Как найти свой образ в творчестве

1. Найдите связь с цветом

Естественно, большинство художников любит цвет — это неотъемлемая часть творческого человека. Цвет привлекает нас, посредством него выражаются эмоции.

Обычно человек может назвать наиболее и наименее любимые цвета. Важно спросить себя: почему мне нравится именно этот цвет? Например, вы выбрали синий. Почему именно синий? Вам просто нравится, как он выглядит? Или вас цепляет ощущение, которое синий цвет вызывает? Поймете причину своего выбора — осознайте, какой смысл привнесет цвет в работу.

Важно понимать и влияние цвета на настроение. Прямо сейчас, пока я пишу все это, я сижу в серых штанах, белой безрукавке и серой хлопковой футболке. Это моя рабочая форма. Я выбрал серый не потому, что не люблю цвета. Напротив, я их обожаю! Но также я знаю, что у меня к ним повышенная чувствительность. Носить одежду ярких цветов значит влиять на настроение и образ мысли. Поэтому мне легче работать в серой одежде — она нейтральна, не влияет на работу и не вступает с ней в конфликт.

По той же причине я не люблю использовать в работах яркие краски, предпочитая им более мягкие. Яркими красками можно делать акценты. Слишком яркие, насыщенные цветом иллюстрации ассоциируются с хаосом. Виной этому моя зрительная чувствительность, плюс цвет влияет на меня в эмоциональном плане. Многих привлекает насыщенность добавочных цветов, мне же зачастую сложно на них смотреть (ощущения схожи с мигренью).

Знаю человека с абсолютно противоположным взглядом на цвет. Яркие краски поднимают ему настроение и заряжают энергией. Он обожает использовать МНОГО цвета. Его стиль был сформирован под влиянием этой зависимости.

Исследуя свою связь с цветом, выясните, какими оттенками вы пользуетесь и как к ним относитесь. Это поможет выбрать цветовую палитру. Вам не придется использовать только эти цвета, они лишь добавят целостность работам.

2. Проанализируйте свой стиль работы

Четко следуете дневной рутине или предпочитаете непоследовательность? Вы трудоголик или прокрастинатор? Наслаждаетесь возможностью привнести изменения или предпочитаете стабильность?

Понимание особенностей своей личности поможет подобрать наиболее комфортный для вашей деятельности стиль работы. Я, к примеру, не могу назвать себя последовательным и не являюсь фанатом расписаний. Меня часто тянет прокрастинировать, мне нравятся изменения и эксперименты.

Я знаю, что мне не нужно брать работу, которая требует следования графику и определенной схеме. Еще я осознаю, что с большим удовольствием закончу работу за пару дней, а не растяну ее на целые месяцы. А тестирование новых техник придаст мне в процессе работы еще больше энтузиазма.

Художникам с противоположными привычками мысль быстрого выполнения работы может показаться ужасной. Они чувствуют дискомфорт при сжатых сроках. Любителям стабильности подойдёт стиль с наиболее предсказуемым результатом.

Сочетание любимых художественных техник с привычками работы создаст идеальную среду для рождения наиболее подходящего вашей личности художественного стиля. Хорошая новость состоит в том, что нет правильных и неправильных способов рисования, так что найти стиль можно вне зависимости от того, какие техники вы используете.

3. Найдите то, что вызывает эмоции

Это довольно очевидный способ разработки личного стиля. Посмотрите на работу, поймите, что вам в ней нравится, научитесь рисовать так же. Но что если вам нравятся диаметрально разные стили? Легче будет задаться вопросом, какие стили не вызывают у вас совершенно никаких чувств. Так можно исключить те стили, к которым вы ни в коем случае не будете обращаться.

Смотря на картину, наступает момент, когда она заставляет вас поменять характер наблюдения. В какой момент вы перестали просто наслаждаться ею и начали анализировать? «Как автор сделал это? Какую кисть он использовал? Я смогу такое повторить?» Замечая за собой такие вопросы, вы можете быть уверенными, что стиль картины увлек художника внутри вас.

Следуйте следующему шагу и начните разбирать волнующие вас картины и техники. Цвет неба в работах такого-то автора, неровные осколки вазы в картине следующего, контраст в цвете воды в иллюстрациях третьего. Скоро вы будете иметь четкое представление о любимых стилях.

4. Что именно вы хотите тренировать?

Художественный стиль не задается текущим уровнем мастерства. Он задается теми навыками, которые вы хотите развивать и совершенствовать, ведь на подобную работу над собой будут уходить часы практики. Вы можете быть несильны в рисовании портретов, но если вы представляете себя, часы напролет тренирующих работу в этом жанре, то оно может стать элементом вашего стиля.

В полной мере выразить свой стиль без соответствующего уровня техники не получится. Уровень поднимается посредством постоянной практики. Выбирайте для тренировки то, что сделает вас счастливыми. Я уверен в том, что стал бы хорошим портретистом, но еще я точно знаю, что меня не захватывают мысли о практике портретного рисунка. Я не чувствую необходимости двигаться в этом направлении.

5. Объедините повседневную жизнь и искусство

В идеале, ваши работы должны быть отражением вашей жизни. Если вы фанат долгих прогулок, то вашим жанром может стать пейзаж. Если сердце лежит к садоводству, рисуйте цветы. Это очевидный способ выбора сюжета для работы, но еще и шаг к тому, чтобы научиться творить исходя из событий повседневной жизни.
Чем вы увлекаетесь? Как развлекаетесь? Когда чувствуете себя самим собой? Какой жизненный опыт смогли бы запечатлеть в картинах? Ответы на эти вопросы уже влияют на ваш стиль, но это влияние можно расширить.

Мне нравится тишина. Общество — это хорошо, но зачастую мне необходимо побыть одному. Выбирая между шумной, людной вечеринкой и скромным уютным ужином, я выберу последнее. Поэтому в моих работах превалируют приглушенные цвета и мягкий контур. Это не значит, что все работы выйдут нежными и пастельными, но подавляющее большинство будет выражать мою личность.

6. Творческий процесс должен быть приятным

Рисуйте для себя. Нельзя рисовать только из желания продать работу или выиграть награду. Нужно рисовать, потому что вам этого хочется.

Подумайте, какая часть творческого процесса ваша любимая. Вам нравится непредсказуемость и импровизация в работе? Или, скажем, точность и методичность? Когда вы полностью погружаетесь в работу и теряете чувство времени? Мне лично нравится этап разработки концепта иллюстрации, который может привести к тому, что я даже не ожидал получить. Обожаю эксперименты и создание эффекта таинственности.

Если творческий процесс не приносит удовольствия, есть два выхода: поменять угол наблюдения или сменить деятельность.

7. Разрешите последней работе влиять на следующую

Наверно, лучший способ разработки стиля — это забыть о стиле и просто работать, работать, работать.

Создайте иллюстрацию, подметьте ее лучшие фрагменты, выполните следующую работу в стиле этих фрагментов. Повторите. Повторяйте опять и опять.

Многие художники создают серии работ, связанные темой или стилем. На их создание уходят дни, месяцы или годы. Это могут быть три работы или все триста. Еще не пробовали рисовать связную серию? Попробуйте. Этот метод эффективен тем, что научит двигаться по
инерции и разовьет навыки в самых неожиданных для вас направлениях. Лучший учитель — ваши рисунки, так позвольте же им учить вас.

Если поиск фирменного стиля вызывает в вас смятение, расслабьтесь. Даже стиль известнейших художников менялся на протяжении их деятельности. И кроме того, если только вы не владелец галереи, кого волнует ваш стиль? Разве не здорово рисовать что угодно и как угодно? Разве вас поджидает за углом полиция искусств?

Рисуйте так, как чувствуете. Творите постоянно. Покажите, кто вы есть на самом деле. Естественность в творчестве придет только тогда, когда вы сами этого захотите.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Поделиться статьей:

Для меня это был, пожалуй, самый сложный пункт. Это некая мантра, которая в развернутом виде звучала примерно так:

«Не занимайся тем, что тебе не нравится и не вдохновляет. Не работай с людьми, которые тебя не уважают, с которыми у тебя нет ничего общего. Не трать на это свое драгоценное время, энергию и опыт. При этом не жди, что классные проекты свалятся на тебя сами. Проявляй инициативу».

Эта до глупости простая фраза, имела всегда огромную силу. Когда мы занимаемся, в нашем понимании, неперспективной работой, в таких условиях тяжело понять себя и свои цели. А цели формируют стиль.

Свобода стоит недешево и у всех у нас есть финансовые обязанности, которые требуют идти на жертвы с ценностями. Но работать над тем, что не вызывает никакого интереса, означает отказаться от перспективы развития.

Когда работа над проектами протекает в настроении любви и вдохновении, только тогда можно понять свой почерк. Спросите любого успешного специалиста, он вам подтвердит, что самые сильные скачки в визуальной стилистике приходились на период, когда они занимались творческими проектами.

Но это не означает, что коммерция — это тлен и безнадега. Стать избирательным в проектах — это высокий уровень и он дается не сразу. В любой коммерческой работе мы, в первую очередь, инструменты клиента и работаем с настроением служения. Это дает нам опыт и деньги. Главный тезис о том, что если вы чувствуете стагнацию и отсутствие интереса, то наработать свой фирменный почерк будет сложно, а то и вовсе заставите себя поверить, что вам это уже не интересно.

Важно не изменять своим ценностям, дабы не попасть в финансовое и эмоциональное рабство, выйти из которого очень тяжело. Где творческие проекты кажутся роскошью, а времени, сил и мотивации на развитие совсем не остается из года в год.

Коммерция и творчество довольно тонкая и деликатная тема. Более развернуто на них вам помогут ответить эти две книги. Очень рекомендую, особенно тем, кто еще в начале своего пути.

1. Обучающие статьи
2. В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее

В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее

Меня возбуждает ГМИИ им.Пушкина, клонит в сон в Музее русского импресионизма и мутит в «Гараже».

Сколько раз я слышала от своих учеников «Но Анна, как же я могу выходить на международный рынок, ведь у меня нет СВОЕГО стиля!». Давайте разбираться, что же это за загадочный «зверь» такой, и почему же его все ищут!

Сейчас я приведу вам в пример три ленты самых известных художников мира, и это станет вашим первым мощным стимулом и оружием против сомнений.

Это Пабло Пикассо. Узнаем мы его не только по кубическим работам, но и по знаменитой «Девочке на шаре». Как на ваш взгляд — в одном ли стиле написаны эти работы?

Едем дальше.

Этого парня вы бы не узнали, если бы не последний плагиат на картину Альфонса Алле. Именно этот художник создал «Битву негров в пещере темной ночью». Так назывался «Черный квадрат» гениального журналиста за 70 лет до Малевича. А перед вами да-да, тот самый Казимир. Которого до создания супрематизма смело можно было окрестить импрессионистом.

«Конечно Вася!»

Перед вами картины Василия Кандинского, которого весь мир признает за огромный вклад в создание абстракции, как стиля живописи. Хотя в правом верхнем углу работа смело могла бы принадлежать перу, скажем, Роберта Фалька (смотрите)

А теперь, пока в вашей голове надрывается Сюткин со своим хитом про Васю, давайте вернемся к нашим «баранам».

Своим стилем довольно часто называют 1-2 коллекции известных всему миру мастеров. До XX века, искусство развивалось по понятному сценарию. Если я сейчас начну заполнять ленту не самыми известными произведениями Рафаэля, Микельанджело и Леонардо, вы вообще не сможете их отличить, даже если вы искусствовед со стажем.

XX век внес свои корректировки — ведь это то самое время, когда весь мир был потрясен войнами, сознание людей всего мира (!) деформировалось под давлением жутчайших событий, экономика всех стран терпела крах, дети гибли и прятались в катакомбах, людям нечего было есть, и никто до конца не понимал, что происходит. Это время, когда не было психологов, а понятие «гештальт» носило отнюдь не терапевтический смысл. Так вот, именно это воспаленное революционное сознание творческих людей по всему миру (и в первую очередь, России и Европы — очевидно почему, правда?) начало рождать деформацию образов, переносимых из сознания в искусство. И далеко не только на холсты.

Сумасшедшее развитие технологий: с появлением фотоаппарата пропала необходимость в реалистичной живописи, в том числе портретной, открытие рентгеновских лучей дало возможность заглянуть «внутрь» живых существ без вскрытия, достижения в науке пошатнули веру людей в Бога, и так далее. Все это было присыпано горами погибших без причины людей, страхом и отсутствием уверенности в завтрашнем дне. Вот, что такое 20 век и вот, что такое «современное искусство» со своим уникальным стилем каждого художника.

Уорхол превратил искусство в рекламный продукт, Мандзони закатал в консервные банки свои фекалии, а Дюшан принес на выставку писсуар, создав новое для всех понятие «инсталляции».

И обезумевшая публика сметала все это «дерьмо артиста» (цитата художника, 1961 год) со священным ужасом в глазах не потому что это прекрасно, а потому что больше не понимала, во что верить.

Этот короткий, возможно чересчур агрессивный, экскурс в историю прошлого века — не просто крик души. Больше всего я хочу, чтобы вы поняли, что понятие «своего стиля» — это не про квадратное колесо и не про чешую единорога. Свой стиль — это отражение действительности вашими глазами. Это то, что вызывает реакцию (как сейчас модно говорить «вибрации») именно у вас. Это то, ЧТО вы пишете и КАК вы пишете. Именно вы! Каждый из вас. Не пытайтесь эпатировать ради эпатажа, не пытайтесь «хайповать», чтобы выделиться и отличиться. Так вы не просто не найдете свой стиль, а напротив, еще дальше уйдете от своего собственного «Я».

Пройдитесь по музеям вашего города, посмотрите на творения художников разных эпох, задайте вопрос своему сознанию — что из этого близко именно вам? Где вам красиво? Что у вас отзывается? О чем вы хотите рассказать?

Вы любите цветы — пишите цветы! Берите кисть и пробуйте разные стили. Вам хочется кричать от несправедливости и жестокости окружающей вас действительности — посмотрите от начала до конца перфомансы Йоко Оно или Марины Абрамович. Вас возмущают политические события — познакомьтесь с творчеством Бэнкси и стритартом. Вам близки яркие краски и городские пейзажи — посмотрите картины Афремова. Учитесь, почувствуйте себя и не теряйте свой настоящий стиль в попытках отличиться. Никто из великих мастеров не шел по пути «как бы так выделиться, чтобы меня заметили в галерее!». Они писали то, что им близко, то что переживали в моменте, они передавали свое мировоззрение через творчество и поэтому стали великими, и поэтому их живопись так трансформировалась на всем их творческом пути.

Творите душой, любите свое дело и все время учитесь!

Успехов, мои дорогие коллеги и друзья!