Как найти предложения в нотах

Открывая сборник нот, неподготовленный человек вряд ли что-то поймет. В то время как профессиональный музыкант, глядя в ноты может услышать музыку, даже без помощи инструмента.

Дело в навыке. Научиться читать ноты и другие музыкальные знаки можно также, как вы когда-то научились читать буквы, складывая их в слова и предложения. Но для этого нужно овладеть знаниями, которыми я поделюсь с вами в этой статье.

Содержание статьи:

• Эволюция нотной записи
• Звукоряд, интервал, октавы
• Квинтовый круг — что это?
• Расположение нот на нотном стане и клавиатуре
• Восьмерка в музыке
• Длительности нот
• Как считать длительности нот
• Нота с точкой

Эволюция нотной записи

Чтобы лучше понять, как читать и считать ноты, нам придется обратиться к истокам и узнать, как формировалась нотная запись.

Как и любую другую информацию, в древние времена музыку передавали из уст в уста. Конечно, люди очень давно осознали потребность в сохранении музыки и перенесении ее на более надежный носитель. Эти попытки систематизировать и записать музыку предпринимались в различные времена. И, надо сказать, что способы были весьма разнообразны.

Истоками современной системы нотной записи стала работа древнегреческого теоретика музыки Алипия (III или IV в. н. э.). Он составил список символов (в основном это были греческие буквы), и подробно описал их значения. Символ обозначал звук определенной высоты. Эта система получила широкое распространение. В интерпретации римлян, буквы греческого алфавита были заменены на латинские: A, B, C, D, E, F, G.   Именно они и по сей день широко применяются в музыкальной практике.

В средние века появилась невменная нотация. С позднелатинского «невма» —  знак, намек.

Использовалась такая запись в религиозной католической музыке. Над текстом псалмов подписывались эти самые знаки или их комбинации. Они показывали направление движения мелодии: вверх или вниз, мелодические обороты или ноты, повторяющиеся на одной высоте. Но, точную высоту звука невмы не отражали. Эта система была хорошим подспорьем, подсказкой для певцов — напоминала ранее разученную мелодию.

Потребность более подробной записи сохранялась, поскольку в церковной традиции использовалось множество различных песнопений. И певцам было очень трудно удержать весь этот объем в голове.

Поиски решения продолжались. Очень важно было придумать, как же обозначать конкретную высоту звука, а не только направление движения. Сначала попробовали рядом с каждой невмой писать букву, которая соответствует определенному звуку. Но от этой идеи быстро отказались. Более рациональным стало решение ввести линию для одного звука. Она обозначала звук fa и стала ориентиром, от которого вверх и вниз стали считать все остальные звуки.

После, для еще большего удобства ввели еще одну параллельную линию сверху для звука do.

Этим нововведением мы обязаны итальянскому монаху, выдающемуся педагогу Гвидо Аретинскому. Именно он, в XI в. предложил ввести параллельные линии для более точного определения высоты звука. В течение своей педагогической деятельности он постоянно совершенствовал свою систему. Ему нужно было найти способ быстро разучивать с певцами незнакомые песнопения. Это привело к настоящей реформе в области нотной записи.

Сложившаяся система Гвидо Аретинского представляла собой четыре параллельных линии, расположенных друг под другом. Невмы стали изображать на самих линиях и между ними.

Каждая невма в этой системе имела определенную высоту. Это прямой прообраз современного нотного стана. Отличие только в том, что сейчас параллельных линий пять, а вместо невм – ноты.

Кому принадлежат названия нот

Создание системы нотной записи – не единственное достижение Гвидо Аретинского. Ему также принадлежат названия нот, которыми мы пользуемся и по сей день: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

В те времена был очень популярен гимн, посвященный Святому Иоанну. Мотив его был хорошо известен певцам и имел очень интересную структуру: каждая строка гимна начиналась на тон выше предыдущей. Начальные слог каждой строки и стал названием ноты, с которой она начиналась.

Итак, звукоряд Гвидо Аретинского состоял из шести нот, последовательно восходящих и отстоящих друг от друга на один тон: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Эта система просуществовала достаточно долго и была действительно очень удобной и понятной. Но, время шло и ей предстояло претерпеть еще множество изменений, прежде чем получить современный вид.

Первые изменения коснулись слога «Ut». Он оказался не удобен для пения, поскольку заканчивается на согласную. Поэтому в XVII веке музыковед Джованни Баттиста Дони заменил «Ut» на привычное нам «Do». Мнения относительно создания этого звука разделились: одни считают, что слог «Do» это первые буквы его фамилии, а другие уверяют, что этот слог происходит от слова DOMINUS что означает – Господь.
Название ноты «Si» также принадлежит ему. Он взял первые буквы словосочетания «Sancte Iohanne» (Святой Иоанн) из последней строчки гимна.

Существует также версия, что названия нот имеют другие корни:

Это красивая легенда, и она вполне могла бы иметь право на существование.

              Звукоряд, интервал, октавы

Итак, постепенно количество нот дошло до семи: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Названиями этих нот мы и пользуемся до сих пор.

Ноты располагаются в определенной последовательности по возрастанию высоты, то есть каждая следующая нота выше предыдущей.

Если мы хотим научиться бегло читать ноты, необходимо научиться пользоваться интервалами.

Отношение между двумя звуками, взятыми одновременно или последовательно, называется интервалом. Одновременное звучание образует гармонический интервал, последовательное – мелодический.

Интервал имеет основание и вершину. Расстояние между ними можно посчитать ступенями или количеством тоно́в. Названия интервалов происходят от латинских порядковых числительных. Например, расстояние от основания до вершины в две ступени называется секундой, а в пять ступеней – квинтой. Также, каждый интервал обозначается арабской цифрой:

• Прима (prima — первая)
• Секунда (secunda — вторая)
• Терция (tertia — третья)
• Кварта (quarta — четвертая)
• Квинта (quinta — пятая)
• Секста (sexta — шестая)
• Септима (septima — седьмая)
• Октава (octava — восьмая)

Прима — это интервал, который имеет больше формальный характер, поскольку отражает расстояние между одной и той же нотой. Сами понимаете, что фактического расстояния там нет или оно равно 0. Но, тем не менее интервал существует и мы должны о нем знать.

Секунда — это интервал, где расстояние от основания до вершины включительно, составляет две ступени.

Терция – интервал, в котором разница между двумя звуками составляет 3 ступени.

Кварта – 4 ступени

Квинта – 5 ступеней

Секста – 6 ступеней

Септима – 7 ступеней

Октава — 8 ступеней

В нотах интервалы выглядят так:

Использование и названия октав

Каждый музыкальный инструмент, а также человеческий голос, может звучать предельно низко и предельно высоко в рамках своих возможностей. Расстояние от самого низкого, до самого высокого звука называется диапазоном. Музыкальный диапазон измеряют октавами. Эта величина охватывает весь звукоряд из 7 нот, должно быть поэтому ее выбрали мерой. В музыке используют 9 октав, каждая из которых имеет свое название. Нагляднее всего будет показать их на клавиатуре фортепиано, которая содержит 7 полных и 2 неполных октавы:

Октавы принято считать от ноты До. Поэтому важно научиться быстро находить клавишу До на клавиатуре. Это довольно просто: сначала находим группу из двух черных клавиш; ближайшая нота слева от этой группы и будет нота До. Взгляните на изображение:

Первая октава имеет средний частотный диапазон. Клавиши, находящиеся справа от нее, будут звучать выше по мере приближения к пятой октаве. Клавиши левее первой октавы, звучат ниже по мере приближения к субконтроктаве.

Использование октав очень удобно. Представьте: вас попросили сыграть ноту Ми. Вы можете нажать любую Ми которая первой попадется на глаза. А если вас попросят нажать Ми первой октавы, вы поймете о какой конкретной ноте идет речь.

Расположение нот на нотном стане

Музыкальные инструменты имеют разный диапазон звучания: флейта-пикколо звучит вплоть до 5 октавы, а на тубе можно извлечь звуки контроктавы. Пианино имеет 88 клавиш и способно выдавать звуки как субконтроктавы, так и звуки 5 октавы. Нотный стан обладает лишь пятью линейками, как же отразить на нем все эти звуки? Посмотрите на изображение ниже.

Как видите, здесь использован только скрипичный ключ. Из-за этого появляется много дополнительных линеек, которые только мешают быстро читать ноты. В связи с этим появилась необходимость использовать другой ключ – басовый. В басовом ключе ноты располагаются на тех же линейках, но обозначают другие звуки. Ниже вы можете увидеть соответствие нот в скрипичном и басовом ключах:

Низкие звуки удобнее записывать в басовом ключе, а не использовать множество дополнительных линеек. Чтобы научиться бегло читать ноты в этом ключе, необходимо немного потренироваться. Нота До первой октавы, записывается на дополнительной линейке. В скрипичном ключе она располагается под нотным станом, а в басовом – над ним.

А теперь, взгляните на соответствие нот и клавиш на инструменте:

Знак «Восьмерка» в нотах

Запись очень высоких и очень низких клавиш требует дополнительных линеек. Но на каждую проблему есть решение. Люди придумали знак, который называется восьмеркой и выглядит вот так:

Если восьмерка находится над нотным станом, то все ноты, которые находится под пунктиром следует играть выше на октаву.

Если восьмерка расположилась под нотным станом как здесь, все ноты над пунктиром мы будем играть на октаву ниже.

Есть и такое обозначение:

Восьмерка и пунктир изображены над нотоносцем. Латинские буквы «va» рядом с восьмеркой обозначают, что всё что находится под пунктиром, следует играть на октаву выше.

В этом случае, восьмерка и пунктир снова расположились над нотами, однако,  буквы «vb» дают нам понять, что содержимое этого такта нужно играть на октаву ниже:

Длительности нот

Теперь поговорим о том, как считать ноты.

Как мы сказали, ноты – это символы, которые отражают высоту звука и его протяженность по времени. Эта протяженность называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Взгляните на картинку и прочитайте названия нот:

Целая – самая продолжительная нота. Остальные длительности происходят за счет ее деления.

Детям часто объясняют эту арифметику с помощью яблока:

Целая — выглядит как прозрачный овал. Для примера представим, что эта нота должна звучать 4 секунды.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Она выглядит как прозрачный овал, но со штилем – так называется палочка. Если целая нота звучит 4 секунды, то половинка (так называют ее музыканты) будет звучать 2 секунды.

Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой. Именно потому она и называется четвертью, что представляет собой одну четвертую часть целой ноты. Такая длительность будет звучать всего 1 секунду. Выглядит четверть как закрашенный овал со штилем.

Восьмая – представляет 1/8 от длительности целой ноты. Чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время целой ноты, их потребуется целых восемь. Если звучание целой составляет 4 секунды, восьмушка будет звучать в 8 раз короче —  всего полсекунды. Внешне восьмушка очень привлекательна – у нее есть штиль и хвостик, который называется флажком. Как и четверть восьмушка закрашена.

Шестнадцатая – звучит в 2 раза короче восьмой, в четыре раза короче четверти и т.д. Чтобы заполнить продолжительность целой ноты, таких нот понадобится 16. Выглядит она так же, как восьмушка, но у шестнадцатой 2 флажка.

Тридцать вторая – звучит в 32 раза быстрее целой. Выглядит как шестнадцатая, но с тремя флажками.

Шестьдесят четвертая – рассчитывается по аналогии с остальными длительностями, имеет 4 флажка.

Надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться. Так будут выглядеть восьмые и шестнадцатые сгруппированные по 2, 3 и 4 соответственно:

Линия, которая объединяет ноты в одну группу называется ребром. Группировка 32-х и 64-х выполняется по тому же принципу; количество ребер будет соответствовать числу флажков тех нот, которые вы объединяете.

Хотели бы вы получить упражнения, направленные на узнавание длительностей?

Как считать длительности нот

Теперь, когда мы знаем соотношение длительностей между собой, можно двигаться дальше, к вопросу — как считать длительности нот.

Представьте себе механические часы со стрелками. Самая шустрая стрелка щелкает ежесекундно и делит минуту на одинаковые отрезки. Эти мерные щелчки можно сравнить с биением сердца человека, которое называется пульсом. В музыке тоже есть пульсация, которая обеспечивает музыкальное движение. Как и сердцебиение, музыкальный пульс измеряется ударами в минуту. Допустим, в композиции пульс бьется четвертными нотами. Зная соотношение длительностей между собой, без труда можно вычислить продолжительность остальных нот:

Как понять какими длительностями бьется пульс

Чтобы найти ответ на этот вопрос, достаточно обратиться к размеру произведения. Он указан в начале произведения и выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Размеры бывают разные:

Допустим, размер нашего произведения 4/4 (четыре четверти). В нотах это выглядит так:

Число, расположенное внизу, говорит какой длительности равен один удар пульса (четверти, восьмой и пр.). В данном случае пульс будет измеряться четвертями.

Число, которое находится сверху, говорит до скольких нужно считать в каждом такте. Получается в размере  пульс измеряется четвертями и в каждом такте мы будем считать до четырех.

В следующем примере – пульс бьется половинками, а считать мы будет до двух. Такой размер называется «две вторых»:

В этом произведении пульс бьется восьмушками, а считаем каждый такт до шести:

Счет начинающих музыкантов звучит так: «раз-и, два-и». Звук «И» делит каждый удар пульса пополам и облегчает счет более мелких длительностей нот. Взгляните на пример:

Как видите, четверть считается «раз-и» или «два-и» в зависимости от того, в какой части такта она находится. Восьмые ноты, как правило, попадаются в связке по 2 или 4 сразу. Поэтому первая восьмая будет считаться «раз», вторая «и». В следующей части такта, первую восьмушку мы будем считать «два», а вторую «и».

Тоже самое происходит в остальных случаях. Посмотрите, как ведется счет в размере четыре четверти:

Часто, в начале произведения можно встретить обозначение темпа, которое выражается так:

Четверть равна 100 ударам в минуту. Пульс нашего произведения считается также четвертями (смотрим по нижней цифре размера). Значит мы должны играть в темпе 100 четвертей в минуту. Не трудно посчитать, что за ту же минуту мы сыграем 200 восьмых или 50 половинных нот. Чтобы определить насколько это быстро – 100 ударов в минуту — музыканты используют метроном.

Метроном – это такой прибор, который щелкает определенное количество раз в минуту. Скорость щелчков (ударов) регулирует сам музыкант, а делается это за счет перемещения грузика, который находится на маятнике. В механическом метрономе есть своя романтика, однако, существуют электронные аналоги, и вы можете скачать приложение «Метроном» на свой смартфон.

Нота с точкой

В нотах часто можно увидеть ноту с точкой. Вот как это выглядит:

Вы могли заметить, что не только нота, но и пауза бывает с точкой.

Точка расположенная справа от ноты, увеличивает продолжительность звучания (этой ноты) на половину ее длительности.

Четвертная нота с точкой по продолжительности будет звучать, как сумма самой четверти и половины ее длительности — то есть восьмой.

Получается, что четверть с точкой стала звучать дольше в 1.5 раза. Целая нота с точкой будет длиться как сумма целой и половинки и так далее.

Таким же образом точка влияет на паузы – увеличивает их протяженность в 1.5 раза.

Также вы можете встретить ноту или паузу с двумя точками. Это означает, что длительность такой ноты или паузы нужно увеличить дважды – первая точка прибавит половину длительности, а вторая половину от половины этой длительности. Пример:

Заключение

Чтобы узнавать ноты на нотоносце, нужно регулярно тренироваться. Не хватайтесь сразу за несколько задач. придумайте план, которому будете следовать, например:

1. • Выучить длительности и научиться быстро их узнавать
   • Научиться определять название нот расположенных на нотном стане
   • Пропевать название нот считая про себя доли
   • Проделать эти 3 пункта в басовом ключе

Надеюсь, эта статья помогла вам разобраться в том, как читать и считать ноты, что такое длительности, доли и ритм. Пишите в комментариях, о чем еще вы хотели бы узнать, а также задавайте вопросы, постараюсь ответить. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

Музыка – универсальный язык, на котором общаются все люди мира. Она льется как речь, здесь тоже есть фразы, паузы, интонации. Любой говорящий человек обладает индивидуальными речевыми привычками. Любой играющий человек обладает собственным стилем. Но так же, как для всех носителей языка работает общая грамматика, так и для всех музыкантов работает общая нотная грамота. И тот, кто знает, как читать ноты с листа, умеет общаться со всеми музыкантами мира.

Музыкальное произведение можно читать как книгу. Эта книга не передает мысли, но передает эмоции. Нотная запись отражает не буквы и слова, а движение тона и ритма. Выучить нотную грамоту намного проще, чем выучить любой новый язык. Это не может не радовать начинающего. За одну статью мы пройдем практически всю «музыкальную грамматику», и вы научитесь читать ноты с листа. Останется только закрепить и отработать материал. Ведь, чтобы язык не забылся, на нем нужно постоянно разговаривать. А чтобы не забыть, как выглядят слова, нужно время от времени читать и писать.

Рабочее поле

Все, что мы записываем, располагается на нотном стане. Это пять горизонтальных линий, которые и обозначают высоту ноты. Они нумеруются снизу вверх: нижняя – первая, верхняя – пятая. Ноты, которые мы читаем, на листе предстают в четырех вариантах.

• На линиях
• Между линий
• Над и под станом
• На добавочных линейках

[Скрипичный и басовый ключи]

За каждым положением закреплена определенная высота-нота. Но структура зависит еще и от ключа, в котором мы работаем. Чаще всего вы будете встречать скрипичный ключ. Его начинают рисовать от второй линии, на которой расположена соль первой октавы. Поэтому его еще называют «ключ соль». Читать ноты с листа в скрипичном ключе следует так.

• Первая линия – ми (E)
• Вторая – соль (G)
• Третья – си (B)
• Четвертая – ре (D)
• Пятая – фа (F)

• Первый просвет – фа (F)
• Второй – ля (A)
• Третий – до (C)
• Четвертый – ми (E)

Запомнить расположение помогает мнемонический прием: «Every Good Boy Does Fine» и «FACE» (как слово «лицо»). Под станом находится ре (D), над станом – соль (G). В скрипичном ключе записывают партии для инструментов, звучащих высоко: например, для скрипок и гитар. Когда-то также использовался старофранцузский ключ: нота соль здесь стояла не на второй, а на первой линии. Сейчас о нем уже забыли, зато часто встречается басовый ключ. Эту дугу начинают рисовать от четвертой линии, которая в данном случае принимается за фа. Читать ноты с листа в ключе фа нужно так.

• Первая линия – соль (G)
• Вторая – си (B)
• Третья – ре (D)
• Четвертая – фа (F)
• Пятая – ля (A)

• Первый промежуток – ля (A)
• Второй – до (C)
• Третий – ми (E)
• Четвертый – соль (G)

Для запоминания используйте мнемонические фразы: «Good Boys Do Fine Always» и «All Cows Eat Grass». Под станом пишется фа (F), над станом – си (B). Вы могли заметить, что ноты находятся в том же порядке, что и в скрипичном ключе. Если об этом помнить, читать с листа будет легче. Мы имеем дело с замкнутой цепочкой A-B-C-D-E-F-G-A. Представьте, что полотно нотного стана просто прокрутили вверх: цепочка сдвинулась, но очередность осталась той же.

[Расположение нот в скрипичном и басовом ключах]

Основные и дополнительные символы

Чтобы читать ноты с листа, нужно понимать, что обозначает каждый значок на рабочей области. Основные элементы – небольшие черные и белые овалы с шестами и флажками. Штили могут быть направлены вверх или вниз. Это зависит от того, как высоко забралась нота. С третьей линейки штили разворачиваются вниз и рисуются слева. Если рядом стоит несколько восьмых, шестнадцатых, тридцать вторых или шестьдесят четвертых (длительности мы рассмотрим дальше), они группируются и объединяются общей перекладиной.

[Направление штилей]

[Группировка восьмых]

В начале листа могут стоять знаки альтерации – диезы и бемоли. Диез повышает ноту на полтона, бемоль понижает. Об этом мы тоже еще поговорим. Здесь же, рядом, указывается размер. Читать его следует так: верхняя цифра обозначает количество долей в такте, нижняя – длительность доли (половина, четверть, восьмая и т.д.). Кстати, такт отделяется вертикальной чертой. Мы познакомимся с несколькими размерами, когда будем рассматривать ритм.

[Знаки альтерации, размер, темп]

Сразу под заголовком, с левой стороны обычно пишут темп произведения. Это либо термин, описывающий скорость приблизительно (например, адажио), либо точное числовое значение, которое измеряют в ударах в минуту (например, 100 bpm). Пока будете читать ноты с листа, встретите и другие символы: форте, пиано, крещендо, форшлаг и т.д. Это знаки, обозначающие характер исполнения.

[Реприза и знак повтора такта]

Жирная линия с двумя точками – реприза. Часть, заключенную в репризы, нужно повторить. Если стоит только одна реприза, нужно повторить всю предшествующую ей часть. Есть еще символ, обозначающий повтор только предыдущего такта, он похож на процент.

Как читать с листа высоту нот

В скрипичном ключе мы можем уместить две октавы (от до первой октавы до до второй октавы). Правда, придется задействовать вспомогательные линейки. Басовый ключ вмещает малую октаву и захватывает часть большой. Мы можем читать ноты для пианино с листа сразу для обеих рук. В этом случае у нас будет две строки: для обоих ключей. Хотя на клавиатуре пианино больше октав.

1. Субконтроктава (неполная)
2. Контроктава
3. Большая
4. Малая
5. Первая
6. Вторая
7. Третья
8. Четвертая
9. Пятая (тоже неполная)

Чтобы перейти в самый низ или в самый верх, за пределы нотного стана, на листе рисуют добавочные линейки. Мы их уже видели. Если воспроизвести ноты октавы по порядку, получится гамма. На начальном этапе ученикам дают читать и осваивать две гаммы: мажорную и минорную. Характер их звучания (радостный, позитивный мажорный или грустный, серьезный минорный) зависит от расположения тонов и полутонов. У мажора это тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. У минора – тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

[Мажорная гамма (до-мажор)]

[Минорная гамма (ля-минор)]

Полутон – минимальное расстояние между клавишами пианино. А на гитаре его образуют два соседних лада. Тон складывается из двух полутонов. Гамма до-мажор располагается на белых клавишах, они как раз соответствуют описанному порядку. Но если мы захотим сыграть мажорную гамму, например, от ре, придется задействовать черные клавиши, иначе порядок тонов-полутонов нарушится, и у нас не получится стройного звучания.

Как читать с листа ноты других тональностей? Возьмем, к примеру, ре-мажор. Отложим от ре мажорный порядок полутонов (1, 1, 0,5, 1, 1, 1, 0,5). Придется сыграть черные фа-диез и до-диез. Чтобы произведение звучало гармонично и не выпадало из тональности, мы не должны играть ничего, кроме звукоряда ре, ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез. Это наши семь ступеней натуральной гаммы ре-мажор. И два диеза здесь должны соблюдаться на протяжении всего произведения (хотя мы можем нарушить это правило). Поэтому смело выносим их в начало нотного стана.

[Гамма ре-мажор и ее постоянные знаки альтерации]

Диез (#) обозначает повышение на полтона. Бемоль (b) – понижение. Если мы выставили фа-диез и до-диез в начале листа, нам не нужно каждый раз ставить диез перед фа и до. В какой бы октаве эти ноты ни находились, мы будем всегда читать и играть их с повышением. А если захотим, чтобы в каком-то одном моменте вместо фа-диеза прозвучала фа, поставим бекар. Бекар отменяет диезы и бемоли. Поначалу это может показаться сложным, но на самом деле такой принцип сильно облегчает запись и чтение.

Выставили знаки один раз, и не нужно писать их постоянно. Если встречается бекар, отменяем повышение или понижение в одном конкретном месте. А если для особой краски понадобилось единожды повысить ноту, ставим диез конкретно перед ней. Такие одиночные диезы и бемоли называются случайными знаками.

[Бекар и случайные знаки альтерации]

С одиночными нотами и знаками разобрались. Что насчет созвучий? Вы будете быстрее читать ноты пианино с листа, если запомните, как на нотном стане выглядят интервалы и аккорды. Интервал – это поочередное или одновременное воспроизведение двух звуков. На нотоносце такие сочетания располагают либо друг за другом, либо друг под другом, с общим штилем.

• Прима. Представляет собой одну ноту.
• Секунда. На нотоносце выглядит как два слипшихся овала. На пианино располагается на соседних клавишах, играется двумя соседними пальцами.
• Терция. Встает на соседние линейки или в соседние просветы. На пианино ее играют пропуская один палец: большим и средним, указательным и безымянным или средним и мизинцем. Занимает расстояние в три клавиши.
• Кварта. Один овал на линейке, другой – в следующем просвете. На пианино этот интервал играют пропуская два пальца: либо большим и безымянным, либо указательным и мизинцем.
• Квинта. Ее играют большим пальцем и мизинцем, как и все широкие интервалы. Овалы для квинты записываются через линейку или через просвет.

[Прима]

[Секунда]

[Терция]

[Кварта]

[Квинта]

По той же логике вы можете понять, как читать с листа ноты сексты, септимы и октавы. Что же касается аккордов, то они выглядят как три облачка на трех соседних линиях или в трех соседних просветах. Аккорд – это три звука, расставленных по терциям. Поэтому и на нотоносце он выглядит как две объединенные терции. Иногда рядом с нотной записью можно встретить буквенное обозначение аккорда: A, Am, D, Dm и т.п. Это облегчает чтение, если вы знаете буквенные соответствия.

[Аккорды]

Как читать с листа длительности нот

Теперь вы найдете нужные клавиши, прочитав символы на нотоносце. Но в каком ритме их нажимать? Как долго держать? Когда отпускать? Вся эта информация также зашифрована в нотной записи. Главным образом – в длительностях.

• Целая – белое облачко без палочки. Обозначает условно самый долгий звук.
• Половина – белый овал с палочкой. Две половины по времени равны одной целой.
• Четверть – черный овал со штилем. Одна целая длится так же долго, как две половины или четыре четверти.
• Восьмая – черная со штилем и хвостиком. В два раза меньше четверти.
• Шестнадцатая. Здесь уже два хвостика. Две шестнадцатых – это одна восьмая.
• Тридцать вторая, шестьдесят четвертая, сто двадцать восьмая… Наверняка, логику деления вы уже поняли.

[Целая нота и целая пауза]

[Половинные]

[Четвертные]

[Восьмые]

[Шестнадцатые]

[Тридцать вторые]

[Шестьдесят четвертые]

Читать ноты с листа не означает непрерывно нажимать клавиши пианино. Огромное значение для построения музыкальной текстуры имеют паузы. У них те же длительности, что мы сейчас разобрали. Из комбинаций звуков разной продолжительности и пауз разной продолжительности и получается музыка. Как это все применить? Просто считайте.

• Восьмая – раз
• Четверть – раз-и
• Половина – раз-и-два-и
• Целая – раз-и-два-и-три-и-четыре-и

То есть, пока вы произносили счет для целой, прошло время, за которое можно было сыграть две половины, или четыре четверти, или восемь восьмых. Любую песню, любое классическое произведение, любой джингл, мелодию, напев можно разложить на эти длительности. Но помимо этого у каждого произведения есть размер.

Каждый раз, когда вы начинаете читать с листа ноты для пианино или другого инструмента, вы видите две цифры. Верхняя – количество долей в такте. Нижняя – длительность, которой равна доля. К примеру, «2/4» означает, что такт состоит из двух четвертей (по нашему счету получается «раз-и-два-и»). Все произведение делится на такты, которые разграничиваются вертикальными линиями. Это условное деление: не всегда можно на слух понять, где находится граница. Но раздел помогает работать с фразировкой и ритмом, а также упрощает чтение.

Начинающим читать с листа ритм нот помогает деление на сильные и слабые доли. Это еще более условное деление, его даже не отображают на письме. Но в голове музыканта всегда чередуются акценты и слабые удары. К примеру, размер 4/4 можно представить как комбинацию сильная-слабая-сильная-слабая. Акцент всегда приходится на первый удар. И если мы его смещаем, акцентируя слабую долю, получаем синкопу, а слушатель – эффект обманутого ожидания.

Наиболее распространенные размеры – 2/4 и 4/4. Мало у кого получится отличить их друг от друга на слух. Главное в них – четная пульсация. Их можно посчитать на раз-два или раз-два-три-четыре. А вот 3/4 или 6/8 считаются на раз-два-три. Такой ритм характерен для вальса, и его уже легко узнать. Существует и множество специфических размеров. Они ломают привычную для среднего слушателя пульсацию, поэтому не обрели популярность. Наверное, самый ходовой из них – 5/8.

[Размер и темп]

Также, когда будете читать ноты для пианино с листа, в самом начале увидите обозначение темпа. Это может быть термин на итальянском или точное число. Число можно ввести в онлайн-метроном, который и отсчитает нужный темп. С терминами немного сложнее. Подразумевается, что каждый исполнитель должен примерно представлять скорость игры, которую обозначает то или иное слово. Рассмотрим несколько из них.

• Adagio – медленно (50-60 ударов в минуту)
• Andante – неторопливо (60-70)
• Andantino – не спеша (70-80)
• Moderato – умеренно (90-110)
• Allegretto – довольно быстро (110-120)
• Allegro – скоро (130-160)
• Vivace – живо, бойко (160-170)
• Presto – очень быстро (180-200)
• Prestissimo – в высшей степени быстро (более 200)

[Нота с точкой]

И на десерт нота с точкой. Как читать такое обозначение, если оно попадется в нотном листе? Точка говорит о том, что нужно выдержать длительность и протянуть звук еще на половину длительности. То есть четверть с точкой равняется четверти и восьмой. Половина с точкой равняется половине и четверти. И так далее.

[Фермата]

Не путайте точку с ферматой. Фермата говорит нам, что можно держать звук сколько угодно долго, до бесконечности. Также не путайте точку сбоку с точкой снизу. Последняя не имеет отношения ни к длительностям, ни к размерам. Она обозначает прием стаккато, о котором как раз пришло время поговорить.

Динамика и экспрессия

Нотная запись содержит информацию не только о высоте звуков и ритме, но и о способе игры. При чтении вы встретите овалы, соединенные дугами, отмеченные точками или просто чистые. Как читать такие ноты для пианино с листа? Дуги говорят о том, что звуки должны прозвучать слитно. Вы отпускаете предыдущую клавишу только тогда, когда нажимаете следующую. Этот прием называется «легато».

[Легато]

Если дуг нет, нужно воспроизводить звуки один за другим, отдельно, прерывисто, «нон-легато». А если под облачками стоят точки, то на клавиши следует нажимать резко, как бы подпрыгивая. Этот прием называется «стаккато», он делает звук не просто прерывистым, но также очень коротким, нервным. Эти три приема передают разные эмоции, состояния или характеры: певучесть, плавность, нежность, спокойствие или, наоборот, бодрость, энергичность, злость, решительность.

[Стаккато]

Посмотрим, как читать с листа ноты для пианино с другими музыкальными обозначениями. Это тоже своего рода приемы, но легато, нон-легато и стаккато используются постоянно, а эти встречаются нечасто. Скорее их можно назвать «штрихами» или «мелизмами».

Форшлаг. Обозначается перечеркнутой ноткой, стоящей перед основной. Основная играется как обычно, даже с некоторым акцентом, а перечеркнутая быстро, резко. Она звучит практически незаметно, ее тон не улавливается слухом. Обычно задействуется соседняя клавиша. Переход осуществляется быстро, так, что два звука сливаются в один.

[Форшлаг]

Мордент. Обозначается волнистой линией. Нужно быстро перескочить на соседнюю клавишу вверх и обратно. Если мордент перечеркнут, то вниз и обратно. То есть резко воспроизводим три звука: последний дольше, чем предыдущие. Но длительность должна сохраняться. К примеру, если видим на листе четвертную ноту до с перечеркнутым мордентом, на пианино читаем ее как тридцать вторую до, тридцать вторую си и восьмую до с точкой (в сумме получаем четверть).

[Перечеркнутый мордент]

Группетто. Обозначается специальным завитком. Это поступенное опевание основного тона. Видим до с группетто – играем ре, до, си, до. Длительности также складываются. Первые три звука быстрые, последний долгий.

[Группетто]

Трель. Помечается сочетанием букв «tr». Играется быстрыми ударами по соседним клавишам. Видим на листе одну ноту – читаем как шесть.

[Трель]

Остались, пожалуй, только обозначения динамики. Они помогают создать дополнительное напряжение, сделать музыку более выразительной, эмоциональной. Эти символы подсказывают исполнителю, где нужно нажать на клавиши сильнее, а где слабее, где нужно сыграть тихо, а где громко. Собственно, они так прямо и говорят.

[Forte (громко)]

[Piano (тихо)]

[Fortissimo (очень громко)]

[Pianissimo (очень тихо)]

[Mezzo forte (умеренно громко)]

[Mezzo piano (умеренно тихо)]

[Crescendo – постепенное усиление звука]

[Diminuendo – постепенное ослабление]

Также можно встретить знак акцента или сфорцандо – «sf». Если говорить о штрихах, читать с листа ноты для пианино не сложно. К примеру, гитара позволяет передать намного больше нюансов и исполнить массу специфических трюков: слайды, бенды, хаммеры, вибрато, тэппинг и многое другое. Для этих приемов используются специальные значки. Но это тема для отдельной статьи.

Как развивать навык чтения

Даже если вы предельно ясно поняли, как читать ноты с листа, и выучили все обозначения, это еще не все. Главное, закрепить знания и отработать навык чтения до автоматизма. Ваш речевой аппарат может моментально воспроизвести текст, который вы прочитали в книге. Точно так же ваши пальцы способны моментально сыграть музыку, которую вы прочитали в нотной тетради. Нужно лишь тренироваться. А ускорить развитие помогут дополнительные занятия.

Сольфеджио. Если вы будете не просто читать ноты с листа и искать их на клавиатуре пианино, а пропевать их, ваш мозг быстрее свяжет графические элементы со звуками и порядком клавиш. Вы удивитесь, когда заметите, насколько сильно это ускоряет процесс обучения. Это развивает способность предслышания: вы без инструмента сможете представить мелодию, которая записана на листе. Останется только опустить руки на клавиши, а дальше они сами все сыграют.

Когда читаете ноты с листа, старайтесь узнавать интервалы и запоминать, как они звучат. Чтобы было проще запомнить, отмечайте эмоцию, которую вызывает тот или иной интервал. Например, кварта может показаться вам торжественной, малая терция грустной, а большая – радостной. Когда слушаете музыку, пробуйте определить интервалы и аккорды. На уроках сольфеджио даже проводят такие специальные мероприятия – музыкальные диктанты.

Работа с ритмом. Метроном можно использовать не только для ровной игры и четкого попадания в доли. Это приспособление развивает чувство ритма, а также помогает разобраться с длительностями. Вам не нужно считать про себя, пускай счет ведет метроном. Впоследствии вы начнете чувствовать, на какой щелчок нужно нажать клавишу, а на какой отпустить. Читать с листа длительности нот – это, наверное, самое сложное при воспроизведении нотной записи.

Не стоит забывать и о размерах. Уметь чередовать сильные и слабые доли, слышать границы тактов, помещать нотные длительности в метрический контекст тоже важно. Отрабатывайте четные и нечетные размеры, разбирайте необычные пульсации, которые встречаете в современных песнях. Поработайте с синкопами – акцентированием слабых долей.

Игра вслепую. Старайтесь не смотреть на клавиатуру. Когда начнете быстро читать ноты с листа, вы забудете, как выглядят руки на клавишах пианино. Но первое время невероятно сложно заставить себя смотреть четко перед собой. Просто поставьте себе условие и ищите клавиши пальцами на ощупь. Это легко: две высоких узких до-диез и ре-диез окружены плоскими до, ре, ми; три высокие узкие фа-диез, соль-диез и ля-диез окружены плоскими фа, соль, ля, си.

При этом старайтесь искать нужную тональность в разных тесситурах. Главная задача – соблюдать мелодию, максимально метко и быстро прыгая из одной октавы в другую, из басового регистра в верхний. В результате вы перестанете тратить время на верчение головой, начнете чувствовать клавиатуру и улучшите навык предслышания.

Упражнения. Для учеников музыкальной школы это обязательно. Они чуть ли не с первого занятия начинают осваивать восходящие, нисходящие и расходящиеся гаммы. Потом добавляются арпеджио по типу челночного бега. Затем ученики разучивают этюды на отработку разных ходов. Небольшие шустрые пьесы тоже помогают улучшить навык чтения и развить беглость пальцев.

И конечно, нельзя забывать о больших, серьезных классических произведениях. Здесь мы уже практикуемся по полной программе. Но большинству интереснее учиться читать ноты с листа на современных популярных песнях. Соответствующие нотные записи можно найти в интернете. А если хит выпустили совсем недавно и его еще не разобрали, у вас есть отличная возможность попрактиковаться в нотации.

Да, можно заниматься музыкой, не разбираясь в нотной грамоте. Да, многие легендарные рок-музыканты, знаменитые поп-исполнители, великие продюсеры не умели читать ноты с листа. Это не помешало им добиться славы. Но здесь нет закономерности. Если вы чувствуете, что обучение нотной грамоте помогает вам лучше понимать музыку, быстрее развиваться как музыканту, расширять горизонты, не останавливайте себя.

На прошлом, третьем уроке мы изучали мажорные гаммы, интервалы, устойчивые ступени, опевание. В нашем новом уроке мы наконец-таки попытаемся прочесть те письмена, которые композиторы пытаются до нас донести. Вы уже умеете различать ноты одну от другой и определять их длительность, но этого не достаточно, чтобы сыграть настоящее музыкальное произведение. Вот об этом мы сегодня и поговорим.

Для начала попробуйте сыграть эту простую пьеску:

Ну что, узнали? Это отрывок из детской песенки «Маленькой елочке холодно зимой». Если узнали и смогли воспроизвести, то Вы движетесь в правильном направлении.

Давайте немного усложним задачу и добавим еще один нотный стан. Ведь руки у нас две, и на каждую приходится один нотоносец. Давайте сыграем тот же отрывочек, но уже двумя руками:

Продолжим. Как Вы, наверное, заметили, в предыдущем отрывке оба нотоносца начинаются со скрипичного ключа. Так будет не всегда. В большинстве случаев правая рука играет в скрипичном ключе, а левая — в басовом. Вам надо будет научиться разделять эти понятия. Давайте займемся этим прямо сейчас.

И первое, что надо будет Вам сделать – это выучить расположение нот в басовом ключе.

Басовый (ключ Фа) обозначает, что на четвертой линии пишется звук фа малой октавы. Две жирных точки, входящие в его изображение, должны охватывать четвертую линию.

Посмотрите как пишутся ноты басового и скрипичного ключей и, я надеюсь, поймете разницу.

А вот наша знакомая песенка «Маленькой елочке холодно зимой», но записанная в басовом ключе и перенесенная в малую октаву Поиграйте её левой рукой, что бы немного привыкнуть к написанию нот в басовом ключе.

Ну как, освоились? А теперь попробуем совместить в одном произведении два уже знакомых нам ключа – скрипичный и басовый. Первое время, конечно, будет трудно, — это как читать одновременно на двух языках. Но не паникуйте: практика, практика и ещё раз практика поможет Вам освоиться в одновременной игре в двух ключах.

Настало время первого примера. Спешу Вас предупредить – не пытайтесь играть сразу двумя руками – у нормального человека это навряд ли получится. Разберите сначала правую руку, а потом левую. После того как Вы выучите обе партии — можете соединить их воедино. Ну что, приступим? Давайте попробуем сыграть что-нибудь интересненькое, например, вот это:

Хорошо, если под аккомпанемент Вашего танго люди начали танцевать, — значит, дела Ваши идут в гору, а если нет – не отчаивайтесь. Причин тому может быть несколько: либо Ваше окружение не умеет танцевать :), либо у Вас все впереди, надо только приложить больше усилий, и тогда все обязательно получится.

До сих пор нотными примерами служили произведения с простым ритмом. Теперь давайте будем учиться более сложному рисунку. Не пугайтесь, ничего страшного. Не такой он уж и более сложный.

Раньше мы играли в основном одинаковыми длительностями. Кроме основных длительностей, с которыми мы уже знакомились, в нотном письме применяются еще знаки, увеличивающие длительности.

К ним относятся:

а) точка, увеличивающая данную длительность на ее половину; она ставится справа у головки ноты:

б) две точки, увеличивающие данную длительность на половину и еще на четверть ее основной длительности:

в) лига — дугообразная линия, связывающая стоящие рядом нотные длительности одинаковой высоты:

г) фермата — знак, обозначающий неопределенно сильное увеличение длительности. Почему-то многие улыбаются при знакомстве с этим знаком. Да, действительно, длительность нот надо увеличивать, но все это делается в разумных пределах. А то ведь можно и так увеличить: «…а дальше я завтра сыграю». Фермата представляет собой небольшой полукруг с точкой в середине изгиба:

Из необходимого Вам, пожалуй, стоит напомнить, как выглядят паузы.

Для увеличения длительностей пауз применяются точки и ферматы, так же, как и для нот. Значение их в этом случае такое же. Только вот лиги для пауз не применяются. Если есть необходимость, Вы можете ставить подряд несколько пауз и больше ни о чем не заботиться.

Ну вот, давайте попробуем применить полученные знания на практике:

Ноты песни L`Italiano Тото Кутуньо

Ну, и напоследок хочу познакомить Вас со знаками сокращения нотного письма:

1. Знак повторения — реприза () — употребляется при повторении какой-либо части произведения или всего, обычно небольшого, произведения, например, народной песни. Если по замыслу композитора это повторение должно исполняться без изменений, точно, как в первый раз, то автор не пишет весь нотный текст заново, а заменяет его знаком репризы.
2. Если при повторении конец данной части или всего произведения меняется, то над изменяющимися тактами ставится квадратная горизонтальная скобка,  которая называется «вольта». Прошу не пугаться и не путать с электрическим напряжением. Она означает, что вся пьеса или ее часть повторяется. При повторении не нужно играть нотный материал, расположенный под первой вольтой, а следует сразу переходить на вторую.

Рассмотрим на примере. Играем с самого начала, доходим до знака «реприза» (напомню, что это знак повторения), начинаем опять играть с самого начала, как только доигрываем до 1-ой вольты, сразу же «перескакиваем» ко второй. Вольт может быть и больше, в зависимости от настроения композитора. Вот захотел он, понимаете ли, повторить раз пять, но каждый раз с другим окончанием музыкальной фразы. Вот и получится 5 вольт.

Еще вольты бывают «Для повторения» и «Для окончания». В основном применяются такие вольты для песен (куплетов).

А теперь внимательно рассмотрим нотный текст, мысленно отметим, что размер четыре четверти (т.е. в такте 4 доли и по длительности они – четвертные), при ключе один бемоль – си (не забывайте, что действие бемоля распространяется на все ноты «си» в данном произведении). Составим «план игры», т.е. где и что повторим, и… вперед, друзья!

Песня «Et si tu n’existais pas» Дж. Дассена

Нотной грамоте учат неправильно*

Преподаватели готовы разделить с вами все таинства музыкальной теории но не раньше, чем вы научитесь читать эти закорючки самостоятельно.

Предполагается, что студент должен страдать самостоятельно освоить ноты, путем многократного повторения. И вообще, если «ниасилил», значит у тебя нет Таланта — иди мести двор.

Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, в большинстве своем читать и писать таки научились.

Под катом я опишу свою методику, которая на мой дилетантский взгляд работает лучше, чем то, что обычно предлагают начинающим.

Вместо предисловия

Удивительно то, что вообще-то, ноты эволюционировали так, чтобы их было как можно удобнее читать бегло с листа. В то же время, неподготовленному человеку все это кажется китайской грамотой.

Кстати, о китайской грамоте. Есть великолепная книга с витиеватым названием «путь бесхвостой птички или иероглифика по методу Шерлока Холмса» за авторством Адиля Талышханова. В книге автор применяет оригинальный подход обучения иероглифике, который оказывается продуктивным настолько, что первая сотня иероглифов запоминается еще до того, как читатель успел это осознать. К концу книги читатель уверенно и без особых проблем овладевает тысячей с гаком иероглифов (проверено на себе).

В то же время, автор пишет, что японские школьники тратят целый год на то, чтобы овладеть своей первой сотней знаков (а на весь набор отводится шесть долгих лет). Вот только вместо мнемонического подхода бедные дети зубрят материал традиционным способом. Отсюда и такая разница во времени и эффективности.

В этой статье я постараюсь описать свой подход к запоминанию, какие ноты соответствуют каким линейкам на нотоносце и как можно сделать процесс запоминания естественным и приятным.

История болезни

Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).

Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.

Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.

А вот дальше, кто во что горазд.

Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.

В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.

В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».

Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.

Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек. А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.

А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!

…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.

Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.

Почему ноты тяжело читать начинающему

Давайте попытаемся разобраться, почему буквы учить легко, а ноты сложно, хотя последних куда меньше?

Мы с детства привыкли, что слова часто пишутся совсем не так, как произносятся. Это пример контекстной зависимости. Те же буквы, но в другом слове могут читаться иначе. В английском языке это выражено еще сильнее. Из-за великого сдвига гласных и иных причин, написание слова может очень сильно отличаться от произношения. В то же время, буквы сами по себе являются контекстно-свободными.

Нотные знаки работают похожим образом, вот только в отличие от букв, вне своего контекста ноты не имеют смысла вообще. Не зная ключа мы просто не сможем прочитать ноту; забыв о действующем знаке альтерации, мы рискуем прочитать ноту неверно. Контекст может варьировать от одной ноты (акценты), одного такта (для случайных знаков альтерации) и до всего произведения (для ключей и знаков при ключе).

Начинающему музыканту требуется не просто запомнить соответствие графических знаков и нот, но и уяснить правила их контекстного использования.

Таким образом, сложность чтения нот проистекает из нелокальной контекстной зависимости, дополненной весьма однообразной графикой (в отличие от букв, все ноты рисуются одинаково). При обучении глазу (и мозгу) просто не за что зацепиться; в итоге выбираемые наивным образом ориентиры как правило оказываются неверными и приходится тратить много времени на переучивание и зубрежку истинных значений «не пытаясь понять логику».

Что же делать?

Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.

И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.

Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.

Так что симметрия — ключ к пониманию.

В поисках симметрии

Давайте попытаемся найти симметрию в нотной записи. С первого взгляда ее там нет и быть не может, ведь ноты на стане расположены последовательно и возрастают монотонно:

Вообще, мне по душе итальянские названия нот, но в этой статье для компактности я буду использовать и буквенные обозначения.

Чтобы найти правильный ответ, часто приходится выходить за пределы обычного восприятия. Помните задачу, где надо зачеркнуть все девять точек четырьмя прямыми не отрывая пера?

Мы поступим также. Смотрите:

Эти ноты отстоят друг от друга на октаву, поэтому всегда будут равны между собой, какой бы ключ мы ни выбрали.

Мы смотрим на симметрию, которая все это время была у нас перед глазами! Зная это правило, очень скоро мы сможем ориентироваться в трех позициях на стане в каждом из ключей. А если к ним добавить непосредственных соседей, то число позиций увеличивается до девяти (об этом ниже). В добавок к этому есть еще ключевая линейка, нота которой обычно запоминается первой.

Выходит, что ключевая нота это опорная точка, но не начало координат. И только для альтового ключа эти понятия совпадают.

Просто, как ABC

Ну а дальше дело техники. Мы нашли островки, от которых можно протянуть мостики к соседним нотам.

Я думаю, что абсолютное большинство из присутствующих не только умеет считать до трех, но и знает порядок следования нот в октаве: до ре ми фа соль ля си. Эти сведения мы и используем во благо.

Так и быть, начнем со скрипичного ключа, который, как уже было сказано ранее, отмечает положение ноты соль (G) на нотном стане:

Для успешного распознавания нот в этом ключе, нам необходимо запомнить всего лишь, что начало координат (центральная линейка) соответствует ноте си (B), которые на картинке выделены красным цветом.

Кому все-таки нравятся мнемонические фразы, могут запомнить это так: «СИ — центр СИмметрии». Ну а кому-то может понравиться, что тройки соседних нот образуют ABC.

Не задерживаясь надолго на скрипичном ключе переходим к басовому:

На самом деле, это очень важный момент. Не нужно пытаться сразу учить все ноты скрипичного ключа. Запомните: мы учим паттерны, а не конкретные ноты.

Басовый ключ отмечает положение ноты фа (F) и имеет в центре ноту ре (D). Середина? Тройки соседних нот, образуют знакомую с детства последовательность до-ре-ми.

На данный момент необходимо запомнить только соответствие ключа и его центральной ноты (си для скрипичного ключа, ре для басового), все остальное приложится само.

Таким образом от ситуации «как все сложно» мы переходим к «о, а это я знаю!». Подобный подход позволяет разделить знание на «простое» и «сложное». А еще он создает ощущение, что дело спорится и все не так страшно.

Если не обращать особого внимания на симметрию, то все линейки стана будут одинаково неудобными, а дело освоения нотной грамоты будет казаться унылой зубрежкой, коей оно обычно и является.

Как вы думаете, сколько времени бы заняло освоение нотной грамоты, если бы стан был таким?

Если убрать шелуху то становится видно, что все ноты располагаются на линейке, ниже или выше нее:
Я думаю не нужно много ума, чтобы выбрать одну ноту из трех в зависимости от ее положения.

Так вот, используя наши островки симметрии, мы можем свести задачу освоения полноценной нотной записи к уверенному распознаванию нот в островках и выводу остальных позиций через них.

Со временем мозг научится распознавать и промежуточные позиции не хуже островных, тем более что у меня в запасе есть еще пара приемов, упрощающих жизнь и там.

Как именно учить?

Насколько я знаю, традиционный подход предполагает играть простенькие мелодии, постепенно запоминая положение нот на стане.

Разумеется я пробовал этот вариант, но обладая неплохим слухом от природы, я запоминал мелодию быстрее, чем ноты из которых она состоит. В итоге, проиграв нотный текст один-два раза, я переставал «читать» и по сути использовал его как подсказку, какую мелодию надо играть.

С моей точки зрения, ноты нужно запоминать без привязки к контексту мелодии. Раз сейчас мы учим позиции нот, ничего другого в поле нашего зрения быть не должно.

И тут как нельзя кстати приходится программа Anki, созданная для запоминания карточек иностранных слов, иероглифов и любой другой информации. Программа заточена на периодическое повторение карточек с определенными интервалами, подобранными для оптимального запоминания.

Anki контролирует прогресс вашего обучения и чаще подсовывает те карточки, в которых вы «плаваете». Но и успешно запомненные карточки периодически добавляются в колоду, чтобы проверить себя и гарантировать запоминание.

На минуточку, из 17 самых ходовых позиций нотоносца (5 основных линеек с 4 промежутками и по 2 линейки и 2 промежутка с каждой стороны) мы уже́ можем ориентироваться в 10 (три тройки и одна ключевая нота). И это в каждом ключе! Не зная симметрии, нам пришлось бы независимо учить 34 позиции скрипичного и басового ключа.

Осталось каких-то семь позиций, к которым и предстоит пробросить мостики от наших островков стабильности.

Собственно методика

Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.

Изучение базовых нот

Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.

1. Устанавливаем программу Anki
2. Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
3. В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
4. Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
5. Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
6. «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.

Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда. Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.

Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.

Таким образом, алгоритм должен быть такой:

1. Открыли очередную карточку
2. Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
3. Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-ре-ми.
4. Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
5. Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
6. Опционально пропели ее в тон
7. Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.

И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно. Это просто чрезвычайно важно.

Изучение производных нот

К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.

Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:

Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.

Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.

В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:

То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.

Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).

А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.

Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.

Заключение

Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.

Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.

Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:

• Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
• Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
• Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
• Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)

Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.

До встречи и с наступившим новым годом!

Здравствуйте! Это 15-ый урок из видеокурса «О Нотной Грамоте Проще Некуда».

В нём показано легко и понятно для новичка какое настроение и смысл несут все музыкальные интервалы с примерами известных мелодий на их основе. Это начало курока.

Далее рассмотрено какие 2 вида нот есть в мелодии — опорные и неопорные и как звучат аккордовые и неаккордовые ноты мелодии и почему одни мелодии звучат спокойно и по-детски, а другие волнительно и по-взрослому. 🙂 + 4 вида неаккордовых нот и 5 приёмов создания мелодии или развития мотива.

В конце урока показано деление мелодии по 2-ум признкам: — по навевности — распевная (кантилена) и разговорная (речитатив) — по озвучиванию — певческая (голосом) и инструментальная (на музыкальном инструменте). Главная ценность урока — куча практических примеров мелодий для наглядного показа теоретических знаний.

Текст видеоурока под ним. Приятного просмотра.

Вступление.  Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о нотной грамоте.  В этом уроке мы подробно поговорим про композицию – приёмы и законы создания мелодий и рассмотрим их виды на практике. Приступим.

Что такое композиция

Композиция — с англ. compose – «сочинять, составлять» — это сочинение музыки в общем, и мелодии в частности. Этим занимается композитор. Язык начинается со слова, а музыка с мотива.

По сути, мотив – это интервал — сочетание из 2-х нот. В уроке 5 мы прошли все интервалы и их 2 вида — гармонические и мелодические , а в уроке 9 — их деление по благозвучности на 2 группы – консонансы  и диссонансы.

Кроме этого каждый интервал имеет свою интонацию – от лат. intono – громко произносить. В обычной речи интонация голоса передаёт чувство и добавляет его к смыслу слов.

Например, вопрос: «Где я?», воодушевление: «Ура!», печаль: «Вот горе», ужас: «Кошмар!».

И чтобы композитору  передать нужное чувство, нужно знать какой именно интервал ему соответствует.  Мелодия как дерево часто вырастает из мотива зерна, когда он повторяется в ней в сочетании с другими нотами. И многие известные мелодии основаны на определённых интервалах, что и создают их узнаваемость и значение. Рассмотрим их.

Интервалы и смысл их звучания

Чистая прима

1 – чистая прима или повторение ноты – звучит обычно и без роста/спада напряжения.

Пример – мелодия Jingle Bells – бубенцы.

Секунды

2 — малая секунда – 1 полутон — звучит жалобно, трагично или страшно.

Важно: на оттенок звучания влияет гармония на фоне.

Так «си-до» на фоне ноты «ля» звучит грустно, а на фоне Bb – тревожно.  Как и другие интервалы кроме примы, она есть восходящая и нисходящая.

Пример восходящей – песенка крокодила Гены на словах «Путь бегут неуклюже» — ноты G-Ab и D-Eb.  Здесь у неё интонация «вздоха» или «плача».

В низком регистре, она звучит страшно. Пример – музыкальная тема из фильма «Челюсти» про акул – ноты ми-фа.

Пример нисходящей – мелодия Бетховена «К Элизе».  Здесь у неё интонация волнения или беспокойства. 

3 — большая секунда – 1 тон — звучит резко и безлико, и может передавать разное настроение, что зависит от направления интервала.

Восходящая звучит чуть весело. Пример – мелодия Happy Birthday – С днём рождения – ноты до-ре.

Нисходящая звучит чуть грустно. Пример – мелодия из песни группы The Beatles – Yesterday – Вчера – ноты соль-фа в начале фразы и ми-ре в конце.

Важно: звучание интервала зависит не только от его самого, но и ритма мелодии.

Так в мелодии с днём рождения ритм пунктирный, что добавляет торжества – «там-та-дам»,  а в мелодии «Yesterday» — ровный, что добавляет мягкости – «та-та-та».

Большая секунда также начало любой гаммы – 2 первые ноты.

Терции

4 — малая терция – 1,5 тона – основа минорных аккордов, звучит мягко и грустно, но без трагизма. Она восходящая в основе мелодии из кинофильма «Терминатор» — ре-фа, но с нотой ми между ними.

Она же и восходящая, и нисходящая есть в мелодии из кинофильма «Робокоп» — до-Eb.  5 — большая терция – 2 тона – основа мажорных аккордов, звучит радостно и весело.

2 восходящих терции есть в мелодии из игры «Марио» — большая до-ми и малая ми-соль.

Нисходящая в мелодии про ёлочку – ми-до. Ещё она в основе дверного звонка.

Фраза мелодии Greensleeves – зелёные рукава, начинается с малой восходящей терции, а кончается на большой нисходящей.  Обе нисходящие терции есть в мотиве из Бетховена.

Кварты

6 – чистая кварта – 2,5 тона – восходящая звучит возвышенно и призывно.

Она интонация гимнов разных стран, в том числе гимне России – соль-до.

Она нисходящая звучит весело и как большая терция есть в мелодии «В траве сидел кузнечик» — ля-ми.  Также кварта играется вверх и вниз в мелодии из «Марио.  

7 – увеличенная кварта или тритон – 3 тона – звучит зловеще и таинственно, в мелодиях используется редко и для создания отрицательных образов.

Она восходящая есть в мелодии из мультсериала Симпсоны – до-фа# с нотой ми между ними.

В исполнении тромбонов тритон звучит как знак для войска приготовиться к бою.  А чистая кварта как победа в бою.

Нисходящий тритон – основа сирены «Скорой Помощи»

Квинта

8 – чистая квинта — 3,5 тона или крайние ноты трезвучий. Она звучит полётно и пусто и служит заполнителем без окраски настроения.

Она восходящая есть в английской колыбельной Twinkle Little Star – мерцай маленькая звёздочка – ноты «до-соль».

Ещё пример – песня Элвиса Пресли – Can’t Help Falling In Love – не могу не любить тебя – ноты «ре-ля».  

Она нисходящая есть в мелодии из балета Чайковского – Лебединое озеро – ноты «си-ми».

Ещё пример – также сирена скорой помощи.

Сексты

 9 – малая секста — 4 тона – звучит печальнее, чем малая терция, с оттенком тоски и романтики.

Она восходящая звучит бодрее и есть в песне группы Fun – We Are Young – мы молоды – ноты «соль–ми».  

Она нисходящая звучит тоскливее и есть в мелодии Таривердиева из кинофильма «17 мгновений весны» — ноты «до-ми».

Обе они основа песни Ричарда Клайдермана — Love Story  — любовная история.

10 – большая секста – 4,5 тона – звучит веселее, чем большая терция, с оттенком праздника.

Она восходящая в основе песенки про ёлочку – ноты «до-ля».  
Ещё пример – мелодия из заставки к мультсериалу «Черепашки Ниндзя».  

Примечание: нисходящие сексты, септимы и октавы используются редко и известных мелодий с ними мало, потому что петь их неудобно.

Септимы и октава

11 – малая септима – 5 тонов – звучит мягко и слегка грустно.

Пример — песня группы ABBA – The Winner Takes It All – победитель забирает всё.  

12 – большая септима – 5,5 тонов — звучит напряженно и резко и для создания мелодий применяется очень редко.

Пример — песня группы A-Ha  – Take On Me – ноты ля-G#.  

13 – чистая октава – 6 тонов – звучит чисто и ещё более безлико и пусто в сравнении с квинтой.  Применяется для показа диапазона мелодии и где неясно какой интервал взять.

Пример — песня Frank Sinatra – Let It Snow – пусть идёт снег — ноты до-до.

Итак, с помощью прослушивания известных мелодий можно запомнить звучание разных интервалов и определять их на слух, что для композитора важно.

Фразировка в синтаксисе

Мы рассмотрели морфологию интервалов – с греч. морф — форма, а логос – учение. Она в языке изучает слова, как части речи или что они обозначают: существительное – предмет, прилагательное — признак, глагол – действие.

Так же и у интервалов есть своё настроение, неповторимое звучание и смысл, несомый ими. Интонации – это 1-ая часть музыкального синтаксиса, связывающая его с ладом мелодии.

Но у него есть 2-ая часть, связывающая его с ритмом – фразировка. Это смысловое выделение и разграничение мотивов, фраз, предложений мелодии для логичного изложения музыкальной мысли.

Она опирается на 2 понятия: 1-ое – цезуры или знаки препинания в мелодии, как запятая и точка в речи – о них было в прошлом уроке. 2-ое – опорность нот или их значимость.

Это явно видно и слышно на примере мелодии Greensleeves: синим цветом выделены опорные ноты – основа, каркас мелодии. Они как самостоятельные части речи в языке.

А чёрные – обычные, не опорные, как служебные части речи – предлоги, союзы, частицы. Их роль – связывать слова, а не нести смысл и они менее важны.

У опорных нот 2 главных признака:

• 1-ый – они длиннее и попадают на сильные доли такта, иногда синкопированы.
• 2-ой – они устойчивые ступени лада – 1-ая, 3-ья и 5-ая.

Здесь лад ля-минор и это ноты ля, до, ми.  Причём степень устойчивости их неодинакова: она меньше у 3-ьей и 5-ой ступени, поэтому и они как запятые: здесь нота ми отделяет 2 предложения мелодии. А тоника самая устойчивая как точка и поэтому в конце.

Но кроме этого даже неустойчивая ступень лада будет звучать устойчиво, если она входит в состав аккорда на фоне. Так во 2-ом такте опорные ноты ре и соль — неустойчивые IV и VII ступени лада, но они есть в аккорде G: ре – квинта, а соль – прима.

И наоборот, устойчивая нота лада может звучать неустойчиво, если она не из аккорда на фоне. Например, в 4-ом такте сменим аккорд Em на Dm.  Звучит неустойчиво. А если вернуть – устойчиво.  

Виды опорных и неопорных нот

При повторении опорных нот мелодия звучит твердо и спокойно, как в примере с бубенцами – нота ми 3-ья ступень в мелодии и терция в аккорде C на фоне. Если её сделать 1-ой ступенью, мелодия станет более утвердительной.

Но если её сделать не опорной в виде ноты ре или фа – и в ладу неустойчивые, и не из аккорда на фоне, то мелодия зазвучит рыхло и напряжённо.

У не опорных нот 2 признака:

• 1-ый – они короче и попадают на слабые доли такта – 2-ую и 4-ую.
• 2-ой – они неустойчивые ступени лада – 2, 4, 6 и 7.

Вывод: на то, опорная нота или нет и насколько, влияют 2 вещи – её устойчивость в ладу и соотношение со звуками аккордов.

Отсюда есть 4 вида нот:

1 – сильно опорные – устои из лада + есть в аккорде на фоне. Звучат спокойно. Аккорд C – тонический и самый устойчивый. 2 – сильно НЕ опорные – не устои и не из аккорда. Звучат напряжённо.

Важно: чем устойчивей нота в ладу, тем спокойнее она звучит.

Наоборот, 7-ая самая неустойчивая и напряжённая.

Теперь сменим аккорд T на D – самый напряжённый. Получим 3 – слабо опорные ноты – устои, но НЕ из аккорда.  Звучат напряженнее, чем устои в аккорде.

4 – слабо НЕ опорные – НЕ устои, но из аккорда.  Звучат спокойнее, чем НЕ устои НЕ из аккорда.

Вывод: опорные ноты звучат спокойно, а не опорные – напряжённо.

Принцип создания мелодий

И любая мелодия – это грамотное чередование напряжений и разряжений по схеме «покой-напряг-покой». Это слышно в колыбельной. И хотя в ней все ноты аккордовые, напряжение всё равно есть, потому что сами аккорды тоже строятся от разных ступеней лада – устоев и не устоев.

Римская цифра вверху — номер ступени лада в основе аккорда, а арабская – ступень ноты мелодии на его фоне. Сначала тоника и там, и там – покой.

Потом аккорд тот же, но в мелодии 5-ая ступень — самая неустойчивая из устоев — напряг.

Потом аккорд 4-ой ступени – субдоминанта фа и 6-ая ступень ля. Обе не устои и ещё больший напряг.

Далее повтор 1-ой и 5-ой ступеней – до и соль и незаконченность.

Окончание музыкального построения называется каденцией – с англ. cadence – «понижение, спад». Здесь она на 5-ой ступени и несовершенная — требует продолжения. Это было движение вверх и рост напряжения. Далее до конца движении вниз и спад напряжения.

Сначала обе 4-ые ступени фа – звучит спокойнее, чем 4-ая и 6-ая ступени – фа и ля.  

Потом тоника в гармонии – 1-ая ступень до и медианта в мелодии — 3-ья ступень ми. Обе устои и меньше напряг.

Потом аккорд доминанты – 5-ая ступень соль – сильный неустой в гармоническом тяготении и супертоника – 2-ая ступень ре – сильный неустой в мелодическом тяготении. Отсюда сильный напряг.

И в конце возврат в самую спокойную тонику и в гармонии, и в мелодии – покой и полное завершение или совершенная каденция.

Раз все ноты аккордовые, то мелодия в целом звучит не сильно напряжённо, что и требуется для колыбельной.

Неаккордовые ноты в мелодии

Для популярных песен и на тему любви характерна большая выразительность и напряжение.

Для этого нужно использовать неаккордовые ноты: звучат на фоне аккордов, но не входят в них.

В этой мелодии они указаны в виде номеров ступеней лада со звёздочками.

Нота до в виде между тактовой синкопы – опорная нота, что входит в состав аккордов на фоне, только она в разных местах: у Am – она терция, а F – квинта, у C – прима.

Ноты не из аккордов звучат напряжённо, потому что они не сливаются с ними в звучании и создают с их нотами интервалы малой секунды (диссонанс) и большой секунды (несовершенный консонанс).

Если их сделать аккордовыми, то мелодия станет менее волнующей и интересной.

Неаккордовые звуки есть 4-х видов:

Задержания

1-ый вид — задержания – ноты на сильных долях, возникают вместе с аккордом и разрешаются в одну из его нот ходом на ступень вверх или вниз.

На нём основана мелодия ABBA – Dancing Queen.

Вначале нота C# не из аккорда E и переходит в его квинту – ноту си.

Во 2-ом такте она наоборот, аккордовая – прима C#m и переходит в синкопу в виде ноты си, напряжение которой разрешается в следующем такте в ноту ля – терцию F#m.

И в конце мелодии 3 задержания подряд в начале тактов в виде ноты соль, которая не входит ни в один из аккордов.  

Проходящие звуки

2-ой вид – проходящие звуки – ноты на слабых долях, что заполняют пространство между аккордовыми звуками.

Это характерно для поступенного движения вверх или вниз, как в мелодии Любэ – Солдат.

На фоне аккорда Am ноты ля и до аккордовые – звучат спокойно, а между ними проходящие звуки «си и ре» — звучат напряжённо. Это также называется опеванием.

Вспомогательные звуки

3-ий вид – вспомогательные звуки – ноты на ступень выше или ниже, взятые между аккордовым звуком и его повторением.

Пример – мелодия из песни группы Bad Boys Blue – Somewhere In My Heart – где-то в моём сердце.

В ней 2 вспомогательных звука: «си» между 2 нотами «до» из аккорда C и «ля» между 2-мя нотами «си» из аккорда G.  

Предъём

4-ый вид – предъём – нота в конце такта, но в составе аккорда из следующего такта и предвосхищает его появление.

В моей мелодии им может стать нота «до», если аккорд C сменить на другой без ноты до в своём составе, например, G.  Это также называется опережением.

Способы развития мотивов

Итак, чтобы создать мелодию, нужно выбрать мотив и добавлять к нему ноты до появления фраз и предложений. Слушаем пример мелодии.  

Любой мотив состоит из 2-х звеньев:

• 1 – мелодического – нот по высоте и направлению.
• 2 – ритмического – нот по ширине.

Так мотив в основе этой мелодии мелодически состоит из 3-х нот – до#-ре#-ми и движущихся вверх. Ритмически это неровное движение в виде синкопы, а не просто ровная игра на каждую четверть такта.

Главный приём для развития мотива и мелодических фраз – повторение. Оно в основе всех известных мелодий и облегчает их восприятие и запоминание.

3 вида повторений

У него 3 вида:

1 – буквальное – повторение без изменений.

Пример – Jingle Bells – повторение ноты ми.

Ещё в конце мелодии ABBA – Dancing Queen – одни и те же ноты на фоне разных аккордов, из-за чего они воспринимаются с разными оттенками. Это называется перегармонизацией.

2 – видоизмененное – повторение с добавлением/удаление нот. Так здесь во 2-ом такте вместо одной ноты 2.

Пример – мелодия из терминатора. Здесь у фраз разные окончания: у 1-ой 1 нота фа, а у 2-ой – 2 ноты – ля и соль.

Ещё пример – мелодия про ёлочку. Здесь фигура из нот ми и до повторяется в 3-ем такте в том же ритме, но с другой высотой нот.

3 – секвенция – с англ. sequence – последовательность – это повторение нот на другой высоте с сохранением ритма и соотношений или расстояний между звуками.

Для этого нужно скопировать ноты в другие такты и сдвинуть вверх или вниз. Суть мотива при этом сохраняется, но меняется яркость.

Заметьте: мелодия идёт вверх, а гармония – вниз. Этим они уравновешивают друг друга и звучат хорошо.

Но они могут идти и в одну сторону.

Пример – мелодия из мультсериала черепашки ниндзя. Здесь фигура из нот в 1-ом такте начинается с ноты до, во 2-ом – с ноты ми, в 3-ем – с нот фа и ляb. И эти же ноты в гармонии.

Заметьте: у секвенции 3 звена или повторения. Это одно из главных правил – повторять схожие построения можно не более 3-х раз, а в 4-ый внести явное отличие. Иначе будет звучать скучно.

Ещё 2 простых приёма развития мотивов:

Другие приёмы и требования к мелодии

1-ый – обращение – смена порядка нот по высоте на обратный – с восходящего на нисходящий.

2-ой – сжатие – уменьшение длительностей нот в 2 раза. Для этого выделяем их, нажимаем меню Process — обработка –> Length – длина и ставим 50%. Теперь фигуру можно скопировать и сдвинуть по высоте.

Вывод: главное при создании мелодии – найти равновесие между повторениями и отличиями.

Ещё в мелодии должна быть кульминация – точка высшего напряжения в виде самой высокой ноты. Здесь она соль.  

Также вся мелодия может:

1 — начинаться вместе с гармонией – с 1-ой сильной доли такта, как в Терминаторе.

2 — запаздывать и начинаться во 2-ой половине 1-ой доли, как в Робокопе.

Или вообще начаться с середины такта.

Виды мелодий

Распевная

Теперь о видах мелодий. Ритм и лад могут быть равны друг другу по значимости для мелодии, а могут и не быть.

Если упор на лад, а ритм однообразный, то получается 1-ый вид мелодии – распевный – по лат. кантилена.

Пример – мелодия «В лесу родилась ёлочка». У неё 2 свойства:

1-ое – широкий высотный диапазон – разница между самой нижней и верхней нотами мелодии. Здесь он равен малой ноне – от «до» 1-ой октавы до «ре» 2-ой.

И лад тут показан хорошо – в мелодии есть все ноты фа-мажора, кроме 7-ой ступени — ми.

2-ое свойство – скачки или движение на широкие интервалы от кварты и выше: сначала на сексту вверх, потом на кварту вниз.

Ещё пример – мелодия «Маленькой ёлочке холодно зимой». Здесь ритм поинтереснее.

Речитативная

Если же упор больше на ритм, а лад почти не показан, то получается 2-ой вид мелодии – разговорный — по лат. речитатив, то есть её можно проговорить.

Пример – мелодия Jingle Bells – бубенцы.

Здесь, наоборот, движение в основном топчется на одной ноте и ближайших к ней.

2 скачка здесь как украшения, чтобы разбавить монотонность звучания и они далеко друг от друга – 1 в начале на квинту и 2-ой в конце на кварту.

Вывод: речитатив – это сжатая по ширине и высоте мелодия и в ней главное ритм, а кантилена – протяжная и в ней главное лад.

Певческая

Кроме этого, есть ещё 2 вида мелодий смотря, чем они озвучиваются:

1-ый вид – певческие — их удобно исполнять голосом и звучат они естественно.

Как правило, это мелодии из песен и они снабжёны текстом.

Слова ярче раскрывают их содержание, как в песнях про ёлочку, бубенцы.  

Инструментальная

2-ой вид мелодий — инструментальные — исполняются на музыкальных инструментах.

Как правило, петь их либо сложно, либо они звучат при пении неестественно, поэтому и текста для них нет. Послушаем их и разберёмся, почему они не исполнены голосом.  

Пример №1 – пьеса Бетховена – «К элизе». В ней много нот и ритм монотонный.  

Пример №2 – мелодия из кинофильма «Терминатор». В принципе, эту мелодию спеть можно, например, на такие слова.

Но звучать это будет странно, ведь ей слова не нужны: она вплетена в контекст кинофильма, тема и смысл которого итак понятны.

То же касается и примера №3 — мелодии из кинофильма «Робокоп» — она и однообразная: её пение будет похоже на робота и более фоновая, чтобы подкрепить образ главного героя.

Пример №4 – мелодия из игры «Марио».  В ней много скачков, мало повторений мотивов, ритм угловатый и нет ладового тяготения между нотами. Если ритм в ней упростить будет ощущение, что это просто набор несвязанных нот.  

Пример №5 – Эдвард Григ – В пещере горного короля. Здесь монотонный ритм и слишком много разных интонаций.   

Пример №6 – мелодия из кинофильма «Пираты Карибского моря» — слишком однообразная и быстрая – слова успевать произносить здесь трудно.

Вывод: у мелодии 3 главные части – лад, ритм и синтаксис. Их взаимосвязь и разное сочетание и создает многообразие мелодий.

Заключение. В этом уроке вы познакомились с морфологией интервалов – их смыслами и оттенками настроения и фразировкой – что есть опорные и не опорные, аккордовые и неаккордовые ноты и какое звучание они дают. Поняли, что мелодии строятся на повторениях и делятся на распевные и речитативные и на певческие и инструментальные.

В следующем заключительном и дополнительном уроке этого курса мы поговорим про ноты на гитаре и про то, о чём не сказали в течение предыдущих уроков.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»

---

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.