Download Article
Download Article
When it comes to your artwork, your style changes and develops as you grow as an artist. To find your own art style, learn the basics of whatever type of art you practice, such as painting, drawing, sculpture, or printmaking. Make lots and lots of artwork, and then take a step back and look for similarities present in all of them. Once you see which elements tends to pop up in all of your pieces, you’ve found your style.
-
1
Explore different artistic genres for style inspiration.[1]
Begin looking through different examples of art to find styles that you’re interested in replicating or learning from. You can do this by doing an online search, looking through art books, reading articles about up-and-coming artists, or visiting art museums.[2]
-
2
Study individual artists whose style you admire. Once you’ve explored different kinds of art, pick out artists with unique styles that you really like to become your «style mentors.» Research this artist to find out more about their work process, where they gather inspiration, and the methods and tools they use to create new pieces.[3]
- Study a large collection of art from one specific artist to understand the similarities between each of their pieces.
- Look to see if the artist has a social media site where they upload videos or posts about their work or methods.
Advertisement
-
1
Combine your favorite elements from other artists into your own art. Once you find artwork that you’re passionate about, start practicing replicating the work. You shouldn’t copy the artist’s work exactly, but choose elements that you like most and incorporate them into your own art so that you begin learning the technique.[4]
- For example, if you find another artist’s nature drawings that you admire and want to create your own nature drawings, use the artist’s work as a guide and practice drawing mountains, trees, or bodies of water similar to their work.
- Draw inspiration, but do not try to copy other artists.[5]
-
2
Hone your interest in a specific type of art. Choose a medium that you truly love and focus your energy into delving deeply into all of its possibilities. While you can always play around with different mediums, picking one type of art, whether it’s painting, drawing, sculpture, ceramics, or another type, will help you develop a specific style more efficiently.[6]
- Feel free to try out different types of art until you find one you love.
- For example, you can explore painting by studying color theory, creating work in black and white vs. in full color, and trying a wide range of subject matter such as still lives, the human form, and abstraction.
Advertisement
-
1
Master the basic technical skills you need before worrying about style. Before you dive into your own unique style, it’s important to set the groundwork. Study things such as how colors combine to make intriguing works of art and how light works, as well as the basics of your intended type of art.[7]
- If you’re into drawing, practice drawing anatomy and still lifes.
- If you want to develop your own style of pottery, begin by making a simple bowl or vase.
- Try new materials, subject matter, colors, compositions. Experiment as much as possible![8]
-
2
Challenge yourself by always trying new methods. Try to step out of your comfort zone and test out new ways of creating your art. Use different materials, create on both a large and small scale, and study lots of different subject matter. This will help you figure out which methods you love most.[9]
- For example, create sculptures out of clay, wire, metal, paper mache, and any other material you find.
- Practice drawing using a single stroke without taking your pencil off the page, and then practice using small, tight strokes.
- Paint on super tiny canvases as well as canvases stretching 3–4 feet (36–48 in).
-
3
Embrace your mistakes. If you’re working on a piece of art and do something like make a wrong brushstroke or mess up your clay sculpture, see what you can create out of the mistake instead of casting it aside. Mistakes often lead to the discovery of new techniques or methods, and they might even help improve your style.[10]
-
4
Learn from constructive criticism. It’s helpful to show your artwork to others as you create it to see what they think. Ask a friend, family member, or even someone you don’t know well to look at your art and give you helpful feedback. Listen to what they have to say and use it to help you improve your art.
- For example, if you show your illustrations to someone and they say they’re a bit 2-dimensional, work on making your art more 3-dimensional.
- Ask the person questions like, «What does this piece of art remind you of?» or «Which elements of this artwork are working and which do you think need improvement?»
Advertisement
-
1
Follow a passion in your artwork. Find something you’re curious about, want to explore, or wish to advocate for and use this interest as a basis for your artwork. This will help give your artwork a specific direction and focus, allowing you to use your voice as an artist to develop your own style.[11]
- For example, if you love the ocean and are passionate about marine life, study the shapes and colors of the waves and mimic this movement in your artwork.
-
2
Pay attention to which elements continuously appear in your own art. Once you’ve created at least 10-15 pieces of artwork, take a step back and look for similarities between them.[12]
Which colors, textures, themes, and techniques tend to show up the most? These are things that indicate your specific style as an artist.[13]
- For example, maybe all of your work tends to stay in the same color scheme, or you use very fluid brush strokes as opposed to straight, rigid ones.
- Perhaps you find yourself wanting to only draw realistic urban cityscapes or mostly create sculptures representing an issue in the environment.
-
3
Explore the recurring elements more deeply to progress as an artist.[14]
After you’ve recognized which things reappear in each of your pieces, practice developing those elements into more advanced pieces. You can do this by trying out different alterations of the elements, finding other renditions of your style that you also like.[15]
- For example, if you’ve noticed that you create prints consisting of lots of simple shapes, try arranging the simple shapes in a pattern or obscuring them in some way.
-
4
Practice developing your style every day by making lots of art. The best way to develop your style is to make art every single day, or at least a few times a week. Finding your art style is a process, and the only way it will emerge is if you’re constantly creating and trying new things.[16]
- Try to put aside 30 minutes to an hour each day to create art, whether it’s sketching right before bedtime or practicing mixing certain paint colors.
-
5
Avoid limiting yourself to one type of style. Your style will likely change and evolve as you grow as an artist, so try not to box yourself into one idea or style. Don’t think too much about making art that fits with your specific style and instead just let your art evolve naturally.[17]
- For example, if you’ve developed a style of painting that mostly only uses bold colors, don’t be afraid to incorporate small amounts of black and white into your artwork to see how it looks.
Advertisement
Add New Question
-
Question
I really like cartoony styles, but I am not good at it. Can you help?
Houndsplash
Community Answer
A cartoony style is known as a ‘stylized’ art style, and is essentially taking realism, and going the opposite. Look at cartoons like SpongeBob or The Loud House, and notice how they have simple shapes and don’t have a lot of detail.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
You can find your own artistic style by taking note of elements and stylistic choices that appear in your work so you can refine them. Find multiple pieces of your artwork so you can take a step back and look for similarities in them such as color palettes, themes, or techniques like brush strokes. To make your art more personal, choose subjects that you’re passionate about to allow yourself to use your voice as an artist. For instance, if you love nature and animals, you can focus on landscapes that capture your imagination. In addition to finding recurring stylistic choices that you make, practice your art regularly to develop your style. Aim to make art at least a few times a week. For tips about how to try new artistic methods and mediums, keep reading!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 86,510 times.
Reader Success Stories
-
«This helped me be more creative.»
Did this article help you?
Большая подборка сайтов и каналов для тех, кто ищет увлечение по душе.
1. Каллиграфия — искусство красивого письма
Если вы думаете, что каллиграфия — это только иероглифы, то ошибаетесь. Возводить буквенные знаки в ранг искусства можно и кириллицей, и арабской вязью, и ивритом. И это всегда больше, чем рисование. Каллиграфия — это чистое созидание и дзен.
Прокачаться в каллиграфии:
- «Ультрамарин» — онлайн-журнал о граффити, стрит-арте, дизайне, искусстве и уличной культуре в России и за рубежом. Отдельный раздел посвящён каллиграфии.
- Calligraffiti.nl — сайт одного из самых популярных каллиграфов и уличных художников Нильса Мёльмана, известного как Шу (Shoe). Он считается изобретателем стиля каллиграффити.
2. Дудлинг и зентангл — иррациональная живопись
Это занятие подойдёт тем, кто начинает выводить каракули, как только берёт в руки пишущее средство. Дудлинг с английского так и переводится — «каракули» (doodle). Это иррациональный стиль рисования, развивающий память и креативность, а также уже самостоятельная форма современного искусства.
Прокачаться в дудлинге и зентангле:
- Tanglepatterns.com — известный сайт с огромным количеством узоров для создания плиток зентангл.
- Zendoodle — крупное сообщество для влюблённых в дудлинг и зентангл.
3. Марблинг — рисование на воде
Вы когда-нибудь выискивали в небе причудливые фигуры из облаков? Тогда это хобби для вас: нерастворимыми красками создаётся узор на водной глади, а потом переносится на бумагу, ткань или какую-либо поверхность. Получается очень необычно и красиво, а процесс по-настоящему завораживает.
Существует две основные техники марблинга: персидская эбру и японская суминагаши. В первой преобладают абстрактные узоры, а во второй — кругообразные разводы.
Прокачаться в искусстве марблинга:
- Marbling.org — международное сообщество поклонников марблинга с библиотекой, галереей и форумом.
- Suminagashi.com — сайт, посвящённый суминагаши и другим видам марблинга.
4. Фризлайт — замёрзший свет
Возможно, вам уже встречались странные молодые люди, которые колдуют фонариками перед фотокамерами. Это фризлайтеры. От английского freeze — «замёрзнуть» и light — «свет». Свет действительно будто застывает в морозном воздухе, когда его снимают на длинной выдержке. С помощью этого приёма создают как красивые абстракции, так и цельные образные композиции. Главное, никакой компьютерной обработки.
Прокачаться во фризлайте:
- Lpwa.pro — всемирный альянс рисующих светом.
- Freezelight.ru — это авторский русскоязычный арт-проект, посвящённый рисованию светом. На сайте вы найдёте видеоуроки и галерею с крутыми работами.
5. Мехенди — роспись хной по телу
Древняя восточная традиция, которая в XXI веке вновь на волне популярности. Появляется всё больше художников, развивающихся в мехенди, и если вы тоже ищете новые формы, то обязательно попробуйте порисовать хной по телу. Другая форма увлечения мехенди — фотографирование в созданных на его основе образах, в том числе в ню-стилистике.
Прокачаться в мехенди:
- Mehendischool.ru — онлайн-обучение росписи хной.
- Nidhi’s MehndiART — авторский YouTube-канал с видеоуроками мехенди для новичков.
6. Канзаши — украшения из лент
Кандзаси — это традиционное японское украшение для волос, которое женщины носят с кимоно. У нас этот термин приобрёл новое звучание — канзаши — и новый смысл. Канзаши — это техника рукоделия, с помощью которой создаются красивые заколки, броши и другие украшения. Чтобы попробовать себя в этом направлении, вам потребуется несколько атласных лент, свеча или зажигалка и иголка с ниткой.
Прокачаться в канзаши:
- Kanzashi.club — сайт, где собраны мастер-классы и литература по канзаши.
- «Ярмарка мастеров» — в разделе, посвящённом канзаши, есть множество фото- и видеоуроков.
7. Фелтинг — валяние шерсти
Фелтинг (фильцевание) — это техника рукоделия, когда из шерсти создаются объёмные рисунки, игрушки, панно и другие декоративные элементы. Выделяют несколько направлений: сухое, мокрое валяние, нуно-валяние. Для работы потребуется овечья шерсть, специальная игла или мыльный раствор. Хобби идеально для женщин и детей.
Прокачаться в фелтинге:
- Woolwares.ru — сайт о валянии для новичков с видео и мастер-классами.
- Club.osinka.ru — раздел форума о валянии на популярнейшем сайте о рукоделии.
8. Изографика — вышивка по картону
У нас это занятие также называют нитяной графикой или просто изонитью, а в англоязычных странах — embroidery on paper («вышивка по бумаге»). Всё, что нужно, чтобы творить в этом направлении, — плотная бумага и нитки. Отлично подходит для совместного творчества с детьми.
Прокачаться в изографике:
- «Страна мастеров» — на этом сайте собрано множество мастер-классов и примеров готовых работ, в том числе в технике нитяной графики.
- «Любимый урок» — серия мастер-классов по изонити.
9. Пэчворк — лоскутное шитьё
Вид прикладного творчества с многовековыми традициями, когда разрозненные лоскуты ткани превращаются в цельное мозаичное полотно. В технике пэчворк (квилт, квилтинг) можно сшить не только одеяло, но сумку или, к примеру, игрушку.
Прокачаться в пэчворке:
- Jacquelynnesteves.com — блог Жаклин Стивс, которая просто обожает квилт.
- Loskut.handmadecrafts.ru — мастерская пэчворка с материалами из одноимённого бумажного журнала.
10. Роспись пряников
Хобби для тех, кто любит готовить и рисовать. Это можно делать одновременно, если заняться росписью пряников айсингом (специальной сахарной глазурью). Если по-настоящему увлечься и набить руку, этим можно даже зарабатывать.
Прокачаться в росписи пряников:
- «Ярмарка мастеров» — самая известная в Рунете торговая площадка с хендмейд-товарами, где среди прочего собраны мастер-классы по выпеканию и украшению пряников.
- Julia Mylle — авторский YouTube-канал по росписи пряников.
11. Пивоварение — приготовление пенного напитка в домашних условиях
Пивоварение — это целая наука. И многие успешно осваивают её прямо на своих кухнях. Сначала подзадоривает результат: вкусное пиво днём с огнём не сыщешь. Но потом затягивает и сам процесс.
Прокачаться в пивоварении:
- «Гид по варке домашнего пива» — подробное руководство для новичков.
- «Русская „Википедия“ о домашнем пивоварении» — всё о том, как своими силами сварить напиток из солода и хмеля.
12. Вторая жизнь старых вещей
Recycle в переводе с английского означает «повторное использование вещей». Так называется экологическое направление, подразумевающее разделение мусора, ответственное потребление и энергосбережение, а также направление прикладного творчества. Зачем выбрасывать старый бабушкин комод, грузовые паллеты, пластиковые бутылки или винные пробки, если им можно дать вторую жизнь? Просто проявите фантазию.
Прокачаться в recycle:
- Recyclemag.ru — интернет-издание об экологичном образе жизни. На сайте собраны новости, статьи и советы о том, как заботиться о планете и жить в соответствии с философией минимализма.
- Pinterest.com — в самой творческой из всех соцсетей вы найдёте множество мастер-классов по переделке и декорированию старых вещей. Запрос — DIY recycle.
13. Кастомайзинг — от джинсов до байков
Кастомайзинг — это переделка одежды. Кастомайзеры перекраивают джинсы в юбки, рубашки — в платья, а заурядные футболки превращают в дизайнерские. Хобби для тех, кто хочет всегда быть на стиле, но не готов тратить много денег на одежду.
У мужчин кастомайзинг часто выражается в преображении мотоциклов и автомобилей. Кастом-байки — настоящие произведения искусства, а их создатели обычно буквально болеют своим увлечением.
Прокачаться в кастомайзинге:
- «Вторая улица» — сайт и одноимённое комьюнити, где тысячи мастеров выкладывают свои работы по переделке вещей и вдохновляются идеями друг друга.
- Customoto.com — сайт, где есть всё о создании эксклюзивных мотоциклов.
14. Моддинг — преображение техники снаружи и внутри
Термин «моддинг», то есть модификация, изменение, традиционно применяется по отношению к переделке компьютеров. Пик моды на это хобби пришёлся на середину нулевых. Сейчас рулят смартфоны и планшеты, поэтому модифицируют и их, а также другие гаджеты. Для современных моддеров важен не только внешний вид, но и производительность устройств.
Прокачаться в моддинге:
- Modding.ru — крупный портал о моддинге с форумом.
- Topmods.net — один из старейших русскоязычных сайтов об этом хобби.
15. Выращивание бабочек
Красивое и необычное хобби для биологов и романтиков. Помимо специальных знаний, вам потребуется инсектарий, увлажнитель воздуха, термометр и другие приспособления, чтобы порхающие красавицы чувствовали себя хорошо. Но если всё получится, то разведение тропических бабочек может стать прибыльной подработкой.
Прокачаться в выращивании бабочек:
- Wikihow.com — подробный туториал по созданию красоты из кокона.
- Raisingbutterflies.org — англоязычный блог человека, который выращивает бабочек больше 30 лет.
16. Контемпорари — самовыражение через танец
Контемп — это танцевальное направление, сочетающее классику, джаз-модерн и восточное искусство движения (цигун, йогу и тайцзицюань). В нём нет чётких границ, главное — самовыражение. Контемпорари учит понимать своё тело, владеть им и движениями выражать свой внутренний мир.
Прокачаться в контемпе:
- «Контемпорари.рф» — сайт об истории, теории и практике контемпа. Много полезной информации о движениях, методах и техниках.
- Contemporary-dance.org — крупный англоязычный сайт о контемпорари.
17. Дэнсхолл — музыка и танец из сердца Ямайки
Это музыкальный и танцевальный стиль, выросший из регги. Особой популярностью сейчас пользуется именно танец дэнсхолл. Его динамика и раскрепощённость подкупают с первых секунд. Если вам надоела рутина, нужен выплеск энергии и вы хотите посоревноваться в танцевальных баттлах, это увлечение для вас.
Прокачаться в дэнсхолле:
- Dancehallreggae.com.au — австралийский сайт, посвящённый ямайской культуре. Здесь много музыки, видео и новостей из мира регги и дэнсхолла.
- Dancedb.ru — сайт, где собраны видеоуроки и информация по различным танцевальным стилям, в том числе дэнсхоллу.
18. Зумба — танцевальный фитнес
На стыке хип-хопа, сальсы, самбы, меренге, мамбо, фламенко и танца живота родилась зумба. Это направление придумал колумбиец Альберто Перес в конце 1990-х. В зумбе задействовано максимальное количество мышц — это не только отличное времяпрепровождение, но и эффективный способ похудения.
Прокачаться в зумбе:
- Zumba.com — официальный сайт бренда Zumba fitness.
- Zumba.pro — интернет-афиша зумба-мероприятий. Здесь вы найдёте единомышленников, информацию о вечеринках и мастер-классах.
19. Буккарвинг — резьба по книгам
Буккарвинг — это создание объёмных композиций из многостраничных бумажных манускриптов. Carving в переводе с английского означает «резьба», book — «книга». Резьба по книгам популярна во всём мире, но требует терпения, трудолюбия и аккуратности. Это хобби для усидчивых людей с художественным мышлением. Наибольших высот в этом искусстве достигли Брайан Деттмер, Николас Галанин, Гай Ларами, Кайли Стиллман и Роберт Те.
Прокачаться в буккарвинге:
- Briandettmer.com — официальный сайт Брайана Деттмера с фотографиями работ великолепного мастера и видео его выступлений.
- Artifex.ru — подборка статей о книжном карвинге в этом творческом альманахе.
20. Буккроссинг — книгообмен
Буккроссинг можно назвать одним из способов красивого избавления от старых книг. Суть такова: человек, прочитавший книгу, оставляет её в каком-нибудь общественном месте (библиотеке, кафе, книжном магазине, метро и так далее). Случайный прохожий подбирает её, забирает себе, чтобы прочесть, а сам взамен «теряет» где-нибудь другую книгу. Отслеживать перемещение книг можно на сайте проекта. Его миссия — популяризация чтения и бережное отношение к природе.
Прокачаться в буккроссинге:
- Bookcrossing.com — международный сайт буккроссинга.
- Ballycumber.ru — русскоязычный сайт в поддержку международного движения книгообмена.
21. Посткроссинг — открытка от незнакомца
Посткроссинг — это глобальный проект, суть которого в обмене бумажными открытками. Система выдаёт вам случайный адрес, вы отправляете человеку открытку, а сами получаете от кого-нибудь ещё (одна из схем). По состоянию на 2017 год на официальном сайте посткроссинга зарегистрировано свыше 676 тысяч человек со всего мира. Люди обменялись более чем 40 миллионами открыток. Посткроссинг очень популярен в России и Беларуси, ведь это романтично и помогает найти новых друзей.
Прокачаться в посткроссинге:
- Postcrossing.com — официальный сайт проекта.
- Postcross.ru — русскоязычный портал любителей посткроссинга.
22. Геокэшинг — поиск сокровищ
Это международная туристическая игра, суть которой в поиске «клада». Одни игроки делают тайники, а другие с помощью GPS их ищут. За почти двадцатилетнюю историю у игры появились миллионы поклонников. Плюс в том, что этим хобби можно заниматься не в одиночку, а всей семьёй или компанией друзей.
Прокачаться в геокэшинге:
- Geocaching.com — официальный сайт движения геокэшинга.
- Geocaching.su — главный сайт российских геокэшеров.
23. Сурвивализм — мастерство выживания
Сурвивалистами называют людей, которые намерены выжить в любой чрезвычайной ситуации — от природных и техногенных катастроф до эпидемии. Произойдёт с ними что-то подобное или нет — неважно. Важно быть готовым! Сурвивалисты собирают свой тревожный чемоданчик, устраивают игры-тренировки и приобретают ряд полезных навыков (оказывать первую помощь, разводить огонь, обеззараживать воду и так далее).
Прокачаться в сурвивализме:
- Odnagdy.com — блог о движении выживальщиков.
- Survivalbook.ru — форум о выживании и подготовке к постапокалипсису.
24. Исторические реконструкции
Хотите почувствовать себя бравым римским легионером или сражающимся за князя русским дружинником? Погрузитесь в удивительный мир исторической реконструкции. Это одновременно наука и художественное творчество. Одни восстанавливают старинную технику и реставрируют доспехи, другие устраивают представления. Чтобы воссоздать всё достоверно, нужны глубокие знания и терпение. У исторической реконструкции множество поклонников, создаются клубы, проводятся различные фестивали.
Прокачаться в исторических реконструкциях:
- Rushistory.org — официальный сайт Российского исторического общества, портал для профессионалов и любителей истории.
- Reconlog.ru — каталог клубов исторической реконструкции, а также мероприятий, связанных с ними.
25. Волонтёрство — безвозмездная помощь
Волонтёрская деятельность многогранна. Это не только работа в национальных парках и на спортивно-культурных мероприятиях, но и, к примеру, помощь сиротам или бездомным животным. Вы можете выбрать сферу волонтёрства по душе и каждый день через добрые дела получать порцию новых знаний, опыта и любви.
Прокачаться в волонтёрстве:
- «Европейская волонтёрская служба» — международная добровольческая программа.
- «Добровольцыроссии.рф» — главный волонтёрский ресурс России.
А чем увлекаетесь вы? Рассказывайте о своих необычных хобби в комментариях.
Когда дело доходит до искусства, стиль художника меняется и развивается по мере того, как он приобретает новый опыт и переживания. Если вы все же хотите найти свое собственное видение, начните с изучения основ искусства, которое вы создаете — живопись, рисунок, скульптура, эстамп и т. Д. Вдобавок начинайте производить, когда это возможно, и ищите повторяющиеся моменты в своей коллекции. Вскоре ваш стиль выйдет на первый план!
шаги
Часть 1 из 3: поиск своей ниши
Шаг 1. Найдите вдохновение в разных жанрах искусства
Начните с рассмотрения примеров работ, которые вдохновляют или имеют стиль, который вы хотели бы воспроизвести в своем личном творчестве. Просто ищите в Интернете, художественных книгах, журнальных статьях или, конечно, в музеях.
Шаг 2. Изучите одного или нескольких художников, у которых есть интересные стили
Изучив различные виды искусства, подумайте о художнике с интересным стилем, который может быть своего рода «наставником» в вашей работе. Тщательно исследуйте его и постарайтесь узнать как можно больше о его творческом процессе и методах, которые он использует.
- Если возможно, изучите всю коллекцию этого художника, пока не поймете схожие моменты в его работах.
- Узнайте, есть ли у художника профили в социальных сетях или на веб-сайтах, где он загружает видео или сообщения о своих работах или своих методах.
Шаг 3. Объедините элементы любимых художников в свои работы
Когда вы встречаетесь с работами, которые вас интересуют, начните копировать этот стиль самостоятельно. Не копируйте других художников в буквальном смысле слова, но подумайте об элементах и методах, которые вы хотели бы использовать в своей работе.
Например, если вам нравятся рисунки конкретного художника и вы собираетесь создавать похожие работы, используйте их коллекцию в качестве руководства для создания гор, деревьев и водоемов
Шаг 4. Узнайте больше об определенном виде искусства
Выберите среду, которая вам нравится, и сконцентрируйте всю свою энергию на изучении ее возможностей. Вы можете поиграть с разными медиа по желанию, но лучше выбрать конкретный — живопись, рисунок, скульптуру, керамику и т. Д. — чтобы полнее развить свои навыки.
- Не стесняйтесь экспериментировать с разными видами искусства, пока не найдете свой любимый.
- Например, вы можете изучать живопись, изучая теорию цвета, создавая черно-белые и цветные работы, а также экспериментируя с различными темами, такими как натюрморт, человеческая форма и абстрактное.
Часть 2 из 3: разработка методов
Шаг 1. Освойте основы, прежде чем беспокоиться о стиле
Прежде чем вы полностью погрузитесь в свой собственный стиль, важно иметь хорошую основу. Изучите такие элементы, как сопоставление цветов и эффекты игры света и тени, а также детали, относящиеся к типу искусства, которое вы собираетесь создавать. См. Два примера:
- Если вы любите рисовать, научитесь изображать анатомию человека и натюрморт.
- Если вы любите гончарные изделия, начните с изготовления простых горшков и мисок.
Шаг 2. Создайте обычай пробовать новые методы
Постарайтесь выйти из своей зоны комфорта и поэкспериментировать с разными способами создания произведений искусства. Используйте разные материалы, играйте с гаммой (мажорной и минорной) и изучайте разные темы. Все это поможет вам узнать, какие методы вам нравятся больше всего. Смотрите предложения:
- Создавайте скульптуры из глины, проволоки, металла, папье-маше и любого другого интересного материала.
- Рисуйте, даже не отрывая карандаш от страницы; затем попробуйте более короткие и точные штрихи.
- Раскрашивайте не только небольшие холсты, но и полотна, длина которых превышает 1 м.
Шаг 3. Осознайте ценность своих ошибок
Если вы создаете работу и совершаете ошибку (или то, что считаете ошибкой), постарайтесь увидеть, что вы можете создать из нее, а не отказываться от всего достигнутого до сих пор. Многие из этих предполагаемых недоразумений приводят к новым методам и техникам, которые, надеюсь, только улучшат стиль художника.
Шаг 4. Научитесь принимать конструктивную критику
Возьмите за привычку показывать людям свою продукцию и спрашивать их мнение. Спросите друзей, семью и даже незнакомцев, что они думают о том, что вы сейчас создаете. С открытым сердцем выслушайте эту обратную связь и постарайтесь улучшить то, что кажется не таким развитым.
- Например, если вы показываете свои иллюстрации знакомому, и он говорит, что, по его мнению, вам не хватает глубины, попробуйте добавить в произведение большего измерения.
- Задайте такие вопросы, как «О чем вы думаете об этой работе?» или «Какие элементы этой работы вы считаете крутыми? А какие нужно улучшить?»
Часть 3 из 3: Развитие вашего стиля
Шаг 1. Максимально посвятите себя своему искусству
Найдите что-нибудь, что пробуждает ваше любопытство или что вы хотите изучить или использовать в качестве основы для своей работы. Это даже может придать больше направления вашему художественному самовыражению, что будет только способствовать вашему общему росту.
Например: если вам нравится море и морская жизнь в целом, изучите формы и цвета волн и смоделируйте их движения в своей постановке
Шаг 2. Обратите внимание на повторяющиеся элементы в вашем производстве
Как только вы создадите от десяти до 15 работ, остановитесь и посмотрите на сходство между ними. Какие цвета, текстуры, темы и техники наиболее распространены? Эти элементы, вероятно, указывают на ваш стиль. Проверить это:
- Может случиться так, что все ваши работы выполнены в одной цветовой схеме или вы используете плавные и рыхлые мазки.
- С другой стороны, вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать реалистичные городские пейзажи или создавать скульптуры, которые представляют проблемы окружающей среды.
Шаг 3. Исследуйте повторяющиеся элементы вашего производства дальше
После того, как вы определили наиболее общие элементы своих работ, начните их постепенно развивать. Для этого вы можете детально экспериментировать с вариациями, искать новые техники (но без изменения стиля) и так далее.
Например, если вы заметили, что создаете изображения из ряда простых фигур, попробуйте распределить эти фигуры по-другому
Шаг 4. Возьмите за привычку развивать свой стиль каждый день
Лучший способ развить свой художественный стиль — заниматься творчеством каждый день или хотя бы несколько раз в неделю. Все — это процесс, и единственный способ по-настоящему выдвинуть свое видение на передний план — это творить без остановки.
Выделяйте от 30 минут до часа в день на создание произведений искусства, будь то рисование в записной книжке перед сном или смешивание красок определенных цветов
Шаг 5. Не привязывайтесь к однотонным шнуркам
Скорее всего, ваш стиль будет меняться и развиваться по мере того, как вы набираетесь опыта в качестве художника. Так что не привязывайтесь к каким-либо струнам и не пытайтесь вписаться в какую-то строгую и неизменную технику. Развивайтесь естественно!
Это распространенный вопрос, ответить на который непросто — я не эксперт! Мой стиль всегда был со мной. Я часто чувствовал, что пора «осесть» в определенном стиле, но мне нравилось экспериментировать с техниками и материалами. Вспоминая себя в прошлом, я осознаю, как сильно помогли мне эксперименты в становлении себя как художника. Повторение для меня — смерть! И если не смерть, то скука как минимум. Со временем я остановился на аутентичном стиле, оставляющим свободу для роста и изменений. Теперь я могу помочь развить его вам. Запомните, стиль должен развиваться постоянно. Искусство — путешествие без конечной заданной координаты.
1. Найдите связь с цветом
Естественно, большинство художников любит цвет — это неотъемлемая часть творческого человека. Цвет привлекает нас, посредством него выражаются эмоции.
Обычно человек может назвать наиболее и наименее любимые цвета. Важно спросить себя: почему мне нравится именно этот цвет? Например, вы выбрали синий. Почему именно синий? Вам просто нравится, как он выглядит? Или вас цепляет ощущение, которое синий цвет вызывает? Поймете причину своего выбора — осознайте, какой смысл привнесет цвет в работу.
Важно понимать и влияние цвета на настроение. Прямо сейчас, пока я пишу все это, я сижу в серых штанах, белой безрукавке и серой хлопковой футболке. Это моя рабочая форма. Я выбрал серый не потому, что не люблю цвета. Напротив, я их обожаю! Но также я знаю, что у меня к ним повышенная чувствительность. Носить одежду ярких цветов значит влиять на настроение и образ мысли. Поэтому мне легче работать в серой одежде — она нейтральна, не влияет на работу и не вступает с ней в конфликт.
По той же причине я не люблю использовать в работах яркие краски, предпочитая им более мягкие. Яркими красками можно делать акценты. Слишком яркие, насыщенные цветом иллюстрации ассоциируются с хаосом. Виной этому моя зрительная чувствительность, плюс цвет влияет на меня в эмоциональном плане. Многих привлекает насыщенность добавочных цветов, мне же зачастую сложно на них смотреть (ощущения схожи с мигренью).
Знаю человека с абсолютно противоположным взглядом на цвет. Яркие краски поднимают ему настроение и заряжают энергией. Он обожает использовать МНОГО цвета. Его стиль был сформирован под влиянием этой зависимости.
Исследуя свою связь с цветом, выясните, какими оттенками вы пользуетесь и как к ним относитесь. Это поможет выбрать цветовую палитру. Вам не придется использовать только эти цвета, они лишь добавят целостность работам.
2. Проанализируйте свой стиль работы
Четко следуете дневной рутине или предпочитаете непоследовательность? Вы трудоголик или прокрастинатор? Наслаждаетесь возможностью привнести изменения или предпочитаете стабильность?
Понимание особенностей своей личности поможет подобрать наиболее комфортный для вашей деятельности стиль работы. Я, к примеру, не могу назвать себя последовательным и не являюсь фанатом расписаний. Меня часто тянет прокрастинировать, мне нравятся изменения и эксперименты.
Я знаю, что мне не нужно брать работу, которая требует следования графику и определенной схеме. Еще я осознаю, что с большим удовольствием закончу работу за пару дней, а не растяну ее на целые месяцы. А тестирование новых техник придаст мне в процессе работы еще больше энтузиазма.
Художникам с противоположными привычками мысль быстрого выполнения работы может показаться ужасной. Они чувствуют дискомфорт при сжатых сроках. Любителям стабильности подойдёт стиль с наиболее предсказуемым результатом.
Сочетание любимых художественных техник с привычками работы создаст идеальную среду для рождения наиболее подходящего вашей личности художественного стиля. Хорошая новость состоит в том, что нет правильных и неправильных способов рисования, так что найти стиль можно вне зависимости от того, какие техники вы используете.
3. Найдите то, что вызывает эмоции
Это довольно очевидный способ разработки личного стиля. Посмотрите на работу, поймите, что вам в ней нравится, научитесь рисовать так же. Но что если вам нравятся диаметрально разные стили? Легче будет задаться вопросом, какие стили не вызывают у вас совершенно никаких чувств. Так можно исключить те стили, к которым вы ни в коем случае не будете обращаться.
Смотря на картину, наступает момент, когда она заставляет вас поменять характер наблюдения. В какой момент вы перестали просто наслаждаться ею и начали анализировать? «Как автор сделал это? Какую кисть он использовал? Я смогу такое повторить?» Замечая за собой такие вопросы, вы можете быть уверенными, что стиль картины увлек художника внутри вас.
Следуйте следующему шагу и начните разбирать волнующие вас картины и техники. Цвет неба в работах такого-то автора, неровные осколки вазы в картине следующего, контраст в цвете воды в иллюстрациях третьего. Скоро вы будете иметь четкое представление о любимых стилях.
4. Что именно вы хотите тренировать?
Художественный стиль не задается текущим уровнем мастерства. Он задается теми навыками, которые вы хотите развивать и совершенствовать, ведь на подобную работу над собой будут уходить часы практики. Вы можете быть несильны в рисовании портретов, но если вы представляете себя, часы напролет тренирующих работу в этом жанре, то оно может стать элементом вашего стиля.
В полной мере выразить свой стиль без соответствующего уровня техники не получится. Уровень поднимается посредством постоянной практики. Выбирайте для тренировки то, что сделает вас счастливыми. Я уверен в том, что стал бы хорошим портретистом, но еще я точно знаю, что меня не захватывают мысли о практике портретного рисунка. Я не чувствую необходимости двигаться в этом направлении.
5. Объедините повседневную жизнь и искусство
В идеале, ваши работы должны быть отражением вашей жизни. Если вы фанат долгих прогулок, то вашим жанром может стать пейзаж. Если сердце лежит к садоводству, рисуйте цветы. Это очевидный способ выбора сюжета для работы, но еще и шаг к тому, чтобы научиться творить исходя из событий повседневной жизни.
Чем вы увлекаетесь? Как развлекаетесь? Когда чувствуете себя самим собой? Какой жизненный опыт смогли бы запечатлеть в картинах? Ответы на эти вопросы уже влияют на ваш стиль, но это влияние можно расширить.
Мне нравится тишина. Общество — это хорошо, но зачастую мне необходимо побыть одному. Выбирая между шумной, людной вечеринкой и скромным уютным ужином, я выберу последнее. Поэтому в моих работах превалируют приглушенные цвета и мягкий контур. Это не значит, что все работы выйдут нежными и пастельными, но подавляющее большинство будет выражать мою личность.
6. Творческий процесс должен быть приятным
Рисуйте для себя. Нельзя рисовать только из желания продать работу или выиграть награду. Нужно рисовать, потому что вам этого хочется.
Подумайте, какая часть творческого процесса ваша любимая. Вам нравится непредсказуемость и импровизация в работе? Или, скажем, точность и методичность? Когда вы полностью погружаетесь в работу и теряете чувство времени? Мне лично нравится этап разработки концепта иллюстрации, который может привести к тому, что я даже не ожидал получить. Обожаю эксперименты и создание эффекта таинственности.
Если творческий процесс не приносит удовольствия, есть два выхода: поменять угол наблюдения или сменить деятельность.
7. Разрешите последней работе влиять на следующую
Наверно, лучший способ разработки стиля — это забыть о стиле и просто работать, работать, работать.
Создайте иллюстрацию, подметьте ее лучшие фрагменты, выполните следующую работу в стиле этих фрагментов. Повторите. Повторяйте опять и опять.
Многие художники создают серии работ, связанные темой или стилем. На их создание уходят дни, месяцы или годы. Это могут быть три работы или все триста. Еще не пробовали рисовать связную серию? Попробуйте. Этот метод эффективен тем, что научит двигаться по
инерции и разовьет навыки в самых неожиданных для вас направлениях. Лучший учитель — ваши рисунки, так позвольте же им учить вас.
Если поиск фирменного стиля вызывает в вас смятение, расслабьтесь. Даже стиль известнейших художников менялся на протяжении их деятельности. И кроме того, если только вы не владелец галереи, кого волнует ваш стиль? Разве не здорово рисовать что угодно и как угодно? Разве вас поджидает за углом полиция искусств?
Рисуйте так, как чувствуете. Творите постоянно. Покажите, кто вы есть на самом деле. Естественность в творчестве придет только тогда, когда вы сами этого захотите.
ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании
Поделиться статьей:
Как найти свою нишу в творчестве и почему «опускаются руки»
❗ Шаг 1. Я для себя выбрала такую стратегию: попробовать разные мастер классы, курсы, обучиться разным навыкам и попробовать дома, без учителя и коуча создавать новое. У меня получилось только с ювелирными украшениями. С другими видами искусства, а также, в сфере маркетинга и управления делать и создавать без подсказок не выходило, вдохновения не было.
❗ Шаг 2. И так, после того, как вы выбрали нишу, где готовы придумывать и делать, необходимо профессионально обучаться ремеслу. Идеально, если Вы найдете наставника или мастера. Повторяйте за ним, смотрите на его манеру работать, на его движения. Когда Вы наблюдаете даже за жестами, у Вас включаются, так называемые зеркальные нейроны и Вы невольно учитесь, запоминаете и копируете. Господин Андрей Курпатов в своих лекциях подробно рассказывает о том, как работают зеркальные нейроны и как можно научиться даже играть на пианино, никогда не садясь за инструмент. (кстати, очень рекомендую посмотреть его лекции на Youtube)
❗ Шаг 3 – практика. Правило десяти тысяч часов еще никто не отменял. Чтобы почувствовать уверенность в себе, в своих руках, знаниях, навыках Вам нужно в среднем провести 10 тысяч часов, делая одно и тоже дело, тренирую навыки. У вас будет получаться лучше и лучше, Вы буду невероятно горды и довольны собой!
❗ Шаг 4. В время обучения Вас может ждать интересное испытание – перегорели, скучно, не хочется браться за дело. У Вас определенное закончится запал, но он закончится по одной простой причине: Ваш мозг начал работать, он начал анализировать и думать, начал учиться. Мозг не любит учиться, он в стрессе, он будет находит причины не делать тот, что не умеет. Нужно это перебороть через дисциплину и потом работа пойдет легче.
❗ Шаг 5. Чувствуйте то над чем работаете, изучайте историю, рассматривайте иллюстрации, будьте едиными со своим делом, и Вы даже не представляете какое удовольствие получите от процесса. А самый приятный бонус в том, что «побочным» эффектом действия является счастье! Творчество будет приносить Вам счастье.
Достичь успеха, высот, признания или душевного удовлетворения каждый человек сможет через труд.