Как найти свою обработку фото

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Как найти свой стиль в фотографии

Стиль отличает профессионала от аматора. Если художник имеет свой неповторимый стиль, он сразу узнается, даже если произведение не подписано. При помощи стиля, автора можно различить из тысячи других. Это своеобразное видение мира, передача чувств и ощущений. Стиль проявляется в любом виде искусства: кино, литературе, музыке, живописи, скульптуре. Хороший фотограф также должен иметь свой стиль, изюминку, которая выделит фотографии и заставит клиентов обратиться именно к нему. Поиск стиля — длительный процесс. Чтобы выработать индивидуальную манеру съемки, нужно провести много часов с фотоаппаратом, пробовать разные жанры, сюжеты и постоянно экспериментировать. Не расстраивайтесь, если сразу у вас не будет получаться все задуманное. Фотографы вырабатывают собственный стиль годами. Чтобы его найти, нужно вначале понять, что входит в определение стиля и как его лучше искать. Рассмотрим составляющие стиля в фотографии и дадим рекомендации, что нужно делать, чтобы его выработать.

Из чего состоит стиль в фотографии и как его определить

Стиль предполагает съемку в определенном жанре фотографии. Невозможно быть профессионалом во всех областях, работать и рекламным, и свадебным, и репортажным, и фешн-фотографом. Для начала попробуйте снимать в разных жанрах, вы поймете к чему у вас больше лежит душа и что лучше получается. Возможно вы станете популярным фотографом и будете снимать модные показы. Кто-то фанатеет от спорта и обожает репортажные снимки в динамике. Ищите именно то, что вы любите. Например, фотограф у которого аллергия на шерсть животных, вряд ли сможет делать потрясающие фото домашних любимцев. А люди, не любящие кулинарию, не захотят становиться фуд-фотографами.

Чтобы определить свой жанр, по началу снимайте в разных стилях. Пробуйте делать портреты, фотографии пейзажей, детские, семейные, репортажные и постановочные фото. Не стесняйтесь показывать свои работы окружающим, выставлять на специализированных сайтах и форумах.

Спрашивайте советы у коллег-фотографов, какой жанр вам подходит лучше всего и что хорошо получается. Это не обязательно должно быть модное направление. Кому-то нравится снимать гламур, а кому-то заброшенные здания и жуткие места. Главное, получать удовольствие от процесса съемки и неважно, в каком жанре будут ваши фото.

Важным компонентом стиля фотографа является техника съемки. Техническая составляющая включает следующие факторы:

• Выбор освещения. Одни фотографы снимают только при естественном дневном освещении, другие предпочитают студийный свет. Есть любители ночных фотографий со вспышкой. Попробуйте фотографировать при разном освещении и выберите для себя оптимальный вариант.
• Настройка экспозиции. Выбор экспозиции во многом влияет на стиль фотографии. Фотографируйте на длинной и короткой выдержке, с закрытой и открытой диафрагмой, найдите свою фишку в создании фото и сделайте ее визитной карточкой.
• Режим съемки. Во всех зеркальных фотоаппаратах есть четыре основные режима фото: автоматический, ручной, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы. Чтобы понять, какой из них вам наиболее подходит, фотографируйте на всех четырех. Со временем вы поймете в каком режиме удобнее снимать.
• Использование специальных технических приемов. Современная техника дает много возможностей для создания различных стилей фото. Попробуйте 3D, HDR-фото, мультиэкспозицию и т. п. Возможно вам понравится делать фото с дронов и вы влюбитесь в панорамные снимки. Применяйте все функции, которые позволяет техника, чтобы найти свой стиль.
• Выбор фокусного расстояния. Фотографии, сделанные широкоугольным или телеобъективом визуально различаются между собой. В идеале нужно иметь несколько объективов, чтобы найти свое фокусное расстояние, с которого получаются лучшие кадры.

Стиль фотографа во многом проявляется не во время съемки, а в процессе обработки фото. Вы можете предпочитать контрастные цвета и много света или темную палитру с отражением теней. Все зависит от вашей фантазии. Некоторые авторы добавляют спецэффекты на фотографию, кто-то предпочитает обходиться минимальной ретушью. Возможно, вам понравится черно-белая фотография. Нужно провести много часов за работой в графических редакторах, чтобы понять как наиболее выгодно обработать фото и придать им изюминку.

Самое главное в стильных фотографиях — показать видение автора. Хотя фотограф всегда остается за кадром, его почерк должен быть заметен на фотографиях. Покажите как вы видите мир своими глазами, фотографируйте то, что действительно любите и за чем готовы наблюдать часами. Неважно это будут люди, пейзажи, животные или предметы. Главное, получайте удовольствие от процесса. Когда человек занимается любимым делом, это чувствуется и всегда положительно отражается на фотографиях.

Из классных фото, которые обязательно у вас получатся, сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт

Советы, что делать, чтобы найти собственный стиль

Чтобы стать профессионалом со своим неповторимым стилем нужно потратить 10 тысяч часов на занятие фотографией. Это не значит, что все это время вам нужно беспрерывно снимать. Сюда входит период обучения, общения с заказчиками, обработка фотографий, поиск локаций и многое другое. Чтобы быстрее найти свой стиль в фотографии, рекомендуем обратить внимание на следующие моменты:

1. Фотографируйте как можно больше. Даже если на первый взгляд место съемки или освещение вам не кажутся достаточно хорошими, сделайте несколько пробных снимков. Возможно после обработки, случайно сделанные кадры окажутся отличными фото.
2. Изучайте работы известных фотографов, вдохновляйтесь их стилем и перенимайте опыт мастеров жанра. Это не значит, что вы должны копировать чужие работы, но какие-то приемы или нюансы можно позаимствовать.
3. Общайтесь и сотрудничайте с опытными коллегами. Совместная фотосессия с другим фотографом может натолкнуть на интересные идеи и научить вас новым техникам.
4. Развивайте креативные способности. Фотограф — творческая профессия, требующая постоянного вдохновения. Не зацикливайтесь только на искусстве фотографии, обратите внимание на другие сферы. Вы можете черпать идеи для своего стиля в фильмах, книгах, музыке, живописи, скульптуре. Посещайте различные выставки и арт-мероприятия, там вы зарядитесь новыми эмоциями и творческими идеями.
5. Снимайте с помощью различной техники. Это могут быть зеркалки, смартфоны, пленочные фотоаппараты, видеокамеры. Разные камеры по своему отображают реальность и вы поймете, какая из них лучше подходит к вашему стилю.
6. Фотографируйте то, что любите. Получилось приготовить вкусное блюдо — сделайте фото на память, встретились с приятелем которого давно не видели — попросите его попозировать для портрета. Нравится наблюдать за насекомыми — осваивайте макросъемку. , любите возиться с детьми — снимайте детские эмоции. Получайте удовольствие от процесса, пересматривайте сделанные фото и выбирайте те, которые подойдут к вашему стилю.

Не обязательно зацикливаться над разработкой своего суперстиля. Вы можете снимать в нескольких жанрах и обрабатывать фото, используя разные приемы. Если вы работаете свадебным фотографом и снимаете только людей, переключайтесь на другие тематики, развивайтесь в новых областях. Возможно, вам захочется сменить стиль работы и вы найдете свое вдохновение в другой сфере. Пробуйте, экспериментируйте и наберитесь терпения. Сразу ни у кого не получается стать стильным фотографом, но, двигаясь к этой цели, вы обязательно к ней придете.

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости

В каком формате сохранять фото в фотошопе

Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

Как найти свой стиль в фотографии и научиться создавать фотошедевры — DESIGNERS FROM RUSSIA

Интересное
24.

05.2022
by Тамара Руцкая

Есть много людей, которые влюблены в фотографию. Они имеют собственный вкус и стиль, замечают красоту и глубину там, где остальные ее не видят. Им хочется запечатлеть увиденное на фотографии, однако часто результат разочаровывает. Большинство из них, возможно, и думают о саморазвитии, но как обычно, на это не хватает времени. 

---

В современной фотографии профессионалами широко используются различные способы компьютерной обработки снимков, которые делают их лучшими — более качественными, выразительными и насыщенными. Для этого разработано множество программ, благодаря которым можно проделывать волшебные манипуляции с изображениями на фотографиях. 

Фото: pexels.com

Фотографы-любители, как правило, от этого далеки и не представляют, как практически осуществляется обработка изображений. Но не позволительно из-за незнания зарывать свой талант и творческое вдохновение. Следует подыскать для себя подходящие программы, функциональные возможности которых помогут найти свой единый неповторимый стиль, заставят посмотреть на процесс создания фотографии по-другому, создавать поистине интересные и захватывающие работы.

Первое, без чего нельзя обойтись, так это без фотошопа! Обратите внимание на портативный графический редактор Adobe Photoshop Express, который предлагает пользователям «походный» набор инструментов для оперативного редактирования и обмена цифровыми фотографиями. С его помощью можно легко изменить размер изображения, обрезать ненужное, изменить контрастность, яркость, добавить какие-то несложные спецэффекты. Обработанные таким способом изображения можно сразу же разместить в разных онлайновых сервисах. 

При этом, очень важно не просто хаотично размещать снимки, а делать это в гармоничной последовательности. С этой целью разработана программа PREVIEW, которая позволяет создать упорядоченную интересную ленту в социальных сетях или на сайте, состоящую из фотографий, а также единую концепцию, где любое изображение будет сочетаться с предыдущим. Благодаря приложению, можно свободно перемещать фото по всему монитору телефона или компьютера, пока не получится идеальная последовательность.  

Фото: pexels.com

Существует еще несколько несложных к обучению и воплощению программ по обработке, которые могут принести неоценимую пользу изображениям на снимках. Среди них:

• FaceTune. Функциональные особенности: корректировка и сглаживание рельефов. 
• Afterlight. Преимущества: возможность добавление потертостей и хроматизма.
• Linghtroom. Характеристика: выравнивание горизонта и наложение пресетов. 

Многих начинающих фотографов волнует, как раскрыть себя в фотографии, найти свой индивидуальный стиль. Каких-то специальных инструкций не существует, но все же необходимо следовать некоторым жизненным принципам и обращать внимание на определенные моменты. Итак:  

1. Живите моментом. Жить настоящим здесь и сейчас, наслаждаться тем, что происходит в данную минуту – это тот кадр, который можно перенести на фото. Поскольку жизнь пролетает нереально быстро, ценить нужно каждый миг, каждую минуту, каждую секунду. Главное – не пропустить мимо себя что-то интересное – ценный кадр.  
2. Атмосфера каждого сезона. Весна, осень, лето и зима – это периоды, когда нужно задуматься о минимальной активности. Если есть любовь к фотографии – не опускайте деталей, просто сфотографируйте то, что перед глазами – это и будет ваш новый уникальный шедевр. 
3. Примите свой талант. Скрывать настоящего себя за маской – глупо. Есть талант, изюминка и мысли – действуйте, тем более если в руках фотоаппарат. Нет времени сделать кадр? Поверьте, несколько секунд ничего не решают, а изображение может превзойти себя. Именно такие моменты нужно научиться улавливать и не пропускать. 

Чтобы понять, получилась классная фотография или же ерунда (хотя большинство считают, что любой кадр ценный), нужно присмотреться внимательнее к снимку. Помните, что никто не имеет право осуждать другого, если сам ничего не достиг в этой сфере. Поэтому, следует опираться на творчество знаменитых и лучших фотографов мира, изучать его, наблюдать за работой мастеров, но при этом больше практиковаться, создавать и продвигать собственный стиль в фотографии.  

Фото: pexels.com

Что касается критики, то ее не стоит бояться, к ней лучше прислушаться и возможно найти рациональное зерно, которое пойдет только на пользу. Сколько людей – столько мнений и сфера фотографии – не исключение. 

И уж точно не стоит равняться на тревел-блоггеров или тех ребят, которые проживают где-нибудь в Шанхае или на Мальдивах, где каждое стрит-фото считается настоящим шедевром. Стоит понять одно, что нет разницы, когда был сделан кадр – днем или ночью, шел на улице дождь, снег или светило яркое солнце. Есть разница только в том, какими программами пользуется человек, не понимающий в обработке абсолютно ничего.

Смело используйте те из них, которые способны сэкономить ваше бесценное время. Любая сделанная вчера фотография может стать лучшей среди ТОПовых и смотреться, если не завтра, то через неделю, месяц, год гармоничнее и круче остальных. 

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций? 
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Тамара Руцкая

CEO (Главный Редактор)

По всем вопросам: [email protected]

Тамара Руцкая
24. 05.2022

советов фотографу, который хочет найти свой стиль редактирования.

Если есть один-единственный вопрос, который я неоднократно слышал на протяжении всего своего фотографического пути, то это вопрос: «Как мне найти свой стиль?» Найти свой стиль фотографа, особенно стиль редактирования, не получится за одну ночь. Я думаю, что этот стиль постоянно развивается на протяжении всего вашего фотопутешествия. Однако есть несколько индикаторов, которые помогут вам укрепить то, кем вы являетесь как художник, когда будете редактировать свои изображения в постобработке. Приведенные ниже рекомендации помогут вам найти свой стиль редактирования.

1. Никогда не сравнивайте и не копируйте

Сообщество фотографов полно потрясающих талантов. Легко почувствовать себя меньше, чем невероятный фотограф, которым вы являетесь, когда вы постоянно сравниваете свои изображения с чьими-то еще. Копирование работ других фотографов еще более вредно для поиска собственного стиля, потому что, когда вы копируете, вы не вкладываете себя в создание своих фотографий.

Кроме того, я думаю, что важно поговорить о вдохновении, а не о копировании, и о том, как их определить. Я считаю, что копирование — это преднамеренная попытка создать образ, подобный другому фотографу. Я думаю, что вдохновение от другого фотографа – это когда вы видите изображение, редактируете стиль или что-то, что вам нравится, а затем добавляете то, что вам нравится, в свою работу таким образом, чтобы это говорило о том, кто вы есть как фотограф.

Вы будете знать, что сравниваете или копируете, потому что вам не понравится изображение. Чтобы найти свой стиль редактирования, вы должны оставаться верным тому, кто вы есть. Никто другой не может создать такой образ, как ты. Примите свою уникальность, потому что ваш стиль заключается в этих действиях.

^{ISO 500, 200 мм, f2,8, 1/400SS}

2. Изучите, что вам нравится, а что нет в стиле редактирования другого фотографа

Вместо того, чтобы сравнивать свои изображения и копировать работы других фотографов , вместо этого вам следует изучить то, что вам нравится, а не работы фотографов, которыми вы восхищаетесь.

Когда вы видите изображение, которое бросается в глаза, подумайте, что привлекло вас в этом изображении. Подумайте о том, что привлекло вас на фотографии, и запишите свои мысли. Позже вы можете поэкспериментировать с этим видом при постобработке.

Например, возможно, вас привлекают воздушные правки коллеги-фотографа. Вдохновитесь этим. Поэкспериментируйте с вашей любимой программой постобработки, чтобы разработать рабочий процесс для создания легкого и воздушного вида так, как вы считаете подходящим для ваших изображений.

^{ISO 400, 150 мм, f3,2, 1/800SS}

3. Изучите, что вам нравится в ваших редактированиях

Эта практика особенно полезна для определения вашего стиля. Я часто оглядываюсь на старые правки свежим взглядом. Немного отойдя от своей эмоциональной привязанности и редактирования к изображению, я могу критически взглянуть на свое редактирование и легче определить, что мне нравится или не волнует в старом редактировании. Наблюдение за изображением критическим взглядом помогает мне точно настроить мое будущее редактирование, поскольку я отказываюсь от старых методов редактирования и использую только то, что кажется мне наиболее верным.

^{ISO 200, 150 мм, f3.2, 1/640SS}

4. Пробуйте разные методы

Вы никогда не разовьете свой стиль редактирования, пока не попробуете разные методы. Метод проб и ошибок поможет вам узнать, кем вы являетесь как фотограф, когда дело доходит до развития вашего стиля редактирования. Это нормально — попробовать технику, которой вы научились у другого фотографа, при редактировании. Возможно, для вас сработает тот метод, в котором вы должны принять его таким образом, который работает для вас. Или, может быть, эта техника вообще не работает или не соответствует вашему стилю фотографии. Знание того, что вам нравится в ваших редактированиях, а что нет, является важной частью развития вашего стиля редактирования. Экспериментирование с различными методами поможет вам определить, что работает для вас, а что нет.

^{ISO 100, 200 мм, f2,8, 1/1250SS}

5. Всегда будьте открыты для обучения 

Стиль не стоит на месте. Я считаю, что фотография — это путешествие, и что вы всегда можете учиться и расти. Будьте открыты для получения информации от других фотографов. Почувствуйте себя обязанным смотреть видео, читать книги, загружать мастер-классы и посещать фоторетриты. Открытость к обучению поможет вам определить, кем вы являетесь как фотограф, а затем использовать эти знания для создания более сильных изображений, которые являются прямым отражением того, кто вы есть.

^{ISO 100, 125 мм, f3,5, 1/800SS}

Я говорил и буду повторять снова и снова: «Фотография — это бесконечное путешествие». Я думаю, что есть способы найти свой стиль редактирования, но я также думаю, что для вас важно быть гибким в своем стиле, когда вы продвигаетесь в своем путешествии по фотографии. Всегда будьте открыты для обучения, и пока вы учитесь, используйте эти знания в своем развитии как фотографа и художника.

Как найти свой стиль редактирования

Дайте угадаю: куда бы вы ни посмотрели, вы увидите бесплатное программное обеспечение для редактирования, рекламу и огромное количество предустановок: предустановки здесь, предустановки там, предустановки повсюду — мир редактирования фотографий может быть запутанно, мягко говоря! Так как же вы должны найти свой стиль редактирования, который действительно сделает вас и ваших клиентов счастливыми?

Я чувствую тебя. Мне потребовались годы и годы редактирования, чтобы найти стиль, которым я доволен, но это не должно занимать ВАС годы. Я составил для вас пошаговый список, который поможет вам найти идеальный стиль редактирования с точки зрения свадебного и портретного фотографа. Пойдем!

Шаг 1. Настройтесь на образ клиента

На некоторое время выведите себя и свой бизнес — и даже вашу аудиторию — из поля зрения. Если бы ВЫ делали свои выпускные фотографии, если бы ВЫ фотографировали свою свадьбу, какое изображение вы хотели бы отправить всей своей семье и друзьям? Какую фотографию вы хотите разместить на стене? Это ключ.

Когда дело доходит до того, как найти свой стиль редактирования, вы должны помнить, что если нам, как фотографам, даже не нравится смотреть на наши собственные работы, это только вопрос времени, когда мы выгорим. Я имею в виду, что вы собираетесь редактировать сотни фотографий в этом стиле. Вы также будете фотографировать сотни фотографий, соответствующих этому стилю.

Так что уходите из фотоиндустрии. Перестаньте думать о том, что продается, и начните думать о том, за что ВЫ будете платить. Хотите классические и реалистичные фотографии с минимальными изменениями цвета? Вы бы выбрали пленочных фотографов? Или в глубине души вы просто хотите запечатлеть теплые, приземленные моменты в стиле бохо?

Этап действия: Создайте доску Pinterest или папку Instagram и начните сохранять каждое изображение, которое привлекает ваше внимание. Не переусердствуйте.

Шаг 2. Просмотрите пресеты, не покупая их

После того, как вы соберете группу изображений, которые вам нравятся как клиенту, скорее всего, вы увидите в них общую нить. Я тяготею к пленочным изображениям с хорошим контрастом; другие любят теплые и угрюмые изображения, полные приглушенных цветов и золотых закатов.

Что приводит нас к неизбежной теме пресетов. Думайте о пресетах как о фильтрах с широкими возможностями настройки — они устанавливают базовые цвета и тона для ваших фотографий, и вы можете зайти в программное обеспечение, такое как Capture One или Lightroom, чтобы настроить любые мельчайшие настройки, которые вам нужны.

Пресеты — это не то, что нужно избегать или вообще смотреть свысока! Но самая большая ошибка, которую мы можем совершить как фотографы, — это видеть красивые изображения, отредактированные с помощью определенных предустановок, и предполагать, что наши будут выглядеть так же. Следуйте этому мышлению, и вы в конечном итоге потратите сотни долларов на пресеты и много, МНОГО часов, сидя на своем столе и нажимая кнопку «сброс» в Lightroom (это может быть или не быть личным опытом DD:).

Как только вы получите смутное представление о цветах и ​​стилях, которые вам нравятся из шага 1, пришло время изучить предустановки. Но выслушайте меня здесь –– Пока НЕ ​​тратьте ни копейки.

Что делать вместо этого: Присоединяйтесь к группам Facebook. Обратитесь к друзьям, которые, как вы знаете, редактируют в стилях, которые вам нравятся.

Отправьте им файл фотографии в формате RAW и спросите, могут ли они быстро отредактировать вашу фотографию в тестовом режиме. Например, в группе TAP (The Archetype Process) на Facebook полно фотографов, которые будут редактировать изображения в определенном профиле, чтобы дать вам представление о том, что можно сделать с вашей фотографией. Как и многие другие темные и угрюмые или светлые и воздушные группы фотографов!

Обратившись к предустановленным группам Facebook и коллегам-фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, вы можете протестировать выбранную вами фотографию, а также получить визуальную обратную связь о том, насколько ваши снимки в камере совпадают или не совсем совпадают. , редактирование вы имеете в виду.

Шаг 3.

Взгляните на свою нишу

Не путайте это с «Выберите свой стиль редактирования на основе своей ниши». ВСЕГДА есть место для света и воздуха, тепла и настроения, и всего, что между ними, независимо от того, какой портрет вы делаете: семьи, свадьбы, пожилых людей, что угодно, это возможно!

Этот шаг предназначен для того, чтобы выяснить вашу *аудиторию* в указанной нише. Ради этого поста давайте поговорим о крайностях: светлое и воздушное против темного и мрачного.

В свадебном мире теплое, атмосферное редактирование, как правило, популярно среди пар, которые заказывают приключенческие сеансы и побеги. Вы также можете ожидать свадьбы, украшенные пампасной травой, деревенскими цветами и платьями в стиле бохо. Таким образом, эти пары, вероятно, реже заказывают легкого и воздушного фотографа. Понял?

Для опытных фотографов эти две крайности принимают разные формы. Например: из того, что я видел, когда работал исключительно старшим фотографом, реалистичные цветные фотографии старших классов подходят для родителей, которым нужны альбомы и принты.

Короче говоря: познакомьтесь с аудиторией, которую вы хотите обслуживать! Нет правильного или неправильного; просто познакомьтесь с этими людьми. Потому что это человек , а не просто пул потенциальных клиентов, и вы будете проводить с ними много времени.

Шаг 4. Выберите стиль редактирования и придерживайтесь его

Поднимите руку, если у вас когда-либо было полное! Редактирование! Кризис!

(У меня обе руки, кстати, подняты.)

Даже сейчас бывают дни, когда я накладываю один из своих бывших пресетов на фото и думаю: «Вау. Это выглядит УДИВИТЕЛЬНО тепло и угрюмо. Шиш, может быть, я должен. . . ».

Вот почему этот шаг последний! Потому что, если бы это зависело только от нас, черт возьми, мы бы изменили монтаж при виде дождя (или пампасной травы, как вам больше нравится). Но как только вы прошли шаги с 1 по 3, теперь у вас есть аудитория, которой можно служить. У вас есть люди, которые просматривают вашу страницу в Instagram, когда ищут фотографов, которых можно заказать или порекомендовать. Жизненно важно, чтобы у вас было некоторое подобие последовательности, на которую они могли бы положиться.

Теперь у вас есть аудитория. У вас есть коллеги-фотографы, которые просматривают вашу страницу в Instagram, когда ищут людей, с которыми можно сослаться на своих клиентов. Поэтому очень важно показать им последовательность, на которую они могут положиться.

Здесь вы можете серьезно подумать о покупке пресета. Вы также можете вручную отредактировать несколько фотографий в Lightroom, чтобы поэкспериментировать и узнать все тонкости того, что вам нравится и не нравится в готовых фотографиях!

В любом случае постоянство является ключевым фактором, поэтому установите количество сеансов, во время которых вы абсолютно НЕ будете менять свой стиль редактирования. Скажем – десять сеансов. Теперь нанесите этот светлый и воздушный, или этот темный и угрюмый, или правдоподобный монтаж на каждую фотографию с этих сессий, и создайте эти галереи, никаких «если», «и» или «но».

За эти десять сеансов вы сможете увидеть, что работает, а что нет. Возможно, у людей, которых вы фотографируете, похожий стиль одежды, который просто не соответствует вашему зрению. Возможно, вы понимаете, что ваша обработка выглядит фантастически на широкоугольном снимке, но выглядит странно на коже для отдельных портретов. В любом случае, продолжайте находить эти проблемы и улучшать их с каждой представленной галереей.

Когда вы закончите установленное количество галерей, переоцените их. Скорее всего, вы относитесь к своему редактированию иначе, чем когда делали свое первое! Вы чувствуете, что вам нужно расшириться? Вы хотите еще больше подправить текущее редактирование в течение следующих недель и месяцев? С этого момента все зависит от вас, но после прочтения этого поста вы получили четкое представление о том, как найти свой стиль редактирования! Ты получил это!

Сара Лейинг (Sarah Leying) — свадебный фотограф из Чапел-Хилл, Северная Каролина, запечатлевающая свадебное путешествие в неторопливых и искусных фотографиях.