Путь художника. Как найти свою уникальность?
Задумывались ли Вы над тем, что такое творчество и зачем оно вообще нужно? Я сейчас говорю не только о художниках, поэтах, музыкантах, писателях… Для меня творчество – это и есть вся жизнь!
Творчество – это Вы и Ваши отношения с коллегами и близкими, это Ваши мечты, Ваша внешность, любовь, секс. Творчество – это то, насколько Вы разрешаете себе получать удовольствие и чувствовать вкус и пульсацию жизни, насколько следуете своим желаниям, проявляете свои таланты.
Знаете ли Вы, в чем Ваша уникальность? Чем Вы и только Вы можете поделиться с Миром? Однажды я задала себе эти вопросы, и мне вдруг стало страшно прожить всю жизнь «как все», так и не попробовав что-то изменить.
Откуда берутся ужасные понедельники
Наверное, многие из Вас обращали внимание на «серую массу» печальных и обиженных жизнью людей, которые согласились стать жертвами обстоятельств, но никак не творцами своей жизни.
Эти люди есть везде – в метро, на улице, на работе. Их очень много и порой это совсем молодые мужчины и женщины. Почему так получилось?
Как только мы становится на позицию жертвы, происходит следующее: чем больше мы боимся проявлять себя, делиться с Миром, жить, тем сильнее ощущаем тоску и разъедающее душу одиночество. Нам начинаем казаться, что нас никто не ценит, не видит, не понимает. А жизнь проходит мимо…
Задумайтесь и задайте себе следующие вопросы:
- Почему Вы запретили себе слушать свое внутреннее Я?
- Чей голос до сих пор говорит Вам, что для Вас правильно, а что – нет?
- Почему так получается, что по-настоящему любимые занятия – те, к которым тянется Ваша душа, те, которые легко получаются с детства и приносят невероятную радость, – так и остались только хобби, увлечением? Почему Вы возвращаетесь к ним, когда остается время от основной работы и других важных дел и обязанностей?
Я неоднократно задавала себе эти вопросы!
Почему девочка, занимавшаяся все детство творчеством в художественной и музыкальной школах, с удовольствием тянувшая носочки на художественной гимнастике, в качестве первого высшего образования вдруг выбрала экономику? Почему по окончании вуза она устроилась на работу в кредитный отдел банка? (Я до сих пор с содроганием вспоминаю это время).
Как так получилось, что понедельник стал для большинства людей ужасным и ненавистным днем, а пятницу все ждут как манну небесную и потом пытаются впихнуть все, чем не дает заниматься работа, в два несчастных выходных дня?
Лишь единицы действительно любят свою работу и реализуют там весь свой потенциал. Остальные же 90% делают вид, что заняты чем-то полезным, а в реальности коротают время с утра до обеда и с обеда до 18 часов…
И что у них с настроением? Есть ли стимул развиваться, расти? Быть полезным Миру? Да что там Миру… Хоть кому-то! Вкладывают ли они свою душу в работу? А в каком состоянии приходят домой? Чем делятся со своими близкими?
Жалобы, нереализованность, обиды, постоянные присказки – «доживем до пятницы», «до отпуска», «до отпуска начальника»… И так всю жизнь.
Но ведь бывает и по-другому! Я точно это знаю!
Как открыть в себе творца
Все в нашей жизни меняется, как только мы допускаем мысль, что можем быть полезными Миру и можем делиться своими талантами и открытиями прямо сейчас! Для этого не нужно идти на курсы, читать скучные книги или худеть… Каждый из нас чем-то богат уже сегодня. И это «что-то» дано ему по праву рождения.
Может быть, Вы прекрасно готовите, и все знакомые просят Вас дать рецепт салата, первого или второго блюда? Или Вы настолько красиво одеваетесь, что подруги постоянно Вас приглашают пройтись с ними по магазинам? Или у Вас прекрасные навыки общения? Или, возможно, Вы умеете дарить тактильное тепло?
Ищите! Каждый человек наделен особенным даром. Просто разрешите себе его почувствовать и признать. Начните хотя бы понемногу отдавать то, чего у Вас много, то, что Вы делали бы бесплатно просто потому, что Вам это доставляет удовольствие.
Насколько щедры Вы к Миру, настолько же Мир благосклонен к Вам… И даже еще больше! Вся Вселенная заинтересована в раскрытии Вашего изобилия, и дарит Вам поток поддержки, заботы, ресурсов. Неважно, сколько Вам лет и чем Вы привыкли заниматься. Важно, что никогда не поздно начать слушать себя и открыть свою уникальность. Это не будет проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Это будет Вашим огромным вкладом в изобилие Своей Жизни!
Хотите стать миллионером – сначала создайте миллионера из кого-то. Вдохновите, поддержите, научите! Хотите любви – отдавайте любовь! Вселенная вернет с лихвой.
У меня получилось! Я на пути своей увлекательной, изобильной, счастливой жизни! А Вы? Чем Вы сегодня поделились с Миром?
Блог Академии открыт для авторов-экспертов. Если вы хотите написать статью, прочитайте редакционную политику. Мы рады вашим материалам !
“Мы спрашиваем себя: кто я такой, чтобы быть сияющим, красивым, талантливым, восхитительным? На самом же деле, кто ты такой, чтобы таким не быть? Твоя игра в посредственность не приносит пользы миру…
Мы все были задуманы сиять, так, как это делают дети… Мы были рождены излучать тот свет, который внутри нас… Он не в некоторых, он – в каждом… И, когда мы даём сиять нашему собственному свету, мы неосознанно позволяем сиять и другим людям…”
Нельсон Манделла
Признайтесь, вы полностью удовлетворены своей жизнью?
Или все же что-то вас не устраивает?
Возможно, на первый взгляд все благополучно, но не хватает красок.
Вам хочется перемен, но вы не знаете с чего начать и главное ЧТО изменить.
Вы успокаиваете себя мыслью, что миллионы людей живут как и вы: ходят на работу, вечерами и в выходные проводят время с семьей, раз в году отправляются в отпуск.
Но когда встречаете очередного знакомого, с упоением рассказывающего о своей интересной, насыщенной жизни, внутри поднимается чувство зависти.
И вы понимаете, что счастье и наполненность не зависит от внешних атрибутов благополучной жизни. Что ее смысл в чем-то другом.
Вы считаете, что вам не повезло, что у вас нет никаких талантов и способностей. А даже если есть, то уже поздно что-то менять.
Дело в том, что вы не знаете себя, не слышите свои истинные желания.
Я убеждена, что талантами обладает каждый. У кого-то они явные, у кого-то скрытые, о которых человек даже не подозревает.
Энергия для развития этих талантов есть у всех, просто мы не используем ее.
В этом материале я расскажу вам про энергию уникальности каждого человека, как признать сам факт своей уникальности и что дальше с этим делать.
Каждый человек уникален
Многие думают, что в них нет ничего особенного. С восхищением или завистью смотрят на людей, в которых эта уникальность ярко выражена.
Это творческие люди, это люди, которые ценят себя, не стесняются выражать истинные эмоции, порывы.
Уникальность присуща абсолютно всем людям на планете.
У каждого из нас есть что-то особенное, что мы транслируем в мир – уникальная вибрационная подпись.
Та энергия, которая поступает на Землю из Космоса, проходит через нас. Мы как фильтры, пропускаем ее через себя, свое тело, душу, личность.
Миссия каждого человека – придавать форму этой энергии.
Это все виды творчества, создание нового, проявление высоковибрационных эмоций и чувств (радость, любовь, благодарность, веселье).
А для этого нужно быть открытым.
Лучший способ позволить потоку божественной энергии протекать через вас – признать, что у вас есть таланты, дары, с которыми вы пришли сюда, на Землю, и развивать их.
Пройдите медитацию “Моя уникальность”, чтобы наполнить энергией ваш дар, талант и высветить разные его грани.
Творчество как инструмент проявления своей уникальности
“Человек скорее инструмент, чем автор своего произведения.”
Джулия Кемерон
Творчество – это создание нового. Получение уникального результата от какой-либо деятельности.
Это вкладывание в процесс создания чего-либо свои особенные таланты, данные вам от природы.
А теперь давайте рассмотрим понятие творчества с духовной точки зрения.
Творец, творчество, творение – эти слова объединяет один общий корень.
Мы созданы Творцом, и в каждом из нас есть божественное. Мы – частицы Бога.
Когда мы создаем что-то новое, творим благодаря этой божественной энергии, протекающей через нас, мы окрашиваем ее уникальными оттенками своих вибраций.
Идеи для создания творений приходят не из ума.
Новое появляется, когда вы настроены на канал с Высшим Я. Когда у вас выстроена вертикаль.
Результат творчества – не наша личная заслуга, это результат того, что открывают нам свыше.
Мы – каналы, по которым течет непрерывный поток божественной творческой энергии. И мы транслируем ее во внешний мир.
К сожалению, далеко не всегда и не у всех эти каналы открыты.
См. также Как перестать восхищаться чужими талантами и раскрыть свои
Эффективный способ чтобы вернуть свои таланты.
Что происходит, когда канал божественной энергии закрыт или работает не в полную силу
Будучи детьми, божественная энергия творения протекает по нашим телам беспрепятственно.
Мы познаем окружающий мир, пробуем разные виды деятельности, радуемся собственным творениям. Мы гармоничны, счастливы.
По мере взросления мы получаем первые детские травмы, которые постепенно уменьшают интенсивность творческого потока до полной его блокировки.
Мы забываем о своих талантах, вместо того, чтобы их развивать и радовать себя и мир своими творениями.
Божественная энергия не перестает поступать из высших измерений к нам, но теперь у нее нет выхода. Происходит застой энергии.
Как это отражается на нашей жизни?
- Мы не удовлетворены ею в целом или какой-то ее частью.
- Жизнь кажется пресной, один день похож на другой.
- Эмоции зажаты, потому что не имеют выхода. Накапливается раздражение, злость.
Кажется, что особых причин нет для появления таких эмоций. Но это только на первый взгляд.
Это происходит потому, что внутри нас сидит маленький ребенок, которому не дают делать что он хочет: бегать, прыгать, веселиться, пробовать новое.
Как узнать о своих талантах, если мы не даем выхода эмоциям, если не позволяем себе побыть тем самым ребенком?
См. также Клуб белых ворон, или то, что делает вас непохожими на других людей
Сейчас самое благоприятное время для проявления своих талантов
Наверняка вы заметили, что в последние годы все больше людей раскрывают свои таланты. Благодаря этому появилось такое разнообразие новых видов творчества.
Это время способствует открытию даров, с которыми вы пришли сюда и благоприятно для их проявления, выражения своей сути.
В 2016 году продолжается процесс усиленной интеграции вибраций 5-го измерения на планетарном уровне.
Мы получаем ключи к открытию высших измерений. Одним из таких ключей является творчество.
“Ключ к шестому измерению — активация Творческого и Волшебного Воображения и создание посредством образов, рассказов и энергии «богов/богинь».
Сказочное Воображение – это «ткацкий станок», на котором вы создаёте волшебные истории жизни.
Чтобы иметь возможность участвовать в создании и проявлении Новой Земной истории или мечты, вы должны гулять во «Времени Мечты» шестого измерения.
Для того, чтобы достичь этого уровня Сознательного Творчества, вам необходимо активировать свое Волшебное Воображение посредством творчества: искусства, прозы, поэзии, танца, музыки… в зависимости от того, какие творческие формы вдохновляют вашу душу к волшебному выражению.
При этом вы «играете» с музами вдохновения и вас вдохновляют энергии элементалей и архетипов, которые создают смысловые реки в материальном мире.
Это место, где мечты рождаются, выражаются и опускаются в проявление пятого измерения.”
Архангел Михаил через Силию Фенн. Прогноз на 2016 год
Как увидеть свою уникальность
Даже если вы не нашли у себя явных талантов художника, писателя, актера, это не значит, что вы не обладаете другими уникальными способностями.
Заведите дневник и записывайте действия, которые даются вам легко.
Включайте туда то, чем вам нравится заниматься, занятия, от которых вы получаете удовольствие.
Иногда ваши уникальные качества для вас настолько естественны, что вы их не замечаете. Поэтому опросите родственников и знакомых. Им виднее со стороны.
Таким образом, вы познаете себя.
Так вы определитесь с известными вам талантами и, возможно, обнаружите новые способности.
Попросите свое Высшее Я показать, в чем вы уникальны. Если у вас выстроена с ним связь, вы обязательно получите ответ.
В этой статье вы найдете простой способ, который поможет вам определить, в чем проявляется ваша уникальность.
Творчество проявляется в любом действии, выполняемым с любовью, с открытым сердцем.
Вы транслируете энергию высших измерений.
5-е измерение пропитано безусловной любовью. И мы можем пропускать её через себя, придавая ей конкретную физическую форму.
Все зависит от чистоты канала. Чем выше ваши вибрации, тем чище ваш канал божественной энергии.
Позвольте себе открыто выражать эмоции, радоваться и удивляться всему новому, как ребенок.
О причинах, которые блокируют драгоценную божественную энергию в нас, и способах как открыть поток творчества, вы узнаете из моей следующей статьи.
А какими уникальными талантами обладаете вы? Вы проявляете их в полную силу?
Несколько советов тем, кто хочет обрести индивидуальность и стать успешным в творческой сфере.
Сегодня поиском стиля озадачен каждый, кто, так или иначе, связан с творческой деятельностью. Писатели, журналисты, художники, дизайнеры, фотографы… Всех и не перечислишь, но все они в начале своей карьеры пытались найти свой уникальный стиль. Кому-то это удалось, а кто-то махнул рукой и занялся менее творческим ремеслом — менеджментом, например. Но если вы не хотите оставлять творчество, то поиски нужно продолжать.
Почему стиль так важен?
Есть в fashion-индустрии термин – ДНК бренда. Он подразумевает уникальную идею, принципы и приемы, которые отличают конкретный бренд от сотен других и позволяют покупателям узнавать его с первого взгляда. Например, камелии и твидовый жакет у Chanel или красная подошва у туфель Louboutin. Также и уникальный стиль дизайнера или фотографа делает его работы узнаваемыми. А если твои работы узнают, значит, ты чего-то стоишь. Иначе говоря, уникальный стиль – это узнаваемость, а узнаваемость – прямой путь к успеху.
Жакет Chanel
Вопрос об уникальном стиле особенно актуален сейчас, когда весь мир «вдохновляется» на одних и тех же ресурсах (Pinterest, Tumblr, Instagram и т. д.) и волей-неволей все копируют друг друга. В какой-то момент начинаешь думать, что все уже создано до тебя, и что ни делай — выделиться из толпы не получится, ведь сравнения с кем-то из великих не избежать.
Кроссовер Landwind X7, под копирку повторяющий стилистику экстерьера Range Rover Evoque.
Конечно, есть примеры, когда люди вообще не заморачиваются на поисках уникального стиля, копируют то, что до них хорошо сделал кто-то другой, и неплохо зарабатывают. Вспомните хотя бы китайский автопром с его бюджетными репликами, сильно напоминающими модели других марок. Но если путь плагиата не для вас, значит нужно выявлять и совершенствовать свой стиль.
Как искать свой стиль
Какой-то единой формулы поиска своей индивидуальности, как водится, нет. Все зависит от того, в какой области вы работаете, а также от склада характера и личных особенностей. Но несколько универсальных советов все-таки есть.
1. Подражайте
Как бы странно это ни звучало, но многие художники и писатели начинали именно с подражания (например, Рубенс). Они копировали работы других известных мастеров и со временем вырабатывали свой стиль. Поэтому в подражании на начальных этапах творческого пути нет ничего плохого. Напротив, это позволит вам осознать себя как личность и научит смотреть на вещи глазами разных людей.
2. Набивайте руку
Даже если ваше чувство прекрасного и индивидуальность заметны уже в самых первых проектах, не спешите почивать на лаврах. Стиль нужно оттачивать и доводить до совершенства. По прошествии времени, когда вы посмотрите на свои первые творения, вы поймете, что проделали огромную работу. Более того, вы заметите: то что вы считали вашим уникальным почерком в самом начале, переродилось в нечто новое.
3. Не бойтесь критики
Все творческие люди воспринимают критику болезненно. Создавать произведение искусства – это вам не лопатой махать. Ты жил с этим, ночами не спал, сотню раз перерисовывал, а тебе говорят: «Фи, это как у Васи Пупкина». Но не стоит сразу же кидаться на критикующего с кулаками или замыкаться в себе. Очень часто критика позволяет увидеть работу «свежим» взглядом, найти недостатки и, в конечном счете, сделать лучше.
4. Пробуйте разные техники
Чтобы понять, что у вас получается лучше, нужно сначала все перепробовать. Может быть, вы никогда не будете рисовать гиперреалистичные картины – ну, не ваше это. А вот красивые абстракции будут получаться легко и непринужденно. Составьте список жанров и стилей, которые вы хотите попробовать, и сделайте хотя бы по одной работе в каждом из них. Вы сразу поймете, когда «попадете в струю» — от работы вы получите не меньше удовольствия, чем от созерцания готового результата.
5. Используйте новые инструменты
Этот совет немного перекликается с предыдущим, но не теряет своей актуальности. Скорее всего, вы уже успели прочувствовать, как сильно творческие личности зависят от инструментов, которыми они работают. Рисовать в привычном графическом редакторе, фотографировать проверенными объективами, делать заметки любимой ручкой – все это зона комфорта, из которой время от времени нужно выходить. Возможно, вы потратите больше времени и усилий, используя непривычные инструменты. Зато отработанные алгоритмы отпадут сами собой, обнажив тот каркас, который и является вашим уникальным стилем.
Найти свой стиль, соревнуясь с тысячами талантливых конкурентов, очень сложно. Но может быть вас немного успокоит осознание того, что ДНК всех людей на планете совпадает на 99,9%, и, несмотря на это, каждый человек уникален. У природы же получилось, значит, и у вас есть шансы 🙂
Некоторые художники не могут дать ответ, даже начиная пересматривать свои работы.
Возможно, именно в незнании вашего стиля кроется причина вашей неуверенности, когда кисть прикасается к холсту. Найти свой стиль в рисовании очень важно. Это помогает чувствовать себя увереннее и быстрее находить идеи и вдохновение.
Сразу предупреждаем, что нет пошаговой инструкции того, как найти свой стиль в иллюстрации. На то он и ваш личный, уникальный. Стиль должен быть аутентичным, должен отражать личность автора.
Поэтому в этой статье мы только расскажем советы, и следуя им вы можете найти направление. Направление, из которого в будущем сможете развить собственный уникальный стиль.
Иллюстрация сделана преподавателем Procreateschool Евгенией Назаровой
Каждый из нас по своему уникален. Как часто вы слышали эту фразу? Уверена, что тысячи раз. Но она до сих пор не ощущается правильно. Ведь большинство идей приходит только тогда, когда вы смотрите чужие работы, и вы поражаетесь: как ему пришла такое в голову?
Да, вы можете копировать работы художников, кто вас вдохновляет. Для вас это станет хорошим упражнением, возможностью набить руку. Стоит как следует изучить и проработать детали, которые у вас до этого плохо получались.
Но публиковать копии чужих работ не стоит — я думаю, вы это понимаете. Преподнесите себя как уникальную личность, оставляя изюминку в своем творчестве. Попробуйте брать чужие идеи за основу, но максимально видоизменять их по себя. Со временем вы поймете, что вам нравится и начнете двигаться в этом направлении.
Иллюстрация сделана преподавателем Procreateschool Евгенией Назаровой
Задумайтесь и вспомните о тех рисунках, которые у вас получались лучше всего. Можете заглянуть в свои работы, чтобы найти ответ. Посмотри вот на что:
-
Определитесь с каким цветом вам нравится больше всего работать.
-
Создайте список любимых вами тем. На какие темы, мотивы вам легче всего рисовать?
Ответы могут прийти не сразу. Не расстраивайтесь — читайте дальше.
Иллюстрация сделана преподавателем Procreateschool Евгенией Назаровой
Каждый человек должен учиться находить и признавать свои ошибки. Нам обычно с детства прививают мысль о том, что ошибки — это плохо. На самом деле, ошибки — это лучшее, что может быть. Это именно то, что позволяет вам расти. Становиться лучше, не стоять на месте.
Художники этому не исключение. Практически у каждого есть свои слабые стороны. Те детали, которые у вас очень плохо получаются и практически не используются в роботах.
Да, можно не обращаться на это внимание, ведь у вас есть еще и сильные стороны. Стоит больше прикладывать усилий для развития сильной части. Но и с трудностями также необходимо бороться, уделить немного времени для того, чтобы проработать свои ошибки. Старайтесь развиваться во всех областях — тогда в дальнейшем для вас не будет ничего непреодолимого.
Иллюстрация сделана преподавателем Procreateschool Евгенией Назаровой
Эти аспекты хотелось бы упомянуть отдельно. Например, взять строение человека. Вы должны знать о каждой косточке, которая находится внутри нас, чтобы создать реалистичную иллюстрацию.
Как только вы изучите структуру построения дома, вам будет нетрудно создать целый город.
Поэтому старайтесь развиваться всесторонне.
Если вы в рисовании совсем недавно и у вас ещё нет больших результатов, не стоит опускать руки и тем более сравнивать себя с великими иллюстраторами и художниками. У каждого из нас свой путь и своя точка старта. Помните об этом.
Каждый из нас начинал свой путь с нуля, не сдались и работали над своими ошибками. Будьте готовы к тому, что вам понадобится немало терпения, ведь рисование требует усидчивости. Практиковаться нужно постоянно, вне зависимости от того, добились вы уже каких-либо высот или еще в процессе.
Изучайте разные техники рисования и материалы. Искусство тоже никогда не стоит на месте, развитие очень важно. Рисуйте, что вдохновляет, постарайтесь процесс сделать разнообразным. Например, можно рисовать дерево, но под разными углами или с разными оттенками.
Кстати, у нас в Инстаграме мы делаем разборы работ, пошаговые инструкции и прямые эфиры. Подписывайся! Насмотренность — тоже важная часть становления профессиональным художником.
Иллюстрация сделана преподавателем Procreateschool Евгенией Назаровой
Не стоит спешить освоить всё и сразу. Как правило это к хорошему и достойному результату навряд-ли приведет. Лучше не спеша, но тщательно изучать все азы вашей работы. Если вы настроены стать великими художником или иллюстраторами, то погрузитесь в эту деятельность с головой. Постарайтесь изучить все техники — как современные, так и старые.
А учиться и развиваться лучше всего с опытным преподавателем. Все иллюстрации на этой странице нарисованы Евгенией Назаровой, она как раз преподает в нашей онлайн-школе Procreateschool курс “Фэшн-иллюстрация, которая продаёт”.
Курс подойдет вам, если вы:
-
ещё не умеете рисовать, но хотите, чтобы это стало вашей профессией;
-
умеете рисовать, но у вас не получается найти свой стиль и зарабатывать на рисунке;
-
мечтаете как фэшн-иллюстратор стать участником мира моды и бывать на неделях моды.
На курсе Евгения научит вас рисовать части тела, фигуры, аксессуары и стилизовать это для Домов мод.
Просыпайтесь с мыслью о том, что именно вас вдохновляет в данный момент. Что бы вам хотелось сотворить и в каких цветах. Это позволит как можно быстрее прийти к тому, к чему вы так долго шли.
И напоследок — самое простое упражнение для того, чтобы найти свой стиль в иллюстрации, это просто открыть Procreate или взять лист бумаги и начать рисовать. Всё, что у вас сейчас на душе. Рисуйте до тех пор, пока не на увидите сходства на всех эскизах. Так вы и найдете свою уникальность как иллюстратора.
Это самый часто-задаваемый мне вопрос — как найти свой стиль, как его разработать, как понять, что ты на верном пути. Это сложный вопрос, и однозначного ответа на него нет. Я до сих пор работаю над своим стилем и не исключено, что буду работать всю жизнь, потому что я все время меняюсь, меняются мои вкусы и предпочтения. Все время хочется попробовать что-то новое, научиться новым техникам и приемам. Я даже диссертацию решила писать на тему — как найти себя и свою индивидуальность в творчестве, потому что тема уж очень интересная и довольно болезненная для большинства креативных людей. Кажется, что все уже придумали, и все уже есть, и ты ничего оригинального и неповторимого уже не сможешь сотворить. Но с другой стороны — мы все оригинальны и неповторимы, и что бы мы ни делали, если мы будем оставаться верными себе и слушать свое сердце, то получится именно наш стиль. Но разумеется все не так просто, и стиль формируется из очень многих составляющих, которые как начинки в пироге наслаиваются одно на другое.
Я очень подробно говорю на эту тему в своем новом семинаре ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ: КАК НАЙТИ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. На него, кстати, сегодня последний день скидок, так что поторопитесь! А сегодня я вам просто хотела показать своих любимых (на данный момент) иллюстраторов и рассказать немного об их стиле. Они все очень разные.
На первом месте Oliver Jeffers. Обожаю его. Я и на семинаре о нем говорила. Его техники меняются от книги к книге. Он отлично владеет и акварелью, и маслом и коллажом, много работает в смешанной технике, пишет картины. Но в какой бы технике ни был выполнен рисунок, я всегда вижу, что это работа Оливера. Может дело в ножках-палочках, может в общей неуклюжести и очаровании персонажей, может в простоте композиций, но что-то меня неизменно цепляет.
Emily Gravett — люблю ее за юмор, выразительность, и какую-то доброту и наивность в иллюстрациях. От ее работ пахнет чем-то ретро. Она работает в основном акварелью и простыми или цветными карандашами. Все очень просто, но как-то очень мило и очаровательно. У нее отличные идеи и истории, не только рисунки.
JiHyeon Lee — новое имя в иллюстрации — девочка из Сеула. В Болонье купила ее книгу и просто влюбилась в рисунки. По-моему она работает просто цветными карандашами. У нее очень необычный стиль. Нигде больше такого не видела. Работы получаются нежные, но графичные и выразительные. Очень красивая техника.
Beatrice Alemagna — люблю ее за полную безбашенность. Вот уже для человека закон не писан. Она никогда не соблюдает никаких пропорций, перспектив и правил, но все равно получается очень здорово и живо. В ее рисунках есть ритм, есть душа. Да, все косо, криво, одно поверх другого, но как классно! Она рисует в смешанной технике, то-есть всем подряд и коллаж сверху. Мне это очень импонирует. Сама так хочу :)))
David Roberts — совершенно потрясающий чувак. Очень плодовитый. У него великолепные книжки-картинки и графические черно-белые рисунки для детей по-старше. Работает просто бесподобно в акварели с элементами обводки тушью, а еще иногда рисует очень круто обычными фломастерами или цветными карандашами. Еще обожаю его за страшилки. У меня есть его книга Tinder. Она в принципе для подростков, но мой сын отказался ее читать просмотрев рисунки. Сказал — слишком страшные. А я просто балдела от них, потому что сама страшное рисовать не умею. Но что-бы и каким-бы стилем Дэвид ни рисовал, а всегда знаю, что это ОН. У него такие узнаваемые персонажи, и вообще рука его чувствуется.
В принципе, список моих любимчиков можно продолжать до бесконечности. Их так много! И я вам еще обязательно расскажу о других. А кто нравится вам? Чей стиль вам импонирует? Чьей технике вам бы хотелось научиться? Мне очень интересно!
Еще раз напоминаю, сегодня последний день скидок на мой семинар о Стиле в творчестве. Купить можно ЗДЕСЬ.