Как найти свой образ стиль язык

Скачать материал

Скачать материал

Художественный образ – стиль – язык

У каждого
времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим
величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку
Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения
Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших
времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут
наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и
скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается
наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.

     Художник и скульптор, композитор и
исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со
зрителем, слушателем, читателем, которые  соучаствуют в творческом процессе,
сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника,
приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания
таких категорий, как  художественный
образ, стиль, язык.

     Художественный образ — это обобщенное представление о действительности,
выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное
языком искусства.

 Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда
настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями,
предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание
художественного образа эпохи.

Художественный образ часто по­нимается как часть
произведения искусства. Например, образ главно­го героя, образ природы и т. п.
В опере, балете и программной му­зыке это может быть тема, лейтмо­тив,
являющиеся постоянной об­разной характеристикой персона­жа. Например, тема«Прогулки» в сюите М. Мусоргского «Картинки с выставки», лейтмотив феи Карабос в балете П. Чайковского «Спящая красавица» и др.

Художественный образ можно понимать и как способ
бытия про­изведения искусства, взятого в це­лом. В этом случае имеется в виду выразительность
произведения, его воздействие на зрителя, слуша­теля, читателя.

  Художественный
образ отличает единство внутреннего духовного содержания и внешнего
матери­ального воплощения.

Рассмотрим
образы некоторых произведе­ний искусства.

Величественно
и бесстрастно взирает каменный сфинкс 
—  хранитель вечности. Ему
недоступны душевное смятение и тревоги. Человек же испытывает разнообраз­ные
чувства: печаль и радость, лю­бовь и ненависть, восхищение и презрение,
гордость и смирение… Эти чувства овладевают и художни­ком, который облекает
их в фор­мы, присущие его времени. Эти формы диктуются стилем эпохи и художественной
манерой мастера.

Портрет
юноши в золотом вен­ке написан неизвестным египетс­ким художником ещё в начале II
в. Огромной притягательной силой обладает этот образ. В нём всё прекрасно:
большие выразительные глаза, изящный поворот головы, лёгкие завитки волос,
прямой нос, пушок над верхней губой и едва уловимая улыбка. Смуглое лицо от­теняет
венок из тонких золотых пластин и белый цвет одежды. В портрете сочетаются
юношеская мягкость черт лица и волевой, ре­шительный взгляд, направленный прямо
на зрителя.

Французский
скульптор О. Ро­ден запечатлел в бронзе подвиг, ко­торый совершили знатные люди
города Кале в XIV в.  Во время оса­ды они
по требованию англичан должны были прийти к ним в ла­герь, чтобы отдать ключи
от горо­да. Босые, в лохмотьях, с верёвками на шеях , они пришли на верную
смерть для спасения всех жителей города. Скульптурная груп­па наполнена
драматизмом, эмоцио­нальностью, ощущением духовной напряжённости героев,
лаконич­ностью и глубиной характеристи­ки каждого из них. Такой образ родился
благодаря беспокойному, дробному ритму композиции, рез­ким контрастам фигур,
напряжён­ности поз и жестов.

Главные
персонажи картины «Вихрь» русского художника Ф. Ма­лявина — крестьянки в ярких
наря­дах. Всё полотно заполнено буйным вихрем красок, полыхающим коло­ритом,
развевающимися в пляске юбками и шалями, среди которых мелькают разгорячённые
лица жен­щин. Преобладающий красный цвет словно теряет свойства предметно­го
мира и приобретает символичес­кое значение. Он ассоциируется с огнём, пожаром,
неуправляемой сти­хией русской души. Формы и крас­ки наплывают друг на друга,
созда­вая внутреннее напряжение. Смелая живопись Малявина с её крупными фигурами,
неглубоким простран­ством и необычайно звучным цве­том подчёркнуто декоративна.
В её сюжете можно увидеть надежду на духовное возрождение русского на­рода.
Художник акцентирует мощ­ное стихийное начало в женских образах, придавая им
значитель­ность и монументальность.

Стиль (от греч. stylos
— буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт,
приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи
(исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу),
индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова.
Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль
— это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль —
это человек».

Язык любого искусства
помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость
народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики,
музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, т.е. фактура,
ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.

     При этом каждый вид искусства говорит
своим языком: живопись —цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом,
музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом.
Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства
средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное.
Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить
до них содержание своих произведений.

     Чтобы научиться разбираться во всем
многообразии искусства, надо понять образный строй художественного
произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.

 Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник
пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в
зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости
только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, также как и взгляды
родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного
счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой
принцессы.

Это
единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе,
но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и
является ее дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их
единственной дочерью.

Действие, запечатленное на ней, происходит в одном из
помещений дворца, превращенном в мастерскую живописца. В центре комнаты стоит
маленькая белокурая принцесса Маргарита, которой одна из фрейлин подает кувшин
с питьем. Другая фрейлина присела в почтительном поклоне. Сцена поднесения
питья инфанте определяется дворцовым этикетом, строгим порядком церемонии и
воспроизведена художником во всех деталях.

Молодых фрейлин, с детства
служивших у принцессы, называли «менинами», отсюда название картины.
Изображенная на полотне группа исполнена необычайной грации, а живая игра света
и блеск красок придают ей вид изысканного цветника. Справа от принцессы – фигура
любимой карлицы и мальчика-карлика, который толкает ногой большого сонного пса.
Эта группа обрамляет центральную сцену справа. Слева изображена часть большого
холста, повернутого к зрителю обратной стороной. Перед ним в задумчивости
застыл живописец. Чуть дальше выделяются фигуры двух придворных, а в глубине
картины, в дверном проеме, – силуэт еще одного человека, отводящего рукой
занавес. Растворенная дверь углубляет пространство комнаты, оттуда струится
свет, наполняющий комнату переливами красных, золотистых, розовых и зеленоватых
тонов одежд. Стены комнаты украшены большими живописными полотнами. Почти все
лица присутствующих обращены на зрителя.

Существуют различные
толкования сюжета и жанра картины. Ее можно рассматривать как портрет инфанты
Маргариты, младшей дочери короля, которая была всеобщей любимицей во дворце и
всегда находилась в центре всеобщего внимания. Возможно, автор хотел
представить одну из дворцовых сцен с инфантой, расширяя границы обычного
портретного жанра. Но принцессу на картине окружают не просто придворные, а
конкретные исторические лица, изображенные с достоверным сходством, и художник
возле холста – это сам Веласкес. Все это позволяет говорить о картине как о
групповом портрете.

Можно также рассматривать
сюжет картины как одну из сцен повседневной дворцовой жизни или как творческий
процесс создания живописного произведения. Но что изображает живописец, двойник
Веласкеса, на огромном холсте? На кого направлены все взгляды присутствующих?
Среди полотен, размещенных на дальней стене, одно словно светится изнутри. Это
не картина, а зеркало, в котором отражается королевская чета, Филипп IV и
Марианна Австрийская. Они незримо присутствуют за пределами картины, на них
направлены почтительные взгляды придворных, в них, отступив от полотна,
всматривается художник. Так художник расширяет сюжет картины, включая в
реальное действие домысливаемый объект и самого зрителя. А сцена с инфантой
становится лишь звеном в синтезе видимого и представляемого.

Среди всех действующих лиц
живописец занимает довольно скромное положение, что соответствует его
социальной роли, но то, что он изображен в процессе творчества, позволяет иначе
взглянуть на его роль в общем замысле картины. Это благодаря ему все,
изображенное на холсте, приобрело реальное существование. Он – истинный
господин положения, а короли, призрачное отражение которых мерцает в зеркале,
не являются высшей духовной силой и вынуждены быть лишь свидетелями триумфа
Творчества. Великолепное разнообразие фигур, светлых и темных, обозначенных
контуром и погруженных в полумрак, находится в зависимости от света и цвета,
которые не только расставляют необходимые акценты, но и все объединяют.

Па́бло
Пика́ссо (1881-1973) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

Менины
(1957), Музей Пикассо, Барселона

В
последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых
мастеров. Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. На
картине Веласкеса сам художник стоит перед большим холстом. Маленькая принцесса
(инфанта) Маргарита расположена в центре, в окружении фрейлин. Ее родители,
король и королева, изображены отраженными в настенном зеркале. Пикассо сохранил
композицию картины, но при этом трансформировал каждую деталь. Так, например,
гигантский мастифф Веласкеса превратился в маленькую комнатную собачку, моделью
для которой, возможно послужила одна из собачек самого Пикассо.

•
Рассмотрите изображения на слайдах. Какие чувства они вызывают у вас? Почему?

•
Послушайте несколько фрагментов музыкальных произведений. 

романс П.И.Чайковский, ст.Алексей Толстой «Средь шумного бала»

Георгий Свиридов «Время,Вперед!»

Обсудите, какой
эмоциональный отклик вызвало у вас то или иное произведение.

• К какому
стилю — историческому, национальному, индивидуальному — можно отнести эти
произведения искусства?

• Какие из
этих произведений созданы современными авторами?

• В чем
специфика средств выразительности каждого из этих произведений? Какие
особенности языка помогают понять и почувствовать эти образы?

• Как вы
понимаете выражения: «стиль — это эпоха» и «стиль — это человек»?

У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.

Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые участвуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, не обойтись без понимания таких категорий, как образ, стиль, язык.

а) Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.

б) Стиль (от греч. stylos — буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».

в) Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.

При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом. Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.

Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении. Другими словами музыкальный образ – это воплощенная в музыке жизнь, её чувства, переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей; какое – либо проявление природы, событие из жизни человека, народа, человечества.

У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.

Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые участвуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, не обойтись без понимания таких категорий, как образ, стиль, язык.

а) Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.

б) Стиль (от греч. stylos — буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».

в) Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.

При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом. Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.

Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении. Другими словами музыкальный образ – это воплощенная в музыке жизнь, её чувства, переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей; какое – либо проявление природы, событие из жизни человека, народа, человечества.

Отдельное спасибо за нюансы, которыми Вы постоянно делитесь. Это очень важно, потому что многих “фишек” просто нигде не найти, а если что-то и можно найти, то самостоятельно на этом никогда не заостришь внимание.

Мне очень нравится детальный и корректный разбор работ участниц. Это не только реальная польза для участниц разборов, но и целая библиотека знаний и насмотренности для всех участников.

Еще одно отдельное спасибо за ВАС! За Ваш шарм, чувство юмора, естественность, заботу и внимание, с которыми Вы относитесь к каждой участнице. Это очень чувствуется и ОЧЕНЬ отличает Вас от других преподавателей.

Очень приятно, что Вы делитесь своими знаниями, без дополнительной платы даете бонусные вебинары. Это ведь тоже всегда приятно — получить немного больше, чем предполагалось.

Так как я в стилистике новичок (начала интересоваться только в этом году), и большое количество моих внутренних конфликтов часто ярко вылезают наружу в виде совершенно несогласованных комплектов, на данный момент мне все еще достаточно тяжело ориентироваться в линиях, стилях и соответствию вещей какому-то конкретном стилю, мне все еще кажется, что у меня вообще нет воображения, и я сама ничего не могу придумать, но

+ я научилась понимать свои главные эмоции и уже сейчас смотря на вещи, начинаю отфильтровывать те, которые точно не подходят;

+ пусть я купила всего пару новых вещей, но у меня стал складываться гардероб (капсулы), в которых я себя чувствую комфортно; пресловутой “нечего одеть” начало сдавать свои позиции 🙂

+ я начала внимательнее смотреть на лица людей, замечая особенности их черт, линий, и думать, как и с помощью чего их можно раскрыть.

+ я начала видеть взаимосвязь вещей по стилям, ритмам, цветам, эмоциям;

+ я стала меньше времени тратить на выбор вещей, потому что появилось четкое понимание, что надо искать.

С чем пока наибольшая сложность? Я думаю, мы все это еще узнаем на следующих занятиях, но пока сложно:

— соединить разные эмоции вместе

— тема аксессуаров для меня просто катастрофа!!! Меня всегда учили, что можно носить только золото, драгоценные камни и жемчуг. Я не могу подобрать для себя украшения, не могу понять, как современно согласовывать между собой головные уборы, шарфы, перчатки.

— мне как человеку с тенденцией к классике, сложно отважиться на какие-то более решительные эксперименты. Вы правильно сказали, что классики “знают, как надо”, а при широком выборе вариантов теряются — это точно про меня! Я боюсь экспериментировать.

Ну и резюмируя все сказанное, я очень довольна курсом, довольна тем, что познакомилась с Вами и абсолютно уверена, что буду с Вами и дальше :)»