Вы решили стать певцом или певицей? Отлично! Надеемся, что это не беспочвенное желание и вы обладаете подходящими вокальными данными. Стоп, а подходящими для чего? Что это вообще значит «подходящими»? Об этом сегодня и поговорим: как выбрать стиль музыки, в котором вы будете звучать органично, который подойдет особенностям вашего голоса и будет соответствовать вашим вкусам. Определенные типы голосов, как правило, подходят для конкретных музыкальных жанров. Хотя выбирать и соответствовать какому-то определенному стилю тоже не обязательно, но знать об их особенностях и техниках исполнения полезно.
Что вы любите слушать и петь?
Для начала нужно определиться с вашими вкусовыми предпочтениями. Во время исполнения песен важно любить то, что вы поете, получать от этого удовольствие, поэтому крайне желательно любить ту музыку, которую вы собираетесь исполнять.
Если вы не можете определиться с жанром любимой музыки или слушаете всё подряд, и вам всё нравится, вспомните, каким песням вы любите подпевать, какие эмоционально трогают вас. Откройте свой плейлист, если у вас таковой имеется, или создайте новый в приложении (например, VK, Яндекс музыка, YouTube и т.д.) на основе рекомендаций, основанных на вашем поиске. Выделите для себя не менее 10 песен, которые вы хотели бы исполнять сами. Можно их отнести к одному музыкальному стилю? Если да, то вы нашли свой жанр! Если нет – ищем дальше.
Представляете ли вы себя каким-то конкретным исполнителем или у вас есть кумир, на которого вы хотите быть похожим? Может быть, вы хотите петь в кружении танцоров, или с гитарой в руках, или танцевать сами и бегать по сцене, или спокойно выступать в камерной обстановке – это и есть первые шаги в определении своего музыкального стиля.
Вокальный диапазон
Очень важно определить свой вокальный диапазон, чтобы легче было выбирать песни, которые вы сможете использовать для оттачивания своих вокальных навыков. Вокальный диапазон измеряется от самой низкой до самой высокой ноты, которую вы можете петь.
Определить его можно самостоятельно. Вашим обычным естественным голосом пропойте на одной ноте звук «аааа». Не изменяя громкости, постепенно понижайте голос, пока ваш голос не начнет дрожать или прерываться. Затем повторите процесс в обратном направлении (вверх). Поздравляем, вы нашли свой вокальный диапазон. Обратите внимание, что на данном этапе не стоит надрываться и насиловать свои голосовые связки, пытаясь расширить свой диапазон, включив в него экстремально низкие или высокие ноты, так вы рискуете навредить своему голосовому аппарату.
Давайте сразу определимся с вашим грудным голосом или модальным регистром. Когда вы поете, вы должны почувствовать, как ваш голос резонирует в вашем теле, в грудном отделе. Пение грудным голосом – это ваша зона комфорта для пения, так как грудная клетка — это естественное место, куда вы будете направлять свой звук. В связи с этим, попробуйте найти несколько песен, которые, по ощущениям, вписываются в этот естественный регистр, прежде чем пробовать что-то более авантюрное.
Когда вы повышаете и понижаете высоту своего голоса, вы чувствуете, как он резонирует в разных частях вашего тела: верхний регистр — в голове, нижний — в диафрагме. Если во время пения вы чувствуете, что мышцы шеи начинают напрягаться, это означает, что вы находитесь на грани вашего естественного модального регистра, это нормальное состояние, но это способ вашего тела сообщить вам, что вы начинаете перенапрягаться.
Помните, что пение должно быть комфортным для вас, для вашего тела. И как любые физические упражнения, вокальные занятия полезны, если они регулярны, и вредны, ели они редки и продолжительны, с перегрузками связок. Тут, как и в любой деятельности, важно вовремя остановиться, чтобы не навредить себе и не потерять голос.
Посмотрите на себя со стороны
А лучше – послушайте. Послушайте как вы звучите для других людей, и вы удивитесь насколько это отличается от того, что слышите вы внутри себя. Запишите свое исполнение песни на видео или диктофон и прослушайте. Зафиксируйте для себя свое первое впечатление от прослушивания. Если результат вам не понравился, проанализируйте с чем это может быть связано: ваш голос просто звучит по-другому и непривычно для вас или песня не подходит к вашему голосу, а может быть вам в принципе не нравится ваш голос или ваша манера исполнения, тогда лучше позвать еще кого-то для прослушивания или занятий по вокалу. Любое неудовлетворение своим пением рассматривайте как как возможность развить свой голос.
Что нужно знать о музыкальных жанрах?
Если коротко, то их много, и они условны. Не обязательно относить свое творчество к какому-либо жанру. Вы можете развивать свои вокальные способности, открывать для себя какие-то уникальные фишки исполнительного мастерства и со временем уйти совсем в другой музыкальный стиль или совмещать их, смешивать – это творчество, в котором нет четких и правильных инструкций.
Тем не менее, важно, чтобы вы были знакомы с различными вокальными техниками, которые характерны для определенных жанров, изучали их и развивались как вокалист.
Рассмотрим наиболее популярные жанры для вокалистов и особенности техник исполнения.
Поп-музыка
Это, пожалуй, самый распространенный музыкальный жанр, который стоит выбрать, если вы идете в ногу со временем, молоды и поете в более высоком регистре. Хотя это всё условно и совсем не означает, что вы не можете петь поп, если у вас, например, низкий голос. Молодость тоже не является критичным фактором, но учтите, что многие поп–певцы часто включают в свои выступления танцевальные движения, поэтому придется быть в хорошей физической форме.
Еще некоторые особенности и рекомендации для исполнения песен в стили поп.
-
Старайтесь петь своим естественным голосом и вообще будьте проще, так вы станете ближе свои фанатам. Но быть проще – не значит петь ровно и неинтересно, используйте вокальные приемы, чтобы сделать свое исполнение уникальным и запоминающимся.
-
Одним из таких приемов является «фальцет», при котором ваши голосовые связки напрягаются, но не сходятся посередине, пропуская больше воздуха для получения высокого, хриплого звука. Такие приемы можно услышать, например, в творчестве Джастина Тимберлейка, Витаса. Чтобы петь фальцетом, попробуйте имитировать голос ребенка, при этом вы должны почувствовать, как ваш голос вибрирует в носовой полости.
-
Другая вокальная техника называется «vocal fry», что дословно переводится как «вокальная поджарка», которую можно создать, когда ваши голосовые связки ослабевают и смыкаются, препятствуя потоку воздуха, создавая низкий, хриплый звук. Для примера послушайте припев песни «Hero» Энрике Иглесиаса или начало песни Бритни Спирс «Baby One More Time». Для достижения эффекта «vocal fry» представьте, что вы только что проснулись и издаете первый стон за день, при этом вы должны почувствовать, как ваш голос вибрирует в горле.
Рок-музыка
Рок – это ваш вокальный стиль, если вам нравится его слушать, вы любите быть громким и раскованным. Рок-исполнители, конечно, очень разные, но что их всех объединяет, так это мощная подача, которая просто необходима, чтобы перекричать барабаны, гитары и басы, поэтому трезво оценивайте возможности своего голоса.
Особенности вокала.
-
Некоторые рок-исполнители стремятся брать высокие ноты для создания драматического эффекта. Отличительным приемом для этого является вокальная техника «belting», которая по сути является музыкальным криком. При использовании данного приема поют на высоких нотах в полную силу, т. е. вокал переходит в приятный на слух крик, не переходя на фальцет в верхнем регистре. Это звук твёрдого нёба: то есть, голос направлен именно на твёрдое нёбо и звук туда необходимо резко «бросить». Бэлтинг применим на определенном участке диапазона. Такое название вызвано следующей ассоциацией: когда вы затягиваете ремень на поясе, то переводите свой голос из нижнего регистра, (или «грудного голоса»), в более высокий (или «головной голос»), что позволяет вам получить гораздо более мощную высокую ноту.
-
Характерной для рок-вокала является хрипотца в голосе. Кому-то она дана от природы (тогда точно присмотритесь к этому музыкальному стилю), а кому-то стоит потренироваться, чтобы добавить ее к своему вокалу. Начните с рычания в вашем естественном модальном регистре и обратите внимание на то, как это ощущается в вашем горле. Привыкнув к этим ощущениям «прорычите» без слов любой фрагмент песни. Если получилось – переходите к тексту.
-
Помните, что вышеописанные приемы могут повредить ваши голосовые связки, поэтому не увлекайтесь и, как говорится, держите руку на пульсе, обращая внимание на сигналы, которые вам посылает тело.
Хип-хоп и R&B
Эти музыкальные жанры для тех, кто хочет высказаться, пользоваться популярностью молодого поколения, умеет держать ритм и имеет хорошую дикцию. Если вам знакомы такие слова, как драм-машины, сэмплы, битбоксинг и скретчинг, то вы на верном пути. И хотя исполнители часто при звукозаписи подтягивают свой голос до нужных нот, овладеть некоторыми приемами всё же стоит.
-
Например, обратите внимание на технику «мелизма», когда пропевается один слог текста при последовательном переходе между несколькими различными нотами. Примером может служить исполнение Уитни Хьюстон или Ашера. Чтобы научиться петь сверхбыстрые, сложные вокальные партии, начните с нескольких простых мелизматических фраз, предварительно убедившись, что вы сделали хороший глубокий вдох. Попробуйте пропеть половину мажорной гаммы, напевая один слог.
-
Подпевайте вокальным партиям некоторых популярных исполнителей, разбивая их на более мелкие и контролируемые фрагменты, поработайте над ними по-отдельности, затем постепенно соединяйте их вместе, пока не сможете выполнить полный прогон.
Джаз
Пожалуй, один из самых сложных жанров в плане вокала: чтобы стать настоящим джазовым певцом, вам нужно с нуля досконально изучить теорию музыки. Но для начала джаз нужно полюбить, слушатель обязательно это почувствует. Помимо любви и музыкального образования, следует овладеть определенными методами исполнения джаза.
-
Главное в джазе – это импровизация, в которой вы можете использовать такие вокальные приемы и техники как, например, «скэт», когда голос используется для имитации инструмента. Стоит выучить несколько гамм, чтобы вы инстинктивно знали, с какими нотами играть. Послушайте Армстронга, Джерро, Кэллоуэй и многих других.
-
Еще один ключ к джазовому пению — это то, как вы чувствуете ритм. В джазовых номерах обычно чувствуется свободный свинг. Джазовые вокалисты как бы играют этой раскованностью, избегая пения непосредственно в такт. Многие джазовые исполнители усиливают это ощущение, скользя вверх или вниз по нотам, которые они поют, придавая вокалу мечтательный, непринужденный характер, популярный у таких исполнителей, как Фрэнк Синатра и Дин Мартин.
-
Слайд или скольжение по нотам – прием, при котором вы выбираете ноту, которую вам удобно петь, затем постепенно увеличивайте и уменьшайте высоту тона на одном непрерывном дыхании. Как будто дернули струну гитары и скользите по грифу. Прием кажется простым, но применить его к реальным песням может быть сложнее. Сначала убедитесь, что вы хорошо знаете песню, чтобы знать, к каким нотам вы стремитесь, и тщательно планируйте свои вдохи – вам понадобится больше воздуха, чтобы исполнять слайды.
-
Изучайте джазовые стандарты – песни, которые были приняты в постоянный репертуар джазовых групп по всему миру. Это не только познакомит вас с широким спектром джазовых мелодий и поможет запомнить их, но и облегчит вам исполнение песен с другими джазовыми музыкантами, которые также будут знакомы с этими стандартами, если вы надеетесь выступать с группой.
Подытожим
Конечно, мы осветили не все музыкальные жанры, в которых у вас может возникнуть желание проявить себя как вокалиста. Мы лишь рассмотрели наиболее популярные. Вы можете попробовать себя, например, в исполнении романсов, бардовской песни, регги, блюза и т.д. Вы даже можете замахнуться на оперу, но исполнители данного жанра должны иметь соответствующее образование и классическую школу вокала: просто хороших вокальных данных и желания петь недостаточно.
В поисках своей музыкальной ниши не ограничивайтесь одним музыкальным жанром. Каждый стиль музыки имеет свои вокальные особенности и приемы, которым могут научиться практически все певцы, поэтому не стесняйтесь выбирать и использовать столько приемов и советов, сколько захотите. В конце концов, почему бы не смешивать и сочетать некоторые из описанных техник? Экспериментируйте и ищите способы наиболее выгодного представления себя и своего вокала в исполнении. Успехов вам в поиске своего места на музыкальном олимпе!
Загрузить PDF
Загрузить PDF
С детства мечтали стать певцом? У вас могут быть прекрасные вокальные данные — вам только нужно их распознать. Прежде всего, необходимо определить вокальный диапазон, отработать технику и, конечно же, постоянно практиковаться. Всего несколько простых вокальных упражнений позволят раскрыть ваш творческий потенциал!
-
1
Определите свой вокальный диапазон. Это диапазон октав, которые вы можете спеть, от низкой до высокой.[1]
Вы можете определить свой диапазон, пропевая гаммы: начните с самой низкой ноты, которую вы можете четко спеть, и продолжайте петь вверх до тех пор, пока не сможете спеть высокую ноту. Существует семь основных типов голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, контр-тенор, тенор, баритон, и бас.- Разогрейте свой голос, пропевая мажорную гамму, начиная с ноты C (до) первой октавы. Пойте C-D-E-F-G-F-E-D-C, и двигайтесь вверх или вниз на один полутон для каждой новой гаммы.[2]
- Какие гаммы вы можете спеть лучше всего? В какой момент становится трудно спеть ноту? Отметьте место, где вы не можете взять ноту, чтобы определить тип вашего голоса.
- Разогрейте свой голос, пропевая мажорную гамму, начиная с ноты C (до) первой октавы. Пойте C-D-E-F-G-F-E-D-C, и двигайтесь вверх или вниз на один полутон для каждой новой гаммы.[2]
-
2
Определите свою тесситуру. Тесситура — это диапазон, в котором вам комфортнее всего петь, и в котором ваш голос звучит наиболее естественно.[3]
Ваш вокальный диапазон может быть шире вашей тесситуры. Даже если вы можете спеть очень низкие или очень высокие ноты, есть диапазон нот, которые ваш голос будет воспроизводить с большей легкостью. Определение этого диапазона поможет вам найти ваш самый лучший голос.- Какие песни вы больше всего любите петь? Если у вас есть особо любимые песни, которые вы можете петь вовсю, скорее всего, у вас есть для этого все данные. Обратите внимание на ноты в этих песнях.
- Практикуясь, расширяйте диапазон нот, которые даются вам с легкостью.[4]
-
3
Определите, когда вы используете грудной голос, а когда головной (регистр). Грудной голос вы используете, когда говорите и поете нижние ноты. Когда вы поете более высокие ноты, вы используете регистр, при этом петь следует «воздушным столбом», то есть вверх.[5]
- Микст — смешанное голосообразование, его чаще всего используют поп-исполнители вроде Арианы Гранде и Бейонсе.
-
4
Научитесь правильной технике. Если вы использовали неправильную технику, вероятно, вы даже не догадываетесь, каков ваш голос в действительности. Благодаря правильной технике ваш голос будет звучать более четко и убедительно. Занимаясь пением, обращайте внимание на следующие вещи:
- Соблюдайте правильную осанку. Стойте прямо, чтобы вам было легче дышать. Шея должна быть прямой, но не напряженной.
- Убедитесь, что вы дышите диафрагмой. Ваш живот должен подниматься при вдохе и опускаться при выдохе. Так вы будете лучше контролировать высоту звука.
- Во время пения откройте заднюю часть горла и четко пропевайте гласные.
Реклама
-
1
Всегда разогревайте свой голос. Ваши голосовые связки являются мышцами, которые нужно разогревать, чтобы избежать растяжения. Начните петь гаммы медленно в течении 10–15 минут. После разогрева можно начинать практиковать песни.
- Для разогрева голоса можете напевать гаммы и песни во время губной трели. Так вы разработаете легкие, не напрягая голосовых связок. Посмотрите, как это делает Селин Дион: https://www.youtube.com/watch?v=AIqUX2QbLGw
-
2
Выберите правильные песни. Выберите песни, которые попадают в ваш диапазон, чтобы вы могли петь наилучшим образом и раскрыли потенциал своего голоса.
- Пойте вместе с записями песен, которые вы выбрали, пока не будете делать это с легкостью.
- Пойте песни без записей. Вы можете проигрывать инструментальную версию, но без вокала.
- Пробуйте песни различных жанров. Возможно, вам больше всего нравится хип-хоп, но вы можете обнаружить, что лучше поете джаз или кантри. Попробуйте петь во всех музыкальных жанрах.
- Если у вас есть любимая песня, тональность которой дается вам с трудом, используйте приложение вроде AnyTune, чтобы изменить тональность и сохранить темп. Или, пока изучаете сложные отрывки, используйте приложение, чтобы замедлить темп.
-
3
Записывайте свое пение. Пользуйтесь любым записывающим устройством, чтобы записывать свое пение после надлежащей практики и разогрева. Отмечайте для себя вещи, над которыми стоит поработать, но обращайте внимание и на положительные стороны.
-
4
Пойте другим людям. Иногда трудно самому определить, над чем стоит поработать, не слыша отзывы со стороны. Пойте для членов своей семьи или друзей, и просите их дать честную оценку вашему пению.
- Не забывайте разогревать голос перед пением.
- Пойте в большой просторной комнате с высоким потолком; в этом случае ваш голос будет звучать намного лучше, чем в маленькой комнате с низким потолком и ковром.
- После получения отзывов не забудьте учесть их в следующий раз, когда будете практиковаться.
- Караоке-клубы — хорошее место для практики пения перед другими людьми.
Реклама
-
1
Найдите свой уникальный стиль. Что делает ваш голос уникальным? Если вы знаете границы своего диапазона, вы можете начать экспериментировать с разными стилями пения, чтобы взять максимум от своего голоса.
- Может быть, у вас оперный голос; в таком случае, пробуйте петь классику.
- Возможно, ваш голос очень характерен для кантри. Пойте кантри!
- Даже скриминг и шепот нашли свое место среди рок-звезд. Нет никаких границ.
-
2
Вступите в группу или хор. Пение с другими музыкантами является отличным способом разнообразить свой вокальный стиль. Запишитесь в хор в вашей церкви или школе, или соберите с друзьями группу, в которой вы будете ведущим вокалистом. Вы также можете поучаствовать в мюзикле или начать петь в метро, если вам не терпится выступать.
-
3
Берите уроки пения. Если вы серьезно настроены по поводу пения, найдите профессионального преподавателя по вокалу. Он научит вас использовать ваш голос как инструмент. Вероятно, вы обнаружите, что ваш диапазон намного шире, чем вы думали, а ваш преподаватель поможет вам найти наиболее подходящий для вас стиль музыки.
- Поспрашивайте рекомендаций у друзей или задайте поиск в поисковой системе, чтобы найти хорошего преподавателя в вашем городе. Обращайте внимание на тех преподавателей, которые учат тем же жанрам, что вы исполняете. Встретьтесь как минимум с тремя преподавателями, прежде чем остановиться на одном из них.[6]
Реклама
- Поспрашивайте рекомендаций у друзей или задайте поиск в поисковой системе, чтобы найти хорошего преподавателя в вашем городе. Обращайте внимание на тех преподавателей, которые учат тем же жанрам, что вы исполняете. Встретьтесь как минимум с тремя преподавателями, прежде чем остановиться на одном из них.[6]
Советы
- Думайте над тем, что вы поете, и старайтесь перенять эмоции этой песни.
- Старайтесь избегать молочных напитков и апельсинового сока, потому что они обволакивают горло дополнительной слизью.
- Пробуйте петь песни разных стилей музыки — джаз, хип-хоп, и так далее, и определитесь, какой стиль подходит вам больше.
- Играйте ноты на пианино, и пропевайте их.
- Пейте воду комнатной температуры.[7]
Очень горячая или холодная вода вредит голосовым связкам и усложняет пение. В перерывах между упражнениями делайте несколько глотков теплой воды, чтобы увлажнять горло. - Не перестарайтесь, иначе можете повредить голосовые связки.
- Когда поете, держите голову прямо — так вы будете звучать лучше.
- Всегда начинайте с более простых песен, и постепенно двигайтесь к более сложным.
- Не ожидайте сразу увидеть прогресс. Это требует времени и усилий!
- Пение — это сложно, а хейтеры найдутся всегда. Продолжайте заниматься, и работать над улучшением своего голоса.
Реклама
Предупреждения
- Крик, громкий разговор, и даже шепот могут повредить вашему горлу. Шепот вредит вашему голосу даже больше, чем громкий разговор!
- Если боль или хрипота не проходят в течение одного дня, обратитесь к отоларингологу.[8]
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 151 949 раз.
Была ли эта статья полезной?
Определить свой тембр, диапазон и тип голоса — важная задача для тех, кто интересуется пением и профессиональной вокальной карьерой. От знания своего типа диапазона и тембра зависит умение подбирать правильные песни, регулировать дыхание, дикцию, а также избегать перегрузки и повреждения голосовых связок.
Что такое тембр голоса? Это ваша уникальная окраска голоса — совокупность таких параметров, как: тон, высота, громкость и характер звучания. Например, один и тот же тип голоса, скажем тенор, имеет разную тембровую окраску у разных людей: одна и та же нота спетая двумя тенорами может казаться выше или ниже. В классическом вокале даже есть понятия драматический, лирический или лирико-драматический тембр, которые относятся к одному типу голоса (драматический тенор, лирический тенор или драматический баритон/лирический баритон и так далее).
Содержание:
- Тембр голоса и его роль в партиях.
- Как определить какой у тебя голос.
- Как определить тембр голоса в домашних условиях.
- Диапазон голоса.
- Как узнать тон (тональность) голоса.
- Тесситура.
- Как определить диапазон голоса онлайн.
- Приложения для определения типа голоса.
- Что значит широкий диапазон голоса.
- Какие бывают виды, тембры голоса.
- Современные типы голоса.
Тембр голоса и его роль в партиях
Так как несмотря на одинаковый диапазон голоса певцов, из-за разной окраски голоса (тембра) одному даются драматические партии, предполагающие глубокое, темное, насыщенное звучание, а другому — лирические партии, для которых нужен светлый и более легкий голос. Тембр голоса также может немного меняться в зависимости от настроения, эмоций и здоровья.
По типу голоса обычно разделяют на три вида:
- мужские — бас (низкий), баритон, тенор (высокий);
- женские — контральто (низкий), меццо-сопрано, сопрано (высокий);
- детские — альт и дискант.
Также есть и другие типы голосов, которые встречаются гораздо реже: контр-тенор у мужчин, колоратурное сопрано и меццо-сопрано у женщин.
Контртенор — это очень высокий тип мужского голоса. При этом бывают уникальные голоса, диапазон которых сочетает в себе низ баритона и высокие ноты контр-тенора.
Колоратурный голос — сочетает в себе очень высокие ноты диапазона с большой подвижностью голоса, которая нужна для пения мелизмов и сложных виртуозных пассажей.
Как определить какой у тебя голос
Определить какой у тебя голос можно, познакомившись с такими понятиями, как тембр голоса, диапазон, тональность и тесситура.
Как определить тембр голоса в домашних условиях
Как мы уже отметили выше, тембр голоса — это особенность звучания, которая определяется физиологическими данными голосовых связок, гортани, строения скелета головы, грудного отдела. Другими словами, тембр можно описать как тональный окрас голоса, его характер и настроение.
Определить тембр голоса можно для начала, обратив внимание на его звучание, насколько он проявляется ярко, мягко, тепло или холодно. Тембр голоса можно сравнить с цветом. Например, звучание голоса с «теплым» тембром можно сравнить с красным или желтым цветом, в то время как голос с «холодным» тембром — с синим.
Если вам сложно определить свой тембр самостоятельно, наши эксперты всего за 300 рублей помогут узнать диапазон и тип голоса онлайн, дадут подробную обратную связь с рекомендациями по развитию голоса. От вас понадобится только мессенджер с аудиосвязью, например телеграм, WhatsApp, зум, скайп итд.
Проверка типа голоса экспертом
Диапазон голоса
Диапазон голоса — это диапазон нот, которые можно исполнить без напряжения голосовых связок — в нем голос звучит наиболее комфортно.
Чтобы определить диапазон голоса, нужно:
- Сесть за пианино или открыть любое онлайн пианино, чтобы сыграть ноты для ориентира.
- Найти самую низкую ноту, которую вы можете петь чисто и без особых усилий, двигаясь от первой октавы (она по центру) к субоктаве (влево).
- Также нужно определить самую высокую ноту.
Таким образом, ваш диапазон может быть, например, от низкой ноты «ми» до высокой «до» и составлять около двух октав. Однако, важно помнить, что диапазон голоса может быть расширен и улучшен с помощью тренировок и упражнений. Регулярные занятия вокалом и правильное дыхание также помогут расширить ваш диапазон и улучшить качество вашего голоса.
Как узнать тон (тональность) голоса
На самом деле определение “тональность голоса” — некорректно. Под ней люди понимают высоту голоса (высокий, средний или низкий), его тембр и диапазон, о которых мы уже рассказали выше.
Но зато есть понятие тональности песни, произведения. Так, если вы баритон — вам будут удобны одни тональности, а если тенор — то другие. Но бывает и так, что само произведение написано в удобной тональности, однако тесситура, в которой написана вокальная партия, вам может быть все же неудобна. В этом случае можно понизить или повысить тональность произведения для удобства исполнения голосом.
Тесситура
Наконец, тесситура — это диапазон нот, который вам наиболее комфортен. Это понятие также связано с рабочей зоной вашего голоса. У профессиональных певцов рабочий диапазон голоса составляет не менее двух октав. Но даже профессионалу порой бывает непросто спеть песню или оперную арию, если мелодия на протяжении всего произведения находится только в высокой зоне голоса или наоборот — только в низкой его зоне.
Как определить диапазон голоса онлайн
Для этого можно воспользоваться несколькими онлайн инструментами или приложениями для смартфонов. Рассмотрим некоторые из них:
Tonegym
https://www.tonegym.co/tool/item?id=vocal-range-test-tool.
Вам потребуется дать доступ сайту к микрофону, затем нажать “Start test”.
После этого нажать “Record” и спеть самую высокую удобную вам ноту, затем нажать на вторую кнопку “Record” и спеть самую низкую.
Playback fm
https://playback.fm/vocal-range
В этом инструменте вам понадобится вручную выбрать самую низкую и высокую ноту. А затем сайт покажет вокальный диапазон и наиболее близкого вам по голосу артиста.
Приложения для определения типа голоса
Для айфонов наибольшей популярностью пользуется приложение Vocal Range Finder — https://apps.apple.com/us/app/vocal-range-finder-sing-whiz/id1623180736
Если говорить про андроид, то отлично подойдет Vocal Pitch Monitor https://play.google.com/store/apps/details?id=com.tadaoyamaoka.vocalpitchmonitor&hl=ru (можно просто набрать в поиске в Play Store, если ссылка не открывается). Приложение показывает высоту звука на графике в реальном времени.
Как мы уже отмечали ранее — точнее всего узнать свой тип голоса помогут эксперты VivaHarmony. Просто напишите нам в whatsApp, телеграм, вайбер или Вконтакте (ссылки в верхней части этой страницы), либо позвоните по номеру +7 495 506 12 06. Мы подскажем как лучше всего развить ваш голос и составим полный список рекомендаций.
Что значит широкий диапазон голоса
Широкий диапазон голоса означает, что человек может петь или произносить звуки в высокой и низкой октавах. Большой диапазон может быть дан от природы, а также достигнут через тренировку, регулярные упражнения и специальные техники пения. Чтобы улучшить свой голос онлайн или на очных занятиях в Москве, свяжитесь с нами любым удобным способом. Эксперты музыкальной академии “Живая Гармония” всегда готовы помочь вам в развитии голоса и вокальных данных
Какие бывают виды, тембры голоса
Как мы уже писали выше, типы голоса делятся на мужские, женские и детские.
Все они обладают своими особенностями и характерными чертами. Кроме того, существуют различные тембры голоса, которые можно развить и изменить при помощи специальных упражнений и тренировок. Например, можно научиться петь в тембре Адель, если вы меццо-сопрано, или Уитни Хьюстон, если вы сопрано, а также в тембре Муслима Магомаева, если вы баритон. Для этого нужно знать все особенности звучания голоса и уметь его контролировать. Это можно сделать при помощи тренировок и упражнений, которые проводят наши специалисты.
К мужским видам голоса относят:
- Тенор (высокий голос),
- Баритон (средний),
- Бас (наиболее низкий).
Женские виды голоса — это:
- Сопрано (самый высокий),
- Меццо-сопрано,
- Контральто (низкий женский голос).
Детские виды голоса включают:
- Дискант (идентичен сопрано по высоте, меняется после мутации голоса у мальчиков),
- Альт.
Хотя в данном случае альт — это не только голос, но и партия в хоре, в которой исполняются низкие и средние ноты.
Современные типы голоса
На самом деле разделение на типы голоса в основном используется в классическом (академическом) вокале и оттуда берет свои корни. Также интересный факт — классификация типов голосов на западе и у нас немного отличается. Например, классификация диапазонов голосов в США — как минимум на целый тон выше (для всех типов голосов) в сравнении с русской.
В современном вокале намного важнее то, как певец владеет разнообразными красками звучания, насколько он уникален (нашел ли свой собственный стиль), нежели сухое значение его тембра и диапазона голоса.
Мы, певцы, – главный инструмент оркестра. Мария Каллас
Для начинающего певца важно проанализировать типы голосов и классифицировать собственный тембр, это не просто информация «для галочки».
Принадлежность голоса к конкретному типу (а это исключительно природные данные) определяет направление, в котором вокалисту лучше всего развиваться, чтобы улучшить голос.
По аналогии со спортом: любого можно научить играть в баскетбол, но игроку высокого роста всегда будет удобнее и проще. Так же природный тенор уверенно работает с высокими нотами, в то время как баритону с ними значительно сложнее. Правильное определение голоса позволит составить индивидуальную программу для занятий вокалом и подобрать репертуар для будущих выступлений.
Самый надежный и наиболее простой способ классифицировать собственный голос – обратиться к специалисту. Даже если по каким-то причинам вы не хотите постоянно заниматься с педагогом, вам все равно желательно взять хотя бы несколько уроков. В ходе этих базовых занятий педагог поможет определить тембр голоса и покажет азы, по которым вы сможете заниматься дома.
Получить базовые знания и навыки, необходимые для овладения собственным голосом, можно в нашей театральной студии «Бенефис». Уже на первом занятии мы приступаем к изучению техник правильного дыхания, ведь именно дыхание является залогом красивого (и безопасного!) пения. Также на уроках мы изучаем резонансную технику пения и речи, учимся правильному произношению различных звуков.
Подпишитесь на наш телеграм канал, чтобы научиться распознавать тембр голоса и улучшить свои навыки коммуникации
Основные типы голосов
Правильно определить тип голоса – трудная задача, которая не всегда под силу даже опытному педагогу вокальных курсов или курсов ораторского искусства, а сделать это самостоятельно подчас бывает совершенно невозможно.
Сложность заключается в том, что типовые признаки проявляются по мере раскрытия певческого голоса. У начинающих вокалистов связки еще не разработаны, соответственно, признаки скудны и размыты, а в ряде случаев вообще могут отсутствовать. Но сделать приблизительные выводы все же можно.
Для начала рассмотрим существующие типы певческих голосов по классификации итальянской оперной школы (от высоких к низким):
- сопрано,
- меццо-сопрано,
- контральто,
- тенор,
- баритон,
- бас.
Итальянцы сравнивали певческие голоса со звучанием четырех струнных инструментов: скрипки, альта, валторны и контрабаса.
Мужской голос
Существуют следующие типы мужских голосов:
- Тенор – высокий мужской голос в диапазоне от До малой октавы до До второй октавы, различают тенор-альтино, лирический, меццо и драматический тенор;
- Баритон – средний мужской голос в диапазоне от Ля большой октавы до Соль первой октавы, различают тенор-баритон, лирический и драматический баритон;
- бас – низкий мужской голос в диапазоне от Ми большой октавы до Ми первой октавы, различают высокий, центральный и низкий бас.
Среди мужчин довольно редки певцы, владеющие женским диапазоном голоса. Однако они встречаются и все еще используются в опере. В эпоху возрождения таких певцов создавали искусственно путем кастрации мальчиков-подростков с целью предотвращения возрастных изменений голоса.
Женский голос
В классификации выделяют следующие типы женских голосов:
- Сопрано – высокий женский голос в диапазоне от До первой октавы до До третьей октавы, различают колоратурное, лирико-колоратурное, лирическое, лирико-драматическое и драматическое сопрано;
- Меццо-сопрано – средний женский голос в диапазоне от Ля малой октавы до Ля второй октавы, различают лирическое и драматическое меццо-сопрано;
- Контральто – низкий женский голос в диапазоне от Ми малой октавы до Фа второй октавы.
Важно понимать, что на практике не бывает голосов, идеально вписывающихся в обозначенные выше рамки. Две октавы на каждый тип голоса всего лишь дают представление о расположении рабочего диапазона, в котором голос лучше всего раскрывается, а вокалисту удобнее всего петь.
Однако бывают певцы, диапазон голоса которых охватывает и 3, и 4 октавы. Все это – весьма условная классификация, но не следует думать, что она совсем ничего не значит.
Как определить тип своего голоса самостоятельно
Если вы начали заниматься вокалом только что, то задача определения типа голоса трудновыполнима. Не спешите, просто занимайтесь вокалом, а по мере занятий присматривайтесь к собственным успехам.
На первых порах будет сложно что-либо сказать наверняка, т. к. диапазон еще слишком узок и находится на разговорном уровне. Вы еще не овладели голосом настолько, чтобы делать выводы о тесситуре (самом удобном участке диапазона) и качестве звучания нот в разных тональностях.
Распеваясь, обращайте внимание на ноты, которые даются лучше всего, и на самые сложные ноты. Следите за расширением диапазона голоса по самой высокой и самой низкой нотам, которые удается взять. Этот показатель вы всегда можете сверить с диапазонами основных типов голоса, описанных в предыдущем разделе статьи, и примерно определить тональность своего голоса.
В случае с детским голосом, определение еще сложнее, т.к. голосу предстоит пройти несколько стадий формирования. Малыша лучше всего отдать в театральный кружок для детей театральной школы Бенефис, где мы научим его использовать голос и речь всесторонне.
Если вы обладатель более-менее поставленного голоса, задача упрощается. Выберите музыкальное произведение (песню, охватывающую минимум полторы октавы). Если под рукой есть музыкальный инструмент, подберите ее.
Спойте произведение в разных тональностях и обратите внимание на две вещи:
- Удобство. Чем дальше вы удаляетесь от тесситуры, тем тяжелее петь. Если вы не новичок, которому пока еще тяжело петь везде, то вполне можете ориентироваться на собственные ощущения. Найдите самый удобный диапазон и сверьте со списком типовых характеристик голосов из предыдущего раздела статьи.
- Тембр. Уникальные тембровые характеристики голоса лучше всего раскрываются, когда вы поете в своем рабочем диапазоне. Это значит, что если у вас природный бас, то пение теряет красоту тембра на высоких нотах. По мере повышения тональности ноты будут становиться тусклыми и невыразительными. И напротив, понижая тональность, вы услышите, как каждая нота наливается густым и колоритным звучанием, приобретает оттенок и характер.
С этими двумя показателями можно работать и на распевках – петь не произведение, а октавы. Результат будет тот же: низкий голос при пении снизу-вверх будет тускнеть и терять выразительность, высокий голос, наоборот, обретать яркие краски и т. д.
Если в вашем распоряжении есть студия звукозаписи, то определение диапазона своего голоса пройдет еще легче. Как и в предыдущем варианте, потребуется песня, охватывающая минимум полторы октавы, и фонограммы к ней в различных тональностях. Прелесть студии звукозаписи в том, что вы записываете свой голос, затем слушаете со стороны. Ведь в записи голос звучит совсем иначе, вы слышите объективное звучание, а не то, к которому привыкли. Запись позволит объективно оценить раскрытие голоса и красоту звучания нот.
Приходите в театральную студию «Бенефис», и вы получите все необходимые знания для самостоятельного развития голоса. Вас ждут самые эффективные методики, регулярная практика и конечно же – профессиональные преподаватели с большим актерским опытом.
Мы будем учиться работать с резонаторами (грудным и головным), включать в работу все тело, а не только голосовые связки. В ходе обучения вы научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно и правдоподобно – как настоящие артисты.
Конечно, можно обойтись и без грамотного педагога по вокалу, однако в таком случае вы рискуете потерять массу времени, совершая обычные для новичков ошибки и даже рискуя нанести вред голосовому аппарату. На занятиях в «Бенефис» педагоги в индивидуальном порядке работают с ошибками и слабыми сторонами своих учеников, помогая развить их потенциал по максимуму.
Выберете для себя наиболее подходящий курс. Мы проводим занятия для взрослых и детей в центре Москвы.
Курс:
Актерское мастерство для взрослых
На курсе для взрослых вы узнаете как развить свои коммуникативные навыки, улучшить речь, побороть застенчивость
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Актерское мастерство
- Коммуникативные навыки
- Четкость речи
- Раскрепощение
13 000 человек прошло курс
Старт занятий: 29 мая
Курс:
Основы ораторского мастерства
На курсе мы научим вас как выступать публично. Как сделать свою речь громкой и четкой
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Публичные выступления
- Риторика
- Ораторское искусство
- Раскрепощение
Старт занятий: 29 мая
Курс:
Обучение публичным выступлениям
Вы избавиться от страха выступлений и освоите искусство красноречия
Сложность:
Средняя сложность
Навыки, которыми вы овладеете:
- Ораторское мастерство
- Искусство публичных выступлений
- Искусство красноречия
- Риторика
Курс:
Обучение ораторскому мастерству
Вы узнаете основы ораторского мастерства. Как научиться выступать перед любой публикой
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Ораторское мастерство
- Раскрепощение
- Риторика
- Публичные выступления
13 000 человек прошло курс
Курс:
Обучение риторике
Для тех кто хочет развить свои коммуникативные навыки
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Риторика
- Ораторское мастерство
- Публичные выступления
- Коммуникативные навыки
Курс:
Художественное чтение
Вы научитесь выразительно читать и разговаривать так, чтобы вас слушали
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Громко и уверенно говорить
- Публичные выступления
- Ораторское мастерство
- Риторика
Курс:
Обучение техникам речи
Вы научитесь говорить выразительно, эмоционально и уверенно
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Красивая речь
- Риторика
- Ораторское искусство
- Выступать перед публикой
Курс:
Сценическая речь
Курс для тех, кто хочет прокачать и улучшить свою речь
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Уверенный голос
- Ораторское мастерство
- Искусство публичных выступлений
- Риторика
Курс:
Начинающим актерам
Подойдет начинающим актерам, кто только начал осваивать актерское мастерство
Сложность:
Для начинающих
Курс:
Техника Уты Хаген
Обучим техникам, которые позволят оставаться живым в кадре, обрести свое мировоззрение и избавиться от штампов и клише
Курс:
Метод Стеллы Адлер
Обучим 3-м составляющим метода. Как развить воображение, как работать над персонажем, как интерпретировать сценарии
Курс:
Система Станиславского
Вы узнаете про основные принципы системы Станиславского. Как достичь полной психологической достоверности игры.
Сложность:
Средняя сложность
Курс:
Метод Ли Страсберга
Узнаете базовые методы Ли СтарсБерга. Как использовать свой жизненный опыт, и эмоции в ролях Кино и Театре
Курс:
Для детей и подростков
Поможем побороть застенчивость и стеснительность. Улучшим и обогатим речь. Развиваем творческое мышление
Сложность:
Для начинающих
Курс:
Обучение развитию речи
Вы научитесь поддержать разговор на любую тему. Улучшите дикцию и коммуникативные навыки
Сложность:
Для начинающих
Навыки, которыми вы овладеете:
- Четкость речи
- Риторика
- Красивый голос
- Ораторское мастерство
Как определить свой диапазон голоса
Голос — важный инструмент любого певца. По его звучанию оценивают вокальные данные и способности человека. С чего обычно начинаются занятия вокалом? С определения диапазона голоса исполнителя. Через это проходит любой новичок в музыке. При том совершенно неважно будет ли человек обучаться пению или же игре на музыкальном инструменте.
Что же такое диапазон голоса? Это определенное количество нот, идущих от низких к более высоким, которые певец может пропеть, не напрягая при этом связки, не испытывая какого бы ни было дискомфорта. При этом верхняя нота усиливает и удваивает звучание нижней. Как правило, обычный диапазон голоса составляет 1.5 — 2 октавы. Но бывают исключения, все зависит от строения связок. Интересный факт: большинству современных исполнителей достаточно вполне одной октавы, чтобы быть успешными. Они поют в комфортном для них регистре, в котором они привыкли общаться. А есть артисты, голосовой охват которых достигает аж четыре (российская певица Пелагея) или десять октав (американский композитор Тим Стормс). Оперные исполнители, как правило, владеют охватом в две октавы. Но это не говорит о том, что вы не можете расширить свой диапазон. Наиболее действенный способ достичь такого эффекта — ежедневные упорные тренировки.
Для чего же нужно определить тембр своего голоса перед началом обучению вокалу?
Для каждого исполнителя это важно, чтобы не повредить связки во время занятия. Если вы будете пытаться взять ноты выше или ниже ваших вокальных возможностей, то рискуете перенапрячь свой вокальных аппарат. А любая излишняя нагрузка на связки чревата возможной травмой, даже потерей голоса. Второй причиной, по которой важно знать свой диапазон это репертуар, который подчеркнет красоту вашего звучания.
Для начала, давайте разберем что же такое октава. Это интервал между двумя одинаковыми нотами, например от До до следующей До. Музыкальная октава (в переводе с латинского Octava означает “Восемь”) составляет 8 целых нот, 6 полутонов. Всего на фортепианной клавиатуре располагается девять октав. В самом низком регистре находится субконтроктава, а в самом верхнем — пятая. Одновременно эти две октавы являются и самыми маленькими. Самой распространенной считается Первая. Именно в диапазоне Первой октавы обычно разговаривает человек. Он называется Модальный.
Для записи музыкальных интервалов, как правило, используются латинские буквы. Для каждой ноты своя буква: До — С, Ре — D, Ми — E, Фа — F, Соль — G, Ля — A, Си — В. Как правило принято отсчет октавы вести от ноты До. Все потому что в тональности “До” мажор отсутствуют знаки альтерации, то есть диезы, бемоли и бекары. Диезы повышают на полтона звук, бемоль — понижает на полтона, а бекар — отменяет действие двух предыдущих знаков. За каждой нотой “До” закреплена своя цифра, обозначающая номер октавы. По этой причине ноты, располагающиеся в субконтроктаве обозначаются как 0. Например, B0.
Как мы уже определили — самый распространенным голосовым регистром считается “модальный”. Он активно используется человеком с самого рождения: мы в нем разговариваем каждый день, кричим, шепчем и т.д. Это привычный для нас регистр, при котором связки используются в их привычном виде, а также это именно тоны, которые вокалист может взять не испытывая дискомфорта и излишнего напряжения.
Помимо Модальной тесситуры, можно выделить низкий голосовой регистр, для которого характерно “скрипучее” звучание. Как правило этому диапазону соответствуют мужские голоса. Женщины же, чаще всего, являются представителями “свистковых” нот, то есть самых высоких частот.
Тесситура это высотное расположение ноты относительно вокального диапазона. Другими словами, это регистр, в котором исполнителю комфортно петь.
Для чего нужно определять свой вокальный диапазон и как лучше это сделать.
- Лучше всего в данном воспользоваться музыкальным инструментом, например фортепиано или синтезатор. Но бывает так, что инструмента не оказывается под рукой. В таком случае можно воспользоваться различными приложениями для ПК или мобильных устройств, которые имитируют клавиатуру пианино.
- Пропойте простой звук, например “Ма”, обычным голосом, как будто вы разговариваете нараспев. Теперь подберите на клавиатуре пианино соответствующую ноту, которая будет входить в резонанс с вашим голосом. Если не получается подобрать точно, найдите наиболее приближенное звучание.
- Если вы смогли подобрать соответствующую ноту на клавишах, двигайтесь понемногу в низкий регистр. В данном случае нужно проигрывать не только целые тона, но и полутона, то есть черные клавиши. Вам ведь необходимо как можно точнее определить диапазон своего голоса, поэтому не стоит упускать их из виду. Ваша цель — нащупать самую низкую ноту, которую вы сможете пропеть, при этом не изменяя голоса, не переходя на шепот или хрип. Некоторые педагоги советуют также фиксировать для себя и ту ноту, которая является у вас пограничной с переходом на шепот.
- После этого вам нужно проделать точно такую же работу с высокими нотами. При подборе верхней границы своего регистра, вы не должны уходить на “крик дельфина”. Как только вы ее нащупали, запишите. Можно по аналогии с нижним регистром, отметить пограничный высокий тон между визгом “ААА” и спокойно пропетой нотой.
- Теперь вам необходимо подсчитать количество нот, оказавшееся между самой низкой и самой высокой. Исключите из подсчета знаки альтерации. Если у вас получилось 10 нот, значит ваш диапазон равен 1.5 октавам. Для того, чтобы записать себе в диапазон половинку октавы, достаточно 2-3 нот.
Теперь мы знаем охват вашего звучания, осталось определить его тип, а значит можно приступать к обучению. Голосовой тип нужно знать, чтобы подобрать правильно репертуар, который сможет раскрыть вас во всей красе. Однако, на начальном этапе это не так просто сделать. Связочный аппарат у начинающего специалиста еще недостаточно развит, а значит не используется в полном объеме. Поэтому на начальном этапе тип звучания можно определить приблизительно. Со временем, по мере обучения вокалиста связочный аппарат окрепнет, после этого уже можно будет точнее сказать о его типе.
Как правило, когда речь заходит о типе голосов, чаще всего, называют только Альт и Сопрано. В действительности же их значительно больше.
Для женских голосов выделяют: Сопрано, Меццо Сопрано, Контральт. Для мужского звучания свое деление: Тенор, Баритон, Бас.
Самыми высокими частотами считаются Сопрано у женщин, Тенор у мужчин, соответственно самыми низкими — контральт и бас. Давайте разберем каждый тип отдельно.
- Сопрано. Считается самым высоким женским голосом. Диапазон звучания варьируется от первой до третьей октавы. Как правило, в хоровых партиях идет деление на первое и второе сопрано. Первое сопрано имеет более мягкое, лирическое звучание, второе, в основном, драматическое. То есть более сильное по звучанию. В хоровых партиях сопрано отведена очень ответственная роль, они ведут основную мелодию. Поэтому красота звучания песни, можно сказать, зависит целиком и полностью от них.
- Мецоспрано. Диапазон от “ля” малой октавы, до “ля” 2 октавы. Как в предыдущем случае, этот тип делится на первое и второе меццо сопрано. В хорах, как правило, исполняет партию первых альтов.
- Контральт. Считается самым низким женским голосом. Также альтовые партии могут часто звучат одновременно с тенорами, как дополнение вокальных красок к звучанию.
- Тенор. Самый высокий мужской голос. Так как в хоровых партиях очень часто используются высокие тесситуры для теноров, то ключевой их особенностью является владение фальцетом и умением исполнить ту самую заветную высотную “До”.
- Баритон. По звучанию считается средним мужским тоном, регистр варьируется от “ля” бемоль большой октавы до “ля” бемоль первой октавы. Баритон разделяют на лирический, по звучанию близкий к тенору, а также драматический, приближен к басу. В хоре, как правило, исполняют партии первых басов.
- Бас. Самой высокой нотой басовых частот считается “До” первой октавы. Поэтому он по праву считается наиболее низким мужским регистром. Среди данного типа выделяются особенно октависты. Вокалисты, обладающие настолько низким звучанием, могут даже исполнять ноту фа контроктавы. В хоровых партиях октависты применяются с осторожность, исходя из характера исполняемого произведения и возможных заметок композитора. Басовые партии это фундамент звучания всего хора. Как сопрано ведут мелодию, так басы составляют гармоничную основу музыки.
В процессе обучения пению, необходимо обращать на изменения в своем вокале, отмечать какие самые высокие и низкие ноты вы можете взять. Часто бывает, что в начале пути вокалиста причисляют к одному типу звучания. Но по мере развития и тренировки связочного аппарата, голос исполнителя крепнет и меняется. Возможно, через какое-то время после начала занятий, вам нужно будет пересмотреть свой тембр.
Определить тип вашего голоса можно не только с помощью музыкального инструмента и педагога по сольфеджио, вокалу, но и с помощью врача-фониатра. Специалист по одному строению связочного аппарата, сможет определить ваш тип звучания. К примеру, у обладателей высокого голоса — короткие и узкие связки. Наоборот, длинные и толстые связки являются верным признаком низких частот.
Но если у вас нет под рукой музыкального инструмента для определения охвата вашего звучания, а обратиться за помощью к фониатру или педагогу по вокалу пока нет возможности, то можно воспользоваться онлайн сервисами или мобильными приложениями.
- Vocal range vocaberry. Данное приложение доступно для установки как android, так и на ios. Удобное приложение с интуитивно понятным интерфейсом для определения голосового диапазона. Ваша задача будет пропеть ноты сначала двигаясь к самым низким, а после наоборот к самым высоким. Данное приложение определит не только ваш регистр и тип звучания, но и количество октав и полутонов, которые вы можете взять. А также покажет исполнителей с таким же диапазоном и составит примерный репертуар из популярных треков под ваш тип.
- Похожее приложение Vocaberry. Это приложение намного проще и понятнее, чем предыдущее. Также считается, что оно отлично подходит на для новичков, которые пока что не очень сильны в нотной грамоте.
- Erol singer’s studio. Из плюсов: в арсенале приложения 72 урока, которые помогут определить ваш вокальный диапазон, начать учиться пению. Помимо текстов, в приложении есть огромное количество схем — картинок, которые наглядно покажут как правильно петь, а также есть свой календарь занятий, чтобы вы не пропускали тренировки. Из минусов: приложение доступно только для платформы IOS.
- Sing sharp. Отличное приложение, которое в игровой форме определяет тип голоса и учит петь.
- Vox Tools. Приложение является совместным детищем разработчиков и преподавателей по вокалу. Главное отличие его от других аналогов — более точное определение типа тембра, в том числе учитывается ваш пол, подбор занятий, техник, репертуара строго под ваш голос и его индивидуальные особенности.
- Nail the pitch — vocal pitch monitor. В данном сервисе вы можете определить свой вокальный диапазон, увидеть визуальную запись того, что вы поете. А в платной Pro версии даже сможете записывать свое пение, проигрывать его в записи для отработки и корректировки ошибок.
Даже если вы твердо нацелены учиться пению самостоятельно, не обращаясь к профессиональным тренерам по вокалу, для определения типа голоса лучше всего обратиться к специалисту. Какое бы новое и совершенное приложение ни было, оно имеется свои погрешности. Соответственно, чтобы не навредить себе, лучше заниматься с преподавателем.
По мере обучения пению, укрепляются мышцы связочного аппарата, вы учитесь лучше владеть голосом, а значит есть возможность потренироваться в расширении вокального диапазона. Возможно, вам хочется научиться брать более высокие или наоборот более низкие ноты. Для этого есть хорошие упражнения.
Для того, чтобы расширить свой вокальный регистр в сторону низких нот:
- Поработать над техникой дыхания. Важно научиться делать вдохи и выдохи через нос.
- Почувствуйте себя пчелкой и пожужжите немного. Для этого вам нужно опустить голову, дотронуться подбородком до груди и начать жужжать. Старайтесь то наращивать звучание, то наоборот затихать.
- Упражнение “Колокол”. Попробуйте на максимально низких для вас нотах изобразить звон колокола и пропеть “Бом”.
Для того, чтобы расширить свой вокальный регистр в сторону высоких нот:
- Техника похожая на упражнение “Колокол”. Вам также нужно пропевать “бом”, только делать это нужно на максимально высоких нотах;
- Читаем четверостишия. Выберите простое стихотворение и начинайте пропевать по строчке, каждую строчку нужно петь на тон выше, чем предыдущую;
- Упражнение, похожее на читку четверостишия. Только здесь выбираете двустишия и пропеваете с повышением интонации к концу первой строчки, а потом поете на понижение к концу второй.
Что еще может помочь усовершенствовать возможности голосового аппарата? Регулярные занятия и тренировки. С каждым новым уроком ваши связки и мышцы, задействованные в пении, укрепляются, работают более слаженно. Ваше звучание тоже постепенно становится лучше. Не забывайте о соблюдении техники пения. Помните, что любое перенапряжение или использование неправильной техники вокала чревато потерей голоса. Следите за своей осанкой: спина должна быть прямой, ноги твердо стоят на ширине плеч. Дышите диафрагмой, а не легкими. Так вы сможете лучше контролировать высоту звука, а также звонкость.
Процесс постановки голоса требует максимум осторожности. Если вы только начинаете свой путь в вокале, лучше всего делать это вместе с профессионалами. Преподаватели из школы First Music Family помогут вам максимально точно определить ваш тембр, диапазон и тип, а также подберут учебную программу под индивидуальные особенности вашего звучания. Если вы упорно занимаетесь, то уже через некоторое время после начала занятий, вы сможете услышать неожиданные и очень приятные изменения в звучании.