Есть голоса, которые вы узнаете из тысячи. Лёгкий и прямолинейный — это Адель. Бархатный и томный — Лана дель Рей. Чистый, струящийся — Уитни Хьюстон. Как развить свой голос, чтобы выделяться среди других вокалистов? Определитесь со стилем, работайте над тембром — и найдите свою манеру исполнения.
Содержание статьи:
- Теория. Какими бывают стили вокала
- Что такое тембр голоса
- Как найти свою манеру исполнения
- Практика. 6 советов от преподавателей школы Staccato
Теория. Какими бывают стили вокала
Даже если у исполнителя природно больше возможностей для одного стиля, он может пробовать себя в разных. Это поможет развить мышцы гортани и научиться петь эмоционально. Более того, эстрадный вокал, за котором многие приходят в Staccato, как раз и подразумевает синтез различных вокальных направлений.
Академический вокал
Исполнитель поёт в высокой вокальной позиции, из-за чего звук получается объёмным и настолько мощным, что заполняет собой весь зал — и можно обойтись без микрофона. Этот стиль предполагает сильное дыхание и широкий вольный диапазон. Академическое пение — это строгость и верность канонам, сложившимся за века.
Эстрадный вокал
Исполнитель поёт естественно, используя речевую позицию голосового аппарата. Для эстрадного пения важны правильная опора звука и многообразие тембральных оттенков голоса. Можно экспериментировать с вокальными приёмами, в том числе заимствуя их из академического, народного и джазового вокала.
Джазовый вокал
Это безупречное чувство ритма, подвижный и гибкий голос, а также способность импровизировать. Джазовые исполнители имитируют голосом звучание музыкальных инструментов, синтезируют вокальные приёмы народного и эстрадного пения, используют фальцет и грудное пение.
Рок-вокал
Многогранный стиль, где эмоциональность вокала и смысловая нагрузка песни важнее гладкости звучания. Рок-вокалисты владеют сложными техниками, в том числе экстремальными — от крика до хрипа (или — от скримминга до харша).
Народный вокал
Такое пение отличается разговорной манерой исполнения. Причём, у разных народов свои традиции и интонации. Народный вокал — это, к примеру, горловое пение, которое используют тибетцы. Или тирольское пение (йодль), где исполнитель переключается с грудного на головной резонатор и обратно. Русский этнический вокал отличается прямым и открытым звуком, плавностью, звучанием чистых гласных.
Что такое тембр голоса
Тембр голоса — это его индивидуальная звуковая окраска. Звуковой спектр можно условно разделить на три части: высокие, средние и низкие частоты. В зависимости от основной частоты певческие голоса обычно также делят на высокие (сопрано, тенор), средние (меццо-сопрано, баритон) и низкие (контральто, бас).
Так вот, тембр — это совершенно особенная совокупность обертонов, которые возникают наряду с основной частотой, — благодаря чему мы узнаём знакомый голос. Это происходит и в речи, и в вокале. Вокалисту стоит развивать тембр, чтобы добиться большей самобытности пения.
«Наш тип голоса зависит от устройства связок и гортани, и меняется это раз в жизни — в подростковый период. Но положение глотки, рта и мышц внутри, которые способны создавать определённое пространство, можно варьировать. На занятиях мы работаем над этим, и тембр раскрывается. Человек может понять, какой тембр — его: металлический, плотный, полётный, бархатный, лёгкий, светлый», — говорит Ольга Захарова.
«Бывает, тембр у исполнителя скудный — но в процессе работы человек распевается: новые краски выходят и выходят! Как раз задача преподавателя — при помощи упражнений раскрыть спектр голоса. А бывает, тембр сразу настолько узнаваемый, что тут главное — не испортить», — добавляет Мария Карезина, преподаватель вокала в Staccato.
Раскрывая свой тембр за счёт развития технической стороны, человек ищет свою манеру пения.
Как найти свою манеру исполнения
Манера — это характер исполнения, благодаря которому можно почувствовать эмоциональное состояние вокалиста.
«Тембр, стиль и манера работают в связке. Мы раскрываем тембр за счёт подходящих к голосу стилей и изучая различные приёмы, которые подразумевает тот или иной стиль. И это помогает найти свою манеру», — объясняет Ольга Захарова.
«Найти свою манеру пения — это самое сложное. Мы же в жизни себя находим не сразу, вот и в музыке так», — говорит Мария Карезина.
«Стиль и манера — это годы и годы тренировок и поиска, — соглашается с коллегами Сабина Гаджиева, преподаватель вокала в Staccato. — И это может меняться! Я росла на такой манере, когда надо максимально раскрыть голос, показать, на что он способен. Так поют Кристина Агилера, Арета Франклин. И я с шести лет пела в „вокальной манере“ — а сейчас больше ушла в R’n’B и хип-хоп. Тоже интересные и сложные стили, но они совсем другие. Поиск манеры — сложный путь, и в этом поможет педагог».
Практика. Советы преподавателей школы Staccato
Совет №1. Работайте с дикцией
«Вокальная сторона голоса у эстрадников приближена к речевой тесситуре — как мы говорим, так и поём. Чем богаче разговорная речь, чем она эмоциональнее, тем мы можем лучше почувствовать разные краски своего голоса. Соответственно, надо работать над дикцией — чтобы все звуки были произнесены чётко, и над сценической речью. Неспроста ей отведено важное место на эстрадно-джазовом факультете. Так вы сможете раскрыть разные эмоциональные оттенки своего голоса и их привнести в пение. Ведь фактически тембр — это красота голоса.
Если голос может быть разным — весёлым, грустным, тихим, громким — то и вокал будет таким. После работы над сценической речью можно делать вокальные упражнения на определённые гласные. Но, по большому счёту, это уже работа над мышцами, а не над тембром».
Ольга Захарова
Совет №2. Пойте на иностранном языке
«В английском больше гласных, чем в русском, соответственно он более певучий. В язык сразу „встроен“ тванг, то есть, сжатие преддверия гортани, которого нет в русском. Это сжатие открывает высокую певческую форманту, которая раскрывает тембр полностью. Это тоже поможет найти новые краски голоса».
Ольга Захарова
Совет №3. Записывайте себя
«Большинство людей поначалу не могут принять свой голос в записи. Не только пение, но и просто речь, смех. Мы же слышим себя в искажении, потому что звук, образуясь, проходит разные полости. Но в жизни мы звучим именно так, как на записи. Психологически к этому сложно привыкнуть. Многие стесняются, не любят свой голос, говорят: „Как? Это не я!“ Такое бывает и у артистов — Бейонсе признавалась, что не любит свою речь в записи. Поэтому я рекомендую записывать себя. Во-первых, чтобы привыкать. Во-вторых, чтобы было, над чем работать — можно, переслушивая, заметить, где исполнение нравится, а где нет».
Сабина Гаджиева
Совет №4. Слушайте много музыки
«Важно развивать свой вокальный слух. Слушайте популярную музыку великих исполнителей: они уже раскрыли свой тембр — и мы узнаём их по голосу. Научите себя воспринимать нюансы в других голосах. Попробуйте ориентироваться в том, почему это звучит именно так. Такая практика способствует пониманию того, как голос должен звучать в том или ином стиле. И в итоге вам легче будет петь самому».
Ольга Захарова
Совет №5. Записывайте себя
«На первом занятии я спрашиваю человека, что он слушает, что нравится. Чаще всего отвечают: «Всё!» И это хорошо и похвально. Но потом вспоминаются пару кумиров, от чего мы и отталкиваемся. Допустим, вам нравится пронзительный голос Джесси Джей или Бритни Спирс, тванговый плотный голос Рианны. Можно примерить на себя эти штучки — поискать такие же звуки в своём голосе. Если понравилось, вы сможете использовать их дальше. Было, когда девушка сказала, что любит Адель. Месяц мы только её и пели. А потом ученице надоело „страдать“, захотелось сменить эмоцию — и мы переключились на других исполнителей».
Сабина Гаджиева
Совет №6. Не стесняйтесь быть собой
«Человек хочет научиться петь — а какой у него внутри посыл? Он хочет себя показать или быть как любимый исполнитель? Главный вопрос, который я задаю на первом занятии: „А чего вы хотите? Петь как Бритни Спирс (условно) или её песню, но как вы, по-своему?“ В большинстве случаев ребята говорят: „Я хочу, чтобы это была моя песня“. Это здорово! Первый шаг к тому, что он споёт её по-своему. Но есть и те, кто говорят: „Хочу скопировать, хочу петь как она“. Это рамка, которая сковывает. От такого внутреннего посыла связки сдавливаются и не дают открыться звуку.
Ведь ни у кого же не получится как у Рианны (а у неё не получится, как у вас — все разные). Посыл должен быть: „Я пою любимую песню. Я не Майкл Джексон, но я просто пою так, как я умею“. И в таком случае постепенно человек начинает выражать себя, расслабляется — начинает кайфовать и раскрываться. Это происходит не самыми лёгкими путями, но в конце концов происходит!»
Ольга Никифорова.
Вы решили стать певцом или певицей? Отлично! Надеемся, что это не беспочвенное желание и вы обладаете подходящими вокальными данными. Стоп, а подходящими для чего? Что это вообще значит «подходящими»? Об этом сегодня и поговорим: как выбрать стиль музыки, в котором вы будете звучать органично, который подойдет особенностям вашего голоса и будет соответствовать вашим вкусам. Определенные типы голосов, как правило, подходят для конкретных музыкальных жанров. Хотя выбирать и соответствовать какому-то определенному стилю тоже не обязательно, но знать об их особенностях и техниках исполнения полезно.
Что вы любите слушать и петь?
Для начала нужно определиться с вашими вкусовыми предпочтениями. Во время исполнения песен важно любить то, что вы поете, получать от этого удовольствие, поэтому крайне желательно любить ту музыку, которую вы собираетесь исполнять.
Если вы не можете определиться с жанром любимой музыки или слушаете всё подряд, и вам всё нравится, вспомните, каким песням вы любите подпевать, какие эмоционально трогают вас. Откройте свой плейлист, если у вас таковой имеется, или создайте новый в приложении (например, VK, Яндекс музыка, YouTube и т.д.) на основе рекомендаций, основанных на вашем поиске. Выделите для себя не менее 10 песен, которые вы хотели бы исполнять сами. Можно их отнести к одному музыкальному стилю? Если да, то вы нашли свой жанр! Если нет – ищем дальше.
Представляете ли вы себя каким-то конкретным исполнителем или у вас есть кумир, на которого вы хотите быть похожим? Может быть, вы хотите петь в кружении танцоров, или с гитарой в руках, или танцевать сами и бегать по сцене, или спокойно выступать в камерной обстановке – это и есть первые шаги в определении своего музыкального стиля.
Вокальный диапазон
Очень важно определить свой вокальный диапазон, чтобы легче было выбирать песни, которые вы сможете использовать для оттачивания своих вокальных навыков. Вокальный диапазон измеряется от самой низкой до самой высокой ноты, которую вы можете петь.
Определить его можно самостоятельно. Вашим обычным естественным голосом пропойте на одной ноте звук «аааа». Не изменяя громкости, постепенно понижайте голос, пока ваш голос не начнет дрожать или прерываться. Затем повторите процесс в обратном направлении (вверх). Поздравляем, вы нашли свой вокальный диапазон. Обратите внимание, что на данном этапе не стоит надрываться и насиловать свои голосовые связки, пытаясь расширить свой диапазон, включив в него экстремально низкие или высокие ноты, так вы рискуете навредить своему голосовому аппарату.
Давайте сразу определимся с вашим грудным голосом или модальным регистром. Когда вы поете, вы должны почувствовать, как ваш голос резонирует в вашем теле, в грудном отделе. Пение грудным голосом – это ваша зона комфорта для пения, так как грудная клетка — это естественное место, куда вы будете направлять свой звук. В связи с этим, попробуйте найти несколько песен, которые, по ощущениям, вписываются в этот естественный регистр, прежде чем пробовать что-то более авантюрное.
Когда вы повышаете и понижаете высоту своего голоса, вы чувствуете, как он резонирует в разных частях вашего тела: верхний регистр — в голове, нижний — в диафрагме. Если во время пения вы чувствуете, что мышцы шеи начинают напрягаться, это означает, что вы находитесь на грани вашего естественного модального регистра, это нормальное состояние, но это способ вашего тела сообщить вам, что вы начинаете перенапрягаться.
Помните, что пение должно быть комфортным для вас, для вашего тела. И как любые физические упражнения, вокальные занятия полезны, если они регулярны, и вредны, ели они редки и продолжительны, с перегрузками связок. Тут, как и в любой деятельности, важно вовремя остановиться, чтобы не навредить себе и не потерять голос.
Посмотрите на себя со стороны
А лучше – послушайте. Послушайте как вы звучите для других людей, и вы удивитесь насколько это отличается от того, что слышите вы внутри себя. Запишите свое исполнение песни на видео или диктофон и прослушайте. Зафиксируйте для себя свое первое впечатление от прослушивания. Если результат вам не понравился, проанализируйте с чем это может быть связано: ваш голос просто звучит по-другому и непривычно для вас или песня не подходит к вашему голосу, а может быть вам в принципе не нравится ваш голос или ваша манера исполнения, тогда лучше позвать еще кого-то для прослушивания или занятий по вокалу. Любое неудовлетворение своим пением рассматривайте как как возможность развить свой голос.
Что нужно знать о музыкальных жанрах?
Если коротко, то их много, и они условны. Не обязательно относить свое творчество к какому-либо жанру. Вы можете развивать свои вокальные способности, открывать для себя какие-то уникальные фишки исполнительного мастерства и со временем уйти совсем в другой музыкальный стиль или совмещать их, смешивать – это творчество, в котором нет четких и правильных инструкций.
Тем не менее, важно, чтобы вы были знакомы с различными вокальными техниками, которые характерны для определенных жанров, изучали их и развивались как вокалист.
Рассмотрим наиболее популярные жанры для вокалистов и особенности техник исполнения.
Поп-музыка
Это, пожалуй, самый распространенный музыкальный жанр, который стоит выбрать, если вы идете в ногу со временем, молоды и поете в более высоком регистре. Хотя это всё условно и совсем не означает, что вы не можете петь поп, если у вас, например, низкий голос. Молодость тоже не является критичным фактором, но учтите, что многие поп–певцы часто включают в свои выступления танцевальные движения, поэтому придется быть в хорошей физической форме.
Еще некоторые особенности и рекомендации для исполнения песен в стили поп.
-
Старайтесь петь своим естественным голосом и вообще будьте проще, так вы станете ближе свои фанатам. Но быть проще – не значит петь ровно и неинтересно, используйте вокальные приемы, чтобы сделать свое исполнение уникальным и запоминающимся.
-
Одним из таких приемов является «фальцет», при котором ваши голосовые связки напрягаются, но не сходятся посередине, пропуская больше воздуха для получения высокого, хриплого звука. Такие приемы можно услышать, например, в творчестве Джастина Тимберлейка, Витаса. Чтобы петь фальцетом, попробуйте имитировать голос ребенка, при этом вы должны почувствовать, как ваш голос вибрирует в носовой полости.
-
Другая вокальная техника называется «vocal fry», что дословно переводится как «вокальная поджарка», которую можно создать, когда ваши голосовые связки ослабевают и смыкаются, препятствуя потоку воздуха, создавая низкий, хриплый звук. Для примера послушайте припев песни «Hero» Энрике Иглесиаса или начало песни Бритни Спирс «Baby One More Time». Для достижения эффекта «vocal fry» представьте, что вы только что проснулись и издаете первый стон за день, при этом вы должны почувствовать, как ваш голос вибрирует в горле.
Рок-музыка
Рок – это ваш вокальный стиль, если вам нравится его слушать, вы любите быть громким и раскованным. Рок-исполнители, конечно, очень разные, но что их всех объединяет, так это мощная подача, которая просто необходима, чтобы перекричать барабаны, гитары и басы, поэтому трезво оценивайте возможности своего голоса.
Особенности вокала.
-
Некоторые рок-исполнители стремятся брать высокие ноты для создания драматического эффекта. Отличительным приемом для этого является вокальная техника «belting», которая по сути является музыкальным криком. При использовании данного приема поют на высоких нотах в полную силу, т. е. вокал переходит в приятный на слух крик, не переходя на фальцет в верхнем регистре. Это звук твёрдого нёба: то есть, голос направлен именно на твёрдое нёбо и звук туда необходимо резко «бросить». Бэлтинг применим на определенном участке диапазона. Такое название вызвано следующей ассоциацией: когда вы затягиваете ремень на поясе, то переводите свой голос из нижнего регистра, (или «грудного голоса»), в более высокий (или «головной голос»), что позволяет вам получить гораздо более мощную высокую ноту.
-
Характерной для рок-вокала является хрипотца в голосе. Кому-то она дана от природы (тогда точно присмотритесь к этому музыкальному стилю), а кому-то стоит потренироваться, чтобы добавить ее к своему вокалу. Начните с рычания в вашем естественном модальном регистре и обратите внимание на то, как это ощущается в вашем горле. Привыкнув к этим ощущениям «прорычите» без слов любой фрагмент песни. Если получилось – переходите к тексту.
-
Помните, что вышеописанные приемы могут повредить ваши голосовые связки, поэтому не увлекайтесь и, как говорится, держите руку на пульсе, обращая внимание на сигналы, которые вам посылает тело.
Хип-хоп и R&B
Эти музыкальные жанры для тех, кто хочет высказаться, пользоваться популярностью молодого поколения, умеет держать ритм и имеет хорошую дикцию. Если вам знакомы такие слова, как драм-машины, сэмплы, битбоксинг и скретчинг, то вы на верном пути. И хотя исполнители часто при звукозаписи подтягивают свой голос до нужных нот, овладеть некоторыми приемами всё же стоит.
-
Например, обратите внимание на технику «мелизма», когда пропевается один слог текста при последовательном переходе между несколькими различными нотами. Примером может служить исполнение Уитни Хьюстон или Ашера. Чтобы научиться петь сверхбыстрые, сложные вокальные партии, начните с нескольких простых мелизматических фраз, предварительно убедившись, что вы сделали хороший глубокий вдох. Попробуйте пропеть половину мажорной гаммы, напевая один слог.
-
Подпевайте вокальным партиям некоторых популярных исполнителей, разбивая их на более мелкие и контролируемые фрагменты, поработайте над ними по-отдельности, затем постепенно соединяйте их вместе, пока не сможете выполнить полный прогон.
Джаз
Пожалуй, один из самых сложных жанров в плане вокала: чтобы стать настоящим джазовым певцом, вам нужно с нуля досконально изучить теорию музыки. Но для начала джаз нужно полюбить, слушатель обязательно это почувствует. Помимо любви и музыкального образования, следует овладеть определенными методами исполнения джаза.
-
Главное в джазе – это импровизация, в которой вы можете использовать такие вокальные приемы и техники как, например, «скэт», когда голос используется для имитации инструмента. Стоит выучить несколько гамм, чтобы вы инстинктивно знали, с какими нотами играть. Послушайте Армстронга, Джерро, Кэллоуэй и многих других.
-
Еще один ключ к джазовому пению — это то, как вы чувствуете ритм. В джазовых номерах обычно чувствуется свободный свинг. Джазовые вокалисты как бы играют этой раскованностью, избегая пения непосредственно в такт. Многие джазовые исполнители усиливают это ощущение, скользя вверх или вниз по нотам, которые они поют, придавая вокалу мечтательный, непринужденный характер, популярный у таких исполнителей, как Фрэнк Синатра и Дин Мартин.
-
Слайд или скольжение по нотам – прием, при котором вы выбираете ноту, которую вам удобно петь, затем постепенно увеличивайте и уменьшайте высоту тона на одном непрерывном дыхании. Как будто дернули струну гитары и скользите по грифу. Прием кажется простым, но применить его к реальным песням может быть сложнее. Сначала убедитесь, что вы хорошо знаете песню, чтобы знать, к каким нотам вы стремитесь, и тщательно планируйте свои вдохи – вам понадобится больше воздуха, чтобы исполнять слайды.
-
Изучайте джазовые стандарты – песни, которые были приняты в постоянный репертуар джазовых групп по всему миру. Это не только познакомит вас с широким спектром джазовых мелодий и поможет запомнить их, но и облегчит вам исполнение песен с другими джазовыми музыкантами, которые также будут знакомы с этими стандартами, если вы надеетесь выступать с группой.
Подытожим
Конечно, мы осветили не все музыкальные жанры, в которых у вас может возникнуть желание проявить себя как вокалиста. Мы лишь рассмотрели наиболее популярные. Вы можете попробовать себя, например, в исполнении романсов, бардовской песни, регги, блюза и т.д. Вы даже можете замахнуться на оперу, но исполнители данного жанра должны иметь соответствующее образование и классическую школу вокала: просто хороших вокальных данных и желания петь недостаточно.
В поисках своей музыкальной ниши не ограничивайтесь одним музыкальным жанром. Каждый стиль музыки имеет свои вокальные особенности и приемы, которым могут научиться практически все певцы, поэтому не стесняйтесь выбирать и использовать столько приемов и советов, сколько захотите. В конце концов, почему бы не смешивать и сочетать некоторые из описанных техник? Экспериментируйте и ищите способы наиболее выгодного представления себя и своего вокала в исполнении. Успехов вам в поиске своего места на музыкальном олимпе!
- →
- →
- →
Как найти свою манеру пения
- Что такое манера пения?
Хотите найти для себя уникальную манеру пения? Найти ее и оригинальный стиль помогут различные приемы и техники, которые позволят петь интересно и узнаваемо для всех.
Больше экспериментируйте, пробуйте, пойте в разных стилях. В какой-то момент поймете, что это то что нужно. Возможно, в начале пути будут трудности. Монотонные уроки пения в школе не будут доставлять интереса, а то, что некоторые приемы и техники не будут получаться – это вызовет расстройство, агрессию. Очень важно преодолеть этот момент. Чтобы найти истинное предназначение необходимо проделать огромную работу.
Возможно, у Вас есть музыкальные предпочтения. Но даже для того, чтобы овладеть им, придется овладеть многими стилями, изучить вокальные приемы и различные техники. Только так вы сможете найти свой музыкальный стиль, который будет отражать внутреннее состояние.
Предположим, Вам очень хочется исполнять агрессивный стиль вокала – рок. Прежде чем стать рок-исполнителем, Вам придется изучить основы академического вокала – классику звучания. Велика вероятность, что в ходе постижения рок-вокала, вы остановите свой выбор на другом виде исполнения, который будет отражать всю глубину души и эмоционального состояния.
Внутри каждого из нас скрываются скрытые желания и возможности. Найти собственную манеру исполнения – это не только про поиск хобби и дела всей жизни. Это еще и про знакомство с собой, своего внутреннего мира и души.
Кроме этого, в поиске собственного стиля исполнения, Вы будете соединять разные жанры и манеры вокала. Именно поэтому важно начинать поиск с проработки техник пения, постановки дыхания и опоры.
Возможно, что Вы уже знакомы с некоторыми музыкальными стилями и исполнением. Но за это время так и не удалось найти свою манеру пения? Эта статья предназначена для Вас: читайте, запоминайте, практикуйте.
Что такое манера пения?
Манера – это характер исполнения, который раскрывает Вас как исполнителя. С помощью него можно почувствовать душевное, эмоциональное состояние певца.
Академический вокал (классический) – живое пение, без использования музыкального сопровождения, аккустической техники. Вокал академического жанра отличается от других наличием строгих рамок, за грани которых выходить нельзя. Есть определенные каноны, которые исполнитель должен неукоснительно соблюдать. Главное и неоспоримое преимущество академического исполнения – это формирование определенной вокальной позиции, благодаря которой развивается голос, укрепляются связки. И самое важное, исполнитель слышит себя без использования музыкальных эффектов и прочего сопровождения. Классика – отличный старт для начинающего вокалиста, желающего постичь основы пения.
Эстрадный вокал – сочетание различных песенных направлений: от поп-жанра до рок-музыки. Этот вид вокала связывают с эстрадой. Такое понимание совершенно верно. Это легкая и доступная музыка, которую мы привыкли слышать на популярных концертах. Однако, для его исполнения также необходимы базовые основы исполнения: качественный открытый звук, правильная постановка голоса.
Джазовый вокал. Идеальное исполнение джаза постигается через ритм, гармонию звуков, умение импровизировать.
Рок-вокал принято исполнять в составе группы. Для него характерна агрессивная манера исполнения. Его исполнение подразумевает владение определенными техниками и приемами (например, рычание или крики). Рок-вокал подойдет смелым и решительным, однако даже таким бывает трудно решиться на его исполнение. Не сомневайтесь: практика и терпение помогут вам достичь желаемого результата.
Народный вокал. Исполнение музыки с присущими ей этническими особенностями. Этот вокал существует с давних времен, он появился одним из первых. У него есть особенность: певец использует горло и связки.
Классификация вокала:
Важность поиска уникальной манеры пения
Найти свой стиль очень важно. Так, при исполнении вы будете чувствовать себя увереннее. Никто из слушателей не сможет усомниться в искренности, а вы сможете будоражить души и вызывать эмоции. Именно эмоции и всплески чувств делают каждое исполнение особенным. От того, насколько сильно вы вкладываетесь душой в каждую песню и мелодию, зависит настроение слушателей.
И только найдя собственный стиль, вам не придется подстраиваться под него. Звуки и техники будут получаться сами собой. Естественно, что это сложный, упорный труд. Но именно отсюда начинается рождение манеры исполнения.
Ответ очень простой. Если вы еще не пробовали, то начните. А если имеются навыки музыкального исполнения, то оттачивайте их. В специализированных школах вокала имеются аттестованные педагоги-профессионалы, которые готовы помочь познать мир музыки.
Пробуйте петь так, как получается, не требуя от себя мгновенных и высоких результатов. Прислушивайтесь к себе и своему внутреннему состоянию, также слушайте известных исполнителей, ходите на музыкальные концерты. Это приблизит вас к пониманию того, что вам нужно.
Когда приступите к освоению определенного вида вокала, прорабатывайте слабые места, те что плохо получаются и не дают песне зазвучать.
На этом этапе вы можете столкнуться со следующими проблемами:
- Неправильное дыхание;
- Отсутствие благозвучия;
- Проблемы с ритмом;
- Нечеткая речь / неправильное произношение;
Как научиться петь интересно?
Вот оно единственное решение проблемы. Практиковаться в разных стилях исполнения и прийти к тому, к которому будет лежать душа. Не копируйте любимых исполнителей, ищите свое, индивидуальное, неповторимое, то, что будет завораживать других. Вот несколько советов, которые упростят этот поиск.
- Пойте разными стилями, приемами, техниками. Меняйте скорость, ритм, импровизируйте во время исполнения. Но не переусердствуйте, чрезмерная нагрузка на связки может лишить вас голоса.
- Пойте любимые песни, которые вызывают эмоции и ассоциируются с людьми, местами, событиями. При исполнении всегда создавайте мысленно историю, не думая о нотах.
- Пойте на камеру, перед зеркалом. Следите за произношением, артикуляцией, контролируйте звучание. Видеозаписи пересматривайте и анализируйте.
- Записывайте пение на диктофон и прослушивайте в наушниках, через музыкальные колонки. Если занимаетесь с педагогом, то проконсультируйтесь с ним.
- Пойте на публику, становитесь увереннее, снимайте напряжение.
- Не беритесь за сложные произведения с самого начала.
- Записывайтесь на курсы вокала в студию Solo Next. Педагог прослушает вас, оценит возможности и даст соответствующие рекомендации.
Пойте по-разному!
Вам также может понравиться
Download Article
Download Article
Have you always wanted to be a great singer? You might have a wonderful singing voice waiting to be heard — you just have to find it. The key to becoming a better singer is to find your vocal range, then use the correct technique and put in a lot of practice. A few vocal tricks might be all that is keeping you from belting out beautifully and magnificently!
-
1
Find your vocal range. This is the measure of octaves you can sing, from the lowest to the highest.[1]
You can find your range by singing scales, starting with the lowest note you can clearly sing and continuing until you aren’t able to hit a higher note. There are 7 main voice types: soprano, mezzo-soprano, alto, countertenor, tenor, baritone, and bass.- Warm up by singing major scales starting with the middle C. Sing C-D-E-F-G-F-E-D-C and move up or down one half step for each new scale.[2]
- Which scales can you sing most clearly? At what point does it become difficult to hit the notes? Take note of where you fall to determine what your voice type is.
- There are apps, like SingScope, that can help you determine your vocal range by identifying the highest and lowest notes you can sing on pitch.
- Warm up by singing major scales starting with the middle C. Sing C-D-E-F-G-F-E-D-C and move up or down one half step for each new scale.[2]
-
2
Find your tessitura. Your tessitura is the range at which you are the most comfortable, and at which your voice sounds the most pleasant.[3]
Your vocal range might exceed your tessitura. You might be able to hit very high or very low notes, but there’s a range of notes that your voice can produce with greater ease and more power. Finding this sweet spot will help you find your best singing voice.- What songs do you typically enjoy singing along to? If there are some that you love to belt out, chances are it’s because you can feel that you sound good singing them. Pay attention to the notes in these songs.
- With training, you may be able to expand the range of notes you can sing with great power.[4]
Advertisement
-
3
Determine when you’re using chest voice and when you’re using head voice. Chest voice is what you use when speaking and singing lower notes. When you sing higher notes, you use head voice, which can either sound airy or full.[5]
- Mixed voice is a blend between the two and is often used by pop singers like Ariana Grande and Beyonce.
-
4
Learn to use the right singing technique. If you haven’t been using the right technique, you might not even know what your voice truly sounds like. Using the right technique will help your voice sound clear and strong. Keep the following pointers in mind as you practice singing:
- Have good posture. Stand up straight so you can breath more easily. Keep your neck upright but relaxed.
- Speaking of breathing, make sure you’re breathing from your diaphragm. Your stomach should expand when you breathe in and deflate as you breathe out. This gives you more control over your pitch.
- Open the back of your throat and enunciate your vowels when you sing.
Advertisement
-
1
Warm up first. Your vocal cords are muscles that need time to warm up so they don’t get overstrained. Start by singing scales slowly for about 10 or 15 minutes. When your vocal cords feel warmed up and ready to go, you can launch into singing your practice songs.
- You can also sing scales and songs on lip trills to help warm up your voice. This will help engage your breath support while keeping your vocal cords relaxed. Check out how Celine Dion warms up her voice here: https://www.youtube.com/watch?v=AIqUX2QbLGw
-
2
Pick the right songs. Choose songs that easily falls into your range, so you’ll give yourself the best chance of singing well and finding the great singing voice that’s been hiding within you for all this time.
- Sing along with the recordings of the songs you pick until you feel comfortable with the songs.
- Practice singing the songs without the recording. You can play the instrumental part, but don’t play the vocals.
- Try songs in a range of genres. You might love hip hop best, but you could discover that you’re better at singing jazz or country songs. Give all types of music a chance.
- If you love a song but can’t sing it in the key it was written in, use an app like AnyTune to change the key while maintaining the tempo. Or, use the app to slow down the tempo while you’re learning difficult passages.
-
3
Record yourself singing. Use a tape recorder or another recording device to record yourself singing after you’ve warmed up and practiced. Take note of things you might need to work on as well as what sounded good.
-
4
Perform for other people. Sometimes it’s difficult to tell where we need improvement without feedback from others. Sing for your family members or friends, and ask them for honest reactions to your voice.
- Remember to warm up before performing.
- Sing in a big, open room with high ceilings; your voice will sound better than it would in a low-ceilinged room with carpet.
- After you’ve gotten some feedback, take it to heart next time you practice singing.
- Karaoke clubs are a great place to practice singing in front of other people.
Advertisement
-
1
Find your unique style. What makes your voice unique? Once you understand the limitations of your range, you can experiment with different styles of singing to bring out the best in your voice.
- Perhaps you have an operatic voice; practice singing classically.
- Maybe you have a pleasant nasally country twang. Play it up!
- Even screaming and whispering have their place among rock legends. Nothing is off limits.
-
2
Join a band or choir. Singing with other musicians is a great way to get more creative with your vocal style. Sign up for a choir or music club at your church or school, or get together with some friends to start a band in which you’re the lead vocalist. You could also audition for a musical or start busking in the subway if you’re itching to perform.
-
3
Take voice lessons. If you’re serious about finding your singing voice, getting trained by a professional instructor is the way to go. Voice teachers can teach you how to use your voice as an instrument. You’ll probably find that you have a greater range than you thought you did, and your teacher will be able to help you figure out what style fits with your abilities.
- Ask for recommendations from friends or conduct an online search to find voice teachers in your area. Look for voice teachers who sing and teach the genres you’re interested in performing. Meet with at least 3 teachers before choosing 1 so you can find the best fit.
Advertisement
Add New Question
-
Question
Will gargling with warm water improve my singing voice?
Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.
Music Teacher
Expert Answer
-
Question
What if you think your voice is ugly?
This answer was written by one of our trained team of researchers who validated it for accuracy and comprehensiveness.
wikiHow Staff Editor
Staff Answer
Support wikiHow by
unlocking this staff-researched answer.It may not be «ugly»––it is commonplace for many people to dislike the sound of their own voice when they hear it, especially when it’s recorded and listened to. Get the opinion of people you trust really know singing when they hear it before deciding your singing voice isn’t so great. If you still think it’s not great after some feedback, there are ways to improve a singing voice enough for it to be pleasant, through singing lessons, vocal exercises, finding your best range and practicing. Don’t give up––be determined to improve instead.
-
Question
How can I develop my singing voice?
This answer was written by one of our trained team of researchers who validated it for accuracy and comprehensiveness.
wikiHow Staff Editor
Staff Answer
Support wikiHow by
unlocking this staff-researched answer.You can develop your singing voice by learning more about the abilities and limits of your own vocal range, practicing singing a variety of songs, taking singing lessons with a professional singing teacher and participating in group singing such as choirs or church singing. If you can afford it, taking singing lessons or getting vocal coaching is a great way to improve your singing skills through professional help. At home, following the detailed steps in the article above should give you a head start in developing your singing skills.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Drink room temperature water.[6]
Drinking very hot or cold water is hard on your vocal cords and makes it more difficult to sing. In between vocal exercises, take sips of room temperature water to keep your throat lubricated. -
Think about what you’re singing about, and try to capture the true passion of the song with your singing.
-
Try to avoid drinking liquids like milk and orange juice because they coat your throat with extra mucus.
Show More Tips
Advertisement
-
Screaming, talking loudly, and even whispering can strain your throat. Whispering strains your voice more than loud talking does!
-
If you have pain or hoarseness that doesn’t go away within 1 day of vocal rest, see a throat specialist.[7]
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To find your own singing voice, start by practicing some scales as you match the pitch of another instrument, like a piano. Sing the lowest note you possibly can, and then increase your pitch to the highest note you can sing. Make note of where in your range you feel most comfortable singing, and practice songs that contain those notes. When you sing, make sure you’re standing up straight and breathing properly to get the best tone. For tips on practicing songs in front of others or refining your voice through lessons, scroll down!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,176,772 times.
Reader Success Stories
-
Josie Bishop
Apr 13, 2018
«I think that you should use all of these and then start to ease into one. Once you feel you are ready to share that…» more
Did this article help you?
Павел Медведев — Voice producer, продюсер, вокалист, автор песен, композитор, аранжировщик, хормейстер, преподаватель вокала, владелец студии звукозаписи Gold Word Corporation (ранее «New Voice»)
Деятельность:
С 2003 по 2005 г. — вокалист группы «Фараоны» и «Hollywood» при ДК БАЗ (г.Краснотурьинск).
С 2005 по 2009 г. — педагог вокала в Уральском Государственном Педагогическом Университете.
С 2005 по 2009 г. — руководитель вокальной студии в Уральском Государственном Педагогическом Университете.
С 2008 по 2011 г. — работа voice продюссером в студии звукозаписи «Black vizards production».
С 2009 по 2012 г. — работа аранжировщиком и звукорежиссером в Уральской Государственной Консерватории им.Мусоргского при кафедре звукорежиссуры (директор кафедры Келлер Виталий Васильевич)
С 2009 по 2012 г. — работа аранжировщиком, автором, бек-вокалистом и voice продюссером при Уральской Государственной Консерватории им.Мусоргского. Был выпущен ряд релизов и компакт — дисков совместно с компанией «Монолит» и «Русский Шансон»
С 2009 по 2016 г. — voice — продюсирование таких исполнителей как: Александр Блик, Нина Ручкина, Андрей Бусыгин (Даль), Екатерина Жигера, Ульяна Синецкая, Анастасия Волочкова.
В 2009 г. — исполнитель главной роли «вора в законе» в мюзикле «Мурка».
С 2013 по 2014 г. — работа voice — продюсером, хормейстером и аранжировщиком на S.G.T.R.K. Media lab. с победителями телевизионного проекта «Битва хоров » (хор «Виктория»). Была спродюсированна новая концертная программа.
С 2013 по 2014 г. работа voice — продюсером и педагогом по вокалу в «Студия звезд» «Уральский Ералаш».
С 2013 по 2014 г. — возглавил филиал Уральской группы «Непоседы».
С 2013 г. — работа voice — продюсером в студии звукозаписи «Bastaz records».
С 2013 по 2015 г. — работа voice — продюсером в студии звукозаписи «Корпорация 11».
В 2014 г. — работа voice — продюсером, наставником и исполнителем одной из главных ролей в мюзикле «Реальный выпускной» совместно со звездами телевизионного канала ТНТ «Реальные пацаны».
С 2014 по 2015 г. — подготовка вокальных номеров для участников шоу «Уральские Пельмени».
В 2014 г. — открытие собственной студии звукозаписи «New Voice».
С 2014 г. по настоящее время работа voice — продюсером в собственной студии звукозаписи Gold Word Corporation (ранее «New Voice»).
С 2014 г. по настоящее время — благотворительная деятельность по voice — продюсированию детей инвалидов вместе с волонтерским движением «Время добра»
Работа с такими звездами российской и зарубежной эстрады как: «Boney — M», Сергей Ершов, Ариэль, «Веселые ребята», «Лейся песня», Аракс, «Карнавал», «Добры молодцы», «Красные маки», «Голубые гитары», «Шестеро молодых», Юрий Лоза, Анатолий Алешин, Валерий Ярушин, София Ротару, Вилли Токарев, Катя Лель, Евгения Отрадных, группа «Премьер — Министр», «Чай вдвоем», группа «Чайф», «Ногу свело», «Смысловые галлюцинации», Вячеслав Бутусов, Агата Кристи и другие.
Образование:
1. «Дирижер-хоровик-хормейстер» — Краснотурьинское Музыкальное Училище (неоконченное среднее)
2. «Дирижер — хоровик — хормейстер» — Уральский Государственный Педагогический Университет (специалитет)
3. Курсы звукорежиссуры от Келлера В.В. при Уральской Государственной Консерватории им.Мусоргского (с 2009 по 2012 г.)
Профессиональные навыки: Владение программами по созданию музыки: Cubase, Logic Pro X, Newendo, Sound Forge.
Владение музыкальными инструментами: фортепиано, акустическая гитара, электро — барабаны.
Создание оркестровой аранжировки и написание нотного текста; звукорежиссура; мастеринг; сведение