Как найти свое лицо на сцене

1

Как правило, музыкант вовлечен в такую игру как публичность. Он выходит на сцену, снимается в клипах, его фотографируют, а потом естественно узнают на улице. Так работает шоу-бизнес. Внешность у музыканта идёт далеко не на последнем месте. Я пишу это без иронии. Смотрите сами. Вот скажу я, например название группы «Nirvana» или там «The Doors» и сразу в голове появляется образ. Картинка с внешним видом тут как тут. Тем и интереснее взглянуть на людей выбравших сознательный уход от публичности. И естественно первыми мне на ум пришла такая группа как «The Residents». Пожалуй, вот этот снимок с ними один из самых известных.

2

История группы уходит корнями ещё в конец 60-х. Первый же альбом у них вышел в 1974 году. Интересно, что, уже начиная с 1971 года, группа выступала на сцене. Естественно в сценических костюмах, так что бы участников невозможно было идентифицировать. Впрочем, один снимок из конца 60-х существует.

3

Считается, что на этом фото запечатлены музыканты группы. Любопытно, что за несколько десятилетий ребята так и не раскрыли своих лиц, и кто именно играет в группе до сих пор неизвестно. Говорить о музыкальной составляющей этой команды мне лично сложно. Просто скажу, что именно фанатов я никогда не встречал. И да. Дискография у ребят невероятна и обширна. Всё-таки полвека играют. На сцене же можно увидеть что-то такое.

4

5

Если «The Residents» так и остались анонимными, то настоящее имя музыканта Buckethead вполне известно. Его зовут Brian Patrick Carroll. Это виртуоз гитарист, переигравший с десятком разных исполнителей, но больше известный конечно как сольный исполнитель.

6

В сети можно найти его настоящее лицо, но, тем не менее, на сцене он всегда выступает с ведром на голове и в белой маске.

7

А, ну да. Он же ещё и нунчаками может помахать на сцене. Впрочем это никак не отменяет огромный талант игры на гитаре.

8

Я очень хорошо помню, как в 2001 году прогремела группа «Gorillaz». Пожалуй они и «Muse» главные звёзды того лета. Но если вторые не прятали лица, то с «Gorillaz» изначально была интрига и загадка. Кто же эти парни, которые придумали виртуальную группу?

9

Впрочем, и тут интрига продлилась недолго. Если изначально группа даже на концертах скрывалась, то в итоге общественности стали известны имена создателей. Ими оказались два парня. Во-первых, Damon Albarn прекрасно известный миру как вокалист группы «Blur».

10

И во-вторых Jamie Hewlett. Это художник. В случае с художником история всё же сохраняет некую тайну. По одной из версий он и есть знаменитый Banksy.

11

На концертах же «Gorillaz» давно никаких тайн не существует. К слову с группой тоже много кто играл из знаменитостей.

12

Франция мало чем может похвастаться в плане именитых рок музыкантов, но кто сказал, что себя надо ограничивать? Вот французы и не ограничивают. В 90-х там появился прекрасный электронный дуэт «Daft Punk».

13

Да, естественно в этой истории тоже анонимность весьма условная, но, тем не менее, на сцене ребята давным-давно уже выступают исключительно в сценических костюмах. В миру же они известны как Guy—Manuel de Homem Christo и Thomas Bangalter.

14

Прекрасный сценический имидж, да.

15

Конечно, в такой теме никак нельзя обойти вниманием группу «Kiss». Естественно здесь тоже нет никаких секретов о том кто, на чём играет, и кого как зовут, но хронологически они одними из первых начали прятать свои лица.

16

И всякие «Lordi» довели всю эту историю с макияжем просто до логичного в нынешнее время абсурда.

17

Опять же если говорить о «Lordi» то стоит вспомнить и группу «Gwar».

18

Ну и конечно будет не лишним упомянуть такую группу как «Slipknot».

19

Если все приведенные выше команды, в общем-то, и не скрывают сегодня свои настоящие имена, то особняком стоит группа «Ghost». Шведы предпочитают скрывать свои лица и имена до сих пор.

20

Единственное исключение в группе это вокалист Tobias Forge. Впрочем, сами музыканты не подтверждают его участие в группе.

21

Если о шведах хоть что-то известно, то полностью закрыты для публики австралийцы «Portal». Они не дают интервью, не устраивают пресс конференций и если выходят на сцену, то исключительно в костюмах.

22

Выше уже мелькала группа «Slipknot», у них есть прямые конкуренты в лице «Mushroomhead». Впрочем, и в этой истории настоящие имена участников известны.

23

В 80-х в Англии родилась такая группа как «Art Of Noise». Первое время участники действительно сохраняли анонимность, но в итоге тоже, в общем-то, слились.

24

«Hollywood Undead» ещё одни любители масок. Но не более. Имена участников находятся в два клика мышкой. В три клика находятся фотографии без масок.

25

В США существует группа «Steam Powered Giraffe». И снова настоящие имена, и внешний вид находятся очень быстро. Так что анонимность здесь весьма условна.

26

Такая же история и с проектом «Blue Man Group». При этом с моей точки зрения это крайне эффектный и занятный коллектив.

27

Из отечественных ребят отмечу такого деятеля как Нейромонах Феофан. Тоже к слову любопытный проект.

28

Ещё можно вспомнить группу «Dvar». Здесь фотографий не будет, потому что это студийный проект, об участниках которого неизвестно вообще ничего. Поэтому будет некая Глюкоза. Не спешите кривить лицо. Изначально-то ведь никто не знал, как она выглядит. Помню, как активно циркулировали слухи, что поёт вообще Жанна Агузарова.

29

Ну и окончу я вот таким снимком.

30

На фото «Sopor Aeternus And The Ensemble of Shadows». Да, имя и фамилия исполнителя известны, но фотографий без грима я лично не нашёл. Зато мне крайне понравилась характеристика этого творчества. «Если вы слушаете такую музыку, то должны стоять одной ногой в могиле, а другой в психдиспансере». По-моему отлично же.

Вот, в общем-то, и всё. Наверняка есть десятки чисто студийных проектов, где люди так же прячут свои лица. Можно нарыть и ещё десяток групп в макияже, но, в общем-то, как видно из подборки людей действительно желающих остаться анонимными на протяжении всей своей карьеры единицы. «The Residents» же так никто и не смог превзойти на этом поприще с моей точки зрения. За полвека они так и не поддались соблазну опубликовать свои настоящие имена и лица. А это как по мне дорогого стоит.

На сегодня же всё. Спасибо за внимание и до новых встреч.

Актерское мастерство — очень тонкая наука. Талант дан единицам, и проявить его (а зрителю — рассмотреть) можно только на сцене. Если артист играет в реальном времени, а не перед камерой, если в этот момент у зрителя затаивается дыхание, он не может оторваться от спектакля, значит, есть искра, есть талант. Между собой актеры называют его несколько иначе — сценический образ. Это часть личности артиста, его театральное воплощение, но это не характер человека и не его стиль жизни.

Трактовка термина

Даже из самого названия понятно, что сценический образ — это некое амплуа, которое «надевает» на себя артист для того, чтобы сыграть ту или иную роль. Оно должно в точности соответствовать тому характеру, который описан в сценарии, и при этом быть «живым». Далее нам становится понятно, что каждая отдельная роль, которую исполняет актер, индивидуальна. Где-то нужно сыграть комически, в другом спектакле потребуется показать грусть, боль, страдание, в третьем — стать подлецом, злодеем. Можно подумать, что сценических образов много, и их второе, более понятное название — роли. Но все не так просто. Хорошего актера можно узнать по его «почерку», то есть стилю исполнения. Это и есть тот самый сценический образ, который присущ ему. Какую бы роль ни играл актер — драматическую, комическую или трагическую, она будет наделена уникальными эмоциями, чертами и особенностями, которые проявляет конкретный человек. Именно поэтому мы так любим конкретных артистов, насколько бы разноплановые амплуа у них ни были.

Тонкости ремесла

Актеры — люди, которые носят много масок, и это высказывание было придумано вовсе не для того, чтобы обидеть их. Увы, таковы тонкости профессии, и именно благодаря им мы видим столь потрясающую игру. Но мы зайдем немного издалека. Сцена — это такая система, которая отнимает уйму энергии, и физической, и моральной. Работая с публикой, артист буквально раздает себя, тратит весь свой жизненный потенциал. Если он будет, как говорится, на сцене самим собой, то все его жизненные запасы исчерпаются моментально, и у него попросту не остается сил. Для того чтобы продолжать творить, играть и работать, стоит тщательно обдумать, как создать сценический образ, который можно будет надевать на себя каждый раз, выходя на сцену. Это так называемая публичная маска, это также стиль и почерк, по которому актера узнают. Поверх него уже будет накладываться вторая маска — роль в конкретном спектакле.

Психология и актерское мастерство

Перед созданием сценического образа для конкретной постановки актер должен иметь свое собственное амплуа. Мы выше уже упомянули о том, что оно является частью реального образа человека, но не его целостной сущностью. Со многими актерами работают психологи для того, чтобы их сценический образ был максимально гармоничным и подходящим им самим. Вкратце можно сказать, что для его создания будто отбираются сильные стороны характера человека, его особенности и изюминки, и они утрируются, усиливаются, делаются более яркими. В результате мы получаем как бы идеальную личность, у которой свой характер, свои вкусы и взгляды — все индивидуальное, но при этом нет темных сторон, нет погрешностей. Это и есть сценический образ актера, базируясь на котором, он примеряет на себя все свои роли, которые ему нужно сыграть на сцене.

Эмоции — основа успеха

Основой и фундаментом при создании сценического образа актера являются его собственные эмоции. Если ваше амплуа будет надуманным, неестественным для вас, или вы будете стараться «загнать» его в модные рамки, то все последующие роли будут играться пресно, ненатурально, наигранно. Крайне важно в такой работе черпать силы из эмоций, брать начало в своей собственной натуре. Так у вас получится без обмана демонстрировать зрителями того или иного персонажа, входить в него, передавать его эмоции и переживания. Он оживет благодаря такой игре и станет отдельным человеком.

Комфорт не значит натуральность

Конечно же, ваш сценический образ должен быть полностью сотканным из ваших личных эмоций и переживаний, из опыта и наработок. Но мы уже говорили выше, что в нем не должно быть негатива и отрицательных черт, которые вам присущи в реальной жизни. И это есть тот самый первый камень преткновения, который лишает вас ощущения комфорта. Вы не имеете права показывать свои недостатки: важно держать марку, быть тем, кем вы являетесь для публики, а не на самом деле. То же самое касается и всех движений, поз, мимики, интонации и т.д. Эти моменты тщательно прорабатываются, репетируются, оттачиваются до автоматизма, но имейте в виду, что, играя на сцене или же общаясь с публикой, вы будете в постоянном напряжении, так как все эти наработки нужно будет выдержать беспрекословно.

Сравнить данную технику можно с позированием перед камерой. Чтобы кадр получился крайне удачным и при этом натуральным, модель замирает в очень некомфортной позе. Например, знаменитые фотокарточки пин-ап, где женщины выполняют домашнюю работу, становясь в соблазнительные позы. А ведь в реальности в таком положении уборка не получится.

Для конкретных ролей

После того как вы научились вести себя, говорить, двигаться в соответствии с поставленной задачей, можно переходить к репетиции конкретной роли. Для того чтобы она получилась натуральной и живой, действуют все те же правила, которые мы описали выше. Единственная поправка: вам нужно совместить свой личный сценический образ с тем характером, который вы намереваетесь воплотить. Иными словами, роль, описанная в сценарии, — это пустой сосуд, который вы наполняете своими эмоциями, своей мимикой, своей внешностью. Если у вас не будет личного постоянного образа для работы на сцене, то ни одна роль, исполненная вами, не станет живой и настоящей. Вы сможете плакать или смеяться от имени героя, танцевать, радоваться или бушевать. Но все это будет напрасно: нет содержания. Это и есть то самое понятие роли, понятие персонажа. Он оживает только под руководством артиста, только от его личного опыта и от его личного характера.

Работа с труппой

Мы не будем сейчас говорить глупости из разряда «хороший актер с любой ролью справится». Это не так, и в этом нет ничего зазорного. А все дело в том, что даже самый талантливый, самый одаренный артист имеет свой особенный образ, свой голос, свою индивидуальную внешность, возраст, в конце концов, и эти факторы либо позволяют исполнить конкретную роль, либо запрещают. Хороший сценарист всегда видит того или иного актера в конкретной роли. Он может сопоставить сценический образ артиста и амплуа, которое на него нужно будет «надеть». Дополнительную коррекцию данного процесса производят сами актеры. Они либо соглашаются на роли, если видят, что они им подходят, либо отказываются, если что-то не устраивает.

Составляющие образа

Если мы говорим про сценический образ, который актер создает лично для себя, то строгих ограничений в одежде, в макияже быть не может. Эти моменты просто корректируются рамками определенного стиля. Но если речь идет о том образе, который уже получается в результате слияния таланта актера и того характера, который описан в сценарии, то важно отметить несколько составляющих. К ним относятся:

• Поведение и внешний вид.
• Грим.
• Сценический образ костюма, то есть то одеяние, которое прописано в сценарии. Здесь есть небольшая оговорка. Если спектакль ставится по пьесе, и в произведении четко сказано, что на герое надето, важно следовать этому. Если же таких описаний нет, костюм подбирается в соответствии с характером персонажа.
• Динамика тела и пластика.
• Жесты.
• Мимика.
• Изюминка. Тут у нас снова оговорочка. Бывает, что в пьесе персонаж описан пресно, в нем нет ничего особенного. Быть может, так было задумано, или же автор не сумел придать конкретному герою те или иные черты. В таких случаях тот самый сценический образ, который актер носит с собой всегда, и необходим. Он заполняет собой ту пустоту, которая имеется в герое, делает его более объемным и многогранным, запоминающимся и уникальным.

Заключение

Создание сценического образа — дело очень тонкое. Именно поэтому у нас так мало действительно талантливых актеров, и мало кто способен красиво, ярко и с чувством сыграть ту или иную роль. Тщательно продумывайте свой образ, используйте его, заставляйте раскрываться, и тогда все роли будут получаться живыми, многогранными и запоминающимися.