Как найти работу дизайнеру одежды

Если вам нравится творить и создавать одежду, то у вас есть 2 пути: вы можете открыть свой собственный fashion-бренд (что означает достаточно высокие расходы в самом начале на производство вещей и продвижение) или устроиться на постоянную работу с хорошей зарплатой в компанию в качестве дизайнера одежды.

И сегодня мы расскажем вам, как это сделать.

Рубрику ведёт преподаватель курса “Дизайнер одежды. Как создать коллекцию“ Юлия Кулакова

1 шаг: получить образование в качестве дизайнера одежды

Для начала вам нужно закончить любое образовательное учреждение. Это может быть ВУЗ, курсы дизайнеров одежды (например, эти).

Помните, что без обучения процент того, что вас возьмут на работу в дизайнерскую компанию, очень маленький.
Если только вы не устраиваетесь в компанию по знакомству.

И здесь к основному образованию в качестве дизайнера одежды вы обязательно должны пройти дополнительное обучение по работе в компьютерных программах.

Какую программу должен знать дизайнер одежды?

Основной программой, которой должен владеть любой fashion-дизайнер, работающий в крупных компаниях, является Adobe Illustrator. Adobe Illustrator нужен для создание технических эскизов, паспортов изделий и работы с фабриками. Эта программа является стандартом, по которому работают все международные бренды и фабрики одежды в Китае, Италии или России.

И требование — обязательное владение иллюстратором вы найдете практически во всех вакансия дизайнеров одежды в России, странах СНГ или в Европе и США.

Где выучиться работе с программой Adobe Illustrator?

Учиться лучше всего в онлайн-формате, когда у вас есть уроки, вы повторяете за преподавателем всё, что он делает и одновременно делаете это на своем компьютере.

Мы не рекомендуем проходить обычные общие курсы по работе в иллюстраторе, потому что они вам мало помогут, если вы хотите научиться рисовать эскизы одежды с нуля.

Именно поэтому Итальянская школа моды и стиля разработала для вас уникальный курс — практикум «Adobe Illustrator для дизайнера одежды: создание технических эскизов с нуля».

Вы шаг за шагом будете создавать технические эскизы под руководством опытного дизайнера одежды абсолютно с нуля.

Курс разработан таким образом, чтобы любой человек, который никогда в жизни раньше не работал в графических программах, научился быстро и легко создавать профессиональные эскизы в иллюстраторе.

Курс-практикум состоит из практических уроков, которые вы смотрите и сразу же выполняете в программе Adobe Illustrator. Уже через 10 минут после начала просмотра уроков вы нарисуете свой первый технический дизайн основы платья.

2 шаг: выбрать, где вы хотите работать

После того, как вы закончите обучение и решите устроиться на работу в дизайнерскую компанию, у вас есть 2 варианта:
— 1 вариант — работать в небольшом дизайнерском бренде творческим ассистентом
— 2 вариант — работать техническим дизайнером в крупной компании-производителе одежды

Какой вариант лучше выбирать:

Творческий ассистент по сути — это правая рука главного дизайнера. Вы всегда будете в гуще событий и очень быстро поймёте, как всё работает. Вы приобретёте множество полезных навыков, как например, пошив для индивидуального клиента, организация показов, съёмка лукбуков.

Технический дизайнер — это тот, кто готовит техническую документацию для производства, рисует технические эскизы одежды, готовит паспорта изделий.

3 шаг: Что дальше? Вы всё узнали и изучили, хотите роста

Работая творческим ассистентом, вы не получите роста. Вы просто можете стать хорошим другом с дизайнером — основателем бренда. Это нужно понимать сразу.

А вот если вы будете работать в компании, вас легко могут сделать дизайнером направления.

Дальше больше — вас могут сделать ведущим дизайнером, потом дизайн-директором. С ростом позиции будет расти ваша зарплата. Дизайн-директор, например, сегодня может получать в разных странах от 2000 до 10 000 евро (100 000 — 600 000 рублей) в месяц.

Кстати, мой путь был такой:

– творческий ассистент в дизайнерской марке

– дизайнер направления в компании-производителе одежды

– ведущий дизайнер

– дизайн-директор

Иногда дизайнеры сворачивают в сторону продакт-менеджера и уходят в это направление. Но об этом я расскажу подробно в следующей статье.

Финалисты разных сезонов Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters поделились опытом, как найти себя в профессии

21 декабря в прямом эфире финалисты разных сезонов Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters обсудили, надо ли получать опыт на производственных предприятиях, в чем польза Недель моды и профильных конкурсов, какие способы продвижения своих проектов можно использовать, насколько востребована 3D-одежда в России и что дают эксперименты в смежных сферах.

Спикерами эфира стали старший преподаватель кафедры дизайна костюма и текстиля ИвГПУ и дизайнер бренда NOVIKOVA DSGN (Россия) Ксения Новикова, художник и дизайнер 3D-одежды (Россия) Анастасия Некрасова, дизайнер бренда Jhangiryan (Армения) Нарек Джангирян, участница проекта FRONT (Россия) Лика Сапальп.

К эфиру также присоединились финалисты IX Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, дизайнер бренда BARANOV NIKITA и стилист Никита Баранов (Россия) и художник по принтам, стилист и дизайнер бренда MAZHARYNfashion, Антон Мажарин (Беларусь).

Стоит ли получать опыт на производственных предприятиях?

Антон Мажарин:

Мои учителя, известные белорусские дизайнеры, говорили, что каждому новичку нужно пройти технологическую школу государственного производства. Когда у меня была возможность, я набирался опыта именно в таких предприятиях. Я считаю, что каждому творческому и коммерческому дизайнеру нужно поработать на какую-либо компанию, чтобы изучить все аспекты производства от и до и уже с этим пакетом знаний открыть свой бренд, модный дом или мастерскую.

Нарек Джангирян:

В 20 лет я стал основателем производства Alex. Сейчас оно работает по заказам таких брендов как Prada, Dolce&Gabbana, Paco Rabanne. Я многому научился там и не могу сказать, что в масс—маркете нет творчества. В своих рамках вы можете творить и придумывать интересные вещи. Также опыт в масс-продукте дает понимание того, как налаживать свое производство.

Зачем развиваться в нескольких направлениях одновременно?

Никита Баранов:

После окончания УрГАХУ я сразу пошел работать витринистом и мержендайзером, полностью окунувшись в мир готовой одежды. Я сосредоточился на стайлинге и начал понимать, как продавать вещи в зависимости от того, где они находятся в зале. Параллельно я стал участвовать в Неделях моды и других проектах: например, мне довелось сделать приложение VOGUE по Екатеринбургу. То, чего мне не хватало в обучении — это как раз работы со стилизацией.

Ксения Новикова:

Преподаватель, который работает с дизайнерами, должен сам развиваться и расти. Если он переходит только в теоретическую часть, это сказывается и на процессе обучения, потому что какие-то тонкости и аспекты теряются. Преподаватель должен быть играющим тренером. Все мои коллеги на кафедре — активно действующие художники, дизайнеры и конструкторы.

Лика Саральп:

В этом году у меня получилось принять участие в конкурсе ArtMasters не только как дизайнеру одежды, но и попробовать себя в качестве художника театрального костюма. Работая в контексте не fashion-коллекции, а определенного литературного героя и театральной постановки, я увидела для себя новое направление. Мне кажется, те, кто занимается дизайном одежды, не видят себя в этих жанрах, потому что существует сформированный алгоритм того, как должен работать модный бренд. Не нужно ограничиваться теми форматами, которые уже сложились в индустрии. Европейская fashion-система отличается от российской, поэтому стоит создавать свои форматы взаимодействия со смежными профессиями.

Насколько дизайн 3D-одежды востребован в России?

Анастасия Некрасова:

Сейчас у производителей есть достаточно большой интерес, но большинство не понимает, как это применить. Просто надеть 3D-одежду на фотографии — это не способ заработка, это больше пиар. Пока не появились полноценные метавселенные или возможности виртуальных примерок, бренды с опаской к этому относятся, хотя это очень полезный инструмент. 3D помогает оптимизировать производство и создавать только то, что будет продаваться. Можно создать фотореалистичную цифровую коллекцию и позиционировать ее байерам — предлагать одежду, которая еще не отшита. Тканям в визуализации задаются такие же параметры, как и реальным: растяжимость, плотность и т. д. На 98% процентов результат получается таким, каким вы заложили его в 3D. Я вижу в этом большие перспективы. Особенно не крупным, а небольшим брендам, которые работают с индивидуальными заказами, это поможет в работе с клиентами. И у заказчика, и у дизайнера будет четкое понимание, как это будет выглядеть в итоге.

В чем польза Недель моды и профильных конкурсов?

Никита Баранов:

Когда я проходил обучение, был бум конкурсов: Международный конкурс молодых модельеров Smirnoff International Fashion Awards, MTV «Путевка в жизнь», «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Поволжские сезоны Александра Васильева». Участвуя в конкурсах два раза в год, я определял свой уровень. Также это была среда, где мы с участниками обменивались своими знаниями, поскольку у каждой кафедры был свой подход к обучению.

Ксения Новикова:

В основном ко мне приходят заказы после показов и конкурсов. Сейчас для дизайнеров есть большое количество грантовой поддержки и мероприятий, где они могли бы продемонстрировать коллекции. Недели моды предоставляют возможность бесплатного участия. Например, на Санкт-Петербургской Неделе моды есть два варианта: выбор от журнала DRESS CODE, который предполагает совместный показ с 3–5 дизайнерами, и грантовая поддержка на индивидуальный показ, в которую не входит только оплата моделей. Я уже два раза продемонстрировала коллекции на Московской Неделе моды, и дебютировала благодаря PROfashion Masters. Это был очень высокий уровень. Я считаю, что каждому начинающему дизайнеру нужно стремиться к лучшим подиумам, которые есть в стране и за ее пределами.

Лика Саральп:

Все началось во время финала конкурса PROfashion Masters, когда у нас была возможность пообщаться и с членами жюри, и со зрителями. Через год Евгения Филиппова и Ольга Михайловская пригласили меня в их шоурум для того, чтобы реализовывать коллекцию. Они заказали несколько единиц пальто по предварительной оплате, а потом уже занимались продвижением и реализацией товара. Позже они привели меня и мою маму (Мадину Саральп) в новый масштабный проект. Мы создавали коллекцию на основе национального черкесского костюма из архивов Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге. Конкурсы задают вектор. Благодаря PROfashion Masters я также вступила в Союз дизайнеров Москвы и приняла участие в Mercedes-Benz Fashion Week.

Какие способы продвижения своих проектов можно использовать?

Нарек Джангирян:

Есть много мультибрендов и шоурумов в интернете. Их вообще несложно найти, можно запросить в Google, написать им и отправить свои лукбуки. У нас в Армении проблема с производством тканей, поэтому все лимитировано. Самое сложное в общении с байерами — договариваться, что они хотят и в каком количестве. В лукбуке я указываю размерный ряд и число вещей в наличии. А они решают, хотят или не хотят работать, могут переадресовать в знакомые шоурумы. Если вы выходите на персональных байеров — это отлично. У меня, например, есть подруги, стилисты Schiaparelli и Balenciaga, которые направляют своих клиентов ко мне. Большую роль играет нетворкинг.

Анастасия Некрасова:

Часть моей работы происходила в рамках коллабораций, когда мы объединялись и работали бесплатно за пиар и конечный продукт, который можно кому-то предложить. Меня находили в первую очередь через Instagram*, на кого-то я выходила сама. Например, на hh.ru я увидела, что бренду Alena Akhmadullina требуется 3D-дизайнер. Я отправила свое резюме и в сопроводительном письме написала, как хочу у них работать и чем могу быть им полезна. Получила тестовое задание, выполнила его, и где-то полтора года проработала у них в штате. Сейчас мы тоже иногда коллаборируем, но мне захотелось больше свободы, чтобы сотрудничать с разными брендами, и я работаю как самозанятый.

Проект PROfashion Masters реализуется при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив, а также при поддержке Ассоциации «Модная Сеть», сообщества Fashion-ID и платформы конкурс.рф.

*Instagram принадлежит Meta Platforms Inc., признанной экстремистской организацией, деятельность которой запрещена на территории РФ.

Несмотря на то, что в названии профессии «Дизайнер одежды» есть слово «дизайнер», дизайнеры одежды живут в своем собственном мире, который с миром графического дизайна связан очень слабо. Конечно, профессия дизайнера накладывает свои отпечатки на восприятие мира, и графический дизайнер моет обучиться дизайну одежды – но только после того, как дополнительно изучит, например, налаживание процесса массового производства одежды, что профессия модельера включает в себя как базовый скилл. Ниже – о том, сколько зарабатывает дизайнер одежды, насколько эта профессия сложная, что дизайнеру по пошиву одежды нужно уметь и где можно будет найти работу.

Дизайнер одежды – описание профессии

Обзор рынка труда: зарплаты, востребованность и перспективы

Обучение на дизайнера одежды

Дизайнер одежды – описание профессии

Чем занимается

В широком смысле дизайнер одежды создает новые линейки этой самой одежды. Если разбираться более детально, то нужно рассмотреть слово «создает» из формулировки, потому что создавать нужно все с нуля и до готового результата: дизайне сначала создает (разрабатывает) идею, затем создает эскизы, затем собственноручно создает тестовые варианты, после этого дизайнер разворачивает промышленную цепочку изготовления разработанной одежды, а потом еще и создает имя и репутацию своей линейке – для этого есть процедура модных показов.

Разберем все шаги поэтапно:

  1. Идея. Любой творческой процесс начинается с идеи, и создание коллекции женской или мужской одежды – не исключение. В идеальном случае дизайнер должен выделить какую-то проблему, придумать ее решение и выразить это решение в одежде. На практике дизайнеры берут уже готовые варианты от известных брендов, раскладывают их на положительные/отрицательные стороны и пытаются избавиться от негативных сторон с максимальным сохранением положительных.
  2. Эскиз. Эскизы моделей делают либо на бумаге, либо в 2D-редакторе вроде Фотошопа. На разработку эскизов уходит довольно много времени, потому что нужно не просто что-то там нарисовать, происходит полноценный процесс конструирования одежды: во время создания эскизов нужно указать все пропорции, продумать швы и указать материалы, из которых позже будут шить мужскую или женскую одежду.
  3. Тестовый вариант. После моделирования одежды нужно воплотить модель в настоящий экземпляр – то есть создать несколько тестовых единиц одежды. Делать это можно как собственноручно, так и по заказу в ателье. Естественно, лучше делать это собственноручно – вы будете контролировать процесс от начала и до конца.
  4. Промышленная цепочка. Если тесты оказались успешными и были проверены на какой-нибудь фокус-группе, то можно разворачивать более массовое производство. К пошиву женской или мужской одежды привлекаются другие люди, а дизайнер одежды контролирует весь процесс: выплачивает зарплаты, ищет материалы и места сбыта. Поэтому дизайнер одежды – это еще и бизнесмен, да.
  5. Создание имени. Простой вариант – продать одежду в ретейл, который и будет заниматься дальнейшим сбытом. Но если дизайнера это не устраивает (потому что хочется больше прибыли), то для коллекций женской и мужской одежды нужно создавать имя. Делается это в основном через рекламу и показы мод, через рекламную кампанию мужскую или женскую коллекцию можно «пропихнуть» массам, через показы мод коллекция рекламируется ценителям. К слову, у известных дизайнеров этими вопросами обычно занимается личный маркетинговый отдел.

Особенности работы

Как вы могли понять из предыдущего раздела, в обязанности дизайнера одежды входят не только разработки коллекций – ему нужно быть мастером на все руки. Поэтому обучение не дизайнера одежды – довольно длительное и разностороннее. В основу, естественно, ложится процесс создания коллекций – нужно искать новые идеи (или воскрешать старые), а также создавать брендбуки. Но дизайнер одежды должен уметь делать эту одежду самостоятельно – то есть ему нужно изучить конструирование изделий из разных материалов, в том числе и из кожи (этому учат отдельно). Затем нужна массовая технология пошива одежды – здесь уже играют совсем другие скиллы, ибо речь идет о производственных мощностях, найме сотрудников и других аспектах бизнеса.

Наконец, из функций бизнеса дизайнеру нужны не только процессы изготовления одежды, но и знания о продвижении товара – то есть реклама, именно она приводит к созданию известных модных брендов.

Важные личные качества

Основные качества – это упорство, общительность и трудолюбие. Упорство – потому что фэшн-бизнес похож на живопись, на одну признанную коллекцию будет приходиться много неудачных. Общительность – потому что многое в fashion-бизнесе завязано на горизонтальных связях и нетворкинге, если проще – вам нужно будет много общаться с другими дизайнерами и ретейлами. Трудолюбие – потому что для создания линейки одежды нужно потратить действительно много сил, выше мы описывали, насколько сложно создать дизайнерскую одежду – фактически вам нужно будет вести свой бизнес, даже если вакансия дизайнера изначально предполагала только создание брендбуков. Из дополнительных качеств можно указать широкий кругозор, поскольку это поможет вам легче разбираться в нюансах вроде различных видов материалов и легче «извлекать» идеи из окружающего мира.

Профессиональные знания

  • Понимание трендов в моде. Мода постоянно меняется, при этом что-то остается вечным. Вам нужно разбираться и в вечном, и в постоянно меняющемся. При этом вам нужно уметь предвосхищать изменения, ибо может получиться так, что ваша одежда потеряет актуальность к тому моменту, как выйдет в широкий свет.
  • Умение создавать одежду на бумаге и в реальной жизни. Описывали выше – вам нужно создавать эскизы и тестовые варианты вашей новой одежды.
  • Понимание бизнес-процессов. Сюда в основном идет технология налаживания производства.
  • Знания в сфере маркетинга. Сейчас самое востребованное – это маркетинг в соцсетях, общение с ретейлами и организация показов мод или участие в них.

Место работы

Основные места работы – различные дома моды и компании по пошиву одежды. Дизайнер одежды может работать и на себя, но это требует довольно больших денежных затрат, поэтому начать лучше с какой-нибудь крупной компании.

Обзор рынка труда: зарплаты, востребованность и перспективы

Дизайнер одежды – довольно узкая специальность, на октябрь 2022 года на hh.ru можно найти 850 вакансий. Из них доход указан у 530, зарплата у 460 из них начинается от 40 000 рублей. У 18 вакансий зарплата начинается от 165 000 рублей. Основные поставщики работы – модные дома и производства одежды, изредка можно заметить вкрапления вакансии «Продавец-консультант в магазин одежды». Что примечательно – есть довольно много вакансий ученика/помощника дизайнера одежды, с адекватной (около 50 000 рублей) зарплатой. Крупные компании не требуют от дизайнера одежды налаживать производство, но подготовку к этому налаживанию все еще приходится проводить: выбирать материалы и рассчитывать их количество, консультировать инженеров по поводу будущего производства. В требованиях нередко встречается наличие среднего специального или высшего образования, связанного с пошивом одежды.

Часто требуют портфолио.

Примеры вакансий

Дизайнер одежды, от 70 000 рублей на руки:

Помощник дизайнера одежды, от 50 000 рублей на руки:

Помощник Дизайнера (Дизайн Одежды), от 80 000 рублей на руки:

Карьерный путь

Перед тем, как строить свою карьеру в этой сфере, нужно подготовиться: получить образование и наработать портфолио. В качестве образования сгодятся среднее специальное/высшее образование или хорошие курсы, рассчитанные на получение профессии. Портфолио можно составлять из собственных зарисовок, если вы сможете по ним собрать тестовые варианты одежды – отлично, фотографируйте и тоже закидывайте в портфолио.

После того, как подготовка проведена, можно переходить непосредственно к старту карьеры – проще всего это сделать через вакансию помощника дизайнера одежды. Вы будете зарабатывать меньше, чем «полноценный» дизайнер, но и ответственности на вас будет меньше – вам не придется принимать никаких критических решений, на вас будут сваливать рутинную (но важную) работу. Когда поднаберетесь опыта – сможете стать полноправным дизайнером одежды. С этого момента ваша карьера полностью зависит от ваших предпочтений – вы можете быть как наемным сотрудником, так и дизайнером одежды «на вольных хлебах».

Со временем вы начнете обрастать полезными связями, и рано или поздно у вас появится возможность запустить свой собственный модный дом, если вы этого захотите.

Обучение на дизайнера одежды

Платные курсы

  • Дизайнер одежды. Относительно короткий (4 месяца) курс для дизайнеров или швей, которые хотят стать дизайнерами одежды. На курсе обучают всем ключевым навыкам и дают все ключевые знания: особенности моды, разработка коллекций, технические рисунки, работа с материалами, закупка тканей и так далее. Стоимость: 80 000 рублей.
  • Профессия Fashion-дизайнер. Более объемный курс, рассчитанный на получение профессии. Вас будут учить с нуля. Кроме непосредственно дизайна одежды, курс обучает работе с 2D- и 3D-редакторами, учит кройке и шитью. Дополнительно вы получаете годовой курс английского в подарок. Стоимость: 190 000 рублей.
  • Профессия Fashion-байер. Смежная профессия – на случай, если вы сомневаетесь. Байеры ищут дизайнеров одежды с готовой продукцией и, собственно, закупают эту одежду. Перспектив своего бизнеса здесь меньше, зато нужно более глубоко разбираться в моде.

Бесплатные курсы

  • Adobe Illustrator в дизайне одежды. Курс по использованию Adobe Illustrator для создания коллекций.
  • О учебе на дизайнера одежды. Курс для выбирающих профессию – автор рассказывает, что делает дизайнер одежды и как все это устроено внутри.
  • Дизайнеры одежды. Огромный плейлист с кучей полезной информации для начинающих дизайнеров.

Обучение в ВУЗе

ВУЗов, обучающих на дизайнера одежды, не очень много:

  • Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство).
  • Московский государственный областной университет.
  • Национальный институт дизайна.
  • Московский художественно-промышленный институт.

Стоимость обучения – от 210 000 рублей до 300 000 рублей в год.

Гайд по самостоятельному обучению

Самостоятельно выучиться на дизайнера одежды сложно, но можно. Для начала просмотрите бесплатные курсы, которые мы предоставляли выше – они дадут вам базу. После этого вам нужно будет выбрать дальнейшее направление обучения: либо платные курсы, на которых вас всему научат, либо бесплатные курсы с самостоятельно отработкой полученных знаний. Если вы выбрали второй путь – ищите более конкретные бесплатные курсы, например – по текущей моде, по швейному делу и так далее. Рекомендуем поискать успешных дизайнеров одежды в Инстаграме и подписаться на них – так вам будет проще отслеживать текущие тренды в моде. Главное при самообучении – получить как можно больше практического опыта, поэтому чем раньше вы начнете рисовать и шить собственную одежду – тем лучше.

Ваша цель – наработать портфолио и получить базовые знания, после этого вы сможете искать работу помощника дизайнера одежды.

Как и где самому искать клиентов

Если у вас нет опыта и портфолио, разворачивать самостоятельный бизнес не стоит – у вас мало шансов на успех. В основном клиенты (байеры) ищутся через соцсети и нетворкинг – в процессе работы дизайнером одежды вы неизбежно будете знакомиться с байерами, которые и станут вашими клиентами, если вы решите уйти в свой бизнес.

Как сделать портфолио

Руками, в прямом смысле. Рисуйте, воплощайте зарисовки в жизнь посредством создания тестовых моделей, фотографируйте все это и выкладывайте в своем блоге или в ленте Инстаграма. Кстати, рекомендуем пройти какой-нибудь простенький бесплатный курс по фотографии, чтобы сделать свое портфолио более красивым – это не займет много времени и даст существенный положительный эффект.

Известные дизайнеры

В России

  • Вячеслав Зайцев. Разрабатывал костюмы для участников олимпиады и милицейскую форму.
  • Валентин Юдашкин. Один из известнейших дизайнеров в СНГ.
  • Юлиана Сергеенко. Известный дизайнер родом из Казахстана, часто использует сказочные мотивы в одежде.
  • Денис Симачев. Грамотно использует в одежде росписи и государственную символику.
  • Александр Терехов. Разрабатывал сценические образы для Reflex и Алсу.

В мире

  • Коко Шанель. Фактически, начала женскую революцию – благодаря ее комбинированному платью ушли в прошлое корсеты, убившие не одну женщину.
  • Ив Сен-Лоран. Продолжил женскую революцию – ввел в моду высокие женские сапоги и кожу, изобрел и ввел в эксплуатацию унисекс.
  • Кристиан Диор. Ввел в моду нью-лук: узкие талии, пышные юбки, покатые плечи.
  • Джорджио Армани. Ввел в моду мужские костюмы и прямые брюки.
  • Джанни Версаче. Избавил мир от галстуков, был продюсером многих моделей.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

  • Творческая профессия, позволяющая реализовать себя в моде.
  • Множество полезных знакомств.
  • Дизайнеры одежды по понятным причинам всегда хорошо одеваются.

Минусы:

  • Сложно заработать себе громкое имя в профессии.
  • Профессия требует большого объема знаний.
  • Довольно тяжелый старт карьеры, если вы не получили высшее образование или не отучились на длительных курсах.

Что еще почитать по теме

  • Общее описание моды на Вики.
  • Основы моды.
  • «Библия моды» Тима Ганна.

FAQ

Нужно ли уметь рисовать от руки?

Крайне желательно. Технически можно обойтись только графическими редакторами, но в 90% случаев работодатели требуют от соискателя умения зарисовки от руки.

Нужно ли самому выступать в качестве модели для своей одежды?

Нет, этим занимаются конкретно модели, задача дизайнера – подобрать правильную модель под свою одежду.

Подведем итоги

Тезисно:

  • Дизайнер одежды – это человек, который создает коллекции одежды.
  • Дизайнеру нужно: найти идею, решающую некую проблему; выразить в одежде решение проблемы (реализацию идеи); создать тестовые варианты одежды; наладить производство созданной одежды (самостоятельно или с посредством инженеров); устроить рекламную кампанию, в том числе и через показы мод.
  • Основные личные качества – упорство, общительность, трудолюбие.
  • Дизайнером одежды можно стать как через ВУЗ, так и через крупные платные курсы.
  • Найти работу помощником дизайнера одежды – довольно легко, но вам нужно иметь портфолио.
  • Чтобы собрать портфолио для старта, вам нужно создать несколько вариантов одежды и воплотить их в жизнь посредством тестовых образцов. Далее вы все фотографируете и где-нибудь выкладываете – портфолио готово.

Дизайнер одежды — это одна из магистралей , необходимая для запуска линии одежды . Для эффективного ведения бизнеса в сфере одежды вам могут понадобиться услуги профессионального дизайнера, который будет отвечать за изучение модных тенденций, создание эскизов уникальных дизайнов одежды и выбор подходящей ткани для производства одежды.

Мода дизайнер участвует во всех производственных аспектах линии одежды, и найм профессионального дизайнера поможет сделать вашу линию одежды более успешной.

NB -: эта статья была забракована from: Полное руководство по запуску линии одежды с нуля .

Существует два типа дизайнеров, которых вы можете нанять для своей линии одежды. Вы можете нанять штатного дизайнера или внештатного дизайнера, который будет работать из своего дома. Лучше нанять внештатного дизайнера, чтобы иметь доступ к как можно большему числу дизайнеров. Это позволит вам создавать сорта и снизить затраты, так как фрилансеры обычно дешевле, чем дизайнеры, работающие полный рабочий день.

Вы также можете использовать программное обеспечение для проектирования вместо найма дизайнера, но вы потребуется обладать необходимыми навыками и опытом, необходимыми для работы программного обеспечения. Кроме того, программное обеспечение не может прогнозировать тенденции или давать рекомендации и адаптироваться к изменениям; Вот почему вам нужно нанять дизайнера для вашей линии одежды.

Где найти профессиональных дизайнеров одежды?

Существует три рекомендуемых способа найти дизайнеров для вашей линии одежды;

  • Через консультанта -: вы можете нанять опытного специалиста, который поможет вам найти, протестировать и провести интервью для дизайнера. Кто-то, кто имеет большой опыт в бизнесе, знает, на что обратить внимание в хорошем дизайнере.
  • Через рефералов -: Еще один способ найти хорошие руки — это поговорить с людьми из Отрасль, которая сможет дать вам контакты людей, с которыми они работали в прошлом и которые оказались очень эффективными.
  • Через интернет-: вы также можете найти хорошие руки через фриланс-сайты и интернет-форумы, но вы должны быть осторожны при использовании этого средства, чтобы не потерять время.

Как нанять профессионального дизайнера для своей одежды Строка

1.Бюджет -: первое, на что нужно обратить внимание, когда вы хотите нанять модельера, это ваш бюджет. Сколько тебе нужно сэкономить? Какова рыночная ставка на дизайн для дизайнера одежды ? Это где бизнес-план вступает в игру? Вот пример шаблона бизнес-плана линии одежды , который вы можете использовать. Это послужит вам руководством, если вы захотите сделать свой выбор.

2. Образование и обучение . Несмотря на то, что образовательная квалификация на самом деле не является определяющим фактором при оценке компетентности модельера, было бы лучше, если бы вы наняли кого-то, кто прошел соответствующее обучение и образование, чтобы получить квалификацию дизайнера. .

3. Опыт работы -: Далее следует учитывать уровень опыта дизайнера. Дизайнер, который работал над различными проектами в течение нескольких лет, был бы лучше подготовлен для решения задач и сложных задач. Стиль

4. Портфолио дизайнера — . Портфолио дизайнера похоже на его резюме. Обычно он содержит образцы его лучших работ. Вы должны внимательно посмотреть на его портфолио, так как оно многое расскажет о знаниях, навыках и творческих способностях дизайнера.Вы также сможете определить, есть ли у него все, что нужно для работы с вами.

5. Навыки шитья: дизайн ткани — это как инструмент; как бы вы научили людей пользоваться им, если вы сами не знаете, как его использовать ? Думаю, теперь вы понимаете, почему ваш дизайнер должен обладать некоторыми навыками шитья? Он сможет лучше интерпретировать свои замыслы и лучше донести свои идеи до съемочной группы, когда он умеет шить.

6. Возможность использования программного обеспечения для дизайна — . Важно, чтобы ваш дизайнер знал, как использовать программное обеспечение для автоматизированного проектирования, и уметь узнавать о новых инновациях и методах в индустрии моды.

7. Fashion Savvy — . Дизайнер занимается не только эскизами эскизов; он также будет отвечать за исследование тенденций в отрасли и включение их в свои проекты. Вот почему вам нужен кто-то, кто разбирается в моде и увлечен модной индустрией в качестве вашего дизайнера.

8. Знание ткани: ткань реагирует на дизайн по-разному. Возможно, вы сможете использовать хлопок для дизайна, для которого было бы невозможно использовать атлас, поэтому очень важно, чтобы ваш дизайнер понимал ткани и как их использовать.

9. Проверьте своего дизайнера — . Прежде чем стать дизайнером, вы должны проверить его навыки, попросив его сделать несколько набросков. Делая это, вы сможете судить о его творчестве и способностях.

10. Получите второе мнение — : если вы сами не являетесь опытным дизайнером или используете профессионального консультанта для найма дизайнера, вы можете спросить мнение других людей о дизайнере, прежде чем нанимать его.

<р0> 11. Подписание соглашения — . Если вы полностью удовлетворены навыками и способностями дизайнера, вы должны согласиться с условиями договора. Это очень важно из-за проблем с авторским правом. Например, вам нужно будет решить, кому будут принадлежать права на образцы после того, как вы заплатите за них. Подписание обязывающего контракта поможет защитить ваш бизнес в случае возникновения каких-либо юридических проблем в будущем .

12. Обеспечить обучение и поддержку — . Помогите своему дизайнеру помочь вам, предоставив ему необходимое обучение и поддержку, необходимые ему для работы и улучшения своих навыков.

13. Передайте детали проекта — . После того, как вы наняли дизайнера, вы должны предоставить ему подробное описание проекта для каждой работы, которую вы ему дадите. Это поможет избежать ошибок, упущений и споров.

14. Отвечайте на запросы и вопросы незамедлительно — . Вы всегда должны стараться поддерживать своего дизайнера, отвечая на любые запросы или вопросы от него быстро и своевременно.

Video

15.Разрешить свободу творчества — . Я понимаю, что у вас есть свои идеи и вы знаете, чего хотите, но иногда лучше предоставить дизайнеру свободу мыслить и применять свои творческие способности; он может быть в состоянии придумать проекты, которые являются уникальными и «гениальными» таким образом.

16. Оплачивайте в установленный срок: если дизайнер тратит столько времени и усилий на создание уникальных стилей для вас, будет справедливо, если вы заплатите ему все согласованные сборы в кратчайшие сроки.

Я дизайнер одежды! Где мне работать?

59 ответов

Последний —

09 декабря 2019, 15:44
Перейти

09 февраля 2015, 20:48

#1

09 февраля 2015, 20:55

#2

09 февраля 2015, 20:58

#3

09 февраля 2015, 21:01

#4

09 февраля 2015, 21:20

#6

09 февраля 2015, 21:33

#7

09 февраля 2015, 21:40

#8

Гость

гость 6, не надо трекать чего не знаете. Вами указанные дизайнеры это люди из тусовки,они дружить с полезными людьми умеют лучше, чем шить.

09 февраля 2015, 21:44

#10

Гость

Ну и? Я не агитирую покупать эту одежду. Тем более если указанные дизайнеры не умеют шить, им необходимы люди, которые умеют это делать, те автор. Уловили?

09 февраля 2015, 21:55

#11

Гость

Люди которые нужны этим дизайнерам это конструктора одежды и технологи. а автор такой же дизайнер как и они по специальности. Подвинуться они вряд ли захотят. А по теме все мои знакомые дизайнеры одежды работают кто кем, в лучшем случае дизайнером в рекламе или книжки иллюстрируют. В худшем парикмахерами и визажистами.

09 февраля 2015, 21:59

#12

09 февраля 2015, 22:00

#13

Гость

Объясните мне. 6 лет назад ситуация была иная разве?

09 февраля 2015, 22:00

#14

Гость

Объясните мне. 6 лет назад ситуация была иная разве?

09 февраля 2015, 22:06

#15

09 февраля 2015, 22:09

#16

09 февраля 2015, 22:15

#17

09 февраля 2015, 22:36

#18

09 февраля 2015, 23:20

#19

Гость

Сейчас в стране наоборот бум одежды российских дизайнеров. Куча модного народа покупает недешевые творения терехова, ахмадуллиной. Всякие дурацкие аксессуары Жени линович masterpeace покупают за дикие деньги,хотя они этого не стоят. Вы тоже попробуйте

09 февраля 2015, 23:32

#20

09 февраля 2015, 23:45

#21

10 февраля 2015, 00:37

#22

10 февраля 2015, 00:37

#22

10 февраля 2015, 04:02

#24

Эксперты Woman.ru

  • Эксперт

    Садовников Эрнест

    Психолог….

    191 ответ

  • Эксперт

    Оксана Александровна

    Практический психолог

    28 ответов

  • Эксперт

    Носаченко Оксана

    Психолог

    24 ответа

  • Эксперт

    Юлия Лекомцева

    Врач косметолог

    264 ответа

  • Эксперт

    Мария Бурлакова

    Психолог

    383 ответа

  • Эксперт

    Иванова Светлана

    Коуч

    96 ответов

  • Эксперт

    Юлия Каратеева

    Эксперт по развитию…

    3 ответа

  • Эксперт

    Владимир Вайс

    Неопсихолог

    173 ответа

  • Эксперт

    Владимир Титаренко

    Фитнес-нутрициолог

    261 ответ

  • Эксперт

    Ниделько Любовь Петровна

    Практикующий психолог

    248 ответов

10 февраля 2015, 07:24

#25

10 февраля 2015, 07:27

#26

10 февраля 2015, 10:47

#27

Гость

гость 6, не надо трекать чего не знаете. Вами указанные дизайнеры это люди из тусовки,они дружить с полезными людьми умеют лучше, чем шить.

10 февраля 2015, 10:49

#28

Гость

Как может стать инд.пошив актуальным, да еще и для широких масс?Ну идите в ателье и шейте там для клиентов. Советуйте, какие модели подойдут.Сделаете себе имя.А так — выброшенные деньги на обучение и время тоже. Можно и училище по этому направлению окончить.

10 февраля 2015, 11:54

#29

10 февраля 2015, 11:57

#30

Гость

Объясните мне. 6 лет назад ситуация была иная разве?

10 февраля 2015, 12:18

#31

Гость

Вы как с луны свалились, сейчас у народа увлечение разными танцами в ателье куча заказов на юбки для фламенко и т.д

10 февраля 2015, 12:19

#32

Гость

Чтобы быть востребованным не обязательно в тусовку входить И не факт,что автор в Москве Я живу в небольшом городке и не смотря на близость Москвы и китайские сайты, у нас очень востребованы,те кто шьёт дома До такой степени,что телефон даже мне знакомая не даёт, мол, у швеи столько желающих,что она новых не берёт

10 февраля 2015, 13:26

#33

10 февраля 2015, 13:28

#34

10 февраля 2015, 13:38

#35

Лида Марданова

Когда я шла учиться на дизайнера, это было востребованно и интересно!!)) прошло 6 лет обучения и я поняла, что теперь это никому не нужно((( даже в ателье никто не берет( каким бы ты талантливым человеком не был, как бы круто ты не шил, и не рисовал! плюс все заполонила китайская одежда, которая очень доступна! Друзья и родные восхищаются моими работами, а никому это не интересно( как быть??? помогите!!!

10 февраля 2015, 14:42

#36

10 февраля 2015, 14:47

#37

10 февраля 2015, 14:50

#38

Гость

Глупости. Сейчас куча молодых дизайнеров шьет и это все востребовано. Шапки вязаные по 7 тыс, сумки по 28 тыс, про платья и юбки я уж молчу. Ни одна знакомая швея без работы не сидит. Ярмарка мастеров, осинка, куча ярмарок сейчас проходит (вот ближайшая формула рукоделия, потом ладья и т.д.) — посетителей битком. Тем более с нынешним курсом доллара дешевле шиться у нас, чем покупать как раньше забугром.

10 февраля 2015, 14:56

#39

Гость

Дешевле шить не получится, ткани почти все привозные. Кроме самых примитивных.

10 февраля 2015, 14:57

#40

10 февраля 2015, 15:23

#41

10 февраля 2015, 15:45

#42

10 февраля 2015, 16:08

#43

10 февраля 2015, 16:17

#44

Гость

Дизайнером не устраиваются. А отшивают по своему вкусу вещи и продают. Сейчас куча таких вещей есть в Sunday up market, Trends&Brands, Dressone, да даже просто странички в вк, фейсбуке, инстраграмме. Куча имен молодых дизайнеров. Все они работают сами на себя.

10 февраля 2015, 17:13

#45

Лида Марданова

Когда я шла учиться на дизайнера, это было востребованно и интересно!!)) прошло 6 лет обучения и я поняла, что теперь это никому не нужно((( даже в ателье никто не берет( каким бы ты талантливым человеком не был, как бы круто ты не шил, и не рисовал! плюс все заполонила китайская одежда, которая очень доступна! Друзья и родные восхищаются моими работами, а никому это не интересно( как быть??? помогите!!!

10 февраля 2015, 18:22

#46

Гость

В бордэле не пробовала по работать?

10 февраля 2015, 21:48

#47

ladylana

а зачем ей составлять вам лишнюю конкуренцию)

10 февраля 2015, 22:23

#48

10 февраля 2015, 22:24

#49

11 февраля 2015, 23:09

#50

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Нашли дешевле снизим цену днс как работает
  • Как найти линейный ток 380 в
  • Как найти значение косинуса по таблице брадиса
  • Как найти объем многограника
  • Как в одноклассниках найти институт