Как найти плюсы музыки

В этой статье мы поговорим о том, что такое плюсовка и минусовка, чем они отличаются и какие бывают. Итак, обо всем по порядку.

Что такое плюсовка и минусовка

Что такое плюсовка и минусовка

Что такое плюсовка

Плюсовка, или плюсовая фонограмма — это полноценный музыкальный трек с записью музыкальных инструментов и, зачастую, вокала, под который выступает на сцене артист. Если вы когда-нибудь  слышали про «пение под фанеру», то наличие плюсовки — одно из важных условий такого «пения».

Плюсовка может полностью соответствовать студийной записи артиста, которая была выпущена на его официальном альбоме или сингле, использовалась в видеоклипе. Но бывает и так, что для концертных выступлений специально создается плюсовка. Такая плюсовая фонограмма может отличаться от альбомной версии по балансу инструментов и звучанию. К слову, при «пении под фанеру» артисты могут нередко разбавлять звуковую картину различными репликами или выкриками: «я вас не слышу», «давайте все вместе», «НАЗВАНИЕ ГОРОДА, вы просто молодцы!». Любой опытный звукорежиссер сразу на слух определяет, что кроме этих выкриков ничего «живого» в выступлении такого фонограмщика нет. Однако неискушенная публика в основном не замещает подвоха и думает, что всё выступление происходит «живьем».

Исполнение песни под плюсовку

Исполнение песни под плюсовку

Плюсовку используют не только вокалисты. Некоторые музыканты, работающие в инструментальном жанре, также могут прибегать к использованию плюсовой фонограммы, поскольку не обладают должными исполнительскими навыками для безупречного «живого» выступления. Это запросто может быть, к примеру, «раскрученный» гитарист, обладающий различными почетными титулами и играющий в стиле неоклассики.

Но бывает и более честное применение плюсовки. Например, при разучивании какой-то известной песни начинающий вокалист вполне может использовать плюсовую фонограмму, пытаясь петь вместе с ней. В этом случае любые неправильно взятые ноты будут слышны сразу, что позволит быстрее скорректировать своё исполнение и выучить песню быстрее.

Также нередко плюсовая фонограмма используется различными непрофессиональными исполнителями на тех или иных мероприятиях, например, свадьбах, юбилеях. Это может быть жених или невеста, родственники или друзья юбиляра. В этом случае вряд ли стоит в чем-то обвинять таких  вокалистов, ведь они не профессионалы, берущие плату за билеты. Основная задача исполнения песен под плюсовую фонограмму на таких мероприятиях — создать веселую атмосферу, а не обмануть кого-то. Ведь большинство зрителей в данном случае и так обо всем догадываются. Ну а использование плюсовки позволяет избежать проблем исполнения, связанных с волнением и отсутствие профессионального вокального опыта.

Что такое минусовка

Минусовка, или минусовой трек — это такая музыкальная фонограмма, в которой отсутствует звуковая дорожка одного или нескольких инструментов, либо голоса, которые изначально предполагались в этом музыкальном произведении. Но чаще всего под минусовкой подразумевается именно фонограмма, в которой отсутствует вокальная дорожка.

Минусовка может использоваться как при студийной записи голоса или инструмента, так и при живом исполнении. Не секрет, что большинство артистов, работающих в жанре поп-музыки, работают на сцене без живого музыкального сопровождения. И им на помощь приходит минусовка. В этом случае минусовка может полностью соответствовать по звучанию той версии песни, которая была официально выпущена артистом. Но может и отличаться тембрами инструментов и даже аранжировкой. Выступление под такую минусовку может быть наиболее интересным для поклонников творчества артиста, поскольку позволяет услышать новое прочтение известной им песни.

Исполнение песни под минусовку

Исполнение песни под минусовку

Какие бывают минусовки

По способу создания различают несколько видов минусовок. Наиболее качественный и аутентичный вариант — оригинальная минусовка. Как правило, доступ к ней имеет артист, для которого она была создана. Иногда можно найти такую минусовку в бесплатном доступе в сети. Но нужно понимать, что далеко не все артисты хотят делиться подобным образом своей интеллектуальной собственностью. Вот почему появляются минусовки других видов. Один из распространенных вариантов — так называемая задавка. Минусовка-задавка получается из плюсовки (плюсовой фонограммы) при помощи определенной компьютерной обработки. Стоить отметить, что качество звучания минусовки, сделанной таким способом из плюсовки, в значительной мере зависит от особенностей сведения и мастеринга оригинальной фонограммы. Иногда задавка звучит очень достойно, но бывает и так, что сделать качественную минусовку-задавку из конкретной плюсовки просто невозможно. Вот почему появляются минусовки еще одного вида. Речь идет о минусовках, которые вручную создают аранжировщики на основе существующей плюсовой фонограммы. Вручную в данном случае означает, что аранжировщику приходится «снимать» на слух партии всех музыкальных инструментов, а также подбирать наиболее подходящие тембры виртуальных или живых музыкальных инструментов, после чего записывать все необходимые партии и микшировать их (делать сведение). Нетрудно догадаться, что процесс этот длительный и трудоемкий, поэтому минусовки такого вида стоят достаточно дорого. Но отличаются, как правило, более высоким качеством, нежели задавки.

Создание минусовки-задавки

Создание минусовки-задавки

Минусовки перечисленных трех видов — основные, которые встречаются в практике музыкантов. Но бывает также еще и промежуточный вариант — гибридная минусовка. К примеру, в некоторых случаях при подавлении голоса в плюсовке (для того чтобы получить задавку) вместе с голосом могут пропасть и ударные инструменты, поскольку они часто панорамируются по центру микса, как и вокал. Если аранжировщик «снимет» на слух партию ударных и наложит ее сверху на такую неудачную задавку, может получиться вполне приемлемый гибридный вариант минусового трека.

Примеры минусовок

Минусовка Брaво — «Любите, дeвушки» (Fis-dur) — фрагмент:

Минусовка Nightwish — «Deep Silent Complete» — фрагмент:

Минусовка Руки вверх — «Ну где же вы, девчонки» — фрагмент:

Минусовка для русской народной песни «Русская сторонка»:

Услуги нашей студии звукозаписи

Мы постарались максимально подробно рассказать о том что такое плюсовка и минусовка. В студии Vivaldi вы можете записать песню под минус, а также заказать создание минусовки или аранжировки. Свяжитесь с нами по телефону 8 (977) 831-07-54, либо через WhatsApp, Viber или Telegram.  Также вы можете прислать письмо на электронную почту soundstudio2008@gmail.com. Мы принимаем звонки ежедневно с 10 до 22 часов, почта и сообщения принимаются круглосуточно. Студия работает без выходных. До встречи!

http://sozvezdieoriona.ru/publ/vozdejstvie_zvuka_muzyki_na_organizm_cheloveka_pljusy_i_minusy/5-1-0-44

Воздействие звука на человека

Что такое звук? Звук представляет собой определенную вибрацию, волну или энергию в пространстве.
Вся Вселенная была создана Звуком. Согласно Библии: «Вначале было Слово», при помощи которого Бог творил нашу Вселенную. В индийской философии высшее мировое начало – Нада Брахман – воплощено в звуке, это зародыш всего сущего. Иудаизм подчеркивает «Словом Бога сотворены небеса». Согласно теории физиков Вселенная возникла приблизительно 14 млрд. лет назад в результате грандиозного большого Взрыва, т.е. посредством Звука и Света!
Вся Вселенная пронизана звуком, светом, ритмическими пульсациями Солнца, Луны, планет, звезд, галактик. И все это воздействует на воздух, воду, землю, все живые организмы, в том числе и на человека. И сам человек производит различные звуки, которые оказывают полярное воздействие на него и окружающую среду.

Швейцарский ученый Ханс Йенни изучал воздействие звука на неорганическую материю, в том числе и на воду Под воздействием звука капелька воды, вибрируя, принимала форму трёхмерной звезды или двойного четырехгранника в кругах. Чем выше была частота вибрации, тем сложнее были формы. Но как только звук стихал, красивейшие образования снова становились по форме капелькой воды.

image

Японский учёный профессор Эмото Масару проводил эксперименты по воздействию на воду различной музыки, молитв, нецензурных выражений, положительных и негативных высказываний.

image image

Опыты Эмото Масару показали, что результатом воздействия духовной и классической музыки, молитв и слов несущих положительную энергетику, является образование в обычной воде снежинок поразительной красоты. Напротив, при воздействии рок музыки, нецензурных выражений, слов, несущих отрицательную энергетику, в обычной воде кристаллическая структура не образовывалась вовсе, а предварительно хорошо сформированная кристаллическая структура воды разрушалась. Структура воды копирует энерго-инфор¬мационное поле, в котором она находится, а мы на 90 % состоим из воды.

Положительная или отрицательная энергетика звуков речи или музыкального произведения воздействует на весь организм целиком, вплоть до структуры клеток. Российские ученые под руководством П.П. Гаряева с сотрудниками Института общей генетики доказали, что ДНК воспринимает человеческую речь. Если человек в своей речи использует нецензурные выражения, его хромосомы начинают менять свою структуру, в молекулах ДНК начинает вырабатываться своего рода отрицательная программа, которую можно назвать «программой самоликвидации», и это передается потомкам человека. Ученые зафиксировали: бранное слово вызывает мутагенный эффект, аналогичный радиационному излучению мощностью в тысячу рентген!
И наоборот: под воздействием молитв и слов, несущих положительную энергетику ускоряется рост растений и восстанавливается геном семян пшеницы и ячменя после радиационного разрушения. Причем, на положительный, высокодуховный смысл речи растительные геномы реагировали адекватно, независимо от того, какой язык использовался – английский или русский.
Параметры звука
По характеру колебательных движений звуки делятся на две группы – тоны и шумы. Если колебание совершается ритмично, то есть через определенные промежутки времени повторяются одинаковые фазы звуковой волны, то образующийся при этом звук воспринимается как музыкальный тон.
Любой звук имеет физические параметры: силу, частотность и тембр. Чередования звуков в определенной последовательности имеют и еще один параметр — ритм
Сила звука. Зависит от величины амплитуды колебаний. Чем больше амплитуда, тем звук сильнее, и, наоборот, чем меньше размах колебаний, тем меньше сила звука.

Таблица дает конкретное представление об уровне силы звука.

Уровень интенсивности разных звуков в децибелах
Звук дб
Едва слышимый звук (порог слышимости) 0
Шепот около уха 25-30
Речь средней громкости 60-70
Очень громкая речь (крик) 90
Рёв взлетающего авиалайнера 120
На концертах рок и поп музыки в центре зала 106-108
На концертах рок и поп музыки у сцены 120

За увлечение громкой музыкой, особенно модной в наше время, многие тысячи подростков расплачиваются приобретенной тугоухостью. В середине XX века во многих странах были установлены санитарные и охранные нормы, ограничивающие громкость музыки, предел допустимой громкости составил 85-90 дб. Однако нет в нашей стране закона, который бы защищал посетителей дискотек и рок-концертов, где сила звука часто превышает 85 децибел. Человек, который ежедневно в течение 15 минут подвергается оглушению звуком в 110 децибел, повредит свой слуховой аппарат всего за несколько лет. В среднем фанаты рок-музыки за год бывают на 18 концертах и просиживают по 400 часов перед мощными звуковыми динамиками. Для такого потока звуков волосяные клетки во внутреннем ухе не приспособлены и, при отсутствии пауз для отдыха, они отмирают. Воздействие на человеческий организм сверхгромких звуков разрушительно — подобную музыку специалисты называют «музыкой-убийцей», «звуковым ядом».
Доктор Дэвид Липскомб из звуковой лаборатории университета Теннеси ещё в 1982 г. сообщал, что 60% студентов, поступающих в университет, имеют существенные расстройства слуха в высокочастотной области, то есть обладают слухом пожилых людей. Ухудшение слуха из-за шума относится к неизлечимым заболеваниям. Восстановить поврежденный нерв хирургическим путем практически невозможно.
Громкость звука — не физический параметр — это интенсивность слухового ощущения. Громкость, как и всякое другое ощущение, нарастает и падает значительно слабее, чем интенсивность звука. Установлено, что увеличение интенсивности звука на 10 дб, то есть в 10 раз, сопровождается увеличением громкости всего лишь в 2 раза. Однако к чересчур громкому звуку невозможно привыкнуть. Утверждения тех, кто живёт рядом с аэродромом, будто они привыкли к реву реактивных моторов, в действительности — заблуждение. Со временем грохот как бы “исключается” из сознания, однако слуховой аппарат, тем не менее, реагирует на каждый поднимающийся в воздух самолет. Регулярное и длительное воздействие производственного шума в 85-90 децибел приводит к появлению тугоухости.
Ткачихи, кузнецы, водители поездов в метро и обслуживающий персонал аэродромов — постоянные пациенты врачей, занимающихся восстановлением слуха — это издержки профессии. Сейчас к этим пациентам активно присоединяются школьники и студенты. Это уже издержки моды: мальчики и девочки с наушниками от плейера или сотового телефона. Постоянно слушая плейер можно заболеть. Поэтому, если вдруг у ученика пропадает сон, он становится вялым и апатичным, или у него даже появляются рвота, — нужно отобрать у него наушники и отвести к отоларингологу.
Что же помогает повысить остроту слуха? Во-первых, сознательное ограничение громкости источников шума (телевизора, музыкального центра, радио). При особо шумных соседях или наличии рядом с домом постоянного источника шума (аэродрома, производства, бара или кафе) надо как можно больше давать отдых ушам и для этого подойдут самые простые наушники, только не включенные, без звука. Во-вторых, чаще бывайте на природе (но не в шумной компании с шашлыками!) — напряженное вслушивание в тишину повышает остроту слуха.
Частотность. Зависит от частоты колебаний звучащего тела и измеряется количеством полных колебаний в секунду. Воспринимаемый человеком диапазон: от 15-16 Гц до 20000-22000 Гц. Выше 22000 Гц – ультразвук – человеческое ухо не воспринимает, но влияние ультразвука человек ощущает. Ниже – инфразвук. Он так же не воспринимается ухом, но происходит воздействие на весь организм. Лучший для восприятия диапазон 800-2000 Гц. Собственная частота барабанной перепонки – 1000 Гц.
Бесконтрольное воздействие ультразвука опасно – происходит повреждение внутренних органов, кровоизлияния, отеки, воспаления, артриты. Даже обычные акустические гитары, несмотря уже на электрические, при длительной игре могут издавать ультразвуки. При воздействии ультразвука в мозгу происходят биохимические реакции, аналогичные уколу морфия.
Инфразвук действует на центральную нервную систему. Частота «работы» головного мозга примерно 8 Гц. Инфразвуки такой же частоты рано или поздно вызывают в нервных клетках резонанс. «Игра» частотами ускоряет сердечный пульс, увеличивает количество адреналина в крови, вызывает искусственное возбуждение. Воздействие низких частот в сочетании со световыми вспышками с частотой 6 –8 Гц лишает человека глубины восприятия. При частоте 25 Гц вспышки света совпадают с частотой биотоков мозга, и человек может терять контроль над своим поведением.
Современная музыка стилей рок, хип-хоп, металл, «коммерческая музыка – попса и другие пишутся на низких частотах. Исследования показали, что звуки низкой частоты оказывают по большей части негативное воздействие на человека. они вызывают упадок сил, депрессию или воспринимаются как угрожающие, например грохот землетрясения, сход лавины, гром, разрушение здания. Повторяющийся ритм и низкочастотные звуки бас-гитары оказывают огромное влияние на состояние спинномозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показателя самоконтроля резко ослабевают или полностью нейтрализуются.

Напротив, звуки высокой частоты в благоприятном для человека диапазоне влияют на нас благотворно, повышая уровень энергии, вызывают радость и хорошее настроение. Высокочастотные звуки активизируют мозговую деятельность, улучшают память, стимулируют процессы мышления, в то же время снимая мышечное напряжение и производя различную балансировку вашего тела.
После исследования музыки, написанной различными композиторами, французский отоларинголог Альфред Томатис выяснил, что музыка Моцарта в наибольшей степени содержит в себе высокочастотные звуки, подзаряжающие и активизирующие мозг. Очень полезно слушать голоса птиц, звуки природы. Также важен расширенный речевой диапазон (от 60 до 6000 Гц) потому, что речь представляет собой сложные сигналы, которые помимо основных тонов содержат еще много кратных им по частоте гармоник. Наш родной русский язык в этом смысле очень перспективный, потому что включает как очень низкие, так и очень высокие частоты. Область американского и английского гораздо уже.

Тембр. Тембром, или окраской звука, называют то его свойство, благодаря которому можно отличить друг от друга звуки одной высоты и силы, но издаваемые разными источниками. Если взять одну и туже ноту на трубе, скрипке и рояле, в каждом случае получается свой характерный звук, отличающийся своей окраской, неповторимостью звучания.
В природе чистые тоны почти не встречаются. Все звуки, в том числе и музыкальные, состоят из ряда простых звуков. В музыкальных звуках различают основной тон и ряд добавочных тонов, или обертонов, обертоны и придают звукам тембровую окраску.
Количество и сила обертонов зависят в основном от величины и формы резонаторов, которые участвуют в образовании данного звука. Именно поэтому мы различаем звуки, издаваемые различными музыкальными инструментами, голосами людей, животных и птиц.
Ритм. Самое универсальное определение этого слова принадлежит Платону: «Ритм — это порядок в движении». Мы живём учитывая самые различные ритмические системы: смена дня и ночи, циклы времен года, приливы и отливы, лунные циклы – месяцы, биение сердца и многое другое.
О положительном и отрицательном воздействии ритма знали в древности. В прошлом веке смертная казнь осуществлялась на площадях под громкий, жесткий, однообразный ритм барабанов с целью вызвать страх. Мистерии в честь фригийской богини Кибелы проходили под оглушающие удары барабанов, приводившие жрецов к самооскоплению и другим видам самоистязания. Барабанным грохотом доводили себя до исступления и вакханки на празднествах в честь Диониса.
При ритме кратном 1,5 удара в секунду в сопровождении мощных сверхчастот (15-30 герц), человек испытывает экстаз; в 2 удара в секунду при тех же частотах входит в наркотическое состояние.
В середине 60-х годов в Америке появляются поп-группы, причисляющие себя к разряду «Acid-Rock» — /кислота/. Для написания и исполнения данного вида было необходимо употребление наркотиков. С 90-х годов «кислота» или «драйв» (drive) предназначается для танцев. Основой данного направления является ритм с тремя темповыми делениями: 120; 150 и 300 ударов в минуту.
Американские нейрохирурги уже несколько лет изучают так называемый ритмический токсикоз — болезнь, которой страдают белые подростки, активно слушающие рок и поп-музыку. При этом, афроамериканцы не испытывают практически никакого дискомфорта, поскольку ритмы этой музыки у них в крови. Что же до белых, то, как показывают исследования, более органичной для них является музыка классическая, учитывающая естественные биологические ритмы. Большинство произведений Моцарта, Вивальди, Баха имеют идеальный ритм – 60 ударов в минуту, что соответствует естественному, здоровому биению сердца.

При сочетании большой силы звука, низкой частотности и жесткого ускоренного ритма со световыми вспышками частотой 6-25 Гц в организме происходят необратимые процессы:
— происходит выделение в организме стрессгормонов, которые уничтожают в мозгу часть информации, в результате чего происходит деградация личности;
Российские ученые зафиксировали следующее: после 10-минутного прослушивания тяжелого рока семиклассники на некоторое время забывали таблицу умножения. А японские журналисты в крупнейших рок-залах Токио произвольно задали зрителям всего три простых вопроса: «Как вас зовут?», «Где вы находитесь?» и «Какой теперь год?» И ни один из опрошенных не ответил на них.
— вызывается резонанс клеточных структур организма, в результате чего возникает состояние, аналогичное приему наркотиков или алкоголя;
— происходит перебивание пульса человеческого сердца и рассогласование работы нервной системы и эндокринных желез;
— вызывается эффект кавитации (молекулы воды в тканях разогреваются, вода начинает разрывать окружающую живую материю);
— происходит повреждение внутренних органов, кровоизлияния, отеки, артриты;
— оказывается отрицательное воздействие на центральную нервную систему.
Зафиксированы факты суицидов после рок концертов, а драки и агрессивное поведение давно уже никого не удивляют. Были случаи, когда переизбыток высоких или низких частот серьёзно травмировал мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти. Громкость, частота и ритм достигли разрушительной силы настолько, что в 1979 году во время концерта Пола Маккартни в Венеции рухнул деревянный мост, а группа “Пинк Флойд” сумела разрушить мост в Шотландии. А концерт этой группы на открытом воздухе привёл к тому, что в соседнем озере всплыла оглушённая рыба.
Однообразные, пульсации басов в ритме «Дельта», совпадающей с частотой «дельта-волн» головного мозга, которые бывают в состоянии сна, глубокого транса и комы, присущие клубной, дискотечной техно-музыке, изменяют ритмы мозговой деятельности. Итальянские ученые пришли к заключению, что музыка в стиле «Хаус» способствует временному возникновению импотенции.

У поклонников хэви-метал выявлена меньшая выраженность познавательных потребностей, склонность к суициду, а также положительное отношение к курению, употреблению алкоголя и наркотиков, беспорядочному, или извращенному сексу и антисоциальным поступкам. Жанр «heavy metal» с сексуально-агрессивным содержанием усиливает негативное отношение к женщине.
Фанаты панк-рока отличались неприятием разного рода авторитетов, расположенностью к ношению и применению оружия и мелким магазинным кражам, терпимым отношением к возможности попасть в места лишения свободы.
По результатам исследований американских социологов, у несовершеннолетних (от 12 до 17 лет) правонарушителей рэп является преобладающим музыкальным выбором, большая часть из них одобрительно относилась к насилию и выражала готовность участвовать в нем. Причем 72% из них признают влияние музыки на их чувства, но только 4% признают связь рэпа с противоправным поведением.
К этим же негативным эффектам добавляется диссонанс и разрушительное содержание текстов. И не имеет значения – понимает человек язык на котором поется песня или нет, воздействие будет адекватным. Произведения музыки, которые искажают благоприятный для организма человека звук, ритм, постепенно разрушают «настройку» тонкого и сложного «инструмента», которым является человек, приближая его к смерти духовной (деградации) и физической.

/убрала чуть-чуть бредового текста, чтоб уместилась концовка/

На корпусах музыкальных инструментов средневековых итальянских мастеров до сих пор можно прочитать надпись: « Музыка лечит душу». Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, духовным здоровьем человека. Гендель не раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше». Другой пример музыки, обладающей мощным гармонизирующим действием и большой исцеляющей силой, — древние мантры, церковные песнопения, бажаны. Они являются живым чудодейственным наследием для нас и будущих поколений. Музыкой, оказывающей благотворное воздействие на душу человека, её развитие, мир, гармонию, освобождение, является истинная народная музыка.

Музыкальные стили, использующие эти ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 содействуют жизненным процессам, восстановлению порядка, развитию.

Музыкальные стили, которые положительно воздействуют на чакры: симфония, концерт, марш, вальс, религиозная музыка, мантры, народная музыка, музыкальные произведения индийской классической музыки.
Музыкальные стили, которые искажают работу чакр:компьютерная музыка, джаз, рок-н-ролл, фокстрот, блюз, соул, все виды рок музыки.

Музыкальные инструменты положитльно воздействующие на чакры человека:струнные, фортепиано, медные и деревянно-духовые, арфа, орган, ударные инструменты.

Ритм чакры: Чакра третьего глаза- размер 2/4, чакра сердца — 3/4, чакра солнечного сплетения — 5/4, сакральная чакра — 6/8, коренная нижняя чакра — 4/4.

«Музыка — наука о гармонии» утверждал Кассеодор Сенатор. По мнению Платона гармония, заключенная в произведениях искусства, «водворяет гармонию в души людей, а, значит, делает их добродетельными. Созерцание гармонии в движении звуков, небесных тел поворачивает душу к познанию добра».
Большой интерес ученых к положительному воздействию классической и духовной музыки на мозг человека вылился в ряд исследований на эту тему. Было выявлено, что музыка оптимизирует функции головного мозга, совершенствует процессы мышления и стимулирует учебные процессы.

Ранний музыкальный опыт, а также музыкальная деятельность (пение, слушание музыки, движение под музыку, анализ музыкальных произведений, музицирование, музыкальное творчество и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам, ответственным за восприятие, понимание музыки и расширяют использование этих механизмов для образования других высших функций мозга.
В работах Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватовой (1993-1996 г.) показано, что регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта. Возникло даже понятие «Эффекта Моцарта»!

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки:
1. повышение уровня читательских навыков
2. повышение уровня речевых навыков
3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач
4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей
5. улучшение концентрации внимания
6. улучшение памяти
7. улучшение моторной координации
.

Однако ничуть не меньшее воздействие звук и музыка оказывают на гармонизацию организма человека, а следовательно и на его физическое здоровье.

Все в нашей вселенной пребывает в состоянии вибрации, в том числе и тело каждого из нас. Каждый орган, каждая кость, ткань и клетка обладает «здоровой» резонансной частотой. Если эта частота изменяется, орган начинает выбиваться из общего гармоничного аккорда, что и влечет за собой болезнь. Болезнь можно излечить, оп¬ределив верную, «здоровую» частоту органа и направив на него волну этой частоты. Восстановление природной частоты в органе означает выздоровление.

Установлена жесткая связь между частотой звуковых колебаний, конкретными органами человеческого организма и физиологическими процессами. Проведены тысячи экспериментов на растениях, животных и людях, доказывающих влияние звука на живой организм. Мимоза и петуния от мажорных мелодий растут гораздо быстрее и расцветают на две недели раньше положенного срока. Под воздействием классической музыки коровы дают больше молока. У собак породы Пинчер кровяное давление в зависимости от мелодии может меняться на 70 мм ртутного столба. Тесто поднимается в несколько раз быстрее и становится пышнее и вкуснее от музыки Моцарта. В Японии провели эксперимент, в котором участвовали 120 кормящих матерей. Одна половина из них слушала классическую музыку, вторая – популярную. В первой группе количество молока у женщин увеличилось на 20%, во второй группе – уменьшилось на половину.

Музыка Баха и Генделя, написанная в стиле барокко, обладает расслабляющим эффектом, улучшает память, помогает при изучении иностранных языков. Большинство произведений Моцарта, Вивальди, Баха имеют идеальный ритм – 60 ударов в минуту, что соответствует естественному биению сердца.

Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии — консонанс, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие не только человека, но и всех живых существ. Очень полезна так называемая музыка природы. Звуки моря, шум дождя, голоса дельфинов успокаивают, умиротворяют, звуки леса снижают кровяное давление, нормализуют работу сердца, пение птиц помогает собраться с мыслями, вызывает прилив положительных эмоций.

В основе всех известных видов звукотерапии лежит принцип резонанса. Соответствие частот звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма — ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что звук и музыка оказывают по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле человека (кровообращение, пищеварение, дыхание, внутреннюю секрецию, деятельность нервной системы и мозга), а также на духовное развитие человека, его эмоции, желания, чувства.

Всё лечебное воздействие на организм человека с помощью звуков можно условно разделить на три направления:
1. Воздействие звуковых волн на определенный орган человеческого организма для восстановления его природной здоровой частоты.
2. Использование музыкального искусства с лечебно — профилактической целью.
3. Использование речи, поэзии для восстановления гармонии души и тела.

Используя результаты исследований доктора Йенни, который изучал формо¬образующие свойства звуковых волн, доктор Мэннерс изобрел электронный прибор, получивший наименование «киматик». Он восстанавливал больной орган, направляя на него волну, частота которой совпадала с его природной часто¬той. В органе восстанавливался прежний уровень вибрации, что и влекло за собой выздоровление. Компьютерная память «киматика» содержит тысячи со¬ставных гармоник, призванных возвращать пораженное болезнью тело в здоровое состояние. Каждому органу и каждому заболеванию соответствуют особые частоты.

На этом же принципе основано обертональное пение. Вызывая в том или ином органе вибрацию, гласный звук активизирует его и наполняет энергией. От тона этого глас¬ного зависит «точка попадания». Медицина не знает более безопасного и быстрого способа локальной стабилизации кровоснабжения, насыщения кислородом и притока энер¬гии. Джилл Пёрс, английская обертональная певица неоднократно заявляла: «Обертональное пение обладает мощным оздоровитель¬ным воздействием… Когда вы поете, вы начинаете заме¬чать в собственном организме такие физиологические и психологические процессы, которые в обычном состоянии уловить невозможно. Поскольку обертональное пение тре¬бует невероятной концентрации, в работу вступают те зоны мозга, которые раньше пребывали в бездействии. И когда это происходит, вы вдруг понимаете, что перед вами рас¬пахнулись двери в иной, высший мир». Композиция Stimmung— не что иное, как один-един¬ственный аккорд, звучащий на протяжении семидесяти пяти минут и за это время не меняющийся ни на полтона. Аккорд составляют одни лишь вокальные гармоники (обертоны) — вторая, третья, четвертая, пятая, седьмая, девятая. Основ¬ного тона среди них нет… Певцам потребовалось полгода, чтобы научиться точно выпевать обертоны — девятый, десятый или одиннадцатый, тринадцатый — вплоть до двадцать четвертого…

Звук «А» заставляет вибрировать грудь и приводит в действие всю звуковую гамму в организме, дает команду всем клеткам настроиться на работу В то же время происходит углубление потребления кислорода.
Звук «И» вибрирует голосовые связки, гортань и уши, возникают колебания в голове, выводятся из тела вредные вибрации, улучшается слух.
«Е» особый вибрационный звук. Он используется практически во всех сочетаниях. Этот звук — чистильщик нашего организма от грязи. Он создает вокруг человека энергетический барьер для защиты от энерго-информационного загрязнения.
Звук «О» вибрирует грудь, но уменьшается глубина дыхания. Звукосочетание (мантра) «ОУМ» резко уменьшает глубину дыхания, а звуки «ОО-ХАМ» оказывают выраженный лечебный эффект
Звук «У» вызывает колебыния в глотке, готани. Укрепляет уверенность в своих силах.
Звук «Э» вызывает колебания в железах, мозгу. Его используют в народе для снятия сглаза и порчи.
Звук «Я» Укрепляет уверенность в своих силах. На звук «Я» работают семь рефлексов. Этот звук — резонатор и генератор психологических процессов, он восстанавливает связь через разум с больными органами.
Звук «Н» » заставляет вибрировать головной мозг, активизирует правую правую половину и лечит болезни мозга, а также активирует интуитивные процессы и творческие способности.
Звук «В» » исправляет неполадки в нервной системе, головном и спинном мозге.
Звук «М» » замечательный звук. Не случайно одним из первых слов в жизни ребенок произносит слово «МАМА»: этот звук определяет энергетическую связь матери и ребенка. Если нарушаются вибрации этого звука, нужно подумать об отношениях матери и ребенка. Этот звук — любовь и покой. Особенно важна эта вибрация в подростковом возрасте, когда перераспределение энергии. Кроме того, звук «М» действует на сосуды головного мозга. Поэтому звуки «М-ПОМ» оказываются полезными при склерозе мозговых сосудов
.

Опыт лечебного применения музыки имеет многовековую историю. Аристотель считал музыку средством лечения тела и очищения души. Выдающийся врач Авиценна уже тысячу лет тому назад исцелял музыкой нервно больных.
В Китае уже много веков назад музыка использовалась достаточно широко, древне-китайские подходы к диагностике и лечению включали в себя физические воздействия (иглоукалывания и прижигания), в том числе и музыки на биологически активные точки. Музыка была неотъемлемой составной частью всей жизни китайцев. Принципы пяти звуков (пентатоника) согласовывались с пятью типами интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с пятью плотными органами человека и его пятью чувствами. Музыка, инструмент и даже нота подбирались согласно энергетическому состоянию меридианов человека, а также согласно времени года и энергии дня. Соблюдение этих правил давало порой фантастические результаты воздействия, об этом свидетельствуют предания о Конфуции который регулярно слушал прекрасную музыку.
Гармоничные мелодии, звуки в буквальном смысле слова перезаряжают наши внутренние аккумуляторы жизненной энергии. Для этого достаточно просто слушать игру на определенных музыкальных инструментах.

• Скрипка – лечит душу, помогает самопознанию, вызывает сострадание, очень благотворно действует на меланхоликов,
• Орган – приводит ум в порядок, гармонизирует энергопоток позвоночника, это- проводник между космосом и землей
• Пианино – воздействует на почки, мочевой пузырь, очищает щитовидную железу
• Барабан – восстанавливает ритм сердца, стимулирует кровеносную систему
• Флейта – очищает бронхолегочную систему, лечит несчастную любовь, снимает раздраженность и озлобленность
• Баян, аккордеон – активизирует работу брюшной полости
• Арфа и струнные инструменты гармонизируют работу сердца, лечат истерию, кровяное давление
• Саксофон – активизирует сексуальную энергию, половую систему
• Кларнет, флейта-пикколо – подавляет уныние, улучшает кровообращение
• Контрабас, виолончель, гитара – воздействуют на сердце и тонкую кишку, лечат почки
• Цимбала – уравновешивает печень
• Балалайка – лечит органы пищеварения
• Труба – лечит радикулит

В Европе упоминание о лечении музыкой нервно больных относится к началу XIX века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. В XX веке музыкальная терапия стала широко практиковаться в различных странах Европы.
Принципиально все методы, можно свести к трем основным направлениям: клинической, оздоровительной и экспериментальной музыкотерапии. Клиническая МТ занимается вопросами лечения различных психосоматических нарушений, устранением патологических синдромов, восстановлением нарушенных жизненно важных функций после перенесенных заболеваний. Оздоровительная МТ используется для активизации резервных возможностей человека, снятия нервного перенапряжения и утомления, борьбы с монотонностью, для повышения работоспособности, социальной адаптации, развития психических и интеллектуальных способностей, общего оздоровления. Новейшим направлением является экспериментальная МТ, в задачи, которой входит исследование реакций, возникающих в живых системах различного уровня в результате МТ — воздействия. Особенно перспективны исследования реакций клеточных культур, изменение структуры воды на музыкальные воздействия.

Вокалотерапия – это метод психосоматической активации защитно-приспособительных реакций, который базируется на оздоровительных свойствах классического пения и включает в себя упражнения по акустической стимуляции жизненно важных органов и упражнения, повышающие адаптационные и интеллектуально-эстетические способности человека.
В данном методе сочетается использование внутренних (вокалотреннинг) и внешних (рецептивная музыкотерапия) акустических сигналов сложной ангармонической природы частотой от 16 Гц до 20000 Гц.
Особенно эффективна ВТ при лечении хронических заболеваний легких, бронхов, сердечно-сосудистых заболеваний, снижении иммунитета и общей сопротивляемости. Есть данные о пользе пения при синдроме Альцгеймера. Метод разработал Шушарджан Сергей Ваганович — лидер российской школы музыкотерапии. С 1990 г. он стал заниматься лечением при помощи музыки, вокала, защитил докторскую диссертацию и создал отделение музыкальной реабилитации при академии им. Гнесиных.

Звук, зарождающийся во время пения, только на 15-20% уходит во внешнее пространство, остальная часть звуковой волны поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. В процессе пения зарегистрированы вибрации всех органов человека, причем максимальная амплитуда колебаний у каждого органа была на «свою» ноту! Метод ВТ приводит к положительной динамике показателей сердечно-сосудистой и дыхательной систем, к повышению адаптивно-приспособительных функций организма, к увеличению жизненной емкости легких, к нормализации электрической активности мозга, положительно воздействует на психоэмоциональную сферу человека и значительно улучшает «качество жизни».

* Музыка Чайковского, Таривердиева и Пахмутовой избавляет от неврозов и раздражительности.
* «Вальс цветов» Чайковского хорошо влияет на больных язвой желудка.
* «Утро» Грига, романс «Вечерний звон, мотив песни»Русское поле», «Времена года» Чайковского рекомендуют для профилактики утомляемости.
* Творческий импульс стимулируют «Марш» из кинофильма «Цирк» Дунаевского, «Болеро» Равеля, «Танец с саблями»Хачатуряна
* Нормализует кровяное давление и сердечную деятельность «Свадебный марш» Мендельсона.
* Снимает головную боль «Полонез» Огинского, нормализует сон и работу мозга сюита «Пер Гюнт» Грига.
* Соната №7 Бетховена излечивает от гастрита.
* Музыка Моцарта способствует развитию умственных способностей у детей.
* Успокаивает нервы, снимает стресс Соната соль мин.Баха, Соната №3 соч.4 Шопена, 1 концерт 1 ч.Рахманинова, Ноктюрн ми бемоль маж.соч.9 Шопена, 7 симф.2 ч.Шуберта, Времена года Чайковского, Ноктюрн №3 Листа, 25 симф.2 ч.Моцарта, Вальс №2 Шопена.
* Духовные песнопения, музыка Баха, Вивальди, Моцарта, 2 конц. Рахманинова изменяют структуру обычной воды и она приобретает целебные свойства.
* «Ave Maria» Шуберта, «Лунная соната Бетховена, «Лебедь» Сен-Санса, «Метель» Свиридова вместе с гипнозом и иглоукалыванием излечивают от алкоголизма и курения

Словотерапия — одно из самых новых направлений в звукотерапии. Некоторые слова и предложения, произнесенные с определенной интонацией, несут в себе энергетический и целебный заряд. Так была разгадана тайна народных заговоров и заклинаний. Наибольшей лечебной силой обладают молитвы, несущие в себе не только смысловое значение, но и реальную позитивную энергетику слов и звукосочетаний.
Одно из направлений словотерапии – рифмотерапия, то есть лечение стихами. Некоторые стихи созвучны человеку, его эмоциональности и внутреннему миру. Ритмическая речь оказывает мощное воздействие на психику. Стихотворнм

Существует довольно распространенное мнение о том, что музыка – это милое и чаще всего безобидное хобби. Что в девочках занятия музыкой развивают эстетическое восприятие мира, а мальчиков лучше отдать в спортивную секцию или занять интеллектуальной деятельностью, что во взрослом возрасте поздно осваивать музыкальные инструменты и нотную грамоту, что люди могут не понять вашего стремления и куча других предрассудков. Постараемся развеять эти мифы, показав, что музыка не только учит мыслить и воспринимать иначе, но и развивает много полезных качеств личности, и что начать заниматься музыкой никогда не поздно.

1.jpg

Психолого-педагогические исследования показали что дети, занимающиеся музыкой, опережают своих сверстников в умственном развитии, они быстрее усваивают навыки чтения и умеют яснее выражать свои мысли. Занятия музыкой стимулируют работу мозга. Музыка наиболее абстрактна и структурирована, если сравнивать ее с другими видами искусства. Поэтому, занимаясь ею, легче развить мыслительные навыки, которые пригодятся при любой умственной работе.

В чем польза для детей?

1. Оптимизация работы мозга. Различные исследования показали, что занятия музыкой положительно влияют на интеллектуальный рост детей и в целом на работу мозга. В итоге, это приводит к лучшему выполнению любой работы, а значит, находит практическое применение в обычной жизни.

9d1d91f4d52ddc822d46c044d7be59a5.jpg

Как музыка влияет на мозг? Во время занятий согласуется работа обоих полушарий мозга, происходит постоянный обмен информацией между ними, чередование в их работе. Обычно у человека доминирующим является одно полушарие мозга и, соответствующая ведущая рука. Когда неведущую руку заставляют работать наравне с ведущей, то второе полушарие мозга активно включается в работу. Такой натренированный мозг обрабатывает информацию быстрее, а значит и более эффективно работает.

КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА ARIA AK-25.jpg

2.  Развитие мелкой моторики. Любой родитель знает, насколько важно развивать мелкую моторику детей. Так вот у музыкантов увеличен отдел мозга, отвечающий за моторные навыки и их связь с поступающей в мозг информацией от органов чувств. Особенно это связь выражена у тех, кто начал заниматься музыкой с 7 лет.

medium.jpg

Двигательный и речевой центры мозга человека тесно связаны друг с другом, чем лучше ребенок владеет пальцами, тем лучше развивается его речь. Почти все музыкальные инструменты требую работы пальцев, игра на них не может сравниться по эффективности ни с какой гимнастикой. Особо сложные и эффективные в этом отношении инструменты – это фортепиано и аккордеон (или баян), так как при игре на них задействованы обе руки. В этом отношении для малышей полезна игра на блокфлейте, когда обе руки работают одинаково активно. При игре на скрипке, гитаре и других струнных инструментах обе руки задействованы неравномерно.

БЛОКФЛЕЙТА YAMAHA YRS-23 IN C.jpg

3.  Развитие речи. В музыке тоже могут быть интонации, предложения и фразы. Этим она очень похожа на речь. При занятиях музыкой ребенок знакомится с ее свойствами, структурой, интонациями и выразительностью, и его речь становится более грамотной, структурированной и выразительной. Музыкант тоньше различает оттенки речи других людей, а значит, улучшаются его коммуникативные навыки.

4. Особенности общения. Привычка слушать музыку и понимать ее делает музыкантов мягче и терпимее в общении, более чувствительным и внутренне спокойным, их труднее вывести из себя и вогнать в панику.

Синтезатор CASIO LK-S250.jpg

5. Работа с дыханием. Техника правильного дыхания при пении тренируется с первых занятий и остается на долгие годы. При грудобрюшном типе дыхания диафрагма и легкие работают поочередно, что благотворно сказывается на их работе. Даже врачи рекомендуют игру на духовых инструментах и пение астматикам и больным хроническим тонзиллитом. Пение развивает дыхательную систему, улучшает дренаж легких.

ФЛЕЙТА STAGG WS-FL221S.jpg

6.   Развитие математических способностей. Удивительно, но факт: занятия музыкой и математикой схожи содержательно и психологически. Поэтому занимаясь музыкой, развиваются и метаматематические навыки. Мелодия, ритм, гармония, лад – эти составляющие музыки имеют четкую структурную организацию, в чем и схожа с математикой. Понятия кратности и длительности звуков помогают лучше понять дроби, пропорции и т.д.

7.   Помощь при легких формах заикания. Конечно, не стоит рассматривать пение как 100% средство лечения заикания, но при легких формах оно очень эффективно. Это связано с тем, что при заикании ребенок не может ровно произнести первый слог слова, а при пении акцент на первом слоге сглаживается. Если ребенок поет в хоре, то он подстраивается под других детей, к тому же его ошибки в речи не слышны при хоровом пении, а это может быть дополнительным психологическим позитивным фактором.

МИКРОФОН BEHRINGER XM8500.jpg

8.  Влияние на осанку. При пении и при игре на инструментах положение тела зафиксировано, при этом спину держат ровно, не сутулятся, учитель строго следит за этим, а затем это просто становится полезной привычкой и отличной тренировкой мышц.

b80b12b32075949746358791d43580b9.jpg

9. Благотворное влияние на психику. Существует даже психотерапевтический метод – музыкотерапия, применяемый при лечении детей с соматическими и психическими расстройствами.

10. Развитие эмоционально-чувственной сферы. Музыка помогает раскрыть содержание эмоций, воплотить настроение, показать его в развитии и динамике. Музыка способна восполнить недостаток эмоциональной составляющей у современных детей, научить их сопереживать, сделать более чуткими по отношению к другим людям.

11. Развитие пространственного мышления, связанное с выполнением обеих рук различных функций одновременно. А также развитие многозадачности, когда при чтении нот с листа необходимо помнить о прошлом, контролировать настоящее, и думать о будущем.

12. Развитие памяти. Помимо того, что занятия музыкой задействуют все виды восприятия (слуховое, зрительное, чувственное), они еще и используют все виды памяти (слуховую, зрительную, моторную, ассоциативную, образную), что позволяет тренировать ее.

13. Развитие физиологического слуха. При развитии музыкального слуха более тонким становится и физиологический слух, так как улучшается реакция мозга на звук.

14. Самодисциплина и трудолюбие. Занятия музыкой (пусть даже в виде хобби) требуют регулярности, они должны быть ежедневными и часто самостоятельными. Привычка к ежедневному труду, к слову «надо», необходима человеку, если он хочет добиться успеха в жизни. Поэтому музыка, наравне со спортом, воспитывает характер, силу воли и помогает самоорганизовать свое время.

15. Привычка к публичным выступлениям. Психологическая готовность к выступлениям появляется не сразу, большинство людей испытывают страх перед сценой, так как выступление требует сосредоточенности, порядка и ответственности. Овладеть техникой публичного выступления полезно любому человеку, вне зависимости от его профессии. Дети, выступая на сцене несколько раз в год, учатся управлять эмоциями, направлять внимание, увлекать за собой слушателей.
Со временем нервная система укрепляется, растет уверенность в себе и формируется умение адаптироваться к любым жизненным ситуациям.

00000_1535098709.jpg

Причины для занятий музыкой во взрослом возрасте

1. Поддержание мозга «в форме». Занятия музыкой, а особенно музыкальной грамотой – задача не самая простая, а чем сложнее задача, тем активнее работает мозг. Возможно, поначалу вам придется нелегко, но со временем мозг адаптируется, и вы освоите любые задачи. Несомненно, активный мозг пригодится вам на любом жизненном этапе.

2. Умение выполнять несколько задач одновременно. Однозначно, полезный навык в любой сфере деятельности. О том, как музыка помогает стать многозадачным, читайте выше.

3. Развитие уверенности в себе и своих способностях, благодаря различным выступлениям и конкурсам.

4. Постановка голоса и грамотной речи. Занятия вокалом помогут не только поставить голос, но и усовершенствовать ораторские навыки, умение выражать свои мысли, грамотную речь и письмо.

МИКРОФОН SHURE PGA58-QTR-E.jpg

5. Управление настроением. Классическая музыка помогает расслабиться, успокоиться или, наоборот, взбодриться и настроиться на работу. Надо только знать, что слушать. Отличить Чайковского от Баха, например, вам поможет изучение истории музыки.

6. Развитие целеустремленности. Возможно, занимаясь музыкой, у вас возникнет желание всё бросить, возможно, даже ни один раз. Но достигая маленьких целей, например, разучивание нового произведения или овладение новым ритмическим рисунком, новыми приемами игры, взятие определенной ноты, вы идете к цели большой и учитесь работать на результат, не опуская рук.

7. Знакомство с новыми людьми, разделяющих ваши интересы. Новые знакомые в музыкальной среде, будь то музыкальная школа, музыкальный коллектив, рок-тусовка и т.д. – это всегда интересно.

музыка.jpg

8.  Самореализация. Вы сможете выразить свои мысли с помощью текстов песен, музыки, динамики. Стать лидером и, возможно, примером для кого-то.

БОНГО PEARL PFB-100DX.jpg

9. Борьба с бессонницей. Игра на духовых инструментах — безопасное и эффективное средство от нервозности и бессонницы. А игра на саксофоне полезна еще и для фигуры.

САКСОФОН STAGG WS-TS215S.jpg

10. Профилактика возрастной деменции. Занятия музыкой в детстве и в среднем возрасте благотворно скажутся на состоянии вашего мозга, вы меньше будете подвержены возрастным изменениям и сохраните умственные функции. Музыка стимулирует работу мозга, что очень полезно при болезни Альцгеймера, помогает при реабилитации больных после инсульта и других поражений мозга, а также улучшает состояние кратковременной памяти и речи.

vzroslyj.jpg

Надеемся, вы прониклись мыслью, что заниматься музыкой не только полезно, но иногда и необходимо. И необязательно стремиться стать музыкантом-виртуозом, уникальным вокалистом или великим композитором, главная цель музыкальных занятий — воспитание гармоничной личности. Музыка облагораживает эмоционально и обогащает умственно, способствует развитию социально ценных качеств человека. И никогда не поздно обратиться к этому виду искусства, ведь начинать саморазвитие можно в любом возрасте!

Если вы меломан, то, вероятно, знаете, что музыка помогает успокоить нервы, снять стресс, прибавить воодушевления во время тренировки, а также вернуть старые воспоминания. Ну а мы назовём 10 научно обоснованных причин того, почему полезно слушать музыку.

Прослушивание музыки имеет много преимуществ — как очевидных, так и скрытых. Она задействует эмоциональные и интеллектуальные центры мозга и обладает почти невероятной способностью объединять людей.

Когда мы слушаем музыку, в теле происходит гораздо больше, чем просто слуховая обработка звуков, сообщает BrightVibes. Исследования показывают, что музыка помогает справляться с болью, а также укрепляет физическое и психическое здоровье.

1. Музыка развивает социальные и эмоциональные навыки у детей. Младенцы реагируют на звуки голоса, а многие малыши, ещё толком не умеющие ходить, начинают «пританцовывать», как только услышат музыку. Музыка также оказывает влияние на интеллектуальное, социальное и личностное развитие детей и молодёжи.

2. Музыка снижает стресс и укрепляет иммунную систему. Музыка снижает уровень кортизола — гормона стресса — и увеличивает количество антител, укрепляющих иммунную систему. Учёные обнаружили, что после 50 минут прослушивания весёлой танцевальной музыки в организме человека повышается уровень антител.

3. Звуки музыки могут облегчить боль. Исследования показывают, что музыка уменьшает воспринимаемую интенсивность боли, особенно у пациентов при гериатрии и интенсивной терапии.

4. Музыка отлично подходит для тренировки — она ​​мотивирует и увеличивает выносливость, а также помогает быстрее восстанавливаться.

5. Прослушивание музыки делает нас более счастливыми. Если мы будем наслаждаться музыкой в течение 15 минут, мозг начнёт вырабатывать допамин, который вызывает состояние удовлетворённости.

6. Музыка помогает укрепить память. Музыка помогает запоминать информацию, особенно если она представлена в виде песни или ассоциируется с какой-то мелодией. Часть мозга, которая обрабатывает музыку, находится рядом с зонами, которые отвечают за память, поэтому музыка может стимулировать процесс запоминания.

7. Музыка расслабляет пациентов до и после операции. Прослушивание расслабляющей музыки до операции уменьшает беспокойство, а после — уменьшает боль и помогает быстрее восстанавливаться. Исследователи обнаружили, что даже пациенты, находящиеся под общей анестезией, легче переносили боль при прослушивании музыки.

8. Прослушивание музыки улучшает работу отделов мозга, которые отвечают за навыки чтения, грамотности, рассуждения и математические способности. В исследовании оценивалось влияние музыки на процесс выполнения учебного плана, предназначенного для улучшения навыков письма 25 детей в возрасте от 4 до 5 лет. Результаты продемонстрировали, что прослушивание музыки значительно повысило их способности.

9. Музыка понижает кровяное давление. Музыка влияет на часть нервной системы, которая контролирует кровяное давление, сердцебиение и работу мозга. В зависимости от темпа музыки, сердцебиение и дыхание может замедляться или ускоряться. Исследователи из Университета Аризоны измерили кровяное давление и силу боли у 100 пациентов интенсивной терапии и обнаружили, что определённые типы музыки эффективны для снижения давления и для обезболивания.

10. Музыка помогает уснуть. Прослушивание музыки влияет на работу парасимпатической нервной системы, которая отвечает за расслабление тела и подготовку ко сну. Выбор типа музыки — это личное предпочтение, и вы, скорее всего, сможете расслабиться, слушая свою любимую музыку. Но помните: лучше всего помогают уснуть медленные мелодии с ритмом от 60 до 80 ударов в минуту.

Данный материал является частной записью члена сообщества Club.CNews.
Редакция CNews не несет ответственности за его содержание.

Сегодня мы поговорим о том, что такое плюсовка и минусовка. Эта статья будет интересна всем, кто интересуется пением, а также записью вокала.

Что такое плюсовка и минусовка

Что такое минусовка

Для начала дадим определение для такого понятия, как минусовка. Минусовка, или минусовой трек (англ. minus track) – это специально подготовленная музыкальная запись, на которой, по сравнению с первоначальным вариантом, отсутствует голос или какой-либо инструмент. Чаще всего встречаются именно голосовые (вокальные) минусовки, но бывают и другие. К примеру, вам может встретиться минус для пианино, гитары или бас-гитары. Минусовки часто используются для записи вокальной партии в студии с последующим сведением записанного материала и мастерингом готового трека. Также минусовые треки применяются в концертной деятельности, как известными исполнителями, так и певцами-любителями. Дело в том, что позволить себе живое исполнение аккомпанемента песни может далеко не каждый певец, и вот тогда на помощь и приходит качественно подготовленная в музыкальной студии минусовая фонограмма. Теперь обратимся к первой части нашего вопроса.

Что такое плюсовка

Плюсовка, или плюсовая фонограмма – это полноценная запись песни, на которой звучат все инструменты и голос. То есть плюсовкой можно считать любую песню, которая официально выпущена и которую вы слушаете дома через любимый плеер. Известные артисты нередко выступают на сцене, используя не минусовую фонограмму, а плюсовку. При этом они якобы поют, но на самом деле просто открывают рот, иногда «вживую» выкрикивая что-то в паузах для достоверности.  Это, конечно, совершенно бесчестно по отношению к зрителю, но таковы уж современные реалии.

Что такое плюсовка и минусовка?

Что такое плюсовка и минусовка?

Почему я пою лучше вместе с плюсовкой?

Именно такой вопрос часто задают непрофессиональные вокалисты, которые недавно начали пробовать себя в этой роли. На этот вопрос есть несколько ответов.

  • Во-первых, когда вы поете, или пытаетесь петь в унисон с профессиональным певцом, голос  которого был записан и обработан в студии с использованием эффектов, вам проще попадать в ноты. Голос на записи будто бы «ведет» вас, подсказывает, как петь. И вам действительно становится петь гораздо проще по сравнению с тем случаем, когда вы используете минусовку той же песни, то есть аккомпанемент без вокальной партии.
  • Во-вторых, плюсовая фонограмма, включенная на достаточной громкости, попросту маскирует недостатки вашего голосового аппарата.
  • В-третьих, когда вы поете под плюс, вы психологически не можете отделить свой голос от голоса певца на записи, для вас они становятся единым целым. Поскольку, как уже говорилось, запись песни была сделана с применением специальных обработок в студии звукозаписи, получившийся музыкальный гибрид на ваш слух кажется чем-то действительно удачным.
  • В-четвертых, стоит отметить, что многие люди в принципе негативно относятся к звучанию своего голоса, соответственно при пении под плюсовку этот момент может нивелироваться. Проблема с восприятием собственного голосового тембра может происходить из-за того, что свой голос мы слышим совсем иначе, нежели голоса других людей. Это объясняется, в том числе, наличием т.н. костной проводимости. Не будем вдаваться в анатомические подробности, но суть в том, что не нужно бояться и стесняться своего голоса, возможно, он вовсе не так уж плох. И будучи записанным и обработанным в студийных условиях ваш голос может зазвучать очень даже привлекательно. Для этого звукорежиссеры используют, в том числе, тюнинг и другие вокальные обработки.
  • В-пятых, два голоса, поющих в унисон, почти всегда звучат более привлекательно, чем один голос. Таковы уж особенности восприятия музыки человеком. Поэтому нередко в студии записывается т.н. голосовой даблтрек – спетая одним и тем же вокалистом в унисон дублирующая партия, которая «подмешивается» при сведении к основному вокальному треку. Подобный дублирующий трек в студийных условиях может записывать и второй вокалист, в том числе противоположного пола. Но в этом случае прием называется уже не даблтреком, а бэк-вокалом.

Итак, мы рассказали о том, что такое плюсовка и минусовка, почему так приятно петь под плюсовую фонограмму и, напротив, сложно под минусовку. Удачи в покорении творческих вершин!

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Составить предложение со словом насчет как предлог
  • Как найти неизвестное делимое дроби
  • Как составить перспективно тематический план
  • Как найти спектральную плотность случайного процесса
  • Как найти иностранного друга по переписке