В музыкальной сфере работает огромное количество людей самых разных профессий, о многих из них мы даже не знаем. Попробуем разобраться, кто создает для нас музыку.
Средняя заработная плата: 30000 рублей в месяц
На первый взгляд, профессии, связанные с музыкой, весьма немногочисленны. Обычный человек навскидку вспомнит певца, инструменталиста, композитора. Но направлений деятельности намного больше, а специалисты выполняют самую разную работу.
Содержание
- Список профессий, связанных с музыкой
- Где лучше учиться
- Кому подходят
- Сколько получают
- Как построить карьеру
- Перспективы профессии
- Видео по теме
Список профессий, связанных с музыкой
Музыкантами считаются не только те, кто на профессиональном или любительском уровне владеет одним или несколькими инструментами, но также и люди, создающие музыку. Кроме того, существует ряд специальностей, представители которых обеспечивают деятельность музыкантов, освещают или популяризируют ее. В давние времена музыканты были универсалами: сами сочиняли мелодии и слова, исполняли и «продвигали» свое творение, то сейчас все эти функции исполняют разные специалисты.
Рассмотрим, какие бывают профессии, связанные с музыкой. В списке попробуем упомянуть максимальное количество специалистов, имеющих отношение к этому виду искусства.
Создатели музыки:
- Композитор сочиняет музыкальные произведения в разных жанрах. Он владеет техникой композиции, нотной грамотой, может сочинять мелодии при помощи компьютерных программ или музыкальных инструментов. Он записывает свое творение в какой-либо нотации, которую впоследствии смогут интерпретировать исполнители.
- Аранжировщик способствует продвижению музыкального произведения. Он берет уже существующую композицию и интерпретирует ее. Например, из небольшой песни под гитару он способен сделать яркое выступление для большого ансамбля, прописав партии для каждого инструменталиста и вокалиста. При этом авторский замысел композитора в целом сохраняется. Нередко аранжировщики переписывают классические произведения для более современных жанров (рок, джаз), чем повышают интерес к ним.
- Поэт-песенник. Эта профессия сейчас распространена меньше, поскольку многие исполнители (рокеры, блюзмены и джазисты) сами пишут тексты для своих треков. Однако в эстрадном и детском репертуаре обычно используются стихи профессиональных поэтов. Иногда слова пишутся под готовую мелодию, но часто бывает и наоборот.
- Диджей (DJ) – это относительно недавно появившаяся, но быстро набравшая популярность профессия. Диск-жокей использует специальную аппаратуру (диджейский пульт) и компьютерные программы. Он миксует несколько композиций, добавляя к ним различные звуковые эффекты, и создает новый трек, преимущественно в танцевальном стиле. Работают диджеи чаще всего в ночных клубах, на дискотеках, вечеринках и праздниках, где требуется непрерывное музыкальное сопровождение.
Исполнители музыки:
- Инструменталисты – это те, кто играет на каком-либо музыкальном инструменте: струнном (гитаристы, скрипачи, басисты), клавишном (баянисты, пианисты), ударном (барабанщики, перкуссионисты), духовом (трубачи, тромбонисты, флейтисты). Некоторые из них выступают соло, другие объединены в небольшие группы (дуэты, трио, квартеты). Большое количество совместно работающих исполнителей – это оркестр.
- Вокалисты исполняют музыкальное произведение только своим голосом, он и есть основной рабочий инструмент. Певцы должны глубоко чувствовать композицию, чтобы передать эмоции и заставить слушателя сопереживать, причем они могут работать даже без аккомпанемента (acapella). Чаще всего вокалисты специализируются на каком-то одном стиле (классика, народная песня, поп, рок, блюз) и используют характерные для него приемы. Исполнители могут работать соло или в хоре, ансамбле.
- Дирижер – это специалист, обеспечивающий слаженное звучание музыкального коллектива. Он при помощи движения рук, пальцев и головы, а также мимики управляет музыкантами, донося до них свое прочтение исполняемой композиции. Специалисту необходимо обладать организаторскими способностями, идеальным слухом и чувством ритма. Дирижерами называют профессионалов, работающих с оркестрами, светскими хоровыми коллективами руководят хормейстеры, а церковными – регенты.
- Концертмейстер. Это слово применяется в двух значениях. Так называют музыкантов, которые отвечают в оркестре за какую-то группу инструменталистов (скрипачей или духовиков). Кроме того, этот термин используется для обозначения музыканта, аккомпанирующего певцам во время репетиций и выступлений.
Музыкальные педагоги:
- Учитель музыки работает в основном с детьми в школах и детских садах. Его работа носит воспитательный характер и направлена на развитие ребенка, расширение кругозора и привитие у него любви к прекрасному.
- Педагог-музыкант дает знания на профессиональном уровне. Его места работы – это музыкальные школы, училища и факультеты вузов, консерватории.
Музыкальные организаторы:
- Продюсер находит перспективного исполнителя или группу, финансирует их и выводит на более высокий уровень с целью получения впоследствии прибыли.
- Музыкальный агент, менеджер или импресарио – это люди, которые отлично разбираются в талантах. Они помогают исполнителям в их деятельности, решают все организационные и бытовые проблемы, чтобы музыкант думал только о своем творчестве.
- PR-менеджер занимается созданием имиджа вокалиста или коллектива, рекламирует его, организовывает встречи с представителями СМИ, поклонниками для увеличения аудитории.
Музыканты в кино, на телевидении и радио:
- Ведущий музыкальной передачи может представлять самые разные программы – от образовательных и культурологических до хит-парадов. К этой профессии примыкает и радиодиджей, человек, подбирающий треки и общающийся со слушателями.
- Музыкальный обозреватель – это журналист, специализирующийся на музыке. Он может писать об особенностях разных жанров, тех или иных исполнителях, новых тенденциях в этой сфере.
- Звукорежиссер – специалист по созданию звуковых эффектов и образов в кинофильмах, спектаклях, радио- и телепередачах. Кроме понимания музыки, он должен обладать техническими знаниями.
Это далеко не все музыкальные профессии. Можно вспомнить еще музыковеда или музыкального критика, деятельность которых ближе к научному осмыслению искусства. Изучение особенностей музыки и ее развития, взаимодействия с другими сферами культуры, объективная оценка произведений и отдельных исполнителей – это направления их деятельности. А от настройщика инструментов зависит чистота их звучания.
Вы не поверите, но рабочий – это тоже профессия, связанная с музыкой. У большинства гастролирующих групп и исполнителей есть своя дорожная команда. Это техники и вспомогательный персонал, которые устанавливают и разбирают сцену, перевозят аппаратуру, выставляют звук и свет. Сюда входят водители и телохранители, гримеры и осветители, звукорежиссеры и пиротехники.
Где лучше учиться
Путь к музыке у большинства начинается с детских музыкальных школ, где воспитанники учатся основам нотной грамоты, вокала или инструментального мастерства. Если это призвание, а не просто исполнение воли родителей, то следующий этап – это музыкальное училище, в котором под руководством выдающихся преподавателей можно достичь высот мастерства. Несколько примеров наиболее известных в России музучилищ:
- Музыкальное училище имени Гнесиных;
- Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
- Колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
- Государственное училище (колледж) духового искусства;
- Московское военно-музыкальное училище.
Среди лучших региональных ссузов музыкального направления можно отметить училища и колледжи Омска, Перми, Новосибирска, Архангельска, Екатеринбурга.
Более высокий уровень подготовки можно получить в высших учебных заведениях: консерваториях, институтах культуры, на профильных факультетах классических и педагогических университетов. Наиболее известны в России и за рубежом:
- Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
- Российская академия музыки имени Гнесиных;
- Государственный специализированный институт искусств;
- Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
- Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств.
В этих высших учебных заведениях представлен широкий выбор специальностей, получая которые студенты могут в полной мере раскрыть свои способности, работают сильные преподаватели, есть свои студии звукозаписи, музыкальные библиотеки и музеи.
Кому подходят
Профессии, связанные с музыкой, подходят в первую очередь тем, кто не представляет свою жизнь без этого искусства. Мало кто, ступая на эту стезю, изначально думает о карьере и заработках, речь идет о раскрытии своего таланта.
Чтобы работать в музыкальной сфере от человека требуется ряд личных качеств:
- искренняя любовь к музыке и увлеченность нею;
- талант;
- образованность и широкий кругозор;
- прекрасный музыкальный слух и чувство ритма;
- трудолюбие и целеустремленность;
- напористость и лидерские качества;
- способность работать в команде;
- терпеливость и готовность преодолевать трудности;
- коммуникабельность.
Для поддержания своей конкурентоспособности в избранной сфере деятельности людям, связанным с музыкой, необходимо постоянно совершенствоваться в профессиональном плане. Кроме того, нужно следовать современным трендам или самому участвовать в формировании новых течений, проявляя творческую инициативу.
К плюсам музыкальных профессий можно отнести возможность заниматься любимым делом, реализацию своего потенциала, общение с известными людьми, шанс стать богатым и знаменитым. Минусы – риск потерпеть фиаско, нестабильные заработки, проблемы в личной жизни, связанные с постоянными гастролями и широкой известностью.
Сколько получают
Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.
Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).
Как построить карьеру
В бюджетных организациях начинающие музыканты получают немного. Со временем они могут продвигаться по карьерной лестнице, участвуя во всем большем количестве произведений или постановок. Этапным в их жизни становится получение почетного звания «заслуженный» или «народный». Небольшая зарплата часто компенсируется возможностью дополнительного заработка на стороне: рестораны, свадьбы, похороны, торжества, частное преподавание.
Эстрадные исполнители далеко не всегда добиваются успеха, многие из них не видят перспектив и начинают заниматься другими делами. Важный момент в развитии карьеры – наличие хорошего продюсера со связями, способного продвинуть своего подопечного. Только самые талантливые и упорные смогут пройти путь от выступлений в метро или концертов в районных дворцах культуры до полных стадионов и съемки дорогих видеоклипов.
Перспективы профессии
Добиться громкого успеха в музыкальной профессии довольно сложно. Особенно это касается классической музыки и оперы, где нет хорошо отработанной системы гастролей. Выпускники консерваторий, не желающие преподавать в музыкальной школе, массово выезжают за рубеж, благо язык музыки универсален. Чтобы остановить этот процесс, сейчас вводится система государственных грантов для молодых исполнителей.
В эстраде и рок-музыке ситуация несколько лучше. Публика больше готова платить за билеты на концерт поп-звезды местного масштаба, а не столичного симфонического оркестра. Кроме того, сфера приложения своих талантов у «неклассиков» гораздо шире: можно выступать в кафе и ресторанах, на сборных концертах или организовывать свои гастроли.
Автор: Алексей Кузнецов
Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия профессии, связанные с музыкой подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>
Что нужно знать перед тем, как начать карьеру в аудиоиндустрии
Время на прочтение
8 мин
Количество просмотров 10K
Профессий, связанных со звуком, много — это и сами музыканты, и аудиоинженеры в студиях, и создатели аппаратуры, и диджеи на радио, и другие. В этой статье мы расскажем, что предстоит испытать тем, кто решится начать карьеру в этой области — к чему следует быть готовым.
Фото Pedro Semitiel / CC BY
Диджеи, музыканты и вокалисты
Первая профессия, которую обычно ассоциируют музыкой — это профессия исполнителей. Диджеинг тоже к этому относится: умение подобрать сэмплы и треки, создать плавные переходы, собрать несколько мелодий в одну цельную работу — непростая задача.
Всем тем, кто планирует зарабатывать на жизнь исполнением музыки, необходимо знать, для кого именно они выступают. Целевая аудитория определяет репертуар музыканта, особенно на первых порах. Уже потом достигший успеха и нашедший свой собственный звук исполнитель может гнуть свою линию. А поначалу, возможно, придется играть и такие вещи, которые противоречат собственному чувству прекрасного, но требуются публике.
У музыкантов и вокалистов, однако, есть возможность стать частью музыкального коллектива с конкретным репертуаром, где переступать через себя не придется. И в идеале следует найти единомышленников, группу в близком душе жанре.
Нельзя забывать и об имидже: артист взаимодействует со слушателями не только с помощью звука, но и визуально. Сценический образ, движения, разговоры между треками — все это создает настроение. При этом важно чувствовать момент и понимать аудиторию.
Если для музыкантов и вокалистов наличие специального образования подразумевается (хоть и существуют очень талантливые самоучки), то с диджеингом все немного проще. Цифровые инструменты вроде Traktor или Virtual DJ позволят понять азы сведения треков в домашних условиях. Учиться можно бесплатно, по роликам в сети (которые, правда, объясняют в большей степени базовые моменты). Музыкальное образование, конечно, поможет лучше чувствовать музыку, но качественные сеты можно собирать и без него.
И самое главное: стоит понимать, что за одну ночь успех не придет. Придется упорно работать, уделять профессии много внимания, постоянно узнавать что-то новое (новинки музыкальной сцены, тренды, интересные приемы и фишки) и вкладывать в это дело душу. Важно знать, что поначалу такая профессия вряд ли сможет приносить ощутимый доход — время уйдет на раскрутку собственного бренда, поиск аудитории и ниши, поиск площадок и собственного звука, создание своего имени. Артиста кормит известность.
Звукоинженеры
Звукоинженеры занимаются сведением и мастерингом записей: собирают из записанного в студии материала цельные композиции и шлифуют их до сосотояния готового продукта, приемлемо звучащего на разных аудиосетапах. Им, как и диджеям, следует начать с освоения азов на домашней системе — с того же Pro Tools | First, который студентам обойдется в $10.
Фото 3V Photo / CC BY-SA
Бесплатные и недорогие программы позволят понять, как работают эквалайзер, компрессор и другие настройки, зачем они нужны. Уже после этого есть смысл собрать собственную маленькую студию и начать более серьезные эксперименты.
Опыт для звукоинженера немаловажен, и измеряется он не десятками записанных песен, а сотнями, в идеале — треками в разных стилях и жанрах, чтобы понять, куда хочется двигаться, что получается, над чем нужно работать дополнительно. Также необходимо постоянно изучать тренды, новые инструменты и технологии — держать руку на пульсе индустрии.
Не стоит недооценивать нетворкинг и навыки общения: связи в музыке решают многое.
«Нужно не просто уметь жать на кнопки и двигать фейдеры, а быть грамотным дипломатом», — сказал Скотт Вебер (Scott Weber), обладатель премии «Эмми» за звуковое сопровождение сериалов «Остаться в живых», «Мир Дикого Запада», «В поле зрения». Таким образом можно получить работу, попасть на интересные проекты.
Скотт также сообщил, что важно иметь цель и понимать, к чему хочется стремиться, но при этом не брезговать работой в других областях и не отказываться от предложенных проектов. Каждый проект уникален и позволяет узнать что-то новое.
Один из наиболее универсальных советов дал Ной ‘40’ Шебиб (Noah ‘40’ Shebib), продюсер Дрейка: «Самый лучший совет, который я могу дать – это работайте с тем, что у вас есть, и старайтесь получить наилучший результат. Вы увидите, как перед вами начнут открываться двери, которые приведут вас туда, куда вам нужно».
Радиоведущие
Радиоведущие — те люди, которые заполняют в эфире музыкальной радиостанции промежутки между песнями, джинглами, новостями, интервью и другими блоками интересными разговорами. Основной рабочий инструмент диджея на радио или радиоведущего — голос, поэтому большое внимание следует уделять его развитию и состоянию, учиться владеть им: разогреваться, тренировать дикцию, избегать дефектов.
Примеры работ необходимы не только музыкантам и звукоинженерам, но и диджеям на радио. Формат демозаписи (или демки) — 30-секундный выход в эфир, который позволит возможному начальству оценить речь и способности. Фактически демка — это короткий спектакль одного актера. В ней следует поздороваться, представиться и объявить следующий трек с небольшой предысторией. Записать демку стоит на студии.
Важно понимать формат радиостанций и их особенности. Отличаются форматы подачи новостей, регламенты, репертуар, даже моменты, на которых ведущие акцентируют внимание в своих разговорах. Полезно также знать ключевых лиц и звезд конкретных радиостанций: обычно на радио работают тщеславные люди, которым внимание очень приятно.
Но нельзя разузнать все нюансы радиостанции, не начав на ней работать, поэтому многому придется учиться уже после сдачи трудовой книжки в отдел кадров. Учить новичка будут все — редакторы, рекламщики, старшие коллеги, даже офис-менеджеры. Среди нюансов есть и корпоративные тонкости, и особенности выхода в эфир, и даже залипающая кнопка на пульте.
Фото Marvin Jansen / CC BY
Тренироваться придется всегда — изучать музыкальную и новостную повестку, разогревать связки, улучшать дикцию, слушать коллег по цеху и запоминать их советы, ходить на мастер-классы и конференции, знакомиться с новым оборудованием. Индустрия не стоит на месте и продолжает развиваться — значит, развиваться придется и тем, кто в ней работает.
Люди — основной ресурс радиостанции, и с ними необходимо поддерживать хорошие отношения. Впрочем, это относится практически к любому коллективу: нельзя заранее знать, когда, например, срочно потребуется взять отгул и начать искать себе замену, и в дружном коллективе этот квест пройти немного легче.
Индустрия видеоигр
Есть два типа людей, работающих с музыкой в игровой индустрии: аудиопрограммисты и аудиодизайнеры. Первые выполняют аудиокодирование, работают с цифровой обработкой сигналов (DSP), создают утилиты для аудиодизайнеров, внедряют музыку в игру.
Вторые же создают звуки, записывают их, микшируют, занимаются мастерингом, редактируют диалоги, тестируют звуки. Но в первую очередь все-таки пишут музыку и звуки для игр.
В индустрии видеоигр очень распространен фриланс, и именно написание музыки часто отдается на откуп сидящим в уютной домашней студии композиторам. Как правило, фриланс отличается более конкретным и узким кругом задач, чем офисная работа. В последнем случае можно в один день сводить диалоги, а в другой бренчать на гитаре. На фрилансе же один человек занимается созданием того, что было указано в отдельно взятом контракте.
Фото Sergey Galyonkin / CC BY-SA
Диплом вряд ли поможет при устройстве на работу: важны портфолио, демо-записи и связи. Оформлению демок стоит уделить немало внимания — назвать так, чтобы было понятно, кто ее отправил, прописать метаданные, обеспечить к записям удобный доступ (а не просто кинуть ссылку на безымянную папку в облаке).
Ян Стокер (Ian Stocker), инди-разработчик, который восемь лет работал по контракту, считает, что главное — это привлечь к себе внимание работодателя, потому что на одно место претендуют десятки композиторов, и среди этих десятков необходимо выделиться. «Будьте краткими и предложите работодателю то, что он не сможет проигнорировать, например ремикс саундтрека из последней игры компании, — говорит Ян. — Затем уже можете пытаться продать себя, рассказывая о своих навыках».
Киноиндустрия
Группу людей, трудящихся над звуком в период производства и пост-продакшена кино и сериалов, в России называют звукоцехом. В этот звукоцех в зависимости от масштаба проекта входит от двух до нескольких десятков людей. Например, на съемочной площадке работают звукооператор и микрофонщик (один следит за качеством аудиозаписи, другой — за расположением всех микрофонов), а записанным материалом занимается уже другая команда (звукоинженеры). Отдельно работают шумовики, композиторы и другие создатели звуков.
Киноиндустрия, пожалуй, еще более закрыта, чем музыкальная, и поэтому связи в ней решают многое. Проще всего их заводить на этапе обучения. В России две сильнейшие киношколы — это ВГИК в Москве и СПбГИКиТ в Петербурге. И обучение звукорежиссуре в кино серьезно отличается от музыкальной версии.
Звукоинженеру в кино нужно собрать микс из сотен дорожек, но из-за того, что дорожек очень много и звуки часто отличаются по своей природе, сложно отследить все конфликтующие частоты, подогнать все под одну тональность и тембр. Более того, необходимо сопоставлять звуковую картину с визуализацией, правильно их синхронизировать. Из-за наличия картинки стоит учитывать и объем звука, его направление.
Процесс записи тоже особенный, поскольку все микрофоны — и петлички, и «пушки» — должны быть незаметны в кадре, но максимально эффективны. Обеспечить невидимость микрофонов и качественную запись — задача работающих на площадке звукоинженера и микрофонщика. Также нужно понимать, что, например, диалог одновременно с шумящим вертолетом чисто записать не выйдет, и здесь придется накладывать шумы потом.
Иногда требуется создавать звуки, которых не существует в природе — например, озвучить, как растет огромный бобовый стебель. Этим занимаются шумовики. Именно они придумывают озвучку для полета шмеля, удивленно распахивающихся глаз, сочных ударов или раскрывающихся дверей мостика «Энтерпрайза».
Фото Vancouver Film School / CC BY
Чаще всего для создания шума используются нетривиальные звуки из реальной жизни: шумовики агрессивно рубят капусту, скрипят пластиком по стеклу, записывают свист пневматики в троллейбусах и строят уникальные конструкции. Креативность и способность подмечать интересные звуки вокруг — одно из основных требований к профессии шумовика.
Создание акустики
Звукоинженеры и конструкторы акустических систем разрабатывают колонки, соответствующие требованиям заказчика. Современное создание и проектирование акустики в некоторой мере напоминает конструктор: инженерам необходимо собрать из доступной элементной базы устройство с правильным звуковым почерком и адекватной себестоимостью, вписавшись в ТЗ.
Юрий Фомин, главный конструктор Arslab, считает, что для создания акустики необходимо именно советское инженерное образование: в нем давали широкую базу (материаловедение, физику, электротехнику, сопромат, теорию машин и механизмов), на основе которой, понимая различные физические процессы, уже можно углубляться в акустику.
Фото «Аудиомания»
В аудиоиндустрии немало историй звукоинженеров и звукорежиссеров, которые не могли найти устраивающие их колонки и потому начали создавать их самостоятельно. Также в создании колонок преуспевают и инженеры-любители, добившиеся признания экспертов индустрии.
Сейчас в создании акустики регулярно используются специальные математические алгоритмы. Для того, чтобы с ними работать, необходимо знать специализированный софт — например, Leap и Clio для оптимизации и расчета параметров аудиосистем.
Проектирование акустики — процесс многоэтапный, и первый прототип в начале карьеры вряд ли сразу же окажется удачным, поскольку учесть все нюансы, имея мало опыта, сложно. Процесс подгонки параметров очень муторный, поскольку колонки — это закрытая система, и изменение одного параметра может повлечь цепную реакцию, из-за которой придется переделывать все.
Однако с опытом возрастает и скорость разработки. «Если ты за 20 лет научился рассчитывать проект за два дня, а раньше тебе бы потребовалось пара месяцев, то лишь потому, что ты этим 20 лет занимался», — утверждает Фомин.
Стоит понимать, что проектирование акустики в качестве хобби и в качестве работы — разные вещи. В первом случае немалую часть удовольствия доставляет сам процесс, во втором же главным мерилом успеха является готовый продукт.
Что в итоге
Как и любое дело, работа со звуком требует скрупулезности. Взять и попасть в индустрию с наскока, на одном желании «хочу делать музыку» или «хочу работать с музыкой» не выйдет. Для любой профессии, связанной с аудио, важны:
- Наличие базовых навыков и релевантного опыта, а в некоторых случаях и образования;
- Готовность к обучению и желание постоянно совершенствоваться, изучать новое;
- Умение общаться и заводить связи;
- Упорство и целеустремленность;
- Стрессоустойчивость;
- Креативность;
- Конечно же, любовь к музыке.
Музыкальная индустрия в этом не одинока. Но ощущение прикосновения к чему-то прекрасному — к искусству — многих примиряет с ненормированной и непредсказуемой работой.
Дополнительное чтение — наш Мир Hi-Fi и тг-микроформат о звуке:
Необычные музыкальные инструменты
TestHiFi — измеряем вашу систему за 299 руб.
Есть ли специальные наушники для сериалов?
Как превратить компьютер в радио, и другие способы извлечь музыку из выч. систем
Восемь аудиотехнологий, которые попадут в зал славы TECnology в 2019 году
Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. Работа в музыкальной индустрии привлекает людей, которые не мыслят себя вне искусства и творчества. Несмотря на высокие требования и жесткую конкуренцию количество поступающих в музыкальный колледж или училище растет с каждым годом. После получения диплома выпускнику не обязательно выступать на сцене в составе оркестра или сольно; многие предпочитают технические или педагогические специальности, связанные с музыкой.
Содержание
- Кто сможет стать успешным музыкантом: профессиональные требования и особенности обучения
- 10 востребованных музыкальных профессий
- Музыкант-инструменталист
- Вокалист
- Дирижер, хормейстер
- Композитор
- Аранжировщик
- Учитель музыки в школе и дошкольном детском учреждении
- Музыкант-педагог
- Продюсер
- Импресарио
- Звукорежиссер
- Заключение
Кто сможет стать успешным музыкантом: профессиональные требования и особенности обучения
Работа, связанная с музыкой, подойдет далеко не каждому, особенно если речь идет о концертирующих исполнителях и вокалистах. Музыкальные способности проявляются в раннем возрасте (5–6 лет), и уже в это время стоит начать обучение в музыкальной школе или у проверенного частного педагога.
Перечислим основные качества, без которых сложно стать профессиональным музыкантом:
- чувство ритма и музыкальный слух;
- работоспособность и стремление учиться;
- любовь к искусству и искренняя увлеченность профессией.
На получение музыкальной специальности уходит не менее 10 лет (если учитывать схему «музыкальная школа — специализированный колледж»). Если речь идет о высшем образовании в консерватории или вузе, связанном с искусствоведением, срок обучения увеличивается еще на несколько лет. Длительное время на подготовку и материальные затраты необходимо учитывать заранее, еще при выборе будущей профессии.
Все специальности, связанные с музыкой, можно разделить на несколько групп:
- исполнительство (игра на музыкальных инструментах, вокал);
- сочинение и обработка музыки;
- музыкальная педагогика;
- организация музыкальных мероприятий;
- исследование музыки как вида искусства, музыкальная критика.
Исполнительство и композиторское искусство требуют ярко выраженных музыкальных способностей и длительного академического обучения. Другие специальности осваиваются проще и быстрее, да и профессиональные требования к соискателям менее жесткие. Другими словами, почти каждый может найти специальность в муз. сфере по душе и по силам.
Начнем наш список с классических профессий, связанных с исполнительством.
Музыкант-инструменталист
Получает традиционное образование (музыкальная школа — училище — при желании консерватория или вуз). В зависимости от типа инструмента выделяют:
- исполнителей-клавишников;
- ударников;
- музыкантов-духовиков;
- исполнителей на струнных инструментах.
После обучения инструменталист вливается в оркестр или ансамбль, или же работает сольно. Наиболее востребованы пианисты, скрипачи, гитаристы, барабанщики. Эти музыканты легко находят работу в академических коллективах и в современных муз. объединениях, в том числе тех, которые записывают произведения для рекламы и кино.
Инструменталист (чаще всего гитарист или пианист) может работать концертмейстером — аккомпаниатором, который сотрудничает с исполнителем-вокалистом. В этом случае он не только участвует в концертах, но и подбирает репертуар, готовит программу, активно репетирует с вокалистом. Как правило, концертмейстер участвует и в студийных записях и гастрольных поездках.
Вокалист
Кроме музыкального слуха должен обладать хорошим голосом и навыками пения, а капелла или под аккомпанемент. Вокалист специализируется в одном из стилистических направлений — классика, фольклор, джаз, популярная и рок-музыка, но основой для любого стиля остаются классические приемы работы с голосом, разработанные десятки и даже сотни лет назад.
Вокалист, как и инструменталист, может работать сольно или в хоровом коллективе, выступать с оркестром или концертмейстером.
Популярные исполнители сотрудничают с профессиональными организаторами — продюсерами, музыкальными агентами, звукорежиссерами. Только при этом условии им удается добиться успеха.
Читайте также: Творческие профессии: список самых высокооплачиваемых и востребованных направлений для выпускников 9 и 11 классов
Дирижер, хормейстер
Руководит исполнительским коллективом — инструментальным ансамблем, оркестром, хором. На первый взгляд может показаться, что дирижер только руководит участниками во время концерта — подает им специальные знаки с помощью жестов или мимики. На деле его функции гораздо шире: он формирует репертуар, подробно разбирает произведение на репетициях, распределяет партии, приглашает дополнительных музыкантов, если в этом есть необходимость. Некоторые дирижеры частично выполняют обязанности импресарио — договариваются о гастролях и концертных турах.
Вторая группа музыкальных профессий связана с сочинением и обработкой музыкального материала. Это не менее важные специальности, которым, как и исполнительству, обучают в академических учебных заведениях.
Композитор
Сочиняет оригинальные музыкальные произведения для инструменталистов, вокалистов, оркестров и хоров. Если речь идет о композиторах-классиках, то им приходится работать в традиционных, давно разработанных музыкальных формах (соната, сюита, симфония, рондо). Современные композиторы более свободны в своем творчестве, создают новые жанры и авангардные произведения.
В своей работе сочинители используют компьютерные программы и современные «умные» музыкальные инструменты, хотя распространено и творчество по старинке — с помощью фортепиано и записей на нотной бумаге.
Аранжировщик
Работает с оригинальными мелодиями:
- оркеструет их для исполнения оркестром или ансамблем;
- стилизует;
- разрабатывает партию для каждого инструмента и голоса отдельно.
Аранжировщик помогает преподнести музыкальное произведение в наиболее привлекательном виде, иногда до неузнаваемости преобразив его. Так происходит с рок-композициями и другой современной музыкой, адаптированной для симфонического оркестра или камерного ансамбля. Аранжировщик пишет партии для каждого инструменталиста в оркестре или ансамбле, консультируясь при этом с композитором.
Обучение музыке — интересная и очень важная часть музыкальной индустрии. Многие инструменталисты и вокалисты одновременно концертируют и добиваются успеха в педагогической сфере.
Учитель музыки в школе и дошкольном детском учреждении
Основная задача специалиста, занимающегося музыкой с детьми — заинтересовать искусством, развить художественный вкус и познакомить с произведениями композиторов-классиков. Одновременно с этим музыкальный руководитель проводит практические занятия и руководит факультативными объединениями (хором или музыкальным коллективом учащихся).
Для работы в школе или в детском саду понадобится не только профильное образование по специальности, но и квалификация педагога.
Музыкант-педагог
Готовит профессиональных музыкантов в колледжах, вузах, консерватории. От педагога высшего и средне-специального музыкального образования требуется высочайшая квалификация и отличная теоретическая подготовка, поэтому часто в профильные учебные заведения приходят исполнители-виртуозы, известные композиторы, дирижеры.
Современную музыку невозможно представить без организаторов и специалистов по работе со звуком — звукооператоров, инженеров, программистов. От их работы зависит, как пройдет гастрольный тур в целом и каждый концерт в отдельности.
Продюсер
Занимается финансированием перспективных исполнителей и коллективов, часто полностью контролирует репертуар и ищет пути продвижения для своих подопечных. Продюсеру пригодятся связи в музыкальном мире, умение договариваться и налаживать неформальные связи. Эта профессия не подойдет новичку в музыке без надежных финансовых источников.
Импресарио
Координирует гастрольную деятельность исполнителя, следит за его взаимодействием с прессой и поклонниками, подбирает участников для совместных проектов и записей. Импресарио обеспечивает бытовую и техническую сторону концертных выступлений таким образом, чтобы творческий человек мог заниматься исключительно музыкой.
Читайте также: Как выбрать профессию по душе: советы и методики для выпускников 9 и 11 классов
Звукорежиссер
Отвечает за качество звучания во время концертов и студийных сессий. Работает со сложной аппаратурой — микшерскими и звукорежиссерскими пультами, профессиональными программами для обработки звука. С хорошими навыками специалисту можно работать не только в студии или концертном зале, но и на радио, телевидении или кино.
Заключение
Все перечисленные профессии относятся к числу самых распространенных и высокооплачиваемых. Кроме них необходимо упомянуть следующие музыкальные специальности:
- музыкальный критик, журналист, ведущий музыкальных программ. Все они работают в традиционных или электронных СМИ и освещают актуальные события в мире искусства;
- настройщик. Обслуживает современные и старинные музыкальные инструменты, отлаживает их звучание;
- музыковед. Исследует теорию музыки, особенности разных жанров, исследует жизнь и творчество известных музыкантов прошлого и современности;
- диджей. Организует и проводит музыкальные мероприятия, создает оригинальные композиции, микшируя треки.
Итак, в музыкальной сфере найдут применение и творческие личности, создающие оригинальные произведения, и технари, отвечающие за звучание инструментов и работу с аппаратурой. В зависимости от планов можно получить фундаментальное музыкальное образование или ограничится самостоятельным получением навыков (последний вариант распространен среди поп-исполнителей и технических специалистов).
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Для выпускниковмузыкальных училищ музыкальных училищ на сегодняшний день очень актуален вопрос, куда и кем устроиться работать. Ведь музыкальное образование сейчас не слишком востребовано. А если музыка — это ваша жизнь? Тогда получить другую специальность — это означает переступить через себя.
Самый распространенный вариант – профессия педагога. Педагоги требуются в общеобразовательные школы, детские сады, музыкальные школы. Но такая работа низкооплачиваемая, и при этом требующая стальных нервов и огромной ответственности. Ведь к каждому ребенку нужно отыскать свой подход и, чаще всего, еще иметь педагогическое образование.
Гораздо более удачный вариант — репетиторство на дому. Требований гораздо меньше, а заработок — больше.
Еще один вариант трудоустройства – это работа в оркестре. Существуют оперные, военные и филармонические оркестры. В основном для этой работы нужно иметь высшее музыкальное образование, но для военного оркестра зачастую можно ограничиться и училищем. Если в оркестре часто проходят гастроли и, он довольно известен, то на заработок жаловаться не придеться. Но чем у музыкального коллектива выше уровень , тем сложнее будет стать его частью.
Еще один путь – работа в кафе, барах, ресторанах. Однако не для каждого музыканта подойдет с работа в таких местах. Ведь, как известно, музыканты — люди творческие, а в увесилительных заведениях нужно не только уметь петь и играть на музыкальном инструменте, здесь важно находить общий язык с самыми разными людьми, импровизировать.
Музыкантам с хорошо развитой фантазией можно попробовать писать музыку. Это далеко не самый легкий из путей и, если вам удастся продать кому-то из современных исполнителей хотя бы одну песню, то большой успех и отличный заработок будут вам обеспечены.
Если вы всегда, сколько себя помните, мечтали о сцене, и ваш талант ярок, смело начинайте прокладывать путь к роли солиста-исполнителя. Или попробуйте создать собственную музыкальную группу.Но имейте ввиду, потребуются долгие часы работы над собой, завидное упорство, а так же найти продюсеров и спонсоров.
Можно ли зарабатывать музыкой в современных реалиях? Да! Но, как всегда, есть нюансы. Какие профессии есть в музыкальной сфере и можно ли освоить их, не имея специального музыкального образования? В сегодняшней статье расскажем о различных профессиях, связанных с музыкой.
Подписывайтесь на нас в телеграме: там найдется полезная информация для каждого студента. А еще, не пропустите акции и приятные скидки на нашем втором канале.
Музыкальные профессии: список и описание
Какие профессии связаны с музыкой? Вот лишь некоторые из них:
Музыкант
Собственно, тот, кто исполняет музыку. Музыкантов, как и музыкальных инструментов, великое множество:
- струнники;
- духовики;
- ударники;
- клавишники.
За каждым музыкальным инструментом стоит человек, который учился на нем играть. К музыкантам также можно отнести вокалистов, инструментом которых является голос. Хороший музыкант может работать сольно либо в оркестре/музыкальной группе.
Композитор
Композитор создает музыку. Кстати, чтобы зарабатывать на своих сочинениях, не обязательно писать великие и гениальные произведения. Музыка нужна везде: в фильмах, рекламе, компьютерных играх и т.д.
Процесс создания музыки сильно упрощают различные компьютерные программы. Например, имея компьютер, миди-клавиатуру и минимальные навыки работы в Ableton, вы уже можете создавать музыкальные произведения. При этом даже не обязательно уметь играть на музыкальных инструментах.
Аранжировщик
Допустим, вы хотите записать песню, но можете только насвистеть мелодию. Насвистите ее аранжировщику, а он в свою очередь придумает, какие инструменты и как нужно записать, чтобы получился хит. Профессия аранжировщика требует музыкальной грамотности, чувства стиля, знания электронных музыкальных редакторов и умения играть на разных музыкальных инструментах.
Звукорежиссер
Пожалуй, эта профессия связана со звуком теснее всего. Звукорежиссер – это человек, отвечающий за техническую сторону музыки: это запись, настройки звука, коммутация, работа оборудования. Хороший концерт не состоится без хорошего звукорежиссера, даже при наличии гениальных музыкантов. Звукорежиссеры также востребованы на радио и телевидении, знания звукорежиссуры необходимы при создании любого медиа-контента.
Саунд-дизайнер
Это относительно молодая профессия в музыкальной индустрии, имеющая много общего с профессией звукорежиссера. Мы даже писали о ней в нашем блоге раньше. Саунд-дизайнер работает не только с музыкой, но и со звуками вообще. Его задача – добиться нужного эффекта при помощи акустических средств.
Продюсер
Профессия музыкального продюсера направлена на получение прибыли. Грубо говоря, продюсер – это тот человек, который знает, как продать музыку. Продюсер должен разбираться в современных музыкальных тенденциях, «чувствовать» рынок и уметь рассмотреть перспективного музыкального исполнителя.
Дирижер
Человек, управляющий оркестром. Это сложная профессия, в которой просто необходимы академическое образование, организаторские способности и идеальных слух. Дирижер отвечает за стройность звучания и качество работы всего оркестра. Помимо этого, в его обязанности входит формирование репертуара, составление графика репетиций, распределение партий и кадровые перестановки.
Руководителя хора называют не дирижером, а хормейстером.
Педагог
Учиться музыке можно самому, но гораздо проще делать это с опытным преподавателем. Музыкальные педагоги могут работать как в государственных учебных заведениях, так и в частных музыкальных школах, которых сейчас немало. Также учителя музыки могут заниматься частной практикой, обучая желающих научиться петь, освоить музыкальный инструмент или теорию в индивидуальном порядке.
Музыкальный критик
Человек, который занимается оценкой и анализом музыкальных произведений. При этом, оценка критика должна быть максимально объективной и построенной на сильных и слабых стронах произведения.
Профессия музыкального критика тесно связана с музыкальной журналистикой и музыковедением. Необходимое условие для того, чтобы стать хорошим музыкальным критиком: хороший вкус, чувство стиля, знание теории и истории музыки, общая эрудированность, умение грамотно излагать свои мысли.
Музыковед
Музыковед – редкая и интересная специальность. Это специалист, который занимается научным исследованием музыки, изучая ее формы, влияние, особенности развития в контексте истории. Такая профессия хорошо подходит людям, интересующимся не только музыкой, но также мировой художественной культурой, историей.
Музыкальный журналист
Профессия музыкального журналиста связана с освещением музыкальных новостей. Например, фестивалей, новых альбомов. Музыкальный журналист должен разбираться в музыкальных направлениях, быть коммуникабельным, а в идеале еще и иметь навыки профессионального фотографа.
Музыкальный редактор
Профессия музыкального редактора тесно связана с музыкой, но не требует музыкального образования. Музыкальные редакторы нужны на радио, телевидении, в любых масс-медиа. Это именно те люди, которые решают, какую песню или клип мы услышим в эфире и увидим на экране.
Где учат музыкальным профессиям
Профессиональное музыкальное образование начинается с музыкальной школы и музыкального училища. Кстати, после училища уже вполне можно работать по специальности. Следующий, более высокий этап – консерватория или музыкальная академия.
Среди самых известных музыкальных учебных заведений России можно выделить:
- Музыкальное училище имени Гнесиных.
- Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
- Московское военно-музыкальное училище.
- Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова.
- Российская академия музыки имени Гнесиных.
- Государственная специализированная академия искусств.
- Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке.
Собираетесь поступать в музыкальное училище? В нашей отдельной статье мы подробно рассказываем о том, как это сделать.
Сколько зарабатывают представители музыкальных профессий
В музыкальной сфере мало случайных людей. Обычно творческую музыкальную профессию выбирают, не ставя деньги во главу угла. Важным фактором при выборе такой профессии является «зов сердца», возможность самореализации и раскрытия своих творческих способностей.
Заработки музыкантов сильно различаются и зависят от множества факторов. Например, звезда поп-сцены может получать за выступление гонорар в несколько тысяч долларов, а штатный музыкант в государственном оркестре зарабатывает в десятки раз меньше.
Конкуренция среди профессиональных музыкантов также достаточно высокая, а добиться громкого успеха получается у очень немногих. Тем не менее, настоящий профессионал своего дела может обеспечить себе заработок в 50-100 тысяч рублей.
А вы знаете, как музыка влияет на мозг? Читайте об этом отдельную статью в нашем блоге.
Хотите профессионально связать свою жизнь с музыкой? Не делайте этого! Будьте готовы не только зубрить теорию, но постоянно практиковаться. А если с теорией возникнут сложности, профессиональный сервис для учащихся всегда поможет выполнить работу.