Как найти вид стихотворения

Поэтический мир огромен и разнообразен. И чтобы в нем не потеряться, нужно знать основные жанры стихотворений и виды поэзии. Разобраться в них не так сложно, как может казаться на первый взгляд. Наша статья вам обязательно поможет!

Мы рассмотрим основные виды и жанры поэзии с примерами, которые могут встретиться вам в литературе. Разумеется, наш список не претендует на всеохватность. Но знание этих 18 основных жанров поможет вам лучше ориентироваться в поэтическом многообразии.

Основные виды стихотворений и жанры поэзии

Для удобства мы разбили список из 18 жанров поэзии на три больших категории. В зависимости от рода литературы виды поэзии подразделяются на:

• лирические,
• эпические,
• лиро-эпические.

Рассмотрим, в чем заключаются особенности каждой из категорий, и какие жанры стихотворений в нее входят.

Лирическая поэзия

Лирическая поэзия ставит целью раскрыть душу лирического героя: его раздумья, впечатления, чувства. Повествование о событиях не относится к задачам лирического стихотворения – оно может быть бессюжетным. Лирика отражает и душевное состояние автора, его размышления, переживания.

Ода

Ода – торжественное стихотворение (от греч. ode – песня). В Древней Греции оды слагались для прославления победителей атлетических состязаний. Позже ода трансформировалась в жанр высокой лирики, восхваляющий важную персону, событие или идею.

Для оды характерен так называемый «велеречивый» слог: церковная лексика, инверсия, пышность эпитетов, риторические обращения и восклицания. Ода стала одним из важнейших поэтических жанров эпохи классицизма (XVIII век). Знаменитые русские авторы од – Ломоносов, Державин, Сумароков.

Царей и царств земных отрада

Возлюбленная тишина,

Блаженство сел, градов ограда,

Коль ты полезна и красна!

Вокруг тебя цветы пестреют

И класы на полях желтеют;

Сокровищ полны корабли

Дерзают в море за тобою;

Ты сыплешь щедрою рукою

Свое богатство по земли.

Ломоносов, «Ода на день восшествия на Всероссийский Престол Её Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года» (фрагмент), 1747

Гимн

Гимн – (от греч. gymnos – хвала) торжественная песнь (стихотворение) на возвышенную тему. В античности гимны исполнялись в качестве хвалебных посвящений богам. В русской литературе XVIII – XIX веков сочинялись гимны как религиозные, так и светского содержания.

Известные авторы гимнов этой эпохи – Сумароков, Жуковский, Дмитриев. В начале XX века несколько сатирических гимнов вышли из под пера Маяковского, среди них – «Гимн обеду» и «Гимн взятке».

В гимнах часто используются обращения и воззвания к объекту восхваления, лестные сравнения и описания, перечисление высоких качеств или деяний объекта. Из средств художественной выразительности преобладают гиперболы, метафоры, сравнения, эпитеты.

Светило гордое, всего питатель мира,
Блистающее к нам с небесной высоты!
О, если бы взыграть могла моя мне лира
Твои достойно красоты!

Но трудно на лицо твое воззрети оку;
Трудняе нам еще постигнути тебя;
Погружено творцом ты в бездну преглубоку,
Во мраке зря густом себя.

Вострепетала тьма, лишь только луч пустился,
Лишь только в вышине подвигнулся с небес,
Горящею стрелой дом смертных осветился,
И мрак перед тобой исчез.

Сумароков, «Гимн о премудрости божией в солнце» (фрагмент), 1760

Элегия

Элегия – стихотворение-размышление, преимущественно медитативного, философского или эмоционального характера. Чаще всего элегии пишутся от лица лирического героя. Традиционные для элегий мотивы: разочарование, неразделенная или трагическая любовь, одиночество, разлад между идеалом и действительностью, смерть и бренность бытия.

Наибольшую популярность этот поэтический жанр завоевал в поэзии сентиментализма и романтизма. Среди известных авторов элегий – Жуковский, Батюшков, Пушкин, Баратынский.

Сижу задумавшись; в душе моей мечты;
К протекшим временам лечу воспоминаньем…
О дней моих весна, как быстро скрылась ты
С твоим блаженством и страданьем!
Где вы, мои друзья, вы, спутники мои?
Ужели никогда не зреть соединенья?
Ужель иссякнули всех радостей струи?
О вы, погибши наслажденья!

Жуковский, «Вечер» (фрагмент), 1806

Сонет

Сонет – вид лирики, возникший в Италии в XIII веке. Распространился в поэзии Возрождения, романтизма. Относится к твердым стихотворным формам из-за строго определенного объема (14 строк) и порядка рифмовки.

«Единственная цель существованья –
Любить и быть любимым до конца,
Ежеминутно радуя Творца,
Не мысля жизнь без томного страданья…»
«Абсурд! Зачем уму до увяданья
Лелеять образ милого лица?
Ему логичней подавлять сердца,
Щадя предмет святого обожанья!»
И так тянулась наша переписка,
Надежд не подавая никаких:
Смелее став, я выгнан был с порога.
Как жаль, что в чувствах ты боялась риска,
А разум твой отверг мой пылкий стих!
Я вновь один. Печаль – моя дорога.

Рудой, «Сонет II», 2005

Наиболее частые темы, затрагиваемые в сонетах – тема любви и размышления о поэзии. Узнать больше о сонетах и правилах их написания, а также ознакомиться с примерами вы можете в нашей статье «Что такое сонет?»

Послание

Послание – стихотворное письмо-монолог, обращенное к реальному или вымышленному лицу и, как правило, содержащее призыв, просьбу или пожелание. Основные особенности послания – адресность и связь с биографическими либо историческими событиями.

В XIX веке в России особую популярность обрели дружеские послания, пришедшие на смену «высоким» посланиям XVIII столетия. Примеры дружеских посланий часто встречаются среди стихотворений Жуковского, Батюшкова, Пушкина, Дельвига, Вяземского.

Итак, мой милый друг, оставя скучный свет
И в поле уклонясь от шума и сует,
В деревне ты живёшь, спокойный друг природы,
Среди кудрявых рощ, под сению свободы!
И жизнь твоя течёт, как светлый ручеёк,
Бегущий по лугам, как лёгкий ветерок,
Играющий в полях с душистыми цветами
Или в тени древес пастушки с волосами.
Беспечность твой удел! Стократ она милей
И пышности владык и блеску богачей!

Вяземский, «Послание к Жуковскому в деревню» (фрагмент), 1808

Мадригал

Мадригал – краткое стихотворение-обращение, содержащее комплимент, признание в любви или лестную характеристику адресата. Чаще всего мадригалы обращены к женщине.

В эпоху Возрождения мадригалы создавались в основном для последующего переложения на музыку. Позднее мадригал стал самостоятельным поэтическим жанром. Часто использовался в так называемой «салонной» поэзии. Мадригалы было принято оставлять в альбомах светских красавиц.

Глядися чаще в зеркала,
Любуйся милыми очами,
И света шумная хвала
С моими скромными стихами
Тебе покажутся ясней…
Когда же вздох самодовольный
Из груди вырвется невольно,
Когда в младой душе своей
Самолюбивые волненья
Не будешь в силах утаить:
Мою любовь, мои мученья
Ты оправдаешь, может быть!..

Лермонтов, «К С.Сабуровой», 1829

Романс

Романс – небольшое стихотворение, преимущественно о любви. В романсах обычно излагаются простые по сути, но исполненные чувства истории. Этот жанр отличается напевностью, выразительностью и живостью (в отличие от баллады, о которой речь пойдет ниже).

Расцвет русского романса приходится на XIX век. Романсы Полонского, Майкова, Апухтина, Григорьева неоднократно перекладывались на музыку.

Эпиграмма

Эпиграмма – (от греч. epigramma – надпись), короткое (обычно не более четырех–восьми строк) сатирическое стихотворение. Главной задачей эпиграммы является высмеять или представить в юмористическом ключе какое-то лицо, событие, явление.

Появившись еще в античности, изначально эпиграммы выполняли роль эпитафий на алтарях и надгробиях. Современная эпиграмма сложилась во Франции в XVI–XVII веках и постепенно стала средством обличения человеческих пороков, а также могла использоваться в политических целях:

Воспитанный под барабаном,
Наш царь лихим был капитаном:
Под Австерлицем он бежал,
В двенадцатом году дрожал,
Зато был фрунтовой профессор!
Но фрунт герою надоел —
Теперь коллежский он асессор
По части иностранных дел!

Пушкин, эпиграмма на Александра I

Сатира

Сатира – более развернутое, чем эпиграмма, стихотворение, в том числе по масштабу изображаемого. В сатирическом стихотворении обычно высмеиваются недостатки всего общества. Отсюда – гражданский пафос сатиры. В отличие от эпиграммы для сатиры характерно большее негодование и возмущение автора.

В качестве одного из наиболее ярких поэтов-сатириков можно вспомнить Маяковского, например, его сатиру на взяточничество:

Господа!
Взломайте шкапы, сундуки и ларчики,
берите деньги и драгоценности мамашины,
чтоб последний мальчонка в потненьком кулачике
зажал сбереженный рубль бумажный.
Костюмы соберите. Чтоб не было рваных.
Мамаша! Вытряхивайтесь из шубы беличьей!
У старых брюк обшарьте карманы —
в карманах копеек на сорок мелочи.
Все это узлами уложим и свяжем,
а сами, без денег и платья,
придем, поклонимся и скажем:
Нате!

Маяковский, «Внимательное отношение к взяточникам» (фрагмент), 1915

Пастораль, или буколическая поэзия

Пастораль, идиллия, буколическая поэзия – (от фр. pastorale «пастушеский, сельский») жанр поэзии, изображающий простую сельскую жизнь в романтизированном представлении. Изначально героями пасторальной поэзии выступали пастухи и пастушки.

Одна из задач пасторалей – противопоставить спокойную жизнь на природе шуму и суетности крупных городов. Пасторальной поэзии свойственна «языческая» стилизация, гедонизм, обыгрывание мифологических образов.

Родина пасторали – Италия. В России этот жанр был распространен главным образом в XVIII веке у сентименталистов.

Когда она была пастушкою простой,
Цвела невинностью, невинностью блистала,
Когда слыла в селе девичьей красотой
И кудри светлые цветами убирала —
Тогда ей нравились и пенистый ручей,
И луг, и сень лесов, и мир моей долины,
Где я пленял ее свирелию моей,
Где я так счастлив был присутствием Алины.

Жуковский, «Идиллия» (фрагмент), 1806

Стансы

Стансы – поэтические строфы из четырех строк, обладающие законченным смыслом, но вместе составляющие целостную композицию стихотворения. Преобладающий стихотворный размер стансов – четырехстопный ямб.

Основная тема стансов – любовь лирического героя к девушке, женщине. Встречаются также стансы на социальную и политическую темы. Например, стансы Пушкина, где он обращается к Николаю I с призывом быть достойным своего предка – Петра Великого:

Самодержавною рукой
Он смело сеял просвещенье,
Не презирал страны родной:
Он знал ее предназначенье.

То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник,
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.

Семейным сходством будь же горд;
Во всем будь пращуру подобен:
Как он, неутомим и тверд,
И памятью, как он, незлобен.

Пушкин, «Стансы» (фрагмент), 1826

Эпическая (нарративная) поэзия

Эпическая поэзия предлагает объективное описание действительности. В эпосе события изображаются в последовательном развитии, а герои – в действии. Этот род поэзии повествует о явлениях, лицах (людях и не только), их характерах и поступках.

Былина

Былина – песня-сказание о героических деяниях прошлого. Как правило, в былинах описываются подвиги богатырей, исторические события и народный быт Древней Руси IX–XIII веков. Поскольку былины – это фольклорный жанр, в них нередко происходят чудеса или встречаются фантастические элементы.

Из художественных средств в былинах часто используются гипербола, эпитеты, сравнения, повторы. Рифма отсутствует, а напевность достигается за счет созвучий и особой расстановки ударений. Обычно первое ударение падает на третий с начала слог, а последнее – на третий с конца.

Как скака́л-то Илья́ да со добра́ коня,
Припада́л-то он ко ма́тушке сыро́й земле:
Как стучи́т ведь ма́тушка сыра́ земля
Да под то́й же как сторо́нушкой восто́чной.

Басня

Басня – короткий, с комическим оттенком, рассказ в стихах. Главная особенность басен – наличие прямого морального вывода (урока), который придает басне характер аллегории. В баснях действующими лицами выступают не люди, а животные, растения, вещи.

Самым известным баснописцем в русской литературе по праву считается Крылов, написавший за всю жизнь более 200 басен.

Уж сколько раз твердили миру,
Что лесть гнусна, вредна; но только всё не впрок,
И в сердце льстец всегда отыщет уголок.
Вороне где-то бог послал кусочек сыру…

(…)

И на приветливы Лисицыны слова
Ворона каркнула во все воронье горло:
Сыр выпал — с ним была плутовка такова.

Крылов, «Ворона и лисица» (фрагмент)

Притча

Притча – небольшое произведение назидательного характера. Из-за иносказательности близка к басне, но отличается большей обобщенностью и значимостью идеи. Цель притчи – сообщить о событиях и этическом выборе человека, а не изобразить характеры или явления в их развитии. Притчи часто основаны на библейских сюжетах.

Обойдя плато на своём пути,
Я достал Платона из закромов
И заметил то, что нельзя найти,
Страх кромешной тьмы не переборов.

(…)

И хранитель-ангел, бессмертный страж,
Высекает выводами в груди:
“Не надейся, парень, на божью блажь!
Что ты хочешь? К этому и иди!“

Рудой, «Божья блажь» (фрагмент), 2022

Лиро-эпическая поэзия

Лиро-эпическая поэзия находится на границе лирики и эпоса. От лирики здесь – субъективность, эмоциональность, от эпоса – сюжетность.

Баллада

Баллада – сюжетное стихотворение, в основе которого фантастический, фольклорный  материал. Особенностью жанра является мрачный, таинственный, мистический характер. Сюжет баллады строится вокруг некого необычного случая: преступление, трагедия, явление потусторонних сил.

Баллады соединяют в себе черты рассказа и песни. В балладах активно используются такие средства выразительности, как эпитеты («горькая судьби­на», «мертвое молчанье»), сравнения («мчат, как будто на крылах»), а также архаизмы и особая мелодика. Это один из главных поэтических жанров сентиментализма и романтизма.

В море царевич купает коня;
Слышит: «Царевич! Взгляни на меня!»
Фыркает конь и ушами прядет,
Брызжет и плещет и дале плывет.
Слышит царевич: «Я царская дочь!
Хочешь провесть ты с царевною ночь?»
Вот показалась рука из воды,
Ловит за кисти шелко́вой узды.
Вышла младая потом голова;
В косу вплелася морская трава.
Синие очи любовью горят;
Брызги на шее, как жемчуг, дрожат.

Лермонтов, «Морская царевна» (фрагмент), 1841

Дума

Дума – поэтическое размышление автора на философскую, историческую или социально-бытовую тему. Имеет сходство с балладой, так как тоже основана на реальных событиях, но в ней отсутствует фантастический элемент.

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.

Лермонтов, «Дума» (фрагмент), 1838

Поэма

Поэма (а также роман в стихах) – крупное или среднее по объему произведение, главными особенностями которого является сюжетность (как в эпосе), оценочность и присутствие лирического героя (как в лирике). В поэмах разного типа – героических, романтических, сатирических и других – эти составляющие сочетаются в разных пропорциях.

Например, историческая поэма Пушкина «Полтава» описывает преимущественно события военного характера и близка к эпосу:

Горит восток зарею новой.

Уж на равнине, по холмам

Грохочут пушки. Дым багровый

Кругами всходит к небесам

Навстречу утренним лучам.

Полки ряды свои сомкнули.

В кустах рассыпались стрелки.

Катятся ядра, свищут пули;

Нависли хладные штыки.

Сыны любимые победы,

Сквозь огонь окопов рвутся

шведы…

Напротив, поэма Блока «Соловьиный сад» – чистая лирика, где переживания героя выходят на первый план:

Знойный день догорает бесследно,
Сумрак ночи ползет сквозь кусты;
И осел удивляется, бедный:
«Что, хозяин, раздумался ты?»

Или разум от зноя мутится,
Замечтался ли в сумраке я?
Только всё неотступнее снится
Жизнь другая — моя, не моя…

И чего в этой хижине тесной
Я, бедняк обездоленный, жду,
Повторяя напев неизвестный,
В соловьином звенящий саду?

А поэма Рудого «Паноптикум» – сатирическая баллада с элементами ужаса:

Исчезла тотчас тень – передо мной остался
Высокий человек, одетый в черный фрак.
В руках сжимая трость, он мило улыбался,
Но в ледяных глазах царил глубокий мрак.

(…)

О да, мой друг, попав в Паноптикум, увидишь
Ты тех, кто даже дух твой не переносил,
Но также тех, кого и сам ты ненавидишь,
Чьи лица пред собою видеть нету сил.
Пойдем скорее, друг, смотреть на экспонаты
Глупцов, в душе посмевших презирать тебя.
Ведь для того покинул ты свои пенаты –
Чтоб здесь побыть, счастливо время проведя!”

Исповедь

Исповедь – стихотворение-покаяние, в котором лирический герой раскрывает свою душу, вспоминает жизненный путь, высказывает личные убеждения философского, религиозного, иногда политического характера. Исповедь близка дневнику, но, в отличие от него, не привязана к хронологии или месту.

В русской поэзии элементы исповеди появляются в конце XVIII века у Карамзина, Жуковского, позже – у Баратынского, Пушкина, Лермонтова.

Ты слушать исповедь мою
Сюда пришел — благодарю;
Не понимаю: что была
У них за мысль? — мои дела
И без меня ты должен знать —
А душу можно ль рассказать?
И если б мог я эту грудь
Перед тобою развернуть,
Ты, верно, не прочел бы в ней,
Что я преступник иль злодей.

Лермонтов, поэма «Исповедь» (фрагмент), 1831

Читать полностью: https://stihi-lermontova.com/poema-ispoved/

• Хотите не только знать жанры поэзии, но и писать стихи самостоятельно? Тогда вам будет полезна наша статья «Как научиться писать стихи».

Текст: Ольга Лапенкова

Как правило, прежде чем сочинить стихотворение, поэт не задумывается, каким размером он будет писать, какую рифму и рифмовку использует. И хотя мы немало говорили о том, что стихотворный размер, а также количество строф и другие внешние признаки многое значат для смысла произведения (они могут сделать его более лёгким или, наоборот, вдумчивым), форму будущего шедевра автор выбирает с помощью интуиции, а не математических расчётов.

Но из любого правила есть исключение, не правда ли? В литературе существуют так называемые стихотворные формы, которые требуют от поэта серьёзной подготовки. Какие-то из этих форм (например, стансы) менее требовательны, какие-то (хайку или рубаи) — более. Но, так или иначе, чтобы выполнить все условия, автор должен стать в какой-то степени математиком и внимательно проследить за количеством и длиной строк, а также за способом рифмовки.

Однако не стоит думать, что создание и чтение таких произведений — всего лишь игра. Наоборот: за каждой формой тянется особенный шлейф ассоциаций. Например, стансы и рубаи чаще всего «отвечают» за философскую лирику, сонеты — за любовную, а вот ирландские лимерики и современные пирожки сочиняются забавы ради. Впрочем, для понимания некоторых шуток требуется недюжинная эрудиция.

Давайте посмотрим, как устроены самые популярные стихотворные формы.

Стансы

Стансы — форма, которая появилась в средневековой Франции. Стансы похожи на обычные стихотворения, но с одним отличием: в рамках этой формы каждая строфа (четверостишие, восьмистишие и т. д.) должна быть абсолютно законченной. И речь не только о знаках препинания — понятно, что в конце строфы автор должен поставить точку или любой другой знак конца предложения, — но и о смысле. По сути, стансы — это текст, который состоит из нескольких мини-стихотворений, которые могут существовать и отдельно от остальных.

Вот какие стансы написал, например, Е. А. Баратынский:

• Судьбой наложенные цепи
• Упали с рук моих, и вновь
• Я вижу вас, родные степи,
• Моя начальная любовь. <…>
• Я твой, родимая дуброва!
• Но от насильственных судьбин
• Молить хранительного крова
• К тебе пришёл я не один.
• Привёл под сень твою святую
• Я соучастницу в мольбах:
• Мою супругу молодую
• С младенцем тихим на руках.
• Пускай, пускай в глуши смиренной,
• С ней, милой, быт мой утая,
• Других урочищей вселенной
• Не буду помнить бытия.
• Пускай, о свете не тоскуя,
• Предав забвению людей,
• Кумиры сердца сберегу я
• Одни, одни в любви моей.

Это стихотворение датируется 1827 годом, но стансы писали не только в XIX веке. Процитируем созданное в той же форме стихотворение И. А. Бродского, посвящённое любимому городу поэта — Санкт-Петербургу:

• Ни страны, ни погоста
• не хочу выбирать.
• На Васильевский остров
• я приду умирать.
• Твой фасад тёмно-синий
• я впотьмах не найду,
• между выцветших линий
• на асфальт упаду.
• И душа, неустанно
• поспешая во тьму,
• промелькнёт над мостами
• в петроградском дыму,
• и апрельская морось,
• над затылком снежок,
• и услышу я голос:
• — До свиданья, дружок.
• И увижу две жизни
• далеко за рекой,
• к равнодушной отчизне
• прижимаясь щекой, —
• словно девочки-сёстры
• из непрожитых лет,
• выбегая на остров,
• машут мальчику вслед.

Внимательный читатель подметит, что в каждой строфе раскрывается новая тема. Если первое восьмистишие — это своего рода завещание, то второе — мистическая картина: прощание души со всем, что ей было дорого. В заключительной же строфе лирический герой рассуждает о несбывшихся надеждах. «Две жизни» — это, судя по всему, та, которую он прожил, и та, где всё могло сложиться иначе.

Таким образом, эта необычная форма отлично подходит для философской лирики.

Сонет

Сонет — ещё одна форма, которая пришла к нам из средневековой Европы; в отличие от стансов, она очень и очень требовательна к тому, кто на неё покусился.

Классические сонеты «складываются» из нескольких строф. Это могут быть три четверостишия и двустишие, а могут — два четверостишия и два трёхстишия.

Также в классическом сонете нужно определённым образом рифмовать строки. Так, в английской «версии» сонета в четверостишиях используют перекрёстную рифмовку, а в заключительном двустишии, соответственно, парную. Посмотрим, как это выглядит у У. Шекспира, с именем которого обычно и ассоциируется слово «сонет»:

• Мы вянем быстро — так же, как растём.
• Растём в потомках, в новом урожае.
• Избыток сил в наследнике твоём
• Считай своим, с годами остывая.
• Вот мудрости и красоты закон.
• А без него царили бы на свете
• Безумье, старость до конца времён,
• И мир исчез бы в шесть десятилетий.
• Пусть тот, кто жизни и земле не мил, —
• Безликий, грубый, — гибнет невозвратно.
• А ты дары такие получил,
• Что возвратить их можешь многократно.
• Ты вырезан искусно, как печать,
• Чтобы векам свой оттиск передать.

Но существует и французский вариант сонета, где первая и вторая строфы как будто «перебрасываются» рифмами — и то же самое происходит в третьей и четвёртой строфах. Так писал ещё один классик мировой литературы — Ф. Петрарка:

• Я пел, теперь я плачу, но едва ли
• Так сладостны бывали песни мне.
• Я обращён всем сердцем к вышине
• И дорожу источником печали.
• Превратности терпенье воспитали —
• И с униженьем, с гневом наравне
• Приемлю милость, и моей броне
• Презренье не опасней острой стали.
• И пусть ведут обычную игру
• Амур и Госпожа и Рок со мною, —
• Я буду счастлив мыслями о ней.
• Останусь жить, исчахну иль умру —
• Блаженней нет удела под луною:
• Так сладок корень горечи моей.

Благодаря Петрарке форма сонета часто ассоциируется с любовной лирикой.

Как и стансы, сонет и сейчас живее всех живых. Но в наши дни поэты всё чаще позволяют себе «вольности» и экспериментируют с количеством строк и строф, а иногда даже пишут сонеты без рифм. Вот, например, произведение современного поэта Г. В. Сапгира, название которого говорит само за себя:

РВАНЫЙ СОНЕТ

• Да все мы — Я! но лишь на разных этажах
• Страдания. Сквозь боль и бред предчувствуем
• Себя. Иногда как будто рассветает. Тогда
• Истина прозревает себя. Вот-вот
• Коснётся особенной ясностью. Сейчас —
• Какой-нибудь сучок, ветка, намек, счастливое
• Воспоминание. Уже соскользнул. Не
• Удержаться на этом ослепительном
• Острие. Сознание разорвано как
• Осеннее дерево. Этот листок —
• Улетающее вчера. Этот — зыбкое завтра. А этот
• Совсем уже не ты. Снова ощупью
• Жадно шаг за шагом, день за днём, ночь
• За ночью. Но придёт же Весна наконец? Или Смерть?

Ха́йку и та́нка

Наши следующие гости — короткие стихотворения родом из Японии. В оригинале хайку — это текст, состоящий из трёх строчек, причём в первой должно быть пять слогов, во второй — семь, в третьей — снова пять. Слова на конце строк не рифмуются.

Перевести такие произведения на русский с соблюдением всех требований нелегко, но иногда получается. Предлагаем прочесть хайку самого известного, пожалуй, японского поэта Мацуо Басё:

• Тишина кругом.
• Проникают в сердце скал
• Голоса цикад.

И ещё одно:

• В чашечке цветка
• Дремлет шмель. Не тронь его,
• Воробей-дружок!

У отечественного читателя эта форма ассоциируется с пейзажной лирикой, хотя это не совсем верно (почему — можно прочесть в статье Елены Дьяконовой «Как читать и понимать хайку»).

Помимо хайку, японцы придумали ещё танка, суть которых примерно та же, только строчек уже не три, а пять. С этой формой работал, в частности, Фудзивара Окикадзэ:

• Распустились цветы
• В бесчисленных дивных обличьях —
• Участь их решена,
• Но неужто должны мы за это
• И саму весну ненавидеть?..

Рубаи́

Рубаи «родились» в арабском мире, а самым известным автором, который работал с этой формой, был и остаётся персидский философ Омар Хайям, живший в XI веке. Автор, взявшийся за рубаи, должен срифмовать первую, вторую и четвёртую строчки, а третью оставить «в одиночестве»:

• Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало.
• Два важных правила запомни для начала:
• Ты лучше голодай, чем что попало есть,
• И лучше будь один, чем вместе с кем попало.

Впрочем, есть и более простой вариант — срифмовать все четыре строки:

• Мы источник веселья — и скорби рудник.
• Мы вместилище скверны — и чистый родник.
• Человек, словно в зеркале мир — многолик.
• Он ничтожен — и он же безмерно велик!

Рубаи могут быть посвящены любой теме, но благодаря Омару Хайяму (именно его мы процитировали выше) вошли в историю мировой литературы как форма философской лирики.

Ли́мерик

Любовная и философская лирика — это замечательно, но иногда хочется отдохнуть и посмеяться над какой-нибудь милой глупостью. К счастью, ирландцы придумали для этого идеальную форму: лимерики. Лимерик — это пятистрочное стихотворение, где первая и последние строки повторяются дословно либо с минимальными отличиями. Происходит там, как правило, какая-то дичь. Как, например, у классика этого жанра — Эдварда Лира:

• К привлекательной леди из Капуи
• Часто птицы садились на шляпу, и
• Говорила с любовью
• «Пусть сидят на здоровье!»
• Та приятная леди из Капуи.

А вот менее, кхм, приятная ситуация:

• Старика, что сидел на осине,
• Муха мучила невыносимо,
• И жужжала та муха
• Прямо в самое ухо
• Старику, что сидел на осине.

Бонус: пирожок и порошок

Первооткрыватели литературных форм существуют и сегодня. Так, в 2003 году умельцы из интернета придумали ещё одну и смеха ради назвали её «пирожок».

Пирожок — это остроумное четверостишие, написанное четырёхстопным ямбом без рифм. Ещё авторы таких произведений привыкли обходиться без знаков препинания и без заглавных букв, а вместо имени и фамилии использовать забавный псевдоним:

• немало странных доказательств
• привёл под пыткой галилей
• а прижилось лишь про медведей
• что трутся спинами об ось
• Тибетский Повар

(Под псевдонимом «Тибетский Повар» скрывается литературовед и переводчик Г. Велигорский.)

Что самое забавное, вслед за пирожком появилась другая форма, ещё более краткая и забавная: порошок. Порошок — это рифмованное четверостишие, первые три строчки которого написаны всё тем же четырёхстопным ямбом, а последняя — одностопным. Немало лет назад, прочитав «Илиаду», ваш покорный слуга написал порошок от лица Ахиллеса:

• я в книжке умер так красиво
• в слезах кровавых и в поту
• а в жизни муха укусила
• в пяту

Какая литературная форма показалась вам наиболее интересной — и не захотелось ли вам тоже что-нибудь «натворить»?

Как выяснилось, стихотворений есть очень много всяких разных… Вашему вниманию представляю виды стихотворений. Не исключено, что это не полная информация и я что-то упустила. По крайней мере старалась охватить все.  

 БЕЛЫЙ СТИХ – стих без рифм. Разновидностью белых стихов являются народные стихи и их имитации, среди которых есть шедевры, удивляющие своей неповторимой напевностью и мелодичностью:

Сяду я за стол да подумаю:
Как на свете жить одинокому?
Нет у молодца молодой жены,
Нет у молодца друга верного.
(А. Кольцов)

Во тьме ночной явилась буря;
Сверкал на небе грозный луч;
Гремели громы в чёрных тучах,
И шумный дождь в лесу шумел…
(Н. Карамзин)

В каком году — рассчитывай,
В какой земле — угадывай,
На столбовой дороженьке
Сошлись семь мужиков…
(Н.А. Некрасов)

Далёким предком белого стиха был т.н. БЕЗРИФМЕННЫЙ СТИХ, к которому относится вся античная поэзия и европейская поэзия более позднего периода, когда традиция рифмованной поэзии ещё не сложилась. Пример безрифменного стиха:

О том. что ждёт нас, брось размышления,
Прими, как прибыль, день нам дарованный
Судьбой, и не чуждайся друг мой,
Ни хороводов, ни ласк любовных.
(Гораций)

Т.о. белые стихи, в отличие о безрифменных, — это сознательное отступление от сформировавшихся правил и стихотворных традиций, игнорирование рифмы как своеобразный художественный приём.

ВЕРЛИБР (свободный стих) – нерифмованные стихи без метра, расчлененные на стихотворные строки и не обладающие постоянными признаками их соизмеримости.

Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов,
Звонким голосом
И совсем неуважительной к занятиям
Болтовнёй.
(А. Блок)

ВОЛЬНЫЙ СТИХ (вольный ямб) — свободное чередование разностопных по количеству строк. В русской поэзии обычный размер басен, многих элегий, посланий и пр. Вольные стихи больше всего подходят для передачи разговорной речи.

…Вороне где-то бог послал кусочек сыру;
На ель ворона взгромоздясь,
Позавтракать было совсем уж собралась…
( И.А. Крылов)

ХОЛОСТЫЕ СТИХИ — стихи с холостой рифмовкой, при которой в строфе, помимо зарифмованных строк, присутствуют и незарифмованные (не имеющие рифмованной пары). Холостые стихи могут быть как с регулярным ожиданием отсутствия рифмы в определённых местах строфы (схема рифмовки АВСВ, АВАС, ААВА и т.п.) так и с эффектом обманутого ожидания. Традицию холостых стихов русские поэты переняли из немецкой поэзии — с середины 19 в. на русский язык переводилось большое количество стихов Г. Гейне, применявшего холостую рифмовку. С тех пор холостые стихи стали привычным явлением в русской поэзии, знавшей до того лишь единичные случаи.

Я, к мачте прислонясь, стоял,
За валом вал считая,
Корабль летит вперёд быстрей, —
Прощай, страна родная!
(Г.Гейне)

Травка зеленеет,
Солнышко блестит,
Ласточка с весною
В сени к нам летит.
(А.Н. Плещеев)

От германского поэта
Перенять не в силах гений,
Могут наши стихотворцы
Брать размер его творений.

Пусть рифмует через строчку
Современный русский Гейне,
А в воде подобных песен
Можно плавать, как в бассейне…
(Д. Минаев)

Зарыться бы в свежем бурьяне,
Забыться бы сном навсегда!
Молчите, проклятые книги!
Я вас не писал никогда!
(А.Блок)

Нет не сдамся: папа-мама,
Дратва-жатва, кровь-любовь,
Драма-рама-панорама,
Бровь, свекровь-морковь… носки!
(Саша Чёрный)

РИФМОИД – стих с очень приблизительными рифмами. Термин практически не употребляется.

А если я вас когда-нибудь крою
И на вас замахивается перо–рука,
То я, как говорится, добыл это кровью,
Я больше вашего рифмы строгал.
(В. Маяковский)

СТИХОТВОРЕНИЯ В ПРОЗЕ — небольшое эмоционально насыщенное лирическое произведение в прозаической форме без признаков метра и рифмы. Отличительные черты – мелодичность и напевность.

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, —
Ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!
Не будь тебя – как не впасть в отчаянье при виде всего, что свершается дома?
Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!
(И. С. Тургенев)

МОНОРИМ (греч. monos – один, rime – стих) – стих, построенный на одной рифме; редкий в европейской поэзии, но широко распространённый в классической поэзии Ближнего и Среднего Востока. К моноримам относятся: газель, касыда, месневи, рубаи, тарджибанд и др. Пример рубаи Омара Хайяма:

Не завидуй тому, кто силён и богат.
За рассветом всегда наступает закат.
С этой жизнью короткою, равною вздоху,
Обращайся, как с данной тебе напрокат.
(Омар Хайям)
Холодеет жар камина,
Смолкли звуки пианино,
Отзвучала каватина…
Где ж иных небес картина,
Белый лебедь Лоэнгрина?

В чистом виде моноримы пишутся довольно редко. У русских поэтов стихи-моноримы часто встречаются как составные части какого-либо произведения.Пример такой на свете не один:

И диво ли, когда жить хочет мещанин,
Как именитый гражданин,
А сошка мелкая, как знатный дворянин.
(И.А. Крылов)

Есть черный тополь, и в окне — свет,
И звон на башне, и в руке — цвет,
И шаг вот этот — никому — вслед,
И тень вот эта, а меня — нет.
(М. Цветаева)

Праобразы первых русских моноримов можно встретить в устном народном творчестве: загадках, потешках, скороговорках, основанных на звуко-смысловой игре схожих по звучанию слов.

Села Алеся
с печи ноги свеся,
Не смейся, Алеся,
а на печи грейся.
(русская скороговорка)

Моноримические цепи встречаются ещё в средневековых стихотворных памятниках Древней Руси, как например:

Но еже к Богу верою вооружився,
и креста честного силою укрепився,
и молитвами пречистые Богородицы защитився,
и предстательством небесных сил оградився,
и Богу помолився…
(«Задонщина», 14 век)

АЛФАВИТНЫЙ СТИХ – стихотворение, в котором каждый стих или строфа (чаще -двустишие), начинаются с новой буквы и все вместе выстроены в алфавитном порядке.

Антисемит Антанте мил.
Антанта сборище громил.

Большевики буржуев ищут.
Буржуи мчатся вёрст за тыщу.

Вильсон важнее прочей птицы.
Воткнуть перо бы в ягодицы…
(В. Маяковский)

Русский алфавитный стих ведёт своё начало от Азбучной молитвы (Х в.), широко распространённой в средневековой Руси и по форме напоминавшей современный верлибр. В таком стихе каждое изречение начиналось с новой строки и буквы алфавита.

Азъ словом симь молюся Богу
Боже вьсея твари и зиждителю
Видимыимъ и невидимыимъ!
Господа духа посъли живущаго
Да въдъхнетъ въ сьрдце ми слово
Еже будетъ на успехъ вьсемъ…

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ СТИХИ (экзотические стихи) – оригинальные стихи, построенные на нетрадиционных способах рифмовки, построения строф, чередовании рифм и пр. К таким стихам можно отнести: акростихи, панторимы, палиндромы, моноримы, фигурные стихи, анациклы, бесконечные стихи и т.д.

АКРОСТИХ (греч. akrostichis – крайние стих) – стих, первые буквы всех строк которого образуют слово или фразу, чаще всего имя самого автора. Акростих ведёт своё начало из магических текстов и был популярен в поэзии Средневековья.

Сложнейшее из построений,
Творенье буйного ума.
Искусство слов и их сплетений,
Хроническая, до изнеможений,
Основа трудного письма.
Скупая исповедь поэта,
Летящих в неизвестность фраз;
Осипшая от всех запретов,
Жизнь без притворства и прикрас.
Едва слышна тугому уху,
Незримая полуслепцу.
Инакомыслие для слуха,
Елей лишь сердцу и Творцу.
(И. Блуменфельд)

Довольно именем известна я своим;
Равно клянётся плут и непорочный им;
Утехой в бедствиях всего бывало боле;
Жизнь сладостней при мне и в самой лучшей доле.
Блаженству чистых душ могу служить одна;
А меж злодеями не быть я создана.
(Нелединский-Мелецкий)

Прозаики от рифмы далеки,
От четкого размера, тайны света,
Эфирного дыхания строки —
Того, что позволяет стать поэтом.
(Семён Цванг)

МЕСОСТИХ (от греч. mesos – находящийся в середине и stichos – стих) — стих, в котором из букв каждой строки составляется слово или фраза. В отличие от акростиха и телестиха, в месостихе слово образуют буквы, распололоженные в определённом порядке внутри строчек, причём вертикальное расположение не обязательно. Кроме того, как правило, зашифрованное слово или фраза выделяются. В качестве примера — четверостишие одного из родоначальников русского месостиха иеромонаха Кариона Истомина, в котором он зафиксировал своё духовное звание и фамилию.

Иисус господь Ему Рабов Оных,
возмёт ей МОльбы НАук всех свободныХ
Иже, Сия зде ТОщие навыкают.
МИлости любве всех благ Научают.
(Карион Истомин)

ТЕЛЕСТИХ — стих, в котором последние буквы каждой строки образуют слово или фразу. Разновидность акростихов.

КОЛОКОЛ
Произнося чудесный чистый звуК,
Вишу на колокольне. ВысокО!
Неоднократно сам звенеть хотеЛ,
Разлиться песней сердца далекО,
Но мой язык во власти чьих-то руК.
Вздохнул бы я свободно и легкО,
Когда бы сам, не по заказу, пеЛ.
(И. Чудасов)

ЛАБИРИНТ — ещё один жанр визуальной поэзии, часто рассматриваемый как вариант фигурных стихов; стихи, в которых различные буквы из различных строк складываются в зашифрованное слово или фразу, образуя какие-либо линии или геометрические фигуры. Как пример, послание в стихах Валерия Брюсова Вадиму Шершеневичу, а также акроконструкция Валентина Загорянского.

ВлекисуровуюмечтУ,
дАйутомленнойреЧи
ваДимъ,иэтудальИту,
дарИнастаромВече
себеМгновениЕогня,
дайсмУтестеНыволи.
тыискуШениЕкремля:
затмениЕоШибокбудня —
троньискРоюдоболи!
(В. Брюсов)

ЦЕНТОН (от лат. cento — одежда или одеяло из лоскутков) – юмористическое стихотворение, составленное из «заготовок» — отрывков разных стихов одного или нескольких авторов. Вот пример центона, собранного в основном из первых строк стихов Пушкина.
Я помню чудное мгновенье —
Три сестрицы под окном.
Зима!.. крестьянин торжествуя,
Всё ходит по цепи кругом,
Гонимый вешними лучами.
Уж солнце меркнет за горами…
Беги , сокройся от очей!
И сердцу будет веселей.

Во глубине сибирских руд
Горит восток зарёю новой.
Не пой красавица при мне,
Подруга дней моих суровых.
Прощай свободная стихия,
Гусей крикливых караван…
Мороз и солнце! День чудесный!
Храни меня мой талисман!

ПАНТОРИМ – стих, в котором все слова рифмуются. В чистом виде панторим существует крайне редко. В основном, стихи-панторимы встречаются как составные части какого-либо произведения. Также см. Панторифма.
Опьяняет смелый бег,
Овевает белый снег,
Режут шумы тишину,
Нежат думы про весну.
(В. Брюсов)

«Сорвано, уложено, сколото —
Чёрное надёжное золото»
(В. Высоцкий)

АНАЦИКЛ (греч. ana — вперёд, против и cyclos — круг, цикл) — стихотворение, написанное таким образом, что его можно одинаково читать как сверху вниз слева направо, так и снизу вверх справа налево. Анацикл читается в обоих направлениях не по буквам (как в палиндроме), а по словам. В отличие от стихотворения-реверса, порядок изложения, рифмы и рифмовка сохраняются. Анациклические стихи — крайне редкое явление даже для эксперементальной поэзии.

Жестоко — раздумье. Ночное молчанье
Качает виденья былого,
Мерцанье встречает улыбки сурово.
Страданье —
Глубоко — глубоко!
Страданье сурово улыбки встречает…
Мерцанье былого — виденья качает…
Молчанье, ночное раздумье, — жестоко!
(В. Брюсов)

РЕВЕРС — стихотворение, которое можно читать как сначала (слева направо), так и с конца (справа налево), при этом общий смысл сохраняется, но меняется очерёдность изложения и, что самое главное, меняются рифмы и может меняться рифмовка.
В образчике ниже четверостишие имеет смежную рифмовку и две рифмы «твои — и», «твой — шальной». При воспроизведении стихотворения по словам в обратном порядке (с конца) смежная рифмовка меняется на перекрёстную, а также происходит смена конечных рифм на «весне — мне» и «слеза — глаза». Жанр практически не разработан.

Глаза зелёные твои
Мне будут снова сниться и
Слеза как чистый образ твой
Весне запомнится шальной.
Шальной запомнится весне
Твой образ чистый как слеза
И сниться снова будут мне
Твои зелёные глаза.

РОПАЛИК или РОПАЛИСТИЧЕСКИЙ СТИХ (греч. ropalicos — палица, дубина) – стихотворение c постепенным наращиванием кол-ва слогов. Ропалический стих был впервые замечен у Гомера: в его гекзаметре каждое слово в строке имело на 1 слог больше (1, 2, 3, 4, 5). В последующем некоторые античные стихотворцы взяли этот приём на вооружение и пытались писать такими строками целые стихотворения Из наиболее известных — «Молитва» Авсония» (IV в. н. э.).

Бог Отец, податель бессмертного существованья,
Слух склони к чистоте неусыпных молитвословий…

В горизонтальном ропалическом стихе слова от начала к концу строки увеличиваются на один слог. Так, в примере ниже (частично панторимичном) в каждой строке первое слово — односложное, второе — двусложное, третье — трёхсложное, четвёртое — четырёхсложное.

Жизнь — игра желаний мимолётных,
Есть — пора мечтаний безотчётных,
Есть, потом, — свершений горделивых,
Скук, истом, томлений прозорливых…
(В. Брюсов)

В вертикальном ропалике каждая новая строчка имеет на один слог больше. Как пример, — юмористический ропалик «Бдительный пограничник» .

1 Стой!
2 Видишь —
3 Граница.
4 Дальше нельзя,
5 Не положено!
6 Что, снова не спится?
7 Хочешь туда, рожина?
8 Там ведь повсюду мафия,
9 Кланы и эксплуатация!
10 Будь патриотом — в это болото
11 Не лезь!.. без визы на эмиграцию.

ФИГУРНЫЙ СТИХ – стихотворение, строки которого визуально образуют какую-либо фигуру или предмет — звезду, конус, сердце, крест, пирамиду, ромб и пр. Таким образом, фигурные стихи предназначены исключительно для зрительного восприятия. Изобретателем фигурных стихов принято считать Симмия Родосского — древнегреческого поэта, написавшего три стихотворения в форме яйца, секиры и крыльев. Позднее, фигурный стих был в ходу в европейской поэзии барокко, а также не был обделён вниманием и русскими поэтами: первые фигурные стихи в России составляли виршеписцы ещё на заре русской поэзии — в 17 веке, когда стихотворная «алхимия» была в большой моде. В 18 веке в этом жанре написал несколько образцов (в виде лабиринта, креста, сердца и восьмиугольной звезды) и один из крупнейших стихотворцев того времени Симеон Полоцкий. В 18-19 вв. к фигурным стихам обращаются Державин, Сумароков, Ржевский, Апухтин, Рукавишников и некоторые другие поэты. В дальнейшем интерес к фигурным стихам проявляют символисты (Брюсов) и модернисты (Кирсанов, Вознесенский). В целом, фигурные стихи — не более чем стихотворная забава, в которой форма преобладает над содержанием. По этой причине высокохудожественных образцов создано крайне мало. Как пример, стихотворение в виде треугольников Апухтина:

Проложен жизни путь бесплодными степями,
И глушь и мрак… ни хаты, ни куста…
Спит сердце; скованы цепями
И разум, и уста
И даль пред нами
пуста.

И вдруг покажется не так тяжка дорога,
Захочется и петь, и мыслить вновь.
На небе звёзд горит так много,
так бурно льётся кровь…
Мечты, тревога,
Любовь!

О, где же те мечты? Где радости печали,
Светившие нам столько долгих лет?
От их огней в туманной дали
Чуть виден слабый свет…
И те пропали,
Их нет.
(А. Апухтин)

БЕСКОНЕЧНЫЙ СТИХ – стихи с кольцевой структурой, где конец переходит в начало. Всем известен стих:
«У попа была собака…». А вот пример бесконечной басни:

…Сидел на ветке
Как-то глупый попугай.
И взлетая очень редко,
Он смеялся с птичьих стай:
«Будет дымка голубая,
Красивее облака,
Вот тогда и полетаю
Выше всех, наверняка!»
И решил он вниз спуститься,
Сэкономить больше сил.
Только ж надо так случиться:
Он в силки и угодил.
И теперь в красивой клетке
Всё твердит: …

БУРИМЕ (от франц. bouts rimes -«зарифмованные концы») – сочинение стихов на заранее заданные рифмы, как правило, шуточного характера. Форма буриме зародилась во Франции в первой половине 17-го века. История возникновения буриме обязана французскому поэту Дюло, который заявил, что написал 300 сонетов, но рукопись потерял. После массовых сомнений публики в таком большом количестве написанных стихов, Дюлло признался, что написал не сами стихи, а только заготовленные рифмы. После этого его коллеги по перу написали сонеты на рифмы-заготовки, а новая стихотворная игра вошла в моду и в 17-18 вв. была довольно популярным салонным развлечением. Известно также, что А. Дюма в 19 веке был огранизатором конкурса на лучшее буриме и опубликовал книгу лучших стихотворений.
В наше время буриме продолжает оставаться популярной игрой среди всех любителей стихотворного жанра. Буриме позволяет проявить свои творческие способности, блеснуть остроумием и оригинальностью, в считанные минуты (или даже секунды) продемонстрировать своё владение словом. По этой причине жанр буриме особо популярен среди артистов разговорного жанра и конферанса. Вот показательный пример от Юрия Горного, которому было предложено 4 пары рифм, и который мгновенно (!) выдал замечательный экспромт.

заданные рифмы:

воздух — отдых
игра — топора

недуг — досуг
земля — рубля

Избу не возвести без друга-топора,
И труд иной порою просто отдых,
Работа- радость мне: весёлая игра,
Когда в лицо — удачи свежий воздух.

Болезни я отверг, мне незнаком недуг.
Не трачу на лекарства ни рубля.
Дорогой под ноги мне стелится земля:
Природа для меня — лекарство и досуг.

ШАРАДА (от франц. charade — беседа, болтовня) – стихотворение — загадка, иносказательно описывающее какое-либо слово.

Начало слова – зверь морской,
В лесу растёт конец шарады,
Отгадку в швейной мастерской
Сошьёт портной вам, если надо.
(кит + ель = китель)

ЛОГОГРИФ — это усложнённая шарада, основой которой является метаграмма (слова с различием в одну букву). В примере ниже от слова «победа» в каждой строчке отнимается по одной букве.

На фабрике «Победа»
Во время обеда
Случилась беда –
Пропала еда!
Ты съел? – Да!

ПАЛИНДРОМОН (греч. palindromos – бегущий обратно) — стихотворение, строки которого являются палиндромами и одинаково читаются от начала к концу и от конца к началу. Жанр экспериментальной поэзии (В. Хлебников и др.)

ЗВУКОВОЕ КОЛЬЦО — четверостишие или стихотворение, в котором последняя буква каждого стиха совпадает с первой буквой последующего стиха, а последняя буква последней строчки — с первой буквой первой.

Давно известно: жизнь — борьба,
А у борьбы — один исход:
Держать, как нам велит судьба,
Атаки яростных невзгод…
(Иван Овчинников)

ГЕТЕРОГРАММА (равнобуквица) — игра слов, различных по значению, но сходных по буквенному составу (больше веков — большевиков, не бомжи вы — небом живы, теперь я — те перья). Разновидность каламбура. Стихи, состоящие из гетерограмм — редкое, но весьма интересное явление в поэзии.

Азам учили,
а замучили.
Пока лечили –
покалечили.
(С. Федин)

Что вы простонете?
Что вы просто не те?

Разведу руками — мир стоит
Разве дураками мир стоит?
(Д. Авалиани)

Полный набор уроков имеется вот здесь: http://arttalk.ru/forum/viewforum.php?f=371  Кто не желает ждать появления их постебенно здесь — просвещайтесь!