Как найти работу композитором

Работа для музыкантов: 18 сайтов с вакансиями и бирж фриланса

В обзоре собраны популярные сайты, форумы, группы в социальных сетях, где музыканты могут искать работу, новых участников для своих групп и коллективов, а также размещать портфолио для потенциальных работодателей.

1. Formusical.ru

Портал для людей, связанных со сферой музыки. Содержит разделы с конкурсами, курсами, вакансиями, статьями, новостями и видео. Здесь размещаются вакансии для музыкантов, композиторов, преподавателей, гитаристов, вокалистов, в том числе любителей, концертмейстеров. Можно найти подработку онлайн. Новые заказы появляются регулярно.

2. Кворк

Биржа фриланса, на которой есть отдельный раздел для музыкантов, композиторов и аранжировщиков. Можно зарегистрироваться и добавить в каталог свои услуги по обработке звука, написанию и обработке песен. Также здесь заказывают аранжировку.

3. Musicforums.ru

Форум. Максимально разные вакансии от частников и от музыкальных групп, школ, магазинов. Обновляется часто (по мере поступления новой информации). На форуме есть справочная информация для музыкантов, раздел для общения и барахолка, где можно купить-продать инструмент.

4. Профи.ру

Каталог артистов, исполнителей, инструменталистов. Здесь можно найти людей для организации концерта или торжества, а также разместить свое резюме.

5. Kto.tv

Сайт о работе в сфере музыки. Есть база специалистов (их данные и расценки). Вакансии для артистов, музыкантов, танцоров, ведущих, фотографов, художников. Новые объявления появляются каждый день. Также здесь можно смотреть информацию о кастингах.

6. Realrocks.ru

Музыкальный портал. Содержит разделы с новостями индустрии, афишу, каталог музыкантов, авторов песен. Здесь можно опубликовать стихи и музыку. На форуме есть раздел для поиска исполнителей, объявления о работе.

7. Работа для музыкантов на Kadrof.ru

Биржа фриланса, где можно бесплатно просматривать объявления о поиске исполнителей на разные заказы. Новые вакансии появляются нерегулярно. Можно подписаться на рассылку, чтобы не пропускать новые предложения удаленной работы.

8. Forumklassika.ru

Форум. Основная тематика – концерты. Есть раздел, посвященный вакансиям и подработке, который обновляется редко. Также есть разделы для профессиональных вопросов и «Барахолка».

9. Muz-forum.com

Форум посвящен поиску исполнителей и работы для них. Обновляется нечасто.

10. Acmodasi.ru

Портал. Содержит разделы с кастингами, анкетами участников с портфолио, каталог компаний (кино-, модельного- и шоу-бизнеса). Посвящен преимущественно кастингам. Обновляется часто.

11. Myband.ru

На главной странице находятся объявления по поиску музыкантов и работы в музыкальной сфере, обзоры пользователей, интересная музыка и ТОП исполнителей Москвы. Страница с вакансиями устроена по типу форума. Обновляется довольно часто. В разделе «Блоги» публикуются интересные статьи.

12. Muzrus.com

Сайт по поиску музыкантов. Удобно устроен: есть возможность найти музыканта по городу, типу объявления, инструменту, жанру/стилю и опыту. Обновляются объявления довольно часто. Разделы «Барахолка» и «Календарь событий» не работают.

13. Terramusic

На форуме сайта ищут исполнителей, гитаристов в группы и других музыкантов. Можно разместить информацию о себе.

14. musicians_job

В сообществе публикуются заказы для музыкантов и предложения своих услуг. Частота публикаций – несколько раз в день. Также встречаются вакансии для дизайнеров.

15. muzikantnaidis

Сообщество в VK от muzrus.com. Предлагают вакансии для музыкантов преимущественно в Москве. Любой участник сообщества может разместить свое объявление с портфолио. Частота размещения постов – каждый день. Есть ссылки на чат музыкантов и полезные материалы.

16. @rdm_channel

Группа в Телеграмм. Участники размещают свои предложения и заказы для музыкантов. Обновляется несколько раз в день. Число участников превышает 5000 человек.

17. Eventcatalog.ru

На сайте музыканты могут разместить свое портфолио, чтобы получить заказы на выступления на различных мероприятиях.

18. Artist.ru

Каталог артистов, композиторов, аранжировщиков, музыкантов. Более 20000 человек в базе. На сайте можно создать онлайн портфолио, разместить свои работы, в том числе в формате видео.

• #1

Решил писать инструментальную музыку на заказ.
Больше интересует музыкальное сопровождение видеоряда. В основном работаю с симфоническим составом. Исполняю музыку виртуальными инструментами. Имею для этого необходимое оборудование.
Подскажите, куда обратиться в поисках заказов?
Спасибо!

• #2

Подскажите, куда обратиться в поисках заказов?
Спасибо!

Вы будете смеяться,но всё очень просто :
Сделайте свой сайт(только хороший).Выложите свои работы.Продвигайте свой сайт в соц.сетях.Снимите ролик для you tube (видовая нарезка по вашей муз.теме ,это недорого),выложите. Если ваша музыка достойна внимания и вы сделаете всё вышеизложенное хорошо , то заказчики придут к вам и вам не придётся «обращаться в поисках заказа».
P.S. Ну и на аудиостоки в раздел «продакшн мьюзик» выложитесь, там оценка вашего таланта(музыкального и маркетингового) происходит быстро и очевидно (долларом).

• #3

Видимо можно почитать в разделе форума — Бизнес и Право — Аудиостоки

• #4

Deeper

Сейчас в сетях каждый второй себя считает композитором и поэтом….а если купил компьютер и скачал программу по мастерингу то уже даже предлагают услуги СТУДИИ))))) Наберитесь терпение и упорство ибо среди толпы пробиться не просто будет даже если вы и можете предложить что-то конкурентно способное.
По поводу стоков то да, это тоже то место где можно продавать свои работы но там нужно для началу изучить ЧТО это и как ЭТО работает.

• #5

Решил писать инструментальную музыку на заказ.
Больше интересует музыкальное сопровождение видеоряда. В основном работаю с симфоническим составом. Исполняю музыку виртуальными инструментами. Имею для этого необходимое оборудование.
Подскажите, куда обратиться в поисках заказов?
Спасибо!

Есть профильное образование и какой исполнительский уровень владения инструментом (—ами)?

• #6

Есть профильное образование и какой исполнительский уровень владения инструментом (—ами)?

Для написания аранжировки и продажи оной , (что и есть СУТЬ темы )….образование и владение инструментов являются только одной из частей составляющей ЧЕГО должен уметь делать аранжировщик и совсем это не относится к маркетинговой части вопроса.

• #7

Добиться признания в сфере серьезной музыки без формального образования — сложно… Но пусть я лучше был бы хорошим музыкантом без образования, чем плохим с образованием. Конечно это крайности. В любом случае формальное образование — это только толчок и начало самообразования, иначе в нем нет смысла!
А хороший исполнитель редко может себя достойно продать! Всем известаня несправедливость.

Много интересного нашел тут. http://forum.rmmedia.ru/showthread.php?t=43748

Кто из композиторов уже сделал себе сайт по которому работает? Есть такие на данном форуме?
Вроди правила форума не запрещают ссылку на свой сайт публиковать.
Поделитесь опытом.

Последнее редактирование модератором: 21 Фев 2013

• #8

Deeper, [MOD]не создавайте несколько постов подряд, тем более с разницей в несколько минут — такие монологи приравниваются к флуду. Хотите что-то добавить — пользуйтесь фунцктей редактирования сообщений. Ваши посты объединены — на первый раз с предупреждением. [/MOD]

• #9

хороший исполнитель редко может себя достойно продать

Если исполнитель ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хороший, обязательно найдутся те, кто поможет ему достойно продаться. :biggrin:
Заниматься этим самому вовсе необязательно, лучше для начала сосредоточиться на главном — ведь продавать готовый продукт намного выгоднее, чем сырье…

P.S.

решил писать инструментальную музыку на заказ.

А этап «не на заказ» уже пройден?

• #10

Прошу прощения за некорректное поведение на форуме…

«На заказ» — хотел бы, чтобы этот этап не проходил, как минимум, долго. )
На данный момент временно работаю звукорежиссёром в неизвестной теле-радио студии.
Небольшой начальный опыт работы на заказ был. Аранжировки писал. Сейчас заканчиваю работу над музыкой для социального видео ролика — случайная работа на студии.

Последнее редактирование: 21 Фев 2013

• #11

Прошу прощения за некорректное поведение на форуме. Сомневаюсь теперь, что эта тема размещена в должном разделе…

Особой некорректности не замечено, достаточно не постить очередями
Ну, и никакой связи с местом размещения темы не видно. Что касается переноса — пока не ясно, куда и зачем. :biggrin: Может, товарищи предложат.

• #12

Имею для этого необходимое оборудование.

не менее важно, иметь и необходимое портфолио-).

Подскажите, куда обратиться в поисках заказов?

как вариант, вот тут посмотреть http://www.filmmusic.net/job_listing.php
Ну а вообще, подобного в сети немало..

Кофф

Composer,Songwriter

• #13

Deeper, вы сейчас упускаете реальную возможность продвинуться в интересующем вас направлении.на этом форуме есть люди имеющие прямое отношение к теме(например г-н Сердцеедов который отписался в вашей другой теме)Выложите что-нибудь своё и возможно вам подскажут-стоит рыть дальше или лучше озаботиться полезной гражданской специальностью.
[OFF]Семья жена дети не за горами-их кормить надо.[/OFF]

Как композитору найти работу в киноиндустрии? В каком настроении лучше всего сочинять? Чему учат композиторов в Московской школе кино? На эти и другие вопросы наших подписчиков ответил композитор кино («Ночной Дозор», «Время первых») Юрий Потеенко. 

Юрий Анатольевич Потеенко — композитор кино (более 80 картин, в том числе «Ночной Дозор», «Ирония судьбы. Продолжение», «Время первых»), четырежды лауреат национальной кинематографической премии «Золотой орел» за музыку к фильмам Ф. Бондарчука «Обитаемый остров» (2010г.), «Белый тигр» К. Шахназарова (2012г.), «Батальон» Д. Месхиева (2015), член Союза композиторов СССР, член Союза кинематографистов России, куратор и преподаватель программы «Композитор кино» в Московской школе кино.

— Здравствуйте, Юрий Анатольевич!

Для начала разберемся с терминологией. Человека, который пишет музыку, можно назвать композитором, композитором-песенником, бардом, сонграйтером. В молодежной культуре чаще говорят: делать музыку. В рэп-культуре вместо слова «композитор» говорят «битмейкер». Как объяснить бабушке простыми словами, чем один создатель музыки отличается от другого? И каждый ли, кто тем или иным образом сочиняет, пишет или делает музыку, может делать это для кино?

— Добрый день!

С моей точки зрения, создатели друг от друга ничем не отличаются. Они все одинаковы. Но сегодняшний мир музыки очень многообразен, многолик и многожанров. И работа в том или ином жанре требует от композитора определенной специфики. Например, чтобы сочинять песни, нужно иметь талант композитора-песенника. Уметь сочинять мелодию, которая легко ложится на слух, запоминается. Это очень простая форма, она доступна, понятна широкому кругу слушателей. И не каждый композитор обладает этим талантом.

Человек, который работает в рэп-культуре, — физиологически находится в этой эстетике. Он — плоть от плоти этого жанра. И знает его специфику, работая внутри него.

А кино — это очень широкая область, в которой чаще всего востребованы многие жанры. Кино многолико. И поэтому человек, сочиняющий для кино, так или иначе, должен обладать более широким спектром талантов, чем во всех остальных отдельно взятых отраслях. Он обязан быть универсальным. Уметь и песню написать, и симфоническую музыку, и оркестровку сделать. И создать музыку для камерного, и для оркестрового состава, и для сольного инструмента. Это — мультиспециалист — человек, который пишет музыку в кино.

— То есть не каждый, получается?

— Конечно, не каждый!

— Написание музыки к фильму — это всегда определенный алгоритм? Например, сначала читаем сценарий, потом разговор с режиссером, осматриваем снятый материал, а потом только пишем музыку?

— Схематически все правильно! Разговариваем с режиссером, читаем сценарий, смотрим отснятый материал. Работаем вместе с режиссером, понимая, где должна, где не должна быть музыка, какой она должна быть и так далее.

Но этот алгоритм часто может нарушаться. В зависимости от того, как поставлена работа с режиссером. Иногда музыка нужна перед картиной. Иногда музыка нужна тогда, когда только кино снимается. Но чаще всего музыка начинает писаться тогда, когда фильм уже отснят и есть уже первые видео материалы. Но это всегда разные алгоритмы.

— А какими качествами характера должен обладать именно кинокомпозитор?

— Я не знаю, какими качествами характера он должен обладать. 

Кинокомпозитор должен быть человеком талантливым и уметь сочинять музыку — это самое главное! 

А качества характера ему простят, если он сочиняет хорошую музыку.

 Если он сочиняет плохую музыку, то никакие качества характера ему не помогут.

— Какое образование помогает писать музыку для кино, а какое, наоборот, может мешать? Например, если у меня есть эстрадно-джазовое образование или я самоучка рок-композитор, стоит мне пробовать себя в киномузыке?

— Всегда стоит что-то делать и пробовать себя и в киномузыке, и в джазе. Но если вы специалист в рок-музыке, то будете работать в тех проектах, которые связаны с рок-музыкой. В противном случае вас могут попросить написать кусочек симфонической музыки, а вы окажетесь некомпетентны. А если вы — специалист по джазу, вас будут приглашать в те проекты, в которых так или иначе будет актуальна тема джаза. Но, опять же, вы будете находиться в узком кругу тех возможностей, которые продиктованы вашим образованием.

— А обязательно композитору уметь писать музыку с помощью компьютерных программ?

— Музыка не пишется с помощью компьютерных программ, музыка записывается, или фиксируется с помощью компьютерных программ. А сочиняется она всегда в голове, для этого компьютер не нужен. Для этого даже инструмент некоторым людям не нужен.

Появление музыки — это процесс, который происходит внутри нашего организма, внутри нашего сознания, внутри мозга. А способы воплощения могут быть разные: на фортепиано, в оркестре, на синтезаторе.

Это вопрос технологии. Вот и все. Это не связано с процессом создания. Но для современного кино знание современных компьютерных технологий необходимо — без этого нельзя.

— В своих интервью вы говорили, что работы для композитора много, просто не все композиторы владеют ремеслом и соглашаются работать на заказ. В чем заключается ремесло композитора? И где могут работать кинокомпозиторы, кроме кино?

— Кинокомпозиторы, кроме кино, могут работать везде! Они могут заниматься концертной деятельностью. И у нас есть очень много примеров, когда композиторы сочиняют камерную музыку и выступают со своими оркестрами в концертных залах. Есть примеры концертов, в которых исполняются саундтреки, — это очень распространенная практика среди голливудских композиторов.

Что такое композиторское ремесло — это перечень наиболее важных профессиональных практик, относящихся к умению работать с музыкальным материалом, которыми любой композитор, работающий в кино, должен обладать. Этот список может быть шире, а может быть уже. Но он всегда довольно широк. Это способ работы с музыкальным материалом при помощи определенных профессиональных навыков.

— Например.

Ну, например, умение из простой мелодии сделать расширенный эпизод симфонического развития. Или умение сделать аранжировку другого музыкального эпизода для исполнения его, например, силами струнного оркестра. И наоборот: скажем, какую-то большую симфоническую партитуру в определенный момент уметь переосмыслить и исполнить двумя сольными инструментами. Или исполнить голосом. Эти навыки и есть это самое ремесло. Умение делать аранжировки, оркестровки, воссоздание требуемой музыкальной стилистики, и многое другое.

— Опишите, пожалуйста, один типичный рабочий день кинокомпозитора. Из каких задач, процессов, встреч он состоит? Это работа на улице, в студии? И сколько часов длится один рабочий день?

— Вы знаете, все по-разному. Самый приятный рабочий день — это когда проснулся и никто тебе не звонит. Это самое большое удовольствие. Как выглядит рабочий день: ну, как правило, проснулся и сел работать, пока мозги свежие. Пытаешься отключить телефон, по крайней мере, до какого-то времени. Потом уже после обеда становится хуже — звонки одолевают, приходится включаться в жизнь. А поскольку работать и говорить по телефону одновременно невозможно, то эти вещи приходится разносить в разные стороны.

Как пошли телефонные звонки, работа кончается. Поэтому самое приятное время работы — это или ночь, или раннее утро до обеденного времени. Днем — какие-то дела, вечером — обязательно встречи в студии. Дни иногда похожи друг на друга, иногда не похожи — в этом и прелесть.

— А на какую зарплату могут рассчитывать начинающие кинокомпозиторы? До каких цифр дохода можно вырасти? И примерную вилку зарплат, от и до?

— Вырасти можно до любых значений. Это все зависит от отдельных качеств каждого композитора. А на какую зарплату они могут рассчитывать — ну, это та, на какую они рассчитывают, а сколько им заплатят — это сколько им заплатят. (смеётся)

— В этом бизнесе кто устанавливает уровень зарплат? Например, я начинающий кинокомпозитор, ко мне приходит режиссер. Я сама должна ему сказать: я напишу тебе музыку к этому фильму за миллион рублей, или там за сто тысяч? Или это он мне говорит, а я уже соглашаюсь или нет? Кто диктует?

— Он вас сведет с человеком, с которым вы будете решать все финансовые вопросы. И вы расположитесь друг напротив друга и через короткое время достигните согласия. Либо он назовет — и вы не согласитесь, либо вы назовете — он согласится. Либо он скажет: у нас есть такие-то возможности — вы согласны? Вы скажете: да, я согласна. Или скажете: нет, я не согласна.

— А какие примерно расценки на рынке? Чтобы мне как начинающему не испортить себе сразу карму. Может, я скажу: миллион. А миллион для этого рынка — это очень много. Они скажут: нет, вы извините, вы нам не подходите. А я очень хочу. Или я скажу: десять тысяч. А десять тысяч — это очень мало. И я могла бы получить больше за эту работу, это принято на этом рынке. Как мне? В каком диапазоне плавать?

— Ну, об этом нужно разговаривать с продюсерами и с финансистами. Я большей частью специалист по бемолям и по диезам. (смеётся)

— То есть это индивидуально? У каждой картины свои расценки?

— Нет, у каждой картины есть свои финансовые возможности, которыми распоряжается продюсер. Каждый режиссер, приглашая композитора, знает, какой у него бюджет есть на музыку. И, руководствуясь возможностями и здравым смыслом, приглашает того или иного композитора.

— Вот начинающие — эта сумма у них какова? Гонорар за фильм — сколько?

— Не знаю. Когда я был начинающим, были совершенно другие суммы. Сейчас не знаю.

— А какие есть перспективы карьерного роста?

— Никаких! В кино нет карьеры роста у творческого человека. Это работа от начала и до конца: с молодости до пожилого возраста. Возможны достижения творческие, художественные – они же не выражаются в карьерном росте, как если бы тебя перевели с должности оператора на должность старшего оператора. Нет никакого карьерного роста. Есть твое имя и твоя работа. И творческий авторитет. По-моему, для творческого человека это больше чем карьера.

— А какие есть ограничения, сложности у профессии?

— Ну, если слух потеряешь, то не сможешь дальше работать.

— А еще какие-нибудь?

— Ну, не знаю… Какие могут быть ограничения? Проснулся, а музыки в голове нет. Ужас!

— Творческий кризис?

— Ну да! Ужас! И что? Подходит время — надо сдавать музыку, а ее нет. А в голове пусто. Тогда это будет ограничение. Но пока с утра проснулся и чувствуешь, что там еще что-то звучит, — все, жизнь продолжается.

— А как композиторы ищут себе работу? В открытом доступе очень редко попадаются вакансии: «Требуется композитор».

— Для начала нужно сделать какой-нибудь свой проект. После этого вашу работу так или иначе заметят — друзья по цеху, коллеги, товарищи, режиссеры. Если это было хорошо — у вас будет еще работа. Вас будут приглашать, и таким образом вы наработаете свои связи, своих партнеров и заказчиков. И поклонников, может быть!

В интернете невозможно эту работу получить. Нужно войти в этот мир. Так же, как и везде. Нужно показать, на что ты способен и что можешь. После того, как тебя увидят, поймут и оценят — будет работа.

— А как первый проект найти?

А первый проект — у всех по-разному. Это как первое свидание. Вот как оно происходит? По-разному. Иногда люди встречаются на школьной скамье. Один закончил консерваторию, а другой — ВГИК: старик, не напишешь мне музыку к моей дипломной работе? Написал. Потом пошло-поехало дальше.

Иногда какой-нибудь приятель познакомил с режиссером, а ты оказался вдруг музыкантом. Первое свидание с режиссером — это все дело случая.

— А вот ваш первый проект, первая картина — как это было?

— Я был студентом консерватории. У меня был приятель, студент ГИТИСа, который мне сказал: моя однокурсница делает дипломную работу и ищет композитора, который напишет ей музыку к кино. Эта работа не оплачивается. Это дипломная работа.

— Напишешь?

— Да! Написал!

Потом еще такая же работа. Тоже дипломная работа ГИТИСа. Потом сочинял музыку к дипломному спектаклю студентов ГИТИСа. Потом играл на рояле, сопровождая немое кино в «ИЛЛЮЗИОНЕ», потом постепенно пришла и другая работа, за которую стали платить деньги. И так постепенно, постепенно…

— Вошли.

— Да. Ну, я мечтал давно очень. 89-й год — первая работа.

— Скажите, пожалуйста, зачем человеку, пишущему музыку, образование? Казалось бы: написал, показал слушателям, если все одобрили — всё, ищи дальше себе работу. Зачем учиться?

—Тут есть некорректность в самом вопросе: «Зачем человеку, пишущему музыку, получать образование?». Мы же употребляем слово «пишущему». А пишущему – это как?

— Сочиняет вот — есть фортепиано или гитара.

— Сочиняет или пишет?

— Сочиняющему, да.

— Сочиняет. А процесс сочинения — вот он сочинил в голове. А каким образом он ее показывает?

— Ну, например, он окончил музыкальную школу — талантливый парень или девушка, и он умеет записывать. Знает нотную грамоту. Сочиняет и записывает. Сочиняет на фортепиано инструментальные композиции и записывает нотами. Освоил Cubase. Записывает в Cubase, аранжирует, все это делает, но самоучка. Нужно ему учиться?

— Учиться нужно всегда. Я никогда не верил и не верю в то, что можно что-то делать профессионально, не имея образования. Вот, например, можно писать романы, не зная грамоты, языка? Можно писать роман, не зная орфографии, знаков препинания? Хороший это роман? Возьмут его в издательство? Нет!

Можно сочинять музыку, не зная нотной грамоты? Человек знает ноты, он окончил музыкальную школу — может ли он написать грамотную партитуру? Не может! Даже если он 10 музыкальных школ закончил — он партитуру грамотно никогда не напишет. Для этого нужны специальные знания.

Есть один случай, когда композитор, не зная нотной грамоты, может написать сочинение — этот случай выглядит следующим образом: у этого композитора есть грамотные знакомые, которые вместо него напишут эту партитуру. Вот тогда он будет «великим композитором». А те люди, которые ему сделают, будут неизвестными, случайно нанятыми рабочими.

— То есть можно, например, если я хорошо пишу мелодии, я мелодист?

— Да, сочините мелодию.

— А потом отдаю…

— Найдете человека, да.

— Другому человеку.

— Да. Но для этого вы должны быть очень состоятельным человеком. Потому что это все стоит недешево. Люди, профессиональные, которые умеют это делать, очень высоко ценят свой труд. И вы будете бесконечным инвестором. Будете вечно платить за радость осознания своего авторства, на самом деле, имея к нему сомнительное отношение.

— Обычно кинокомпозитор сам весь процесс делает? Он не отдает кому-то оркестровать или аранжировать? Если он взял фильм, он пишет полностью сам?

— Кинокомпозиторов много. Мы знаем голливудских композиторов, которые не все делают всё сами. И знаем других, которые полностью автономны. Вопрос в бюджете. Что лучше? Не знаю.

Я никогда ни к чьей помощи не обращался. Но есть много людей, и в том числе большие голливудские композиторы, которые пользуются услугами оркестровщиков, аранжировщиков, саунд-дизайнеров и так далее. Это индустрия. У них есть большие бюджеты, они могут приглашать третьих лиц. В нашем кино такого нет. Если ты это не умеешь что-то делать из необходимого, то пригласят другого, который умеет это делать.

— Вернемся к теме образования: почему в консерваториях предлагают учиться 5 лет, а у вас в Московской школе кино — 1 год программа идет? В чем секрет?

— Секрет в том, что в консерватории за обучение студентов платит государство. А у нас человек сам оплачивает своё образование. Если мы сделаем 2 года — это будет очень дорого, и для многих непосильно. Поэтому стараемся найти оптимальную форму в рамках одного года, при которой мы сможем как можно больше дать человеку.

— А объем предметов, которые изучают в Московской школе кино и в консерватории… это разные или те же самые?

— Это абсолютно разные вещи, учитывая специфику. У нас, как сейчас говорят, всё заточено на киноиндустрию. Все навыки и знания касаются практики работы в кино. А консерватория занимается более широкими вещами, глобальными, научными, более философскими, системными с точки зрения обобщения всего музыкального творчества.

А мы занимаемся узко поставленными задачами индустрии. И всем необходимым, что для этой индустрии нужно.

— А есть ли возрастные ограничения при поступлении на вашу программу?

— Как таковых нет. Но если к нам придет какой-нибудь человек в возрасте за 70 и захочет просто посидеть послушать – ради бога, мы не против. Но смысл?

— А самый ранний порог какой? В 15 лет вы берете, 9-10 класс?

— У нас не было пятнадцатилетних. Если они придут, мы подумаем.

— А можно ли поступить к вам, в Московскую школу кино, имея за плечами только 11 классов общеобразовательной школы и диплом об окончании музыкальной школы?

— Дело не в том, что у вас есть все эти дипломы, а в том, что вы знаете и умеете. Если вы знаете нотную грамоту, играете на рояле и музицируете, — можно об этом подумать и рассматривать этот вопрос. Если у вас есть диплом училища, но вы на собеседовании не продемонстрируете своих творческих навыков – это не будет гарантией вашего поступления.

— В принципе, образование — что я закончила консерваторию, училище или школу — при поступлении в Московскую школу кино особой роли не играет?

— Особой роли не играет — все дело в человеке. Что он может и на что способен.

— А как вы проверяете на вступительных экзаменах?

— Творчески общаемся, в том числе за инструментом. Слушаем, что человек умеет, что он нам приносит, показывает.

— То есть нужно прийти уже подготовленным? Принести что-то с собой?

— Конечно! Если он считает себя способным сочинять музыку, значит, он должен что-то принести, показать собой сочиненное. Если у него нет ничего — как можно судить, о чем разговаривать? 

— Как обычно? Три разнохарактерные пьесы? Или достаточно одной?

— На самом деле, достаточно что-нибудь одно послушать — и уже есть представление о том, что человек может.

— Если я собираюсь прийти к вам на вступительные экзамены, мне как нужно подготовиться? Представить какое-то одно свое сочинение?

— Придете, что-нибудь покажете. Сыграете свое сочинение. Потом продемонстрируете свои знания музыкальной грамоты, элементарной теории музыки.

— Это будет по билетам, или как этот процесс проходит?

— Нет. Это все носит форму собеседования. Самая надежная, самая правильная, с моей точки зрения, самая объективная форма. Вернее, самая субъективная, которая является самой объективной для нас.

— А слух как-то проверяют? Диктанты?

— Слух проверяется. Не обязательно диктанты писать. Достаточно человека попросить сыграть что-нибудь — и сразу все понятно: есть у него слух или нет.

— А еще такой вопрос от подписчика нашего: если у меня уже есть высшее образование музыкальное, я пишу музыку и знаю Cubase, но хочу специализироваться именно на кино (композитор), есть ли смысл пойти учиться к вам на программу? И не будет ли скучно в одной группе с начинающими?

— То, что скучно не будет в одной группе с начинающими, это точно. Мы занимаемся тем кругом вещей, которые в высшем музыкальном заведении не проходят. Все равно придется начинать с чистого листа. По части осознания, понимания роли и задачи музыки. Это все по-другому. Индивидуально к каждому предъявляются разные требования.

Если человек подкован, прогрессивен, то и требования к нему будут другие.

— А сколько у вас в группе человек?

— 18 человек.

— Группа небольшая, можно и индивидуально подойти?

— Конечно.

— А если наоборот: я пишу музыку с помощью компьютерных программ, но не знаю нотной грамоты? Возьмете?

— Нет!

— То есть сначала нужно освоить нотную грамоту?

— Ну, как вас можно брать в писатели, если вы букв не знаете? Ну, проведите параллель!!

— Сейчас же много молодежи сочиняют, вернее, конструируют музыку с помощью компьютерных программ.

— Это не имеет никакого отношения к музыкальному творчеству. Это имеет отношение к молодежной субкультуре, но не к профессиональной деятельности.

Вы можете быть замечательным рассказчиком анекдотов, но вы не можете быть студентом литературного института, если вы не знаете русского языка и не умеете писать. Вы можете быть даже очень известны и популярны, может, даже вам звание какое-нибудь присвоят. Но вы от этого не станете писателем. Вы все равно должны знать буквы и уметь составить, написать предложение: «Вошел в лес. Точка. Нашел гриб. Точка».

— То есть сначала освоить ноты, потом приходить уже?

— Да, сначала ноты.

— А расскажите, пожалуйста: как построен учебный процесс на вашей программе «Композитор кино» в Московской школе кино?

— Учебный процесс представляет собой план изучения различных дисциплин. Среди них гармония, контрапункт, оркестровка, аранжировка, история кино, история права. И специальные лекции по технологии Cubase и так далее. Практическая деятельность, практические работы, связанные с написанием музыки к кино, к сериалу, к документальному фильму, к рекламному проекту. Вот это все является составляющими этой программы, по которой проходит обучение.

— А можно ли совмещать учебу в Московской школе кино с работой или учебой в другом вузе?

— Можно! Если вы найдете время и возможность, то совмещайте.

— А из-за чего могут отчислить с вашей программы?

— У нас не было таких случаев. Ну, из-за чего могут отчислить? Из-за аморального поведения. Больше не из-за чего.

— Если я диплом не сдаю, это отчисление или…?

— Нет, вы просто не получите этот диплом. Вы получите справку о том, что вы закончили курсы. Но у вас не будет диплома и отметки о пройденных дисциплинах и сдаче.

— А вот дипломная работа — я должен сам найти фильмы или как-то предоставляет Школа? Что: вот Вася, снимает фильм, вот ты будешь писать под него музыку?

— Нет, все студенты получат уже готовые куски видео, под которые нужно будет написать музыку. Когда снимается фильм, композитор на площадке не нужен. Он нужен тогда, когда уже есть какие-то первые материалы, тогда он может прикладывать свое мастерство к этому изображению.

— Вот эти видеоматериалы будут выданы студентам?

— Да, предоставлены!

— А помогает ли Московская школа кино с трудоустройством композиторам, окончившим ее?

— Помогает, конечно!

Это не декларировано в наших задачах, но это является естественным следствием процесса обучения, которое помогает появиться каким-то творческим знакомствам с другими людьми. Если человек себя хорошо зарекомендовал, его кандидатуру можно предложить на какой-то проект. Так на практике и происходит. Мой сокуратор Николай Скачков сегодня как раз и говорил, что определенный процент наших студентов – это около 40% – после предыдущего курса обучения получили работу в индустрии.

— Юрий Анатольевич, давайте поговорим о вас, о вашей жизни. Начнем с детства. Кем вы мечтали быть в детстве?

— В детстве я мечтал быть хирургом. А потом хотел быть водителем-дальнобойщиком.

— Про музыку вообще даже не думали?

— Нет. Я просто учился в музыкальной школе, но я об этом не думал.

— А когда пришла эта идея про музыку, композиторство?

— Ну, на самом деле, я никогда не сомневался в этом. Я всегда знал, что буду связан с музыкой, буду музыкантом. Потому что с музыкой я с 5 лет.

— А какое образование вы получили?

— Музыкальная школа, музыкальное училище при консерватории, Московская консерватория им. П.И. Чайковского.

— А чем вас привлекла профессия именно композитора в кино?

— Тем, что я кино всю жизнь любил. И сам факт причастности к этому волшебному процессу, который потом происходит на экране, заставлял сердце биться учащенно. Всегда хотелось работать в кино.

— А в детстве что-то пробовали писать?

— Для кино?

— Да!

— Нет, конечно! И в голову не приходило. Там же написано все.

— Свою версию.

— Нет. Зачем?

Своя версия? Она (музыка в фильме) уже написана. Надо делать всегда то, что кто-то еще не сделал. А то, что уже сделали, зачем переделывать? Вообще, всегда надо делать что-то свое. Ведь то, что сделано раньше, — все равно лучше.

И практика показывает: в истории кино есть много фильмов, снятых в разное время на один и тот же сюжет. Среди них есть снятые в последние два десятилетия, и, объективно говоря, совсем неплохие. Но вся критика и зрительская аудитория однозначно утверждают, что старый фильм был на порядки лучше. Хотя он может быть и не лучше. Но так устроен наш мир: то, что мы в детстве видели, всегда воспринимается как что-то лучшее. В детстве и деревья были более высокими, и листья зелеными, не то, что сейчас.

Поэтому переделывать что-то — это тратить свое время. Как правило, ремейк можно делать тогда, когда преследуешь совершенно другую цель или меняешь идею. Пользуешься тем же материалом, но меняешь идею и делаешь это совершенно по-новому. А если переделывать что-то просто ради процесса, — ну какой смысл?

Это единственный способ обозначить свое имя в интернете. А что толку? Какой практический смысл в этом? Да никакого! Это только свидетельство своей беспомощности — не более того. Умеешь что-то делать — сделай, покажи. Только свое сделай!

— Расскажите про вашу первую картину. Как вы писали? Вас кто-то обучал? У вас был учитель, который говорил, как нужно именно для кино писать?

— Нет. Я тогда не писал как для кино. Я писал просто музыку.

— Как пишется, да?

— Как пишется, да.

Тогда еще не было таких разделений — что в кино принято, что не принято. Вот как бог на душу положил — так и писал. Режиссер соглашался.

— Вспомните, пожалуйста, какие ошибки вы совершали на своем профессиональном пути?

— Ошибок было много. Но роковых не было. Ну, какие ошибки? Неправильно, невежливо разговаривал с режиссерами? Нет! Всегда вежливо. Всегда делал все в срок. Да не знаю, какие ошибки. Ну, таких, про которые можно было бы сказать: это было моей ошибкой и это перевернуло всю мою жизнь, – такого не было.

— А именно музыкальные какие-то?

— Ну, какие могут быть ошибки?

— Ну, какому-то персонажу грустному написали веселую партию?

(Смех.)

— Такое, конечно, бывало. Значит, режиссер неправильно поставил задачу. Если режиссер правильно ставит задачу, то композитор делает то, что должен делать.

— Какими проектами вы любите больше всего заниматься? Имеется в виду картинами.

— Новыми!

— А по жанрам?

— Жанры я все люблю, кроме комедии. Вернее, комедию тоже люблю, но комедия — очень сложный жанр. Хороших, приносящих радость, по-настоящему талантливых, пальцев одной руки хватит за всю историю кино перечесть. А многие современные комедии меня не трогают. Не знаю…

Наверное, это не совсем моё. Мне бы драму, мне бы слезы, мне бы эпос.

— Расскажите, пожалуйста, о своем опыте работы с зарубежными компаниями, что понравилось, а что нет. И почему вы предпочли жить в России и работать над отечественными фильмами?

— Опыт мой работы с зарубежными компаниями небольшой, его на пальцах можно перечесть. Но он очень познавательный и очень важный, определяющий. В первую очередь, с точки зрения понимания отличий нашего кинопроизводства от западного. Есть возможность проанализировать, в чём наши недостатки, а в чём наши бесспорные преимущества.

Это очень важно — это повлияло на всю мою последующую работу. Но комфортнее мне все равно находиться здесь. Есть очень много моментов творческого свойства, делающими работу на родине удобнее и продуктивнее.

— По данным «Википедии», каждый год вы пишете музыку как минимум к одному фильму. А в некоторые годы — даже по 6-7 картин.

— У меня не было ни одного года, чтобы я писал по одному фильму. У меня всегда по нескольку фильмов в год. А то, что в «Википедии» годы указаны – это то, что мы можем работать два года над картиной, а потом она выходит и ей пишут, например, 2012 год. А мы ее делали на самом деле с десятого по двенадцатый. Поэтому происходят такие смещения.

На самом деле этот процесс одинаковой интенсивности. В среднем 4-5 картин в год.

— Это реально — одному человеку, не используя оркестровщиков и аранжировщиков?

— Ну, вот видите. Получается же.

— Как вы находите время для написания музыки при довольно плотной педагогической нагрузке?

— По-разному. Ночи есть — это спасает. Иногда уже сил не хватает ночью. Ну, как? Как мы все успеваем? Как-то стараемся отделить более важное от менее важного. Вовремя стараемся сделать — то, что должны сделать. Что-то оставить на потом. Где-то не успеть, потом доделать. Ну, жизнь реальная, как иначе?

— Есть ли у вас какие-то свои секреты личной эффективности? Чтобы выдерживать такой сложный напряженный темп? Может, обливаетесь холодной водой? Или музыка?

— Нет, секретов эффективности нет. Есть пожелания и надежда. 

Для того, чтобы сочинять музыку, все должно быть внутри и вокруг прекрасно. 

То есть должны быть теплые отношения со всеми близкими. 

В жизни не должно быть никаких потрясений, страданий, потерь, утрат. 

Это все выбивает. Важно находиться в хорошем тонусе и прекрасном настроении. 

Грусть и страдания не совместимы с творческим процессом.

— Разве грустное состояние не помогает писать грустную музыку для драмы?

— Нет, не помогает.

Я помню, еще в юности, читая книгу «О музыке и музыкантах» Артура Онеггера, (французский композитор XX века, один из членов французской «Шестерки»), впервые прочел в ней мысль, что сочинять можно только в прекрасном расположении духа, а тот, кто пишет музыку со слезами на глазах,— безбожно врет.

Мне тогда эта мысль показалась интересной, но я еще до такой глубокой степени не осознал всю ее справедливость. А когда стал взрослее — абсолютно убедился в том, что всякая музыка, сочиненная в состоянии грусти, печали, утраты, — это все, знаете, вранье.

— Почему? Человек же выплескивает это свое, что сейчас болит. Раскрывается и выплескивает свое состояние.

— Нет. Здесь совершенно другие механизмы работают. Человек, для того чтобы повествовать о чем-либо, должен быть абсолютно нейтральным и «чистым». Возьмите Пушкина — вы не найдете ни одной эмоциональной сцены, он всегда стоит «над». Вы должны переживать, а не автор.

Вам кого интереснее слушать, какого собеседника? Того, который повествует? Или того, который у вас на глазах плачет, рвёт на себе рубаху и просит сочувствия?

Вы интуитивно будете отстраняться от того человека, который просит сочувствия. И то же самое ощущение у вас будет от музыки, которая написана в состоянии горечи. Она будет тяготеть к слезливой, сладковатой грусти.

Это ЕГО грусть, не ВАША. Это неправильно.

— Есть такое мнение, многие композиторы говорят: это не моя музыка, я всего лишь передатчик, я расслабился, соединился с космосом, и вот снизошло на меня, и я просто записал. Вы согласны с этим?

— Вы знаете, что такое мания величия? Это как раз ее пример.

— Что это не моя музыка?

— Представьте себе: вы грамотный человек, вы владеете русским языком, пишите письма, пишите статьи и так далее. Придет к вам ночью Пушкин, и расскажет вам сюжет своего неопубликованного.

Вы сможете потом встать, взять бумагу и написать этот роман? Не сможете! Потому что наши мозги разделены на две абсолютно независимые друг от друга зоны. Одна зона творит. А вторая рационально воплощает. Вы сочинили музыку, потом вам ее надо сыграть. Вы написали роман, в голове вам кто-то нашептал, потом вам нужно его записать. И если у вас нет навыков записи, вы никогда в жизни этого не сделаете.

Режиссер очень часто бывает и автором сценария. Режиссер — человек, творческий, одаренный. Он его видит и слышит. Но редкий режиссер может написать сценарий самостоятельно. Для этого ему понадобится человек с профессиональными навыками изложения мыслей и действий в литературной форме, который все то, что ему рассказал режиссер в восторженной, эмоциональной форме, изложит в написанном виде с учетом экранного времени в чётких стандартах написания сценария.

Умение записать музыку — это вторая часть. И поэтому разговоры о том, что мне напели, а я проснулся и сделал все, — это все неправда. Я совершенно серьезно вам говорю.

— То есть музыка всегда авторская и композитор ее из себя…

— Конечно!

Даже если к вам кто-то придет ночью и напоет вам гениальную тему, максимум, что вы сможете сделать, это напеть ее еще кому-нибудь. Для воплощения этой темы в виде какого-то конкретного опуса (в нотах ли, в записи ли), нужны люди с профессиональными знаниями и навыками. Без этого не бывает.

— Как вы себя поддерживаете в профессиональной форме? Какие книги читаете? Может, обучаетесь, мастер-классы берете?

— Нет, мастер-классы не беру, но постоянно слушаю музыку, читаю, возвращаюсь к классике. Что-то перечитываю. Стараюсь себя постоянно загружать новой информацией.

Чем больше слушаешь великой музыки, тем больше отдаешь себе отчет в том, что прогресса в искусстве не бывает. Эту мысль еще в консерватории нам озвучил один из профессоров.

Когда я слушаю записи Гленна Гульда с Леонардом Бернстайном, молодого Гульда, играющего d-moll-ный концерт Баха, а потом слушаю концерт из Carnegie Hall, где Филип Гласс играет на рояле свои сочинения, я понимаю, что существует чудовищная деградация в душах и умах.

Поэтому, с этой точки зрения, наша задача — как можно дольше постараться удержать профессиональный и художественный уровень, остатки которого еще в нашей памяти.

— Что можете посоветовать молодым композиторам почитать, посмотреть, чем вдохновиться?

— Читать классику и слушать великую музыку. Тогда будет понимание — что хорошо, а что плохо. Без понимания «хорошо и плохо» — жить нельзя. Наш мир так устроен: у нас есть зима-лето, есть день-ночь, добро и зло. Есть добродетели и пороки. Мы живем в мире контрастов.

Каждый человек внутри себя должен понимать — что с его точки зрения ему комфортно, а что нет. А это порой бывает очень трудно. Я знаю много людей, которые слушают все подряд, — им всё нравится, и все прекрасно. Для того, чтобы работать профессионально, нужно иметь сферу своих предпочтений и сферу своих негативных представлений о чем-то.

Понимание приходит через классику. Когда ты смотришь на великие скульптуры или полотна — ты волей-неволей формируешь свою оценку, в том числе, современного искусства.

— А на тему киномузыки — какие книги посоветуете? Чтобы приблизиться композитору к теме кино?

— Для этого книги не нужны. Надо смотреть кино и слушать хорошую музыку.

— Кто ваш любимый композитор из композиторов в кино?

— Бах. Очень много музыки Баха использовано в кинематографе.

— А из современных? Может, ваших коллег?

— У меня есть 3-4 фамилии голливудских композиторов, которые, с моей точки зрения, очень хороши. Я о них часто говорю — это, прежде всего, Джон Уильямс, классик и отец американского кино, неподражаемый, великий мастер.

Из современных композиторов, которые сейчас работают в кино, опять же, это личное мое мнение, самый многоликий, человек, обладающий универсальными качествами, талантливейший, образованный — это Джеймс Ньютон Ховард. Есть много разных композиторов, которые симпатичны мне в той или иной степени. Но вот этих двоих людей, которых я назвал, выделил бы отдельно. Был бы рад считать их коллегами.

— Вернемся к теме работы, она очень животрепещущая. Скажите, как не надо искать работу молодым начинающим кинокомпозиторам? И как надо? Например, многие композиторы отправляют свои записи на радио. «Пожалуйста, послушайте, поставьте запись в эфир». Вот так надо или так не надо?

— Я не знаю, как на этот вопрос ответить. Я даже не знаю, как надо, а как не надо. Даже представления не имею.

— Вам присылают начинающие свои треки: послушайте, оцените, может, вы меня порекомендуете?

— Бывает. Иногда после мастер-классов, здесь, в Школе. Я никогда не отказываю желающим, тем людям, которые просят: можно прислать, чтобы дать какую-то оценку. Я всегда слушаю и всегда даю оценку. Всегда даю оценку положительную.

— Даже если вам на самом деле не нравится?

— Даже если на самом деле мне не очень нравится. Бывают разные случаи в жизни. Бывает, человек сделал какую-то неудачную работу, и кто-нибудь из авторитетных людей ему скажет нелицеприятное — у него пропадет интерес и желание. Человек замыкается. Нельзя никогда! А вдруг авторитетный специалист ошибается? Он, ведь, не Господь Бог. Нужно только поддерживать — это мое глубокое убеждение!

Человек сам поймет, если системно у него что-то не получается — он сам придет к решению сменить род деятельности. Но нельзя его подталкивать! Нельзя говорить: ты знаешь, с моей точки зрения, тебе не надо этим заниматься. По-моему, это неправильно.

— А если получится так, что молодой человек упорно пишет музыку и пишет ее плохо? Все говорят ему: у тебя хорошая музыка. Но трудоустроиться, например, не может?

— Если толка нет, если он разумный человек — он рано или поздно задумается над тем, чтобы заниматься чем-то другим, потому что от этого нет никакого прока. У меня есть случаи студентов-композиторов, которые закончили консерваторию, а потом ушли в другую профессию. Хотя было все хорошо, пятерки получали. Обучение — это одна история, а реальная жизнь — это совершенно другая.

Ты должен уметь делать хотя бы что-то одно лучше, чем все остальные. Тогда у тебя точно будет работа и востребованность. Каждый человек уникален, у каждого что-то есть своё. Может быть, он показывает то, что не нужно показывать. Вот как сегодня Вы меня спрашивали про кавер. Зачем переделывать?

В каждом человеке есть своя уникальность. Не все ее находят, не все ее знают. Вот, например, нашел ты свою изюмину и понимаешь, что у тебя улыбка красивая, пользуешься этим. И всё, на одной улыбке карьеру выстроил. Нашел какую-то свою грань таланта, которая отличается от других. Вот эту уникальность и надо помочь найти, а не говорить: ты не очень хорош, бросай напрасный труд.

— Как вы считаете, сколько времени нужно потратить молодому человеку, который окончил Московскую школу кино, научился писать музыку для кино, вышел на профессиональную дорогу и уже хочет работать?

— Научиться писать музыку для кино нельзя. Это дар. Это то, с чем люди рождаются. Можно научить работать с материалом, который он производит.

— Это ремесло получается, да?

— Конечно. Вы приходите в литературный институт, хотите быть писателем. Вас учат выражать свою мысль, облекать её в литературную форму, знакомят с литературными шедеврами. Но никто не научит вас сочинять сюжеты ваших произведений. Они у вас или рождаются сами, или не рождаются.

Наша задача — научить композитора работать с его музыкальным материалом. 

Ремеслу можно и должно учить. 

Но должна быть та самая изюмина, без которой, увы, не обойтись.

— Опустим, не знаем, есть у него талант или нет, но он окончил школу, ремеслом овладел. И вышел на дорогу — искать себе работу.

— На дороге нет работы.

— Ходит на тусовки, пытается знакомиться, чтобы попасть в какую-то картину. Сколько нужно времени потратить, чтобы понять: твое — не твое?

— Я не могу ответить на этот вопрос, по той причине, что у меня вообще нет этого опыта. Вы не поверите, но я никогда в жизни никому не отправлял демоматериалы и ни к кому не подходил, показывая свои работы. Никогда.

Может быть, это плохо. Может быть, хорошо. Я не могу ничего посоветовать. Я знаю людей, которые ездят на все кинофестивали. Знакомятся со всеми кинорежиссерами, дают им диски, показывают музыку, а толку от этого нет. С моей точки зрения, если ты что-то делаешь хорошо — на это обратят внимание. Но ты должен обязательно находиться в профессиональном круге этих людей.

Если кто-то появился молодой, талантливый, сделавший что-то выдающееся, поверьте — это всеми будет замечено. И этот человек появится в следующем проекте. Если это не очень увлекло кого-то, не помогут никакие диски.

— И последний вопрос: ваши пожелания, главный совет начинающим кинокомпозиторам?

— Учиться. Быть грамотными, быть образованными. Изучать, знать историю музыки, музыкальную литературу. Знать первоисточники. Тогда не придется «изобретать велосипед» и с восторгом нахваливать «новые музыкальные идеи».

Образование ничем не заменить.

Это самое важное.

***

По теме:  Звукорежиссер в кино: интервью с А. Пузиковым