Уроки по созданию мультфильмов для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Мультипликация всегда считалась трудоёмким жанром. Раньше для создания десятиминутного мультфильма нужно было нарисовать вручную более четырнадцати тысяч кадров. Несмотря на применение шаблонов, уходило много времени. Развитие технологий заметно упростило процесс. Отпала необходимость постоянной прорисовки на бумаге, появилась качественная 2D и 3D-анимация.
Широкое распространение компьютеров позволило людям исполнить детскую мечту и стать автором собственного творения. Выбор программного обеспечения и соответствующего курса зависит от поставленной цели и её сложности. Подобрали уроки, которые помогут сделать мультик самому.
Делаем мультфильм за пять минут
Автор гайда предлагает заняться своеобразным «читерством». Онлайн-приложение «Go! Animate» — идеальный помощник для людей, желающих добиться максимального результата с минимальной затратой энергии и времени. Вся рутинная работа проделана разработчиками. Пользователю достаточно выбрать из огромной библиотеки подходящего персонажа и локацию. Выполненная в стиле американских мультсериалов рисовка подходит для поздравлений, рекламных роликов, презентаций и приколов. Герой может шагать, бегать, танцевать, проявлять эмоции. Он способен говорить и петь: для этого включается соответствующий параметр и добавляется аудио-файл. Контент можно сразу опубликовать в видеохостинге, минуя сохранение на жёсткий диск.
Как легко начать
Одна из неприятных сторон мультипликации – кропотливая труд над перемещением персонажей. В уроке показано оформление движения ног, которое смотрится реалистично. Продемонстрирована и связь с рельефом «местности»: забавный герой идёт вверх и вниз, поднимается на холм. В дальнейших занятиях упор сделан на основные действия в монтажной программе, анимацию рта для озвучивания, удаление шумов. Плохие художники найдут незаменимые для себя гайды по копированию фона и срисовке.
Делаем мультик за полчаса
Самой известной платформой для создания мультфильмов с многоуровневым сценарием, значительным количеством действующих лиц и авторским подходом является Adobe Flash Pro. На основе флэш-анимации художник Олег Куваев сотворил легендарный мультсериал «Масяня», ставший символом рунета начала двухтысячных годов. Технология использовалась в проекте «Фиксики».
Проявить себя с творческой стороны может и любитель. Разобраться в навороченном функционале новичкам помогает блогер-мультипликатор Станислав Горин. В туториале внимание уделено настройке разрешения, созданию нового файла, анимированию, звуку. Автор делится лайфхаками по сглаживанию штрихов и проработке бликов и теней, перечисляет главные горячие клавиши.
Владение средой разработки будет полезно при создании небольших игр и сайтов.
Анимация в PowerPoint
Первые шаги начинающий аниматор может сделать в простейшем редакторе Paint и в знакомой со школьной скамьи программе Microsoft PowerPoint. Достаточно добавить эффект «вылет», правильно его настроить – и по нарисованной дороге проедет машина и пройдёт человечек. Знакомый интерфейс поможет справиться с заданием даже ребёнку. Возможности презентационного дополнения ограничены: пользователю доступно лишь передвижение объекта по линии или спирали с плавным переходом кадров. Для большей детализации необходимо использовать специализированные продукты.
Мультфильм в Vegas Pro
В отличие от PowerPoint, Vegas Pro включает широкий набор инструментов, позволяющих передвигать маски по обозначенной траектории, приближать и удалять изображение. Фон также может перемещаться. Для составления качественной видеооткрытки юзеру хватит начальной подготовки в рисовании. Нужно скачать понравившуюся картинку из интернета, переделать её в Photoshop, разбить на слои и вырезать определённые детали. Работа в видеоредакторе ограничивается расстановкой ключей и спецэффектов. Занятие посвящено графике и нюансам монтажа.
Анимация в стиле Лего
Lego-фильмы – самостоятельный жанр, завоевавший огромную популярность. Творить в данном направлении интересно и относительно легко. В конструкторе собраны готовые персонажи, здания и места действия. Фигурки можно передвигать, как в кукольной или пластилиновой мультипликации. Легко имитируется движение рук и поворот головы. Основу будущего ролика составляют фотографии.
Монтаж кадров происходит в Киностудии Windows Live – правопреемнике известного редактора Movie Maker. Панель управления очень проста в использовании. Видео монтируется за пару минут, включая добавление заставки, титров и фонограммы.
Анимация в Photoshop
При создании полноценного мультика профессионалы руководствуются принципами покадровой анимации. Редактирование каждого рисунка совершается по отдельности. В фотошопе есть временная шкала, предполагающая быстрое конструирование «гифки» — движущейся картинки с настраиваемой продолжительностью кадра. Рисовка осуществляется на заранее приготовленной кальке. В рамках урока блогер рисует короткую бессюжетную анимационную постановку.
Полноценный мультфильм. Три программы
В видео-руководстве выполняется параллельная работа в трёх программах. Прорисовка сцен осуществляется в SAI – растровом редакторе, сочетающем в себе простоту Paint и многофункциональность Photoshop. Порядок показан «от» и «до»: оформление контура, исправление помарок, заливка с помощью «волшебной палочки», формирование мимики и жестов, сохранение кадров в формате png.
В 2016 году произошло серьёзное обновление серии Adobe: вышла обновлённая версия с подзаголовком Animate. В новая редакции усовершенствованы инструмент «кисть» и шкала времени. Упрощён механизм калькирования. Автор использует улучшения для сглаживания переходов между картинками. Финальные штрихи по созданию видеоролика производятся в Vegas Pro.
Как сделать мультик на компьютере
Рисованная анимация уходит в прошлое. В устаревшей технике продолжают работать только мультипликаторы-ветераны с выработанным почерком. Современные постановщики предпочитают 3D. Некоторые умельцы пытаются заниматься трёхмерной графикой в Adobe. Anime Studio Pro — более подходящая площадка. Усложнённый интерфейс и высокая сложность обучения предполагает у ученика наличие базовой подготовки в анимационном направлении. Отличительной особенностью Anime Studio считается инструмент Bone, позволяющий «оживить» персонажа без регулярного копирования кадров. Лектор показывает вариант правильного наложения костяного слоя на силуэт.
Рисуем в Pivot Animator
При возникших проблемах с освоением флэш-технологии или 3D-приложений подходящим спутником станет Pivot Animation. Программа предназначена для составления незатейливых сюжетов о чёрном человечке Стикмене. Графическое обеспечение включает в себя минимальное количество рабочих средств эффектов. Недостаток компенсируется быстрым совершенствованием навыка владения скелетной анимацией.
Укажите регион, чтобы мы точнее рассчитали условия доставки
Начните вводить название города, страны, индекс, а мы подскажем
Например:
Москва,
Санкт-Петербург,
Новосибирск,
Екатеринбург,
Нижний Новгород,
Краснодар,
Челябинск,
Кемерово,
Тюмень,
Красноярск,
Казань,
Пермь,
Ростов-на-Дону,
Самара,
Омск
Мультфильмы — это не обязательно многомиллионные проекты, где заняты сотни художников и других специалистов.
На самом деле что-то стоящее можно сделать даже на смартфоне. Более того, возраст тоже вряд ли станет серьезной помехой. Ребенку создание мультфильма поможет развить креативность, а подростку — реализовать амбиции и найти себя в творчестве.
Я работаю директором «Фестиваля уличных мультфильмов» — анимационного конкурса для детей и подростков от 4 до 18 лет. В этом тексте расскажу, как сделать первые шаги в анимации с помощью подручных средств.
Что вы узнаете из этого материала
- Как приступить к работе над мультфильмом
- Как придумать героев
- Какие бывают техники создания мультфильма
- Зачем мультфильму музыка и где ее взять
- Где смонтировать мультфильм
- Какие смартфоны помогут сделать мультфильм
Как приступить к работе над мультфильмом
Первое, с чем сталкиваются начинающие мультипликаторы всех возрастов, — поиск идеи для сценария. Главное — не воровать у коллег. Едва ли кому-то понравится полная копия чужой работы, а хорошие идеи всегда уникальны.
Ищите вдохновение везде где можно. Сходите в парк, понаблюдайте за насекомыми. Вот к импозантному жуку-рогачу приближается сердитый садовый паук. Что будет дальше — решать только режиссеру. Возможно, интересные идеи получится почерпнуть из общения с друзьями. У ваших знакомых может быть наготове подходящая история, которую они давно хотели рассказать. Не забывайте записывать идеи в блокнот или в заметки на телефоне.
Как придумать героев для мультфильма
Наталья Косухина
мастер авторских кукол, член жюри «Фестиваля уличных мультфильмов»
Опишите персонажа. Самое важное в создании главного героя — это прилагательные. Для начала нужно понять, какой он. Храбрый, как Симба. Трусливый, как Пятачок. Хитрый, как Шапокляк. Добрый, как Чебурашка.
Чтобы понять, верно ли вы описали персонажа, представьте, как он будет вести себя и реагировать в различных ситуациях, например в беде или, наоборот, при большой удаче.
У героя должно быть не меньше пяти ярких качеств — и желательно какая-нибудь запоминающаяся черта.
Фотографируйте людей. Они часто становятся прообразами персонажей. Их одежда, выражение лица, мимика, прическа, манера поведения могут помочь продумать детали характера и внешнего вида вашего героя. Даже если ваш персонаж не человек.
Художник-постановщик и создатель образа Чебурашки Леонид Шварцман как-то сказал: «Если герой напоминает кого-то из знакомых, работа идет в верном направлении».
Помните, что анимация склонна к преувеличениям. Так легче придумать комичные и сложные для героя ситуации. В мультфильмах героев не сдерживают законы физики, можно дать волю фантазии.
Не бойтесь быть искренними. Персонажем мультфильма можете стать и вы сами. У каждого из нас есть страхи, и через своего героя можно придумать, как с ними справиться. У каждого есть мечты — так дайте вашему персонажу их достичь.
Какие бывают техники создания мультфильма
Снимать мультфильм на смартфон может быть так же интересно, как и работать в полноценной анимационной студии. А еще это гораздо проще: не придется разбираться с профессиональным оборудованием. Главное — выбрать подходящую технику съемки. Вот какими они бывают.
Рисованная анимация. Самый простой и доступный метод, он позволяет прийти к любому формату: можно рисовать карикатурных персонажей или, наоборот, делать их более реалистичными. Для создания такого мультфильма не требуется специальное оборудование — только смартфон и запас бумаги.
Важный недостаток рисованной анимации — ее трудоемкость. В одной секунде видео может быть от 12 до 24 кадров, и каждый нужно нарисовать от руки.
Кукольная анимация. Здесь куклы становятся актерами, а действие разворачивается на сцене-макете. Работа увлекательная, но кропотливая, как и в случае с рисованной анимацией. Сначала нужно расставить персонажей и предметы окружения, затем — сфотографировать сцену.
Для следующего кадра нужно что-то изменить, скажем, поменять позу куклы или подвинуть декорацию. После этого можно снова фотографировать. И так до тех пор, пока не получите все нужные кадры. Когда смонтируете мультфильм, будет казаться, что объекты и правда движутся.
Пластилиновая анимация. Пластилиновые фильмы бывают объемными и перекладными. Чтобы сделать объемный мультфильм, нужно слепить полноценные трехмерные фигурки и декорации. Их довольно сложно анимировать: приходится учитывать движения персонажей в пространстве.
Во втором случае изготавливают плоские фигурки. По мере съемки их перекладывают на поверхности — отсюда и название техники.
Перекладная пластилиновая анимация — один из самых доступных для детей способов: пластилиновые фигурки делать проще, чем кукол, а анимировать их получается гораздо быстрее, чем рисунки от руки.
В этой технике созданы знаменитые мультфильмы Александра Татарского «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновая ворона».
Перекладка. Из бумаги, картона или других материалов изготавливают множество деталей: от частей тела персонажей до предметов окружения. Все это выкладывают на несколько расположенных друг над другом стекол.
Для разных элементов отводят отдельные слои: допустим, стены и мебель могут располагаться на нижнем, а персонажи — на верхних. Камера снимает стекла сверху — и получается полноценный кадр.
Из-за своей эффективности техника пользуется популярностью еще с прошлого века. Именно в ней Юрий Норштейн создал мультфильм «Ежик в тумане». Также с помощью перекладки сделаны некоторые сцены «Острова сокровищ» и «Приключений капитана Врунгеля» Давида Черкасского.
Современные мультипликаторы, как правило, снимают слои по отдельности. Совмещают их на этапе монтажа с помощью хромакея. Это когда движения персонажей записывают на зеленом фоне, а затем в монтажной программе вместо него подставляют заранее заготовленную картинку.
Песочная анимация. Для этой техники понадобится специальный стол или планшет с подсветкой. Их можно найти на маркетплейсах вроде «Яндекс-маркета». Подсветка придает изображению выразительность и «оживляет» его, даже если у рисунка совсем мало деталей. Тип сыпучего материала при этом не важен: можно взять как песок, так и крошеный мел.
Перед созданием песочного мультфильма на светящуюся поверхность наносят тонкий слой сыпучего материала. Затем можно пойти двумя путями: отдельно запечатлеть каждый новый кадр или же заснять весь процесс рисования.
Компьютерная анимация. Самый популярный в современной мультипликации метод — и один из самых сложных для новичка. Придется осваивать какую-нибудь программу для анимации. Например, Moho или Pencil2D.
Зачем мультфильму музыка и где ее взять
Мультфильм можно сделать и без музыки, но с ней выйдет намного выразительнее: получится лучше раскрыть характеры героев и подчеркнуть их эмоции. Иногда вокруг саундтрека выстраивают всю остальную работу.
При использовании музыки в мультфильме обязательно соблюдайте авторские права. Причем это касается и классических произведений. Даже если они считаются общественным достоянием, в свободном доступе находятся только ноты композиций, но не запись их исполнения.
Если автор без согласования использует в фильме музыку Бетховена или Чайковского, он может нарушить авторские права конкретного оркестра или звукозаписывающей компании. Выход — использовать аудиоэффекты и композиции со специальных сайтов.
Jamendo. Музыку можно скачать бесплатно. Платить нужно лишь за коммерческое использование — например, тем, кто вставляет треки в рекламные ролики.
Incompetech. Сайт композитора Кевина Маклауда, чью музыку можно услышать в тысячах ютуб-видео, тиктоков и подкастов. При использовании композиции нужно ссылаться на сайт.
Musopen. Каталог музыки, ставшей общественным достоянием. Также на сайте вы можете найти нотные записи классических композиций — если вдруг решите записать их сами.
ccMixter. Собрание композиций с лицензией Creative Commons. Есть ремиксы, а капелла-версии песен и сэмплы, которые можно использовать в своих мелодиях. Правда, необходимо дать ссылку на автора.
Freesound. Бесплатная музыка, эмбиент и звуковые эффекты. Кроме фоновых композиций здесь вы найдете любой нужный звук: падение, шелест листвы или, скажем, крики животных в лесу.
Mobygratis. Здесь можно бесплатно скачать треки американского музыканта Moby для своего фильма — но только для некоммерческого использования.
Как богатеть
Главные материалы обо всем, что влияет на ваши деньги и жизнь, — в вашей почте по средам и субботам. Бесплатно
В каких мобильных приложениях можно смонтировать мультфильм
Для качественного монтажа можно не пользоваться компьютером. Подойдет и смартфон, причем не обязательно дорогой и от Apple. Вот несколько удобных программ для iOS и Android, которые освоит даже новичок:
- Stop Motion Studio. Бесплатное приложение для покадровой анимации. Можно настроить камеру, поменять фон, использовать визуальные эффекты и добавить саундтрек.
- CapCut. Бесплатная и интуитивно понятная программа для монтажа. Идеальна для коротких роликов, поэтому ее часто используют, например, пользователи TikTok.
- InShot. Удобная программа со встроенными фильтрами и готовой лицензированной музыкой. В ней же можно озвучить фильм и добавить анимированные титры. Программа бесплатная, но чтобы отключить рекламу, убрать вотермарку с готовых видео и получить все функции, придется заплатить. Подписка стоит от 329 Р в месяц.
- KineMaster. Можно использовать разные эффекты, создавать нестандартные переходы и работать с несколькими слоями видео- и аудиодорожек. Для более сложных функций придется оформить подписку — от 299 Р в месяц.
- WeVideo. Главная фишка программы — ее универсальность. Можно начать монтировать видео на смартфоне, а затем продолжить на компьютере, при этом ничего делать заново не придется. Часть функций доступна по подписке — от 529 Р в месяц на iOS и от 259 Р на Android.
- GoPro Quik. Кроме стандартных монтажных инструментов может удивить и уникальными решениями: например, программа умеет автоматически синхронизировать видео и аудио. Поможет при работе с музыкой. Можно пользоваться бесплатно, но часть функций доступна по подписке — от 99 Р в месяц.
- Splice. Приложение для смартфонов, по ряду функций почти не уступающее видеоредакторам для компьютеров. Здесь можно сделать все: и звуковые эффекты, и титры, и необычные переходы между кадрами. Правда, за некоторые продвинутые функции придется доплатить — они доступны по подписке от 229 Р в неделю.
Какие смартфоны помогут сделать мультфильм
Чтобы снять мультфильм, нужен относительно мощный смартфон с хорошей камерой. А еще вам точно понадобится штатив — ведь картинка должна быть статичной, и снимать кадры вашего мультфильма необходимо из одной и той же точки.
Если съемкой занимается ребенок, при необходимости одолжите ему свой телефон, чтобы качество было выше. Некоторые модели с хорошей камерой стоят не слишком дорого и могут стать отличным подарком на день рождения или другой важный праздник. Вот несколько проверенных вариантов.
Realme 10 Pro. Среднебюджетная модель с большим экраном и неплохой камерой. Еще пару лет назад примерно так снимали китайские флагманы. При фотографировании мелких фигурок придется использовать цифровой зум, который снижает четкость, но при хорошем свете потери в качестве не слишком критичны. Видео получаются хуже, чем фото: у камеры нет стабилизации, поэтому при съемке с рук кадр будет трястись. Стоимость — от 26 000 Р.
Google Pixel 6a. Смартфон дешевле 30 000 Р, но снимает почти на уровне топовых флагманов. Фото получаются очень четкими, с естественной цветопередачей и точным автофокусом. Также Google добавила много инструментов для обработки фото нейросетями. Из недостатков — не продается в крупных магазинах, нет камеры с качественным приближением и макрообъектива. Процессор здесь послабее, чем у более дорогих моделей, поэтому рендеринг при монтаже займет больше времени. От 27 000 Р.
iPhone 14 Pro Max. Лучший смартфон для съемки видео. Pro-версия флагмана Apple поддерживает «профессиональный» режим видео с эффектным размытием фона, сменой фокуса, настройками цветопередачи и другими продвинутыми функциями. Отдельная камера с трехкратным оптическим зумом позволяет снимать мелкие объекты вроде фигурок для покадровой анимации без потери качества. Цена — от 92 000 Р.
Huawei Mate 50 Pro. Лучше всех снимает фото и меньше других теряет в качестве при недостаточном освещении. Продвинутый ручной режим позволяет настраивать экспозицию, выдержку, баланс белого и другие параметры в соответствии с художественной задумкой — как у профессиональной камеры. Отличный оптический зум без потери качества, а макрорежим и точный лазерный фокус помогут реализовать больше идей. От 65 000 Р.
Краткая пошаговая инструкция, как сделать мультфильм
Сохраните себе на память нашу шпаргалку:
- Придумайте идею. Вдохновение можно найти где угодно — главное, не повторяйте то, что уже делали другие.
- Придумайте героя. Посмотрите на окружающих вас людей или добавьте собственные черты. Так персонаж получится живее.
- Выберите технику создания мультфильма. Подумайте о своих возможностях и талантах: если потрясающе рисуете и умеете ждать — вам подойдет рисованная анимация. Если всегда любили лепить — пластилиновая. Разбираетесь в компьютерных программах — можете попробовать силы в компьютерной анимации.
- Подберите музыку. Только будьте осторожнее с авторскими правами. Лучше брать лицензированные композиции.
- Смонтируйте фильм. На компьютере или смартфоне. Подойдут и профессиональные программы вроде Premiere Pro, и более простые наподобие CapCut.
Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.
∙
18.09.2020, обновлено 21.11.2022
Нейросетям постоянно находят новые применения. Мы уже видели, как одна нейросеть смогла написать симфонию для оркестра, а другая — нарисовала портрет, который затем ушел на аукционе за миллионы долларов. Также нейронные сети используют для обработки фотографий и развлечения: именно они, например, легли в основу приложения FaceApp, которое за считанные дни завоевало популярность во всем мире, штурмуя магазины App Store и Google Play. Это приложение позволяет состарить лицо на фото за пару секунд. Но что если стареть мы не хотим, а посмотреть… например, на свою копию из фильма Disney? Вы же задавались вопросом «Как бы я выглядел в мультике»?
Наконец-то завезли нормальную нейросеть!
Как сделать себя из мультика Disney
В чем-то это даже покруче, чем FaceApp. Разработчики сделали нейросеть, которая делает «диснеевскую» копию любого человека по фотографии. Причем копия получается ну очень похожей. Те, кто смотрели фильмы Disney, наверняка знают, что хотя все персонажи там разные, их объединяет особая форма и черты лица, которые за несколько лет стали фишкой анимационных режиссеров Disney.
Чтобы создать свою копию из фильма Disney, откройте страницу с нейросетью. Чтобы воспользоваться сервисом найдите пункт «Select your transformation:» и выберите вариант «Free»
Бесплатным является только алгоритм Toonify Classic, за остальные нужно платить
После этого нужно загрузить фотографию. В качестве примера мы загрузили фотографию актера Джона Траволты.
Загрузка фотографии в Toonify
После нажатия на кнопку «Toonify!», мы получили такой результат.
Так бы выглядел Джон Траволта в мультфильме
Теперь и вы можете узнать ответ на вопрос «Как бы я выглядел в мультике Рапунцель» и так далее!
Читайте также: 5 нейросетей для создания уникальных фотографий и рисунков
Как бы известные люди выглядели в мультике
Программа для превращения человека в персонажа мультфильма предлагает множество примеров, как все это выглядит в итоге, но мы не смогли удержаться и сделали свои. Вот, например, как получился Филипп Киркоров:
Филипп Киркоров мог бы сыграть роль в мультике «Мулан»
А это Владимир Путин, если бы он был персонажем из фильма Disney:
Поразительное сходство
Барак Обама тоже хорошо вышел
Популярный репер Гуф:
Это новый персонаж из Супер Марио?
Ну и еще несколько примеров. Егор Крид, например, стал похож на друга Микки Мауса, а Гречку можно было бы сделать второстепенным персонажем в «Холодном сердце».
Хотя больше на друга Барби стал похож
То самое чувство, когда тебя сделали похожей на Билли Айлиш
Так можно на анимационных режиссерах сэкономить, Гарри Поттер для мультфильма уже готов!
Подпишитесь на нас в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать появление новых необычных нейросетей!
Нейросеть для фотографий
Почему вообще появляются такие штуки? Нейросеть гораздо проще обучать на основе фотографий: ей можно «скормить» множество данных, которые находятся в открытом доступе. Именно так разработчикам удалось достичь впечатляющей точности в обработке фото — нейросеть очень хорошо умеет делать диснеевские копии реальных людей. Меняет им черты лица, прическу, но оставляет максимально похожими на «оригинал».
Интересно, как далеко продвинутся нейросети в ближайшие несколько лет. Например, всего два года назад компания Lyrebird из Монреаля создала речевой синтезатор на основе ИИ, способный воспроизвести любой голос. Конечно, часть нейросетей будут просто игрушками, как эта, но некоторых действительно надо будет бояться. Они смогут очень сильно повлиять на нашу безопасность и изменить привычный нам мир.