Как найти свои силы музыки - Исправление недочетов и поиск решений вместе с Examum.ru

Оно полезно, но необязательно. Обучение в музыкальной школе или специализированном вузе не гарантирует, что вы станете популярным исполнителем.

Гораздо важнее любовь к музыке, желание постоянно развиваться и расширять свой творческий кругозор. Также не забывайте о поиске единомышленников, которые в будущем могут стать участниками вашей группы.

Заниматься творчеством вместе гораздо веселее и проще.

Из техники на первое время будет достаточно быстрого компьютера и хороших наушников. А ещё, конечно же, понадобится вдохновение!

Мы с Машей Крымцовой — моей коллегой по группе AIST — занялись музыкой из любительского интереса, без соответствующего образования. Активно участвовали в разных проектах и группах, развивались самостоятельно и многому учились у людей, с которыми доводилось играть.

Так, Маша оттачивала своё умение придумывать и исполнять вокальные партии, а мне выдался шанс внимательно вникнуть во взаимодействие инструментов при живом исполнении музыки. На этом мы не останавливаемся и продолжаем учиться с помощью разных форумов и мастер-классов.

Ничего страшного! В 2019 году, чтобы вместе заниматься музыкой, не обязательно находиться в одном городе или даже стране. Общаться можно через мессенджеры, а тексты песен, демо-записи и графики концертов заливать в облачное хранилище, где с ними могут работать все участники группы. Например, в Microsoft OneDrive.

AIST многим обязан возможностям современных ноутбуков: Маша пишет на компьютере все аранжировки и пользуется клавиатурой как музыкальным инструментом. Сейчас мы активно подключаем к написанию материалов ещё и аналоговые синтезаторы, обладающие уникальным живым характером звучания.

Организовать и синхронизировать совместную работу нам помогают сервисы Microsoft: по Skype мы связываемся для обсуждения аранжировок, в Microsoft Office 365 собираем таблички визуализации этапов записи, которые можем править одновременно, а также составляем перечни фестивалей, куда хотели бы направиться.

Всё зависит от ситуации. Когда близится концерт или тур, стоит напрячься и репетировать по несколько часов в день.

Если же впереди нет грандиозных мероприятий и вы только придумываете материал для следующего релиза, то не стоит работать в таком режиме. Достаточно будет двух-трёх раз в неделю.

Если репетировать с группой чаще, появится усталость, которая со временем может привести к выгоранию.

Но репетиции вместе с коллективом — ещё не всё. Важно также регулярно практиковаться самостоятельно, уметь без посторонней помощи настраивать инструмент и держать ровный ритм.

Настроить гитару или бас на слух могут не все. Поэтому лучше установить на смартфон специальное приложение-тюнер. Оно значительно упростит процесс. Та же история и с поддержанием правильного ритма. Вы можете считать доли в тактах про себя или вслух, но риск слишком ускориться или замедлиться всё равно есть. Лучше скачайте на смартфон метроном: он поможет держать нужный темп и не сбиваться.

Мы можем репетировать и записываться от одного до шести часов в день. Бывает, что и всё остальное время дня уделяем разным организационным моментам, связанным с проектом. Сейчас, например, готовимся к концерту и целимся на европейские шоукейсы.

Для начала запишите мысль: включите диктофон на телефоне, напойте мелодию или проговорите удачную строчку текста. Лучше это не откладывать, потому что идея может забыться. А уже после, когда доберётесь до компьютера, запишете первый набросок трека в одну из музыкальных программ и покажете его остальным участникам группы.

Если в процессе написания песни возникнут вопросы или понадобится помощь, вы всегда можете спросить совета у более опытных музыкантов в соцсетях или на форуме.

Мы активно используем программу Ableton Live, так как она делает исполнение электронной музыки вживую ещё интереснее, здорово работает в связке с электронными инструментами и подходит для Windows.

Действительно, без хорошего компьютера не обойтись. Чем мощнее будет железо, тем лучше оно справится с записью и сведением музыки.

Но производительные железки — это ещё не всё. Не стоит забывать о портативности. Скорее всего, вам придётся брать свою рабочую машину на концерты или в тур. С десктопным компьютером это будет сделать сложно.

Поэтому лучший вариант для музыканта — производительный ноутбук.

Можно купить модель с сенсорным экраном: будет гораздо проще работать во время поездок, на концертах и в других ситуациях, когда мышкой или тачпадом пользоваться неудобно.

Занятия музыкой в AIST мы стараемся делать мобильными и эргономичными: легко можем взять небольшие клавиши и репетировать по дороге в парк. А там уже поработать за ноутбуками над записями и аранжировками.

Здорово, что развитие технологий ощутимо и для музыкантов: например, на сенсорной панели ASUS ZenBook Pro Duo можно разместить те же клавиши или барабаны и сразу послушать, как будет звучать мелодия.

Чтобы создать хит, необязательно арендовать профессиональную студию — это дорого и неудобно. Вы будете ограничены по времени: вместо четырёх дублей записи вокала или инструментов вам придётся делать два или даже один. Такая спешка может негативно сказаться на финальном качестве песни.

Поэтому лучшим выбором для начинающего музыканта будет домашняя студия. Для записи вокала достаточно полупрофессионального USB-микрофона. А партии инструментов при желании можно сделать на компьютере в специальной программе.

Сейчас в моде живое и неприлизанное звучание. Поэтому доводить постобработками вашу песню до звукового совершенства нет особого смысла.

Домашняя запись — едва ли не главная философия создания звука в AIST: непосредственность, шершавость и сиюминутность позволяют оживлять электронную музыку.

Всё чаще можно увидеть хорошо собранные домашние студии, и во многом это заслуга опять же технологий. В нашем арсенале разные инструменты: синтезаторы, гитары, MIDI-устройства, и здорово, что их не приходится возить на студию каждый раз, когда мы пишем песню или репетируем.

Необязательно нанимать специалиста или целое агентство, чтобы раскрутить песню. Благодаря интернету всё можно сделать самостоятельно с вашего ноутбука или телефона. Сначала заведите аккаунт в Instagram для вашей группы, загрузите в него отрывок песни, закиньте её в тематические группы во «ВКонтакте», договоритесь о взаимных репостах с другими музыкальными коллективами.

Уже давно прошли времена, когда люди качали песни на компьютеры и перекидывали их по USB-проводу на мобильный телефон. Сегодня актуальны стриминговые сервисы. Выложите свои записи на подобных сайтах, чтобы привлечь дополнительную аудиторию.

Для загрузки своих песен на Apple Music, «Яндекс.Музыку» или Deezer нужно будет воспользоваться специальными сервисами-агрегаторами: Tunecore, Freshtune и другими. С Soundcloud всё проще. От вас потребуется только нажать кнопку Upload и выбрать запись.

Также в поддержку новой песни можно выпустить клип. Необязательно делать очень дорогой ролик. Достаточно будет простого lyric-видео с текстом песни и интересным визуальным рядом.

Способов дотянуться до слушателя через интернет сейчас уйма: мы ищем свою аудиторию в соцсетях и на специальных сервисах вроде Submit Hub, через который мы рассылаем наш новый сингл Rocket Fuel.

В Сети мы бываем часто, причём через те же устройства, на которых пишем музыку.

Поэтому, чтобы всё созданное оставалось в целости, регулярно обновляем операционную систему — это минимизирует риски кибератак и потери данных.

Конечно, появятся! Но только при условии, что вы будете постоянно поддерживать с ними связь и подогревать интерес к своей музыке.

Для этого общайтесь с поклонниками в х и личных сообщениях, старайтесь не игнорировать их вопросы и отзывы.

Также не забывайте тизерить песни в сторис в Instagram, проводить трансляции с ответами на вопросы, прямые эфиры с репетиций, концертов и бекстейджей.

Мы стараемся держать наших поклонников в курсе новостей AIST во всех соцсетях, но больше всего общаемся, наверное, в VK. Если появляется критика, шифруем послание в бинарный код, и из единиц и нулей получается интересный паттерн для барабанов.

Если вы ищете знак свыше, чтобы наконец начать заниматься музыкой и собрать группу, то вот он.

А чтобы ещё больше вдохновиться, познакомьтесь с историей Марии и Романа из группы AIST, которой они поделились в рамках совместного проекта Microsoft и «Ситилинк» о роли технологий в создании музыки — «Блистай!» Из обычных ребят Мария и Роман превратились в одних из самых перспективных инди-исполнителей в России и теперь ездят с концертами по всей Европе. А всё потому, что с детства любили музыку и не побоялись сделать её делом своей жизни.

Получить заряд вдохновения!

Источник: https://Lifehacker.ru/xochu-stat-muzykantom/

Как музыка влияет на продуктивность

Как и у многих людей, музыка занимает большую часть моей жизни. Мои предпочтения постоянно меняются, в зависимости от того, что я чувствую и что делаю. В моем плейлисте на работе есть и инди-поп, и джаз, и электроника, и много другой музыки, которая настраивает меня на рабочий лад. Смотря на свой плейлист, я представляю, как музыка влияет на мою работу. Любопытно разобраться в таком влиянии с научной точки зрения.

Когда мы слушаем музыку, активируется часть мозга, называемая nucleus accumbens (центр удовольствия), которая вырабатывает дофамин — гормон, влияющий на настроение. Он располагается в «вентральной области покрышки» (ventral tegmental area, VTA). Все это — часть «системы награждения» (reward system) мозга.

Дофамин вырабатывается в разных ситуациях, например, когда вы едите любимое блюдо или получаете нового подписчика в твиттере. Поэтому дофамин в ответе за следующие высказывания:“Два чизбургера равны одному оргазму.” — PBS Кроме того, количество вырабатываемого дофамина и испытываемых чувств зависит от эффекта неожиданности. К примеру, новая песня, которая вам нравится, доставит больше удовольствия, чем любимая, но старая песня.

Музыка помогает чувствовать себя живым

С точки зрения эволюции, природа удовольствия при прослушивании музыки довольно сложна. Невролог и музыкант, Jamshed Bharucha, заметил, что творческие занятия, в частности музыка, помогает человеку «синхронизироваться» в социуме, в том числе улучшает совместную работу. А это было важно для выживания человека как вида.

Проводилось исследование на эту тему: двум группам детей по 24 ребенка показали игрушечных лягушек и сказали, что их можно разбудить, спев песню или показав какое-то упражнение. Дети из первой группы пели лягушкам песню, а из второй — ходили и ползали вокруг игрушек. Затем детям дали трубки со стеклянными шариками, которые вскоре рассыпались по всему полу. В итоге дети, певшие песню, помогали друг другу в сборе шариков гораздо больше. Нехитрый эксперимент показал, что музыка развивает чувство общности, что было особенно важно на заре человечества.

Помогает ли музыка делать работу лучше?

Музыка очень помогает, если необходимо сделать скучные и неинтересные дела. Кроме того, любимая музыка делает работу приятнее, а значит можно лучше концентрироваться и завершать дела быстрее.

В исследовании журнала Neuroscience of Behavior and Physiology доказано, что способность человека распознавать изображения, буквы и цифры улучшается при прослушивании классической или рок-музыки.

Аналогично музыка влияла на рабочих конвейера — они лучше себя чувствовали и делали меньше ошибок.

Как видно из исследований, музыка благотворно влияет на выполнение скучных и однообразных задач. Однако при изучении чего-то нового, например на первых уроках в автошколе или при написании первых строк программного кода, лучше выключить музыку.

В 2010 году University of Wales Institute доказал это в ходе исследования, когда группе людей давали довольно сложную задачу по запоминанию и воспроизведению звуков в определенном порядке. Испытуемые лучше справлялись с заданием в тишине.

Музыка позитивно влияет на работу, если вы являетесь экспертом в своем деле, даже если это такое сложное, как хурургическая операция. Если вы делаете что-то привычное, пусть даже сложное, музыка улучшит производительность и уменьшит вероятность ошибки.

В исследовании Американской Медицинской Ассоциации (American Medical Association) ученые доказали, что хирурги лучше работают, если фоном играет спокойная музыка. При этом даже нелюбимая музыка улучшала работу врачей!

Создание рабочей атмосферы

У разных людей различные музыкальные предпочтения. Например писатель Стивен Кинг отмечает, что любит работать, слушая тяжелый рок, хотя многим он будет мешать сконцентрироваться на текущем деле. Каждый должен сам, опытным путем, определить, какая музыка ему подходит.

Одно из простых правил — составлять плейлист из уже известных и любимых композиций, потому что при прослушивании незнакомых песен мозг может отвлекаться на запоминание и распознавание новых звуков. В результате, вы будете обращать больше внимания на музыку, а не на работу. При этом может увеличиться уровень дофамина, и работать совсем расхочется.

Также доказано, что музыка без слов имеет самое большое позитивное влияние на работоспособность. Поэтому многим так нравится слушать классическую музыку.

Только зарегистрированные пользователи могут участвовать в опросе. Войдите, пожалуйста.

35,2%Тяжелый рок, Металл1766
29,0%Работаю в тишине1455

Источник: https://habr.com/post/154795/

Где найти силы, чтобы продолжить занятия музыкой, Музыкальный класс

Дорогой друг! Не раз еще в твоей жизни наступит момент, когда захочется всё бросить и отступить. Однажды такое произойдет и с желанием продолжать занятия музыкой. Что можно предпринять в такой ситуации?

Было время, когда ты с нетерпением ожидал возможности взять в руки инструмент и как на крыльях летел на уроки, радуясь своим успехам. И вдруг что-то изменилось, то, что когда-то давалось так легко, стало рутиной, а необходимость выделять время на дополнительные занятия – неприятной обязанностью, от которой хочется избавиться.

Помни, что ты не одинок в своих чувствах. Через это проходили даже великие музыканты. И самое важное – будь честным с самим собой. Ответь для себя: а в музыке ли проблема? Или в преподавателе? В подавляющем большинстве случаев это не так. Дело в том, что тебе хочется больше играть с друзьями и развлекаться, и не хочется трудиться. А занятия музыкой существенно урезают твоё свободное время.

В сложившейся ситуации ты можешь получить помощь как минимум из трёх источников: кое-что сделать сам, обратиться за помощью к родителям и поговорить с учителем.

Если проанализировав своё положение, ты понял, что, по сути, главный твой враг — это скука, расправься с ним с помощью воображения! Надоело бить по клавишам? Преврати их в сложный пульт управления космическим кораблём. А каждая ошибка пускай будет равносильна столкновению с небольшим астероидом. Или установи себе воображаемые уровни, как в любимой игре. Полёт твоей фантазии тут ничем не ограничен.

И ещё один небольшой совет. Не оттягивай занятия до последнего.

Поэкспериментируй: попробуй на протяжении недели сначала делать необходимое (уроки, занятия музыкой), а уже потом вознаграждать себя просмотром интересного фильма или долгожданной игрой.

Наверняка, ты уже не в восторге от этой идеи. Однако она реально работает! Ты заметишь, что при таком планировании у тебя останется больше времени для личных дел.

Не стоит сражаться с родителями в борьбе за свободное время. Лучше играй с ними в одной команде! Откровенно поделись с ними своими чувствами.

Возможно, они помогут тебе грамотнее спланировать свой день или на время освободят от каких-то домашних обязанностей. Даже просто напоминания с их стороны о твоих целях могут сослужить хорошую службу.

Это поможет тебе держать себя в установленных рамках.

Вместо того чтобы относиться к своему учителю по музыке как к зануде, постоянно что-то от тебя требующего, посмотри на него как на опытного тренера, который может привести тебя к победе. И это уже не просто твоя фантазия, а реальное положение вещей.

К чему же он тебя ведёт? В первую очередь – к победе над самим собой. Ты учишься быть сильным и не отступать перед препятствиями. Уже сейчас ты достигаешь того, что пока не довелось испытать большинству твоих сверстников. Ты учишься быть хозяином своей жизни. А это стоит того, чтобы немножко потеснить собственную лень.

Источник: http://tbf.su/isskustvo-dlya-dushi/gde-najti-sily-chtoby-prodolzhit-zanyatiya-muzykoj-muzykalnyj-klass

11 советов для начинающих музыкантов и домашних студий • SAMESOUND — сайт для музыкантов

В наше время каждый может заниматься музыкой дома, не покидая стен своей комнаты. Все, что нужно — это лишь наличие компьютера.

Но вот вопрос: как продвинуться дальше в своей работе после того, как появились базовые навыки записи и сведения аудиозаписей? Тем, кто решил заниматься музыкой дома и своими силами, мы предлагаем послушать некоторые советы начинающим музыкантам.

1. Знай оборудование, как свои пять пальцев

Что сказать в первую очередь, когда просят дать некоторые советы для начинающих музыкантов? Довольно легко начать думать, что собственная музыка зазвучит в разы лучше (на уровне Abbey Road, ага), если просто добавить пару-другую дорогостоящих, но нелегально скачанных из интернета плагинов.

Нет смысла гнаться за ассортиментом и держать в наличии огромное количество плагинов, которыми вряд ли придеться воспользоваться. Нужно уметь получать максимум от того, что уже есть. Иными словами, лучше досконально изучить те плагины, которые идут в комплекте с DAW и уметь применять их в различных ситуациях, чем постоянно поверхностно использовать разные продукты.

С вероятностью в 95% можно утверждать, что ты не знаешь и половины того, на что способны стандартные плагины.

2. Найди свой стиль

Очень часто мы хотим заниматься музыкой, которую больше всего любим. Это правильно и это хорошо, но не стоит опускаться до бездумного копирования чужих идей. Это главный совет в этом списке советов начинающим музыкантам.

Возьми за основу наработки своих кумиров, выясни, как они добились того саунда, который у них есть. А затем, на основе полученных знаний, выработай свой собственный стиль.

Нет, речь не идет о создании совершенно нового стиля музыки. Просто надо уметь оставаться собой вне зависимости от той музыки, которой занимаешься. Если это поп-рок, то он должен быть таким, каким ты его любишь, а не каким его делают твои любимые Maroon 5.

Представь, что было бы, если бы разные группы играли одинаково в одном и том же стиле. Весь кайф музыки в том, что каждый волен делать ее именно такой, какой он хочет ее слышать.

3. Найди единомышленников

Заниматься музыкой дома на своем компьютере — довольно личный процесс, в котором все задачи лежат на тебе. Но не стоит замыкаться на себе любимом. Почему бы не попробовать поискать тех, кто мыслит подобно тебе?

Обменивайся проектами через интернет. Приглашай людей помузицировать к себе домой. Попробуй поджемить с кем-либо в рамках онлайн-сессий. Заниматься музыкой с другими людьми не просто весело, это еще и полезно. Ведь никогда точно не знаешь, к каким результатам приведут ваши совместные действия.

4. Умей играть на чем-нибудь

Самое приятное в создании музыки в домашних условиях, что не нужно быть виртуозным музыкантом. Но умение играть на музыкальном инструменте может расширить возможности в области продюсирования записей.

Умение игры на каком-либо инструменте позволит придумать более интересные биты, последовательности аккордов и мелодии.

«Нельзя относиться к музыке, как к работе»

5. Доведи какой-нибудь проект до конца

Постоянно перескакивать с производства одного проекта на другой и не доводить ни один из них до конца — очень, очень плохо, приятель.

Нет, никто не говорит, что плохо, когда тебя распирает от идей в различных стилях. Но все-таки доводить до логического конца уже возникшие и частично записанные идеи позволит удовлетворить себя, как музыканта, композитора и продюсера. К тому же, полностью сочиненные композиции можно играть с друзьями.

6. Продолжай получать удовольствие от того, что делаешь

Никогда не забывай из-за чего, на самом деле, ты начал заниматься музыкой. Это второй по значимости совет в нашем материале.

Никакие другие советы начинающим музыкантам не будут столь действенны, как этот. Кто бы что не говорил, в первую очередь ты делаешь это для себя, для собственного удовольствия.

Кинь в человека камень, который говорит, что начал заниматься музыкой исключительно ради заработка. Так не бывает.

Хитрость в том, что если тебе повезет и твой материал станет интересен широкому кругу людей, то заработать на своем хобби станет проще. Нельзя относиться к музыке, как к работе. Создание музыки должно всегда приносить удовольствие. Если это не так, то нужно разобраться в ситуации и понять, в чем проблема.

7. Заведи аккаунты на популярных сайтах для музыкантов

Начни с SoundCloud. Как ни крути, SoundCloud стал настоящим оплотом музыкантов всех мастей — как профессиональных, так и нет. Именно сюда в первую очередь загружается практически вся музыка, которая создается людьми. Публика комментирует, профессионалы или знатоки дают конструктивную критику. Обратная связь это всегда хорошо.

К тому же, сюда можно загружать не только готовые композиции. Загружать демо-записи и какие-то идеи также приветствуется. Возможно, советы и идеи других пользователей со всего мира направят твои мысли в нужное русло и ты сможешь сделать воистину великолепный трек.

Можно также попробовать зарегистрироваться на BandCamp, Last.fm, ВКонтакте, в конце концов.

8. Научись правильно относиться к критике

Кстати, о критиках. Научись четко разделять конструктивную критику, которая может дать тебе больше в творческом плане, от мнения хейтеров. И это третий по важности совет начинающему музыканту. Всегда найдутся те, кто будет недоволен твоими результатами просто потому, что они сами не смогли добиться такого.

Не обращай на хейтеров внимания, но прислушивайся к адекватным советам более опытных музыкантов.

9. Никогда не прекращай учиться

Даже если у тебя уже имеется четкое понимание того, как устроена музыка и процесс работы в собственной студии, не останавливайся на достигнутом. Шерсти YouTube и различные тематические сайты на предмет чего-то неизведанного для тебя.

Или регулярно заходи к нам, уж тут ты точно найдешь что-нибудь эдакое для себя.

10. Не попади в колею

Если тебе покажется, что каждая новая песня начинает звучать точно также, как предыдущая, а процесс создания твоей музыки стал совершенно одинаковым, самое время что-то менять. Нужна встряска.

Попробуй изменить процесс записи, написать несвойственную тебе мелодию, применить какой-нибудь экзотический инструмент в аранжировке. Все, что раньше не попадало в твое поле зрения, пойдет на пользу. Даже если все это не приведет к значительным результатам, это позволит немного пересмотреть свое творчество, набраться сил и найти новые идеи.

11. Нарушай правила

В конце концов, ты лучше всех остальных будешь знать, что и как ты делаешь в своей студии. Не обращай внимания на выкрики со стороны, говорящие о том, что ты все делаешь неправильно. Если это приводит к нужному результату, значит все сделано верно.

Большая часть уроков и мастер-классов нацелена на то, чтобы дать лишь общие советы, пищу для размышлений. Многие музыканты преуспели на почве музыки как раз потому, что доверяли своему чутью и нарушали общепринятые правила.

В общем, если это звучит правильно — значит все правильно!

Источник: https://samesound.ru/p/607-11-sovetov-dlya-nachinayushhih-muzykantov-i-domashnih-studij

Как начать играть после долгого перерыва?

Многим знакомо это ощущение: не занимался неделю (месяц, год…), берешь инструмент — и как будто впервые. Всё как-то неправильно, руки-крюки, в мозгу пусто, телу — некомфортно. Печаль. Это состояние может отвратить от занятий на многие годы. Но играть всё-таки хочется…

Вот несколько советов от нас.

Продолжать — во что бы то ни стало. Чем меньше практики у вас было, тем заметнее любой перерыв в занятиях. Потому что игра — это во многом «мышечная память», наработанные с годами нейронные связи. Если есть большой перерыв в занятиях, то они теряют «приоритет» в мозгах. Профессиональным музыкантам хватает несколько часов или пары дней, чтобы «разыграться» — восстановить силу этих связей.

После долгого перерыва, как бы ни хотелось сразу с головой окунуться в пучины музыкальных страстей, надо вспоминать азы. С упражнений, базовых разминок, шаг за шагом. Даже если вы совсем ничего не помните, обучение идёт быстрее, чем с нуля.

У нас есть ученики, которые вернулись в музыку после 30-летнего перерыва. Руки помнят! Но нужно заново наращивать скорость отклика мышц и мелкую моторику.

Для простоты сравнения: пробовать играть сложные вещи после перерыва — это как бежать марафон без предварительных тренировок. Вы можете себя травмировать. НЕ НАДО ТАК.

Для игры на том же уровне мышцы должны быть подготовлены: достаточно расслаблены и растянуты, чтобы сокращаться так, как нужно. Всё постепенно.

Ещё важно, чтобы не пропадала мотивация заниматься. Это может произойти оттого, что мы не видим быстрого прогресса в своих умениях. Нужно отслеживать и фиксировать свой рост. В этом поможет правильное планирование занятий: записывайте ваши шаги по достижению цели.

Тогда будете видеть, что развиваетесь — хоть и медленно, но постоянно. Это свойство нашего мозга в процессе обучения ещё называют «эффект плато». Мы запоминаем новую информацию как накопитель: сначала много учим, но быстрого прогресса не видно. А затем ячейка памяти в голове заполняется и происходит резкий скачок.

Впереди, правда, — следующее «плато», но предупрежден — значит, вооружен.

Чтобы справиться со страхом, попробуйте играть с кем-то, кого вы не стесняетесь, например, с другом-музыкантом. Помогает процесс совместной игры: ты здесь не один звучишь, можно спрятаться за другого. Это раскрепощает. Нужно почувствовать музыку как процесс, влиться в нее, тогда страх отпускает. Музыка должна быть радостью, а не болью.

А вот еще хороший совет: найдите своего препода. Когда комфортно — бросать занятия не хочется. Сейчас во многих школах можно прийти на открытый урок и познакомиться с учителем. В том числе и к нам.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5a29c8ed799d9d9ceefefb6f/5a5e825cdcaf8eceb0975bfe

My Music News

Бывали ли у Вас случаи когда вам было трудно поддерживать мотивацию для занятий музыкой? Большинство музыкантов, которых я знаю (включая меня самого) проходили хотя бы через один период того, что я называю музыкальным измождением — что в принципе, являетса просто обшим чувством потери энтузиазма, мотивации, сопровождаемое чувством скуки и лени! Я здесь не говорю о людях, которые совсем потеряли интерес к музыке. Я говорю про людей, которые любят музыку, но им с трудом удается поддерживать свой энтузиазм на каком-то этапе их жизни и музыкального развития. Позвольте мне привести пару примеров, один из которых будет от ученика на среднем уровне, а другой от профессионального музыканта.

Вот отрывок из письма которое пришедшее от ученика, который находится сейчас на среднем уровне игры:

«…Я начал играть на гитаре, когда мне было 14 лет после того, как я увидел, как играет мой приятель. Я выл очень впечатлен и почувствовал, что мне необходимо научиться играть на гитаре.

Моей первой целью было научиться играть лучше, чем мой друг. Я работал очень усиленно, играя по 6 часов в день и больше. Я не мог отойти от гитары. Каждое утро я просыпался и играл на гитаре немного перед школой, и у меня был БОЛЬШОЙ прогресс! Я вскоре начал играть намного лучше, чем мой друг и я знаю, что это произошло благодаря правильной методике занятий и тяжелому труду.

Я очень обрадовался своему прогрессу за столь короткий срок и начал ставить себе более продвинутые цели. Я был очень рад и вдохновлен, потому что я понял, что смогу многого достичь на гитаре и в музыке, если я продолжу работать так же, как работал раньше. Я даже начал давать небольшие концерты и все шло хорошо.

Но за последние несколько недель нечто странное произошло со мной. Я просто не могу взять гитару в руки и все тут. Бывает, что проходит не меньше 2ух дней, когда я совсем не касаюсь гитары. Может казаться, что я совсем потерял интерес к гитаре, но это не так.

Это довольно сложно объяснить, но глубоко в моем сердце я знаю, что я все ещё так же хочу играть на гитаре, но все равно этого не делаю. Это очень сильно меня разочаровывает. В общем, мне стало скучно играть на гитаре, не смотря на то, что я все ещё люблю играть.

Что же мне делать?»

A вот следуйший отрывок из письма, который я хочу привести как пример:

«Здравствуй Том! Мои способности заметно улучшились с тех пор, как мы начали наши уроки по почте. Даже моя жена, которая ничего о музыке не знает, заметила большую разницу в моих способностях.

Мой новый альбом уже почти закончен, он будет гораздо лучше первого, и моя группа готовится к гастролям.

Несмотря на то, что мои новые соло гораздо сложнее, чем соло с моего первого альбома, я уверен что я смогу сыграть их каждую ночь на турне без проблем, подобным тем, которые у меня были на Южном турне в прошлом году, ты, наверное, помнишь об этом.

Теперь я СОВСЕМ на другом уровне, на том уровне, на котором я должен был быть в прошлом году на турне. Теперь ты, вероятно, думаешь: «Миссия прошла успешно, борьба закончена, я победил», или что-нибудь в этом роде. Все теперь вроде должно быть прекрасно для меня, ведь кажется так? На самом деле всё не совсем так, Том.

Действительно, все теперь на гораздо более высоком уровне в моей карьере и моей игре на гитаре, но теперь у меня совсем другое препятствие, которое я никак не могу преодолеть. Вот почему я пишу тебе этот е-майл. Все вещи, о которых я мечтал, уже приведены в реальность или очень близки к этому, но почему-то я все ещё не удовлетворен полностью.

Мне не нужно ещё большего успеха, на самом деле я просто не знаю, чего я хочу. Но я уверен в том, что я не могу больше себя толкать на более высокий уровень. Мне кажется, что я достиг какого-то препятствия, не в своей карьере или игре, а в моем мозгу, словно какое-то препятствие мешает мне работать над моей игрой.

Может это потому, что я уже достиг определенного уровня на гитаре, и я чувствую, что мне уже больше не надо учиться играть лучше, так как я уже на том уровне, на котором мне надо быть. Я уже достиг многого и продолжаю двигаться вперед. Если говорить откровенно, то я просто изможден от гитары.

Но пойми меня правильно, я все равно очень люблю быть музыкантом и ту жизнь, которую я имею благодаря этому. Но я не могу заставить себя набраться мотивации, чтобы двигаться вперёд в своих музыкальных способностях. Все, что мне необходимо теперь — это просто следить за тем, чтобы моя группа оставалась на том уровне, на котором она сейчас.

Я не знаю, понятно ли тебе то, что я пытаюсь сказать, даже я сам с трудом себя понимаю. Я все равно люблю гитару, но сейчас я чувствую себя изможденным. Это противоречие меня просто терзает! Я хочу повысить свои музыкальные способности во много раз, но так как мне это не НЕОБХОДИМО, то мне трудно заставить себя двигаться вперед ещё дальше.

Извини, что я перескакиваю с одной мысли на другую, но ты один из трех человек с которыми я могу говорить на эту тему.

Ну так что Вы скажете, доктор? Есть ли какое то лечение для меня в сумке фокусов Хесса? Выпиши же мне рецепт! Проходил ли ты через что-либо подобное?”

Теперь, когда Вы ознакомились с отрывками из обоих писем, подумайте о том, что Вы заметили (или не заметили) из их слов, что могло быть основой их проблемы? Я мог бы прсто вам сказать, то что я думаю является этой причиной, но я уверен, что мы оба (Вы и Я) знаем, что будет гораздо полезнее для Вас самих поразмышлять о том, что ВЫ думаете было основным источником чувств авторов этих писем. Так что я советую Вам выделить несколько минут (или больше) и поразмышлять об этом до того, как вы продолжите читать. Так что пожалуйста, не читайте дальше, пока Вы не подумаете над этим.

Оба этих гитариста имели значительные цели и препятствия, и они были полны мотивации и сил для преодоления этих трудностей. В обоих случаях их стремление достичь цели являлось сильным источником мотивации, который сослужил им хорошую службу — до определенного уровня.

После того, как их цели были достигнуты, их мотивация быстро испарилась. Оба этих гитариста экстраординарные люди в том смысле, что у них было достаточно упорства и прилежания, чтобы достичь их целей и привести их в реальность.

Большинство людей с похожими целями, я думаю, не запаслись бы достаточным упорством, чтобы достичь своих целей и, вероятно, почувствовали бы измождение ещё до того, как достигли своих целей.

Ну так почему же авторы этих писем затрудняются продвинутся ещё дальше, вперед, несмотря на то, что у них полно способностей и упорства двигаться вперед. Что же все-таки является причиной их измождения?

Я написал им обоим практически одинаковый ответ. Я считаю, что у них обоих не было достаточно веских ПРИЧИН для того чтобы двинуться вперед от того места где они застряли в настоящий момент.

Людям обычно очень трудно заставить себя делать какую-то вещь каждый день, если они не имеют достаточно весомых причин для этого.

Все препятствия в жизни становится намного легче преодолеть, когда причины для преодоления препятствия или для достижения цели, становятся достаточно важны для нас самих.

В сценарии автора первого письма, этот гитарист имел достаточно вескую причину, чтобы достичь определенного уровня способностей, но что случилось потом? Он потерял интерес, потому что он старался достичь цели, которая перестала его удовлетворять после того, как она была достигнута. После этого у него не было причины, которая мотивировала бы его на большее. «Играть лучше чем кто-то» просто не было достаточно достаточно веской причиной, чтобы поддерживать мотивацию для занятий.

Гитарист из второго письма имел цели намного более значительные по сравнению с автором первого е-майла.

Так как я знаю довольно много об этом человеке, я также знаю, что у него были очень веские и сильные личные причины, по которым он хотел достичь своих целей, и поэтому он достиг успеха.

Но кроме его целей стать успешным профессиональным музыкантом и развить свои музыкальные способности до нужного ему уровня, у него есть и другие цели, которые, к сожалению, не были поддержаны достаточно вескими причинами, и поэтому этот человек тоже вскоре потерял интерес и почувствовал то самое «музыкальное измождение».

Как друзья мы много беседовали на эту тему, и я рад сообшить Вам, что он теперь уделяет очень значительное внимание тому, чтобы думать о причинах того, зачем ему необходимо достичь ту или иную цель. Теперь он продолжает достигать новые цели (как в музыке, так и в своей карьере).

Одну из моих самых любимых цитат о достижении целей я услышал от автора по имени Тони Роббинс (Tony Robbins) «Если у Bас есть достаточно веские причины, то Вы сможете достичь любой цели» Это высказывание очень сильно повлияло на мою жизнь с тех пор, как я услышал его в апреле 2005 года.

Причины того, почему Вы хотите осуществить ваши цели, скорее всего отличаются от целей авторов е-майлов, приведенных в этой статье, меня самого, Ваших друзей или кого-нибудь другого. Ваши причины персональные и личные только для Вас, как и Ваши цели.

Но какими бы они не были, концентрируйтесь и думайте о них каждый день, и, если Вы всё-таки не можете найти в себе достаточно мотивации для того, чтобы привести Ваши цели в реальность, не означает что вы ленивы, просто это значит, что Вам нужна ещё более значительная цель, которая держится на подпорке ещё более веских, более мощных и более ярких ПРИЧИН.

Да, это на самом деле так просто.

Возможно Вас также заинтересует:

Статьи о гитаре и игре на ней: «Гитарные занятия»

Вернуться на главную

Источник: http://mymusicnews.org.ua/guitar-world/guitar-practice/how-to-escape-the-feeling-of-exhaust-while-practicing-music.html

13 способов прокачать мозг, которыми пользуются ученые и сотрудники спецслужб

20+ раз, когда непонимание между людьми достигло критической точки
7 проблем на детской площадке, от которых у родителей начинается нервный тик (Но мы знаем, как все уладить)
12 отечественных актеров, бешеная популярность которых сошла на нет
16 запредельно крутых десертов, созданных настоящими профи
11 вещей, которые раньше считались престижными, а сегодня не стоят ваших денег
10 беспощадных законов жизни, которые люди понимают только после 30 лет
20 историй, которые звучат как полная выдумка, но произошли на самом деле
Я похудела на 85 кг и расскажу, как потерять лишний вес и обрести себя
4 секретные причины, по которым YouTube вызывает острое желание смотреть один ролик за другим
16 СМС-переписок, в которых все сложилось как в плохой комедии
У меня 2 мужа, а у них 4 жены на двоих. Я полиамор и готова рассказать все об открытых отношениях
20 хитростей, которыми не спешат делиться опытные путешественники и работники авиакомпаний
12 советов от опытного косметолога, которые помогут сберечь молодость и деньги
18 фактов о «Кин-дза-дза!» — фильме, который после премьеры разнесли в пух и прах, а спустя годы он стал культовым
20 суровых пап, которые ни в какую не соглашались на животных в доме, но в итоге победила любовь
16 человек поделились своим маленьким счастьем, и мы читали эти истории затаив дыхание

Источник: https://www.adme.ru/zhizn-nauka/13-mifov-o-rabote-mozga-kotorye-meshayut-90-lyudej-stat-umnee-1755065/

Что мне делать после окончания детской музыкальной школы?

Если Вы решили, что день окончания детской музыкальной школы (ДМШ) станет последним днем ваших занятий музыкой, то, очевидно, на это есть свои причины. Причины могут быть разные, но далеко не все из них являются основанием для такого решения. Давайте ответим на ряд общих и частных вопросов, которые помогут Вам разобраться в этом вопросе.

Вам нравится музыка вообще или нет? Существует большое количество разных музыкальных стилей и направлений разных времен – клубные, танцевальные, тяжелые и др. Трудно поверить, что из всего разнообразия не нравится ничего, но, если это так, то тогда действительно лучше оставить занятия музыкой.

Можете ли Вы физически заниматься музыкой? Этот вопрос касается физических возможностей игры на том или ином музыкальном инструменте, возможности слышать звук, петь и др. Не редки примеры, когда и в условиях тех или иных физических ограничения можно заниматься музыкой – выбрать другой музыкальный инструмент, заниматься пением, использовать различные вспомогательные устройства.

Вам нравится учиться в ДМШ? Отрицательный ответ на этот вопрос говорит о том, что Вам:

Не нравится классическая музыка. Здесь речь идет не об абсолютной нелюбви к классической музыке, а в сравнении с другими музыкальными стилями, например, тяжелая музыка нравится намного больше классической. Но при этом отдельные классические произведения, например, Баха и Бетховена, могут нравиться большому количеству людей, включая поклонников как тяжелых, так и танцевальных стилей.
Не нравится музыкальный инструмент, на котором приходится обучаться. Такая ситуация не редкость, но причины могут быть разные:

преподаватель не раскрыл возможности музыкального инструмента перед Вами, не заинтересовал игрой на нём.
выбранная методика обучения игры на музыкальном инструменте является неинтересной и неподходящей для Вас
Вы не воспринимаете звучание данного музыкального инструмента физиологически. Человек воспринимает звучание различных музыкальных инструментов по-разному. Звучание одних музыкальных инструментов ему нравятся больше, других – меньше, а звучание некоторых он вообще не переносит. Если его заставляют играть на музыкальном инструменте из последней группы, то занятия музыкой превращаются в кошмар

Не нравится заниматься у данного преподавателя. Один и тот же материал разные преподаватели преподносят по-разному.
Не нравится учиться вообще — не заинтересовал преподаватель, нет возможности помимо обучения заниматься интересным и любимым делом, не нравится жесткий режим обучения и связанные с этим ограничения.
Непонятно, а зачем вообще нужно заниматься музыкой?

Мы рассмотрели далеко не все причины, которые изначально могут влиять на решение бросить занятия музыкой. Но только физические ограничения и тотальная нелюбовь к музыке являются веским основанием для данного решения.

Теперь давайте ответим на вопрос, а что значит продолжить занятия музыкой? Под этой фразой часто ошибочно понимают поступление в музыкальное училище, где придется еще усерднее заниматься уже порядком надоевшей за годы обучения в ДМШ классической музыкой. Такое понимание вопроса было общепринято в советское время.

Почему? Во-первых, приобрести музыкальные инструменты и аппаратуру в те времена было непростым занятием – дефицит, высокая стоимость и невысокое качество. Во-вторых, найти место, где можно было бы заниматься «эстрадной» музыкой, было непросто. В-третьих, очень непросто было достать и записи зарубежных групп, не говоря уже о нотах.

Сейчас в это трудно поверить, но Интернет и Макдоналдс были не всегда. Поэтому максимум, что мог себе позволить обыкновенный советский человек, это учиться в ДМШ, приобрести пианино типа «Красный октябрь» (или Petrof, если повезет) и акустическую шестиструнную гитару «Ленинград».

Сейчас ситуация во многом изменилась: приобрести недорогие музыкальные инструменты и оборудование не составляет большого труда. Пойти учиться можно в рок-школы, студии и центры, а выступать в клубах. С информацией дела обстоят не так хорошо, как хотелось бы, но благодаря Интернету сделано уже немало и в этом направлении.

То есть, в настоящее время есть все условия для того, чтобы после ДМШ продолжить занятия музыкой, которая Вам нравится.

Вам не нравится заниматься классической музыкой? Почему тогда не попробовать свои силы в клубной музыке, тяжелых или танцевальных стилях? Вы учитесь играть на пианино? Прекрасно, а сыграть на синтезаторе композицию любимой группы или сочинить свою собственную, в которой будет звучать и ударная установка, и бас-гитара, и электрогитара, Вам не интересно? Вы учитесь играть на классической гитаре? Отлично, попробуйте свои силы в освоении электрогитары или бас-гитары! Вы обучаетесь игре на других музыкальных инструментах? Ничего страшного. Знания, полученные Вами в ДМШ, помогут Вам, при желании, научиться играть на любом музыкальном инструменте, начиная от губной гармошки и заканчивая ударной установкой. И для этого необязательно поступать в музыкальное училище. Если Вам не нравится обучение у одного преподавателя, то можно пойти учиться к другому или заняться самообучением. Если не нравится один музыкальный инструмент, то можно попробовать свои силы в освоении игры на другом. Если не нравится тот или иной музыкальный стиль, то можно найти информацию по интересующему Вас музыкальному стилю и направлению.

росить занятия музыкой намного проще, чем заставить себя заниматься хотя бы по 15-30 минут в день. Но через 2-3 года музыкант скажет, как здорово, что я не бросил занятия и теперь умею играть на синтезаторе или электрогитаре.

А тот, кто бросил занятия будет с восхищением слушать первых, повторяя, как ему не повезло с преподавателем в ДМШ, что он “проучился там 5-7 лет, но до сих пор так и не понял, а зачем?”, никто не заставил его заниматься музыкой, пальцы у него не такие, нет слуха и т.д.

У первого человека есть любимое занятие на всю жизнь, а у второго — только слова. А что Вы будете делать, когда окончите ДМШ? Продолжите или бросите заниматься музыкой?

Александр Страшкоadmin@starport.ru14.08.10

Рубрики
Школа
Дом
В помощь начинающим
Обучающие материалы
Звук
Свет
Общие вопросы

Источник: http://www.studio.starport.ru/main/statyi/whatdoafterschool.php

Источник

Кажется, что Платон был прав. Вот несколько исследований, которые перечисляют положительную сторону обучения детей музыке.

Недавние швейцарские исследования охватили 1200 подростков и показали, что музицирование положительно влияет на осмысленное чтение и вербальные навыки в значительной степени улучшает концентрирование, память и способность выражать свои мысли.

Тестирование, проведенное в Гонконге, показало, что взрослые, которые занимались музыкой в детском и подростковом возрасте в состоянии выразить себя лучше, чем у взрослые, которые в детстве музыкой не занимались.

Когда ребенок готов играть на музыкальных инструментах?

Перед тем, как начать непосредственно уроки, нужно помочь детям привить любовь к гармоническим звукам, и это понятно. Силовой метод тут будет неуместен. Малыш должен созреть для занятий музыкальным творчеством. Он должен как минимум увидеть музыкальное живую игру, услышать рассказы о музыке и инструментах, при помощи которых музыка создается.

О выборе инструмента для занятий

Продольная флейта или блок-флейта очень часто становятся первым инструмент для малышей и являются хорошим введением в музыкальный мир. Эти инструменты можно найти в магазинах по очень низким ценам. Дети способны начать играть на продольной флейте с того времени, как их пальцы станут достаточно велики, чтобы закрывать отверстия инструмента. Оптимальный возраст: 5+.

На клавишных можно начать заниматься, как только дети смогут дотянуться до клавиатуры и, как только у них появится достаточно сил, чтобы осуществлять нажатие клавиш. Специалисты советуют возраст: 5+.

Гитары можно найти в магазинах уменьшенных размеров. Многие преподаватели советуют начинать занятия с гитарой акустического типа со струнами из нейлона, прежде чем перейти к электрогитаре. Желаемый возраст: 7+

Как узнать, является ли ваш ребенок музыкально одаренным?

Ребенок рождается с природным музыкально – слуховым инстинктом, который помогает ему признавать голос матери. Это у всех. Но есть те, кто рождается с невероятно развитым музыкальным талантом.

Эти дети уже в очень раннем возрасте могут осмысленно отзываться на музыку — раскачиваясь и прыгая в такт, или идеально повторяют мелодию звуками.

Но являются ли эти дети музыкально одаренные или просто иметь хорошую музыкальную предрасположенность – это уже другой вопрос.

В любом случае, если малыш любит музыку, показывает заинтересованность в шумовом и звуковом творчестве, то несомненно можно сказать, что он музыкально одаренный.

Ещё по теме

data-matched-content-rows-num=»3″ data-matched-content-columns-num=»2″

Источник: https://shkolamuzikant.ru/vremya-dlya-zanyatij-muzykoj/

Где найти силы, чтобы продолжить занятия музыкой — MUSIC ACADEMY

В этой статье вы узнаете как извлечь максимум пользы из ваших занятий и как нужно поменять свое мышление для более быстрого музыкального роста. Читая, подумайте, как вы можете использовать эти советы музыкантам в своей практике. Ведь информация станет ценной только если вы начнете применять её! Надеюсь, эти идеи будут полезны не только начинающим музыкантам, но и более опытным.

1. Играть = заниматься

Очень важно понять принципиальную разницу между занятиями на инструменте и игрой на инструменте. Может показаться, что разницы нет, но это далеко не так. Когда вы занимаетесь, вы работаете над чем-то, что еще не можете делать так хорошо, как бы хотелось. Например, работаете над техникой, репертуаром или импровизацией.

Когда же вы просто играете, то вы уже можете делать это достаточно хорошо, что означает, вы целенаправленно занимались на басу, чтобы достичь вашего теперешнего уровня. Таким образом уровень вашей игры на прямую зависит от ваших занятий.

Вот что часто происходит: вы выбрали что-то, над чем вы будете работать сегодня и, начав занятие, через 5-10 минут ваше сознание начинает блуждать и прежде чем вы осознаете это, вы уже играете совсем другие вещи, будь-то ваша любимая песня, рифф, соло или мотив, спонтанно пришедший в голову.

Может пройти несколько часов, прежде чем вы опомнитесь и поймете, что не занимаетесь тем, чем планировали в начале! Научитесь избегать этой ситуации правильно распределяя время на занятия и игру. Оба вида деятельности важны, не позволяйте одному из них доминировать за счет другого.

Сев заниматься — занимайтесь максимально сфокусировано над тем, что запланировали. Поэтому, в следующий раз подумайте, сколько времени в течение часа вы действительно занимались? Возможно, это всего 10-15 минут? Будьте бдительны и не позволяйте себе отвлекаться, и тогда КПД ваших занятий значительно возрастет.

2. Дезорганизация учебных материалов

Мы живем во время, когда информации по любой сфере человеческой деятельности становится все больше и больше. К сожалению, информационное перенасыщение так же вредно, как и нехватка информации. У многих музыкантов на компьютере хранятся гигабайты школ скачанных из интернета.

Все это часто скидывается в одну папку и со временем превращается просто в беспорядочную кучу файлов.Все ваши учебные материалы, такие как видео школы, pdf файлы, нотные тетради и другое, должны быть организованы и легко доступны буквально за считанные секунды.

Когда вы ограничены во времени для занятий, то вы просто будете терять ценные минуты для поиска нужных файлов на компьютере или в папках на вашем столе. Таким образом общее КПД ваших занятий незаметно для вас снижается.

При работе с компьютером придерживайтесь простых правил для сортировки файлов:

Распределите все школы в папки по типу файлов — видео, аудио, pdf/jpeg, другое;
Далее распределите файлы по категориям, например slap, jazz walking, solo и т.д;
Присвойте каждому файлу имя по шаблону [Автор_Название школы], таким образом можно эффективно пользоваться поиском на компьютере;
Используйте цветовые теги для файлов с которыми работаете чаще всего;

3. Отсутсвие планирования

План вашего занятия должен быть составлен ДО того, как вы взяли инструмент в руки. Это лучший способ убедиться, что вы извлекаете максимум из времени, которое инвестируете в свои занятия.

Часто мы не можем заниматься так много как нам хочется, но мы можем контролировать эффективность этого процесса. Выберите вещи над которыми вы будете сегодня заниматься, решите сколько времени вам нужно для каждой из них и ДЕЛАЙТЕ.

Таким образом вы обезопасите себя от бесцельных метаний из стороны в сторону. Если вы не уверены над чем вам нужно заниматься, тогда найдите хорошего учителя и спросите у него.

4. Нерегулярность

Приложите все усилия, чтобы заниматься чем-то на инструменте каждый день. Даже если это всего несколько минут! Эффективно спланировав свои занятия вы удивитесь, насколько больше вы можете за меньшее время. Лучше заниматься каждый день по 10-15 минут, чем 2-3 часа один раз в неделю.

Пожалуй, этот совет можно применить ко многим вещам в жизни: спорт, учеба, работа и т.д. В случае с музыкой в силу вступает еще и природа: вам необходимо вырабатывать мышечную память и делать это нужно как можно регулярнее.

Выработав привычку заниматься эффективно вы получите в разы больше пользы даже от непродолжительных занятий и прогресс не заставит себя долго ждать. Здесь снова стоит сказать: планирование, планирование и еще раз планирование. И кстати, я не утверждаю, что короткие занятия более эффективны чем длинные.

Чем больше вы занимаетесь эффективно, тем быстрее вы будете расти. Даже 5 минут таких занятий в сто раз лучше чем ничего.

5. Отсутствие концентрации на процессе

Очень важно во время занятий убрать все отвлекающие факторы, чтобы полностью сконцентрироваться на том, чем вы занимаетесь. Постарайтесь найти комнату где вас никто не будет отвлекать. Если вы занимаетесь дома, объясните домашним чтоб не отвлекали вас по всяким мелочам, а лучше занимайтесь когда вы дома одни.

Обычно не музыканты понятия не имеют об уровне концентрации необходимом для занятий и им кажется нормальным прерывать вас всякими вопросами и мелкими поручениями. Вежливо пресекайте эти попытки и проводите разъяснительную работу.

Это немного эгоистичный подход с вашей стороны и не всегда даже родственники смогут вас понять и поддержать в этом, но вы ведь хотите играть как Виктор Вутен? Также не занимайтесь перед телевизором, компьютером с подключенным интернетом, отключите телефон. Если же дома вы не можете добиться нужного уровня уединения, найдите комнату в другом месте.

Например, попробуйте договориться с директором ДК об аренде небольшого помещения где вы сможете создать свое пространство для занятий, поговорите с друзьями и знакомыми, может быть кто-то сможет вам помочь. Этот способ скорее всего потребует дополнительных средств, но поверьте он того стоит!

6. Не целенаправленные занятия

Когда вы составляете план занятия вам необходимо научиться ставить цели. К сожалению не все понимают как это делается. Для начала нужно понять, что здесь неприменимы ваши общемузыкальные и долгосрочные цели такие как: научиться играть лучше, создать свою группу, поступить в музыкальное учебное заведение и т.п.

Цели должны быть конкретные. Спросите себя: чего именно я хочу достичь в результате сегодняшнего занятия? Сыграть этот пассаж быстрее на пару ударов метронома в минуту? Отработать смену позиции в этой гамме? Замедлить этот риф и добиться чистого звучания? Важно чтобы ваша цель была измерима.

Конечно, есть вещи которые требуют больше времени чтобы ощутить прогресс, например импровизация. Позанимавшись один день вы не станете импровизировать лучше чем вчера, но, тем не менее, и здесь можно ставить маленькие измеримые цели на каждый день, которые приведут вас к вашей долгосрочной цели.

Общее правило здесь таково — делите вашу большую цель на маленькие и занимайтесь над ними каждый день. Старайтесь не ставить себе заведомо недостижимые за одно занятие цели, будьте реалистом. Также контролируйте эффективность ваших занятий которая напрямую влияет на достижение вами поставленной на сегодня цели.

Не говорите себе: нууу… Я знаю что двигаюсь к своей цели, даже если не могу отследить и измерить прогресс.

Если статья оказалась для вас полезной, тогда поделитесь ею в соц. сетях с друзьями и оставляйте комментарии ниже!

Слэпани, если статья понравилась

Источник:

Где найти силы для занятий спортом: 4 лайфхака

Каждая девушка знает, что спорт должен стать неотъемлемой частью жизни, если ты хочешь иметь красивую фигуру и быть в центре внимания. Однако часто, понимая все позитивные стороны спорта, очень сложно найти для него время. Где найти силы для занятий спортом — читай в нашем материале.

4,25 5 4

Здоровый образ жизни — очень важная составляющая человека, который стремится к успеху. Однако современный ритм часто делает невозможным регулярные занятия спортом. Во всяком случае, так кажется на первый взгляд. Чтобы найти время и силы для занятий фитнесом, следуй простым правилам.

Тайм-менеджмент

Чтобы успевать осуществлять все, что ты планируешь, нужно правильно распределять время. Звучит данная фраза, конечно, весьма заезженно, но, тем не менее, это действительно так.

Если говорить конкретно о спорте, то распиши, чем ты занимаешься по утрам и вечерам. Действительно ли все дела настолько важны? Скорее всего, ты увидишь, что нет.

И в определенные дни можно без проблем вписать фитнес-тренировки.

Отдых

Второй фактор, чтобы иметь силы заниматься фитнесом — это достаточное количество отдыха. Да-да. Если ты сильно устаешь на работе, и это ощущение тебя не покидает, значит: или твоя работа являются излишне выматывающей (хочется надеяться, что денежное вознаграждение покрывает этот фактор), или ты мало отдыхаешь.

Читать также: Как правильно делать сгибание ног в тренажере: детальная техника выполнения

Чтобы быть в тонусе, отдыхай. Проанализируй время, которое ты посвящаешь работе и отдыху. Последнему фактору должно быть уделено должное время, тогда тебе захочется заниматься фитнесом.

Фитнес от усталости

Очень часто, усталость, которую каждый из нас ощущает в конце дня — не физическая, а психологическая. Ведь большинство современных людей работают не на разгрузке шахты, а в офисе. И минусы офисное работы — это именно психологическая усталость, которая быстро убирается при помощи физических нагрузок.

Поэтому пересиль себя вечером, и вместо дивана, отправься на фитнес. Уже через 15 минут тренировки ты почувствуешь не просто облегчение, но и нереальный прилив сил.

Компания

На первых порах, пока спорт войдет в привычку, очень полезно заниматься вместе с другом или подругой. Во-первых, это уменьшает риск пропуска тренировки, так как существует договоренность с другим человеком. Во-вторых, вдвоем проще ставить цели для достижения.

В-третьих, тренировка станет не просто физической активностью, но и приятным проведением времени с приятным тебе человеком. Особенно классно, создать традицию, после каждой тренировки, пить чай в ближайшем кафе и общаться по душам.

Это очень сильно увеличивает мотивацию.

Источник:

Как полюбить практические занятия и приучить к этому остальных • SameSound — сайт для музыкантов

Мэтт Ванакоро — известный музыкант и преподаватель.

Американец успешно совмещает оба вида деятельности и за свою карьеру неоднократно выступал на одной сцене с Джорданом Рудессом (Dream Theater), Марком Вудом (Trans-Siberia Orchestra), клавишником Билли Джоэла Марком Риверой и другими именитыми музыкантами. Услышать игру Ванакоро можно во многих саундтреках к фильмам кинокомпании Lionsgate Studios, с которой Мэтта объединяют длительные партнерские отношения.

Специально для Ask.Audio музыкант поделился собственным мнением о том, как правильно построить процесс самостоятельного домашнего обучения, чтобы он был максимально эффективным и непринужденным. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Мэтт Ванакоро.

Живые выступления и джем-сессии с другими людьми всегда интереснее практический занятий. Тем не менее многие забывают, что заниматься музыкой дома, развивая навыки владения инструментом, — одно из важнейших слагаемых успешного музыканта.

Полюбить практику можно разными способами. Одни музыканты полагаются на собственную силу воли и заставляют себя брать инструмент в руки хотя бы на полчаса в день, другие — прибегают к помощи методик в духе «10 000 часов, чтобы стать мастером» или «Правило 21 дня». В общем, вариантов полно, но все они объединены общей идеей:

Ежедневная практика должна стать обязательным элементом жизни. Вне зависимости от того, как ты реализуешь себя в мире музыки, практика делает тебя лучше.

Разница между практикой и исполнением

Когда музыканты задумываются о том, как заниматься музыкой дома, то часто допускают распространенную ошибку: вместо того, чтобы тренироваться, они играют давно разученные песни, полагая, что это поможет им в развитии навыков игры. Проблема в том, что игра любимых песен повышает исключительно исполнительское мастерство музыканта, а не его навыки.

Практические занятия преследуют совершенно другую цель — развить технику игры, повысить уровень владения инструментом. Это также приведет к не очевидному результату: улучшению мышечной памяти, которая поможет в исполнении любой, даже незнакомой музыки. Пальцы будут автоматически понимать, что и как они должны сделать, чтобы звучать отлично.

Одно время я заигрывался композицией Genesis «Watcher of the Skies», готовясь к прог-рок концерту. Я играл клавишную партию целый день, получая от этого невероятный кайф. Тем не менее это не было практикой, в отличие от кропотливого разучивания первых 16 тактов этого трека, которые я никак не мог сыграть правильно, и разбора мелодической линии этой песни.

Как заниматься музыкой дома и полюбить это дело?

Представьте на минуту, что вы большой поклонник джаза вообще и Майлза Дэвиса в частности. Прежде чем изучать премудрости его композиции «Milestones», нужно изучить гаммы в дорийском ладу.

При этом для развития мышечной памяти недостаточно запомнить только звуки и ступени гаммы — нужно разучить дорийский лад в разных тональностях, научиться играть его 8- и 16-ми нотами и освоить игру в разных позициях.

Вместе с развитой мышечной памятью пресловутая «Milestones» покажется не такой мудреной.

Мы уже говорили, что игра любимых песен повышает исполнительское мастерство, но оттачивание техники игры приводит к тому же результату. Возьмите мелодию любимого трека, разберите ее на составляющие, перенесите в другие тональности. Практика невозможна без теории, поэтому играть под минус нужно только после того, как вы изучите все аспекты музыкального произведения.

Кому-то эти советы покажутся странными, но они работают — главное здесь увлечь себя и ученика процессом изучения, сделать его разносторонним и интересным. Освоение новых приемов и техник игры не только разовьет навыки, но и позволит применять изученные приемы в любом музыкальном произведении.

Достигай целей, а не трать время

Зачастую педагоги неправильно подходят к вопросу практики, утверждая что заниматься музыкой дома нужно ежедневно хотя бы по полчаса (когда-то я и сам так говорил). Практика должна основываться не на количестве потраченного времени, а на качестве результатов и достижении поставленных целей.

Родители часто рассказывают мне, что дети считают минуты до конца домашней работы: установка о занятиях в течение часа приводит к тому, что после второго исполнения гаммы или этюда ученик перестает думать об инструменте и мечтает поскорее пойти по своим делам. Просто задумайтесь, как быстро вам надоест играть одни и те же произведения и упражнения, особенно если вы их уже давно освоили — домашняя практика превратится в рутину на второй-третий день.

Люди отличаются друг от друга: у каждого из нас свой склад ума, отличающиеся способности усвоения информации, разный уровень развития навыков и моторики.

Одним ученикам нужно два часа, чтобы выучить гамму, в то время как другие разучивают все за пару минут.

Уравниловка в вопросе самообучения не нужна — она отбивает какое-либо желание заниматься, поэтому здесь важно знать своих учеников, их вкусы, способности и интересы.

Источник: https://shademark.ru/muz-instrumenty/gde-najti-sily-chtoby-prodolzhit-zanyatiya-muzykoj.html

Где найти силы, чтобы продолжить занятия музыкой?

Почему исчезает первоначальный энтузиазм?

Победить апатию возможно!

Если проанализировав своё положение, ты понял, что, по сути, главный твой враг – это скука, расправься с ним с помощью воображения! Надоело бить по клавишам? Преврати их в сложный пульт управления космическим кораблём. А каждая ошибка пускай будет равносильна столкновению с небольшим астероидом. Или установи себе воображаемые уровни, как в любимой игре. Полёт твоей фантазии тут ничем не ограничен.

И ещё один небольшой совет. Не оттягивай занятия до последнего.

Сделай родителей союзниками

Это поможет тебе держать себя в установленных рамках.

Измени взгляд на преподавателя

Автор – Диана Болдырева

Источник: https://music-education.ru/gde-najti-sily-chtoby-prodolzhit-zanyatiya-muzykoj/

Или работа, или музыка: 5 мифов о музыкантах и работе • SAMESOUND — сайт для музыкантов

Американский музыкант Мэттью Майер, выпустивший 12 альбомов и несколько раз попадавший в топ чарта Billboard, в заметке для блога DIY Musician рассказал о том, как совмещать музыку и работу.

Не многие знают, но в свободное от музыки время Майер работает в компании, где занимается подбором персонала.

Майер отмечает, что работает в стандартном графике 5/2 по 8 часов в день, но это не мешает ему успешно совмещать работу и музыку.

По словам Майера, в таком совмещении нет ничего плохого, а наличие обыкновенной работы не отменяет того, что вы остаётесь музыкантом.

В подтверждение своих слов, Мэттью разобрал пять популярных мифов о музыкантах и работе, и привёл контраргументы к каждому домыслу, чтобы развенчать их для всех, кто переживает из-за совмещения любимого дела и вынужденной работы. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Вы работаете ассистентом менеджера по подбору персонала и занимаетесь музыкой в свободное время. Вы музыкант, у которого есть основная работа. В вашей жизни музыка появляется только в свободные мгновения вместе с кучей других дел, которым нужно уделить внимание.

Звучит печально: многие из нас работают полный рабочий день, отдавая все время работе, в то время как некоторые могут жить и творить, не жертвуя временем на работу. Многие рассуждают именно так, но если задуматься, то в мире полно людей, которые живут в графике «работа-дом», но находят достаточно времени на музыку без ущерба для всех сфер своей жизни.

Можно ли быть профессионалом в своём музыкальном деле, если ты работаешь по 8 часов 5 дней в неделю? Я считаю, что вполне. Вся хитрость в том, чтобы приучить себя творить и музицировать в любую свободную минуту. Только вы решаете, как распределять свое время, и только от вас зависит шанс не упустить возможность занятий музыкой.

Я работаю в сфере HR уже десять лет (да, 8 часов в день, 5 дней в неделю), но при этом я — профессиональный пианист, выпустивший 12 альбомов. Кажется странным, что у ассистента по подбору персонала и музыканта, чьи композиции люди часто слушают на Spotify, одно и то же имя.

Меня часто спрашивают: «Зачем тебе вообще сдалась эта работа? Ты же музыкант!». Вопрос уместный, но за десять лет я научился отдыхать и работать так, что нахожу вдохновение в своём ритме жизни.

Всего-то и нужно правильно распределять свободное время. Совмещать работу и музыку можно, если не забивать голову себе домыслами и всякими суевериями.

Давайте обсудим 5 мифов о музыкантах, которые параллельно музыке ходят на обычную работу.

Самый глупый миф в мире. Даже если вы весь день работаете за прилавком или трудитесь посменно (адвокатом, брокером, слесарем, менеджером, мясником), то вы остаётесь музыкантом.

Не важно, какая у вас работа. То, что вы где-то работаете, не отнимает у вас право быть успешным музыкантом. Смотрите на это с другой стороны: вы не отказываетесь от мечты быть музыкантом, несмотря на другие дела.

Работа не определяет то, кто мы по жизни, работа — одна из частей нашей жизни, не более того. У вас присутствует набор профессиональных навыков, необходимых вам на работе, но их наличие, как и та социальная роль, которую вы играете в обществе, не говорит о том, какие у вас интересы.

Не впадайте в крайности. Всё или ничего — глупый подход.

Однако, выкинуть из головы навязчивые мысли очень трудно.

Мы слишком часто говорим себе «Я должен заниматься творчеством, иначе не добьюсь успеха» и задаемся вопросом «Как мне успевать работать и делать что-то ещё, если я весь день на работе?», но это лишь отговорки.

Суть не в том, как и что делать, а в том, как вы расставите приоритеты. Ищите плюсы в том, что у вас есть работа. Думайте о том, как она может помочь вам в творчестве (финансово или как-то ещё).

Отчасти, такое заявление справедливо. А теперь подумайте о причинах того, как пятидневная рабочая неделя может заставить вас прилагать больше усилий в музыке:

Получали ли вы на работе хотя бы раз какие-либо льготы, которые помогли вам и вашей семье?
Участвовали ли вы в полезных тренингах или посещали какие-либо курсы, организованные/оплаченные работодателем?
Общаетесь ли вы с людьми на работе и по работе, что постепенно улучшает ваши коммуникативные навыки?

Скорее всего, большая часть ответов на эти вопросы будет утвердительной. А теперь подумайте о том, что все упомянутые пункты нисколько не вредят вам как музыканту, а напротив идут вам на пользу!

Будучи ассистентом по подбору персонала, я постоянно общаюсь с людьми, строю сложные социальные отношения как с потенциальными работниками, так и руководителями. Чем больше я общаюсь с людьми, тем лучше мои коммуникационные навыки, которые помогают мне как музыканту. В конце концов, общение со своим руководством ничем не отличается от общения с руководителем лейбла.

Мы уже затронули тему совмещения при разборе Мифа № 2, но теперь давайте скажем себе честно: если мы считаем, что у нас нет времени на что-то, то это не значит, что его и правда нет.

Самый частый вопрос, который мне задают: «Как ты успеваешь заниматься сайтом, вести подкаст, выпускать альбомы, писать в блог, да еще и работать на другой работе по 8 часов в день всю неделю?». Многие не знают: у меня трое детей.

Да уж, в течение дня происходит много всего. Но если мы посмотрим на время с точки зрения затрат энергии, то поймём, что не тратим все свои силы и всю свою энергию за один 8-часовой рабочий день. Важнее всего спросить себя: «А трачу ли я силы на то, что мне действительно нужно?». Ответ, скорее всего, удивит вас:

Мы тратим своё время иррационально

Меня удивляют люди, работающие в сфере финансов, медицины, образования, и то, как они тратят свое время после работы. Одни ходят на курсы, вторые — на фитнес, третьи — занимаются коучингом. Список можно продолжать бесконечно. Все эти занятия требуют немало времени.

Так можно ли стать профессионалом в музыкальной сфере имея при этом какую-то работу? Как найти на все время? Нужно научиться правильно распределять свои силы и энергию в течение дня.

После работы вы наверняка смотрите серию какого-нибудь популярного сериальчика, а может быть и не одну. Или, может быть, заходите в кафешку, где после 18 часов большие скидки на выпечку. Во всем этом нет ничего смертельного, но и важного тоже ничего нет. Так не лучше ли уделить эти два часа своему хобби, блогу или чему-то ещё, что приоритетнее для вас?

Возможно, затея уволиться с работы ради музыки неплоха. Тем не менее прежде, чем вы побежите к начальнику с заявлением, давайте всё хорошенько обдумаем.

Готовы ли вы к тому, что вам придётся заниматься музыкой по 8 часов в день 5 дней в неделю? Музыка станет вашей настоящей работой, искать помехи и выдумывать отговорки больше не нужно. Готовы ли на самом деле работать музыкантом и относиться к этому с той же серьёзностью, что относились к работе продавцом/менеджером/мясником?

Конечно, грести всех под одну гребёнку неправильно, все люди разные. Тем не менее перед тем, как бросить работу, пожалуйста, убедитесь в том, что вы все ещё хотите заниматься творчеством так сильно, чтобы уделять ему ВСЁ СВОЁ ВРЕМЯ.

В заключение хотелось бы сказать, что человек — уникальное создание. У каждого из нас присутствуют какие-то профессиональные навыки и умения помимо увлечений и мечтаний.

Только в наших силах понять, как применить их в своём творчестве, совместив с жизненным опытом.

Как только вы найдёте удобный вариант, перед вами откроются новые горизонты, количество энергии возрастёт, а желания творить и создавать станет намного больше.

Ну, а пока этого не случилось, скажу вам вот что: встретимся в понедельник в офисе в 8 утра.

Источник: https://samesound.ru/a/outside-reading/107131-music-and-everyday-work

Где найти силы для занятий спортом: 4 лайфхака

4,25 5 4

Тайм-менеджмент

И в определенные дни можно без проблем вписать фитнес-тренировки.

Отдых

Читать также: Как правильно делать сгибание ног в тренажере: детальная техника выполнения

Фитнес от усталости

Компания

Это очень сильно увеличивает мотивацию.

Источник: https://hochu.ua/cat-health/fitness/article-65135-gde-nayti-silyi-dlya-zanyatiy-sportom-4-layfhaka/

Что мне делать после окончания детской музыкальной школы?

Вам нравится учиться в ДМШ? Отрицательный ответ на этот вопрос говорит о том, что Вам:

Не нравится классическая музыка. Здесь речь идет не об абсолютной нелюбви к классической музыке, а в сравнении с другими музыкальными стилями, например, тяжелая музыка нравится намного больше классической. Но при этом отдельные классические произведения, например, Баха и Бетховена, могут нравиться большому количеству людей, включая поклонников как тяжелых, так и танцевальных стилей.
Не нравится музыкальный инструмент, на котором приходится обучаться. Такая ситуация не редкость, но причины могут быть разные:

преподаватель не раскрыл возможности музыкального инструмента перед Вами, не заинтересовал игрой на нём.
выбранная методика обучения игры на музыкальном инструменте является неинтересной и неподходящей для Вас
Вы не воспринимаете звучание данного музыкального инструмента физиологически. Человек воспринимает звучание различных музыкальных инструментов по-разному. Звучание одних музыкальных инструментов ему нравятся больше, других – меньше, а звучание некоторых он вообще не переносит. Если его заставляют играть на музыкальном инструменте из последней группы, то занятия музыкой превращаются в кошмар

Не нравится заниматься у данного преподавателя. Один и тот же материал разные преподаватели преподносят по-разному.
Не нравится учиться вообще — не заинтересовал преподаватель, нет возможности помимо обучения заниматься интересным и любимым делом, не нравится жесткий режим обучения и связанные с этим ограничения.
Непонятно, а зачем вообще нужно заниматься музыкой?

Сейчас в это трудно поверить, но Интернет и Макдоналдс были не всегда. Поэтому максимум, что мог себе позволить обыкновенный советский человек, это учиться в ДМШ, приобрести пианино типа «Красный октябрь» (или Petrof, если повезет) и акустическую шестиструнную гитару «Ленинград».

Александр Страшкоadmin@starport.ru14.08.10

Рубрики
Школа
Дом
В помощь начинающим
Обучающие материалы
Звук
Свет
Общие вопросы

Источник: http://www.studio.starport.ru/main/statyi/whatdoafterschool.php

20 сайтов, которые помогут найти новое увлечение

Папа 4 детей откровенно рассказал, с какими трудностями ему приходится сталкиваться каждый день
20 моделей, которые сделали ставку на свою естественную красоту и не прогадали
Как выглядели 19 звезд старого и нового поколения в одном возрасте
9 вещей, на которые не тратят деньги обеспеченные люди
Фрейдистская интерпретация романа «Портрет Дориана Грея», которая понравится всем любителям скрытых смыслов
10 секретов экономии, чтобы не жить от зарплаты до зарплаты
20+ вещей, которые казались людям сущим пустяком, но на деле вышло иначе
12 крутых идей по использованию лоточков для льда, до которых додумались немногие люди
15 сильных снимков, после которых нужно выдохнуть, чтобы прийти в себя
20 изобретений, которые так давно были нужны этому миру
Посмотрите, как выглядел бы пантеон современных богов, которым мы все невольно поклоняемся
10 лайфхаков, как донести свою мысль мягко, но убедительно (Работает с детьми, партнерами и начальниками)
Я перестала жертвовать собой, чтобы мой сын вырос без чувства вины
18 картин, которые не получится разгадать с первого раза
15 неудачных дублей, которые каким-то образом попали в наши любимые фильмы
Кинокритики назвали 100 наиболее выдающихся фильмов уходящего десятилетия

Источник: https://www.adme.ru/svoboda-sdelaj-sam/20-sajtov-kotorye-pomogut-najti-novoe-uvlechenie-1076910/

My Music News

Вот отрывок из письма которое пришедшее от ученика, который находится сейчас на среднем уровне игры:

Это довольно сложно объяснить, но глубоко в моем сердце я знаю, что я все ещё так же хочу играть на гитаре, но все равно этого не делаю. Это очень сильно меня разочаровывает. В общем, мне стало скучно играть на гитаре, не смотря на то, что я все ещё люблю играть.

Что же мне делать?»

A вот следуйший отрывок из письма, который я хочу привести как пример:

Мой новый альбом уже почти закончен, он будет гораздо лучше первого, и моя группа готовится к гастролям.

Я не знаю, понятно ли тебе то, что я пытаюсь сказать, даже я сам с трудом себя понимаю. Я все равно люблю гитару, но сейчас я чувствую себя изможденным. Это противоречие меня просто терзает! Я хочу повысить свои музыкальные способности во много раз, но так как мне это не НЕОБХОДИМО, то мне трудно заставить себя двигаться вперед ещё дальше.

Все препятствия в жизни становится намного легче преодолеть, когда причины для преодоления препятствия или для достижения цели, становятся достаточно важны для нас самих.

Гитарист из второго письма имел цели намного более значительные по сравнению с автором первого е-майла.

Но какими бы они не были, концентрируйтесь и думайте о них каждый день, и, если Вы всё-таки не можете найти в себе достаточно мотивации для того, чтобы привести Ваши цели в реальность, не означает что вы ленивы, просто это значит, что Вам нужна ещё более значительная цель, которая держится на подпорке ещё более веских, более мощных и более ярких ПРИЧИН.

Да, это на самом деле так просто.

Возможно Вас также заинтересует:

Статьи о гитаре и игре на ней: «Гитарные занятия»

Вернуться на главную

Источник: http://mymusicnews.org.ua/guitar-world/guitar-practice/how-to-escape-the-feeling-of-exhaust-while-practicing-music.html

Источник

Как найти свое уникальное звучание? Вопрос о поиске своего звука возникает из-за того, что у наших любимых артистов и проектов существует особое узнаваемое звучание. Большинство новичков хотят получить такую же «уникальную» особенность и думают об этом до начала своей карьеры или на этапе создания саунда. Но необходимо ли об этом думать? В статье рассмотрим эту проблему с нескольких сторон, чтобы новички получили ответ на вопрос, однако узнать что-то новое могут и артисты со стажем.

Главное правило – нужно быть расслабленным

Успешность любого дела заключается в терпении. Победитель никогда не будет бежать «вперёд повозки», а просто плывёт по течению, то есть принимает текущую ситуацию и живёт ею. Если у новичка нет мыслей о будущем звучании, то это не страшно, ведь даже опытные артисты иногда начинают что-то с чистого листа, без понимания того, что их ждёт. В этой «загадке» и заключается вся прелесть ситуации – ты просто не знаешь, что получится потом и будешь с нетерпением ждать этого.

Но если артист имеет уже базу треков и начинает своё творчество с самого начала, то может возникнуть проблема, когда используется старый шаблон музыки. Такое приводит к ежедневной рутине, а вдохновение быстро пропадает. Тем более слушатель это почувствует и высок риск негативной реакции. Поэтому нужно действительно быть в состоянии «чистого листа».

У новичков совсем иная проблема, ведь музыкального опыта нет, из-за и этого отсутствует некая уверенность и вдохновение. Но опыт не является проблемой. У всех популярных артистов не было практики, однако они сделали шикарную карьеру. Стоит только искать резонанс, который образует ваш стиль.

Проводилось интервью с одним известным артистом, которому задали вопрос о том, как он начал писать треки, какие моменты его вдохновили или побудили. В ответ было сказано, что он просто каждый день играл любимые песни на гитаре и постепенно они превращались во что-то новое, непохожее на стиль музыкантов – это и стало толчком для создания песен.

Вышеописанная ситуация работает с чем угодно – гитара, голос, DAW, пианино. Резонанс напрямую связан с вдохновением. Если артист будет слушать песни, которые его вдохновляют, то музыка и мир будут чувствоваться ярче, что приведёт к формированию стиля. Причём такой метод нельзя назвать поиском чего-то нового и своего, ведь это возвращение к тому, что уже является «родным».

В психологии существует термин «импринтинг» – запоминание какой-либо информации в момент, когда организм находится в стадии максимальной чувствительности и восприимчивости (изучение новой и интересной информации). Это работает и с современной музыкой, так как часто бывает, что она вызывает ощущение родного и яркого.

Если вас волнует собственный звук, то просто забудьте об этом. Примите то, что его нет. Лучше потратьте время на изучение различных инструментов, теории, музыкального мира, создание домашней студии и так далее. Все эти моменты пригодятся начинающему артисту для полноценного создания музыки. В какой-то момент стиль у вас наверняка появится, даже если вам не будет так казаться, то это докажут другие.

Искусственное создание стиля

И всё же, некоторые моменты уникального звучания могут формироваться искусственно, например, саунд-дизайн. Возьмём современный Progressive Trance и этот же стиль 10-летней давности. Практически невозможно найти отличий в гармонии, темпе, построении треков и настроении. Конечно же, саунд-дизайн меняется каждый год из-за выхода новых плагинов, обновлений DAW и прочего, но при этом за основу берётся всегда одно и то же.

Стоит рассказать ещё об одном примере. Есть несколько продюсеров в жанре техно. У них похожи ритмы и настроение, но звучание разное. Связано это с тем, что у каждого свои вкусы: один по длинным звучаниям ударным, другой по коротким звукам и т.п. Новичку стоит задуматься и понять, к какому звучанию его тянет, какого характера звуки нравятся, какой привлекает баланс в миксах. Из этих кирпичиков и складывается уникальное звучание.

Таким образом, уникальное звучание образуется совершенно спонтанно – нужно просто слушать музыку и заниматься любимым делом. Если пытаться создать что-то новое без вдохновения, то это в любом случае провал. Пробуйте новое, тренируйтесь, уникальный звук придет и к вам!

Источник

Почему исчезает первоначальный энтузиазм?

Победить апатию возможно!

И ещё один небольшой совет. Не оттягивай занятия до последнего. Поэкспериментируй: попробуй на протяжении недели сначала делать необходимое (уроки, занятия музыкой), а уже потом вознаграждать себя просмотром интересного фильма или долгожданной игрой. Наверняка, ты уже не в восторге от этой идеи. Однако она реально работает! Ты заметишь, что при таком планировании у тебя останется больше времени для личных дел.

Сделай родителей союзниками

Не стоит сражаться с родителями в борьбе за свободное время. Лучше играй с ними в одной команде! Откровенно поделись с ними своими чувствами. Возможно, они помогут тебе грамотнее спланировать свой день или на время освободят от каких-то домашних обязанностей. Даже просто напоминания с их стороны о твоих целях могут сослужить хорошую службу. Это поможет тебе держать себя в установленных рамках.

Измени взгляд на преподавателя

Автор – Диана Болдырева

Источник

Наверняка о своем собственном стиле задумывался каждый начинающий или более опытный музыкант. Стремление к индивидуальности и самобытности понятно, но возможно ли создать свой собственный «стиль» в музыке с нуля?

Вопрос неоднозначный, ведь все уже так или иначе придумано, потому что ни один из великих музыкантов и композиторов не писал музыку, что называется, «из воздуха». Все что делается – это своеобразный симбиоз той музыки, которую мы когда-то слышали. Даже если представить, что Вы напишите что-то новое и будете считать себя творцом «оригинальной идеи», то в 99% случаев это музыка, которую до Вас уже кто-то сочинил. А вот о том, как найти свой стиль в музыке, и имеет смысл поговорить.

Что для этого нужно?

Самый основной совет, который можно дать – просто будьте собой. Да, это максимально банально, но все что будет дальше – это не какие-то божественные откровения. Нужно стараться не терять своей индивидуальности, не быть как все, ориентируясь на окружающие факторы и стандарты, которые диктует нам телевизор или интернет.

Это не значит, что нужно становиться каким-нибудь маргиналом, который отрицает все современные устои общества. Достаточно просто уметь фильтровать информацию, отбирая для себя только то, что действительно нужно и важно.

Все это звучит максимально обобщенно, поэтому для большей конкретики приведем несколько дельных советов:

Не нужно стремиться копировать манеру исполнения своего кумира. Да, он именно поэтому и стал Вашим кумиром, потому что Вам нравится его музыка, но всегда нужно стремиться к индивидуальности.
Не всегда то, что модно, нужно брать за основу. Сейчас и так огромное количество однотипной музыки, поэтому если Вы будете делать то же самое, то Вы станете только «одним из».
Не бойтесь начинать. Высмеют друзья? Напишут что-то плохое на форуме? Это вообще ничего не значит и не должно Вас волновать. Главное, чтобы занятие музыкой приносило Вам настоящее удовольствие, а навыки придут вместе с практикой.
Не нужно фокусироваться только лишь на музыке. Находите время и для других вещей, отдыхайте, встречайтесь, рисуйте, т.е. живите обычной жизнью. Весьма вероятно, что эти дополнительные источники вдохновения помогут Вам и в музыке.
Вдохновляйтесь примерами великих (на Ваш взгляд) музыкантов. Читайте их интервью – в них достаточно часто звучат дельные советы и мысли, которые будут полезны начинающему музыканту. Это как своеобразный обмен опытом.
Больше экспериментируйте. Еще ни один человек не научился ездить на велосипеде, читая статью «Как научиться ездить на велосипеде?». Нужно просто взять велосипед и начать крутить педали – логика здесь максимально простая.
Найдите свой музыкальный инструмент. Здесь все индивидуально, потому что кому-то нравятся барабаны, кому-то гитара и т.д. Музыкальный инструмент – это база, на основании которой будет формироваться тот стиль исполнения, который Вам больше нравится.

Невозможно изобрести новые лады или ритмы, но форма каждой музыкальной композиции может быть оригинальной, начиная от мелких деталей и до целого. Форму нельзя вписать в какую-то однозначную схему, а фразировку невозможно математически спланировать. Именно здесь все заранее заданные элементы музыки (ритм, лад, гармония) обретают свободу, становясь цельным – тем музыкальным языком, на котором музыкант общается со своими слушателями.

Собственный музыкальный стиль формируется из мелодического, гармонического, ритмического языка и, конечно же, умения работать с формой. Стинг или Битлз тоже не были новаторами в музыке, но их звучание оригинально и хорошо узнаваемо, т.е. у них действительно был свой стиль. И это то, к чему нужно стремиться каждому музыканту.

Источник