Как найти свой стиль рока

Продолжаем разбираться в поджанрах рок-музыки вместе. В каждом поджанре мы выделили по 4 основополагающих группы.

Альтернативный рок

Поджанр уходит корнями в независимый рок и колледж-рок 70-х — 80-х. Альт-рок коллективы берут понемногу из разных направлений: поп, панк, шугейзинг, прог, психоделия, гранж, хип-хоп. Стоит также отметить отсутствие коммерческой ориентированности: альт-рок тяготеет к андеграунду.

Главные лица альт-рока:

Red Hot Chili Peppers — их смело можно называть ведущей альт-рок группой в мире. Их любовь к экспериментам подарила нам множество незабываемых треков.

Rage Against the Machine — лидеры политической и социальной активности в альтернативном роке.

Smashing Pumpkins — их фронтмен Билли Корган является самым популярным персонажем в альт-роке. Но при этом Smashing Pumpkins — достаточно коммерческий проект. Что не мешает ему быть высокохудожественным.

Faith No More — новаторская группа, не имеющая себе равных. Они немыслимым образом перемешали практически все стили в своем творчестве. Фанк, металл, пост-панк, джаз, ска, госпел, кантри, польку и лаунж…Этим ребятам респектуют Кори Тейлор, Серж Танкян, Apocalyptica, BTBAM и Helloween.

Гранж

Родился из альтернативного рока и заслуживает отдельного рассмотрения. Гранж родился в американском Сиэттле из классического рока, панка и хеви-метала. Культовый расцвет пришелся на начало 90-х годов. Для стиля характерен глубокий вокал, депрессивная лирика о проблемах и переживаниях.

Nirvana — сердце, душа и лицо гранжа.

Soundgarden — их ныне покойный фронтмен Крис Корнелл может считаться лучшим вокалистом в стиле гранж. Для Soundgarden характерен психоделический оттенок в музыке.

Pearl Jam — самая теплая и альтруистичная гранжевая группа.

Alice in Chains — гармоничный вокал, отсутствие гитарных соло, оттенки блюза и сладжа, постмодернистическая поэзия быстро выделили их на фоне других.

Инди

Изначально инди-рок был связан с группами 70-х и 80-х, которые сотрудничали с независимыми лейблами либо занимались самофинансированием. Сегодня под инди-роком понимается мягкая ретроспективная музыка, лишенная какой-либо агрессии.

Velvet Underground — Лу Рид и компания определенно стали прародителями эстетики инди-рока в 60-х годах.

The Strokes — группа, которая возглавила возрождение американского инди-рока в начале 2000-х.

Arctic Monkeys — помогли возродить интерес к британской инди-музыке и создали несколько самых продаваемых когда-либо инди-альбомов.

Sonic Youth — заполнили пробел между нойз-роком, ноу-вейвом и инди-роком. Безусловно, Sonic Youth являются важными прародителями.

При классификации
стилей рок-музыки необходимо различать
оригинальные,
соединенные
и перекрестные
стили. К
оригинальным
относятся все стили имеющие собственное,
характерное только для себя звучание.
К примеру метал является оригинальным
стилем, поскольку его жесткое звучание
резко отличает его от всех других стилей
рок-музыки. К соединенным
относятся все стили являющиеся результатом
слияния двух или более стилей. К примеру
рэп-рок содержит в себе элементы
рок-музыки и хип-хопа и поэтому является
соединенным стилем. К перекрестным
следует отнести все оставшиеся стили,
относящиеся к лирике, используемым в
музыке инструментам, региональным
сценам и т.д. К примеру глэм-рок к которому
обычно относят исполнителей с определенным,
гламурным имиджем, но в музыкальном
плане этот стиль просто объединяет
несколько оригинальных стилей, таких
как, рок-н-ролл, прогрессивный рок и
хард-рок начала 70-х.

При классификации
стилей рок-музыки следует учитывать
то, как сейчас понимается тот или иной
стиль, а не исходить из исторического
толкования. К примеру симфоник-рок
появился как подстиль прогрессивного
рока, однако на сегодняшний день к
симфоник-року относят всех исполнителей,
имеющих в распоряжении хотябы один
симфонический инструмент, и неважно в
каком стиле они играют. Поэтому
симфоник-рок не является подстилем
прогрессивного рока.

Оригинальные
стили рок-музыки:

Метал (англ.
Metal) Мета́лл,
или мета́л, ме́тал — (от англ. metal) — жанр
рок-музыки, появившийся из хард-рока в
начале и середине 1970-х гг, преимущественно
в Англии и США. Метал характеризуется
«тяжёлыми» риффами электрогитар,
искажённых эффектом дисторшн, затяжными
гитарными соло и агрессивным ритмом.
Метал имеет большое число стилей, от
сравнительно «мягких» (таких, как,
например, классический хеви-метал) до
весьма «тяжёлых» и неприемлемых для
большинства неподготовленных слушателей
(дэт-метал, блэк-метал и т. п.).

Музыка «металлических»
жанров распространена практически во
всех странах, но наиболее крупные сцены
сформировались в северной Европе
(Британия, Скандинавия, Германия) и
северной Америке (США, Канада). Во всех
странах Европы, включая Россию, существуют
развитые региональные сцены, так же как
и в Бразилии, Японии и многих других
неевропейских странах. На Ближнем
востоке, за исключением Израиля и Турции,
тяжёлый рок менее развит из-за жёстких
цензурных ограничений.Поклонников
металла называют металлистами или
металхэдами (англ. metalhead).

Панк-рок (англ.
Punk rock)— жанр
рок-музыки, возникший в середине 1970-х
годов в США и, чуть позже, в Великобритании.
В панк-роке сочетались социальный
протест и музыкальное неприятие тогдашних
форм рока: культивировались нарочито
примитивная игра и задорность раннего
рок-н-ролла. Смыслом, который вкладывали
ранние панк-рок-группы в свой жанр, было
стремление играть, главенствующее над
умением играть; благодаря такому
определению сформировалась разнородная
ранняя американская панк-сцена в
диапазоне от примитивных Ramones до сложных
и экспериментальных Television. Подобный
подход позволил панк-року стать основной
целого ряда субкультур — панк, DIY,
культуры фэнзинов, позже — straight edge. В
1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться
в Великобритании, в более скандальной
и политизированной форме; благодаря
этому к 1977 году жанр становится одним
из самых заметных явлений в рок-музыке
Великобритании. Со временем панк-рок
породил множество разновидностей.
Крупнейшими из них являются более
мелодичный и легковесный поп-панк,
агрессивные хардкор и Oi!, а также
комбинации с другими жанрами — ска-панк
и ставший отдельным крупным жанром
постпанк.

Поп-рок
(англ. Pop rock)— жанр музыки, объединяющий
элементы поп-музыки и рок-музыки. Песни
характеризуются простой структурой,
запоминающимися мелодиями, повторением
музыкальных фраз (от попа), использованием
в качестве основных инструментов
электрогитар и ударных и агрессивным
настроением (от рока).

Прогрессивный
рок (англ.
Progressive rock) или арт-рок (англ. Art rock)— стиль
рок-музыки, возникший в конце 60-х,
достигший пика популярности в начале
70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий
существование как музыкальная форма.
По сравнению с «классической» рок-музыкой,
он может быть охарактеризован как
эклектический и, иногда, амбициозный и
величественный стиль. Прогрессивный
рок начал своё распространение в Англии
и оставался в основном европейским
движением, хотя существует и ряд значимых
групп из США, Канады и других стран. Это
музыкальное направление берёт многое
из классической музыки и джаз-фьюжна,
в отличие от американского рока, больше
вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри.
За годы появилось множество поджанров
прогрессивного рока, такие как симфо-рок,
арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал.

Пионеры прогрессивного
рока стремились отойти от ограничений
популярного рока и поп-музыки, и
«продвинуть» рок до новых форм, часто,
но не всегда обращаясь к джазу,
академической или народной музыке,
авангарду. Прогрессивный рок трудно
чётко и ясно определить. Больше всего
повлиявшие на жанр в 70-х годах (Emerson, Lake
and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Gentle
Giant, Van der Graaf Generator и Yes) звучали не особенно
похоже — хотя многие (включая и некоторых
членов этих коллективов) считают, что
они играли прогрессивный рок. Принадлежность
нескольких других групп и музыкантов
(таких как Deep Purple, Phish, Radiohead, Tool и Фрэнк
Заппа) к этому жанру менее очевидна.

Психоделический
рок (англ.
Psychedelic rock) или Эйсид рок (англ. Acid
rock)Психоделический рок (англ. Psychedelic
rock) — музыкальный жанр, возникший в
середине 60-х годов в Западной Европе и
в Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелес).
Психоделический рок связан с понятиями
«психоделия» и «психоделики»
(галлюциногены). Психоделический рок —
сложная, экспрессивная музыка, сильно
воздействующая на слушателя. Изначально
связанный непосредственно с употреблением
психоделиков как слушателями, так и
музыкантами, психоделический рок, со
временем, стал имитировать действие
галлюциногенов. Для этого используется
широкий арсенал средств музыкальной
выразительности и специальные эффекты
при исполнении музыки. Характерной
чертой психоделического рока стали
продолжительные сольные партии ведущих
инструментов. Живые выступления групп
в этом жанре обычно сопровождаются
ярким визуальным шоу с использованием
света, дыма, видео-инсталляций и других
эффектов.

Рок-н-ролл (англ.
Rock and roll)
(англ. Rock’n’roll от Rock and roll) — стиль
популярной музыки, родившийся в 1950-х
годах в США и явившийся ранней стадией
развития рок-музыки. Также танец,
исполняемый под музыку рок-н-ролла и
музыкальная композиция в стиле
рок-н-ролла.

Экспериментальный
рок (англ. Experimental
rock)
или Авангард-рок (англ. Avant-garde rock)—
музыкальный стиль, основанный на
рок-музыке с экспериментами над звучанием
базовых элементов жанра и техникой
исполнения. Обычно композиции
экспериментального рока являются полной
противоположностью стандартной
музыкальной структуры «куплет-припев-куплет».
Среди характерных признаков стиля
выделяют импровизации, влияние авангардной
музыки, присутствие нестандартных для
рока инструментов, сложные тексты песен
(или вообще их отсутствие), странные
необычные композиционные структуры и
ритмы, а так же фундаментальное отвержение
коммерческих стремлений.

Соединенные
стили рок-музыки:

Джаз-рок (англ.
Jazz
rock)
=Jazz+Rock
(также джаз-рок фьюжн, рок-фьюжн или
фьюжн; англ. fusion — сплав) — музыкальный
жанр, соединяющий в себе элементы джаза
и музыки других стилей, обычно поп, рок,
фолк, регги, фанк, метал, R&B, хип-хоп,
электронная музыка и этническая музыка.
Альбомы фьюжн, даже сделанные одним
исполнителем, часто включают в себя
разнообразие этих стилей. В конце 1960-х
джазмены стали смешивать различные
формы и импровизационные техники джаза
с электрическими инструментами рока и
ритмами соула и ритм-энд-блюза. В это же
время некоторые рок-музыканты стали
добавлять джазовые элементы в свою
музыку. 1970-е стали десятилетием наибольшего
развития фьюжна, хотя стиль хорошо
представлен и в более поздние времена.
Будучи скорее систематизированным
музыкальным стилем, фьюжн может быть
рассмотрен как музыкальная традиция
или подход. Некоторая прогрессив-рок
музыка также считается фьюжном.
Фьюжн-музыка обычно инструментальна,
часто со сложными тактовыми размерами,
метром, ритмом и удлинёнными композициями,
содержащими импровизации. Некоторые
интернет-радиостанции представляют
фьюжн, включая отдельные каналы таких
сервисов, как AOL Radio и Yahoo! Launchcast.

Индастриэл-рок
(англ. Industrial
rock)
=Industrial+rock
(от англ.
industrial — «промышленный») — музыкальное
направление (жанр), отличающееся
выраженной экспериментальностью и
особой эстетикой механических и других
промышленных звуков.

Рэп-рок (англ.
Rap rock) или Рэпкор (англ. Rapcore)
=Rap+Rock—
жанр рок-музыки, характерный использованием
рэпа в качестве вокала. Рэп-рок сочетает
в себе инструментальные и вокальные
свойства таких направлений, как панк,
нью-метал, альтернативный метал, рагга,
хип-хоп и иногда фанк. Некоторые любители
альтернативной музыки ошибочно считают
что рэп-рок имеет отношение к кор
культуре,но на самом деле это не так.
Рэп-рок музыка в идеале представляет
собой в качестве основы нью-метал с
речитативом, и элементов хардкора в нем
нет.

Фолк-рок (англ.
Folk
rock)
=Folk+Rock—
музыкальный жанр, сочетающий элементы
фольклорной и рок-музыки. Основоположники
— The Byrds («Mr Tambourine Man», 1965); другие ранние
представители — Боб Дилан, The Band, Buffalo
Springfield, Саймон и Гарфанкел.

Перекрёстные
стили рок-музыки:

Альтернативный
рок (англ. Alternative rock) —
термин в современной музыке, под которым
понимают различные жанры рок-музыки,
противопоставляющие себя традиционным.
Термин появился в 1980-е гг. и охватывал
множество жанров, берущих своё начало
в панк-роке, постпанке и др. В настоящее
время альтернативный рок разделяют на
две стадии: первая — это группы 1980-х гг.
с широким диапазоном музыкальной
самоидентификации; вторая — группы
1990-х гг., получившие после коммерческого
успеха американского гранжа в 1991—1993
гг. такую же поддержку и раскрутку, как
и традиционные эстрадные и рок-коллективы,
при этом более бескомпромиссные ансамбли
ушли в андеграунд. В России и Великобритании
чаще используют названия «альтернативная
музыка» и «альтернатива». Также в
Великобритании эту музыку называют
словом «инди».

Глэм-рок (англ.
Glam rock) или Глиттер-рок (англ. Glitter
rock) (англ.
Glam rock, от glamorous — «эффектный») — жанр
рок-музыки, возникший в Великобритании
в самом начале 1970-х гг. и ставший одним
из доминирующих жанров первой половины
того десятилетия. Для исполнителей
глэм-рока были характерны яркий образ,
выраженный через театральную эффектность
экзотических костюмов, обильное
использование макияжа, андрогинный
облик. В музыкальном отношении глэм-рок
был неоднороден, совмещая рок-н-ролл,
хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы
стиля глэм-рока оказали значительное
влияние на диско, панк и новую волну

Готик-рок (англ.
Gothic
rock)—
музыкальный жанр, являющийся поджанром
альтернативного рока. Первые музыкальные
коллективы, играющие в этом жанре были
тесно связаны с английским панк-роком
и пост-панком. В начале 1980-х жанр стал
отдельным направлением. В музыке
преобладают мрачные темы и интеллектуальные
направления, такие как романтизм,
нигилизм, а также готическое направление
в искусстве Нового времени. Лучшими
примерами групп, исполнявшими готик-рок
могут служить Bauhaus, The CureSiouxsie & the
Banshee, The Sisters of Mercy и The Mission. Готик-рок стал
основой для готической субкультуры,
которая впоследствии существенно
расширилась.

Русский рок
— собирательное обозначение русскоязычной
рок-музыки, созданной сначала в СССР,
затем в России и странах СНГ различными
музыкантами и группами. На группы
русского рока оказали большое влияние
западная рок-музыка, а также русская
авторская песня, исполняемая обычно
под акустическую гитару.

Симфоник-рок
(англ. Symphonic rock)—
стиль рок-музыки, изначально поджанр
прогрессивного рока, для которого
характерно особое симфоническое
звучание, достигаемое, как правило,
клавишными инструментами за отсутствием
большого числа классических инструментов
симфонического оркестра. Сегодня к
симфо-року зачастую относят группы,
имеющие в своем составе клавишные.

Хард-рок (англ.
Hard
rock)

Хард-рок (англ.
hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий
рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся
центральной ролью соло-гитариста и
композициями, постренными на риффах.
Хард-рок зародился в 1960-е годы, а его
расцвет пришёлся на 1970-е, при участии
таких групп, как Deep Purple, Black Sabbath и Rainbow.
От хард-рока в середине 70-х ответвился
хэви-метал, дав начало всей «металлической»
музыке. Термин «хард-рок» иногда также
используют как гипероним для «тяжёлых»
жанров, таких как хэви-метал, гранж и т.
п., для того чтобы отличить их от поп-рока.

Христианский
рок (англ. Christian
rock)

Это разновидность
рок-музыки, посвящённая теме Христианства.
Группы христианского рока исполняют
песни о Боге, вере и душе, и обычно состоят
из воцерковленных христиан. Христианский
рок выделяется исключительно по текстам,
он не имеет своих музыкальных характеристик
и может исполняться на самые различные
по технике стили рок-музыки. Выделяют
христианский классический рок,
христианский металл (уайт-метал),
христианский хардкор.

Эмо (англ.
Emo)(англ.
Emo, сокращение от «эмоциональный»,
распространена также транскрипция
«имо») — термин, обозначающий особый
вид хардкор-музыки, основанный на сильных
эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной,
но иногда хаотичной или полностью
отсутствующей музыкальной составляющей.
Отличительные особенности этого стиля
— манера вокала, включающая в себя
зачастую визг, плач, стоны, шёпот. Тексты
песен носят личностный характер — о
переживаниях авторов, реже — политический
характер.В настоящее время этот стиль
музыки подразделяется на: эмо, эмокор,
сан-диего хардкор (хардкор эмо), эмо
вайоленс, скримо, френч скримо.На базе
поклонников эмо и родственных жанров
возникла одноимённая субкультура.

Visual
kei
(яп.
Видзюару
кэй) — субкультура, возникшая на базе
японского рока и глэма в 1980-е. «Visual kei»
означает, буквально, «визуальный стиль».
Так начали именовать себя музыканты из
Японии, использовавшие необычную
атрибутику, основной целью которой было
шокировать зрителя визуально. (16)

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

  29.05.2015743.73 Кб19rp.pdf

• #
• #
• #