Как найти вдохновение художник

Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13  подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

---

Больше статей блога на тему скетчбукинга: 

• Скетчбук: 13 секретов для старта!
• Заполняем скетчбук за 1 месяц!
• Как не испортить красивый скетчбук?
• Практический семинар по скетчбукингу
• Скетчбук с танго-зарисовками

---

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

---

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

  Показываю здесь…

---

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

---

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

• 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
  
• 12 идей, что нарисовать во время путешествия
• 11 простых идей, что рисовать каждый день

---

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

---

Читать в контексте: 

• 10 советов: как добавить жизни творчества!
• Как развить воображение и наладить творческий процесс?
• 60 фильмов про художников!
• Что мешает нам свободно заниматься творчеством?

---

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

---

Больше статей о подаче работ:

• Как сделать паспарту своими руками?
• Секреты удачной развески картин
• Как фотографировать картины?
• Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!

---

12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ

Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.

---

Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/

Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

Перевод @Творческая Мастерская

---

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

• сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
• Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
• YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.

• Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)

• Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.

• журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.

• галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.

---

Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы» (Пабло Пикассо, художник).

Какие детали, события, импульсы запускают творческий процесс? С чего начинается написание картины? Действительно ли так важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы нет, у каждого художника процесс создания произведений искусства складывается по-своему. Одни мастера находят идеи для живописи в природе и начинают работу с этюдов на пленэре или фотографий «цепляющих» деталей окружающего мира. Другие черпают вдохновение в работах великих живописцев прошлого и работают каждый день в мастерской.

Мы спросили художников галереи SMART о том, что является стимулом к написанию новой работы, как рождается идея, и чего в творческом процессе больше: дисциплины или вдохновения?

Фотография с сайта freepik.com

Как появляются идеи для создания картин?

Дарья Дмитриева, молодой художник

Дарья: «Это длительный, интересный процесс и для каждого он свой. Лично для меня — это поиск, вдохновение, эмоции и чувства. Все это я стараюсь передать в своем творчестве. Зачастую картина собирается как мелкий пазл из различных элементов. Что-то вдохновляет, начинаешь раскрывать идею, создаешь некий мудборд из различных картинок по теме, выбираешь композицию, цветовую гамму. Основным источником вдохновения для меня является природа. Ее можно разглядывать под разными углами и каждый раз находить что-то новое. 

Идеи — это всегда эмоции, воплощенные на холсте. Очень интересно, что в абстрактных работах каждый человек может увидеть что-то свое, отличное от того, что ты закладывал в основную идею. Очень часто мои работы — это ощущения, состояния, и их очень хочется донести до зрителя, чтоб он почувствовал тоже самое.

В своих работах я хочу передать все мое виденье по крупинкам и частицам, окунуться внутрь, словно разглядывая натуру через призму микроскопа. Рассматривая детали, я преобразую их в абстрактные формы и цвет. Так, например, в диптихе «Протея» я отдаю дань красоте этого диковинного и столь удивительного растения.

«White beach», художник Дмитриева Дарья

А работа «White beach» — это картина о  путешествиях, впечатлениях и воспоминаниях. Прогулки по белоснежным пляжам Греции со столь прозрачной и невероятно красивой водой моря, горячий песок, соленый воздух и легкий бриз».

Дария Афанасьева, молодой художник

Дария: «Это может быть всё что угодно, например, трещины на асфальте или вид из окна самолета. Иногда я сначала фотографирую, а потом создаю из этого картину. Для этого у меня на компьютере есть отдельная папка под названием idea. Много вдохновения нахожу в Pinterest. Это может быть цветовая гамма, какая-то идея или переосмысление работ, которые мне откликнулись».

Алексей Ваулин, художник музейного уровня

Алексей: «Для меня источник вдохновения — природа и наблюдение за всеми многогранными её проявлениями. Люблю наблюдать за фактурой: кора дерева или узор камня порождает ассоциации в цвете и желание это изобразить на холсте. Не событие, а длительное и внимательное наблюдение за миром. Даже воздушная походка молоденькой девушки или полет бабочки может запустить момент креатива».

Ася Багаева, молодой художник

Ася: «В первую очередь возникает острое желание выразить какую-то мысль или чувство. Иногда как порыв или импульс, который не можешь сдержать. Иногда идея приходит в процессе размышления над чем-либо внутри себя.

«Лампа», художник Багаева Ася

В зависимости от темы я ищу самый лаконичный способ выражения. Например, когда я недавно писала картину «Манифест», поток мыслей в голове бурлил, и я никак не могла остановиться и решить, как выразить то самое «сердце идеи». Вариантов было много: от плакатной живописи до строго фигуративной. Но потом я выразила это в виде стилизованной головы в профиль, которая выкрикивает нечто, в духе русского авангарда, используя геометрическую абстракцию. Для меня творчество — это прежде всего свобода говорить, поэтому речь как символ осталась приоритетом».

Владимир Демин, опытный художник

Владимир: «Элементы для создания композиции находятся вокруг нас: окружающая природа, архитектура, различные ритмы,  растительные мотивы, тени и мокрые пятна на асфальте. Просто нужно научиться видеть и анализировать окружающий мир вокруг себя. Так как натуры нет, как таковой, я начинаю работу с воплощения идеи в эскизе. Эскиз та же работа, только маленькая. Это как навигатор для водителя, карта для туриста, всегда приходишь в нужный пункт назначения, не блуждаешь в потёмках, это просто план для работы, идёшь уверенно и проторенным путем, по ходу вносишь какие-то коррективы.  И если эскиз «утрясен», (это на на 80% выполненная работа), то воспроизвести его на большой формат при определенном знании свойств материалов не составляет особых сложностей. Если эскиз мне не нравится, доделываю эскиз, или откладываю до лучших времён. Часто бывает, что сделанные и «утрясённые» эскизы доделываются и переделываются, этот процесс бесконечный». 

Никита Паречин, молодой художник

Никита: «Зачастую на своих холстах я стараюсь выхватить фрагменты повседневной жизни. Обыкновенная прогулка по парку или поход в магазин могут стать источником вдохновения. Регулярный поиск мотива, эстетически острого «пятна», звонкого ритма и колорита тренируются именно в бытовых передвижениях. Заметив интересную композицию, я располагаю несколькими вариантами ее реализации.

Иногда мотив фиксируется в моей памяти, тогда я сразу же, придя в мастерскую, переношу его на холст или бумагу.

«Разнонаправленное движение», художник Паречин Никита

Второй случай — это создание фотографий, которые, на мой взгляд, являются незаменимыми инструментами для художника. Фотоматериал позволяет продумывать структуру композиции, распределять акценты и даже создавать текстуру, тем самым наполняя новыми средствами художественной выразительности будущую работу. 

И третий способ, любимый и наиболее частый в моей практике — это пленэр. Живопись с натуры несёт в себе не только возможность максимально ясно видеть пространство холста и натуры, но и даёт полное погружение в рабочий процесс, очень остро вовлекая в атмосферу места, что неизбежно оставляет на холсте мелодичность и приумножает настроение выбранной композиции».

Как мы видим, у каждого художника свое видение процесса создания картин, свой подход и разные технические приемы, но идея объединяет их всех. Современная живопись профессионального уровня не может быть безыдейной, каждый мастер говорит со зрителем и старается донести до него то, как он видит, чувствует и думает в какой-то конкретный момент своего творчества. Ранее мы уже писали в блоге о том, сколько времени уходит на создание картин, и что сама разработка идеи может занимать у автора довольно долгое время. 

И все же для профессиональных художников создание картин — это работа, основной вид их деятельности, не хобби и не беззаботное увлечение, это смысл их жизни. Поэтому мы спросили их также о том, как они организуют себя, свой рабочий процесс.

Что важнее: дисциплина или вдохновение для художника?

Диптих «Город, которого нет», художник Афанасьева Дария

Дария Афанасьева: «У меня бывают периоды «накопления и отдачи». Работаю я по импульсу, когда есть, что отдать. Могу месяца два не работать, а потом сразу сделать серию или несколько разных работ. С института не люблю эскизы, поэтому работаю без них сразу на холсте — это мой основной и любимый материал, но не единственный. У меня несколько ассамбляжей (ассамбляж — техника живописи, в которой для создания произведений искусства используются большие объемные детали), созданных больше в качестве творческого эксперимента. Много времени заняла подготовка и продумывание материалов для их создания, помимо самой идеи. Еще буквально недавно мы с моей подругой-художником придумали челлендж — создавать каждый день, что-то небольшое, например, коллаж, зарисовку, скетч и потом вечером делиться результатом».

«Золото песков», художник Ваулин Алексей

Алексей Ваулин: «У меня железная дисциплина, потому что я считаю, что без нее никуда. Вдохновение — это хорошо, но только процесс длительной живописи приносит удовлетворение, когда слой за слоем накладываешь серии тончайших красочных слоев. Для меня живопись — это битва или борьба, когда надо победить сам материал и самого себя».

Ася Багаева: «Каждое утро я иду в мастерскую. Я пришла к такому режиму с годами, теперь меня не мучают вопросы: есть ли у меня вдохновение или нет? Готова ли я? Всегда да. Суть в процессе. Суть в этой дороге — каждый день открывать что-то новое, себя по частям, совершенствуясь от мазка к мазку».

«Суфийский танец», художник Владимир Демин

Владимир Демин: «Когда реализуется работа, это радует любого художника. Для меня интересен весь процесс от эскиза до окончания конкретной картины. Стараюсь работать по вдохновению и настроению. Это период, во время которого работа спорится и идёт легко. Если этого нет, работа не состоялась. Большое влияние на меня  оказывают художники, которые являются стимулом для работы: Врубель, Фешин, Саврасов, Репин, Климт, Кандинский, Малевич, Салахов, Нестеров, Дейнека и другие. Посмотришь на их работы, и самому работать хочется. От работы нужно получать наслаждение, какие-то новые ощущения, где-то может быть, надо остановиться и подумать, и если я понимаю, что зашёл не туда, откладываю работу и через какое-то время возвращаюсь к ней».

«Spring sky», художник Дмитриева Дарья

Дарья Дмитриева: «Процесс написания картины для всех разный. Кто-то работает импульсивно вдохновляясь, а кто-то по расписанию. Лично для меня это момент релаксации, медитации и наслаждения, как глоток свежего воздуха в каждом дне. Это то, без чего не представляешь жизнь, и то, что дает силы. Это чистый кайф, энергетика. Мне очень сложно представить свой день без холста и красок. Для этого нет ни выходных, ни отпуска, потому что это не работа, а образ жизни».

Несмотря на то, что процесс создания картины: от идеи до последнего штриха у каждого художника свой, у них есть точка соприкосновения — желание передать зрителям то, что они увидели, чем вдохновились и какие эмоции и переживания при этом испытали. Познакомиться с работами этих художников можно на страницах с их портфолио на сайте в разделе «Художники» или в каталоге галереи.

Как найти вдохновение для творчества и рисования? 13 практических советов, где черпать творческое вдохновение художнику. Используйте эти рекомендации, чтобы почувствовать творческий подъем.

Введение

Что делать, если пропало вдохновение для рисования? Не сидеть же сложа руки, молясь, чтобы оно снизошло до нас?

На самом деле, несмотря на весь романтический флер вокруг вдохновения, это довольно-таки очень практичная вещь.

И, чтобы вдохновение проснулось, можно выполнять следующие методики.

Что такое вдохновение?

Вдохновение – вещь непостоянная. Как вы, наверное, знаете, оно может прийти тогда, когда его совсем не ждешь, например, ко многим вдохновение приходит ночью, а может не появляться даже когда очень сильно этого хочешь. Но как же быть в таком случае? Как приручить это самое вдохновение и не ждать, пока оно само снизойдет до вас, а научиться призывать его тогда, когда оно вам необходимо, несмотря на его отсутствие? Постараемся разобраться в этом. Но для начала, давайте все же проясним, что такое вдохновение.

Вдохновение – это психологическое состояние, в котором человек чувствует необычайно сильный прилив энергии, трудоспособности, концентрацию внимания. Мысли человека ясны в таком состоянии и душевное состояние находится на таком подъеме, что кажется, что мы можем горы свернуть.

В период, когда человека посещает вдохновение, у него появляется огромная мотивация. Вы можете без труда решить проблему, над которой, возможно, до этого работали месяцами, а то и годами. А еще стоит отметить высокую работоспособность – в таком состоянии можно забыть про бытовые вещи, такие как еда и сон, полностью посвятив себя делу. И все это будет приносить душевный покой и удовлетворение от проделанной работы.

Но, как вдохновение пришло, легко, точно также оно может и уйти. Почему же мы теряем это состояние?

Тут все может зависеть от многих факторов. Во-первых, это физиология. То, как вы спите, что вы едите, какая у вас физическая активность и даже климат и погода за окном могут спугнуть вдохновение (или притянуть его).

Во-вторых, ваши занятия, то, чем вы занимаетесь в течение дня. Если работа уже не в радость, а рутинных дел ставится все больше и больше, тут уже не до вдохновения.

В-третьих, ваше окружение. Люди, с которыми вы общаетесь постоянно или случайные знакомства, например в очереди, могут как вдохновить вас, так и лишь вас вдохновения.

В-четвертых, ваши собственные эмоции и чувства. Если у вас на душе не спокойно, вас мучает какая-то проблема или вы просто находитесь в депрессивном состоянии, вдохновение точно к вам не придет. Вам просто будет не до этого, как и вашей психике.

Если у вас нет вдохновения, это означает, что вам нужна творческая перезагрузка.

Как найти вдохновение?

Если муза запаздывает, и вы сидите без вдохновения, значит нужно брать дело в свои руки, чтобы приручить вдохновение и не зависеть от случая. Как это сделать читайте ниже – собрала для вас очень полезный список методов для поиска вдохновения.

Мотивация и вдохновение

Итак, хорошие новости. Если вы найдете достаточно мотивации, то вы сможете настроиться на нужный лад и выполнить все свои дела, которые долго откладывали из-за того, что не было вдохновения.

Что же такое мотивация? Это импульс, придающий смысл вашим поступкам. Человек всегда должен понимать, и задавать себе такой вопрос – зачем я это делаю? Как только вы найдете ответ на этот вопрос, значит вы уже замотивированы и вам теперь ясно и понятно, зачем дальше что-то делать.

Например, вы хотите написать картину маслом. И даже все материалы у вас уже есть. Но вы все никак не сядете и не напишите ее. Тогда стоит ответить себе на такой вопрос – а зачем вам вообще нужно писать картину? Для чего вы хотите это сделать?

Ответов может быть очень много. Например, потому что это ваша мечта с детства. Или вы хотите украсить дом своей работой. Или вы хотите написать красивую картину в подарок близкому человеку. Или вам просто интересно попробовать.

А потом представьте, что вы уже написали картину. Скорее всего вы будете испытывать радость, что наконец-то закончили работу, которую так долго откладывали. И это чувство завершенности вместе с мотивацией поможет вам начать действовать.

Медитация для пробуждения вдохновения

Когда мы остаемся один на один сами с собой и начинаем медитировать (или пробовать, если это в первый раз), то мы можем глубоко погрузиться в себя и в сове сознание.

Чтобы начать медитировать, нужно сконцентрироваться на каком-то определенном объекте, устранив все раздражающие факторы – от бытовых звуков и света, то внутренних физических раздражителей, например, чувство голода.

Так как вдохновение – это тоже вид энергии, который к нам приходит (мы можем ощутить это чувствуя прилив сил в такие моменты, когда нас посещает вдохновение), его можно поймать при помощи различных медитативных техник.

Для более успешного опыта медитации, вы должны находиться в расслабленном состоянии, слушать приятные звуки или музыку, и сконцентрироваться внутри себя на приятных картинах и моментах. Представляйте то, что любите, то, что вам нравится, то, от чего «ваша душа поет»! вы должны полностью погрузиться в состояние покоя и умиротворения.

Еще здесь же, хочу добавить про такую очень важную вещь, как отдых. Необходимость его нельзя недооценивать. Отдых нужен всем, даже тем, кто любит свою работу и находится на творческом подъеме.

Отдыхая, мы даем нашему организму перезагрузку. Отдых может быть как активным, так и пассивным. Но главный результат его должен быть один – вы должны почувствовать себе свежими, полными сил и энергии. Тогда-то и приходит то самое вдохновение!

Музыка для пробуждения творческого порыва

Музыка может стать фоном для вашего творчества. Музыка для художника в данном случае может помочь абстрагироваться от тишины или собственных мыслей, которые навязчиво лезут в голову и не дают сосредоточиться на картине.

Многие творцы даже составляют собственные плейлисты, под которые им приятно рисовать, или делать уборку в мастерской. Музыка может как дать заряд энергии, так настроить на спокойный плавный и методичный ритм работы.

Фильмы для вдохновения

Про кино я уже не раз говорила в своем блоге – иногда один фильм может подарить вдохновение для творчества.

Вот мой список фильмов, которые могут вызвать прилив вдохновения:

1. Улыбка Моны Лизы
2. Невероятная жизнь Уолтера Митти
3. Полночь в Париже
4. Хоть раз в жизни
5. Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очисток
6. Зеленая книга
7. Дьявол носит Prada
8. Стажер
9. Марсианин
10. 1+1
11. Маленькие женщины
12. Бруклин
13. Дикая
14. Блондинка в законе
15. Прислуга

Встречи с разными людьми

Расширяйте свой круг общения по возможности. Для циркуляции творческой энергии нужно общаться не только с семьей или коллегами по работе, но и со своими единомышленниками, такими же, как и вы творческими и увлеченными людьми.

Иногда даже один вечер, проведенный с единомышленниками, может сподвигнуть вас на творческий порыв.

Где же искать такого общения?

Во-первых, онлайн. В интернете есть много творческих групп по интересам. Например, в моем блоге у нас есть чат художника, в котором каждый день постоянно общаются как минимум 200-300 художников и творческих людей!

Во-вторых, оффлайн встречи. Это могут быть мастер-классы, лекции, общение в туристических группах, походы на концерт и т.д.

Не упускайте возможности наладить контакты с единомышленниками, что обмениваться творческой энергией и черпать вдохновение прямо от общения!

Чужие идеи

Вы замечали, что как посмотришь на чужие работы, так сразу и самому хочется что-то сделать!

Чужое творчество и наблюдение за творческим процессом других людей может послужить вдохновением для художника.

Подпишитесь на блогеров, которые уже делают того, что вы так хотите начать делать, но пока не можете. Так вы узнаете много нового, и быстрее замотивируете себя на создание своей собственной работы.

Только будьте осторожны, не проваливайтесь в чужое творчество с головой. Вдохновение вдохновением, но у вас должны быть свои работы и идеи, а не просто скопированные и чужие. Исключение – если вы учитесь и на примере каки-то тиражированных работ оттачиваете свои навыки, чтобы потом начать создавать собственные проекты.

Режим для творчества

Кроме мотивации для творческого человека нужен еще и режим. Чтобы не зависеть от случая, попробуйте завести привычку заниматься творческими делами в одно и тоже время, или хотя бы в один и тот же период.

Как пример, это может быть утреннее или ночное вдохновение. Время, когда вы чувствуете себя наиболее активным, тогда и нужно творить.

А еще, если у вас будет режим, и вы будете знать, что вот в субботу вечером у вас занятие живописью, то поток вдохновения не заставит себя ждать, ведь вы мечтали об этом вечере всю неделю.

Вдохновение цветом

Цветотерапия – это нестандартный метод, который все-таки может помочь получить то самое вдохновение.

Благодаря определенному выбору цвета в интерьере или одежде человек показывает, каким видит себя сам или каким он хочет, чтобы его видели окружающие.

Наша реакция на какой-то определенный цвет – это отражение нашего состояния. И, получается, что его, как и настроение, можно скорректировать.

В цветотерапии используются разные оттенки цветов, которые влияют на наше психоэмоциональное состояние, воздействуя на мозг и органы зрения.

Сменяя ритм подачи цветов и состояние их яркости, можно увеличить работоспособность, улучшить память и даже качество сна.

Цветотерапию можно попробовать самостоятельно. Для этого вам нужно окружить себя вещами любимых цветов, либо добавить в одежду и интерьер немного раздражающих оттенков. Так постепенно и мягко удастся настроиться на нужный лад и убедить свой мозг в том, что, скажем, красный цвет и активная позиция — это не так уж и плохо.

Работа над своими страхами

Конечно, лучше бороться со своими страхами вместе со специалистом, например, с психологом, а не в одиночку.

Кстати, многие художники встречают такой страх как пустой холст, который буквально может вызвать ступор и прощай вдохновение! Винсент Ван Гог считал, что пустой холст плохо влияет на художника, также как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы.

Веселый настрой

Смех не только продлевает жизнь, но и в хорошем расположении духа жить как интереснее становится.

Поэтому, чтобы ваше вдохновение никуда от вас не делось надолго, я советую вам больше смеяться, шутить с друзьями, смотреть смешные видео и фильмы, например, комедии, и вообще больше быть позитивным человеком с юмором, относящимся ко многим вещам.

Так вы не только поможете себе сохранить вдохновение, но и вообще жить станет чуточку проще.

Путешествия

Еще один работающий способ для привлечения вдохновения – это путешествия.

Новые впечатления, а вместе с ними и вдохновение могут прийти как в коротких, так и в длительных путешествиях, а еще даже на простой прогулке.

Запланируйте себе поездку, например, на выходные, за город. Или, может быть это будет экскурсия по городу или поездка в какой-то дом музей.

А может быть и просто отдых на природе с семьей. Главная цель – это сменить картинку перед глазами, покинуть дом хотя бы на день, чтобы немного отвыкнуть от привычного ландшафта.

Поверьте, такая перезагрузка точно поможет. И, возможно, еще даже в путешествии у вас появятся новые творческие идеи.

Вдохновение приходит во время работы

Не стоит забывать и о том, что как только мы садимся ща свою работу и начинаем с увлечением делать то, что любим, вдохновение само приходит к нам.

Сначала, вы можете даже не заметить, как оно пришло и посетило вас, ведь вы увлечены делом! Но по правде же, именно оно и двигает вас дальше работать, не чувствуя усталости.

Конспектирование собственных идей

Это очень полезная практика. Записывать все, что придет вам в голову в плане творчества, все идеи, даже самые безумные и, казалось, неосуществимые, а потом анализировать их и развивать во что-то полезное.

Чтобы черпать вдохновение из своих же идей, запишите их, например, вот так:

1. Заведите отдельный блокнот, можно небольшого формата, пусть он будет у вас всегда под рукой, чтобы было удобно записывать идеи (или делать наброски);
2. Заметки в телефоне – очень удобная вещь! Потому что, как правило, телефон у нас всегда под рукой;
3. Отдельный файл на компьютере. Это может быть папка, куда вы собираете фотографии, картинки, пишите тексты;
4. Доски в Pinterest. Очень удобно – скачиваете приложение или просто регистрируетесь на сайте, создаете свои доски по темам и сохраняете понравившиеся картинки (так очень здорово сохранять идеи для картин, референсы);
5. Карта желаний/доска вдохновения физическая. Поможет вам с мотивацией для наглядности ваших желаний и планов.

Как видите, природа вдохновения очень разная. Чтобы поймать вдохновение на рисунок, нужно не только настроиться на нужный лад, но еще и знать, что вы хотите нарисовать. Определиться с этим помогут как раз такие доски вдохновения, куда вы собираете все свои творческие идеи.

О, вдохновение! Что это? Какова его природа? Где его искать и зачем?

Рисование граничит с волшебством. Вот он, белый лист, — а через мгновение на нём оживают персонажи и истории. Озарение, Божья искра, поцелуй Музы — как только не называют толчок к работе и желание созидать. Да и можно ли разложить на атомы процесс художественного мышления?

Если принять, что вдохновение — тот самый творческий порыв, который окрыляет нас настолько, что тлеют отговорки и страхи, многое становится понятным. Давайте присмотримся повнимательнее, где скрываются золотые жилы вдохновения и как их открыть.

Музеи, выставки и вернисажи

Ходите в музеи, смотрите на работы других художников. Опять это «бла-бла-бла» — скажете вы. Многие устают уже после первых залов и готовы обходить выставки десятой дорогой, лишь бы избежать истязаний искусством.

Здесь важна система, дозировка и понимание материи. Чтобы начать видеть — нужно учиться.

Намечайте в музее конкретные цели. Например, на странице Лувра можно загрузить pdf-файл с пометками о самых знаменитых работах в собрании музея и заранее наметить цели: в какой именно зал вы направляетесь и почему. Тогда от музея останутся приятные воспоминания.

Ходить в музеи надо правильно — с целью и запасом вопросов. На фото инсталляция китайского художника Лиу Веи «Микромир» 2018 года, сделанная Натали Ратковски на 58й Биеннале в Венеции.

Рассматривайте работы слева направо, от заднего плана к переднему. Что вас в них цепляет? Может, техника исполнения или какой-то необычный предмет, изображенный на полотне? Погрузитесь в иконографию работы: какие символы указывают на ту или иную историческую, библейскую или мифическую фигуру. Если вы не владеете иностранными языками, обратитесь к переводчику на deepl.com, который прекрасно переводит любые тексты лишь с небольшими «осечками».

Найдите информацию об авторе и его времени. Какой период он переживал в момент создания работы? Что повлияло на природу его мазка и выбор сюжета? Например, работы Ренуара после 1894 года отличаются особенно размашистым мазком. Виной тому приступы ревматизма. Руки больше не слушались художника. Работа над картинами приносила дикие боли. Когда приступы участились, Ренуар перебрался на юг Франции в Прованс. Там ему стало немного лучше, но судороги в суставах делали мазки менее точными и размашистыми. Форма перестала быть главенствующей. Женские портреты кисти Ренуара этих лет кажутся почти размытыми, но нежными и чувственными. Художник переживал сильнейший кризис в борьбе с собственным телом, но жажда творчества не отпускала его.

Интересно, правда? Ходите в музеи ради таких находок. Это кладовая информации и просто неисчерпаемый источник вдохновения.

Пленэр или городской скетчинг

С непривычки работа с натурой может сильно огорчить художника. Особенно неудобства, связанные с рисованием вне обустроенного рабочего пространства. Прохожие, меняющиеся погодные условия, затекшие конечности и многое другое. Во время городского скетчинга в Венеции на меня напали голуби. Я сидела на приступке дома, когда сверху на меня полетел голубиный помёт. Пернатые нахалы сидели на ажурных балконах и справляли нужду прямо прохожим на шляпы. На самой площади какой-то маленький мальчик решил подкормить голубей чипсами, бросал крошки рядом со мной, пока птицы не стали путать мой френч на ногах с чем-то съестным. Сеанс рисования вышел нервным, и я теперь дико боюсь голубей. Но если закрываю глаза, то вижу перед собой прекрасный венецианский дом с красным фасадом, зелеными ставнями и бордовыми тенями от ближайших домов. Всю эту красоту мне удалось поймать в небольшой зарисовке. Муки того стоили.

Придумайте для себя схему, которой будете придерживаться. Она поможет собрать максимум впечатлений и достичь поставленных целей.

Работать на пленэре непросто, но результат того стоит. — Источник

Ни одна фотография, тем более чужая, не позволит пропустить через себя свет и атмосферу выбранного мотива. Организуйте регулярные вылазки, чтобы научиться чувствовать формы, их соотношения и цвета, и вы больше никогда не будете ждать прилета абстрактной Музы. Она всегда будет идти с вами рука об руку.

Зарядка для фантазии

Существует целый ряд «дыхательных» техник для художника, позволяющих генерировать новые идеи. Многие из них подробно описаны в моей книге «Профессия — иллюстратор».

Например, техника комбинирования. Вам понадобится лишь пара предметов и желание соединить их в нечто новое. Скажем, возьмите чайник, ягоды и ремень с пряжкой. Заработала фантазия? Что вы можете придумать с этими вещами? Какие фантастические объекты? Каких существ?

Самые необычные вещи получаются из комбинирования несочетаемого. — Источник

Не менее интересная техника — поиск знакомых очертаний в облаках, тенях, кляксах, трещинах. А как насчёт поиска лиц? Они скрываются везде — в звонках, циферблатах, розетках, счётчиках электричества, застёжках и сумках. Найдите такое «лицо» и зарисуйте или просто сфотографируйте.

Тему одушевления можно развить и дальше. Какой предмет вы могли бы представить так, как это сделали мультипликаторы фильма «Красавица и чудовище», в котором ожили и чайный сервиз, и подсвечник, и даже шкаф?

Выберите как минимум 2 техники на развитие фантазии и упражняйтесь в них ежедневно на протяжении месяца.

Уверяю вас, через 30 дней желание находить необычные сочетания объектов станет вашей привычкой и источником вдохновения.

Работы других художников

Здесь мнения расходятся. Смотреть или нет? А вдруг нечаянно что-то переймёшь и попадёшь под лавину обвинений? К тому же у одних опускаются руки, если они сталкиваются с потрясающим мастерством. Других оно окрыляет и зовёт на подвиги. Здесь, как ни странно, тоже важна система.

Если вы ежедневно начинаете своё утро с пролистывания ленты в социальной сети, то унынию быть. От сомнений в духе «я так никогда не смогу» до «люди уже шедевров понаписали, а я только проснулся». Важно дозированное употребление чужих картинок и использование для поиска идей и восхищения. Например, если вы работаете над книгой для детей о животных, надо понимать, как о них с юмором и искрой удалось рассказать другим иллюстраторам. Как вы можете улучшить их идею?

Какие образы рождаются в голове, когда вы смотрите на любимые работы других художников?

Создайте домашнюю коллекцию: соберите книги тех художников, авторов и иллюстраторов, чьи работы вас по-настоящему радуют. Ведь то, что откликается внутри вас, готово в любой момент помочь создать собственный шедевр и найти свое решение, свой путь.

Повседневная романтика

Много лет подряд я вела проект рисования с натуры «Рисовальный флешмоб». Темы выбирала так, чтобы в течение недели участники могли создать скетч или полноценную работу, опираясь на предметы, которые можно найти и нарисовать с натуры в домашних условиях. Например, помидоры, тыквы, лимоны, статуэтки, сумки, обувь, перчатки, гранат, луковичные, увядшие листья. Или более широко: всё о красном, всё о синем, всё на букву А.

Другой пример — мой проект «365 скетчей», результаты которого опубликованы в моей книге «Рисуй каждый день». Для него я решила остановиться на ежедневном рисовании сцен из собственной жизни. Например, в тот день, когда у меня сломалась машина, я нарисовала игрушечные машинки сына: легковой автомобиль, который увозит эвакуатор. В день покупки новой машины на скетче появился ключ с брелком. В день, когда сын впервые отправился с садиком в поход, я нарисовала его милые резиновые сапоги.


Рисуй каждый день

Чтобы начать рисовать, не нужны сложносочинённые приспособления, вычурные предметы или специальное освещение.

Достаточно осмотреться по сторонам и получить настоящее удовольствие от работы за уютным столом с чашкой чая.

Создание собственных персонажей

Казалось бы, зачем заставлять себя придумывать персонажей, если вы, к примеру, художник-портретист, а не иллюстратор детских книг? Потому что речь идёт о зарядке для «хвоста», точнее, для ума. Привычка продуктивно работать теряется в разы быстрее, чем приобретается. Когда Заболоцкий писал «Не позволяй душе лениться!… Душа обязана трудиться…», речь шла о борьбе с прокрастинацией. Для «зарядки» можно обратиться к самому простому упражнению.

Нарисуйте себе приятеля. С кем бы вы хотели поболтать прямо сейчас? — Источник

Думаю, каждый из нас в детстве был фанатом того или иного мультфильма, придумывал для любимых персонажей новые одёжки или ситуации. Когда моему сыну было около 9 лет, он фанател от покемонов. Я дала ему в руки небольшой скетчбук, в котором он стал придумывать своих покемонов с характерным внешним видом, способностями и средой обитания. Кто сказал, что только занятие для детей? Вдруг вы станете новым автором книг о разновидности феечек, кобольдов или берсеркеров? Какими будут ваши персонажи? Каким будет эффект от подобной ежедневной гимнастики? Проверим?

Вызов себе — изучение новых изобразительных техник

Думаю, каждому знакомо неуютное состояние, когда сталкиваешься с неизвестным. За плечами могут быть годы рисунка, живописи и работы в профессии, но внезапно мы начинаем чувствовать себя неуверенными новичками, а порою и круглыми дураками только потому, что погружаемся в новую, неизвестную технологию или метод. Продиктованы эти ощущения страхами: вдруг не получится, куда я лезу, зачем мне это надо, какая от этого польза?

Начинать новое — страшно, но та-а-ак интересно! — Источник

Эволюционно чувство страха отвечает за сохранение особи и блокирует мыслительные процессы. Человек вынужден действовать на уровне инстинктов, не отвлекаясь на философию. Наша задача в том, чтобы уговорить мозг перестать бояться. Новые изобразительные техники помогают обогатить опыт, расширяют горизонт и укрепляют уверенность в собственных способностях.

Например, многие начинающие думают, что писать маслом — слишком сложно. На деле же разница работы акварелью и маслом минимальна, а преимуществ в разы больше. Там, где в акварели пользуются водой, в работе маслом её заменяет терпентин или смесь с льняным маслом. Важно знать основные правила нанесения материалов и поведение базовых пигментов и медиумов при высыхании — другими словами, соблюдать технологию. Её можно вполне легко и методично изучить. Когда люди понимают, что ничего страшного в живописи маслом нет, но есть практически безграничный спектр возможностей — улетучивается и парализующее «я никогда так не смогу». Сможете!

Общение с единомышленниками

Многие художники по природе своей интроверты. Ведь основную часть жизни мы проводим в одиночестве — в ателье, мастерской или за рисовальным столом. С людьми всегда сложно. Здесь и страх раскрыть добытые потом и кровью находки. И страх, что кто-то переймет выработанную нами палитру, манеру рисунка или идеи. А может станет самоутверждаться за ваш счёт, укреплять собственную позицию и топить ваш авторитет. Негатив случается.

Однако тот, кто жадничает и слишком боится конкуренции, остаётся у разбитого корыта. Творческому человеку жизненно необходим обмен мнениями и опытом. Например, несколько лет назад одна знакомая художница рассказала мне о технике создания фонов для пастели с помощью меловой грунтовки гессо. Я знала этот метод, но использовала грунтовку весьма ограниченно — для корректур и красивых поверхностей в скетчбуках. Идея, что гессо можно использовать куда шире, расширила мой горизонт. Я в свою очередь поделилась со знакомой своей мыслью, что для подкраски гессо и создания цветных фонов не обязательно использовать раствор золы, как это делала она. Мел в гессо прекрасно сочетается и с тушью, и с акварелью, и с акрилом, и с темперой. Таким образом мы дополнили технологию друг друга, что привело к новому витку в творчестве обеих. Если бы каждый сидел и чахнул над своим златом в закрытой каморке, подобный виток заставил бы себя долго ждать.

Вообще именно коллеги по цеху часто делятся новинками литературы, информацией об интересных выставках и мероприятиях.

Попить кофейку и обменяться опытом — бесценно. — Источник

С единомышленником куда приятнее выйти на городской скетчинг и зависнуть за чашкой кофе в красивом кафе. Стоит ли лишать себя радости общения и обмена из страха оказаться в дураках? Особенно при таком колоссальном вдохновительном эффекте.

Арт-букинг

Думаю, многие сталкивались с тем, что авторы книг ведут так называемые дневники наблюдения. Там они записывают всё, что может послужить опорой при описании будущих персонажей: поведение, особенности характера или внешнего вида. Для художников подобными блокнотами являются арт-буки. Подробно эта тема раскрыта в моей книге «Разреши себе творить», как и в книге «Рисуй каждый день». Коротко можно ограничиться следующим посланием.


Разреши себе творить

Заведите себе сразу несколько художественных дневников.

Художественный дневник — личный источник вдохновения. — Разворот из книги «Рисуй каждый день». Источник

В одном вы можете клеить коллажи, подбирая вырезки из журналов по цвету и композиции — просто медитировать. В другом — записывать мысли и иллюстрировать их. Экспериментировать с цветом, материалами и техникой. Вести путевые дневники, ежедневные графические заметки, фиксировать и зарисовывать идеи, копировать картины в музеях и многое другое. Всё это будет вашей кладовой сознания, пространством для экспериментов и сильнейшим импульсом к творчеству. Крокодил не ловится, не растёт кокос? Открывайте арт-бук с коллажами и дерзайте. Удивитесь, как быстро к вам прилетит Муза!

Тайм-менеджмент

Сильнейшим источником вдохновения является чётко спланированный рабочий день. Когда на создание рабочего материала, иллюстрации или картины у вас есть только небольшой отрезок времени, нужно садиться и работать. А аппетит, как известно, приходит во время еды.

Составьте план действий и придерживайтесь его ежедневно. Как только вы начнёте давать себе поблажки и разрешать лежать на диване вместо работы, приступать к творчеству будет день ото дня сложнее. Вы будете отодвигать начало работы и находить тысячи причин, почему у вас что-то не получится или чего ещё недостаёт для счастья: новых карандашей, бумаги, холстов или времени. Будете даже кивать на Музу, что она улетела и, в отличие от Карлсона, вернуться не обещала.

Добиться результатов может только тот, кто действует, причём ежедневно. Поэтому распишите по часам свой день и, вопреки силе внутреннего сопротивления, придерживайтесь своего плана: садитесь и работайте!

Обложка поста — unsplash.com.