли выполнить домашнее задание?

Уч-ся: Стихи собственного сочинения и известных поэтов, эссе об услышанном произведении, слайд-шоу о радостных минутах, проведённых в школе, собственная музыкальная пьеса на заданную тему и её исполнение.

У.: Кто хочет поделиться собственными музыкальными впечатлениями от испытанного в своей жизни чувства радости?

Одна из учениц, обучающаяся в музыкальной школе, исполняет собственную миниатюру «Радость». Аплодисменты.

У.: А какие произведения, созвучные только что услышанной музыкальной миниатюре вашей одноклассницы, вам известны?

Уч-ся: «Послеполуденный отдых Фавна» Дебюсси. В этом произведении звучит радость, блаженство от общения с природой.

Уч-ся: Музыка Бизе. Увертюра к опере «Кармен». В целом она даёт ощущение чистой и полной радости, несёт в себе чувство счастливой и бесконечно прекрасной любви…

(Учитель обращает внимание уч-ся на портрет Л.Бетховена).

Уч-ся: Финал Симфонии № 9 Бетховена, в котором звучит хор на стихи Шиллера.

У.: О чём поёт хор в финале симфонии?

Уч-ся: Симфония завершается хором на слова оды «К радости» Шиллера :

«Люди-братья меж собой!

Слейтесь в радости одной!».

Уч-ся: Дома я нашёл стихи, созвучные музыке финала:

«Они поют и славят высокую мечту,

Достоинство, свободу, любовь и красоту,

Всё светлое, что может сердца людей зажечь,

Это о бетховенской музыке финала, где для усиления радости победы, единения огромного числа людей, композитор в симфоническое произведение вводит хор. Мы слышим общее состояние ликования и оркестра и смешанного хора.

У.: В финале симфонии радость присутствует как сила, одержавшая верх над тревожным и тёмным началом, над грустью или сомнениями. Наверное, вы согласитесь со мной, что любая радость достаётся нам чаще всего в награду за усилия, за преодоление невзгод. В наше время музыка Бетховена звучит также мощно и убедительно. Может быть, именно поэтому на открытии Олимпийских игр 20-ого столетия в Испании, в Барселоне, звучала музыка Финала Девятой симфонии, которую исполнял многотысячный хор и такой же симфонический оркестр, состоящие из молодых, талантливых музыкантов-исполнителей.

У.: Состояние только радости – это минуты, мгновения. Они обычно бывают запечатлены в небольших музыкальных высказываниях, небольших формах. И примером тому может служить самый демократичный и доступный жанр.

У.: С одной из таких песен вы познакомились на прошлом уроке. Что это за песня?

Уч-ся: Шотландская народная песня на стихи поэта 18 века Роберта Бёрнса «Честная бедность».

У.: Прежде чем мы её исполним, нам следует.

У.: И как говорится в пословице: «Песня поётся не как придётся, а надо.

Уч-ся: Каждый куплет песни начинается в мажоре.

У.: Думаю, будет справедливым исполнить песню под аккомпанемент клавесина, самого популярного инструмента того времени. Для этого настроим наш синтезатор на тембр клавесина. После чего прозвучит вступление к песне «Честная бедность». Ваша задача вступить вовремя и исполнить песню с точной мелодической основой и с пониманием того, о чём вы поёте. Уч-ся сопровождают своё вокальное исполнение, используя приём ритмопластики (щелчки пальцами, хлопанье в ладоши, удары рук по парте, по коленям, топанье ног) в соответствии с каждым куплетом, ритмично пульсируя или исполняя определённый ритмический рисунок в припеве, как это было придумано самими уч-ся на предыдущем уроке).

1.Кто честной бедности своей
Стыдится и всё прочее,
Тот самый жалкий из людей,
Трусливый раб и прочее.
Припев: При всём при том, при всём при том,
Пускай бедны мы с вами,

А золотой – мы сами!
2.Мы хлеб едим и воду пьём,
Мы укрываемся тряпьём и всё такое прочее,
А между тем дурак и плут
Одеты в шёлк и вина пьют и всё такое прочее.
Припев: При всём при том, при всём при том,

Бревно останется бревном

И в орденах, и в лентах!
4.Король лакея своего

Назначит генералом,
Но он не может никого
Назначить честным малым.

Припев: При всём при том, при всём при том,
Награды, лесть и прочее

Не заменяют ум и честь

И всё такое прочее!
5.Настанет день и час пробьёт,
Когда уму и чести
На всей земле придет черёд
Стоять на первом месте.
Припев: При всём при том, при всём при том,

Могу вам предсказать я,

Что будет день, когда кругом
Все люди станут братья!

У.: Какова главная мысль стихотворения Роберта Бёрнса?

Уч-ся: Главное в человеке – ум, честь и достоинство, а не звания, регалии и богатство, приобретённые не собственным умом и трудом, а лестью.

Уч-ся: И музыка очень оптимистичная, большей частью мажорная, радостная, ритмичная.

Уч-ся: И при этом мелодия простая, близкая народной, легко запоминается.

Уч-ся: А гармония светлая, ясная.

Уч-ся: В этой песне ещё звучит надежда «настанет день, когда кругом все люди станут братья».

У.: Скажите, вся ли песня звучит в мажоре?

Уч-ся: Нет, в запеве звучит мажор, а вот припев исполняется в минорном ладу.

У.: Этот переход в другой лад происходит сразу же или постепенно?

Уч-ся: Переход в минор происходит сразу, просто, прямо.

Уч-ся: Появление минорного лада придаёт музыке некоторую лиричность и очарование.

У.: Ребята, тот, кто был внимательным с самого начала урока, кто с первой минуты вслушался в музыкальную палитру урока, без труда ответят на вопрос «Музыкой какого композитора начался наш урок?»

Уч-ся: В начале урока, когда показывали слайды с нашими портретами, звучало «Рондо» австрийского композитора 18 века Вольфганга Амадея Моцарта (учитель показывает портрет В.Моцарта)

У.: Исчерпывающий ответ. А скажите мне, пожалуйста, как чаще всего называют Моцарта?

Уч-ся: «Солнечным» композитором.

Уч-ся: Его гениальная музыка часто дарила и до наших дней дарит радость.

У.: Но всегда ли музыка Моцарта, хотя, бесспорно, и прекрасна, так однообразна? Так ли это?

Сегодня нам предстоит это понять, согласиться или нет с тем, что Моцарт – «вечный солнечный свет в музыке!».

В 6-ом классе мы познакомились с «Рондо» Моцарта. Сможет ли кто-нибудь напеть фрагмент основной мелодии

Ученица, занимающаяся в школьном вокальном ансамбле, напевает рефрен «Рондо». Аплодисменты.

Уч-ся: Я запомнил Увертюру к опере «Свадьба Фигаро», блестящую, изобретательную, искромётную, так похожую на его главного героя, на лукавого жизнерадостного Фигаро.

Уч-ся: Моцарт за свою короткую жизнь создал разные по характеру и по форме произведения.

У.: Конечно, нельзя исключить радостную музыку, как нельзя исключить различные состояния человеческой души. Прислушайтесь к себе, как тонок и нежен ваш внутренний мир, он самый динамичный и подвижный. А можно ли сказать то же о музыке, может ли она передать разные состояния человеческой души?

Уч-ся: Скорее да, чем нет.

Прежде подумайте, почему именно жанр концерта выбран сегодня, а не симфония, которая была так популярна в творчестве Моцарта, не сюита, не соната, не квартет?

Уч-ся: Потому что в Концерте, кроме симфонического оркестра, есть солирующий инструмент и, может быть, это образ самого композитора, беседующего с нами, со слушателями. И тогда мы поймём и его отношение к окружающей его действительности, его чувства и мысли.

На экран проецируется с.42 с нотным примером №6

У.: Откройте, пожалуйста, учебник на с.42. Обратите внимание на фрагмент клавира Концерта№23 Моцарта. Для какого состава исполнителей написано данное произведение?

Уч-ся: Для фортепиано и симфонического оркестра.

У.: Фрагмент какой части Концерта№23 дан в этом нотном примере?

У.: Какой темп обозначен для исполнения 1-ой части?

Уч-ся: Аллегро, т.е. быстро, скоро, активно.

У.: Давайте вслушаемся в музыку Концерта, в его 1-ую часть. Какие чувства испытаете вы при первом знакомстве с ней?

(Слушание экспозиции 1-ой части Концерта №23 Моцарта. 2.40 мин.).

После слушания фрагмента, уч-ся делятся впечатлениями.

Уч-ся: Это светлая, радостная музыка, чувствуется какая-то безмятежность.

Уч-ся: Музыка очень изобретательная, когда тема звучит у солирующего инструмента. Она оживлённая, очень действенная.

Уч-ся: Лучезарная, непосредственная, мажорная. Это уже знакомый нам Моцарт.

У.: Как? Каким образом Моцарт передал нам светлое, радостное состояние?

Уч-ся: Бас очень ненавязчивый, очень корректный, осторожный.

(Учитель исполняет на фортепиано движение баса).

Уч-ся: Хроматизмы такие томные. Что-то похожее мы слышали у Дебюсси в «Послеполуденном отдыхе Фавна».

(Учитель исполняет хроматизмы на фортепиано).

Уч-ся: Удивительно светлая, прозрачная фактура.

(Учитель демонстрирует фрагмент на фортепиано).

Уч-ся: Мы уже на одном из уроков говорили о том, что оркестр 18 века был небольшим по составу, и в нём преобладали струнно-смычковые инструменты (скрипки, альты, виолончели) с их виртуозностью, нежностью и деревянно-духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) с их серебристым звучанием.

У.: Итак, теперь нам ясно, как композитор средствами музыкальной выразительности создал образ светлой, ничем незамутнённой радости. По слайдам, показанным в начале урока, по вашей реакции на эти фотографии понятно, что и вам это чувство знакомо. А что можно сказать о самом Моцарте?

Уч-ся: Я представляю, что сейчас с нами был радостный и непосредственный Моцарт.

У.: Но прозвучала 1-ая часть Концерта №23. Моцарт сообщил определённый заряд, настроение и вызвал у нас ответные чувства. И всё? На этом музыка Концерта замолчит?

Уч-ся: Нет, музыка продолжит звучать. Ведь классический Концерт имеет 3 части.

У.: А зачем 2-ая часть? Ведь перед нами тот самый «солнечный» Моцарт! Такой ясный, простодушный, открытый и, как вы говорите, непосредственный, такой знакомый.

Уч-ся: Наверное, чтобы рассказать о чём-то ещё, о другом состоянии души, о других чувствах, мыслях, посетивших его в моменты радости и веселья.

У.: Давайте предположим, зная принципы построения классического Концерта, как же будет развиваться его мысль?

Уч-ся: Как правило, 2-ая часть звучит контрастом 1-ой части.

(На экран проецируется с.43 с нотным примером №7).

У.: Откройте, пожалуйста, учебник на с.43, нотный пример №7. В чём этот контраст может прослеживаться?

Уч-ся: В темпе. 1-ая часть написана в аллегро, а 2-ая часть в темпе адажио (медленно).

Уч-ся: Нередко встречается динамическое сопоставление: 1-я часть обычно яркая, а 2-я – приглушённая.

Уч-ся: Ладовый контраст 2-х частей: появляется другая окраска, другое настроение.

У.: Ребята, давайте услышим музыку 2-ой части Концерта Моцарта и попытаемся понять, о чём с нами говорит Моцарт.

(Учитель садится за фортепиано и исполняет фрагмент 2-ой части Концерта №23. 1.25 мин.).

Уч-ся: Удивительно грациозная, нежная.

Уч-ся: Музыка трогательная, грустная, чем-то напоминает «Лакримозу» Моцарта.

Уч-ся: Я не согласен, что этот фрагмент напоминает музыку «Лакримозы». Там скорбь, утрата, а здесь светлая печаль, сомнение.

Уч-ся: Печальная, певучая

Уч-ся: Здесь другой Моцарт: нежный и немножко задумчивый.

У.: Действительно, прослушав 2 часть, Адажио, мы уже по новому воспринимаем характер 1-ой части. Так ли она безмятежна, как можно было предположить по звучанию первых тактов?

Уч-ся: Я думаю, в жизни человека безоблачные состояния крайне редки, как редки они и в музыке. Ведь музыка – это отражение окружающей нас действительности, настроений и чувств людей, композитора, создающего её.

У.: Недаром многие музыканты признавали Моцарта великим художником реального живого человека со всеми его мечтаниями, противоречиями и сомнениями. И сейчас, мне бы хотелось, без лишних слов, в полной тишине, познакомить вас с финальной, третьей частью Концерта №23 Моцарта.

У.: Знакомое чувство?

Уч-ся: Да, это очень похоже на 1-ую часть. Не по мелодии, а по настроению. Тот же темп аллегро, но немного быстрее.

Уч-ся: Эта музыка такая же мажорная, как и в первой части

(Учитель на фортепиано иллюстрирует все последующие высказывания уч-ся).

Уч-ся: Но мелодически она более развита.

Уч-ся: И очень подвижный бас.

Уч-ся: Музыка этой части более динамична. Звучит ярче, стремительнее, торжественнее.

Уч-ся: Это тоже радость, но какая-то другая.

У.: Вы хотите сказать, что нет той безмятежности, беспечности, непринуждённости, которые мы почувствовали в начале Концерта?

Уч-ся: Да, это другой Моцарт!

У.: Найдите, пожалуйста, строки в учебнике, посвящённые образному содержанию финала Концерта.

Уч-ся (цитата из учебника): «Наверное, точнее было бы сказать о новой радости – радости, познавшей тревоги и невзгоды, преодолевшей их и возносящей смысл произведения на новую высоту торжествующего света».

У.: Ребята, вы согласны со мной, что в настоящей музыке выражена вся глубина мира с его печалями, вечными как мир, и такими же вечными его радостями?

Посмотрите на поэтические строки (запись на доске), прочтите их и скажите, какая из них может стать темой нашего урока?

(Из поэтических фрагментов учащиеся выбирают строки, созвучные размышлениям на уроке).

«Тут целый мир, живой, разнообразный,

Волшебных звуков и волшебных снов. ». Ф.Тютчев.

«Мелодией одной звучат печаль и радость». А.Блок.

Уч-ся: Я думаю, строки Тютчева скорее об огромном мире под названием «Музыка». Если же говорить о Концерте №23 Моцарта, о том Моцарте, какого мы сегодня узнали и почувствовали, то наш урок можно было бы назвать строчкой Блока «Мелодией одной звучат печаль и радость».

У.: Действительно, в рамках одного произведения мы услышали столь различные нюансы одного эмоционального состояния, подвижность и изменчивость музыкальных настроений.

(Запись в тетради темы урока).

Уч-ся: Мы узнали другого Моцарта, произведения которого могут вмещать многообразную гамму человеческих эмоций.

Уч-ся: А не только рассказывать о бесконечной радости и веселье. В нашей жизни бывают не только радостные, но и минуты печали.

(Запись в тетради темы урока).

У.: В заключительной части нашего урока я хочу перебросить мостик к нашему следующему уроку и ещё раз обозначить тему этой и будущей встречи «Мелодией одной звучат печаль и радость».

Вспомните, как мы вместе пришли к тому, что одно произведение может включать в себя самые разные проявления человеческой души.

Уч-ся: В начале урока мы говорили о произведениях, несущих образы радости, ликования, безудержного веселья, потом мы исполнили песню «Честная бедность», и вдруг мы осознали, что в ней, помимо мажора, звучит минор, и что это вызвало ещё больший интерес к песне.

Уч-ся: Дальше мы услышали ту же смену настроения, но уже в крупной форме, в 3-хчастном Концерте №23 Моцарта, и композитор стал нам ближе и понятнее, ведь те же чувства нередко испытываем и мы.

Уч-ся: Те же мысли посещают и нас.

Уч-ся: Такой же бывает смена настроения и у нас.

Уч-ся: Это соревнование в силе и ловкости.

Уч-ся: Это радость побед и горечь поражений.

Уч-ся: Это счастье встреч и печаль расставаний.

У.: И мы вновь, уже в который раз на уроке, можем сказать словами Александра Блока «Мелодией одной звучат печаль и радость».

У.: Давайте послушаем музыку Александры Николаевны Пахмутовой, посмотрим фрагмент закрытия Олимпиады-80, вглядимся в лица участников и гостей.

(Видеозапись закрытия Олимпиады-80 в Москве. Фрагмент прощания с Мишкой под песню А.Пахмутовой:

«На трибунах становится тише,

Гаснет свет цифрового табло.

До свиданья наш ласковый Миша,

После просмотренного видеофрагмента закрытия Олимпиады-80, ребята делятся впечатлениями, пишут по группам синквейны.

Из озвученных синквейнов (6 групп) класс выбирает общий (итоговый), который наиболее точно отражает идею, тему и содержание урока. Он записывается на центральной части доски и в тетрадях.

Итоговый синквейн по теме урока «Мелодией одной звучат печаль и радость»:

Звучит, увлекает, наполняет

«Мелодией одной звучат печаль и радость»

Источник

Урок-конференция

«Отражение исторических
событий в классической музыке»

Эпиграф: Музыка
так же, как и всякий другой человеческий язык,

должна быть
неразлучна с народом, с почвою этого народа,

с его историческим
развитием.

В. В. Стасов

(Музыкальный и
художественный критик, историк искусства)

Цели урока:

— повторение основных
событий истории России;

— повторение основных
произведений классической музыки;

— воспитание
художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства,
толерантности, уважения к культурным традициям народов России;

— развитие чувств,
эмоций, образного, ассоциативного, критического

мышления.

Оборудование:

— интерактивная доска с
её возможностями ( подобраны портреты великих композиторов М.И. Глинки М.П.
Мусоргского А.П. Бородина А.Н. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского Д.Д.
Шостаковича; подготовлены для прослушивания отрывки из произведений
классической музыки)

— презентация основных
событий истории России.

В процессе обсуждения
группы используют высказывания великих людей о музыке:

Д. Д. Шостакович :
Сокровища музыки неисчерпаемы, и так же неисчерпаемы ее возможности в будущем.
Она будет вечно расти и развиваться, как вечно будет расти и шириться
человеческий дух.

П. И. Чайковский :
…ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем
смысле этого слова, не существуют для простой забавы; они отвечают… гораздо
более глубоким потребностям человеческого общества, нежели обыкновенной жажде
развлечения и легких удовольствий.

Л. Бетховен : Музыка
всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть
идея…

Аристотель :…музыка
способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз
музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в
число предметов воспитания молодежи.

Д. Д. Шостакович :
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить
музыку, надо прежде всего ее слушать.

об
истории:

Цицерон: История —
свидетель прошлого, свет истины, живая память, учитель жизни, вестник старины.

Сервантес: История —
сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример и поучение для
настоящего, предостережение для будущего.

Н.М. Карамзина : История
в некотором смысле есть священная книга народов: главная, необходимая; зеркало
их бытия и деятельности; скрижали откровений и правил; завет предков к
потомству; дополнение настоящего и пример будущего».

Ход
урока:

Учитель: События,
эмоции и идеи, которые волнуют общество, находят отражение в музыке. Поэтому
интерес общества к историческим событиям, к прошлому своего народа и всего
человечества не мог не найти отражение у авторов музыкальных произведений. И
сегодня на уроке мы попробуем описать крупные музыкальные произведения, посвященные
историческим событиям, выявить причины, побудившие композиторов обратиться к
историческим сюжетам, проанализировать идеи, которые стремились выразить авторы
этих произведений.

Выступление групп
учащихся

Русская классическая опера

1. «Жизнь за царя»
М.И. Глинки

Родоначальником русской
классической музыки по праву считается

Михаил Иванович Глинка (1804-1857),
а его опера «Жизнь за царя» (1836) – первый образец так называемой, «народной»
оперы.

Опера посвящена подвигу
костромского крестьянина Ивана Сусанина, жившего в Смутное время. В 1612 г. он
ценою своей жизни помешал польским шляхтичам захватить новоизбранного русского
царя Михаила Федоровича Романова. До Глинки образ Ивана Сусанина уже был
воплощен на оперной сцене композитором К.А. Кавосом. Однако именно музыка Глинки
превратила хвалебную патриотическую историю про спасение монарха в возвышенную
драму о величии русского народа. Иван Сусанин представлен в опере Глинки как
живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувства, показан на
широком фоне крестьянской жизни и природы.

Историческая
справка.

Сусанин И.О.- герой освободительной
борьбы русского народа против польских интервентов в н.XVII века. Крестьянин
с.Деревеньки, близ с.Домнино Костромского уезда. Зимой 1622-1613гг. Сусанин был
взят в качестве проводника отрядом польской шляхты до с. Домнино – вотчины
Романовых, где находился избранный на престол царь Михаил Фёдорович. Сусанин
намеренно завёл отряд в непроходимый болотистый лес, за что был замучен. Память
о Сусанине сохранилась в устных народных сказаниях и преданиях. Его подвиг
отражён в художественной литературе и в опере М.И. Глинки «Иван Сусанин». В
Костроме установлен ему памятник.

Музыкальное разнообразие оперы
подкрепляется противопоставлением русской и польской национальной музыки.
Русская музыка протяжная, мелодичная, исполняется преимущественно хорами,
польская – ритмичная и резкая, в большей степени танцевальная. Польская и
русская темы проходят сквозь все музыкальное действие. Опера завершается величественным
хором «Славься!» — светлым гимном подвигу русского народа, отстоявшего свою Родину
в борьбе с врагом.

2. «Борис Годунов» М.П.
Мусоргского

Традиции обращения в творчестве к
драматическим периодам истории России, заложенные М.И. Глинкой, поддержали
участники кружка «Могучая кучка», содружества композиторов, созданного М.А.
Балакиревым, в состав которого входили Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин,
Н.А. Римский- Корсаков.

Опера «Борис Годунов» написана
Модестом Петровичем Мусоргским (1839-1881) по мотивам одноименной трагедии А.С.
Пушкина и посвящена периоду начала Смутного времени на Руси – царствованию
Бориса Годунова (1598-1605). Вслед за Пушкиным и Н.М. Карамзиным Мусоргский поддерживает
историческую версию о причастности Бориса Годунова к смерти младшего сына Ивана
Грозного царевича Дмитрия в Угличе. И это детоубийство становится причиной
страшных внутренних страданий царя. Все это происходит на фоне бедственного
положения народа и внешней угрозы со стороны поляков, принявших под свое
покровительство и подстрекающих к походу на Русь Самозванца, выдающего себя за
чудесным образом спасшегося царевича Дмитрия.

Историческая
справка.

— период в истории России с 1598
по1612 годы, ознаменованный стихийными бедствиями, польско-шведской интервенцией,
тяжелейшим политическим, экономическим, государственным и социальным кризисом.
Царствование Ивана Грозного сильно ослабило Россию. Царь не оставил наследника,
который мог бы справиться с управлением России в это сложное время. Старший сын
Иван был в припадке гнева убит царем. Другой сын, Федор, занявший престол после
смерти отца, мечтал стать монахом и мало интересовался государственными делами.
Фактически вместо него правил его родственник, умный и волевой боярин Борис
Годунов. Самый младший сын Ивана Грозного — Дмитрий, погиб при невыясненных
обстоятельствах, но народная молва обвинила в его гибели Бориса Годунова. В
1598 году после смерти бездетного царя Федора династия Рюриковичей, пресеклась.
Земский собор избрал Годунова на царство. Началось его правление успешно, но
несколько страшных неурожайных лет сильно ослабили власть Годунова. В народе
стали считать его неправедным, ненастоящим царем, хотя он прилагал все усилия,
чтобы накормить голодных. Достаточно было только искры, чтобы в России разгорелся
пожар народной смуты. В начале 17 века в Польше объявился человек, который
назвался «чудесно спасшимся» царевичем Дмитрием. Но это был не Дмитрий, а
беглый монах Григорий Отрепьев. Поэтому его называют Лжедмитрием. Собрав
войско, Лжедмитрий пошел в поход на Москву. В его войско входили отряды
польских воинов и недовольных Годуновым русских дворян. Но армия Годунова
разбила разношерстное русско-польское войско Лжедмитрия. И только неожиданная
смерть Годунова спасла самозванца. Москва открыла ему свои ворота, и Лжедмитрий
стал царем. Но правил он всего год. Бояре недовольные тем, что главными
советниками Лжедмитрия стали приехавшие вместе с ним поляки, организовали
заговор. Лжедмитрий был убит.

Музыка Мусоргского воссоздает
многогранную картину эпохи и множество правдивых человеческих типов. В «Борисе
Годунове», как и в опере Глинки «Жизнь за царя», есть польский акт и польская
тема. Но не конфликт с поляками является решающим в трагической развязке оперы.

Мусоргский претворяет в музыке
проблему взаимоотношения царя и народа. Народ, его бунтарский дух, становится
главным действующим лицом оперы. В концовке оперы Борис, терзаемый одиночеством
и душевным расстройством, умирает, отвергнутый не только народом, но и
собственным окружением. Народ приветствует Самозванца. Но плач Юродивого, завершающий
оперу, предвещает Руси новые беды. Тревожная музыка Мусоргского дает слушателям
почувствовать наступление Смутного времени.

3. «Хованщина»
М.П. Мусоргского

«Хованщина» стала последней оперой
М.П. Мусоргского. Автор умер во время ее создания, и дописал и оркестровал
произведение друг Мусоргского Н.А. Римский-Корсаков. В отличие от большинства
опер либретто «Хованщины» создавалось не на основе какого-либо литературного первоисточника.
Материал для сюжета композитор сам черпал из различных исторических
исследований и подлинных документов 17 века. Действие оперы происходит в Москве
в 1682 году, в период, непосредственно предшествовавший реформам Петра Первого,
и отражает движение стрельцов и раскольников. Мусоргский решил небывалую по
новизне и масштабам задачу — рассказал музыкальными средствами о жизни
различных общественных слоев русского общества в бурную историческую эпоху, насыщенную
политическими столкновениями.

Главный герой оперы – всевластный глава
стрелецкого войска Иван Хованский, руководитель заговора против царя Петра. Его
сподвижники и, в то же время – скрытые соперники, — князь Василий Голицын –
канцлер и фактический правитель России, Досифей – глава раскольников, боярин Шакловитый
– ставленник царевны Софьи. Цель заговорщиков – противостоять изменениям,
которые предвидятся на Руси с воцарением Петра. Но петровцы узнают про заговор.
Иван Хованский погибает от руки наемного убийцы, Голицына отправляют в ссылку,
Досифей и его сподвижники сжигают себя в скиту во имя старой веры, но не
сдаются петровцам.

Историческая
справка

Московское восстание 1682 года ,
известное как «Хованщина», короткий период всевластия в Москве князя Ивана
Хованского, назначенного царевной Софьей после стрелецкого бунта начальником
стрелецкого приказа. Хованский пользовался огромной популярностью, стрельцы
даже называли его «батей». Лето 1682 г. было отмечено активизацией
старообрядцев, надеявшихся при помощи Хованского одолеть официальную церковь,
поддерживаемую Софьей, и вернуть Русь к «старой вере». Эта история окончательно
развела Софью с её выдвиженцем Хованским. Не прошло и трёх месяцев, как
правительница нашла способ расправиться с вожаком стрельцов: 17 сентября 1682
г. Иван Хованский и его сын Андрей были арестованы сторонниками Софьи и в тот
же день без суда казнены. Новым начальником стрелецкого приказа был назначен
Фёдор Шакловитый. Только семь лет спустя власть перешла из рук царевны Софьи в
руки Петра. 7 августа 1689 год Софья велела Шакловитому снарядить побольше
стрельцов в Кремль, будто бы для сопровождения её в Донской монастырь на
богомолье. Распространился слух, что на самом деле стрелецкие полки готовят к
походу на село Преображенское, чтобы побить всех сторонников Петра. Получив
известие об этом, Пётр с небольшой свитой укрылся в Троице-Сергиевом монастыре.
8 августа сюда пришли «потешные» полки с артиллерией. Через несколько дней Пётр
приказал идти к Троице всем другим находившимся в Москве полкам. Большая часть
войск повиновалось законному царю. Лишившаяся власти царевна Софья вскоре была
заключена в Новодевичий монастырь, а её фаворит князь Василий Голицын отправлен
в ссылку. Фёдор Шакловитый был казнён.

Музыка Мусоргского показывает
неизбежность гибели старого порядка и торжество реформ Петра. Однако, по мысли
композитора, и эти реформы не приносят народу облегчение его страданий.

4. «Князь Игорь»
А.П. Бородина

Опера «Князь Игорь», по мотивам
памятника древнерусской литературы« Слово о полку Игореве», была создана другим
участником Могучей кучки Александром Порфирьевичем Бородиным (1833-1887). Опера
писалась в течение 18 лет и так и не была полностью завершена самим автором.
Н.А. Римский-Корскаков и А.К. Глазунов дописывали ее уже после смерти Бородина.

«Слово о полку Игореве» описывает
события периода раздробленности Руси– неудачный поход князя Новгород-Северского
Игоря Святославича на половцев в 1185 году. Из тщеславия он захотел добиться
победы, не прибегая к помощи других русских князей, и потерпел поражение.
Осуждая междоусобные распри, создатель поэмы страстно призывал всех русских князей
к объединению.

Историческая
справка.

Среди всех сражений с половцами,
вошедших в историю, самым известным был неудачный поход князя Игоря .Киевская
Русь много веков воевала с половцами, и в некоторых битвах принимал участие
новгород-северский князь Игорь. Тайны Божия никто же не весть, а знамению
Творец – Бог и всему миру своему. А нам что створит Бог, – или на добро, или на
наше зло, – а то же нам видити «. Такие слова сказал Новгород-Северский
князь Игорь Святославич, подойдя со своим войском к берегам Донца. Еще в начале
похода на половцев в далеком 1185-м году русская дружина заметила недобрые знаки
природных сил. Однако князь считал преждевременное возвращение домой более позорным,
чем смерть на поле боя. Как известно из летописей, этот поход не принес славы русскому
войску. Он вошел не только в историю, но и литературу. И повествование о нем в
«Слове о полку Игореве» значительно повлияло на мировоззрение потомков славных
воинов Киевской Руси.

Опера «Князь Игорь» лишена этой
политической подоплеки. На первый план в ней выходят народно-эпические черты.
Использована народная русская и половецкая (тюркская) музыка. В увертюре,
основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев и
дана музыкальная картина ожесточенной битвы. В образах князя Игоря, его жены Ярославны,
Владимира Галицкого, половецкого хана Кончака воплощены черты национальных
характеров. Во втором акте, посвященном характеристике половецкого стана,
представлены сцены половецких плясок, сопровождаемых хором.

5. «Псковитянка»,
«Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова Николай Андреевич
Римский-Корсаков (1844-1908) дважды обращался в своем творчестве к эпохе
царствования Ивана Грозного, в операх «Псковитянка» и «Царская невеста». В
обоих случаях основой сюжета послужили драматические произведения Л.А. Мея,
действия в которых происходят в период опричнины – жестокой борьбы царя с
боярством, сопровождавшимся многочисленными проявлениями деспотизма и произвола.

«Псковитянка» — первая опера
Римского-Корсакова. Действие происходит во Пскове и его окрестностях в 1570
году. Царь Иван Грозный после захвата опричным войском и разорения Великого
Новгорода, знать которого подозревалась в измене, выступил на Псков с
намерением расправиться и с псковской вольницей. События, разворачивающиеся в
опере «Царская невеста», происходят в Москве в 1572 году и связаны с
историческим фактом: выбором Иваном Грозным в жены дочери боярина Собакина
Марфы и ее скоропостижной мучительной смертью вскоре после замужества с царем.

Историческая
справка.

— часть государственной политики в
Российском государстве (1565—1572), состоявшая в государственном терроре и
системе чрезвычайных мер. Для охраны личности государя и обеспечения проведения
в жизнь политики борьбы с крамолой создавался особый корпус опричников, который
представлял собой личную гвардию царя.

Первоначально намечалось набрать в
опричнину тысячу дворян, но впоследствии, по мере включения в состав опричнины
новых территорий, опричное войско многократно увеличилось. Новгородский  был
одним из наиболее драматичных эпизодов опричнины. На пути в Новгород опричники
опустошили города Клин, Тверь, Торжок и их округи. В начале января 1570 г.
опричники вступили в сам Новгород. В городе начались повальные аресты.
«Заговорщики» подвергались мучительным пыткам. Смерти предавали не только
взрослых мужчин, но и женщин и детей. Целых 6 недель продолжалась эпопея новгородского
погрома. Грабежи населения значительно обогатили и опричников.

Расправившись с новгородцами,
разграбив и опустошив Новгород и его пригороды, опричная рать двинулась на
Псков. Но Псков не испытал страшной участии своего соседа, царь отвел свои
войска от города. Осенью 1572 г. царь Иван отменил опричнину столь же скоро и решительно,
как он ее и учредил. Даже само слово «опричнина», как сообщают современники-иностранцы,
отныне запрещалось употребляться под страхом наказания.

Для той и другой оперы характерен
конфликт между страстным стремлением человека к любви и жестокими условиями, в
которых оказываются персонажи в силу своего отношения к деспотичному государю.

По верному замечанию академика Б.
Асафьева, это «опера-летопись». Ее язык и образы строги и суровы. Но есть в них
и высокий лиризм, поэтичность, трепетность, и прежде всего — глубочайшее
постижение русского национального духа. Произведение новаторское, смелое, во
многом порывавшее с традицией, не сразу нашло соответствующую сценическую форму
и полностью удовлетворившее автора музыкальное воплощении.

6. «Мазепа» П.И.
Чайковского

Из оперных произведений Петра
Ильича Чайковского (1840-1893) в наибольшей степени «историческое» произведение
– опера «Мазепа», написанная в 1883 году на сюжет пушкинской поэмы «Полтава».
Действие в ней происходит на Украине в начале 18 века во время Северной войны
между Россией и Швецией. В центре событий – гетман Украины Мазепа. Это хитрый и
властный человек, который облечен доверием русского царя Петр Первого, но в то
же время вынашивает планы отторгнуть Украину от России и вступает в сговор со
шведским королем Карлом Двенадцатым. О предательстве Мазепы узнает Кочубей,
который пишет донос Петру, но царь не верит доносу и позволяет Мазепе и его
сторонником расправиться с Кочубеем. На политический конфликт наслаивается
личная драма дочериКочубея Марии, которая влюбляется в Мазепу и становится его
женой, а потом, не в силах перенести казнь отца, теряет рассудок.

Историческая
справка.

Полтавская битва- крупнейшее
сражение Северной войны между русскими войсками подкомандованием Петра I и
шведской армией Карла XII. Произошла 27 июня 1709 года недалеко от города
Полтава в Малороссии. Разгром шведской армии привел к перелому в Северной войне
в пользу России и к концу господства Швеции в Европе.

Перед заключительным действием
Чайковский вставил симфонический антракт «Полтавский бой» — батальную картину,
живописующую битву русских со шведами, торжество победы и триумфальное шествие
русских войск.

История в
симфонической музыке.

1. Увертюра П.И.
Чайковского «1812 год»

В отличие от оперы, где музыка
является составной частью театрального действия, у которого всегда существует
событийная, в том числе историческая, основа, в музыке симфонической,
инструментальной такой основы нет. Поэтому автор вынужден использовать
исключительно музыкальные средства выражения, чтобы соотнести музыку с теми
идеями, которые она должна выражать. Тем не менее, в мировой музыке есть симфонические
произведения, отражающие исторические события.

Торжественная увертюра «1812 год»
Петра Ильича Чайковского (создана в 1880 г.) посвящена победе России в
Отечественной войне над армией Наполеона. Это монументальная, программная
пьеса, написанная для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе
большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших
колоколов и подвешенного барабана, употребляемого для изображения пушечных
выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра.

Чайковский не дал литературной
программы к увертюре, но образы пьесы настолько конкретны, что не нуждаются в
разъяснениях. В большом вступлении последовательно проходят три темы: молитва о
даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя» и две оригинальных темы — тревоги
и героических военных сигналов. В основной части увертюры, кроме главной и
побочной партий, контрастных друг другу, введены темы, символизирующие две
враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и французская
«Марсельеза». Обе имеют большое значение. В торжественной коде снова звучит
тема молитвы, после чего появляется тема русского гимна «Боже, Царя храни!»,
затем Чайковский изобразил яркую картину победы русского войска, использовав
эффект колокольного перезвона и пушечного салюта.

2. «Ленинградская
симфония» Д.Д. Шостаковича

Немало замечательных музыкальных
произведений посвящено Великой Отечественной войне (1941-1945) советского
народа против немецко-фашистских захватчиков. Особое место в этом ряду
отводится «Ленинградской симфонии» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1905-1975).
Композитор начал создавать свою седьмую симфонию летом 1941 года в городе
Ленинграде. 22 июня 1941 года началась война, а 9 сентября 1941 года началась
блокада Ленинграда. В осажденном городе Шостакович написал три части симфонии,
а финал дописывал в эвакуации в Куйбышеве.

«Нашей победе над фашизмом,
нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу — Ленинграду я посвящаю
свою 7-ю симфонию,» – писал Д.Д. Шостакович. Симфония получила название
«Ленинградской».

Особую роль сыграло исполнение
Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года. Исполнял
симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни
блокады некоторые музыканты умерли от голода. Играть могли лишь 15 человек. Для
восполнения численности оркестра недостающие музыканты были присланы с фронта.
Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по
громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и
осаждавшие Ленинград немецкие войска.

Симфония была воспринята во всем
мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а
на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих
ценностей. В этом произведении антагонизм двух противостоящих друг другу
лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки
силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью
и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины
уничтожения».

Закрепление: проверка знаний по
теме.

Тест на экране интерактивной доски.

1. Кто не являлся членом «Могучей
кучки»: М.А.Балакирев — А.П.Бородин – П.И.Чайковский.

2. Выберите произведение Н.А.
Римского-Корсакова: « Снегурочка» — « Князь Игорь» — « Мазепа»

3. Автор оперы «Пиковая дама»:
М.П.Мусоргский — П.И.Чайковский — М.И.Глинка

4. Какому историческому событию
написана Седьмая симфония Д.Д.Шостаковича: война 1812 — война 1914-1918 —война
1941-1945

5. Какое произведение У.Шекспира
легло в основу балета С.С. Прокофьева: « Укрощение строптивой» — « Ромео и
Джульетта» — « Гамлет»

Заключение:

События отечественной истории
серьезно повлияли на формирование музыкальных вкусов и пристрастий различных
слоев общества. Авторы музыкальных произведений, начиная с эпохи романтизма,
часто использовали исторический сюжет в качестве их идейно-драматической основы.
Особенностью русской и советской композиторской школы было изображение в музыке
наиболее судьбоносных периодов отечественной истории, критический взгляд на
прошлое своей страны, трагическое сопереживание страданиям простого народа,
восторг перед славой военных побед. Помните эпиграф — высказывание В.В.Стасова
о том, что музыка должна быть очень близка с историей народа.

Подведение итогов. Выбор лучшего
музыкального произведения.

Домашнее задание: написать эссе «Классическая
музыка в жизни современного человека» или «Музыка в историческом кино».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №6»

«1917 – 2017: уроки столетия в контексте науки,

литературы, живописи, музыки»

ТЕМА: «Отражение ярких исторических событий

 в музыке ХХ века.

Автор работы: Киселева Наталья Владимировна,

учитель музыки

 МБОУ «СОШ №6»

Югорск

2017

Отражение ярких исторических событий в музыке ХХ века.

Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,

музыкант, соорудивший из души моей костер.

А душа, уж это точно, ежели обожжена,

справедливей, милосерднее и праведней она.

                                                     Б. Окуджава

        ХХ век принес с собой глубочайшие социальные потрясения. В первой половине столетия – Первая мировая война, бури революций, чума фашизма, кровопролитная Вторая мировая война. Но и во второй половине века человечество балансировало на грани войны и мира, встали глобальные угрозы атомного самоуничтожения и экологических бедствий, к концу века обострились проблемы терроризма. Изменилось и ощущение человека в мире, произошла научно-техническая революция, к концу века человек живет в среде высокоразвитых технологий и коммуникаций.

        Такая конфликтность и взрывчатость протекания социальных, политических и экономических процессов отразилась в культуре, произошел переворот в системе ценностей, что привело к рождению новых стилей, жанров, поисков новых выразительных средств.

        Музыка ХХ века являет необычайно сложную картину, в ней представлены самые разные художественные тенденции, развивающиеся то параллельно, то в соприкосновении или в отталкивании. Плюрализм является характерной чертой искусства 20 века.

        Итак, рассмотрим основные события 20 века, нашедшие отражение в  музыкальных произведениях наших соотечественников.

В 1917 г. в России началась Великая Октябрьская Революция. Был свергнут царский режим и расстреляна императорская семья Романовых. На смену царской власти и капитализму пришел социалистический строй, который предлагал создать равенство для всех трудящихся. В стране установилась диктатура пролетариата, а классовое общество было ликвидировано. Появилось новое тоталитарное государство — Российская Социалистическая Федеративная Республика.
Колоссальные изменения всех сфер жизни общества побудили к творчеству культурную интеллигенцию, так возникли новые жанры в музыке: романсы, патриотические песни.

Первым представителем, создавшим музыкальное произведение того времени является Александр Вертинский. Это русский и советский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады первой половины XX века.  Романс Александра Вертинского, написанный в конце 1917 года, посвящен юнкерам, погибшим в Москве во время Октябрьского вооружённого восстания 1917 года. За исполнение романса Вертинского вызывали в ЧК. Во второй половине ноября он покидает Москву и отправляется с гастролями на юг. В Одессе с ним встретился белогвардейский генерал Яков Слащёв. Он рассказал Вертинскому, насколько популярна стала его песня: «А ведь с вашей песней … мои мальчишки шли умирать! И ещё неизвестно, нужно ли это было…» [1].

Интересна история создания песни «Варшавянка», которая является русским переводом Вацлава Свенцицкого, известной в Польше как «Варшавянка 1905 года».
Свенцицкий написал текст, отбывая в Варшавской цитадели срок за социалистическую деятельность в 1879. По возвращении Свенцицкого из сибирской ссылки текст был опубликован в нелегальном польском журнале «Proletariat» (1883). Название «Warszawianka» закрепилось за ней после первомайской демонстрации 1905 года.
В мелодии частично использован «Марш зуавов», который стал популярным маршем восстания 1863 года. Автор музыки «Марша зуавов» неизвестен; иногда предполагают, что им был Станислав Монюшко.

Автором русского текста по традиции считается Глеб Максимилианович Кржижановский (1872-1959), а временем его создания — пребывание Кржижановского в Бутырской тюрьме (1897). Текст публиковался, начиная с 1900. Массовое распространение песня получила во время революции 1905 года [2].

А вот история еще одной не менее популярной песни того времени. Стихотворение превратилось в песню, которая считается первым русским революционным гимном — так называемый «Народовольческий гимн». Основой мелодии послужила песня «Старый капрал» на стихи Василия Курочкина, музыка которой приписывается студенту Казанского университета Н. А. Пескову. Есть поздняя переработка — «Братья, вперед! Не теряйте…» (1886). Песня бытовала в русском революционном репертуаре до 1917 года. В новой редакции ее пели политзаключенные Соловецких лагерей. В 1936 году гимн исполняли польские добровольцы в Испании [3]. 

 Так романсы и песни начала XX века отражали чувства и переживания простых людей, которые жили в неспокойные времена. А теперь проследим музыкальную историю второй мировой войны.

В 1939 г. началась Вторая Мировая Война, в которой принимали участие 61 государство. Инициатором военных действий стала Германия, которая напала сначала на Польшу, а позже на СССР. Война длилась 6 лет и унесла 65 миллионов жизней. Наибольшие потери в ходе войны выпали на долю СССР, но благодаря несокрушимому духу Красная Армия одержала победу над фашистскими оккупантами. 

Данный период времени ярко освещен в творчестве братьев
Покрасс. Бра́тья Покра́сс — Самуил Покрасс, Дмитрий Покрасс и Даниил Покрасс — советские композиторы, которым принадлежат популярные романсы и песни советских времён, красные марши «Красная Армия всех сильней»  («Белая армия, чёрный барон…»), «Марш Будённого» («Мы — красные кавалеристы»), а также музыка к большому количеству кинофильмов. [4].

Даниил и Дмитрий Покрассы — крупнейшие советские композиторы-песенники, основоположники революционной музыкальной эстетики. Особенно прославились сочинением ярких, бравурных, летучих маршей («Марш Будённого», «Марш танкистов», «Москва майская», «Три танкиста», «Конармейская», «Если завтра война», «Праздничная», «Казаки в Берлине» и т. д.), эти мелодии популярны далеко за рубежом Советского Союза. Музыка братьев Покрасс наполнена эффектными мелодическими ходами, имеет мощное побуждение к созидательной деятельности, несёт бодрящее, светлое, возвышенное, оптимистическое настроение. Исполнение маршей Покрассов духовыми оркестрами производит неизгладимое впечатление. Основные темы творчества Покрассов — революция, обновление мира, молодость и ярость, интенсивное и успешное строительство новой жизни, воспоминание о героизме и блестящих победах первых армий Советского правительства в Гражданской войне, рождение и воспитание нового человека, защита Родины, непобедимая мощь Красной Армии.

Знаменательной песней второй мировой войны считается «Принима́й нас, Суоми-красавица», посвящённая событиям советско-финской войны 1939—1940 гг., в связи с тем, что речь в песне идет об осени, по одной из версий готовилась летом 1939 г. к победоносной осенней войне 1939 г. после передачи Германией Финляндии в зону ответственности СССР [5]. 

Так сложился ход истории, что одна война сменилась другой, еще более страшной и унесшей жизни 26,6 миллионов людей.

  Великая Отечественная война́ 1941—1945 — война Союза Советских Социалистических Республик против вторгшихся на советскую территорию нацистской Германии и её европейских союзников (Венгрии, Италии, Румынии, Словакии, Финляндии, Хорватии). Важнейшая составная часть Второй мировой войны, завершившаяся победой Красной Армии и безоговорочной капитуляцией вооружённых сил Германии.

Нацистская Германия подготовила и развязала свою агрессию, рассчитывая на стратегию молниеносной войны («блицкрига»), реализованную в плане «Барбаросса». В войне против СССР ставилась цель ликвидировать советское государство, завладеть его богатствами, физически истребить основную часть населения и «германизировать» территорию страны вплоть до Урала. Для советского народа Великая Отечественная война стала справедливой войной за свободу и независимость его Родины.

В ходе войны советские войска при поддержке других государств антигитлеровской коалиции нанесли наибольший ущерб войскам Германии и её европейских союзников и освободили оккупированные ими территории Советского Союза, Центральной и Восточной Европы, сыграв тем самым решающую роль в разгроме нацизма в Европе. Нюрнбергский трибунал, состоявшийся в 1945—1946 гг., дал оценку развязанной нацистской Германией агрессивной войне против всего мира, военным преступлениям, преступлениям против мира и человечности, а также вынес приговор нацистским преступникам, стремившимся к мировому господству.

Такое тяжелое время для страны не могло не найти отражения в песнях. Самую значимую роль сыграла песня. «Священная война». 4 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой…» Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил: 
– Будем разучивать новую песню – «Священная война».
Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Еще день – на репетицию с оркестром, и вечером — премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны.
Сразу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую.

Немного о легендарном ансамбле. Ансамбль создавали три человека — культработник Ф. Данилович, режиссёр П. Ильин и музыкальный руководитель А. Александров. Основным организатором и первым музыкальным руководителем ансамбля стал профессор Московской консерватории имени П. И. Чайковского, народный артист СССР, композитор Александр Васильевич Александров (1883—1946); он возглавлял ансамбль на протяжении 18 лет. Александров на момент создания коллектива был гражданским человеком, возглавить армейский коллектив песни и пляски его убедил Народный комиссар по военным и морским делам СССР Клим Ворошилов. Первым концертным директором (до своего ареста в 1937 году) был Михаил Борисович Шульман (1908—1993).

12 октября 1928 года состоялось первое выступление ансамбля в Центральном доме Красной Армии. Коллектив насчитывал 12 человек: 8 певцов, 2 танцора, баянист и чтец. Выступление прошло с большим успехом — и после него решение о создании ансамбля было окончательно утверждено. 12 октября 1928 года принято считать днём рождения военного творческого коллектива.

1 декабря 1928 года ансамбль был зачислен в штат ЦДКА и получил название Ансамбль красноармейской песни Центрального дома Красной Армии имени М. В. Фрунзе. С 27 ноября 1935 года — Краснознамённый ансамбль красноармейской песни и пляски СССР. К 1 декабря 1935 года коллектив вырос до 135 человек. Одной из отличительных черт ансамбля становится наличие в оркестре русских народных инструментов — домр и балалаек.

Первым международным успехом коллектива стало завоевание Гран-При на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. В 1937 году штат Ансамбля 274 человека, а в 1948 году — 313 человек. Всего в годы Великой Отечественной войны артисты коллектива выступали в действующей армии свыше 1500 раз.

С 7 февраля 1949 года — Дважды Краснознамённый ордена Красной Звезды ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова. С 10 июля 1949 года Ансамблю было присвоено имя его основателя — Александра Васильевича Александрова [6].

В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом. Песни военных лет весьма разнообразны по своему характеру: героические и шуточные, боевые и лирические… Они распространялись очень быстро, передавались из уст в уста, нередко перелетали через линию фронта, проникая в глубокий тыл врага, в партизанские землянки. Список данных песен весьма велик, поэтому остановимся в качестве примера на двух песнях военного времени. Песня «Жди меня, и я вернусь». Стихотворение «Жди меня» впервые было опубликовано 14 января 1942 года в газете «Правда». В войну оно пользовалось необычайно широкой популярностью и глубокой любовью в солдатской массе, о чем свидетельствуют материалы фронтовых газет.  На музыку «Жди меня» положено многими композиторами — и профессиональными, и самодеятельными. Наиболее известна музыка Блантера [7].

Другая песня «В землянке». Эта песня сразу же, безоговорочно была принята – и сердцем солдат, и сердцами тех, кто ждал его дома. А стихотворение, из которого она родилась, появилось, в общем-то, случайно. Поэт Алексей Сурков написал жене с фронта 16 домашних строк. Написал в 1941-м, в конце ноября, под Истрой, после очень трудного дня, когда пришлось пробиваться из окружения со штабом одного из гвардейских полков.

Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы в феврале 1942 не пришёл во фронтовую редакцию композитор Константин Листов и не стал просить «чего-нибудь, на что можно написать песню». «Чего-нибудь» не оказалось.

И тут Сурков, на счастье, вспомнил о стихах, отправленных домой, разыскал их в блокноте и, переписав, отдал Листову. Через неделю композитор вновь появился в редакции, попросил у фотографа Миши Савина гитару и запел:

Вьётся в тесной печурке огонь,

На поленьях смола, как слеза,

И поёт мне в землянке гармонь

Про улыбку твою и глаза. 

Все свободные от работы по выпуску номера слушали, затаив дыхание…. И песня пошла по всем фронтам – от Севастополя до Ленинграда и Полярного. Правда, некоторым блюстителям фронтовой нравственности показалось, что строки «до тебя мне дойти нелегко, а до смерти – четыре шага» — упаднические, разоружающие. Просили и даже требовали про смерть вычеркнуть или отодвинуть её от окопа подальше. Но портить песню было уже поздно.

О том, что с песней мудрят, дознались на фронте, и однажды Сурков получил письмо от шести танкистов-гвардейцев. Танкисты писали: «Мы слышали, что кому-то не нравится строчка «до смерти четыре шага». Напишите для этих людей, что до смерти 4 000 английских миль, а нам оставьте так, как есть: мы-то знаем, сколько до неё, до смерти».

Уже с первых дней Великой Отечественной поэт почувствовал: солдатское сердце ищет не только лозунга и призыва, но и ласкового, тихого слова, чтобы разрядиться от перегрузки всем тем страшным, что обрушила на него жестокая действительность.

Великая Отечественная война вызвала к жизни не только новые песни, которые нужны были солдатам, первым призывникам и добровольцам. ополченцам, тем, кто остался в родных городах и селах, но и потребность в классических произведениях, которые могли поднять дух народа в целом. Одним из ярких композиторов этого периода является Дмитрий Дмитриевич
Шостакович.

Критически тяжелая обстановка во время Великой Отечественной войны сложилась в городе Ленинграде. «Вскоре после начала войны Ленинград был окружён огненным кольцом блокады, которая длилась 900 дней и ночей и унесла сотни тысяч жизней. Там, в осаждённом Ленинграде, во мраке, в голоде, в печали, где смерть, как тень, тащилась по пятам… оставался и профессор Ленинградской консерватории, прославленней на весь мир композитор – Дмитрий Дмитриевич Шостакович.  В его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный замысел нового сочинения, которое должно было отразить мысли и чувства миллионов советских людей. Всё передуманное, перечувствованное в первые военные дни, месяцы требовало выхода, искало своего воплощения в звуках. С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей 7-й симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», – вспоминал он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбёжки не могли помешать вдохновенному труду»

9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде в большом зале Ленинградской консерватории прозвучала 7-я симфония выдающегося русского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Эта симфония получила название «Ленинградская» [8].

Идея симфонии – борьба советского народа против фашистских оккупантов и вера в победу. Вот как определили идею симфонии сам композитор: «Моя симфония навеяна грозными событиями 1941 года. Коварное и вероломное нападение германского фашизма на нашу Родину сплотило все силы нашего народа для отпора жестокому врагу. Седьмая симфония – это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе». Так писал он в газете «Правда» 29 марта 1942 года.

Произведения искусства, созданные в годы войны, – это памятники военных событий. Седьмая симфония Д. Шостаковича – один из самых грандиозных, монументальных памятников, это живая страница истории, о которой мы не должны забывать.

Другая страница истории XX века приводит нас к событиям более ужасающим, испытания ядерного оружия. В 1945 г. впервые было применено ядерное оружие. На японские города Херасиму и Нагасаки американские вооруженные силы сбросили ядерные бомбы. Таким образом США стремились ускорить окончание Второй Мировой войны с Японией. Погибли сотни тысяч жителей, а результаты бомбардировки имели катастрофические последствия [9].

Эти события были отражены в песне «Японский журавлик», слова Владимира Лазарева, музыка Серафима Туликова, но обычно бытует как анонимная. Песня была популярна в пионерлагерях 1980-х и далее (и в официальном, и в неофициальном песенном репертуаре), есть много близких версий. Автор песни Серафим Туликов — пианист-концертмейстер, художественный руководитель Ансамбля песни и пляски при Московском управлении трудовых резервов. Им написаны симфонии, сюиты, кантаты, оперетты, музыка к кинофильмам. Известен, главным образом, как автор свыше 470 песен.

Светлая мажорная страница истории России XX века это полет Юрия Гагарина в космос. В 1961 г. советская ракета преодолела земное притяжение и совершила первый полет в космос с человеком на борту. Трехступенчатая ракета была построена под руководством Сергея Королева, а управлял космическим кораблем русский космонавт Юрий Гагарин [10].

В мире песен этого времени, появились песни, посвященные Юрию Гагарину — первому космонавту. Одна из них — «Знаете каким он парнем был» была написана в 1971 году к 10-й годовщине его полета в космос композитором Александрой Пахмутовой на стихи поэта Николая Добронравова. Первым исполнителем этой песни был их большой друг, солист Большого театра СССР, Юрий Гуляев. Пахмутова и Добронравов были друзьями Гагарина, поэтому, несмотря на патетику, песня получилась очень личная о человеке, которого они хорошо знали. Другая распространённая песня о космонавте Ю. Гагарине называется «Нежность», авторами который тоже являются Александра Пахмутова и Николай Добронравов [11].

Покинув, радостную страницу истории, обратимся к событиям локальных войн XX века.

В России и на всем постсоветском пространстве Афганская война, кратко говоря, ассоциируется с десятилетним периодом (1979-1989 гг.), когда в этой стране присутствовали вооруженные силы СССР. Фактически это была только одна часть длительного гражданского конфликта. Предпосылки для его возникновения появились в 1973 году, когда в Афганистане была свергнута монархия. К власти пришел недолговечный режим Мухаммеда Дауда. Он прекратил свое существование в 1978 году, когда произошла Саурская (апрельская) революция. После нее править страной начала Народно-демократическая партия Афганистана (НДПА), которая провозгласила Демократическую Республику Афганистан (ДРА) [12].

Краткая история Чеченкой войны. Сразу же после распада СССР, в сентябре 1991 года в республике произошел вооруженный переворот, возглавляемый Д. Дудаевым. В результате возникла Чеченская республика Ичкерия, которая сразу же заявила о своей независимости от РСФСР. Это событие произошло 1 сентября 1991 года. Дудаев ввел на территорию страны военное положение и отказался вести переговоры с Кремлем до тех пор, пока независимость Ичкерии не будет официально им признана. Так же силами республики были захвачены военные базы Российских войск на ее территории. В 1993 году в Ичкерии сформировалась оппозиция, которая пыталась свергнуть режим Дудаева. В 1994 году в республике началась гражданская война [13].

Афганские и чеченские песни под гитару на данный момент относятся к классу военных. Стоит обратить внимание, что для подобных композиций существуют некоторые стандарты игры. Дело в том, что большинство военных песен, например, произведения Великой Отечественной Войны, исполняются по предпочтениям самих музыкантов, так как оригинальная музыка звучит при аккомпанементе профессиональных оркестров, состоящих из многих инструментов. Чеченские песни под гитару, наоборот, в оригинальном виде звучат только при помощи аккомпанирования одним инструментом. Если военные и армейские песни исполняются с особым интонированием в вокальных партиях, то, например, песни под гитару про Чечню обращают внимание на музыкальную партию и смысловую нагрузку текста. Собственно, сочетание проникновенного текста и трогающей игры на гитаре и оставляет у слушателей незабываемые ощущения. Также сильно отличаются стандартные мотивы подобных композиций.

В отличие от стандартных военных композиций, песни под гитару про Чечню часто наполнены некоторыми грустными, а иногда даже плачевными мотивами и жестокостью. Слушая подобные композиции, у человека возникают противоречивые чувства. В большинстве случаев текст вмещает в себя истории о жизни солдат на войне, однако многие песни рассказывают о послевоенной жизни. Часто среди любителей данного жанра принято петь об инвалидах той войны, которые попадают в современное общество, где жизнь, по мнению авторов, ничем не лучше и жестокость со стороны соотечественников ничем не уступает врагу в горячей точке. Естественно, в подобных произведениях также встречаются слова о десантниках, попавших на войну [14].

        Проблема терроризма-одна из самых острых современного мира. Для решения ее многие страны объединяются в антитеррористические коалиции. Для России эта проблема остаётся наиболее важной на сегодняшний день, так как за последнее время именно в России произошло достаточно большое количество терактов. Согласно статистике, в 2004 году Россия находилась на 5 месте по количеству терактов в мире и на 1 месте в Европе. Рассмотрим теракт в Беслане, так как он один из самых непонятных и страшных терактов. 1 сентября, день знаний — всегда долгожданный и светлый праздник школьников. В этот день приходят учителя, провожать своих школьников родители, братия и сестры. В 2004 году в небольшом городке Беслан, в Северной Осетии этот праздник был омрачен террористами захватившие в заложники около тысячи человек, большей частью из них дети и подростки. Беслановская трагедия нашла отражение в массовой культуре: своим чувства по отношению к заложникам, бойцам спецназа и террористам в своих песнях выразили Иосиф Кобзон песня «Так не бывает», Наталья Власова песня «Беслан», группа «Алиса» пеня «Звери», так же бардами Ирина Яненсон «Всем пострадавшим и погибшим в Беслане посвящается!»

Вывод: Действительно, исторические события в жизни общества находят свое место в культуре, а именно в песнях и классических произведениях. С помощью музыкальных произведений можно изучать историю: военные, политические, террористические события имеют место в музыкальной культуре, им уделяется немало внимания. Будучи явлением абсолютно новым и
революционным, многоуровневым и спорным, музыкальная культура XX века стала
именно явлением с большой буквы, событием, навсегда изменившим весь музыкальный
мир.

Список литературы и источников:

1. https://r12—sn-n8v7zne7.googlevideo.com/videoplayback?ratebypass=yes&pl=22&sig
2. https://www.youtube.com/embed/s
3. http://www.stihi.ru/2014/06/18/7055
4. http://muz-color.ru
5. https://www.youtube.com/watch?v=zQ6Tt-lSgqc
6. http://fishki.net/1727749-svjawennaja-vojna-istorija-sozdanija-pesni.html?mode=tag:svjawennaja-vojna:recent 
7. http://www.aif.ru/dontknows/10_legendarnyh_pesen_perioda_velikoy_otechestvennoy_voyny
8. https://www.youtube.com/watch?v=9FKQUTxDtWg
9. http://www.kakprosto.ru/kak-887783-10-samyh-vazhnyh-sobytiy-xx-veka#ixzz4dANRy5EJ
10. http://www.kakprosto.ru/kak-887783-10-samyh-vazhnyh-sobytiy-xx-veka#ixzz4dANXRSFs
11. https://www.youtube.com/watch?v=9piO5vLKDSM
12. http://fb.ru/article/243021/afganskaya-voyna-kratko-prichinyi-hod-voynyi-itogi-posledstviya-kratkaya-istoriya-afganskoy-voynyi—
13. http://antiquehistory.ru/chechenskaya-voyna-kratko
14. http://gitaraplay.com/chechenskie-i-afganskie-pesni-pod-gitaru-istoriya-populyarnyx-grupp

Динамика в музыке. Отражение в дирижерском жесте.

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---