Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.
Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на листе, не знаешь? Или и того хуже, нужно что-то нарисовать , а в голове – будто чистый лист, ни одной идеи… Как же преодолеть этот ступор и наладить творческий процесс, как развить воображение, чтобы просто фонтанировать идеями и образами?
Я знаю и использую четыре способа поиска идеи для картин. Расскажу о трёх из них.
I способ как развить воображение: Начать с главного.
Не бывает так, чтобы, задумав картину, вы не имели идей совсем. Обязательно хоть какой-то образ в голове крутится.
Например, вы знаете, какой персонаж должен быть в картине. Или каким должно быть цветовое решение. Или фон, окружение.
Поэтому первый способ состоит в том, чтобы ухватиться за тот минимум, который есть в голове, и начать его раскручивать.
ВАЖНО! Фишка здесь в том, что вы не должны переживать о композиции картины заранее.
Вы берёте образ, который есть в голове и на него нанизываете всё остальное. А о композиции думаете после того, как оформится идея.
Как это выглядит на практике:
Для маленького эскиза вы берёте большой лист. Это важно! Нужно дать пространство, в котором будет разрастаться идея.
Рисуете главное (то, за что вы зацепились) в центре большого листа.
Затем добавляете окружение. Шаг за шагом. Ваше воображение само начнет подсказывать вам какие-то детали. Так уж оно устроено – потянется цепь ассоциаций и воспоминаний, одна деталь подтащит следующую, та – ещё одну и так далее.
Когда некий образ, пусть не в конкретных деталях, найден – обозначайте границы композиции, отчеркивайте прямоугольник формата. Есть “минус” – такой вариант бывает трудно подогнать под имеющийся формат холста. Но можно нарисовать еще один эскиз на основе полученного в уже заданном формате.
Так происходило в моем случае с этой картиной. Сначала я просто бездумно нарисовала сидящего человечка. Вдруг у него выросли крылья, и он превратился в ангела. “Где может сидеть такой задумчивый ангел? – подумала я. – Наверно, на крыше…” Начала рисовать крышу, дом, вспомнила детство, свой двор, где жила, и понеслось…
Поскольку холст для картины у меня был квадратный, то эскиз я перерисовала, изменив композицию для квадратного формата. При этом, посмотрите, я в поиске идеального расположения не перерисовывала домики, а двигала рамки эскиза.
В следующем же способе рамки двигать нельзя. В чём его суть?
II способ: Задать питательную среду для воображения
Бывает, что идеи нет от слова “совсем”.
Вернее, я бы сказала, что эта идея в вас есть, но где-то очень глубоко, в пластах бессознательного. Поэтому у вас есть некое внутреннее томление и желание творить, но вы ни словом, ни образом не можете это проявить.
В этом случае мне помогает следующий способ.
Чертим прямоугольник с пропорциями будущей картины. А лучше сразу несколько. Я рисую либо четыре прямоугольника 6х8 см, либо парочку 10х15.
Начинаем простым карандашом рисовать хоть что-то: чёркать, делить пространство, стирать, исправлять, пристраивать какой-нибудь элемент, играть с тоном.
Это и есть питательная среда для воображения. В какой-то момент ваша фантазия хватается за возникающие пятна и домысливает их. Пространство вашего формата уже не безжизненно пустое, уже есть за что зацепиться. Вы вдруг начинаете видеть образы, придумывать истории. В результате ступор пропадает.
Полезная статья: Почему у детей фантазия богаче?
Что интересно, в этом случае часто рождается серия картин. Ваше подсознание выталкивает на поверхность те образы, которые его будоражили, но не были вами осознаваемы.
Так у меня родились картины серии “белое на белом”.
III способ: Использование композиционных приёмов
Если уйти от всякой лирики про подсознание и образы, которые в нас есть, то третий способ будет заключаться в планомерном и логичном следовании композиционным приёмам.
У нас есть персонаж. Мы продумываем его характер, образ. Ищем ему место в пространстве листа, исходя из правил композиции.
Идём от схемы, логично расставляя все элементы.
Этот способ я подробно описывала в прошлой статье “Эскиз картины. Вопросы композиции”.
Итак, чтобы придумать сюжет картины, используйте любой способ, который вам ближе.
Кстати, а каким способом создания эскизов чаще всего пользуетесь вы? Может есть свой? Поделитесь в комментариях!
Расскажите об этой статье в соцсетях, люди будут вам благодарны:
А какой же способ №4?
Да, я в начале упомянула, что у меня четыре способа для поиска идеи картины.
Четвертый способ похож на способ №2. Но он более специфичен. Это моя собственная технология, которую я придумала однажды.
Она сложна для объяснения, здесь нужно показывать. Поэтому я в своё время создала курс “Карандашные Фантазии”. Рекомендую его всем, кто хочет нырнуть в бездну своего творческого мышления и воображения и понять, что на самом деле все мы от природы обладаем богатым воображением. Просто зачастую “не умеем его готовить”. Доказано участниками курса. 🙂
АКТУАЛЬНО!
«Не знаю, что рисовать», «нет идей», «нарисовал, но чего-то не хватает, рисунок выглядит слабо» — чувства, с которыми рано или поздно сталкивается художник. Представляете, если бы интересные идеи по любой теме приходили легко: только подумали, а картинка уже в голове — успевай зарисовывать в блокнот! Здорово, но так бывает далеко не всегда. Порой, при разработке иллюстрации на заказ, мы никак не можем нащупать ту самую идею, которая хорошо раскроет тему. Или просто хотим порисовать, но ничего не идет в голову. Тут-то к нам и приходят раздражение, обида на себя, разочарование в своих умениях.
Не расстраивайтесь, все можно исправить. В этой статье я собрала лайфхаки иллюстраторов по поиску новых идей. Читайте и быстрее пробуйте их!
1. Ментальная карта
Эта техника позволяет визуализировать мышление, прочитать свои мысли. Нужно написать в центре листа тему, от которой пойдут 5-7 веток с ассоциациями, высказываниями, наводящими вопросами. На одной ветке может быть много коротких тематических записей и ответвлений. Карта будет чем-то похожа на корни дерева, а темы и ассоциации будут глубже к концу длинной ветви. Когда вы посчитаете, что написали все, окиньте лист взглядом и подумайте, что из этого можно соединить и обыграть.
Ментальная карта к книге Эдварда Тафти «Красивые доказательства».
2. Системный подход
Опишите вашу тему или задачу двумя-четырьмя словами и подберите для каждого ассоциации. Запишите их в столбики со словом из темы сверху. Соедините по одному слову из столбика так, чтобы получилось предложение. Оно может показаться очень странным, но нам это и нужно! Комбинируйте слова по-разному, а потом визуализируйте. Креативные идеи для иллюстрации не заставят себя ждать.
Например, вам нужно нарисовать иллюстрацию на тему:”Как привить ребенку любовь к чтению”. Для этого выделим главные темы. У нас это: детство, чтение и любимое дело. Подберем для каждого из них ассоциации:
Детство:
- коляска
- ползунки
- игрушки
- сандалии
- самокат
- фантазия
- родители
Чтение:
- книга
- листы
- закладка
- буквы
- книжная иллюстрация
- алфавит
- сказки
Любимое дело:
- повторение действия
- игра
- развлечения
- свободное время
- интерес
- положительные эмоции
Соединим по одной ассоциации из каждого столбца в предложение:
- Девочка в красных сандалиях скачет вверх по лестнице, на ступеньках которой — от нижних к верхним — буквы складываются в слова и предложения.
- Ребенок играет со сказочными животными, которые выскочили из раскрытой книги.
- Малыш сам везет коляску полную книг.
- и т. д.
Делаем эскизы этих идей и выбираем самую удачную.
3. Из литературы в рисунок
Иллюстрация тоже своего рода текст. Так почему бы не применить к ней сравнения, метафоры, каламбуры, иронию, аллегорию и прочие стилистические фигуры? Подумайте, как через них можно изобразить тему вашего рисунка.
Иллюстрация Оксаны Батуриной к книге «Заяц на взлетной полосе». Гипербола — преувеличение фигуры зайца. Он выглядит неестественно большим по сравнению с вертолетом и людьми. Так художник подчеркивает роль этого персонажа в книге.
4. Рисуем и записываем в блокнот все
Даже самые нелепые идеи, формы, сочетания цветов — пригодится все. Когда нет идей или хочется усилить иллюстрацию, пролистывайте свой черновой блокнот — эскизы могут соединиться в совершенно неожиданные образы.
Bérengère Delaporte
5. Смотрим и анализируем работы других мастеров
Насмотренность — палочка-выручалочка художника, чем больше визуальный багаж и глубже анализ чужих работ, тем проще генерировать идеи. Рассматривайте рисунки, думайте и записывайте: почему я испытываю определенные чувства, как автор добился такого эффекта. Делайте выводы и берите на заметку.
Ярмарка Детской Книги в Болонье
Эти способы помогут прокачать ваше креативное мышление и ускорить процесс рождения идеи. Главное — пользоваться ими регулярно и пополнять свою визуальную библиотеку. Всё обязательно получится!
А чтобы ваши идеи были актуальны и востребованы в мире современной иллюстрации, приглашаю вас на:
ОНЛАЙН-КУРС С ЭЛИНОЙ ЭЛЛИС:
СОВРЕМЕННЫЕ ТРЕНДЫ В ИЛЛЮСТРАЦИИ
На курсе мы подробно разберем что сейчас ищут издатели и агенты, какая стилистика сейчас востребована и есть ли шанс у новичков “выстрелить” и завоевать признание на рынке иллюстрации. Вы узнаете, как анализировать тренды и понимать их направление, как видеть тренды “наперед” и быть готовым к ним. Нужно ли подстраиваться или придерживаться своего собственного стиля всегда и везде.
ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ
Всё это уже на курсе! Приходите! Уверена, эта лекция будет для вас не только интересна, но и крайне полезна для того, чтобы в этом году вы были во всеоружии и с уверенностью в своих силах!
До встречи на курсе!
- Дизайн
- 11 мин на чтение
- 43708
Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.
Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.
Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.
В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.
1. Генератор генераторов идей
Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.
Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.
«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»
В. Меламед.
Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы
● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …
Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.
Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация — Brad Holland, описание генератора — Алёна Белякова.
Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.
Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация — Charles Burns, описание генератора — Анастасия Сухарькова.
Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.
Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.
Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация Daily Sketchups
2. Ментальная карта
Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.
Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.
Так выглядят карты:
Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister
Одна из карт в моем блокноте
Карта о тайм-менеджменте. MindTools
Мой подход к составлению карт:
- Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
- Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
- Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.
Сервисы для работы с картами:
- Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
- Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
- Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.
Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.
3. Системный подход к ассоциациям
Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.
Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.
2. Подбираем для каждого слова ассоциации:
3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:
- кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
- студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
- студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
- …
Визуализируем предложения:
«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну.
«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера
«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала
«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов
Иллюстрация готова!
4. Тропы и стилистические фигуры
Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.
«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»
В. Меламед
Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.
Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.
Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».
Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade»
Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com
Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com
Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups
Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com
Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com
5. Использование другой стилистики, техники, материала
Описание метода и механизм работы. Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.
«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.
Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина)
Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева)
Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов)
Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов)
Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.
Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:
1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.
2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.
Тизер к открытию выставки «Метаформы»
3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.
Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.
Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»
4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой
«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com
5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей
6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!
Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!
6. Синестезия
Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.
О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.
Механизм работы на примере синестезийного анализа:
1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?
Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com
Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups
2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?
Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com
3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?
Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com
Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com
4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?
Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com
5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?
Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com
6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?
Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net
7. Персонификация темы
Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.
Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.
Комедийная персонификация образов Mac и ПК
Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.
Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.
Пара слайдов из презентации « типографика бренда»
Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.
Материалы для закрепления и углубления знаний:
- Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
- Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
- Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
- Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
- Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
- Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
- Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
- Записи основных лекций Виктора Меламеда
- Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»
Автор: Александр Богатов
Источник: medium
- 3
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Рисование – достаточно приятный вид деятельности, но иногда он кажется трудной задачей. Если у вас возникли проблемы с подбором идей для своих рисунков, подстегните себя некоторыми стимулирующим приемами и прочими техниками. Вдохновение можно также поискать в других областях искусств и интересов. А развитие привычки заниматься рисованием регулярно позволит вам постоянно поддерживать поток своего творчества.
-
1
Работайте по заданию. Существует целый ряд веб-сайтов, на которых можно взять задания с темами для рисования. Найти их можно простейшим поисковым запросом в интернете. Также можно использовать задания из тематических групп в различных социальных сетях. Задания обычно выглядят следующим образом:[1]
- “нарисуйте стаю птиц, которые тусуются в клубе”;
- “нарисуйте то, что вас пугает, но в комичном виде”;
- “нарисуйте ресторан, в котором бы вы ни за что не стали ужинать”;
- “нарисуйте декорации для вымышленного игрового шоу”.
-
2
Поработайте новым способом с любимой темой для рисования. Вам все может показаться рутиной, когда вы снова и снова рисуете одно и то же. Если вам нравится рисовать конкретную тематику, например, виды природы или фантастические сцены, с ними можно продолжить работу, но только с другого ракурса. Например, если вам нравится рисовать людей, можно нарисовать кого-то:[2]
- кого вы хорошо знаете, но в том месте, в котором вы никогда его не встречали;
- обычным образом, но сделать одну из рук человека необычно большой;
- представленным в виде того, кто навряд ли может быть супергероем;
- таким, каким вы представляете себе этого человека 50 лет спустя.
-
3
Установите конкретные рамки или параметры для своих рисунков. Порой именно широкая открытость вопроса “Что же мне нарисовать?” делает его таким трудным. Если же вы заставите себя мыслить в определенных рамках, то сможете вырваться из тупика и создать что-то интересное. Придумайте себе пару правил и начните рисовать исходя из них.[3]
- Например, можно 20 раз нарисовать один и тот же предмет, но каждый раз вносить в него одно небольшое изменение.
- Аналогичным образом можно нарисовать 10 предметов на букву “M”, которые первыми придут вам в голову, вне зависимости от того, что они будут из себя представлять.
-
4
Попробуйте опираться на задания Oblique Strategies. Oblique Strategies изначально было колодой карточек, придуманной Брайаном Ино и Питером Шмидтом. Каждая карточка содержит в себе уникальное указание, которое должно направить ход ваших мыслей косвенным путем или обеспечить вам подход к проблеме с необычного ракурса. В настоящее время существует русифицированная версия карточек в виде недорогого приложения для смартфона “Oblique Strategies – на русском языке”. Выберите себе карточку и позвольте ей повлиять на ваш рисунок. Примеры заданий из карточек приведены ниже:[4]
- “Вернитесь обратно по своим следам”;
- “Совершите внезапное деструктивное непредсказуемое действие. Соберитесь”;
- “Внимательно взгляните на наиболее стеснительные детали и увеличьте их”.
Реклама
-
1
Делайте машинальные наброски. Если у вас не получается придумать, что нарисовать, просто приставьте ручку к бумаге и заставьте ее двигаться. Рисуйте линии, простые фигуры, каракули, мультипликационных героев, человечков из палочек, что угодно, что придет вам в голову. Само физическое движение рисующих рук может придать вам сил. Машинальные наброски позволяют думать и творить в непредосудительном виде, практически на подсознательном уровне.[5]
-
2
Рисуйте быстрыми жестами. Этот стиль рисования – основа для изображения живых объектов; но его также можно применять и в других ситуациях. Установите себе таймер на одну минуту и постарайтесь успеть полностью нарисовать фигуру или объект. Вам придется работать быстро, принуждая себя к отражению только существенно важных черт объекта. Сделайте несколько таких рисунков за 5-10 минут.
- В качестве натуры для рисования быстрыми жестами можно использовать изображения из сети.[6]
- В качестве натуры для рисования быстрыми жестами можно использовать изображения из сети.[6]
-
3
Рисуйте по фотографиям. Фотографии могут стать отличной основой для рисунков, особенно когда у вас нет никаких идей. Если вам нечего нарисовать, поищите такие фотографии, которые будут интересны и свежи для рисования. Например, можно дать себе задание нарисовать то, что вы найдете на третьей странице журнала, вне зависимости от того, чем это окажется.[7]
-
4
Копируйте мастеров. Если вы попали в ступор и не знаете, что нарисовать, всегда можно скопировать то, что кто-то уже нарисовал! Попытки воссоздать работы предшествующих художников не только решают проблему выбора объекта рисования, но и дают отличную возможность поучиться.[8]
- Подумайте о копировании работ таких старых мастеров, как Рафаэль и Рембрандт, или более современных художников, таких как Фрида Кало и Фрэнсис Бэкон.
- Многие художественные музеи позволяют делать наброски прямо на их выставках. Так что берите блокнот с карандашом и срисуйте ту работу, которая вас больше всего вдохнови.
-
5
Обратитесь к учебнику по рисованию. Чтение учебника по рисованию может показаться скучным, а отнюдь не креативным занятием, но когда вы находитесь в тупике, именно это занятие может оказаться спасительным выходом. Даже если вы считаете себя опытным художником, вспоминание основ и выполнение базовых упражнений позволит вам освежиться и найти потрясающие идеи. Ниже приведен список нескольких классических книг по рисованию:
- «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли;
- «Основы композиции» Н. М. Сокольниковой;
- «Техника акварельной живописи» П. П. Ревякина;
- «Полный курс масляной живописи» Хеннеса Руиссинга;
- «Изображение человека» Готтфрида Баммеса;
-
«Искусство цвета» Иоханнеса Иттена.[9]
Реклама
-
1
Попробуйте себя в чем-то еще, кроме рисования. Читайте, слушайте музыку, танцуйте или занимайтесь иной творческой деятельностью. Ходите на прогулки. Все это поможет освежить голову и окажет содействие дальнейшему творчеству. Кроме того, в этих занятиях можно найти идеи для своих новых рисунков. Попробуйте воспользоваться указанными ниже советами.[10]
- Во время прогулки по окрестностям старайтесь обращать внимание на внешне банальные вещи или сцены, которые на самом деле могут стать потрясающими объектами для рисования.
- Подумайте о тех образах, которые рождает прослушиваемая вами музыка, и нарисуйте их.
-
2
Не ограничивайтесь одним единственным средством рисования. Использование новых средств может воодушевить вас, особенно когда вы застряли и не знаете, что нарисовать. Даже повторное рисование привычных предметов может оказаться по-новому вдохновляющим при использовании новых средств. Попробуйте применять разнообразные средства рисования, такие как:
- карандаши;
- уголь;
- пастель;
- ручки;
- маркеры;
- восковые карандаши;
- мелки.
-
3
Рисуйте ежедневно. Все время подталкивайте себя и обязательно что-нибудь рисуйте даже тогда, когда, как вам кажется, у вас нет хороших идей. Даже если вам не нравится то, что вы нарисовали в какой-то день, в этом есть своя польза, не отчаивайтесь. Развитие привычки регулярно рисовать увеличит ваши шансы создать хорошую работу, когда к вам придет настоящее вдохновение.[11]
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 84 519 раз.
Была ли эта статья полезной?
Download Article
Download Article
Drawing can be an enjoyable activity, but sometimes getting started seems like a difficult task. If you’re having trouble thinking of what to draw, jump start your work with some stimulating prompts and other directions. You can also look for inspiration in the art world and other areas of interests or draw a meaningful thing, person, etc. Developing habits that encourage you to draw regularly will also keep your creativity flowing.
-
1
Use a prompt. There are a number of websites that have lists of prompts that will give you a task or subject to draw. You can find some of these with a quick internet search. You can also follow prompt feeds on social media, like the Art Assignment Bot (@artassignbot) on Twitter or Drawing-Prompt-s on Tumblr. Typical prompts include things like:[1]
- “Draw a flock of birds hanging out in a club”
- “Draw something that terrifies you, but in a comical way”
- “Draw a restaurant you would not eat at”
- “Draw a fictional game show host”
- “Draw Official Inktober Prompts”
-
2
Work with a favorite category in a new way. You might feel in a rut if you draw the same sorts of things over and over again. If you like drawing in a particular category, like nature scenes or fantasy scenes, you can still work with this, just work with it from a new perspective. For instance, if you like doing figure drawing, you might draw someone:[2]
- You know well in a place you’ve never seen them.
- Like you normally would except make one of their hands be unusually large.
- Reimagined as an unlikely superhero.
- As you imagine them to look fifty years from now.
Advertisement
-
3
Set limits or parameters for your drawings. Sometimes, it’s the wide openness of the question “What should I draw?” that makes it so hard. If you force yourself to think “inside the box,” you might actually break through to create something interesting. Give yourself a couple of rules and start drawing according to them.[3]
- For instance, you might draw the same thing 20 times, making one small change each time.
- Likewise, you might tell yourself to draw the first 10 things that start with the letter “M” that pop into your head, no matter what they are.
-
4
Try oblique strategies prompts. Oblique Strategies was originally a deck of cards developed by Brian Eno and Peter Schmidt. Each card has a unique direction meant to guide your work through lateral thinking or approaching a problem from an unusual perspective. There are now virtual versions of these cards freely available online. Choose a card and let it influence your drawing. Typical prompts include things like:[4]
- ”Retrace your steps.”
- ”Make a sudden, destructive, unpredictable action. Incorporate.”
- ”Look closely at the most embarrassing details and amplify them.”
Advertisement
-
1
Look at your surroundings for inspiration.[5]
There are so many things around you. Look at people walking by on the street to just basic furniture in your home. Looking around will eventually make you come up with one or two ideas on what to draw.- It’s easy if the object or person is close to you, because then you have an exact copy of the real thing when you are drawing. If you have a device with you, you can take a picture of it and have it right next to you to make it less difficult.
- Go outside with your phone and take close up shots of leaves, flowers, branches and any textures that you find interesting. Using your photos as reference, draw the way the lines intersect with each other.[6]
-
2
Doodle. If you can’t think of what to draw, just put pen to paper and make it move. Draw lines, simple shapes, scribbles, cartoon characters, stick people, or anything else that comes out. The physical act of moving your hands to create can reenergize you. Doodling allows you to think and create in a non-judgmental, almost subconscious way.
- Draw slowly and meditatively and you may come up with an interesting abstract composition![7]
- Draw slowly and meditatively and you may come up with an interesting abstract composition![7]
-
3
Do quick gesture drawings. These are the bread and butter of life drawing, but you can use them in other situations as well. Set a timer for one minute and try to draw the entirety of a figure or object. You will have work quickly, forcing you to capture just the essence of your subject. Do several of these drawings in a five or ten minute period.
- You can even use online images as subjects for gesture drawings.[8]
- You can even use online images as subjects for gesture drawings.[8]
-
4
Draw from photographs. Photographs can be great as the basis of drawings, especially when you’re out of ideas.[9]
If there’s nothing around to draw, go looking for photographs that might be interesting or fresh to draw. Tell yourself that you will draw whatever you find on page three of a magazine, for instance, no matter what it is. -
5
Copy the masters. If you’re stuck and don’t know what to draw, you can always copy what someone else has already done! Trying to recreate the work of a previous artist not only solves the problem of what to draw, it can also be a great opportunity to learn.[10]
- Consider copying the work of the Old Masters like Raphael or Rembrandt, as well as new ones like Frieda Kahlo or Francis Bacon.
- Many museums allow you to sketch on site. Grab your sketchpad and a pencil, and draw a work that inspires you.
-
6
Consult a book on drawing. Reading a book about drawing might seem like the path to boredom rather than creativity, but if you’re stuck, one of these can be a lifeline. Even if you’re an experienced artist, looking at the fundamentals and trying basic drawing exercises can be refreshing and lead to great ideas. Some classic books on drawing include:
- Drawing on the Right Side of the Brain (Betty Edwards),
- Drawing for the Absolute and Utter Beginner (Claire Watson Garcia)
- Elements of Drawing (John Ruskin)
- The Practice and Science of Drawing (Harold Speed),
- Human Anatomy for Artists: The Elements of Form (Eliot Goldfinger)
-
What to Draw and How to Draw It (E.G. Lutz)[11]
Advertisement
-
1
Try another activity before starting to draw. Improve Your Reading Skills, listen to music, dance, or do some other creative activity. Take a walk around the block. Clearing your mind can make you feel creatively refreshed. You can also look to these as sources of input to get drawing ideas. For instance:[12]
- While walking around your neighborhood, look for a seemingly banal object or scene that might make a great subject for a drawing.
- Think about what images are suggested by the music you are listening to, and draw them.
-
2
Don’t limit yourself to one medium. Trying out a new medium can be invigorating if you’re stuck and don’t know what to draw. Even revisiting familiar subjects can seem newly inspiring in a fresh medium. Try a variety of media, like:
- Pencils
- Charcoal
- Pastels
- Pens
- Markers
- Crayons
- Conte crayons
-
3
Draw everyday. Push through and draw something, even on the days when you can’t seem to think of a good idea. Even if you don’t feel like what you draw on a given day is any good, don’t give up. By getting in the habit of drawing regularly, you will be more likely to produce good work than if you wait for inspiration to strike.[13]
Advertisement
Add New Question
-
Question
When is the best time to draw?
This will vary from person to person. Some people find that they get the most ideas in the morning, while others find that they get more ideas in the evening. You should draw whenever feels most comfortable for you. If you don’t know what time feels comfortable for you, try drawing just after watching a movie, listening to a song, or reading a book.
-
Question
Do things have to be the coulor they usually are?
Not at all! You could be creative and add some colors of your own. It may look strange, but it would give you a chance to try out some cool colors.
-
Question
I draw fast and it makes my pictures look bad. Any way I could stop?
Patience is key. Try taking your time and focusing on how you want to draw it. Stop every minute or two to look over your drawing and see if there is anything you need to fix. Set an alarm to do so if necessary. Your drawings will always look better if you take your time.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
If you love drawing but you can’t think of what to draw, you can find inspiration all around you. Try choosing a letter and drawing the first 10 things that pop into your head starting with that letter. You can also practice copying photos of your favorite things or copy famous paintings in your own style. Another great way to find inspiration is through free-drawing. All you need to do is start moving your pencil on your paper and see what happens. You might get an interesting idea from that, which you can then start drawing properly. For more tips, including how to improve your drawing skills, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,784,752 times.
Reader Success Stories
-
Leah Davidson
Mar 21, 2016
«This article was very good in expressing and reaching lots of different points. I loved how artists can get ideas…» more
