Как найти строфы в стихотворении примеры

Поэзия является крайне интересным искусством, зародившимся еще в древней Греции. Именно там мыслители и ученые отдавали дань выверенному, даже по математическим правилам, рифмованному слову. Тогда и зародились правила стихосложения, и вместе с ними появилась строфика – наука о стихотворных строфах и законах их построения. Что такое строфа в стихотворении? Разберемся по порядку….

Определение понятия

Само слово по-гречески означает «поворот» или «кружение», что совершенно естественно, ведь каждая такая конструкция как бы «закругляет» поэтическую мысль.

В стихосложении так называют сочетание стихотворных строчек, придающее повествованию смысл, ритм и единство синтаксиса.

Возникает вопрос: строфа – сколько же это строк? Это некоторое количество стихотворных строк, от 2 до 14 в зависимости от типа строфического построения.

Поэтому вопросы типа: «3 или 4 строфы – это сколько строк?» считаются некорректными, так как количество стихов или строк в разных строфических конструкциях неодинаково.

Виды строф

Дистих

Самой первой ступенью является дистих, или пример, состоящей из двух стихов. Использование данного правила является крайне редким приемом в русской поэтической традиции, так как такое стихотворение больше напоминает древнегреческую песнь. В первую и вторую строфу вкладывается очень глубокий смысл, и они выглядят, как большие предложения, крайне сложные для восприятия на слух.

Такой вид применял в своих сочинениях М.Ю. Лермонтов. Его стихотворение «Морская царевна» можно привести в качестве примера данной строфы.

Это интересно! Краткий анализ стихотворения Парус Лермонтова

Терцет

3 стиха, или терцет – это трехстишие. Еще один редкий вид в русской поэзии как самостоятельное произведение. Чаще всего терцет идет в составе более объемных строфических композиций или вообще включается в конце, как подведение итога или мораль.

Самым известным поэтическим произведением, написанным в стиле трехстиший, является стихотворение А. Блока «Песнь Ада».

Катрен

Самой распространенной поэтической формой у русских поэтов считается катрен, или четверостишие. В нем сочетается четыре стиха, что становится достаточно оптимальным для получения разнообразной интонации и ритма.

По сути, подобной конструкцией написаны 80% отечественной поэзии. Гибкий и подвижный синтаксис позволяет такой поэтической форме легко входить в состав других видов, например, в такие системы, как сонет и онегинская строфа, придуманная А.С. Пушкиным.

Катрен может обладать параллельной рифмовкой, когда рифмуются 1 и 2 строки, а также 3 и 4. Либо перекрестной, когда рифмуются первая и третья, а также вторая и четвертая строки. Может быть и редкая последовательная рифмовка, когда строчки рифмуются друг за другом по порядку:1 со 2, 2 с 3, 3 с 4.

Обратите внимание! 4 строки – это катрен, а 4 строфы – это совсем другое, они могут быть в любом стихотворении, написанном двустишием, терцетом и т. д. Примеров подобных стихотворений можно привести очень много.

Еще одним редким видом является октава. В музыкальной терминологии этот термин довольно известен и означает восемь нот, практически так же и в стихосложении. Октава – это восьмистрочная конструкция с очень интересной рифмой. В ней рифмуются между собой 1, 3, 5 нечетные строки, а также 2, 4 и 6 – четные строчки плюс в конце примыкает дистих, который также зарифмован. Самым известным примером такой оригинальной поэтической композиции является произведение А.С. Пушкина «Домик в Коломне».

Смешение видов: стансы и сонет

Данный вид представлен четырьмя строками с соответствующим стихотворным размером – четырехстопным ямбом.

Важно! Ямб – двусложный стихотворный размер, представляющий собой два слога, второй из которых является ударным. А четырехстопный ямб – это двусложный размер, который повторяется 4 раза, то есть имеет 4 стопы по 2 слога в каждой.

Чаще всего в стансах присутствует перекрестная рифма. Стансы могут состоять из нескольких строф, и каждое четверостишие будет обладать гибкой системой синтаксиса и смысловой законченностью.

А.С. Пушкин – великий русский поэт, наследие которого столь обширно, что в его творчестве можно найти и примеры данного вида: «Стансы», «Во глубине сибирских руд…», «Брожу ли я».

Из интересных разновидностей также можно отметить сонет, включающий в себя 2 катрена и 2 терцета.

Отдельным особняком стоит шекспировский, или английский, сонет, включающий три катрена и дистих. Естественно, что его автор В. Шекспир сделал это намеренно, на свой лад меняя правила строфики.

Сколько строк насчитывает сонет? Как правило, 14. Сонеты написаны пятистопным ямбом и очень редко шестистопным.

Важно! Рифмы в сонетах могут меняться, если в катренах присутствует равнозначная рифмовка, а трехстишиях также две неодинаковые рифмы.

Сонет – это не только визитная карточка любовных стихотворений, но и связанных с творчеством и посвященных какому-либо лицу. Известным любителем сонетов также являлся А.С. Пушкин, который создал «Мадонну» и «Поэту».

Отдельный вид строфики: онегинская

Русская поэзия не мыслит себя без имени Александра Пушкина, поэтому особый вид строфической системы, введенный именно им в литературу получил имя онегинской строфы. Свое название данный термин ведет от фамилии главного героя романа в стихах «Евгений Онегин». Можно догадаться, что сам роман написан именно данной строфической конструкцией. Это сколько строк? Всего их, как и в сонете, четырнадцать, однако в отличие от последнего структура онегинской строфической системы крайне интересна:

• первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой,
• далее возникает новая рифма между 5 и 6 строками, потом седьмая и восьмая идут в рифму,
• далее идет рифма 9 и 12, а между ними рифмуется 10 и 11,
• завершается все это рифмовкой 13 и 14 стиха.

Эта структурная композиция сохраняется на протяжении всего романа, за исключением писем Татьяны и Онегина, а также песни девушек из третьей главы.

Это интересно! Как раскрывалась любовная лирика Пушкина: стихи, написанные в разные возрасты поэта

Как делятся строфические композиции?

Делятся они по принципу соединения рифм. Поэтому, отвечая на вопрос: «Что такое строфа в стихотворении?», нужно учитывать соединение рифмованных стихов с нерифмованными строками. Существуют также укороченные и удлиненные стихи, чередующиеся в стихотворениях с обычными.

В поэзии могут использоваться и удвоенные строфические композиции с «зеркальной», то есть обратной, рифмовкой.

Строфические повторы

Особым элементом в законах строфики становятся повторы. Чаще всего такие композиционные вставки можно встретить в песнях. В каких-то жанрах повтор называется рефреном, в каких-то проще – припевом – циклической композицией, которая повторяется через каждую группу стихов. Главной отличительной особенностью рефрена является закономерность данного повторения.

Это интересно! Краткий анализ стихотворения Узник Пушкина: история создания и главная идея

Многообразие строф в мировой поэзии

Кроме многогранной русской поэзии существует еще огромное количество уникальных видов, кочующих по стихотворениям всего мира.

Лирика Древней Греции преподнесла нам элегию, горациеву, сапфическую и асклепиадову строфы, которые названы по имени их авторов: Горация, Асклепиада и первой древнегреческой поэтессы Сапфо.

Меньшую роль в образовании законов строфики играла восточная поэзия, представившая миру персидские катрены и турецкие газели. Страны Дальнего Востока также внесли свой вклад в поэзию мира посредством японских хокку.

А английские, французские и немецкие поэты подарили миру множество стихотворных форм:

• рондо,
• шекспировский сонет,
• октаву,
• триолет,
• терцину,
• септиму,
• нону.

Внимание! А как называется строфа из пяти стихотворных строчек? Довольно редкой в русском стихосложении она становится потому, что там присутствует последняя нерифмованная строчка, например, стихотворение М.Ю. Лермонтова «Люблю я Кавказ». А строфа из пяти стихотворных строк называется квинтет, т. к. по латыни «квинта» означает «пять».

«Романс» строфической науки: александрийский стих

Особняком как в поэзии мира, так и в русской поэтической традиции стоит александрийский стих, который прибыл к нам из Франции и стал в 18 веке венцом русской героической поэмы. Александрийский стих состоит из некоторого количества двустиший с шестистопным ямбом. Хорошим примером будет являться стихотворение «Черная шаль» А. Пушкина.

Что такое строфа в стихотворении

Изучаем теорию поэзии строфы, рифмы

Вывод

Таким образом, ответ на вопрос: «Как определить количество строф в стихотворении?» становится чрезвычайно актуальным для тех, кто собирается анализировать стихотворения. Для подробного рассмотрения поэтических произведений пригодятся такие определения, как строфика – это наука о правилах построения строфической системы, стих, строчка и конечно же, видовое разнообразие, чтобы верно определить стихотворный размер и понять, почему стихотворение построено автором именно так.

Это интересно! Детальный анализ стихотворения Зимнее утро Пушкина – изучение антитез и метафор

Текст: Ольга Лапенкова

Чтобы стихотворение читалось легко и понятно, поэту мало подобрать соответствующий содержанию размер: ещё ему нужно грамотно разделить текст на строфы (двустишия, четверостишия, октавы и т. д.) Пустая строка после строфы позволяет читателю ненадолго — буквально на пару секунд, но и это немало! — перевести дыхание и осмыслить прочитанное. И, соответственно, подойти к знакомству со следующей строфой с новыми силами.

Итак, строфа — это небольшой (обычно от двух до четырнадцати строк) «участок» лирического произведения, которой отделён от другой строфы пустой строкой.

Разбивка объёмного стихотворения на несколько строф — вещь не обязательная: никто не может отговорить поэта, если он того захочет, писать сплошным текстом. Но тогда автору придётся найти другой способ «отре́зать» одну часть работы от другой. Например, с помощью знаков препинания. Так, у А. А. Фета читаем:

• О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной,
• Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный,
• Перстам послушную волос густую прядь
• Из мыслей изгонять и снова призывать;
• Дыша порывисто, один, никем не зримый,
• Досады и стыда румянами палимый,
• Искать хотя одной загадочной черты
• В словах, которые произносила ты;
• Шептать и поправлять былые выраженья
• Речей моих с тобой, исполненных смущенья,
• И в опьянении, наперекор уму,
• Заветным именем будить ночную тьму.

Содержание стихотворения довольно простое: лирический герой мучится бессонницей, скучая по любимой и мечтая, чтобы она вновь оказалась рядом, хотя и понимает, что это невозможно. Какое-то время назад влюблённые часто виделись, но затем барышня, очевидно, предпочла другого ухажёра. Потому-то её слова в воспоминаниях героя и превратились в неразличимый «коварный лепет».

Текст с таким посылом, и правда, можно не дробить на отдельные строфы. Однако стоит отметить, что каждая четвёртая строка у Фета заканчивается точкой с запятой. Этот знак препинания также создаёт небольшую паузу — и неважно, читаем мы про себя или вслух.

Так или иначе, большинство стихотворений классических авторов всё-таки делятся на строфы. Но не всегда это привычные четверостишия. Рассказываем, какие творческие решения в этой области существуют — и почему их так много.

Четверостишие

Четверостишие — это наиболее часто встречающийся вид строфы: он оптимален и для автора, и для читателя. Поэту удобно делить лирические произведения на короткие участки, особенно если в стихотворении используется перекрёстная или кольцевая рифмовка. Читатель, в свою очередь, не устаёт следить за ходом мысли и не сбивается с ритма.

И всё-таки деление текста на четверостишия — не простая формальность. При внимательном рассмотрении оказывается, что смысл несколько отличается от одной строфы к другой. Вспомним программное стихотворение Ф. И. Тютчева:

ПОЛДЕНЬ

• Лениво дышит полдень мглистый;
• Лениво катится река;
• И в тверди пламенной и чистой
• Лениво тают облака.
• И всю природу, как туман,
• Дремота жаркая объемлет;
• И сам теперь великий Пан
• В пещере нимф покойно дремлет.

Казалось бы, и в первом, и во втором четверостишии мы видим одно и то же: картину дремлющей, бесстрастной, словно навеки застывшей природы. Однако в первой строфе эта картина не «привязана» к культурно-историческому контексту, а во второй лирический герой вспоминает о древнегреческом божестве Пане. Пан, в свою очередь, — одно из самых шумных, весёлых и задиристых античных божеств: этот мужичок, похожий на козла, целыми днями только и делает, что бегает за нимфами, добиваясь их любви. Если уж такой персонаж «покойно дремлет», значит, денёк и правда выдался аномально жаркий…

Благодаря выбору «разговорного» размера — четырёхстопного ямба — и делению произведения на два четверостишия Ф. И. Тютчев добивается феноменальной лёгкости. Если бы хоть одно слово выбилось из размеренного, нежного ритма, картина чудесного денька оказалась бы безнадёжно испорчена; но автор этого не допустил.

Двустишие

Двустишие — чуть менее популярный способ разбить стихотворение на строфы. Если четверостишие «отвечает» за лёгкость и плавность звучания, то двустишие возводит их в квадрат. Поэтому неудивительно, что двустишия часто встречаются в детской литературе. Вот, например, одно из абсурдистских стихотворений Д. И. Хармса:

ИГРА

• Пуговка, верёвочка,
• Палочка-выручалочка!
• Пряткой будет Женька!
• Прячься хорошенько!
• Где мы все и сколько нас,
• Долго нам рассказывать.
• Только очень просим вас
• Женьке не подсказывать.

Для совсем маленького ребёнка это просто стишок или, если угодно, считалочка. Для более опытного читателя — отсылка к многочисленным сказкам вроде «Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что».

Впрочем, иногда деление на двустишие применяется и в «серьёзных» произведениях. Тогда лёгкость строфики уравновешивается чем-то другим, например, длиной каждой отдельной строки. Пример такого решения находим у О. Э. Мандельштама:

• Дано мне тело — что мне делать с ним,
• Таким единым и таким моим?
• За радость тихую дышать и жить
• Кого, скажите, мне благодарить?
• Я и садовник, я же и цветок,
• В темнице мира я не одинок.
• На стёкла вечности уже легло
• Моё дыхание, моё тепло.
• Запечатлеется на нём узор,
• Неузнаваемый с недавних пор.
• Пускай мгновения стекает муть,
• Узора милого не зачеркнуть.

Пятистопный ямб Мандельштама звучит более веско, чем четырёхстопный ямб Тютчева в стихотворении «Полдень», — и это позволяет подчеркнуть мысль о скоротечности жизни. Но, опять же за счёт формы, эта мысль не вызывает ни у автора, ни у читателя уныния: да, тело не вечно, но душа-то бессмертна.

Трёхстишие

Ещё один вариант строфы — трёхстишие. Он используется реже, и во многом потому, что требует непривычной рифмовки. Здесь уже не получится срифмовать строчки, идущие одна за другой, — или, например, первую с третьей, а вторую с четвёртой. Но для настоящего мастера и это не проблема, а наоборот: долгожданный творческий вызов. Вот какое проникновенное стихотворение о безвозвратно ушедшей «собрал» из трёхстиший А. А. Блок:

• Когда замрут отчаянье и злоба,
• Нисходит сон. И крепко спим мы оба
• На разных полюсах земли.
• Ты обо мне, быть может, грезишь в эти
• Часы. Идут часы походкою столетий,
• И сны встают в земной дали.
• И вижу в снах твой образ, твой прекрасный,
• Каким он был до ночи злой и страстной,
• Каким являлся мне. Смотри:
• Всё та же ты, какой цвела когда-то,
• Там, над горой туманной и зубчатой,
• В лучах немеркнущей зари.

Схема стихотворения (если говорить о рифмовке) будет выглядеть вот так: aab ccb dde ffe. Вариант не самый популярный, но за счёт этого он и «работает». Стихотворение Блока производит такое же впечатление, как вещь тонкой работы, например, расшитый золотыми нитями костюм или ваза с тонкой росписью. Благодаря этому чувства лирического героя кажутся нам хотя и трагичными, но невероятно трогательными, подлинными… красивыми. А раз так, то пережить несчастную любовь — всяко лучше, чем не встретить «своего» человека вовсе.

Пятистишие

Ещё более редкая строфа — пятистишие. Эта форма строфы, пожалуй, легче с точки зрения рифмовки: здесь поэту не нужно «оставлять» одну созвучную строку в первой строфе, а другую — во второй, и пристально следить за соблюдением сложной схемы. Однако пятистишие — строфа более громоздкая, чем трёх- или четверостишие, и для серьёзных, медлительных размышлений о вечном она вряд ли подойдёт: сложная форма, помноженная на сложное содержание, может вогнать читателя в скуку. Зато для мечтаний и хвастовства, как у А. С. Пушкина, это отличный вариант:

ПАЖ, ИЛИ ПЯТНАДЦАТЫЙ ГОД

• Пятнадцать лет мне скоро минет;
• Дождусь ли радостного дня?
• Как он вперёд меня подвинет!
• Но и теперь никто не кинет
• С презреньем взгляда на меня. <…>
• Я нравлюсь дамам, ибо скромен,
• И между ими есть одна…
• И гордый взор её так томен,
• И цвет ланит её так тёмен,
• Что жизни мне милей она. <…>
• Она готова хоть в пустыню
• Бежать со мной, презрев молву.
• Хотите знать мою богиню,
• Мою севильскую графиню?..
• Нет! ни за что не назову!

Что интересно, Пушкин написал это стихотворение, когда ему был 31 год. Но за счёт контраста формы и содержания оно и впрямь звучит по-юношески задорно — хотя при этом, конечно, романтично и мечтательно.

Восьмистишие (октава)

Пожалуй, самая сложная форма, характерная скорее для литературных экспериментов, чем для «спонтанной» поэзии. Тот же А. С. Пушкин использовал октаву, работая над шуточной поэмой «Домик в Коломне». Причём, что любопытно, выбор столь необычной автор объяснил в самом произведении:

• Четырестопный ямб мне надоел:
• Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
• Пора б его оставить. Я хотел
• Давным-давно приняться за октаву.
• А в самом деле: я бы совладел
• С тройным созвучием. Пущусь на славу!
• Ведь рифмы запросто со мной живут;
• Две придут сами, третью приведут.

Сложность формы здесь с лихвой компенсируется бытовым, и отчасти даже неприличным, сюжетом (надеемся, мы вас заинтриговали).

Сборная солянка

Во всех приведённых выше стихотворениях и поэмах текст делится на строфы равномерно. То есть, начав работать с двустишиями, четверостишиями, октавами и т. д., автор продолжает делать это до конца произведения. Однако современные авторы зачастую отходят от этого негласного правила — и «собирают» художественные тексты из совершенно разных по объёму строф. В качестве примера можно привести стихотворение М. Н. Айзенберга:

• Потянуть до вечера околесицу,
• а потом, с горы, и сама покатится,
• обращаясь к новому в небе месяцу.
• И теперь никто за меня не хватится,
• отчего неделя почти спрессована,
• а пустое время с утра до вечера
• неумелой кисточкой нарисовано,
• в путевом блокноте едва помечено.
• Если вместе сложатся время скорое
• и мое дыхание терпеливое,
• отзовется именем то искомое,
• ни на что известное не делимое.
• Если полное имя его — отчаяние,
• а его уменьшительное — смирение,
• пусть простое тающее звучание
• за меня окончит стихотворение.

Этот лирический текст состоит их трёхстишия, пятистишия и двух четверостиший. В принципе, рифмовка нисколько не мешала автору использовать классическую схему — и разделить работу на четыре четверостишия. Однако поэт выбрал более необычный способ. Очевидно, это было сделано, чтобы подчеркнуть, какая неразбериха творится в жизни лирического героя, усилить его ощущение потерянности во «времени скором».

Бонус. Онегинская строфа. Ахматовская строфа

Некоторые авторы настолько любили эксперименты, что придумывали собственные типы строф, причём внутри каждой из них следовало соблюдать определённый размер и чёткую схему рифмовки. Так, роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» состоит из однотипных строф, которые в литературоведении так и называют — онегинская строфа. Не будем далеко ходить за примером:

• Мой дядя самых честных правил,
• Когда не в шутку занемог,
• Он уважать себя заставил
• И лучше выдумать не мог.
• Его пример другим наука;
• Но, боже мой, какая скука
• С больным сидеть и день и ночь,
• Не отходя ни шагу прочь!
• Какое низкое коварство
• Полуживого забавлять,
• Ему подушки поправлять,
• Печально подносить лекарство,
• Вздыхать и думать про себя:
• Когда же чёрт возьмет тебя!

Размер — четырёхстопный ямб, схема рифмовки — ababccddeffegg. Эта схема повторяется на протяжении всех восьми глав, за исключением некоторых фрагментов, таких как письмо Татьяны и письмо Онегина, а также песни крестьянок.

Ещё одно произведение с уникальной формой — «Поэма без героя» А. А. Ахматовой. Размер — трёхстопный дольник, схема рифмовки — aabccb:

• С детства ряженых я боялась,
• Мне всегда почему-то казалось,
• Что какая-то лишняя тень
• Среди них «без лица и названья»
• Затесалась… Откроем собранье
• В новогодний торжественный день!

Впрочем, иногда Ахматова отступает от своей же схемы и добавляет одну-две «лишние» строки:

• Ясно всё: не ко мне, так к кому же?
• Не для них здесь готовился ужин,
• И не им со мной по пути.
• Хвост запрятал под фалды фрака…
• Как он хром и изящен…
• Однако
• Я надеюсь, Владыку Мрака
• Вы не смели сюда ввести?

Строфы, созданные Пушкиным и Ахматовой, получились настолько оригинальными, что написать что-то запоминающееся с использованием этих же форм невозможно. Или, пожалуй, почти невозможно. Кто знает, что день грядущий нам готовит?