Как найти работу художником иллюстратором

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

• Illustrators.ru – один из самых популярных сайтов для иллюстраторов в Рунете. По ссылке находится раздел с вакансиями и проектами для фрилансеров.
• Яндекс.Услуги – на этом сайте можно разместить информацию о себе, а также просматривать ленту заказов. На момент подготовки обзора сервис является бесплатным.
• Kadrof.ru – вакансии удаленной работы и разовые заказы для дизайнеров и иллюстраторов.
• Kwork.ru – биржа и магазин услуг, подходит для новичков. Вы регистрируетесь на сайте и размещаете на нем кворки (услуги, которые предлагаете). Пример кворка: нарисую цифровой портрет. Когда ваш кворк покупают, вы делаете работу и получаете оплату.
• Ярмарка мастеров — здесь художники могут продавать свои картины, панно, гобелены, фотокартины.
• Vernissage 365 — онлайн-галерея современных художников.
• HH.ru – смотрите вакансии для иллюстраторов в Москве или Санкт-Петербурге, выбирая тип занятости – проектная работа. Так вы найдете работодателей, готовых сотрудничать удаленно.

• Artister.ru — новая биржа для художников и иллюстраторов.

Магазины иллюстраций, стоки и фотобанки

На этих сайтах можно выложить свои работы и получать деньги с каждой продажи иллюстрации или рисунка за вычетом комиссии площадки. Большинство сервисов – иностранные, англоязычные, однако ряд имеют русскоязычный интерфейс (это упрощает работу). При регистрации смотрите на способы вывода денег с сайта, подходят ли они вам.

Список стоков и фотобанков:

• Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
• Depositphotos.com – фотобанк.
• Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
• Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.

• Thehungryjpeg.com – маркетплейс с низкой, по мнению иллюстраторов, комиссией.

Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участвовать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов.

Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио. Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

• Citycelebrity.ru – здесь можно найти информацию о разных конкурсах, в том числе для иллюстраторов.
• Grantist.com
• 99designs.com
• Crowdspring.com

• Dizkon.ru – русскоязычный сайт.

Каталоги иллюстраторов

В каталогах можно разместить информацию о себе и примеры работ. Заказчики просматривают каталоги и напрямую обращаются к фрилансерам, предлагая заказы.

• Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутствовать, даже если вы новичок.
• Topcreator.org

• Каталог иллюстраторов на Kadrof.ru – здесь можно разместить информацию о себе, но примеры работы пока выложить не получиться. Как вариант, в профиле можно указать ссылку на сайт с портфолио.

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства:

• Эксмо
• Манн, Иванов и Фербер
• Издательский дом «Питер» (предлагает работу в офисе в Санкт-Петербурге)

• Добрая книга

Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы.

Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам:

• Заказ на дизайн
• Я – иллюстратор

• Клуб фрилансеров

Как найти иллюстратора, если вы ничего не понимаете в иллюстрации

Меня зовут Полина, я работаю веб-дизайнером и иллюстратором. Работы много, поэтому со временем возник вопрос о поиске «запасного игрока», который в случае моего большого загруза мог бы подхватить задачу по созданию иллюстраций для статей на Хабр и Яндекс Дзен.

До этого момента мне не приходилось заниматься поиском фрилансеров, я была по другую сторону баррикад, что мне очень помогло, поэтому решила написать небольшой гайд для людей, которые оказались в той же ситуации впервые или имели неудачный опыт. Мой рассказ будет не только теоретическим: под катом реальные кейсы с комментариями и выводами.

Эта статья для тех, кто ищет иллюстраторов на фриланс, при этом «не умеет рисовать», мало взаимодействует с «творческими людьми» и имеет слабое представление об иллюстрации в целом. Слово «иллюстрация» можно заменить на «логотип», «лендинг», «сайт», «анимированное видео».

Для удобства я разбила рассказ на восемь частей:

1. Как провести для себя визуальный ликбез
2. Как написать ТЗ
3. Как работать над задачей
4. Сколько платить иллюстратору
5. Если что-то пошло не так
6. Где искать иллюстратора
7. Как мы рисовали маскота Java в шарфе и панаме
8. Бонус: подборка классных иллюстраторов

1. Как провести для себя визуальный ликбез

Цель ликбеза — начать свободнее разбираться в теме, а не стать тонким и взыскательным арт-критиком.

Почему важно: минимально ориентироваться в вопросе, тенденциях, понимать специфику визуала своего продукта — значит сделать итоговый результат более успешным, а работу — более эффективной. Наглядные примеры помогут лучше формулировать свои хотелки и сориентировать иллюстратора в работе.

Где провести себе минимальный визуальный ликбез и искать референсы
Я подготовила список сайтов, где можно черпать вдохновение. На большинстве представленных ресурсов нужна авторизация, пусть она не пугает. Можно даже обозначить себя в статусе как нанимателя. Вдобавок так гораздо удобнее сохранять понравившиеся примеры. Поиск по ключевым словам — наше все. Первые пять ресурсов я использую регулярно для поиска идей и изучения новых тредов.

1. Dribble — платформа для графических дизайнеров, веб-дизайнеров, иллюстраторов, 3D-визуализаторов. По сути, самая таргетированная сегодня база референсов для веба, в формате шотов.
2. Behance — платформа Adobe, где люди делятся своими проектами в области веба, медиа, фотографии и иллюстрации в формате проектов.
3. Pinterest — сервис для подбора и хранения любых идей в формате картинок, в том числе иллюстраций. Забиваем, например, в поиске «<cat> illustration» и смотрим результаты выдачи.
4. Awwwards — сайт конкурса профессиональных веб-дизайнеров и разработчиков. Там выкладывают лендинги и сайты, можно найти примеры с иллюстрациями в подборках и просто посмотреть визуал.
5. Lapa Ninja — также выкладывают лендинги, большая база, удобно смотреть страницы в формате полотна.
6. One Page Love — не особо пользуюсь, но бывает полезно туда заглянуть после изучения других вариантов.
7. Instagram — не заточен под задачи творческого портфолио, но и там есть специализированные аккаунты с векторными иллюстрациями, логотипами и т.д.

На Dribble подборки называют ведрами (bucket)

2. Как написать ТЗ

ТЗ — самый быстрый и безопасный маршрут на карте, по которому мы приходим к пункту назначения. Проверено временем: без четкого ТЗ – результат ХЗ. ТЗ нужно в первую очередь заказчику, чтобы ответить на главный вопрос: какой результат я хочу получить в итоге? Данный чек-лист поможет ответить на большинство вопросов, которые могут возникнуть и у заказчика, и у дизайнера.

Сознание заказчика до написания ТЗ

Чек-лист вопросов для написания ТЗ:

1. Тип работ — что именно нужно: иллюстрация, серия иллюстраций, перерисовать существующую иллюстрацию, нарисовать иллюстрацию в соответствии с уже имеющимся стилем?
2. Специфика: какая специфика у иллюстрации? Для чего она будет использоваться? Она будет использоваться на сайте дома престарелых, на лендинге про блокчейн-стартап, в статье на Хабр?
3. Референсы: есть ли референсы (1–3 штуки), на которые я ориентируюсь при получении конечного результата? Не противоречат ли мои референсы теме и назначению иллюстрации? Прописала ли я, что конкретно мне в них нравится?
   Пример: на первом референсе мне нравятся сочетание черного и желтого цветов, на втором мне нравится, как нарисованы люди, на третьем мне нравится, что нарисован котик. Скинул ли я их иллюстратору? Если у меня нет времени на ликбез, попросил ли я у иллюстратора профессионального совета по стилистике?
4. Сроки: какой срок выполнения задачи? День? Неделя? Два часа? Вчера? Спросила ли я, какой загруз у иллюстратора? Понимаю ли я риски, что если иллюстрация нужна завтра утром, а сейчас уже 18:00, то результат может быть неидеальным?
5. Что рисовать: есть ли у меня идеи, что должно быть нарисовано? Если нет, попросил ли я иллюстратора предложить идеи (набросать варианты композиций, число можно обговорить) в соответствии с задачей?
   Примечание: вы выбираете один вариант композиции из предложенных и прорабатываете его (либо просите наскетчить еще), максимально добавляя всех котиков и собачек на этапе эскиза. Сказать в последний момент, что давайте вернемся к варианту 2 вместо варианта 3 — непрофессионально и дополнительная трата времени (помним про сроки). В этом случае логично доплатить за проработку дополнительного варианта.
6. Процесс: все ли шаги прописаны? Пример: согласование стилистики, иллюстратор скидывает скетч, его апрувят, потом отрисовка, апрув отрисовки, правки. Важный пункт, помогает контролировать процесс работы.
7. Цена: какой прайс указан у иллюстратора? Сколько я готов заплатить? Справедлива ли цена, исходя из отведенного времени на выполнение задачи? Как решается вопрос аванса (если он есть в условиях иллюстратора)?
8. Размер: какой размер холста (картинки)? 1000px на 1000px? 20px на 20px? Если не формат, то какие пропорции? 1 на 1? 3 на 2?
9. Формат: какой формат должен быть у конечного файла? Вектор или растр? Png? Svg? Jpeg?

ТЗ, которое написала я

Иллюстрация на Хабр для статьи про Java. Нужно нарисовать маскота Java — Дюка в шарфе и связать это с Панамой и Panama project. Размер холста по ширине — 780px (требования Хабра), пропорции как у референса, формат png. Референсом по стилю стала уже имеющаяся иллюстрация для статьи про Python — линейная графика черно-белой текстурной кистью.

Референс приложила. Срок: два дня. Процесс работы: иллюстратор скидывает идейный скетч — я апрувлю скетч — иллюстратор отрисовывает иллюстрацию — я апрувлю отрисованную иллюстрацию и даю правки, если они есть — иллюстратор доводит правки предфинала — финальный апрув. Постоплата.

Так выглядит официальный маскот Java Дюк, которого мы предлагали обыграть в иллюстрации

А это — стиль иллюстраций, которые мы хотели получить

Про процесс: видим, что до конечного результата у меня есть несколько касаний с работой, чтобы ее поправить и убедиться, что мы движемся в правильном направлении, плюс иллюстратор не сможет отложить задачу на последний момент, так как нужно пройти несколько апрувов. Это хорошо для обеих сторон: у заказчика есть контроль над ситуацией, у иллюстратора — дополнительный тайм-менеджмент.

3. Как работать над задачей

После того как иллюстратор найден и вышел на контакт, если вы еще не видели его портфолио — запрашивайте. Всегда. Если его нет, запросите хоть что-нибудь, показывающее, что человек может держать карандаш/стилус в руках. Тогда можно быть спокойным за результат или расстаться по-доброму, пока не стало слишком поздно. После просмотра портфолио и его мысленного апрува идет ТЗ. Подойти к нему нужно максимально ответственно и написать заранее. Аналогично и с процессом работы.

Объем не всегда говорит о качестве, не стоит пугаться, что там 10 работ, а не 200, как и обольщаться сверх меры, потому что туда отбирают самые лучшие работы

Как делаю я (и это помогает):
— стараюсь закладывать на работу с фрилансером максимальное количество времени, а не ищу его в ночь перед сдачей проекта;
— держу под рукой готовый шаблон ТЗ и описание процесса;
— четко обговариваю цену и входят ли в нее правки;
— четко обговариваю сроки и закладываю временной запас, если есть жесткий дедлайн. Не использую фразу «Как можно скорее»;
— в формате проджекта пишу и интересуюсь, как идет работа, когда подходит время для сдачи этапа скетчинга/отрисовки/правок;
— правки пишу нумерованным списком, чтобы было проще отслеживать, прикладываю скрины, если нужно;
— даю конструктивный фидбек:
вместо «ну сейчас что-то не то» пишу «не соответствует поставленной задаче и теме, потому что…», вместо «не могу сказать точно, но мне не нравится» пишу «не нравится форма шляпы: нужно сделать ее круглой, и размер облака: оно слишком большое»,
вместо «как-то мрачновато» пишу «красный цвет недостаточно яркий, и сделай меньше черных заливок».

4. Сколько платить иллюстратору

Есть два подхода: одни иллюстраторы имеют фиксированную цену на конкретный вид работ, другие исходят из объема работы и расчет на каждую иллюстрацию происходит по часам или дням, которые будут на нее потрачены. Стоимость часа работы обычно зависит от релевантности работ автора, их популярности, портфолио, количества заказов, средней цены за эту работу в сегменте (которую никто не знает), сложности и сроков выполнения. И, как правило, устанавливается иллюстратором.

Пример: Час работы иллюстратора стоит 700р., на иллюстрацию у него уйдет пять часов, значит чистая стоимость работы — 3500 руб. Если работа срочная, то цена будет выше, как и в любой другой работе.

Вот неплохие статьи про стоимость работы:
— Сколько стоит работа иллюстратора?
— Сколько стоит коммерческая иллюстрация?
— Как я рассчитываю стоимость своей работы
— Стоимость услуг иллюстратора — здесь еще есть исчерпывающий комментарий читателя с расчетом, хотя и без средних цифр по рынку:

5. Если что-то пошло не так

Золотое правило: если договориться на берегу не получается, лучше прощаться сразу. Это сэкономит всем участникам время, средства и нервы, потому что договориться «потом» практически невозможно.

Какие бывают проблемы:

Вы хотели одно, а иллюстратор прислал совсем другое (скетч, отрисовку): если проблема не в ТЗ, то эта проблема обычно решается дополнительными референсами и четкими формулировками, что именно сейчас не устраивает.

Иллюстратор не укладывается в оговоренные сроки: решается мониторингом заранее оговоренных сроков. Если это косяк иллюстратора, то надо выяснить обстоятельства и исходя из них принять решение.

Иллюстратор называет неоправданно долгое время выполнения задачи: узнать загрузку иллюстратора и причину долгого выполнения — сложность исполнения, объем и т.д. В среднем на выполнение иллюстрации в диджитале уходит от нескольких часов до двух дней, в зависимости от сложности задачи без учета текущей загрузки художника.

6. Где искать иллюстратора

1. Самый тривиальный и действенный на практике способ — поспрашивать знакомых и знакомых знакомых. FB в помощь.
2. Интернет-сайты вакансий, behance, dribble, сайты художественных вузов, группы ВК и FB. Behance и dribble хороши тем, что вы сначала видите работы и, если вас устраивает их уровень, пишете фрилансеру. Минус — вас игнорят или отвечают через 100 лет.
3. Если есть знакомый иллюстратор, но работать раньше вместе не приходилось — читаем инструкцию к ТЗ, смотрим ресурсы для ликбеза и вперед.

Как искала я

После изучения десятка страниц поисковой выдачи я приуныла и решила обратиться к старому доброму и ненавистному мне способу — сарафанному радио. Написала знакомой иллюстраторке, рассказала о своем положении, она переслала сообщение в закрытую группу иллюстраторов, и в течение часа мне написали четыре человека, а затем еще двое. Networking победил. Поскольку несколько запасных вариантов лучше, чем один, я дала тестовое всем, кто откликнулся. Все детали — ниже.

7. Как мы рисовали маскота Java в шарфе и панаме

Ниже я приведу разбор четырех ситуаций с фрилансерами с целью показать возможные трудности и пути их решения. Напомню ТЗ: нужно было нарисовать текстурной кистью маскота Java — Дюка. Его любят кастомизировать, поэтому митапы JUGNsk новосибирского сообщества Java/JVM-программистов представляет Дюк в синем шарфе. Так как статья была о Project Panama, я предложила обыграть это, натянув на сурового сибирского Дюка кроме шарфа еще и легкомысленную панамку лаймового цвета, как государство Панама в статье. Ссылку на статью я им тоже отправляла, но подозревала, что текст для программистов вызовет у иллюстраторов больше ступор, чем вдохновение. Так и оказалось.

Фрилансер 1Е

Написал почти сразу после моего запроса, сказал, что может сделать иллюстрацию на нужном уровне, по срокам назвал несколько дней — неделю, но «если суперсрочно — можно и быстрее». Как только я скинула подробное ТЗ в рефами, последовали очень странные вопросы: «а что рисуем-то» и «а этот реф не скидывали». Стоило насторожиться на этом моменте, но радость от фидбека застлала мне глаза, поэтому я поверила в силу искусства, вспомнила, каково это — быть иллюстратором на фрилансе, пустила скупую слезу и портфолио не попросила. А зря. На следующий день я уточнила ТЗ, буквально переслав цитату главного редактора с пояснением, кто такой Дюк, где он живет и почему он классный, и получила вопрос «а что это за персонаж». В ТЗ было все написано, интернет к тому моменту уже изобрели…

В итоге скетч композиции 1Е прислал позже всех и в самом плачевном состоянии:

За ту цену, которую я назначила за это довольно простое задание, это был шок.
Так как к этому моменту мне уже прислали несколько хороших вариантов скетчей и фаворит уже наметился, я не заострила на этом внимания. И не забываем про понимание и эмпатию, ведь мало ли сколько у него еще работы.

Во вторник вечером, за два часа до дедлайна, мне прислали предфинал, который, кхм, был вообще не про ТЗ, которое я разжевала: не было ни ч/б, ни текстурной кисти, ни заимствованной стилистики. На мой ответ, что сейчас это не совсем то, что было в задании, был вопрос: «Так мы фон не закрашиваем?»

Я прикусила свой сострадательный язык, который пообещал оплатить тестовое.

Подсказка: в этой ситуации поможет только терпение и дыхательные практики. Важно удержаться от резкости и неконструктивной агрессии и максимально доступно объяснить, что не так. Просто, но сложно.

Что мне по итогу прислали в 22:07:

Времени, да и желания просить все переделать и объяснить, почему нужно переделать, у меня не было, да и другие иллюстраторы уже прислали свои варианты и они были гораздо лучше. В другой ситуации я бы, конечно, дала еще пару шансов игроку 1Е с правками, но он уже сошел с дистанции.

Что 1Е сделал не так: иллюстрация не была сделана в графическом редакторе, вместо растровой текстурной кисти был использован обычный карандаш, исполнение не на нужном уровне, линии неаккуратные, цвет панамы не лаймовый, размер изображения не тот.

Эпилог: я ответила с опозданием — не знала, что ответить, и, как порядочный человек, заплатила половину обещанного. Результат совершенно не тот, что был нужен, и не соответствовал поставленному ТЗ. Поэтому помним про портфолио и не боимся давать задний ход на этапе знакомства.

Фрилансер 2Ю

Не вызвал проблем, сразу предложил показать портфолио и задал вопрос про сроки и цены. Держался уверенно и был виден опыт в подобных делах. Ироничный подход к задаче поначалу меня немного задевал, но на результате это не сказалось. Вывод: не судим книжку по обложке.

Скетчи прислал довольно быстро и в хорошем качестве, можно было понять, что происходит, плюс тот случай, когда индивидуальная стилистика не мешает задаче. Мы отметили безумную динамику в изображениях, скилл виден. Был выбран первый вариант.

Заметка иллюстраторам: очень круто, когда есть несколько вариантов (при условии, что четкая композиция не была частью ТЗ, но на практике, если предложить свой хороший вариант, обычно выбирают его, главное — понимать потребность заказчика). Это помогает и иллюстратору, и заказчику лучше понять, что нужно в итоге.

Подсказка заказчику: по возможности делать приписку в ТЗ — «нужно вот это, если есть классные идеи, как это обыграть, — велкам», можно получить классный результат.

Возвращаясь к 2Ю, по итогу мы не нашли, к чему придраться, слишком крепкая работа, правок не было, иллюстрацию прислали заранее — берем иллюстратора на заметку:

Эпилог: все было так комфортно и гладко, что писать больше и не о чем особо.

Небольшой апдейт: буквально вчера 2Ю написал мне и поинтересовался, нет ли свободных задач. Это было круто, так как напоминать о себе заказчику бывает полезно и не стыдно, это показывает, что ты готов работать.

Фрилансер 3Л

Имел небольшую фору: я знала его лично и была подписана на его творческий инстаграм-аккаунт, поэтому спокойно и уверенно решила попробовать. Очень большим плюсом было количество скетчей, которые он предложил, — тут иллюстратор собрал все дополнительные баллы. А так как он прислал скетчи раньше всех, то быстро вырвался вперед. Когда есть из чего выбрать — божественно. Стилистика была видна сразу, что тоже ценно, поэтому на формат подачи не смотрим, про то, что скетчи будут руками, меня предупредили заранее, и я была морально готова (если бы иллюстратор 1Е предупредил или пояснил, почему скетчи в таком состоянии, получил бы баллы).

Первый вариант с яхтой был самым точным попаданием из всех вариантов в принципе, это было именно то, что хотелось получить, нас «услышали». И мы, конечно, взяли его. Но остальные варианты также были вполне подходящими в плане подачи и прочего. Несколько небольших правок были реализованы быстро, и каждый раз мы двигались вперед, а не топтались на месте.

Факт: если нашли «своего» иллюстратора, держитесь за него руками и ногами.

В итоге эта картинка была фаворитом, и по стилистике, и по композиции. Единственный минус — она не была нужного размера (780 px).

Заметка: доводите работу с иллюстратором до конца, иначе будете самостоятельно подгонять размер в фотошопе.

Фрилансер 4Р

Был крайне вежлив и этим успешно компенсировал недостаток смелости в композициях.

В целом, если бы не более яркие соперники, он был бы фаворитом, т.к. не нарушал сроки и следовал ТЗ, правда, без огонька. Скорей всего, это недостаток опыта взаимодействия с заказчиком и профессионального опыта. Скетчи прислал не слишком оперативно, но и не слишком поздно.

Итоговый результат можно описать как «ок». Не супер, но по ТЗ. Игрок не привнес ничего нового, но и до ошибок 1Е ему далеко.

Краткая памятка

Когда вы ищете иллюстратора, важно помнить:

1. Нетворкинг — страшная сила, используйте ее.
2. Понять для себя, какой результат нужен, — половина успеха.
3. Хорошо сформулированное ТЗ с примерами — вторая половина успеха.
4. Просите портфолио, даже если человек хороший и с рекомендациями.
5. Все нюансы оплаты обговаривайте до первого скетча. Платить ли за плохую работу, если обещал оплатить, — у меня нет железного ответа, поэтому если работа сделана, я ее оплачиваю. Если есть грубые нарушения ТЗ — плачу половину.

8. Бонус: подборка популярных иллюстраторов, которые делают интересные вещи

1. Nathalie Lees — делает иллюстрации для The Economist и других журналов.
2. Timo Kuilder — очень популярный сейчас, породил много последователей и подражателей в жанре минимализм.
3. Vector Design Inspiration — аккаунт публикует разных авторов.
4. Malika Favre — если забить в поиске пинтереста «vector illustration», то скорее всего одними из первых увидите эти работы.
5. Sebastian König — цветной минимализм.
6. Manuel Bortoletti — делает иллюстрации для The Economist.
7. DigitalOcean — для любителей синего.
8. Craftwork — на волне.
9. Zara Magumyan — популярная стилистика.
10. Anna Yashina — на волне.
11. Lina Leusenko — на волне.
12. Aga Koniuszek — на волне, вроде одна из основоположниц тенденций.
13. Brad Cuzen — «есть свой стиль — погнали».
14. Ramotion — те самые, которые делали редизайн Firefox.
15. Piotr Kaźmierczak — по большей части UI, но есть интересные примеры вписывания иллюстраций.
16. Pavlov Visuals — минималистично и плоско.
17. Oleh Harlamov — на волне.
18. Thanawat Sakdawisarak — на волне.
19. Sua Balac — на волне.

Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.

Опытом поделились:

Содержание

Подготовка к фрилансу

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

Как подготовиться к фрилансу:

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?

Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.

В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.

Несколько советов:

Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.

Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:

Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?

Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов

Отличие от СНГ-рынка

Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые».

Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.

Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?

Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.

Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.

Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».

Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

Советы от Дмитрия Бурмака

Советы от Миши Оплева

Советы от Юлии Калашниковой

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Итак, вы решили стать иллюстратором. Или же только присматриваетесь к профессии. А может, недавно погрузились в тему и порядком запутались в референсах, векторной графике и геймдеве? Не переживайте, мы поможем вам разобраться.

С чего же начать, если вы пока слабо разбираетесь в специфике работы художника-иллюстратора? Для начала полезно составить первоначальное представление о профессии. Мы собрали много качественной актуальной информации, структурировали ее и провели подробный анализ.

Этот гайд — для новичков, которые хотели бы получить знания, достаточные для уверенного старта в профессии. Даже с нуля и полностью самостоятельно.

Наша задача — помочь вам сделать первые шаги. Вы узнаете, как стать иллюстратором, найти свою нишу и стиль, где учиться, как привлечь клиентов и сделать свои навыки рисования источником основного дохода.

Что ж, давайте приступать!

О профессии

Кто такой иллюстратор? Если кратко — это специалист, создающий изображения на заказ. Иллюстратор передает уже существующую концепцию через визуальные образы, а не придумывает идею из головы. Он работает согласно тексту, описанию или техническому заданию заказчика.

Иллюстрация — это всегда повествование через изображения. Визуализация уже придуманной идеи. Своеобразный перевод с языка слов на язык рисунков.

Профессия иллюстратора имеет много специализаций. Перечислим их кратко:

1. Книжный иллюстратор. Можно стать детским иллюстратором или рисовать для научных изданий, документальных книг. Обложки или картинки.
2. Коммерческий иллюстратор. Сотрудничает непосредственно с бизнесом и компаниями. Создает продающие изображения. Например, фирменный стиль бренда, логотипы, дизайн упаковок.
3. Editorial-иллюстратор. Работает с журналами и газетами на печатных и цифровых носителях.
4. Fashion-иллюстратор. Создает изображения (как правило, стилизованные) в сфере моды.
5. Архитектурный иллюстратор. Визуализирует чертежи или готовые проекты.
6. Иллюстратор в сфере разработки игр. Работа в геймдеве предполагает создание графики, дизайна персонажей игр, окружения, разнообразных предметов.
7. Аниматор. Такой иллюстратор занимается мультипликацией и анимацией, как покадровой визуализацией, так и анимированием в 3D.
8. Художник-комиксист. Есть свои особенности (ритмика изображений, чередование крупных и дальних планов и т. д.).

Отметим, что такое деление достаточно условно. Многие иллюстраторы совмещают в работе несколько сфер. К тому же профессия связана с дизайном, и грань с дизайнерами довольно размыта (а зачастую и вовсе стирается).

Если вы пока не выбрали направление для творчества, рекомендуем присмотреться к game-индустрии. Не обязательно быть профи в 3D-моделировании. Довольно популярна услуга разработки 2D-персонажа иллюстратором, а окончательную доводку проводят другие специалисты. Спрос на таких художников будет только расти.

Востребованы и коммерческие художники, занимающиеся рекламным оформлением.

Совет. Попробуйте свои силы в направлениях, в которых разбираетесь. К примеру, если любите растения или имеете биологическое образование, вас может заинтересовать ботаническая иллюстрация, где важно правильное и натуралистичное изображение растений.

С чего начать будущему иллюстратору

С обучения, с чего же еще? Не торопитесь. Есть 3 важных момента перед погружением в профессию. Сначала подготовим крепкий фундамент.

Интерес и желание

Знаете анекдот, мол, что хуже — когда жена не умеет или не любит готовить? Хуже — когда любит, но не умеет. Так вот, с иллюстрацией все в точности наоборот.

Необязательно начинать рисовать с детства. И даже заканчивать художественную школу. Научиться можно в любом возрасте.

Вы рисуете недостаточно хорошо? Это не проблема. Никто не приходит в профессию профессионалом. Все делают ошибки. А в начале пути ошибаться придется особенно часто. Это совершенно нормально. Если не любить профессию, желания махнуть рукой не избежать.

Если ваша единственная мотивация — это деньги и вы не любите рисовать, лучше откажитесь. Серьезно. Тратить силы на нелюбимое дело — прямой путь к неврозам и эмоциональному выгоранию. О профессиональном развитии речи не идет, поскольку работать через не хочу или по примеру знакомых — это заведомо проигрышный вариант.

Представьте: у вас несколько параллельных заказов. Полдня обсуждали правки и допрашивали с пристрастием одного заказчика. Затем отрисовали несколько эскизов для другого. Подбирали материал для третьего. Подустали, да и не в настроении. И вот. Первый предъявляет претензию по типу «ваш синий не такой синий». Другие не отвечают. Бывает такое, не самые удачные дни. Тут и у профи глаз задергается, что уж говорить о не очень увлеченных новичках.

К чему мы это рассказываем? Не с целью напугать или отвадить от профессии. Вовсе нет. Смысл в том, что не всегда все будет получаться. Иногда будут промахи. Чтобы пройти их легко, нужен искренний интерес. И желание.

Спросите себя: действительно ли вы хотите посвятить свою жизнь работе иллюстратором? Нравится ли вам рисовать по 6–8 часов в день? Приносит ли вам удовольствие творческий процесс? Готовы ли вы проводить подготовительную работу, собирать материал по теме (на языке иллюстраторов — «референсы»), много рисовать, осваивать компьютерные программы? Подумайте об этом!

Понимание профессии

Следующий этап — понять суть профессии. Изучите, как проходит рабочий день иллюстратора, какие ежедневные задачи он решает, какие инструменты использует в работе. Важно, чтобы ваши знания не ограничивались тем, что «иллюстратор рисует картинки за деньги».

Помимо основной работы, непосредственно творчества, рабочий процесс иллюстратора включает в себя:

• общение с заказчиками (обсуждение заказов, правки по проектам, переписка по почте);
• ведение соцсетей (регулярный постинг работ в «Инстаграме», «Фейсбуке», Linkedin, Behance, Illustrators.ru и другие профильные ресурсы);
• поиск заказов, составление откликов и предложений (если не достигнут уровень, когда заказчики сами вас находят. Исключение — работа в агентстве).

Узнать о буднях иллюстратора можно из профильных групп в соцсетях, на форумах, в чатах в «Телеграме», на тематических сайтах, ютуб-каналах. Советуем их посетить.

• В группе ВК «Иллюстраторы сегодня. Помощь художникам» — профессиональное общение и взаимный пиар в соцсетях.
• Группа ВК с милыми сказочными иллюстрациями.
• В группе «Берешь и рисуешь» много мотивации, вдохновения и уроков.
• Иллюстратор Юлия Прохоцкая рассказывает о своем типичном рабочем дне.
• День из жизни иллюстратора от Sofia Iva.

Общий анализ профессии

Еще один важный этап — оценить актуальность и востребованность профессии. Без иллюзий и эйфории. Мотивация на начальном этапе — это замечательно, но также нужно постараться адекватно проанализировать потенциал ниши, чтобы не было ложных ожиданий.

Помимо очевидных плюсов важно знать и о недостатках. Расскажем о них.

1. Предложение превышает спрос.

Иллюстраторов много, нет, ОЧЕНЬ много. Хоть востребованность иллюстратора достаточно велика, отклики сильно перевешивают.

По данным сайта HeadHunter (на момент написания статьи), по запросу «иллюстратор» — 139 012 резюме и только 729 вакансий. То есть в среднем 180–190 резюме на 1 вакансию. Нужно постараться, чтобы вас, во-первых, заметили, а во-вторых, отобрали вашу кандидатуру на рассмотрение.

На «Авито» ситуация следующая: 5 189 резюме и 198 вакансий. То есть в среднем на сайте соотношение числа работодателей к числу кандидатов — 1:26.

2. Низкая стоимость работы в России и СНГ по сравнению с западным рынком.

Грустно, но факт: стоимость одного и того же проекта на русскоязычном и англоязычном сайте может отличаться в 100, 200 и более раз. К примеру, у нас считается нормальным заплатить иллюстратору 20–30 тыс. руб. за подготовку нескольких разворотов книги (затраченное время — от пары недель до месяца). На западных ресурсах средняя расценка такой работы — от 150 тыс. руб. до 1 млн руб. (если автор толковый, конечно). Неплохой стимул заняться изучением иностранного языка и уехать жить в Лондон выходить на зарубежные площадки.

На вопрос «Сколько зарабатывает иллюстратор?» универсального ответа нет. Он может получать 25 000 рублей, а может и 125 000. Тут все зависит от многих факторов, среди которых талант, кстати, не на первом месте. Многие художники делают отличные работы, но не умеют дорого продавать свой труд. Другие же, менее талантливые соискатели с навыками продвижения в интернете, более успешны.

Ну что, если базовая подготовка вас еще не напугала, время переходить к самому интересному. Начинаем.

Обучение профессии

Здесь все просто. Выйти на достойный уровень дохода без знаний и освоения навыков не получится. Увы. Поэтому давайте разберемся, в чем состоит и как проходит обучение на иллюстратора.

Что нужно знать иллюстратору

До начала обучения требуется понять, что конкретно нужно изучить. Определимся, какие навыки востребованы. Здесь мы не будем углубляться в специфику и отдельные направления, а лишь затронем базовые знания, которые понадобятся всем иллюстраторам.

Общий гид по обучению на иллюстратора от сайта Profi Way

Пойдем от простого к сложному.

1. Развивайте и совершенствуйте свой навык рисования. Рисуйте от руки. Рисуйте как можно больше. Попрактикуйтесь в традиционной иллюстрации. Использовать холст, тушь или уголь, акварель, гуашь, гелевую ручку можно, но не обязательно. Можете начать с карандаша и бумаги. Так вам будет проще «поставить руку».

Когда немного наберетесь опыта, переходите к цифровому формату. Часто приходится сначала рисовать на бумаге, а затем переносить рисунок в электронный вид. Сегодня иллюстраторы в основном используют компьютеры, графические планшеты (например, серию iPad Pro).

2. Изучите теорию изобразительного искусства хотя бы на начальном уровне.

Сюда относится:

• основы композиции, перспективы, анатомии;
• цветоведение, сочетания цветов;
• основы типографики, верстки;
• направления творчества (скетч, станковая и декоративная композиция, рисунок, живопись);
• стили рисования (конструктивизм, декор, минимализм, наив, реализм, гротеск и др.).

Совет. Не увлекайтесь. Всегда будет казаться, что вы еще не все умеете и знаете. В любом случае нужно практиковаться. Со временем будет получаться рисовать все лучше.

Возможно, вам вообще не придется рисовать натуралистичные рисунки. Рисуйте как умеете и как чувствуете. Главное, чтобы вам это нравилось.

3. Освойте специальные программы на уверенном уровне. К ним относятся Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Procreate, CorelDraw и их аналоги.

Причин, по которым стоит научиться пользоваться диджитал-инструментами, несколько:

• Знания графических программ требуют большинство работодателей. Если посмотреть вакансии на должность иллюстратора, часто в требования к кандидату входит владение специальным софтом. Особенно это касается пакета Adobe.
• Они помогают легко и быстро исправлять ошибки. На бумаге неровный штрих, неверные пропорции или клякса иногда безвозвратно портят рисунок. На цифровом носителе такой проблемы нет — достаточно отменить несколько последних действий. И смотрится такой рисунок более аккуратно.
• Не нужно тратить деньги на художественные принадлежности. Кисточки, краски, холсты стоят недешево. Купив технику один раз, можно забыть о ежемесячных тратах на расходники.
• Диджитал-художники (работающие в цифровом формате) наиболее востребованы и высокооплачиваемы. Ваша сфера деятельности значительно расширяется по сравнению с представителями традиционной иллюстрации. Digital art включает много направлений (веб-дизайн, 2D-иллюстрация, концепт-арт, гейм-дизайн и др.), которые становятся все популярнее.

Выберите программу, в которой вам будет удобнее работать. Их функционал схож, но каждая заточена под определенные форматы. Изучите их.

Советуем начать с Adobe-продуктов. В них вы найдете набор для работы с растровой и векторной графикой. Изучив графический пакет Adobe, можно спокойно переходить на любые другие — они дают универсальную базу. Не пытайтесь изучить несколько программ сразу — запутаетесь.

Для примера давайте рассмотрим базовые функции Adobe Photoshop.

• Интерфейс. Посмотрите панель инструментов (файл, редактирование, изображение и т. д.).
• Кисти. Важный элемент. Изучите наборы, их возможности и параметры. Можно менять их размер, прозрачность.
• Слои. Главная особенность программы. Создайте обычный слой, текстовый, слой-маску, слой со смарт-объектом. Им можно дать имя, задавать прозрачность, накладывать эффекты, стили, блокировать.
• Коррекция изображений. Можно менять яркость, контрастность изображения, тон (теплый или холодный), сделать инверсию и т. д.
• Трансформация изображений. Позволяет изменить угол зрения, добавить или поменять перспективу, задать другой размер, пропорции (ширину, высоту и др.). А также отзеркалить или повернуть.
• Фильтры. Интересная фишка. Потренируйтесь накладывать разные. Стандартные — рисование карандашом или акварелью. Есть и более продвинутые.

Для закрепления эффекта полезно проверить знание фотошопа. Тест от сайта TESTIZER.

Способы обучения

Допустим, вы намерены профессионально учиться искусству иллюстрации. В таком случае у нас есть 3 основных варианта развития событий: поступление в вуз, прокачка навыков на курсе или самообучение. А также их совмещение. Рассмотрим подробно каждый из них.

Обучение в вузе

Вариант преимущественно для людей, недавно получивших среднее образование. Срок обучения — 4–6 лет.

Куда поступать иллюстратору? Вообще, существующие программы довольно редки по сравнению, скажем, с дизайном. Но все же встречаются. Ниже список вузов, готовящих именно иллюстраторов.

• МГАХИ им. В. И. Сурикова (Москва).
  Направление: художник-график (искусство книги).
  Готовит художников-иллюстраторов для сферы полиграфии.
  http://surikov-vuz.com/ 
• НИУ ВШЭ (Москва).
  Направление: дизайн. Анимация и иллюстрация: иллюстрация.
  Готовит иллюстраторов для книжной, журнальной и web-деятельности.
  https://www.hse.ru/ 
• Институт имени И. Е. Репина (Санкт-Петербург).
  Направление: графика.
  Уделяет особое внимание станковой графике, оформлению печатной продукции.
  http://artsacademy.ru/ 
• КГУ (Курск).
  Направление: анимация и иллюстрация.
  Готовит специалистов-аниматоров. Особенно полезно иллюстраторам в сфере геймдева, интернет-сайтов, разработки юзабилити.
  https://kursksu.ru/ 

Вузы для иллюстраторов-графиков

• РГСАИ (Москва).
  http://rgsai.ru/ 
• ЮФУ (Ростов-на-Дону).
  https://sfedu.ru/ 
• УГИИ им. Загира Исмагилова (Уфа).
  https://ufaart.ru/ 
• СГИИ им. Д. Хворостовского (Красноярск).
  https://kgii.ru/ 

Вузы уделяют большое значение классическому художественному образованию. В приоритете академизм и реализм. Это позволит заложить прочную основу. А вот для развития своего стиля вам придется работать самостоятельно.

Схожее направление для обучения иллюстрации — это дизайн.

Желательно заранее определить, на какой факультет пойти. Оптимально — на этапе выбора направления, которое больше нравится. Ознакомьтесь с программой подготовки и предметами на сайте приглянувшихся вузов.

Курсы для иллюстраторов

В среднем прохождение программы курсов занимает от 3 месяцев до 1,5 года.

У курсов несколько преимуществ:

• план обучения заранее составлен (в отличие от самостоятельного обучения, когда планировать нужно самому);
• преподают профессионалы, достигшие реальных результатов и знающие профессию изнутри;
• обучение через практику, то есть освоение не только знаний, но и умений и навыков работы;
• обратная связь от профи, проверка домашних заданий, советы;
• составление портфолио за время обучения;
• возможность стажировки, трудоустройства после окончания курса.

Мы составили список популярных онлайн-курсов для иллюстраторов

1. Профессия “Коммерческий иллюстратор” от Skillbox.

Обширный курс по обучению с нуля с глубоким погружением в профессию от популярной платформы Skillbox. Курс подойдет новичкам, начинающим и опытным иллюстраторам. Также в подарок ученики получат курс “Дизайнер на фрилансе в Digital”.

В программе студента научат использовать профессиональный софт, работать с композицией и светом, создавать коммерческие иллюстрации, делать анимацию, развивать индивидуальный стиль, находить клиентов. После обучения у студента будет множество готовых работ, которые пополнят портфолио.

Skillbox обещает трудоустроить или вернет деньги. Программа обучения длится 16 месяцев. Есть рассрочка на 31 месяц, и отсрочка первого платежа на 6 месяцев.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/profession-commercial-illustrator-2/.

2. Курс “Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO” от Skillbox.

Программа обучения с доведением минимум до среднего уровня в профессии. Разработана как для новичков в иллюстрировании, так и для начинающих и опытных иллюстраторов.

На курсе ученик получит знания и навыки: работы в Illustrator и Photoshop, создания иллюстраций в разных стилях и жанрах, придумывания креативных концепций, поиска заказчиков и работы с ними, продвижения своих услуг.

Финальной работой будет разработка айдентики — иллюстрации для фирменного стиля бренда. Длительность курса — 5 месяцев. Есть рассрочка на 12 месяцев.

Ссылка на курс: https://skillbox.ru/course/illustrator-start.

3. Курс “Основы иллюстрации” от XYZ School.

Программа обучения для всех, кто хочет освоить основы цифрового рисунка от онлайн-школы XYZ School. Так как образовательная платформа специализируется на геймдев-профессиях, то данный курс подойдет именно тем, кто хочет работать в индустрии разработки игр).

На курсе ученик будет осваивать создание 2D иллюстраций для игр. В частности, он научится рисовать персонажей, объекты, фоны, полноценные иллюстрации. Работа проходит на графическом планшете.

В конце курса в портфолио будет 30 небольших работ и 2 крупных проекта. Курс длится 6 месяцев. Есть рассрочка до 16 месяцев.

Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/osnovy-illyustracii.

4. Курс “Иллюстрация и рисование с нуля” от Нетологии.

Курс от Нетологии, ученики которой чаще остальных довольны обучением (по сравнению с прочими школами в онлайне). Образовательная программа разработана для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля, и для начинающих иллюстраторов и дизайнеров, которые хотят сменить вектор развития.

Студента научат работать с композицией, цветом и перспективой; создавать иллюстрации в разных техниках; разбираться в трендах; придумывать и рисовать персонажей; работать в Photoshop, Illustrator, Cinema 4D.

После обучения в портфолио будет серия плакатов в выбранной тематике, рендер для иллюстрации в Cinema 4D, гибридная иллюстрация. Также Нетология поможет в поиске работы. Программа обучения длится 10 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс: https://netology.ru/programs/illustration#/.

5. Курс “Иллюстрация и интерактивная графика” от Нетологии.

Еще один курс от Нетологии, на этот раз, посвященный созданию интерактивных иллюстраций и графики. Программа обучения подойдет новичкам без опыта, художникам-любителям и графическим дизайнерам.

На курсе студент освоит 4 графических редактора; научится работать с композицией, цветом, светотенью и перспективой; выработает авторский почерк; получит опыт в создании 3D и анимации; создаст AR-объект; познакомится с главными трендами в индустрии; попробует себя в различных форматах.

За время обучения ученик выполнит 45 домашних заданий и сделает 7 серьезных проектов для портфолио. Обучение длится 14 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс: https://netology.ru/programs/illustration-ultimate#/main.

6. Профессия “Коммерческий иллюстратора” от Contented.

Обширный курс от школы дизайна Contented, разработанный для дизайнеров, любителей рисовать и тех, кто хочет выражать себя посредством иллюстраций. В программе обучения студент изучит теорию иллюстрации, освоит инструменты (Photoshop, Illustrator, ProCreate), научится рисовать в разных направлениях, поймет, как монетизировать навыки.

В конце курса у студента будет 8 сильных работ в портфолио. Обучающая программа идет 8 месяцев. Есть рассрочка на 24 месяца.

Ссылка на курс: https://contented.ru/edu/com-illustrator/.

Прочие курсы:

• курс по векторной и растровой иллюстрации от BangBangEducation продолжительностью 10 месяцев;
• курс “Коммерческий иллюстратор” на Яндекс.Практикум, идущий 4 месяца.

Варианты офлайн-обучения

1. Сервис поиска специалистов «Профи» в разных городах
   Можно найти репетиторов по иллюстрации. Стоимость занятий — от 1000 руб./час.
   Ссылка: https://profi.ru/
2. Художественная школа Вероники Калачевой в Москве
   Рисование для взрослых и детей.
   Ссылка: https://kalachevaschool.ru/
3. Художественная студия «Вижен» в Санкт-Петербурге
   Обучение для взрослых и детей.
   Ссылка: http://www.risuem.org/
4. Двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна (Москва) — https://britishdesign.ru/courses/illustration-dpo/;
5. Подготовительный курс по иллюстрации от Института бизнеса и дизайна в Москве (идет 8 месяцев) — https://obe.ru/programs/podgotovitelnye-kursy-illyustraciya/;
6. Очные курсы в Москве по иллюстрированию в Adobe Illustrator от Международной школы профессий — https://videoforme.ru/course/illustrator_courses-moskva.

Самостоятельное обучение

А как же стать иллюстратором без свободных средств для обучения? Куда пойти учиться? Хорошая новость: у иллюстратора без образования шансов на успех ничуть не меньше, чем у выпускников вузов. Это не наш вымысел. Историй иллюстраторов-самоучек в интернете довольно много.

Давайте разберемся, в чем преимущества и недостатки обучения в одиночку.

Плюсы

• Бесплатно либо с небольшими затратами.
• Возможность самому спланировать программу обучения, исходя из индивидуальных особенностей.
• Нет привязки ко времени учебы.

Минусы

• Некому указать на ошибки.
• Необходимы самодисциплина, воля и навыки тайм-менеджмента.
• Отсутствует систематичность и структура обучения.
• Нет документального подтверждения навыков.

Самостоятельное обучение — подходящий вариант для людей, готовых к самоорганизации. В интернете много полезных и бесплатных образовательных материалов на тему рисования персонажей, выработки своего стиля, освоения программ.

Чтобы вам было проще начать, мы составили подробный план для старта. Готовы самостоятельно освоить иллюстраторство? Тогда далее — информация для вас.

Материалы для самообучения

Пошаговый план самостоятельного обучения с полезными материалами для иллюстратора от редакции Profi Way

1. Рисуйте каждый день. Приучите себя рисовать и делать наброски ежедневно, хотя бы по полчаса. Так вы, во-первых, начнете быстро прогрессировать, а во-вторых, приучите себя к самодисциплине. Сначала вам будет сложно, а потом привыкнете.

• Советы по мотивации для рисования от сайта «Уроки акварели».
• О важности ежедневного рисования от HUMID PEACH.

• Советы о том, как рисовать каждый день от HappyKsu.

• Как найти свой стиль от Asinastra.

• Conservi про поиск своего стиля.

2. Наблюдайте за лидерами выбранного направления и учитесь у них. Найдите людей, глядя на работы которых вам будет хотеться рисовать так же. Видя перед собой пример, вы будете совершенствовать свой стиль.

Каким бы талантливым иллюстратором вы ни были, постоянно вариться в себе не получится. Обязательно нужен приток свежей крови в виде вдохновения. А получить его можно от своих коллег.

• https://www.behance.net/galleries
• https://www.skillshare.com/
• https://creativemarket.com/ 
• https://www.pinterest.ru/
• https://www.designspiration.com/

3. Начинайте осваивать компьютерные программы. На среднем и высоком уровне. Так, чтобы вас не ограничивало слабое знание функционала. Полезные материалы:

• Большая подборка бесплатных курсов ФШ.
• Обучение Procreate (оплата только за вход 800–1200 руб.).
• Онлайн-школа Granich для дизайнеров (полезные плейлисты для любителей Adobe InDesign).
• Мини-курс по Adobe Illustrator.
• Уроки по Corel Draw.
• Бесплатный онлайн-курс по скетчингу от XYZ.

4. Читайте книги. Зачем? У книг для начинающего иллюстратора пара отличных преимуществ. Во-первых, создание базы знаний. А это уничтожает синдром самозванца, что помогает вашему внутреннему художнику стать увереннее. Представляем подборку учебников, энциклопедий и просто хороших книг для иллюстратора:

• «Искусство цвета» (Иоханнес Иттен).
• «Композиция в дизайне» (Виталий Устин).
• «Иллюстратор» (Ядвига Симанова).
• «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» (Яна Франк).
• «Не заставляйте меня думать. Веб-юзабилити и здравый смысл» (Стив Круг).
• «Творческий путь fashion-иллюстратора. Курс по поиску своего стиля, прокачке мастерства и общению с заказчиками» (Ирина Матяш).
• «Искусство дизайнера» (Пол Ренд).
• «Рождение иллюстратора» (Феликс Шайнбергер).
• «Кради как художник» (Остин Клеон).
• «Путь художника» (Джулия Кэмерон).

5. Читайте интересные материалы в интернете.

Полезные сайты для иллюстраторов:

• Блог Элины Эллис.
• Блог Fantasy Room.
• Много бесплатных уроков и курсов.
• О стилях и жанрах иллюстрации.
• Сборник бесплатных туториалов для создания векторных иллюстраций.
• Большая подборка подкастов, YouTube-каналов и книг для иллюстраторов и художников.
• Статья о техниках, истории, известных представителях профессии.
• Подробно об иллюстрации от художника с 20-летним стажем.

6. Учитесь продвижению себя в сети. Превосходите ожидания. Не прячьте свои работы. Аминь. Будь вы самой Натали Ратковски в иллюстрации, без презентации своего профессионализма никто о вас не узнает. Также нужно понимать мотивацию и потребности заказчиков. Поэтому в обучение для иллюстраторов мы включили и материалы по раскрутке вас как бренда и ваших услуг:

• «Психология влияния» (Роберт Чалдини).
• «Сначала скажите нет!» (Джим Кэмп).
• «Как привести дела в порядок» (Дэвид Аллен).
• «Создайте личный бренд» (Юрген Саленбахер).
• «Контент, маркетинг и рок-н-ролл» (Денис Каплунов).
• «Люди-бренды» (Елена Рог).

Первый опыт и поиск работы

Теорию мы изучили. Время для практики. Как только вы более-менее освоились и приобрели знания, переходите к действиям.

Обязанности, требования и задачи

Какие же задачи должен выполнять иллюстратор? Посмотрим 10 примеров вакансий с разных сайтов.

Как видим, требования к иллюстратору для разных направлений довольно сильно отличаются. Они зависят от места работы и ее специфики. Соотнесите свои знания и задачи, важные для работодателей. Все же можно вывести общие требования к кандидату-иллюстратору.

В его обязанности входит:

• знание программ (Adobe Photoshop, Indesign, Illustrator и т. п.);
• творческий подход, креативность;
• художественный вкус;
• наличие подходящего под вакансию портфолио;
• ответственность, аккуратность, внимательность.

Советуем ознакомиться с вакансиями на сайтах поиска работы, чтобы понимать, какие навыки иллюстратора сегодня наиболее востребованы.

Как иллюстратору получить первый опыт работы

Вот мы и добрались до самого важного — собственно начала карьеры. Ниже приведены способы, с которых можно начать.

• Сделать несколько заказов для себя. Да, придется поработать бесплатно. Зато вы получите опыт и набьете руку, не боясь накосячить в реальных заказах.
• Поработать фрилансером. Сразу идти на сайты типа FL, Freelance.ru, Weblancer не советуем, так как конкурировать со старожилами сложно. Но тут сами смотрите: если собрали портфолио и уверены в своих способностях, можно попробовать. Но будьте готовы порисовать дешево. Предложите свои услуги друзьям, знакомым, молодым компаниям, стартапам, поищите заказы в профильных группах соцсетей.
• Пойти на курсы с дальнейшим трудоустройством. Способных и старательных учеников-иллюстраторов приглашают пройти стажировку или устроиться работать штатным сотрудником. Проявите себя с лучшей стороны. Тогда сможете рассчитывать на приглашение организаторов курса.
• Отправлять резюме в агентства (часто берут без опыта работы, но с портфолио). Способ рабочий, но нужно обзавестись работами, которые не стыдно показать. Если уже пробовали, но не получили ответов, скорее всего, еще рановато — подтяните свои знания и навыки.

Как проходит сотрудничество с клиентом от Stacy Art (в видео показан пример работы графического дизайнера, но вы можете подчерпнуть для себя полезную информацию).

Сбор портфолио

Сильное портфолио ценится гораздо больше опыта работы и наличия высшего образования. Особенно в сфере визуальной подачи информации. Как говорится, лучше один раз увидеть.

Поэтому иллюстратору для начала работы нужно завести портфолио любыми законными путями. Просто запомните это. Запомнили? Отлично. Далее — конкретные способы его создания.

1. Нарисуйте иллюстрации к книгам/фильмам/музыке, которые вам нравятся. Когда вам нравится предмет, то и рисунки будут интересные. Так, обложка к альбому любимой группы получится круче, чем для музыкантов, к творчеству которых вы равнодушны. Пользуйтесь этим. На начальном этапе будет проще впечатлить заказчиков.
2. Участвуйте в конкурсах фрилансеров. Смотрите конкурсные работы других участников. Наработаете опыт, а приз может быть дополнительным стимулом.
3. Предлагайте заказчикам нарисовать иллюстрации бесплатно. Ага, демпинг, причем в его крайней форме. Ну и что? В борьбе за первые заказы вполне рабочий метод. Только, пожалуйста, не задерживайтесь на этом этапе. Да и есть такой эффект — то, что бесплатно или дешево, не ценят. Здесь больше опыт работы с клиентом, а реальность работы — приятное дополнение.

Совет 1. Рассортируйте иллюстрации по стилям. Создайте несколько видов портфолио. Не пытайтесь вместить все работы в одну кучу. Такое сбивает с толку потенциальных заказчиков.

Совет 2. Используйте мокапы. Это изображения, которые показывают результат работы на реальных объектах. Например, рисунки на кружках, картинки для приложений телефонов на экране и т. п. Выглядит солидно и привлекает клиентов.

Когда появятся первые работы, советуем оформить их в виде кейсов. Расскажите, какая задача была решена, какими методами, что понадобилось в процессе и т. д.

• Как сделать портфолио для дизайнеров и иллюстраторов.

• Про портфолио на «Биханс».

• «О типичных проблемах портфолио».

• 7 правил, как сделать портфолио для иллюстратора.

• 10 ошибок в портфолио иллюстратора.

Где искать работу

Для удобства разделим поиск работы на онлайн и офлайн (о последнем, кстати, часто забывают). Будем считать, что портфолио вы уже подготовили.

Онлайн

1. Фриланс. Уже серьезный. Разместите резюме на нескольких сайтах и откликайтесь на проекты, которые вам по силам.

Русскоязычные сайты:

• Fl.ru;
• Freelance.ru;
• Weblancer;
• Youdo;
• Kwork;
• Freelancehunt;
• Hh.ru;
• Trud;
• Avito.

Группы в ВК: 

• https://vk.com/zakaznadesign
• https://vk.com/i_am_illustrator 
• https://vk.com/kadrof

Англоязычные сайты:

• Upwork;
• Guru;
• People per hour;
• Fiverr.

Профильные сайты:

• Behance;
• 99designs;
• Illustrators;
• Godesigner;
• Designcrowd.

2. Пишите в агентства. Заранее составьте текст отклика с презентацией своих услуг и рассылайте, меняя название компании и некоторые фразы, делающие ваш ответ прицельным. Не пишите шаблонные фразы. Обращайте внимание именно на потребности клиента.

3. Не ограничивайтесь сферой иллюстрации. Художники бывают нужны в разных областях. Обратите внимание на маркетинговые, архитектурные компании, IT-проекты. Это особенно касается коммерческих иллюстраторов.

4. Создайте свой мерч. Стикеры, наклейки, значки и т. п. Такой ход поможет вашему продвижению как специалиста и узнаваемости.

5. Рисуйте для фотобанков. Лет 10 назад они были неплохим способом заработка при условии регулярного выкладывания работ. Сейчас оккупированы агентствами и старожилами. Все же шанс есть. Если уверены в своем таланте и трудолюбии — попробуйте.

Список популярных стоков:

• Shutterstock;
• Istockphoto;
• Dreamstime;
• Lori;
• Fotolia;
• Depositphotos;
• 123rf.

Офлайн

Некоторым объектам требуются услуги художников-иллюстраторов. Например:

• барам;
• кафе;
• детским садам;
• больницам;
• кружкам и секциям для детей;
• школам;
• скейт-площадкам;
• игровым площадкам;
• городским скверам;
• паркам и т. п.

Присмотритесь к ним. Особенно к недавно построенным или тем, в которых ведется ремонт.

Как проходит собеседование

Итак, ваш отклик заинтересовал работодателя. Далее предстоит пройти собеседование. Помимо вопросов вроде «Почему вы хотите работать у нас?», «Почему вы решили стать иллюстратором?», «Как дошли до жизни такой?» будьте готовы к следующим вопросам:

• ваши любимые художники;
• чем вдохновляетесь;
• как вы развиваете свои навыки.

Затем посмотрят и оценят ваше портфолио.

Далее вам предложат пройти практическое тестовое задание. Например, подготовить несколько эскизов и один из них отрисовать в векторе.

Надеемся, нам удалось донести идею, что вариантов устроиться на работу иллюстратору много.

• Онлайн-собеседование на Upwork.

Что делать, когда вы стали профессионалом

Профессионализм — неизбежный побочный эффект регулярной практики в любимом деле.

Карьерный рост в иллюстрации возможен. Прокачивайте свои навыки иллюстрирования, не ленитесь, и отдача придет. Признаки, что вы достигли мастерства:

• у вас есть свой узнаваемый стиль;
• к вам идут именно за вашим видением;
• у вас очередь из клиентов.

Дальше развитие продолжается. Вы можете:

• создать собственный инфопродукт для обучения;
• стать арт-директором агентства, креативным продюсером;
• оказывать услуги консалтинга;
• развиваться в смежной нише;
• создать свою студию.

Истории и советы профессионалов

• Иллюстратор Anya Conservi о том, как стать востребованным специалистом и зарабатывать на этом.
• Иллюстратор Anna Lomakina о своем опыте работы и советах начинающим.
• RateKate о своем опыте иллюстрации книг.
• История пути иллюстратора от Nyashastepasha.
• Natalie Emm о своем творческом пути.
• Лекция Андрея Гордеева (Академия re:Store) о том, как стать иллюстратором.
• Советы новичкам от Nelli Suneli.

Объединяет эти истории несколько общих советов. Пробуйте себя в разных сферах, учитесь новому, ищите свой стиль и не бойтесь. Тогда все получится.

Полезные ссылки

Видео

• Канал Mystical Buttons.
• Канал Asinastra.
• Канал Geexy.
• Канал Anna Lomakina.
• Канал Kateillustrate.
• Иллюстратор Арсений Попов развеивает мифы о своей профессии.
• Виктория Васильева о профессии иллюстратора.
• Интервью Полины Плавинской о заработке иллюстратора.

Разные ссылки по теме

• Обитель иллюстраторов.
• Атмосферный блог для иллюстраторов.
• Dan Gartman рассказывает о том, как стать иллюстратором с нуля.
• Кейт Иллюстрейт рассказывает, как стать иллюстратором с нуля.
• Алена Голованченко рассказывает свою историю иллюстратора и рассуждает о профессии.
• Профессиональные иллюстраторы делятся списками необходимых устройств, приложений и сервисов для работы.
• 10 сайтов с хорошими бесплатными иллюстрациями.
• 8 полезных сайтов для иллюстратора.
• Большая подборка бесплатных ресурсов и инструментов для дизайнеров
• Список от Skillbox с полезными сервисами для иллюстратора.
• Много шрифтов для кириллицы.
• Подкаст иллюстратора Екатерины Мазепо.
• Список интересных фильмов для дизайнеров и иллюстраторов.
• Иллюстратор Brecht Vandenbroucke рисует в своем оригинальном стиле в Instagram.
• Иллюстратор-сторителлер Erin Hunting в Instagram.
• Телеграм-канал о детской книжной иллюстрации и фотостоках.
• Телеграм-канал об иллюстрации в Японии.
• Телеграм-канал Тани Чудаковой про иллюстрацию с конкурсами, лайфхаками, обзорами.

Заключение

Ну вот мы и подошли к концу нашего гайда о том, как стать иллюстратором. Мы молодцы. А что же дальше? А дальше все в ваших руках. Нам лишь остается пожелать удачи и терпения. Мы в вас верим.

Если у вас остались какие-либо вопросы, приглашаем к обсуждению в комментариях.