Как найти свой творческий стиль

Меня возбуждает ГМИИ им.Пушкина, клонит в сон в Музее русского импресионизма и мутит в «Гараже».

Сколько раз я слышала от своих учеников «Но Анна, как же я могу выходить на международный рынок, ведь у меня нет СВОЕГО стиля!». Давайте разбираться, что же это за загадочный «зверь» такой, и почему же его все ищут!

Сейчас я приведу вам в пример три ленты самых известных художников мира, и это станет вашим первым мощным стимулом и оружием против сомнений.

Это Пабло Пикассо. Узнаем мы его не только по кубическим работам, но и по знаменитой «Девочке на шаре». Как на ваш взгляд — в одном ли стиле написаны эти работы?

Едем дальше.

Этого парня вы бы не узнали, если бы не последний плагиат на картину Альфонса Алле. Именно этот художник создал «Битву негров в пещере темной ночью». Так назывался «Черный квадрат» гениального журналиста за 70 лет до Малевича. А перед вами да-да, тот самый Казимир. Которого до создания супрематизма смело можно было окрестить импрессионистом.

«Конечно Вася!»

Перед вами картины Василия Кандинского, которого весь мир признает за огромный вклад в создание абстракции, как стиля живописи. Хотя в правом верхнем углу работа смело могла бы принадлежать перу, скажем, Роберта Фалька (смотрите)

А теперь, пока в вашей голове надрывается Сюткин со своим хитом про Васю, давайте вернемся к нашим «баранам».

Своим стилем довольно часто называют 1-2 коллекции известных всему миру мастеров. До XX века, искусство развивалось по понятному сценарию. Если я сейчас начну заполнять ленту не самыми известными произведениями Рафаэля, Микельанджело и Леонардо, вы вообще не сможете их отличить, даже если вы искусствовед со стажем.

XX век внес свои корректировки — ведь это то самое время, когда весь мир был потрясен войнами, сознание людей всего мира (!) деформировалось под давлением жутчайших событий, экономика всех стран терпела крах, дети гибли и прятались в катакомбах, людям нечего было есть, и никто до конца не понимал, что происходит. Это время, когда не было психологов, а понятие «гештальт» носило отнюдь не терапевтический смысл. Так вот, именно это воспаленное революционное сознание творческих людей по всему миру (и в первую очередь, России и Европы — очевидно почему, правда?) начало рождать деформацию образов, переносимых из сознания в искусство. И далеко не только на холсты.

Сумасшедшее развитие технологий: с появлением фотоаппарата пропала необходимость в реалистичной живописи, в том числе портретной, открытие рентгеновских лучей дало возможность заглянуть «внутрь» живых существ без вскрытия, достижения в науке пошатнули веру людей в Бога, и так далее. Все это было присыпано горами погибших без причины людей, страхом и отсутствием уверенности в завтрашнем дне. Вот, что такое 20 век и вот, что такое «современное искусство» со своим уникальным стилем каждого художника.

Уорхол превратил искусство в рекламный продукт, Мандзони закатал в консервные банки свои фекалии, а Дюшан принес на выставку писсуар, создав новое для всех понятие «инсталляции».

И обезумевшая публика сметала все это «дерьмо артиста» (цитата художника, 1961 год) со священным ужасом в глазах не потому что это прекрасно, а потому что больше не понимала, во что верить.

Этот короткий, возможно чересчур агрессивный, экскурс в историю прошлого века — не просто крик души. Больше всего я хочу, чтобы вы поняли, что понятие «своего стиля» — это не про квадратное колесо и не про чешую единорога. Свой стиль — это отражение действительности вашими глазами. Это то, что вызывает реакцию (как сейчас модно говорить «вибрации») именно у вас. Это то, ЧТО вы пишете и КАК вы пишете. Именно вы! Каждый из вас. Не пытайтесь эпатировать ради эпатажа, не пытайтесь «хайповать», чтобы выделиться и отличиться. Так вы не просто не найдете свой стиль, а напротив, еще дальше уйдете от своего собственного «Я».

Пройдитесь по музеям вашего города, посмотрите на творения художников разных эпох, задайте вопрос своему сознанию — что из этого близко именно вам? Где вам красиво? Что у вас отзывается? О чем вы хотите рассказать?

Вы любите цветы — пишите цветы! Берите кисть и пробуйте разные стили. Вам хочется кричать от несправедливости и жестокости окружающей вас действительности — посмотрите от начала до конца перфомансы Йоко Оно или Марины Абрамович. Вас возмущают политические события — познакомьтесь с творчеством Бэнкси и стритартом. Вам близки яркие краски и городские пейзажи — посмотрите картины Афремова. Учитесь, почувствуйте себя и не теряйте свой настоящий стиль в попытках отличиться. Никто из великих мастеров не шел по пути «как бы так выделиться, чтобы меня заметили в галерее!». Они писали то, что им близко, то что переживали в моменте, они передавали свое мировоззрение через творчество и поэтому стали великими, и поэтому их живопись так трансформировалась на всем их творческом пути.

Творите душой, любите свое дело и все время учитесь!

Успехов, мои дорогие коллеги и друзья!

Это самый часто-задаваемый мне вопрос — как найти свой стиль, как его разработать, как понять, что ты на верном пути. Это сложный вопрос, и однозначного ответа на него нет. Я до сих пор работаю над своим стилем и не исключено, что буду работать всю жизнь,  потому что я все время меняюсь, меняются мои вкусы и предпочтения. Все время хочется попробовать что-то новое, научиться новым техникам и приемам. Я даже диссертацию решила писать на тему — как найти себя и свою индивидуальность в творчестве, потому что тема уж очень интересная и довольно болезненная для большинства креативных людей. Кажется, что все уже придумали, и все уже есть,  и ты ничего оригинального и неповторимого уже не сможешь сотворить. Но с другой стороны — мы все оригинальны и неповторимы, и что бы мы ни делали, если мы будем оставаться верными себе и слушать свое сердце, то получится именно наш стиль. Но разумеется все не так просто, и стиль формируется из очень многих составляющих, которые как начинки в пироге наслаиваются одно на другое.

Я очень подробно говорю на эту тему в своем новом семинаре ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ: КАК НАЙТИ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. На него, кстати, сегодня последний день скидок, так что поторопитесь! А сегодня я вам просто хотела показать своих любимых (на данный момент) иллюстраторов и рассказать немного об их стиле. Они все очень разные.

На первом месте Oliver Jeffers. Обожаю его. Я и на семинаре о нем говорила. Его техники меняются от книги к книге. Он отлично владеет и акварелью, и маслом и коллажом, много работает в смешанной технике, пишет картины. Но в какой бы технике ни был выполнен рисунок, я всегда вижу, что это работа Оливера. Может дело в ножках-палочках, может в общей неуклюжести и очаровании персонажей, может в простоте композиций, но что-то меня неизменно цепляет.

Emily Gravett — люблю ее за юмор, выразительность, и какую-то доброту и наивность в иллюстрациях. От ее работ пахнет чем-то ретро. Она работает в основном акварелью и простыми или цветными карандашами. Все очень просто, но как-то очень мило и очаровательно. У нее отличные идеи и истории, не только рисунки.

Эта книга посвящена вопросу, который тревожит любого творческого
человека, на каком бы уровне мастерства он ни находился: «Как найти свой творческий стиль?»

Этот неизбежный вопрос влечёт за собой и другие:
«Как понять, что стиль найден?», «Когда начинать искать свой стиль?»,
«Нужен ли мне свой стиль?» и т.д.
Все эти нюансы также освещены в книге.

Я предлагаю принцип поэтапного поиска стиля, который поможет
не только найти свой стиль, но и развить профессионализм.

Более глубокому погружению в тему помогут специальные упражнения, собранные в Воркбуке.

Книга обращена в первую очередь к тем, кто планирует профессионально развиваться в сфере нижнего белья. Однако принцип поэтапного развития, предложенный в книге, применим и к другим творческим профессиям.

Книга — 93 страницы. Формат А5.
Воркбук — 76 страниц. Формат А5.

Для меня это был, пожалуй, самый сложный пункт. Это некая мантра, которая в развернутом виде звучала примерно так:

«Не занимайся тем, что тебе не нравится и не вдохновляет. Не работай с людьми, которые тебя не уважают, с которыми у тебя нет ничего общего. Не трать на это свое драгоценное время, энергию и опыт. При этом не жди, что классные проекты свалятся на тебя сами. Проявляй инициативу».

Эта до глупости простая фраза, имела всегда огромную силу. Когда мы занимаемся, в нашем понимании, неперспективной работой, в таких условиях тяжело понять себя и свои цели. А цели формируют стиль.

Свобода стоит недешево и у всех у нас есть финансовые обязанности, которые требуют идти на жертвы с ценностями. Но работать над тем, что не вызывает никакого интереса, означает отказаться от перспективы развития.

Когда работа над проектами протекает в настроении любви и вдохновении, только тогда можно понять свой почерк. Спросите любого успешного специалиста, он вам подтвердит, что самые сильные скачки в визуальной стилистике приходились на период, когда они занимались творческими проектами.

Но это не означает, что коммерция — это тлен и безнадега. Стать избирательным в проектах — это высокий уровень и он дается не сразу. В любой коммерческой работе мы, в первую очередь, инструменты клиента и работаем с настроением служения. Это дает нам опыт и деньги. Главный тезис о том, что если вы чувствуете стагнацию и отсутствие интереса, то наработать свой фирменный почерк будет сложно, а то и вовсе заставите себя поверить, что вам это уже не интересно.

Важно не изменять своим ценностям, дабы не попасть в финансовое и эмоциональное рабство, выйти из которого очень тяжело. Где творческие проекты кажутся роскошью, а времени, сил и мотивации на развитие совсем не остается из года в год.

Коммерция и творчество довольно тонкая и деликатная тема. Более развернуто на них вам помогут ответить эти две книги. Очень рекомендую, особенно тем, кто еще в начале своего пути.