Как найти свою аудиторию художнику

У каждого художника свой зритель.

Это утверждение кажется сомнительным, если у вас в подписчиках два с половиной равнодушных сотрудника и дюжина ботов. Тем не менее, это правда.

Между художниками с 5 и 100.000 подписчиков разница лишь в том, что у второго есть аудитория. Он преуспел в нахождении подписчиков, а это для интернет-художника, пожалуй, самое необходимое умение.

Как найти свою аудиторию? Проще, чем кажется. Чего-чего, а людей в сети в избытке. Ну и картинок с котиками. Так вот, людям может прийтись по душе ваш арт (особенно, если вы котиков рисуете).

Когда я впервые заводил Instagram, меня постоянно пожирали мысли вроде ”Да всем плевать”. Какой интерес может вызывать рядовой художник с очередной порцией рядового арта? Никому нет дела до того, сколько труда я вкладываю в искусство. Кого вообще волнует, станет картинка популярной или утонет в бесконечных порциях других артов? Кого это может волновать?

Правда в том, что найдутся на планете люди, которых это волнует. И я расскажу вам, как их найти.

Быть замеченным в Instagram-каналах

В Instagram множество сообществ, которые публикуют арт с аккаунтов поменьше. Если вы хотите, чтобы у вашего искусства был зритель, для начала вас должны заметить в больших сообществах.

Тонны различных аккаунтов посвящены той или иной эстетике, и независимо от того, пишете ли вы барочные пейзажи или делаете готические фото, рано или поздно вы найдете подходящее сообщество.

Это самый простой способ привлечь людей.

У подобных групп устоявшаяся аудитория, следовательно, активная и ценная. Владельцы групп могут взимать плату за репост, но есть и такие, что будут постить арт бесплатно лишь потому, что считают ваше искусство подходящим по эстетике.

Придумать хэштег

Хэштеги позволяют пользователям Instagram находить новых художников. Если вы зайдете на страницу любого успешного художника в Instagram, вы скорее всего заметите море хэштегов под каждой фотографией. Поначалу это может выглядеть странно: художник упрощает произведение искусства до простых фраз и ключевых слов. Однако это необходимо.

В мире, где пользователи захлебываются потоками информации и флуда, необходимо как-то контролировать и фильтровать получаемый контент, и хэштеги те самые фильтры, которые отделяют человека от бесконечного хаоса. С их помощью люди способны найти интересного им художника.

Правильный хэштег изменит количество просмотров на вашем аккаунте. Поэтому так важно найти свой хэштег, который будет связывать вас с вашей нишей интересов.

Популярные теги — не всегда хорошо

Некоторые теги популярнее других. Например, хэштег #art в поиске предоставит более 2.7 миллионов результатов. Иногда такие теги хороши для быстрой славы, но она долго не протянет и новых читателей не принесет. С огромным количеством людей, подписывающих свои работы точно так же, работа потеряется и забудется.

Разумеется, вы можете использовать эти теги, но тогда ваше искусство должно сильно выделяться на фоне прочих, ибо слава будет мимолетна. Так же помните, что количество хэштегов ограничено, лучше сосредоточиться на тех, которые будут направлены на более специфичную аудиторию, и ваш пост продержится дольше.

Выбрать правильный хэштег

Теперь главный вопрос: какой тег использовать? Нужно, чтобы хэштег был достаточно популярным, т.к. больше юзеров его увидят, но в то же время он должен быть достаточно специфичным, направленным на вашу сферу интересов. Если вы планируете монетизировать свой аккаунт позже, полезно посмотреть, как другие популярные аккаунты используют теги, и соответствовать плану, основанному на полученной информации.

Правильные хештеги можно обнаружить несколькими способами.

Для начала посмотрите на теги популярных каналов и прикиньте, насколько хорошо ваше искусство впишется в контент, соответствующий этим тегам. Пока вы это делаете, можно параллельно записывать, какие теги подходят вам для дальнейшего использования. Существует бесплатная программа, чтобы просматривать все посты, связанные с вашими тегами.

В результате у вас должен появиться список ключевых фраз и слов, которые лучше всего могут описать ваше искусство подходящей аудитории. Как только вы начнете использовать нужные хештеги, ваш список подписчиков расширится и вы будете получать больше отзывов о ваших постах, что повысит вашу популярность у пользователей, которые уже следят за вашими обновлениями.

Взаимодействуйте с похожими на вас художниками и их подписчиками

Хэштеги важны, но они не единственный способ найти свою аудиторию. Шансы возрастут, если вы будете продвигать свое творчество в соцсетях и на страницах художников с похожей тематикой.

Очень вероятно, что людям, которым нравятся посты подобных художников, могут понравиться и ваши. Начните с поиска аккаунтов похожих на вас творцов, у которых больше подписчиков. Это гораздо проще, если вы используете тэги, которые подходят под вашу нишу. Просмотрите самые популярные посты с такими тегами.

Так вы найдете художников с аудиторией, которой можете понравиться и вы. В общем-то, вы можете посмотреть страницы своих любимых художников. Помните, вы ищете не артеров с такой же точно эстетикой и стилем, а аудиторию, которой может прийтись по душе ваша работа.

Взаимодействуйте со своими подписчиками

Как только у вас появятся подписчики, взаимодействуйте с ними. Это означает, что вы должны отвечать на их комментарии и лайкать их посты, иногда подписываться на самые интересные аккаунты среди них. Instagram это сообщество. Едва вы начнете общаться с вашими подписчиками, они начнут взаимодействовать с вами.

Так на вас могут подписаться больше людей, вы получите больше лайков и комментариев. Популярность постов в Instagram зависит от количеств лайков и комментов, а это значит,  что чем больше их у вас, тем больше вероятность попасть в топ рекомендаций для других пользователей.

…у каждого художника есть аудитория. Поиск своей ниши в социальных сетях может показаться утомительным и бессмысленным, но он того стоит. Чем больше вы сосредоточены на поиске подписчиков, тем успешнее вы можете стать как художник в Instagram.

Оригинал статьи опубликован на сайте theabundantartist.com.

Почему вам нужна целевая аудитория.

Одним из самых эффективных (и эффектных) инструментов маркетинга для вас является выбор узкой группы клиентов, для которых вы будете творить, известной как «целевая аудитория». Я понимаю, что это звучит странно. Вы бы хотели продавать свое творчество всем, кто хочет его купить, не так ли?

В теории да. Но вы будете продавать больше, если определите меньшую аудиторию. Давайте объясню.

Если покупатель думает, что вы обращаетесь непосредственно к нему, вы создаете у него больше желания и необходимости приобрести то, что вы продаете. У него возникнет чувство, что он может положиться на вас. Доверять вам. Подумайте о своих любимых брендах. Вы чувствуете с ними связь? Почему?

Рассмотрим на примере. Представьте, что вы хотите нанять юриста, для создания контракта продаж ваших картин.

Кого вы наймете?:

a) Юрист — консультант  по всем сферам жизни.

b) Юрист, который специализируется на работе с художниками, который является экспертом в лицензировании картин, и понимает суть вашей работы.

Выбор прост и очевиден. Человеческая природа выберет вариант «б» каждый раз. Этот юрист говорит на вашем языке, он очень надежен, на него можно положиться. Вы понимаете друг друга, вам есть о чем поговорить. Вы получите наилучший результат работы, просто потому что это его специализация. Вот кем вы должны стать для своих покупателей — наилучшим и очевидным выбором.

Вы можете возразить «Я пишу картины. Я не запускаю стартап. Люди просто будут либо любить то, что я делаю, либо нет.»

Если вы хотите жить как художник ( то есть зарабатывать творчеством), вы должны вести свое творчество как бизнес. Не все в вашей выбранной нише будут любить ваше творчество, но те, кто полюбят, будут вашими наилучшими клиентами. 

Это звучит сложно. Как это сделать?

Шаг первый. Определите свой архетип.

Подумайте о  своем любимом молодежном кино (или любом другом фильме). Там полно клише, так? Персонажи — отличник, интеллектуал, хиппи, бунтарь, и т.д. Вы поняли идею, да? Кто вы? Для достижения целей маркетинга, определите свой архетип. Безусловно, вы более сложная личность, но мы хотим, чтобы другие с легкостью могли бы квалифицировать вас у себя в сознании.

Например, картины Бэнкси. Что вы помните о них? Он любимец активистов и тех, кто игнорирует «то, что вы обязаны делать в обществе». Короткий ответ — он бунтарь.

Шаг второй. Оцените свое творчество.

Какой вид искусства вы создаете? Что у вас самое любимое? На чем бы вы хотели сфокусироваться?

Много художников сражаются с идеей связывания…(ограничений). Если вы один из них, выберете хотя бы одну константу. Например, вы можете использовать только карандаш. Или ваша тема — феминизм. Или ваши холсты всегда круглые. Выберете одну фишку, и можете действовать в этих границах.

Шаг третий. Сложите все воедино.

вы можете быть интеллектуалом, который создает сложные линейные картины. Или вы хиппи, пишущий на тему любви. Или вы концептуалист, который придумывает гигантские узоры на всю стену.

Создайте свой имидж у себя в сознании. Вы не собираетесь делиться этим образом напрямую в описании себя, но вы можете создать некий публичный персонаж, чтобы стать узнаваемым брендом личности.

Художник 21 века – это космополит, для которого больше не существует государственных или творческих границ. С приходом в нашу жизнь глобальной сети все рамки стерлись.

Теперь, чтобы найти покупателя на картину в Германии, не обязательно знать немецкий язык и ехать в Берлин. Достаточно зарегистрироваться в онлайн-галерее и оправить довольному клиенту работу по почте.

Остается только один вопрос. Как среди такого многообразия каналов продаж найти именно тот, который будет работать и приносить постоянный доход? Об этом рассказывает Алена Алексеева – профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии».

Собственные связи

История каждого автора начинается с признания в том, что он художник. Следующим шагом нужно рассказать об этом всему миру. Начните с родственников и друзей. Поделитесь с ними информацией о своем новом занятии, пригласите в студию или домой, покажите им готовые работы. Чем больше людей будут знать о том, чем вы теперь занимаетесь, тем больше шансов найти первого клиента.

Сделайте визитные карточки и открытки с вашими работами. Носите их всегда с собой – ведь никогда не знаешь, когда они пригодятся.

Не забывайте о том, что круг ваших знакомых не ограничивается только городом, в котором вы живете. Facebook и ВКонтакте тоже являются отличными инструментами, позволяющими заявить о себе. Разместите фотографии собственных произведений в соцсетях, и не забывайте об описании: каждая картина должна сопровождаться какой-нибудь историей. Это может быть рассказ о создании работы или о том, как возникла идея нарисовать тот или иной сюжет. По мере развития творческой карьеры вам потребуются более профессиональные тексты – экспликации. Это описание серий или проектов, над которыми вы работаете, с отражением их концепции.

Инстаграм

Инстаграм на данный момент является самой важной площадкой для художника. Его популярность у творческих людей обусловлена тем, что это единственная соцсеть, где визуальная составляющая стоит на первом месте и поддерживается текстом – постами. Все художники, кураторы и владельцы галерей регулярно просматривают Инстаграм, надеясь найти новых авторов.

Нужно помнить о том, что собственная страничка – это ваша визитная карточка. И чем ответственнее вы подойдете к оформлению своего профиля, тем больше вероятность привлечения потенциальных клиентов. На что необходимо обратить внимание?

Шапка профиля. Здесь важно указать, над чем вы работаете, как художник, о чем пишите в блоге.

Визуальный ряд. Фотографии, которые вы выкладываете, должны быть такими же яркими, стильными и качественными, как и ваши работы. Фотографируя натюрморт, создайте соответствующий антураж в кадре. Используйте для этого подручные материалы: кисти, краски, свечи – все, что украсит ваш снимок.

Посты. Не пренебрегайте текстом в Инстаграм. Посмотрев на западных звезд в сфере искусства, можно подумать, что посты художнику не нужны. Но российская аудитория отличается от американской и европейской. Фотографии, под которыми нет авторского голоса, не вызывают у нее доверия – а следовательно, и не соблазняют на покупку произведения. Для того, чтобы писать тесты, нужно:

1. Определиться с темами, на которые вы хотели бы говорить с аудиторией.

2. Не забывать о том, что читателю важны не столько факты, которыми вы будете оперировать, но и ваше авторское мнение по различным вопросам. Поэтому, поднимая на обсуждение какую-либо тему, всегда давайте собственную оценку происходящему.

Реклама своего аккаунта. Методов продвижения в Инстаграм множество, в том числе и бесплатных. Из платных выберите тот, который вам будет комфортно использовать с точки зрения финансов. Реклама у блогеров, например, может обойтись в 500-1000 рублей. Есть блогеры, которые готовы взять вашу картину в дар и рассказать о ней своей аудитории.

Самым популярным и относительно недорогим способом увеличения количества подписчиков на сегодняшний день является таргетированная реклама. Художники по всему миру ежедневно тратят крупные суммы денег на то, чтобы показать свои шедевры миллионам потенциальных покупателей. В настройке такой рекламы есть свои хитрости, которые станут вам доступны после прохождения небольшого обучения.

Выставки

Когда у вас уже накопилось несколько десятков готовых произведений, пора подумать о выставках. Конечно, принимать участие в групповых показах можно и на ранних стадиях карьеры – ведь в этом случае вам не потребуется десяток работ, можно обойтись одной-пятью. Но если вы настроились на персональную выставку, то придется поработать в студии.

Многие художники не понимают механизма организации выставок и ждут, когда их пригласят кураторы. Не стоит отдаваться на волю счастливого случая – лучше взять контроль над ситуацией в свои руки. И первым делом озаботиться выбором помещения. В любом, даже самом небольшом, городе найдутся художественные салоны и галереи. Но не спешите обращаться туда. Современные художники все чаще отдают предпочтение так называемым альтернативным пространствам. Это могут быть тематические кафе, лофты и даже заброшенные фабрики и заводы. Известен случай, когда художница организовала собственную выставку на крыше московской многоэтажки.

Посещаемость таких мероприятий полностью зависит от известности художника и огласки предстоящей выставки. Не расстраивайтесь, если в первый раз к вам придут только друзья и знакомые. Пополняя свое резюме, вы неминуемо обзаводитесь новыми поклонниками и расширяете собственную аудиторию.

Как правило, продажи чаще всего происходят на вернисаже, так как на открытие мероприятия приходит больше людей, чем в последующие дни.

Онлайн-галереи

Онлайн-галерея – это интернет-магазин произведений искусства. Их есть два вида:

1. Институциональные галереи – это небольшие онлайн-площадки, организованные, как привило, кураторами или галеристами. Чтобы начать с ними сотрудничество, нужно пройти отбор и понравиться организаторам. Подать заявку можно на сайте, или прислав свое портфолио напрямую куратору на email. В России такими площадками являются Sample, Oily Oil и Borsch Gallery.

2. Крупные мировые площадки, среди которых – Artfinder, Saatchi Art, Etsy и Artfire. У каждой галереи свои правила отбора: у кого-то более строгие, у кого-то менее. Artfinder, например, рассматривает заявки настолько требовательно, что срок ожидания может доходить до одного месяца. У галереи даже есть услуга по экспресс-модерации, которая оплачивается отдельно.

Как и любое коммерческое предприятие, онлайн-галерея берет комиссию после продажи работы художника. В среднем она составляет 20-40% от стоимости произведения.

Специфика работы с галереями

На Etsy и Artfinder у вас будет не просто аккаунт, а целый онлайн-магазин в рамках сайта. Визуальное оформление полностью ложится на плечи художника. На Etsy продаются не только картины, скульптуры и фотографии. Эта галерея позволяет размещать произведения художников, которые работают с самыми разными видами прикладного искусства.

Среди плюсов этих площадок – наличие постоянных покупателей, которые готовы познакомиться с новыми авторами. Помимо процента с продаж, художник может увеличить возможности по оформлению и продвижению своего «магазина», оформив ежемесячную подписку на ресурсе.

В Saatchi Art менее строгий отбор, но автору не позволяется управлять собственным аккаунтом в рамках онлайн-галереи, а также использовать акции и скидки на свои произведения. Специфика этой галереи – fine art, то есть работы высокого качества.

Механизмы работы с онлайн-галереями не ограничиваются только лишь загрузкой фотографий на сайт и выставлением цены.

Успех продаж в онлайн-галерее зависит от многих факторов:

· активности художника, то есть, как часто он размещает новые произведения;

· работает ли автор с маркетинговыми инструментами;

· собирает ли отзывы от покупателей (а это – важный аспект развития доверия между художником и аудиторией).

Коммерческие галереи

Мечтой каждого молодого автора является тот момент, когда он подписывает свой первый контракт с владельцем престижной галереи. И такое действительно часто случается. Большинство директоров и владельцев галерей ежедневно посещают выставки в поисках новых лиц.

У выставочных пространств, которые давно представлены на арт-рынке, пул художников, с которыми они сотрудничают, уже сложился. Такие галереи – так же, как и остальные – находятся в перманентном поиске молодых авторов, но заключают новые контракты один, максимум два раза в год.

Каждая галерея работает в своей определенной узкой нише: нет такой, которая продавала бы одновременно и антиквариат, и современное искусство. Поэтому художнику, перед тем, как высылать портфолио, необходимо выяснить, к какой категории относится то или иное выставочное пространство и с какими авторами оно работает.

Как это сделать? Откройте сайт галереи и проанализируйте произведения тех художников, которые там выставлены. Вписываются ли ваши картины в заявленные тематики и стиль? Если нет, то не стоит тратить свое время – лучше поискать вариант, где специализируются на искусстве, подобном вашему.

Самый простой способ попасть в поле зрения галериста – это напрямую с ним познакомиться. Подобное можно сделать на вернисажах самой галереи или же с помощью посредника.

Коммерческая галерея – это бизнес. И галерист должен быть уверен, что художник, которого он берет себе под крыло, оправдает ожидания и будет успешно продаваться. Автор должен помнить о том, что организатор потратит немалую сумму на его продвижение прежде, чем продаст какую-то работу. Бывает и так, что галерея держится на плаву за счет уже популярных и хорошо известных художников – в то время как произведения начинающих авторов продаются очень редко.

Не скрывайте от галериста фактов продажи своих работ, если они были. Это может стать решающим аргументом в вашу пользу.

Арт-ярмарки

Такие ярмарки по продаже искусства, как Cosmoscow или Da!Moscow, не сотрудничают напрямую с художниками, отдавая предпочтение посредникам – галереям. Однако по всей России ежегодно проходят десятки мероприятий, на которых будут рады авторам лично: Арт Россия, Арт Москва, Арт Пермь и Happy Market.

Отбор заявок производится комиссией и главным куратором. У любой ярмарки есть своя целевая аудитория. Чтобы понять, подходят ли ваши работы под концепцию мероприятия, вам необходимо озаботиться выбором площадки заранее – это позволит успеть посетить каждую из них до подачи заявки.

На ярмарке художник арендует стенд, где самостоятельно продает свои произведения и общается со зрителями. Некоторые площадки берут процент с продажи работ помимо аренды.

Ярмарка – дорогое удовольствие для начинающего художника. Именно поэтому этот пункт находится в самом конце списка. Не стоит участвовать в ярмарках до того, как у вас сформируется своя база подписчиков в соцсетях или аудитория, которая следит за вашим творчеством.

Присутствие художника на подобных мероприятиях обязательно, ведь посетители приходят на ярмарки не просто посмотреть на работы художников, но и пообщаться с ними.

Всем художникам, которые собираются принять участие в ярмарке нужно разработать прайс-лист и учесть в нем скидки для тех клиентов, которые уже покупали у него работы. Ярмарка – это место сближения художника с его аудиторией. Ведь даже если художника на ярмарке представляет галерея, коллекционеры желают пообщаться не только с арт-дилером, но и с самим художником.

Это не полный список каналов продаж, которые доступны современному художнику. Но освоив хотя бы половину из них, вы сможете продавать свои работы не только в пределах одной страны, но и по всему миру.

Согласны ли вы с идеей о том, что художнику временами нужно смотреть на арт-бизнес глазами бизнесмена?

В этом уроке Светлана рассказывает о таких бизнес-понятиях как «Целевая аудитория» и «Аватар клиента», разобравшись в которых, художник не только поймёт, кто может быть его потенциальным покупателем, но и как сделать так, чтобы этот потенциальный покупатель превратился в реального.

Нет, аватар — это не персонаж из фильма Джеймса Кэмерона, и не то, что сейчас называют аватаром пользователи соцсетей («аватарка»).

В бизнесе «Аватар» — это «портрет» вашего клиента, подробное описание личности типичного представителя вашей целевой аудитории. Это может быть как реальный аватар (тот, кто УЖЕ покупает ваши работы), так и желаемый аватар.

Значение этой информации сложно переоценить!

По опыту сотен учеников курса «Художник под ключ»
познавание своего аватара во многом изменило их взгляд на свои картины и понимание того, как и где нужно искать своих покупателей.

В бизнесе изучение своей целевой аудитории — это основа основ. Художнику в современных реалиях очень часто приходится самостоятельно продавать свои произведения, не ожидая, когда придёт «добрый волшебник» (галерист, куратор, арт-агент, арт-дилер).

Да, у художника очень «специфический товар».
И именно поэтому не все «фишки» типичных бизнесменов применимы в арт-бизнесе.

И если вы больше не собираетесь ждать, а хотите взять ситуацию в свои руки, то пора всерьёз заняться самостоятельным продвижением своего творчества.

А начать мы вам рекомендуем именно с этого:
изучения своей Целевой аудитории.