Как нашли первые наскальные рисунки

Not to be confused with rock art, the broader term which includes human-made markings on all natural surfaces.

In archaeology, cave paintings are a type of parietal art (which category also includes petroglyphs, or engravings), found on the wall or ceilings of caves. The term usually implies prehistoric origin, and the oldest known are more than 40,000 years old (art of the Upper Paleolithic) and found in the caves in the district of Maros (Sulawesi, Indonesia). The oldest are often constructed from hand stencils and simple geometric shapes.^[5]
More recently, in 2021, cave art of a pig found in Sulawesi, Indonesia, and dated to over 45,500 years ago, has been reported.^[6][7]

A 2018 study claimed an age of 64,000 years for the oldest examples of non-figurative cave art in the Iberian Peninsula. Represented by three red non-figurative symbols found in the caves of Maltravieso, Ardales and La Pasiega, Spain, these predate the appearance of modern humans in Europe by at least 20,000 years and thus must have been made by Neanderthals rather than modern humans.^[8]

In November 2018, scientists reported the discovery of the then-oldest known figurative art painting, over 40,000 (perhaps as old as 52,000) years old, of an unknown animal, in the cave of Lubang Jeriji Saléh on the Indonesian island of Borneo.^[9][10] In December 2019, however, figurative cave paintings depicting pig hunting in the Maros-Pangkep karst in Sulawesi were estimated to be even older, at least 43,900 years old. The finding was noted to be «the oldest pictorial record of storytelling and the earliest figurative artwork in the world».^[11][12]

Dating[edit]

Nearly 350 caves have now been discovered in France and Spain that contain art from prehistoric times. Initially, the age of the paintings had been a contentious issue, since methods like radiocarbon dating can produce misleading results if contaminated by other samples,^[13] and caves and rocky overhangs (where parietal art is found) are typically littered with debris from many time periods. But subsequent technology has made it possible to date the paintings by sampling the pigment itself, torch marks on the walls,^[14] or the formation of carbonate deposits on top of the paintings.^[15] The subject matter can also indicate chronology: for instance, the reindeer depicted in the Spanish cave of Cueva de las Monedas places the drawings in the last Ice Age.

The oldest known cave painting is a red hand stencil in Maltravieso cave, Cáceres, Spain. It has been dated using the uranium-thorium method^[15] to older than 64,000 years and was made by a Neanderthal.^[8] The oldest date given to an animal cave painting is now a depiction of several human figures hunting pigs in the caves in the Maros-Pangkep karst of South Sulawesi, Indonesia, dated to be over 43,900 years old.^[12] Before this, the oldest known figurative cave paintings were that of a bull dated to 40,000 years, at Lubang Jeriji Saléh cave, East Kalimantan, Indonesian Borneo,^[16] and a depiction of a pig with a minimum age of 35,400 years at Timpuseng cave in Sulawesi.^[5]

The earliest known European figurative cave paintings are those of Chauvet Cave in France, dating to earlier than 30,000 BC in the Upper Paleolithic according to radiocarbon dating.^[17] Some researchers believe the drawings are too advanced for this era and question this age.^[18] However, more than 80 radiocarbon dates had been obtained by 2011, with samples taken from torch marks and from the paintings themselves, as well as from animal bones and charcoal found on the cave floor. The radiocarbon dates from these samples show that there were two periods of creation in Chauvet: 35,000 years ago and 30,000 years ago. One of the surprises was that many of the paintings were modified repeatedly over thousands of years, possibly explaining the confusion about finer paintings that seemed to date earlier than cruder ones.^[19]

In 2009, cavers discovered drawings in Coliboaia Cave in Romania, stylistically comparable to those at Chauvet.^[20] An initial dating puts the age of an image in the same range as Chauvet: about 32,000 years old.^[21]

In Australia, cave paintings have been found on the Arnhem Land plateau showing megafauna which are thought to have been extinct for over 40,000 years, making this site another candidate for oldest known painting; however, the proposed age is dependent on the estimate of the extinction of the species seemingly depicted.^[22] Another Australian site, Nawarla Gabarnmang, has charcoal drawings that have been radiocarbon-dated to 28,000 years, making it the oldest site in Australia and among the oldest in the world for which reliable date evidence has been obtained.^[23]

Other examples may date as late as the Early Bronze Age, but the well-known Magdalenian style seen at Lascaux in France (c. 15,000 BC) and Altamira in Spain died out about 10,000 BC, coinciding with the advent of the Neolithic period. Some caves probably continued to be painted over a period of several thousands of years.^[24]

The next phase of surviving European prehistoric painting, the rock art of the Iberian Mediterranean Basin, was very different, concentrating on large assemblies of smaller and much less detailed figures, with at least as many humans as animals. This was created roughly between 10,000 and 5,500 years ago, and painted in rock shelters under cliffs or shallow caves, in contrast to the recesses of deep caves used in the earlier (and much colder) period. Although individual figures are less naturalistic, they are grouped in coherent grouped compositions to a much greater degree. Over a long period of time, the cave art has become less naturalistic and has graduated from beautiful, naturalistic animal drawings to simple ones, and then to abstract shapes.

Subjects, themes, and patterns in cave painting[edit]

Cave artists use a variety of techniques such as finger tracing, modeling in clay, engravings, bas-relief sculpture, hand stencils, and paintings done in two or three colors. Scholars classify cave art as «Signs» or abstract marks.
^[25] The most common subjects in cave paintings are large wild animals, such as bison, horses, aurochs, and deer, and tracings of human hands as well as abstract patterns, called finger flutings. The species found most often were suitable for hunting by humans, but were not necessarily the actual typical prey found in associated deposits of bones; for example, the painters of Lascaux have mainly left reindeer bones, but this species does not appear at all in the cave paintings, where equine species are the most common. Drawings of humans were rare and are usually schematic as opposed to the more detailed and naturalistic images of animal subjects. Kieran D. O’Hara, geologist, suggests in his book Cave Art and Climate Change that climate controlled the themes depicted.^[26]
Pigments used include red and yellow ochre, hematite, manganese oxide and charcoal. Sometimes the silhouette of the animal was incised in the rock first, and in some caves all or many of the images are only engraved in this fashion,^{[citation needed]} taking them somewhat out of a strict definition of «cave painting».

Similarly, large animals are also the most common subjects in the many small carved and engraved bone or ivory (less often stone) pieces dating from the same periods. But these include the group of Venus figurines, which with a few incomplete exceptions have no real equivalent in Paleolithic cave paintings.^[27] One counterexample is a feminine figure in the Chauvet Cave, as described in an interview with Dominique Baffier in Cave of Forgotten Dreams.^[28]
Hand stencils, formed by placing a hand against the wall and covering the surrounding area in pigment result in the characteristic image of a roughly round area of solid pigment with the uncoloured shape of the hand in the centre, these may then be decorated with dots, dashes, and patterns. Often, these are found in the same caves as other paintings, or may be the only form of painting in a location. Some walls contain many hand stencils. Similar hands are also painted in the usual fashion. A number of hands show a finger wholly or partly missing, for which a number of explanations have been given. Hand images are found in similar forms in Europe, Eastern Asia, Australia, and South America.^[29] One site in Baja California features handprints as a prominent motif in its rock art. Archaeological study of this site revealed that, based on the size of the handprints, they most likely belonged to the women of the community. In addition to this, they were likely used during initiation rituals in Chinigchinich religious practices, which were commonly practiced in the Luiseño territory where this site is located. ^[30]

Theories and interpretations[edit]

In the early 20th century, following the work of Walter Baldwin Spencer and Francis James Gillen, scholars such as Salomon Reinach, Henri Breuil and Count Bégouën [fr] interpreted the paintings as ‘utilitarian’ hunting magic to increase the abundance of prey.^[31] Jacob Bronowski states, «I think that the power that we see expressed here for the first time is the power of anticipation: the forward-looking imagination. In these paintings the hunter was made familiar with dangers which he knew he had to face but to which he had not yet come.»^[32]

Another theory, developed by David Lewis-Williams and broadly based on ethnographic studies of contemporary hunter-gatherer societies, is that the paintings were made by paleolithic shamans.^[33] The shaman would retreat into the darkness of the caves, enter into a trance state, then paint images of their visions, perhaps with some notion of drawing out power from the cave walls themselves.

R. Dale Guthrie, who has studied both highly artistic and lower quality art and figurines, identifies a wide range of skill and age among the artists. He hypothesizes that the main themes in the paintings and other artifacts (powerful beasts, risky hunting scenes and the representation of women in the Venus figurines) are the work of adolescent males, who constituted a large part of the human population at the time.^{[34][verification needed]} However, in analyzing hand prints and stencils in French and Spanish caves, Dean Snow of Pennsylvania State University has proposed that a proportion of them, including those around the spotted horses in Pech Merle, were of female hands.^[35]

Analysis in 2022, led by Bennet Bacon, an amateur archaeologist, along with a team of professional archeologists and psychologists at the University of Durham, including Paul Pettitt and Robert William Kentridge,^[36] suggested that lines and dots (and a commonly seen, if unusual, «Y» symbol, which was proposed to mean «to give birth») on upper palaeolithic cave paintings correlated with the mating cycle of animals in a lunar calendar, potentially making them the earliest known evidence of a proto-writing system and explaining one object of many cave paintings.^[37]

Paleolithic cave art by region[edit]

Europe[edit]

Well-known cave paintings include those of:

• Cave of El Castillo, Spain (~40.000 y.o.)
• Kapova Cave, Bashkortostan, Russia (~36,000 y.o.)^[38]
• Chauvet Cave, near Vallon-Pont-d’Arc, France (~35,000 y.o.)
• Cave of La Pasiega, Cuevas de El Castillo, Cantabria, Spain (~30,000 y.o.?)
• Caves of Arcy-sur-Cure, France (~28,200 y.o.)
• Cosquer Cave, with an entrance below sea level near Marseille, France (~27,000 y.o.)
• Caves of Gargas, France (~27,000 y.o.)
• Grotte de Cussac, France (~25,000 y.o.)
• Pech Merle, near Cabrerets, France (25,000 y.o.)
• Lascaux, France (~17,000 y.o.)
• Cave of Niaux, France (~17,000 y.o.)
• Font-de-Gaume, in the Dordogne Valley, France (~17,000 y.o.)
• Badanj Cave, Stolac, Bosnia and Herzegovina (~16,000 y.o.)
• Cave of Altamira, near Santillana del Mar, Cantabria, Spain (~15,500 y.o.)
• La Marche, in Lussac-les-Châteaux, France (~15,000 y.o.)
• Les Combarelles, in Les Eyzies de Tayac, Dordogne, France (~13,600 y.o.)
• Cave of the Trois-Frères, in Ariège, France (~13,000 y.o.)^[39]
• Magura Cave, Bulgaria (~10,000 y.o.)

Other sites include Creswell Crags, Nottinghamshire, England (~14,500 ys old cave etchings and bas-reliefs discovered in 2003), Peștera Coliboaia in Romania (~29,000 y.o. art?).^[40]

Rock painting was also performed on cliff faces; but fewer of those have survived because of erosion. One example is the rock paintings of Astuvansalmi (3000–2500 BC) in the Saimaa area of Finland.

When Marcelino Sanz de Sautuola first encountered the Magdalenian paintings of the Cave of Altamira in Cantabria, Spain in 1879, the academics of the time considered them hoaxes. Recent reappraisals and numerous additional discoveries have since demonstrated their authenticity, while at the same time stimulating interest in the artistry and symbolism^[41] of Upper Palaeolithic peoples.

East and Southeast Asia[edit]

In Indonesia the caves in the district of Maros in Sulawesi are famous for their hand prints. About 1,500 negative handprints have also been found in 30 painted caves in the Sangkulirang area of Kalimantan; preliminary dating analysis as of 2005 put their age in the range of 10,000 years old.^[43] A 2014 study based on uranium–thorium dating dated a Maros hand stencil to a minimum age of 39,900 years. A painting of a babirusa was dated to at least 35.4 ka, placing it among the oldest known figurative depictions worldwide.^[5]

In November 2018, scientists reported the discovery of the oldest known figurative art painting, over 40,000 (perhaps as old as 52,000) years old, of an unknown animal, in the cave of Lubang Jeriji Saléh on the Indonesian island of Borneo.^[9][10]

And more recently, in 2021, archaeologists announced the discovery of cave art at least 45,500 years old in Leang Tedongnge cave, Indonesia. According to the journal Science Advances, the cave painting of a warty pig is the earliest evidence of human settlement of the region.^[44][45] It has been reported that it is rapidly deteriorating as a result of climate change in the region.^[46]

Originating in the Paleolithic period, the rock art found in Khoit Tsenkher Cave, Mongolia, includes symbols and animal forms painted from the walls up to the ceiling.^[47] Stags, buffalo, oxen, ibex, lions, Argali sheep, antelopes, camels, elephants, ostriches, and other animal pictorials are present, often forming a palimpsest of overlapping images. The paintings appear brown or red in color, and are stylistically similar to other Paleolithic rock art from around the world but are unlike any other examples in Mongolia.

The Padah-Lin Caves of Burma contain 11,000-year-old paintings and many rock tools.

India[edit]

The Ambadevi rock shelters have the oldest cave paintings in India, dating back to 25,000 years. The Bhimbetka rock shelters are dated to about 8,000 BC.^{[48][49][50][51][52]} Similar paintings are found in other parts of India as well. In Tamil Nadu, ancient Paleolithic Cave paintings are found in Kombaikadu, Kilvalai, Settavarai and Nehanurpatti. In Odisha they are found in Yogimatha and Gudahandi. In Karnataka, these paintings are found in Hiregudda near Badami. The most recent painting, consisting of geometric figures, date to the medieval period.
Executed mainly in red and white with the occasional use of green and yellow, the paintings depict the lives and times of the people who lived in the caves, including scenes of childbirth, communal dancing and drinking, religious rites and burials, as well as indigenous animals.^[53]

Southern Africa[edit]

Cave paintings found at the Apollo 11 Cave in Namibia are estimated to date from approximately 25,500–27,500 years ago.^[54]

In 2011, archaeologists found a small rock fragment at Blombos Cave, about 300 km (190 mi) east of Cape Town on the southern cape coastline in South Africa, among spear points and other excavated material. After extensive testing for seven years, it was revealed that the lines drawn on the rock were handmade and from an ochre crayon dating back 73,000 years. This makes it the oldest known rock painting.^[55][56]

Australia[edit]

Significant early cave paintings, executed in ochre, have been found in Kimberley and Kakadu, Australia. Ochre is not an organic material, so carbon dating of these pictures is often impossible. The oldest so far dated at 17,300 years is an ochre painting of a kangaroo in the Kimberley region, which was dated by carbon dating wasp nest material underlying and overlying the painting.^[57] Sometimes the approximate date, or at least, an epoch, can be surmised from the painting content, contextual artifacts, or organic material intentionally or inadvertently mixed with the inorganic ochre paint, including torch soot.^[14]

A red ochre painting, discovered at the centre of the Arnhem Land Plateau, depicts two emu-like birds with their necks outstretched. They have been identified by a palaeontologist as depicting the megafauna species Genyornis, giant birds thought to have become extinct more than 40,000 years ago; however, this evidence is inconclusive for dating. It may suggest that Genyornis became extinct at a later date than previously determined.^[22]

Hook Island in the Whitsunday Islands is also home to a number of cave paintings created by the seafaring Ngaro people.^[58]

Holocene cave art[edit]

Asia[edit]

In the Philippines at Tabon Caves the oldest artwork may be a relief of a shark above the cave entrance. It was partially disfigured by a later jar burial scene.^{[citation needed]}

The Edakkal Caves of Kerala, India, contain drawings that range over periods from the Neolithic as early as 5,000 BC to 1,000 BC.^[59][60][61]

Horn of Africa[edit]

Rock art near Qohaito appears to indicate habitation in the area since the fifth millennium BC, while the town is known to have survived to the sixth century AD. Mount Emba Soira, Eritrea’s highest mountain, lies near the site, as does a small successor village. Much of the rock art sites are found together with evidence of prehistoric stone tools, suggesting that the art could predate the widely presumed pastoralist and domestication events that occurred 5000– 4000 years ago.^[62][63]

In 2002, a French archaeological team discovered the Laas Geel cave paintings on the outskirts of Hargeisa in Somaliland. Dating back around 5,000 years, the paintings depict both wild animals and decorated cows. They also feature herders, who are believed to be the creators of the rock art.^[64] In 2008, Somali archaeologists announced the discovery of other cave paintings in Dhambalin region, which the researchers suggest includes one of the earliest known depictions of a hunter on horseback. The rock art is dated to 1000 to 3000 BC.^[65][66]

Additionally, between the towns of Las Khorey and El Ayo in Karinhegane is a site of numerous cave paintings of real and mythical animals. Each painting has an inscription below it, which collectively have been estimated to be around 2,500 years old.^[67][68] Karihegane’s rock art is in the same distinctive style as the Laas Geel and Dhambalin cave paintings.^[69][70] Around 25 miles from Las Khorey is found Gelweita, another key rock art site.^[68]

In Djibouti, rock art of what appear to be antelopes and a giraffe are also found at Dorra and Balho.^[71]

North Africa[edit]

Many cave paintings are found in the Tassili n’Ajjer mountains in southeast Algeria. A UNESCO World Heritage Site, the rock art was first discovered in 1933 and has since yielded 15,000 engravings and drawings that keep a record of the various animal migrations, climatic shifts, and change in human inhabitation patterns in this part of the Sahara from 6000 BC to the late classical period.^[72] Other cave paintings are also found at the Akakus, Mesak Settafet and Tadrart in Libya and other Sahara regions including: Ayr mountains, Niger and Tibesti, Chad.

The Cave of Swimmers and the Cave of Beasts in southwest Egypt, near the border with Libya, in the mountainous Gilf Kebir region of the Sahara Desert. The Cave of Swimmers was discovered in October 1933 by the Hungarian explorer László Almásy. The site contains rock painting images of people swimming, which are estimated to have been created 10,000 years ago during the time of the most recent Ice Age.

In 2020, limestone cave decorated with scenes of animals such as donkeys, camels, deer, mule and mountain goats was uncovered in the area of Wadi Al-Zulma by the archaeological mission from the Tourism and Antiquities Ministry. Rock art cave is 15 meters deep and 20 meters high.^[73][74]

Southern Africa[edit]

At uKhahlamba / Drakensberg Park, South Africa, now thought to be some 3,000 years old, the paintings by the San people who settled in the area some 8,000 years ago depict animals and humans, and are thought to represent religious beliefs. Human figures are much more common in the rock art of Africa than in Europe.^[75]

North America[edit]

Distinctive monochrome and polychrome cave paintings and murals exist in the mid-peninsula regions of southern Baja California and northern Baja California Sur, consisting of Pre-Columbian paintings of humans, land animals, sea creatures, and abstract designs. These paintings are mostly confined to the sierras of this region, but can also be found in outlying mesas and rock shelters. According to recent radiocarbon studies of the area, of materials recovered from archaeological deposits in the rock shelters and on materials in the paintings themselves, suggest that the Great Murals may have a time range extending as far back as 7,500 years ago.^[76]

California

Native artists in the Chumash tribes created cave paintings that are located in present-day Santa Barbara, Ventura, and San Luis Obispo Counties in Southern California in the United States. They include examples at Burro Flats Painted Cave and Chumash Painted Cave State Historic Park.

There are also Native American pictogram examples in caves of the Southwestern United States. Cave art that is 6,000 years old was found in the Cumberland Plateau region of Tennessee.^[77]

Native American tribes have contributed to the makings of Californian cave art, whether it be in Northern or Baja California. The Chumash people of Southern and Baja California made paintings in Swordfish Cave. It was given its name after the swordfish that are painted on its walls and is a sacred site for religious and cultural practices of the Chumash tribe. It was under attack of demolition, which prompted the start of its conservation with cooperation between the Vandenberg Air Force Base and the Tribal Elders Council of the Santa Ynez Band of Chumash. These two parties were able to stabilize and conserve the cave and its art. When previously studied, there were many conclusions about how the paintings were made but not a lot of conclusions about the symbolic value of the rock art and what its meaning to the Chumash tribe. The excavation of the inside of the cave became a viewing area for archaeologists and anthropologists, specifically Clayton Lebow, Douglas Harrow, and Rebecca McKim, to find out the symbolic meaning of the art. Some of the tools that were used to make the pictographs were found in the site and were connected to the two early occupations that were in the area. This pushed back the general knowledge of understood antiquity of rock art on California’s Central Coast by more than 2,000 years.^[78]

Hand Designs in Rock Art from Northern and Baja California[edit]

The National Institution of Anthropology and History (INAH) established in Mexico recorded over 1,500 rock art related archaeological monuments in Baja California. A little under 300 of the sites were connected to Native American Tribes. Throughout these 300 sites, 65% have paintings, 24% have petroglyphs, 10% have both paintings and petroglyphs, and 1% have geoglyphs. Five of these sites located in Baja California show hand designs or paintings, and they all spread out in that area. These sites include Milagro de Guadalupe (23 imprints), Corral de Queno (6 imprints), Rancho Viejo (1 drawing), Piedras Gordas (5 imprints), and finally Valle Seco (3 imprints).^[79]

South America[edit]

Serra da Capivara National Park is a national park in the north east of Brazil with many prehistoric paintings; the park was created to protect the prehistoric artifacts and paintings found there. It became a World Heritage Site in 1991. Its best known archaeological site is Pedra Furada.

It is located in northeast state of Piauí, between latitudes 8° 26′ 50″ and 8° 54′ 23″ south and longitudes 42° 19′ 47″ and 42° 45′ 51″ west. It falls within the municipal areas of São Raimundo Nonato, São João do Piauí, Coronel José Dias and Canto do Buriti. It has an area of 1291.4 square kilometres (319,000 acres). The area has the largest concentration of prehistoric small farms on the American continents. Scientific studies confirm that the Capivara mountain range was densely populated in prehistoric periods.

Cueva de las Manos (Spanish for «Cave of the Hands») is a cave located in the province of Santa Cruz, Argentina, 163 km (101 mi) south of the town of Perito Moreno, within the borders of the Francisco P. Moreno National Park, which includes many sites of archaeological and paleontological importance.

The hand images are often negative (stencilled). Besides these there are also depictions of human beings, guanacos, rheas, felines and other animals, as well as geometric shapes, zigzag patterns, representations of the sun, and hunting scenes. Similar paintings, though in smaller numbers, can be found in nearby caves. There are also red dots on the ceilings, probably made by submerging their hunting bolas in ink, and then throwing them up. The colours of the paintings vary from red (made from hematite) to white, black or yellow. The negative hand impressions date to around 550 BC, the positive impressions from 180 BC, while the hunting drawings are calculated to more than 10,000 years old.^[80] Most of the hands are left hands,^[4][81] which suggests that painters held the spraying pipe with their right hand.^[82][83][84]

Southeast Asia[edit]

There are rock paintings in caves in Thailand, Malaysia, Indonesia, and Burma. In Thailand, caves and scarps along the Thai-Burmese border, in the Petchabun Range of Central Thailand, and overlooking the Mekong River in Nakorn Sawan Province, all contain galleries of rock paintings. In Malaysia, the Tambun rock art is dated at 2000 years, and those in the Painted Cave at Niah Caves National Park are 1200 years old. The anthropologist Ivor Hugh Norman Evans visited Malaysia in the early 1920s and found that some of the tribes (especially Negritos) were still producing cave paintings and had added depictions of modern objects including what are believed to be automobiles.^[85] (See prehistoric Malaysia.).
In Indonesia, the rock painting can be found in Kalimantan, Maluku, Papua, and Sulawesi.^[86] In 2018, Some rock paintings have been found on Lembata Island of Nusa Tenggara Timur.^[87]

See also[edit]

Notes[edit]

References[edit]

Further reading[edit]

• Dubowski, Mark (2010). Discovery in the Cave (Children’s early reader). New York, USA: Random House. ISBN 978-0-375-85893-2.
• Fage, Luc-Henri; Chazine, Jean-Michel (2010). Borneo – Memory of the Caves. Le Kalimanthrope. ISBN 978-2-9536616-1-3.
• Heyd, Thomas; Clegg, John, eds. (2005). Aesthetics and Rock Art. Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-3924-X.
• Curtis, Gregory (2006). The Cave Painters: Probing the Mysteries of the World’s First Artists. Knopf. ISBN 1-4000-4348-4.
• Nechvatal, Joseph (2005). «Immersive Excess in the Apse of Lascaux». Technonoetic Arts. 3 (3): 181–192. doi:10.1386/tear.3.3.181/1.

External links[edit]

• Bradshaw Foundation The recording of cave paintings around the world
• EuroPreArt database of European Prehistoric Art
• American Rock Art Research Association
• Tour of Afghan cave paintings from BBC News.
• Le Kalimanthrope Rock art of Borneo (Kalimantan, Indonesia)
• Journey through Art History, an outline of prehistoric art with emphasis on cave paintings from around the world.
• Human Timeline (Interactive) – Smithsonian, National Museum of Natural History (August 2016).

Что такое наскальная живопись? Определение, характеристики

В доисторическом искусстве термин «наскальная живопись» охватывает любое теменное искусство, которое включает нанесение цветных пигментов на стены, полы или потолки древних скальных убежищ. Монохромная пещерная живопись — это живопись, выполненная только одним цветом (обычно черным). Многоцветная наскальная живопись состоит из двух или более цветов, примером чему служат великолепные разноцветные изображения бизонов на потолке в Альтамире или великолепные зубры в Камере Быков в Ласко. Напротив, термин «наскальный рисунок» относится (строго говоря) только к выгравированному рисунку, то есть рисунку, сделанному путем вырезания линий на поверхности скалы кремневым или каменным инструментом, а не путем рисования линий углем или марганцем.

Происхождение и история

В настоящее время у нас нет четкого представления о том, когда впервые появилась наскальная живопись. Одна из теорий связывает эволюцию искусства каменного века с появлением анатомически современных людей в Европе в период верхнего палеолита. Согласно этой теории, развитие пещерного искусства совпало с вытеснением неандертальца анатомически современным человеком, начиная примерно с 40 000 года до нашей эры. Действительно, примерно с этой даты в пещерах и скальных укрытиях по всему миру, но особенно во Франко-Кантабрийском регионе, начали появляться самые ранние наскальные рисунки. На первом месте стоит живопись, за ней следует передвижное искусство, примером которого являются переносные статуэтки Венеры, такие как Венера из Хохле-Фельса (38-33 000 лет до н. э.).

Вообще говоря, техника и материалы для наскальной живописи совершенствовались по всем направлениям, столетие за столетием. Таким образом, мы видим, как монохромные картины ориньякской культуры (40-25 000 лет до н.э.) уступают место полихромному искусству граветта (25-20 000 лет до н.э.), что приводит к апогею наскальной живописи, которая, как традиционно считается, происходит в эпоху Магдалины (около 15-10 000 лет до н. э.) в Ласко, Альтамире, Фон де Гом и Ле Комбарель. В конце Магдалины закончился ледниковый период, и период глобального потепления привел к уничтожению среды обитания магдалинийских северных оленей, а также их культуры и пещерного искусства. Подробнее об эволюции наскальной живописи и о том, как она вписывается в культуру каменного века.

Типы

Большинство доисторических наскальных рисунков были фигуративными, и 99 процентов из них были изображениями животных. Сначала художники каменного века рисовали хищных животных (львов, носорогов, саблезубых кошек, медведей) почти так же часто, как и охотничьих животных, таких как бизон и северный олень, но начиная с солютрейской эпохи в изображениях преобладали охотничьи животные. Изображения людей были исключительно редким явлением и обычно были сильно стилизованы и гораздо менее натуралистичны, чем изображения животных. Абстрактные изображения (знаки, символы и другие геометрические знаки) также были распространены и фактически представляют собой древнейший тип палеолитического искусства, найденный в пещерах позднего каменного века, как показывают недавние результаты датировки картин в Эль-Кастильо и Альтамире.

В дополнение к рисункам и абстрактным изображениям, доисторические пещеры также сильно украшены раскрашенными вручную трафаретами наскальных рисунков, большинство из которых, согласно недавним исследованиям декана Сноу из Университета штата Пенсильвания, были сделаны женщинами, но также участвовали мужчины и дети. Одними из лучших примеров этой формы живописи являются Ручные трафареты пещеры Гаргас (Верхняя Гаронна), Панель ручных трафаретов в Шове (Ардеш) и гравюры по всей Куэва-де-лас-Манос (Пещера Рук) в Аргентине.

Наскальная живопись в три этапа

Как правило, полихромная пещерная живопись создавалась в три основных этапа, которые могли существенно различаться в зависимости от опыта и культурной зрелости художника, характера и контуров поверхности скалы, силы и типа света, а также доступного сырья. Сфотографируйте, например, бизона. Во-первых, контур и основные черты животного рисуются на стене пещеры либо путем заострения поверхности скалы заостренным камнем, либо путем нанесения черного контура с помощью древесного угля или марганца. Во-вторых, завершенный рисунок животного будет окрашен или заполнен красной охрой или другими пигментами. В-третьих, края тела животного будут затенены черным или другим пигментом, чтобы увеличить его трехмерность. В качестве альтернативы, в зависимости от того, делал ли это необходимым контур стены пещеры, для увеличения объема и рельефа применялась дополнительная гравировка или даже скульптура.

Где находится большинство наскальных рисунков?

Наиболее впечатляющие образцы этого наскального искусства были обнаружены на юго-западе Франции и севере Испании — поэтому его иногда называют франко-кантабрийским наскальным искусством — где археологи обнаружили около 350 пещер, содержащих произведения искусства верхнего палеолита. Самые большие скопления пещер находятся в Дордони (Ласко, Куссак, Лоссель, Фон-де-Гом, Ле-Комбарель, Руффиньяк) и вокруг Монте-Кастильо в районе Пуэнте-Вьесго, Кантабрия, но другие великолепно украшенные пещеры были найдены в разных частях мира, включая Южную Африку, Аргентину, Индию, Китай, Австралию и другие.

Какие самые древние наскальные рисунки?

В настоящее время самое раннее искусство в доисторических пещерах, даты происхождения которого были подтверждены радиоуглеродным датированием, состоит из абстрактных знаков, а именно красной точки и отпечатка руки, найденных среди наскальных рисунков Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания. Эти изображения датируются по меньшей мере 39 000 годом до н.э. и 35 500 годом до н.э. соответственно, что делает их древнейшим произведением искусства такого типа из пещеры в Европе.

Однако в 2014 году в Индонезии, на другом конце света, археологи использовали методы уран-ториевого датирования, чтобы датировать ручные трафареты среди изображений, найденных в пещере Леанг Тимпусенг, Сулавеси, 37 900 годом до нашей эры. (Рисунки животных на этом месте были датированы 33 400 годом до н.э.) Далее по возрасту идут изображения пещеры Фумане (около 35 000 лет до н. э.), затем два символа в форме ключа, найденные в Альтамире, датированные 34 000 годом до н. э. Следующие по древности картины находятся в пещере Шове, расположенной в регионе Ардеш во Франции. Они были обнаружены в 1994 году и датируются 30 000 годом до нашей эры. Наиболее продуктивными периодами пещерного искусства были граветтская и магдаленская культуры, датируемые 25 000-200 000 годами до н.э. и 15 000-10000 годами до н. э. соответственно.

Примечание: Многие пещеры содержат свидетельства повторяющейся живописи, иногда растянувшейся на десятки тысяч лет. Поэтому некоторые из этих «пещерных студий» могут оказаться старше, чем первоначально предполагалось. Это именно то, что произошло в Альтамире, где основная часть произведений искусства относится к периоду Магдалины (около 15 000 лет до н. э.), но недавние тесты показали, что одно конкретное абстрактное изображение относится к ориньякской эпохе около 34 000 лет до н. э.

Какие картины рисовались в доисторических пещерах?

Художники каменного века создавали разнообразные фигуративные и абстрактные изображения. На натуралистических картинах в основном изображены сцены охоты или изображения животных — обычно бизонов, лошадей, северных оленей, крупного рогатого скота, зубров и мамонтов, хотя было изображено множество других существ, таких как: львы, овцебыки, ослы, сайгаки, серны, волки, лисы, зайцы, выдры, гиены, тюлени, рыбы, рептилии, птицы и другие существа. Но в доисторическом искусстве нет пейзажной живописи или даже каких-либо изображенных элементов пейзажа, таких как горы или реки. Изображения людей появляются очень редко: даже тогда они похожи на людей, а не на реальных людей. Хорошими примерами являются: «раненые» в Куньяке; картина человека с птичьей головой в «Шахте мертвеца» в Ласко; и гравированная картина «Колдун» в пещере Труа-Фрер.

Как уже упоминалось, абстрактное искусство также распространено. Стены пещеры изобилуют множеством точек, линий, знаков и символов. Например, исследователи из Университета Виктории на острове Ванкувер выявили более 20 знаков, нарисованных в одном стиле, которые снова и снова появляются в разных убежищах. Некоторые из них сделаны простыми мазками кисти, такими как круги, полукруги, треугольники и прямые линии; другие немного сложнее. В дополнение к только что упомянутым, они включают в себя: авиформы, клавиформы, сердечные формы, перекрестия, крестообразные, непонятые формы, отрицательные стрелки, открытые углы, овалы, пектиформы, пенниформы, положительные стрелки, четырехугольники, пениформы, скаляриформы, змеевидные формы, спирали, тектиформы, зигзаги и другие.

Какие методы живописи использовали художники каменного века?

Используя морские раковины в качестве контейнеров для краски и работая при лучинах или иногда при слабом солнечном свете, доисторические художники использовали самые разнообразные методы живописи. Сначала они рисовали пальцами, а затем переключились на комковатые пигментные мелки, подушечки из мха или кисти из шерсти животных или растительного волокна. Они также использовали более сложные методы окраски распылением с использованием тростника или специально выдолбленных костей. В пещере Альтамира была найдена выдолбленная кость птицы, окрашенная красной охрой, датируемая примерно 16 000 годом до н.э., что свидетельствует о том, что к этой дате солютреано-магдаленские художники, должно быть, были искусны в рисовании распылением. Художники каменного века также использовали технику ракурса и светотени. Каждая эпоха вводила новые методы наскальной живописи, и пещеры, украшенные на протяжении многих поколений, демонстрируют множество стилей — например, в пещере Ласко археологи выявили более дюжины различных стилей живописи.

Как доисторические художники делали краски?

Все цветные пигменты, используемые в наскальной живописи, были получены из местных источников, в основном из минеральных источников, найденных в земле. Художники каменного века использовали несколько различных комбинаций материалов для изготовления цветных красок. Глиняная охра давала три основных цвета: многочисленные разновидности красного, плюс желтый и коричневый. Для черного цвета художники использовали либо диоксид марганца, либо древесный уголь. После измельчения пигментов в мелкий порошок художники смешивали порошок с пещерной водой (обычно с высоким содержанием карбоната кальция), животными жирами, овощным соком, кровью или мочой, чтобы помочь ему прилипнуть к поверхности камня.

Они также использовали расширители, такие как биотит и полевой шпат, или молотый кварц и фосфат кальция (полученные из измельченных, нагретых костей животных). Вполне возможно, что художники были знакомы с пигментами благодаря живописи тела и лица — искусствам, которыми они занимались в течение тысячелетий, прежде чем начали украшать пещеры. Для получения более подробной информации о типе цветовых пигментов, используемых в наскальной живописи каменного века, см.: Доисторическая цветовая палитра.

Делали ли художники каменного века предварительные наброски?

Иногда. В пещере Ла-Ваш археологи обнаружили слой древесного угля под черным пигментом картин, указывающий на то, что предварительный набросок был сделан до нанесения краски. Чаще всего силуэт животного вместе с его основными чертами был выгравирован на скале кремнем, а затем окрашен пигментом.

Какова была цель этих наскальных рисунков?

Мы точно не знаем. Первоначально большинство палеоантропологов считали, что этот вид древнего искусства был чисто декоративным. Однако подробные археологические свидетельства показывают, что расписные пещеры не были населены обычными людьми. Вместо этого в них жила только небольшая группа художников или других людей, участвовавших в церемониальной деятельности и роли пещеры. В результате в настоящее время считается, что наскальная живопись была создана шаманами по церемониальным причинам — возможно, в связи с социальными, сверхъестественными или религиозными ритуалами. В используемой иконографии нет четкой закономерности, поэтому в настоящее время большинство теорий относительно точного значения или функции наскальной живописи каменного века являются всего лишь догадками.

Есть ли в доисторических пещерах скульптуры?

Да. Сохранилось несколько прекрасных образцов рельефной скульптуры. Они включают Венеру Лоссельскую (около 23 000 лет до н.э.), одну из шести скульптур-барельефов, выгравированных на большом блоке известняка в скальном укрытии Лоссель, недалеко от Ласко; а также знаменитые рельефные изображения зубра Тук д’Одубер (около 13 500 лет до н.э.), выполненные из необожженной глины, которые были найдены в Арьеже, Франция. Эксперты полагают, что доисторическая скульптура, возможно, была столь же распространена, как и настенная живопись, за исключением того, что большая ее часть разрушилась или погибла.

Евгений Панов
«Природа» №9, 2016

Когда я впервые увидел фотографии камней со следами творчества пресапиенса, жившего не менее 70 тыс. лет назад, меня поразило их сходство с первыми рисунками современных детей (рис. 1 и 2, а).

Желание чертить ничего не обозначающие каракули возникает у всех детей с нормальной психикой начиная с возраста 9–11 мес. Эту стадию рисования, которая продолжается еще полтора-два года, после чего оно становится более осмысленным, педагоги называют доизобразительной. Ребенок испытывает истинное удовольствие сначала от самих движений, а затем — от линий, которые появляются на бумаге в результате этих движений. Нанесение беспорядочных линий — это своего рода удовлетворение огромной потребности в движении, линии — первые «изображения», это своеобразные «прыжки по бумаге» [1].

При первых попытках рисовать ребенок, у которого кисть руки еще не приспособлена к тонким манипуляциям, а движения плохо контролируются глазами и мозгом, проводит, скорее всего, горизонтальные линии. Принимая во внимания, что пресапиенсу приходилось работать не карандашом или фломастером на бумаге, а кремневым острием по твердой поверхности камня, вполне понятно, что «изображения» тоже не могли быть иными. Неудивительно и то, что все они невелики — размером всего лишь в несколько квадратных сантиметров. Подобный «узор» обнаружили археологи в пещере Горам на юге Пиренейского п-ова (рис. 2, б, в) [2].

Не вызывает сомнения, что в обеих пещерах местные умельцы, оставившие на камне следы своего пребывания, достигли определенных успехов в создании вполне упорядоченных графических композиций. Но вели они себя при этом примерно так же, как подросток, который от нечего делать царапает попавшимся под руку острым предметом стекло входной двери вагона в метро.

В обоих случаях следы на поверхности камня или стекла позволительно назвать знаками, но, следуя азам семиотики (науки о знаках), их приходится считать знаками самого низшего разряда. Имя им — «знаки-признаки», или «знаки-индексы». В этом смысле они почти равноценны, например, дыму, который для заинтересованного наблюдателя означает лишь то, что где-то развели костер или, не дай бог, начался пожар. К той же категории относятся и следы, оставленные животными на мягком грунте. Однако те рисунки пресапиенсов и неандертальцев, о которых шла речь, представляют собой нечто большее. Это свидетельства осознанной деятельности субъекта, движимого творческой энергией, но не обладающего ни техническими средствами, ни интеллектуальными возможностями для того, чтобы изобразить нечто более содержательное, чем простейший орнамент.

Первые иконические знаки

Кажется, нет ничего более естественного, чем желание ребенка изобразить в своих рисунках хоть что-то из всего того, что он каждый день видит вокруг себя. Этот импульс обычно возникает у детей в возрасте четырех-пяти лет, но у особо одаренных такое стремление может появиться и много раньше. На этом этапе потребность рисовать тесно связана с развитием речи. Уже к концу третьего года жизни ребенок начинает ассоциировать свои каракули с предметами внешней обстановки. Чаще это происходит в тех случаях, когда взрослый спрашивает у него, что здесь нарисовано. А через месяц-другой дитя уже заранее сообщит вам, что именно собирается нарисовать.

Таким образом, на этой стадии индивидуального развития ребенок начинает генерировать знаки двух категорий. Это, во-первых, знаки-символы — слова речи, во-вторых, иконические знаки — изображения элементов внешней реальности. Знаки второй категории создаются в человеческой культуре путем более или менее точного копирования реальных объектов или явлений. Можно сказать, что вся реалистическая живопись — это собрание иконических знаков. Пейзаж, написанный кистью художника-реалиста, служит для посетителя выставки знаком определенного ландшафта или определенной местности, причем таким знаком, иконические свойства которого выражены наиболее полно.

Другим иконическим знаком той же самой местности может быть ее топографический план, хотя этот комплексный знак обладает уже определенными элементами символики. Так, синий цвет здесь традиционно обозначает воду, коричневый — участки гористой местности, высота которой может быть отмечена концентрическими линиями горизонталей. Разумеется, тот же ландшафт можно изобразить еще более наглядно, чем на топографическом плане, с помощью объемного макета из пластилина или папье-маше.

Ученые, пытавшиеся понять, как именно гоминиды пришли к идее первобытного искусства, задумывались над тем, какой способ изображения реальности мог быть наиболее доступен им в самом начале этого пути. Один из основоположников науки об искусстве палеолита, французский археолог Э. Пьетт (1827–1906), рассуждал следующим образом. Наблюдая и фиксируя в сознании происходящее вокруг него, первобытный человек должен был сначала прибегнуть к попыткам изобразить увиденное не на плоскости, а в скульптуре. Объемное изображение наиболее близко к реальности, оно может рассматриваться как более или менее близкая копия того, что служит его внешним образцом. Рисунок же, напротив, возможен как проявление гораздо более высокого уровня абстрагирования, поскольку требует передачи объема на плоскости. По мнению Пьетта, художнику требовалось поистине гениальное усилие, чтобы прийти к искусству рисунка, т. е. изобразить линиями на плоской поверхности объемные предметы. Поэтому, считает ученый, путь к графическим плоскостным изображениям мог лежать только через промежуточную стадию барельефа, соединяющего в себе принципы и скульптуры, и графики или живописи.

Отечественный знаток первобытного искусства профессор Я. А. Шер пишет, что «предложенная Пьеттом схема (скульптура — барельеф — гравировка), хотя и устарела, но для своего времени была важна, как первая попытка дифференцировать первобытное искусство, которое до этого считалось однородным» [5, с. 16]. Впрочем, здесь с автором трудно согласиться. Вот что сказано, например, в статье видного немецкого археолога К. Цухнера, опубликованной в 2007 г.: «Примером того, что принято сегодня называть „примитивным искусством“, может служить скульптура, выполненная кем-то не имеющим специального художественного образования и потому не способным изобразить то же самое карандашом либо кистью. Последнее требует гораздо более развитой способности к абстрагированию. Пастух может вырезать перочинным ножом из дерева силуэт какого-либо из своих животных, придав изделию весьма большое сходство с натурой. Но он, скорее всего, будет не в состоянии изобразить ту же овцу или козу на бумаге. Приведу пример из археологии. В гроте Солютре его обитателям эпохи того же названия^* принадлежат статуэтки и рельефные изображения оленей и мамонтов, весьма натуралистически выполненные и богатые деталями, в то время как рисунки лошадей, процарапанные на стенах, выглядят гораздо менее эстетичными» (цит. по: [6, с. 134]).

Веские доказательства

Многое из того, что археологам удалось узнать в последние годы, подтверждает гипотезу Пьетта. На рубеже XIX и XX вв. были сделаны две находки, которые принято считать наиболее ранними примерами изобразительного творчества. Один из этих артефактов, возраст которого 250–280 тыс. лет, относится к ашельской культуре.

Галька, обработанная таким образом, что стала отдаленно напоминать фигуру женщины, была найдена в 1981 г. в пещере Берехат-Рам (рис. 3, а) [7]. Первоначальная реакция археологов на заявление автора находки, заподозрившего, что перед ним скульптурное изображение, была отрицательной. Скептики пытались доказать, что датировка находки такова, что ни о каком творчестве гоминид в то время не может быть и речи и что камешек длиной 3,5 см есть не более чем каприз природы. На защиту предположения, что к гальке была приложена рука скульптора, встал один из крупнейших знатоков предыстории человека, американский археолог А. Маршак (1918–2004). Он тщательно исследовал камень и пришел к выводу, что на нем несколько прорезов сделаны, судя по всему, каменным орудием  [8].

Окончательно точка над «i» была поставлена несколько лет спустя в статье Ф. д’Эррико и Э. Новелла  [9]. Они вновь изучили объект с применением новейших методов микроскопии, а также проделали трудоемкую работу по имитации предполагаемых операций над камнем, проделанных создателем артефакта. Результат, поразительным образом, почти полностью совпал с выводами Маршака (рис. 3, б, в).

В итоге с полной достоверностью было показано, что «венера из Берехат-Рама» была изготовлена индивидом, принадлежавшим, скорее всего, к одному из видов ранних гоминид (Homo erectus, H. habilis или H. heidelbergensis)! Здесь стоит отметить одно важное обстоятельство. Оказалось, что пятая часть каменных орудий (20,6%), найденных там же, где обнаружили статуэтку, выглядели похожими на более поздние изделия индустрии верхнего палеолита, чем на типично ашельские [6, с. 125]. Возможно, таким образом, сообщество, в котором жил наш гениальный скульптор, отличалось от прочих популяций его соотечественников заметно более продвинутым уровнем материальной культуры.

Самый ранний, как предполагают, гравированный «рисунок» относится к эпохе, когда Ближний Восток населяли совместно неандертальцы и иммигранты-пресапиенсы, пришедшие сюда из Африки за 50 тыс. лет до этого (рис. 4) [8]. И те и другие находились тогда примерно на одинаковом уровне культурного развития, практиковали технологию мустье и вели сходный образ жизни. Как видно, гравюра отличается от найденных в Южной Африке тем, что запечатлела попытку ее создателя провести несколько концентрических полукружных линий. Понятно, насколько неблагодарна задача процарапать одним камнем на другом изогнутую линию с плавными очертаниями. Не имея возможности добиться этого, первобытный художник старательно воспроизводил контуры из коротких прямых линий. Поразительно, что при этом он не упускал из виду свой главный замысел: линии должны были отделены одна от другой одинаковыми по возможности интервалами.

Скульптура и графика в начале верхнего палеолита

Начну с того, о каком именно времени пойдет речь. Следует иметь в виду, что, в отличие от геохронологии, где мы имеем дело с вполне объективными датировками тех или иных событий, которые меняли лик нашей планеты, ее животный и растительный мир, периодизация изменений в культуре раннего человечества во многом субъективна и условна.

В ее основе лежит схема, разработанная в первой половине прошлого века французскими археологами Х. Брейлем (1877–1961) и Д. Пейрони (1869–1954), которые опирались на последовательность культурных слоев в одном конкретном регионе, а именно в юго-западной части Франции. Поэтому в той периодизации культур эпохи верхнего палеолита они до сих пор именуются по названиям мест, где проводились исследования. Критериями подразделения эволюции культур на периоды до сих пор остаются особенности каменной индустрии, характерные для каждого из них. Это ориньяк — 30–27 тыс. лет назад, граветт — 27–20 тыс. лет, солютре — 19–16 тыс. лет, мадлен (три этапа) 5–10 тыс. лет. Условность проведения границ между периодами проистекает из того обстоятельства, что технологии изготовления каменных орудий менялись, естественно, не на коротких промежутках времени, а в высшей степени постепенно^**. Кроме того, длительность существования той или иной технологии может быть различной и не вполне совпадать хронологически в разных регионах. Например, считают, что индустрия граветта была приурочена к периоду 28–20 тыс. лет назад во Франции, а в Восточной Европе практиковалась между 30 и 20 тыс. лет назад [10].

Сегодня становится очевидным, что периодизация, разработанная французскими археологами, хотя и сохраняет непреходящее значение для юго-западной части Европы, не может быть распространена на весь этот континент, не говоря уже о других громадных территориях Старого Света. Даже для соседней с Францией территории Германии схема оказывается во многом иной^***. Неодинаково в разных регионах проводится теперь и граница между средним и верхним палеолитом. По разным источникам ее оценки варьируют от 47 до 28 тыс. лет назад.

Впрочем, для нашей темы важнее другое: какие события происходили на территории Европы, откуда поступают основные сведения о зачатках изобразительного искусства в тот период, когда они создавались. Я имею в виду самую раннюю фазу верхнего палеолита, именуемую ориньяком. Как раз на это время приходится наступление человека современного типа на территории, которые задолго до того заселили неандертальцы. Предполагается, что главный маршрут пролегал с востока на запад по широкой долине Дуная и что около 40 тыс. лет назад люди достигли низкогорной местности Швабская Юра (ныне юго-западная часть Германии) и обосновались здесь.

Подробные исследования свидетельств прошлого, проведенные в этом районе, позволили археологам представить себе в деталях процесс его освоения пришельцами. Культурные слои с мустьерской индустрией, принадлежавшей неандертальцам, отделены от вышележащих пластами ориньякского типа, не содержащими никаких артефактов. Это значит, что люди современного типа («ориньякцы») пришли в эти места тогда, когда первых их обитателей здесь уже не было. Удалось установить, что плотность популяции пришельцев вскоре превысила на порядок или даже на два ту, которая характеризовала население неандертальцев [11].

Собрания артефактов из нижнего, неандертальского, слоя и верхнего, ориньякского, отличались друг от друга разительно. Здесь, в отличие от многих других мест раскопок, границу между культурами среднего и верхнего палеолита можно провести однозначно. Особенно яркое различие между ними — это присутствие в верхнем горизонте многочисленных скульптур из бивня мамонта, выполненных в весьма совершенной натуралистической манере. Первоначально возраст этих артефактов определили в 40–35 тыс. лет.

Большинство скульптур — это миниатюры размером не более пяти сантиметров. Исключение составляет фигура, получившая название «человеколев» (рис. 5), которая была обнаружена совсем недавно в пещере Штадель. Сначала нашли верхний ее фрагмент, и было решено, что изображение представляет собой зооморфное существо женского рода. Позже удалось восстановить всю скульптуру из 575 кусочков слоновой кости. Тогда стало ясно, что фигура высотой почти 30 см символизирует образ мужчины. Она была спрятана в небольшой камере у подножия задней стены пещеры вместе с 17 артефактами типа амулетов. Большинство из них — клыки животных, снабженные отверстием, что позволяло использовать их в качестве персональных украшений-подвесок. Все это заставило предположить, что сама пещера служила не местом жительства, а святилищем, где отправлялись некие обряды, адресованные льву — покровителю общины. Артефакт обнаружен в самом нижнем горизонте ориньякского слоя и датирован 39–41 тыс. лет назад. Предполагается, что наиболее ранние скульптуры могут быть двумя-тремя тысячами лет старше [12].

Пример разительного контраста между воплощением таланта древних скульпторов, с одной стороны, и «графиков», с другой, дают артефакты, где оба изобразительных средства присутствуют одновременно. Наиболее показательна в этом отношении фигурка слона, выполненная во вполне реалистической манере, — один из артефактов, служивших в период ориньяка персональными украшениями (рис. 6) [13]. Украшена она, однако, самым примитивным орнаментом — пересекающимися короткими прямыми линиями, — наподобие тех, что мы видели, разглядывая наиболее архаические гравюры, о которых речь шла выше. Другой стандартный, по-видимому, прием состоял в том, что на плоскость наносили ямки, равноотстоящие одна от другой.

Пещерная живопись

Все сказанное в предыдущем разделе с очевидностью свидетельствует о справедливости гипотезы Э. Пьетта, выдвинутой еще в 1873 г. К его идеям археологи вернулись почти 140 лет спустя, когда завязалась дискуссия о возрасте гравированных изображений на стенах пещеры Шове на юге Франции.

Здесь перед нами пример нового этапа в эволюции первобытного искусства. Предыдущий — это артефакты, именуемые творчеством малых форм, куда относятся все те изображения, о которых речь шла до их пор (гравировки на каменных плитках и на кости, миниатюрные скульптуры, персональные украшения). Что касается этапа наскальной живописи, то он представлен петроглифами монументального характера. Попытки выяснить, когда именно они были созданы, представляют собой задачу много более сложную, чем установление возраста артефактов малых форм.

Пещера Шове была открыта в 1994 г., на 115 лет позже знаменитой Альтамиры и на 54 года — Ласко. Она оказалась грандиозным музеем первобытного искусства — 425 образцов графики и живописи, размещенных на высоченных (18 м) стенах залов и галерей общей длиной 800 м. Первые исследователи всего этого изобразительного богатства, изучив его сразу же после открытия пещеры, пришли к выводу, что оно создано в ориньякский период, примерно 32 тыс. лет назад [14].

Однако это заключение было встречено некоторыми археологами с явным неодобрением. Речь шла в первую очередь о возрасте гравированных изображений носорогов. Критики утверждали, что все известное к тому времени о способности наших предков создавать реалистические изображения объектов внешнего мира на плоскости вопиет против этих датировок. Здесь-то в качестве главного аргумента скептики обратились к концепции Пьетта.

Разумеется, эти возражения первоначально были чисто умозрительными, но именно они заставили ученых провести новое тщательное исследование с использованием всего арсенала новейших методов определения возраста артефактов. В итоге был сделан вывод, что гравированные изображения животных были нанесены на камень не ранее чем 26 тыс. лет назад, в эпоху граветт, сменившую ориньяк примерно 27 тыс. лет назад [6]. Иными словами, они оказались на 12 тыс. лет моложе, чем предполагалось сначала, а срок этот совсем не малый, он более чем вдвое превышает весь последний период истории человечества, зафиксированной в письменных источниках. Что же касается первобытных картин, раскрашенных красной и желтой охрой и черными пигментами, то они, по мнению этих авторов, наслаивались на первоначальные резные изображения на протяжении еще многих последующих тысячелетий.

Самым ранним рисованным памятником считают изображение животного-химеры в пещере Апполо-1 в Южной Африке. Туловище напоминает кошачье, две едва видные линии на голове похожи на рога антилопы орикс, отросток в задней части брюха выглядит как пенис животного из семейства бычьих. Задние ноги выглядят как человеческие и, видимо, пририсованы позже. Химера получила название «териантроп» и относилась, возможно, к числу объектов поклонения [15]. Рисунок выполнен «карандашом» (куском минерального красителя) на каменной плитке, которую нашли расколотой надвое (рис. 7). Возраст артефакта, относящегося к категории малых форм, оценивают в 27 тыс. лет. Неудивительно, что именно отсюда, из колыбели вида H. sapiens, мы имеем наиболее древний образчик рисованного изображения.

Богатейшее собрание настенных фресок на редкость разнообразной стилистики представлено в пещере Кондоа (и в ряде других убежищ гоминид в центральной части Танзании). Долгое время считали, что они выполнены в глубокой древности, чуть ли не 40 тыс. лет назад, главным образом на том основании, что здесь были обнаружены фрагменты охры (возрастом 29 тыс. лет) со следами их использования, возможно, для рисования. Но в последнее время датировки этих произведений выглядят далеко не столь внушительными: 10 тыс. лет или даже 3 тыс. лет назад. Исследователи почти уверены в том, что первая датировка наиболее близка к истине. Впрочем, как мы увидим позже, совершенно очевидно, что эти изображения принадлежат разным эпохам [16].

Сегодня принято считать, что в Северную Африку люди современного типа пришли сравнительно поздно, не ранее 30 тыс. лет назад. А монументальная живопись в этих местах (наскальные изображения в горном массиве Акакус в Ливии и в пещере Тасили в Алжире) вообще сравнительно молодая, датируемая временем 12 тыс. лет назад или немногим ранее [17].

В Европе расцвет монументального настенного изобразительного искусства начался ближе к концу позднего палеолита и продолжался в последующие эпохи мезолита и неолита. Так, наиболее ранние росписи в пещерах Нио и Коске во Франции датируются, соответственно, 19–16 тыс. (солютре) и 14–13 тыс. лет назад (средний мадлен), в пещере Альтамира в Испании — 15–14 тыс. лет назад (солютре — мадлен) [5]. В Нио и Коске монументальным изображениям предшествовали контуры кистей рук, сделанные путем набрызгивания черной краски на основе угля и датируемые 28–26 тыс. лет назад (граветт).

В регионах, где культура племен охотников-собирателей оставалась на уровне неолита до самого недавнего времени, их изобразительное искусство продолжало следовать традициям, сложившимся на заре его становления. Примером могут служить наскальные росписи бушменов Южной Африки.

Что они изображали?

Эта тема затронута в самых разных аспектах в трудах одного из основателей научных исследований первобытного искусства, А. Леруа-Гурана (1911–1986). Результаты его изысканий показали, что на юго-западе Европы главной темой первобытного творчества были изображения животных. В его выборке из 1522 скульптур и гравюр, найденных во всех регионах этой части континента, на их долю приходится 1404, и только 118 (7,7%) из них изображают людей [18].

Вероятно, впрочем, что эти цифры не вполне отражают некую общую тенденцию, характерную для первобытного искусства в целом. Известно, например, что соотношение среди памятников палеолитического творчества на территории бывшего Советского Союза доли изображений животных и людей оценивают, соответственно, в 30 и 42% [19]. Бесспорно, образ человека достаточно широко представлен также в первобытном искусстве Африки, как это следует из иллюстраций к книге «Доисторическая Африка» выдающейся исследовательницы ее предыстории А. Алиман [20].

Если обратиться теперь к образу человека, то здесь мы видим поразительную диспропорцию в количестве изображений мужчин и женщин. 3. А. Абрамова, которая обобщила весь доступный ей материал с территории Евразии, получила следующие цифры. В выборке из 512 находок образ женщины запечатлен в 266 случаях, мужчины — в 24, человека без определенных признаков пола — в 128. Кроме того, 94 памятника дают образ человекоподобных (зооморфных или аптропоморфных) созданий, вроде упомянутого выше человекольва. Итог этих подсчетов таков: около 52% общего количества памятников составляют изображения женщин, около 5% — мужчин, около 25% — человека без определенных признаков пола, около 18 % — человекоподобных существ [21].

Надо сказать, что такие соотношения соблюдаются не везде. Например, на стенах пещеры Кондоа в центральной части Танзании изображения людей составляют 43% от числа всех изученных. Обычно это двое или более мужчин. Женщин здесь изображали очень редко, а детей — никогда. У некоторых фигур головы не людей, а животных [16]. В левантийских росписях Пиренейского п-ова персонажи в сценах охоты и противостояний между группами рассматриваются как особи мужского пола, хотя и лишенные вторичных половых признаков. А изображения женщин не столь многочисленны [22].

Ученые предприняли множество попыток объяснить, почему в палеолите Евразии женские изображения количественно преобладают над мужскими. При этом диспропорцию связывали с самыми разными аспектами социальной роли женщины, которые якобы ставили ее в особое, чуть ли не привилегированное положение в общине (например, как продолжательницу рода или хранительницу очага, поддерживающую огонь в нем; обзор этих гипотез см. в работах [19, 23]).

Мне кажется, что распространенная идея, согласно которой скульптуры женщины с массивными формами есть некий «символ плодородия», едва ли может претендовать на доверие. Уж слишком отдаленной кажется логическая связь между сиюминутной сущностью некоего конкретного субъекта и весьма широким понятием «плодородие» — представлением, возможным лишь на столь высоком уровне абстракции, которое едва ли было свойственно людям палеолита.

Я полагаю, что наиболее близок к истине американский археолог Д. Гутри, который считает, что женщин изображали мужчины, следуя тем же самым импульсам, которые на протяжении всей истории изобразительного искусства руководили художниками, работавшими в жанре ню [24]. Или, другими словами, подспудной основой акта творчества были в данном случае мотивы эротические. Едва ли можно возразить этому, рассматривая, например, фигурку венеры из пещеры Хёле-Фельс (рис. 8), у которой вторичные половые признаки явно гипертрофированы. Эротический подтекст содержится в одном графическом изображении женщины из пещеры Альтамира, созданном, вероятно, в более позднюю эпоху, когда возобладал формализм.

Аргументируя свою точку зрения, Гутри изучил 96 барельефов и скульптур так называемых палеолитических венер. На каждом памятнике он измерял такой показатель, как отношение обхвата талии к обхвату бедер (Т/Б). В современных культурах всего мира значение этой пропорции как индекса привлекательности женщин для мужчин равно 0,7. Считается, что такое соотношение или близкие к нему не только отражают представления об идеале женской красоты, но и свидетельствуют о физическом здоровье индивида и о его потенциях в сфере оптимального воспроизведения потомства (см., например, [26, с. 183–189]). Анализ женских изображений, проведенный Гутри, показал, что в его выборке среднее значение этой пропорции равно 0,655, т. е. близко к современному идеалу. Из этого, по мнению автора, следует, что художники верхнего палеолита, как и современные, пытались запечатлеть в своих работах прелесть женского тела и ничего больше. Хочу заметить, что при несомненном правдоподобии самой идеи такая логика ее аргументации выглядит весьма слабой.

Выводы Гутри, однако, были недавно поставлены под сомнение [10]. Авторы пришли к выводу, что выборка Гутри была совершенно неоднородной как по времени изготовления артефактов, так и по регионам, где они были найдены, и что методы измерений, проделанных им, не заслуживают большого доверия. Измерив 26 статуэток, выполненных в эпоху граветт, противники его заключений получили результат, резко отличный от первоначального (рис. 9).

Посмотрим, какие же выводы были сделаны авторами этого интересного исследования. Во-первых, они не нашли достоверных статистических различий между показателями Т/Б в разных регионах, подчас удаленных один от другого на весьма значительные расстояния. Во-вторых, всюду эти цифры были значительно выше, чем 0,7. Для полноты картины приходится привести и следующие рассуждения, венчающие цитируемую статью: «Как сказано выше, женщины с высокими значениями Т/Б более уязвимы к серьезным заболеваниям, депрессии и подвержены трудностям в период беременности. Самцы, выбирающие таких партнерш, должны иметь пониженные шансы получить жизнеспособное потомство или рискуют вообще лишиться его. Некоторые статуэтки можно рассматривать как „палеоэротику“, но это не общее правило. Другие изображают беременных, а третьи могут давать образ хранительницы домашнего очага. Кроме того, могли быть изображены женщины разного возраста, а значения Т/Б меняются на протяжении жизни» [10, с. 59]. Совершенно очевидно, что здесь авторы смешали воедино две принципиально различные категории явлений: творческий акт изображения увиденного художником и критерии выбора полового партнера («Самцы, — сказано в работе, — могли быть совершенно не избирательны в этом отношении»). Поэтому, как мне кажется, опровергнув фактологию работы Гутри, авторы статьи не смогли привести убедительных возражений против основной его идеи.

Об эволюции изобразительных стилей

Эта тема оказывается, пожалуй, наиболее сложной в попытках реконструировать последовательность событий прошлого. Вот что пишут по этому поводу в книге, где речь идет о первобытном искусстве Африки: «Определить возраст изображений, украшающих стены убежища или пещеры, относительно легко, если археологические наслоения заполняют убежище до высоты украшенных изображениями стен и если сами наслоения содержат каменные плитки или обломки костей, украшенные в том же стиле. Такова ситуация в ряде локалитетов Северной Африки. Но в большинстве случаев африканские гравюры и росписи нанесены на прибрежные скалы и на обломки породы у их подножия. Более того, во многих районах стоянки, богатые следами человеческой культуры, не совпадают с участками, где обнаружены наскальные рисунки. Из этого можно заключить, что украшались не сами поселения, а другие места, в которых, по-видимому, совершались религиозные церемонии. Там же, где гравированные или живописные изображения нанесены одно на другое, совсем нелегко выявить, не принадлежали ли они разным художникам, жившим в разные эпохи. Все это очень осложняет проблему хронологии. Так что во многих случаях, приступая к ее разрешению, мы вынуждены ограничиваться лишь косвенными данными» [20, c. 292–293]. Хорошим примером подобной неопределенности датировок может служить ситуация с пещерной живописью Танзании, о чем было сказано выше. Разброс оценок варьирует здесь от 40 до 3 тыс. лет назад.

В результате, обсуждая ход изменений в технике и стилях изображений, приходится довольствоваться весьма грубыми схемами. Общая картина такова, что первоначально художники палеолита пытались копировать те явления внешнего мира, которые представляли собой наибольший интерес для жизни общины. Это, разумеется, были животные, охота на которых составляла основу существования тогдашних охотников-собирателей. Изображения становились все более реалистическими по мере роста художественного мастерства немногих творцов, обладавших бесспорными признаками гениальности. Складывались традиции, передаваемые из поколения в поколение. Многое из того, что запечатлено на стенах Альтамиры и Ласко в Европе, Тассили в Африке и десятков других убежищ верхнего палеолита, — истинные шедевры анималистического искусства, остающиеся непревзойденными образцами этого жанра и по сию пору.

На стадии, о которой идет речь, художник полностью поглощен желанием изобразить животное некоего конкретного вида наилучшим образом. Четко выверенный контур глубоко прорезан в камне либо нанесен уверенной линией, как правило, черной. Все остальное неважно настолько, что изображение, за неимением свободного места на «холсте», наносится зачастую прямо на другие того же самого характера. В дальнейшем плоскость, ограниченную контуром, закрашивали красным, желтым либо черным. Такие изображения характерны для франко-кантабрийского стиля пещер, находившихся на территории современной Франции и северо-восточной части Испании. Выполнены они в период граветт, около 25 тыс. лет назад.

В Африке при изображении облика единичных животных помимо этого способа гравировки широко использовались два других. Это, во-первых, обозначение контура мелкими выбоинами и, во-вторых, заполнение ими всей поверхности изображения. Предполагается, что на юге континента они сменяли друг друга именно в такой последовательности [20], c. 425].

Можно думать, что следующим шагом было создание многофигурных композиций. Для этого жанра, естественно, более подходит техника живописи, нежели трудоемкой резьбы по камню. Очертания персонажей выполняются теперь линией, обычно цветной, либо (чаще) плоскость фигуры сразу покрывается одним цветом. Контуры, как кажется, имеют теперь для художника меньшее значение, они подчас проведены не столь уверенно, как на стадии гравировки. Происходит отход от реализма в сторону большей схематизации, что особенно касается образов людей. Примером могут служить наскальные рисунки горного массива Акакус в ливийской части Сахары. Предполагается, что это искусство моложе европейского — возраст его около 12 тыс. лет. Но поскольку не может быть какой-либо преемственности в эволюции стилей между изображениями этих двух регионов, невозможно утверждать, что преобразования в художественной манере шли непременно всегда и везде именно таким образом.

Теоретически, в грубой схеме, на третьем этапе должен происходит еще больший уход от реализма в сторону формализма, а затем — к изображению объектов уже не реальных, а виртуальных. Например, мифических персонажей, а также созревающих в сознании абстрактных представлений об устройстве Вселенной.

Посмотрим, насколько предложенная конструкция находит подтверждение в попытках восстановить последовательность хода событий не вообще, а на материалах специальных исследований в конкретных регионах. К сожалению, сделать в этом направлении археологам удалось совсем немного.

Алиман писала: «Наиболее древние росписи Северной Родезии относятся к искусству натуралистическому или полунатуралистическому… (стадии желтого и красного цветов). Затем следует довольно однородный комплекс, значительно полнее представленный в западных районах страны. …Изображения здесь схематичны. Росписи и наиболее древние схематичные гравюры принадлежат примерно одному и тому же возрасту и, несомненно, одним и тем же художникам. Наконец, выделены весьма недавние, почти современные росписи. В восточной части Северной Родезии… эти росписи стилизованы: изображения лестниц, U-образных и I-образных знаков, полумесяцев, древовидных знаков, точек, окружностей… Более широкое обобщение позволяет говорить, что распространение всех финальных стадий родезийских росписей (с геометрической схематизацией) совпадает с распространением культуры неолита в Северной Родезии» [20, c. 430–431].

Единственное детальное исследование, специально посвященное этим вопросам, которое мне удалось найти, посвящено эволюции изобразительных стилей на Пиренейском п-ове [22]. Авторы статьи анализируют последовательность использования обитателями этого региона четырех стилей: линейного геометрического, макросхематического, левантийского и схематического (рис. 10).

Геометрический стиль во многом соответствует изображениям дофигуративного содержания, о которых уже шла речь, когда обсуждались самые первые попытки гоминид оставлять знаки-индексы на камне и кости. Однако в статье его относят к гораздо более позднему периоду (конец верхнего палеолита).

Стиль, названный авторами макросхематическим, описан ими следующим образом: «Характерные мотивы — это антропоморфные и геометрические фигуры большого размера, выполненные свободными мазками густого темно-красного пигмента. При изображении антропоморфных персонажей очевиден высокий уровень условности. Туловище показано либо сплошным удлиненным пятном, либо двумя параллельными мазками. Голова выглядит полуокружностью, руки обычно подняты с расставленными пальцами. Геометрические фигуры представляют собой длинные толстые линии, чаще извилистые, иногда параллельные. Изображения размером в метр, иногда крупнее. Нанесены они в центральных зонах обширных углублений скальных стенок, и тогда хорошо видны издали, или же под навесами каменных уступов» [22, с. 683].

Левантийский стиль назван по наименованию географического региона — Иберийского Леванта, охватывающего территорию вдоль восточного (средиземноморского) побережья Пиренейского п-ова, а также Балеарские о-ва. Этот стиль по технике и содержанию во многом близок к тому, о котором шла речь при описании наскальных изображений горного массива Акакус в ливийской части Сахары. В то же время, как подчеркивают авторы статьи, его нельзя считать единым для всей юго-восточной территории Пиренейского п-ова, поскольку налицо явные региональные особенности в отдельных ее участках.

Такая диверсификация в еще большей степени свойственна стилю схематическому. К тому же некоторые мотивы оказываются здесь общими с левантийским стилем (например, фигура человека, вооруженного луком). Но техника изображения зачастую минималистическая — единственный штрих или несколько простых штрихов.

Авторы статьи склоняются к тому, чтобы выстроить хронологическую последовательность стилей так, как это показано на рис. 10. Но, пишут они, отсутствие точных датировок зачастую заставляло их руководствоваться в выводах косвенными данными. Например, сопоставляя манеру выполнения росписей с изображениями на керамических изделиях, найденных тут же, возраст которых определяется достаточно точно. Это было сделано, в частности, в отношении макросхематического стиля, что позволило отнести его к раннему неолиту.

Там, где присутствуют изображения, относимые к разным стилям, замещение во времени одного другим удавалось заподозрить, изучая порядок перекрывания росписей. Но выводы, полученные этим методом, оказались не вполне надежными. Например, кое-где росписи схематического стиля выглядят нанесенными поверх левантинских, а в других местах их соотношения противоположны. Тем не менее первый стиль признан наиболее молодым и отнесен к позднему неолиту или даже к медному веку.

Это и многое другое заставляет авторов с большой осторожностью отнестись к идее линейной последовательности в эволюции изобразительного искусства вообще и в изученном ими регионе в частности. Они допускают, что левантийский и схематический стили могли практиковаться одновременно на протяжении весьма длительного периода, охватывающего неолит и последующие эпохи. Не исключена, по их мнению, даже возможность того, что каждый из них был связан с неодинаковыми социальными функциями, например, с выполнением тех или иных обрядов разного символического характера.

В качестве нулевой гипотезы предлагается следующая. Смена стилей происходила параллельно с преобразованиями социальных отношений, а именно с переходом от образа жизни охотников-собирателей к становлению ранних сообществ земледельцев.

Что же касается нашей основной темы, то это исследование особенно важно тем, что иллюстрирует тенденцию в развитии стилистики первобытного искусства на поздних его стадиях от фотографического натурализма к схематизму. Этот тренд был замечен и прежде в других регионах, например Алиман — в Южной Африке. Но в данном случае идея получает достаточно надежное эмпирическое подтверждение. Вывод особенно замечателен тем, что тот же уход от реализма к формализму очевидным образом прослеживается в эволюции живописи последних двух столетий (импрессионизм — футуризм — кубизм — супрематизм и прочие течения).

Мне кажется, результаты исследований на Пиренейском п-ове дают новые ориентиры для понимания поступательных изменений стилистики там, где формальные методы датировки изображений оказываются бессильными. Полную растерянность археологов в попытках описать хронологию росписей мы видим, к примеру, в отношении пещерной живописи Танзании. Возраст изображений в пещере Кондоа оценивается с разбросом от 40 до 3 тыс. лет назад.

Разнообразие стилей, как и мастерство художников в этой сокровищнице первобытного творчества, таковы, что не могут оставить равнодушными никого, кто обладает хоть малейшей склонностью к тонкому эстетическому восприятию. В то же время здесь можно найти почти все варианты изобразительных манер, описанных для искусства палеолита и неолита Пиренейского п-ова, за тысячи километров от этого места. Если следовать привычным представлениям, согласно которым условные рисунки считаются наиболее «примитивными», следовало бы сказать, что те, которые помещены в нижней части рис. 11, наиболее архаичны. В действительности же можно полагать, что они относятся как раз к заключительным этапам эволюции местного творчества, а древнейшие представлены реалистическими фигурами животных, показанными в верхнем ряду этой иллюстрации.

Литература
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Благовещенск, 1999.
2. Rodríguez-Vidal J., d’Errico F., Pacheco F. G. et al. A rock engraving made by Neanderthals in Gibraltar // PNAS. 2014. V. 111. P. 13301–13306. DOI: 10.1073/pnas.1411529111.
3. Freeman N. How young children try to plan drawings // The Child’s Representation of the World. N.Y.; L., 1977. P. 3–29.
4. D’Errico F., Henshilwood C., Nilssen P. An engraved bone fragment from c. 70,000 year old Middle Stone Age levels at Blombos Cave, South Africa: implications for the origin of symbolism and language // Antiquity. 2001. V. 75. P. 309–318. DOI: 10.1017/S0003598X00060968.
5. Шер Я. А. Первобытное искусство. Кемерово, 2006.
6. Combier J., Jouve G. Chauvet cave’s art is not Aurignacian: a new examination of the archaeological evidence and dating procedures // Quartar. 2012. V. 59. P. 131–152. DOI: 10.7485/QU59-5.
7. Goren-Inbar N. A figurine from the Acheulean site of Berekhat Ram // Mitekufat Haeven: Journal of the Israel Prehistoric Society. 1986. V. 19. P. 7–11.
8. Marshack A. A Middle Paleolithic symbolic composition from the Golan Heights: The earliest known depictive image // Current anthropology. 1996. V. 37. P. 357–365. DOI: 10.1086/204499.
9. D’Errico F., Nowell A. A new look at the Berekhat Ram figurine: Implications for the origins of symbolism // Cambridge Archaeological Journal. 2000. V. 10. P. 123–167. DOI: 10.1017/S0959774300000056.
10. Tripp A. J., Schmidt N. E. Analyzing fertility and attraction in the Paleolithic: The Venus figurines // Archaeology, Ethnology and Anthropology of Eurasia. 2013. V. 41. P. 54–60. DOI: 10.1016/j.aeae.2013.11.005.
11. Bolus M. The late Middle Paleolithic and the Aurignacian of the Swabian Jura, southwestern Germany // Characteristic Features of the Middle to Upper Paleolithic Transition in Eurasia. Novosibirsk, 2011. P. 3–10.
12. Kind C. J., Ebinger-Rist N., Wolf S. et al. The smile of the Lion Man. Recent excavations in Stadel Cave (Baden-Württemberg, southwestern Germany) and the restoration of the famous Upper Palaeolithic figurine // Quartär. 2014. V. 61. P. 129–145. DOI: 10.7485/QU61-07.
13. Vanhaeren M., d’Errico F. Aurignacian ethno-linguistic geography of Europe revealed by personal ornaments // J. Archaeol. Sci., 2006. V. 33. P. 1105–1128. DOI: 10.1016/j.jas.2005.11.017.
14. Clottes J., Chauvet J.-M., Brunel Deschamps E. et al. Les dates radiocarbone pour la grotte Chauvet-Pont-d’Arc // INORA. 1995. V. 11. P. 1–2.
15. Vogelsang R., Richter J., Jacobs Z. et al. New excavations of Middle Stone Age deposits at Apollo 11 Rockshelter, Namibia: stratigraphy, archaeology, chronology and past environments // J. African Archaeol. 2010. V. 8. P. 185–218.
16. Campbell A., Coulson D. Kondoa: World Heritage Rock Painting Site. Adoranten, 2012. P. 5–18.
17. Anati E. Introducing the world archives of rock art (WARA): 50,000 years of visual arts // Prehistoric and Tribal Art: New Discoveries, New Interpretations and New Methods of Research. XXI Valcamonica Symposium, Capo di Ponte, 2004. P. 51–69.
18. Leroi-Gourhan A. Prehistoire de l’Art Occidental. Paris, 1965.
19. Селиванов В. В. К вопросу о становлении образа человека в искусстве палеолита (мужчина и женщина) // Пластика и рисунки древних культур. Новосибирск, 1983. С. 8–26.
20. Алиман А. Доисторическая Африка. М., 1960.
21. Абрамова З. А. Изображения человека в палеолитическом искусстве Евразии. М.; Л., 1966.
22. Berrocal M. C., Garcia J. V. Rock art as an archaeological and social indicator: The neolithisation of the Iberian Peninsula // J. Anthropol. Archaeol. 2007. V. 26. P. 676–697. DOI: 10.1016/j.jaa.2007.02.003.
23. Smith C. L. Interpreting Venus figurines — the ambiguity of descriptive terms and their impact on reasoned analysis of artifacts // The Libertian Enterpraise. 2011. № 619.
24. Guthrie R. D. The Nature of Paleolithic Art. Chicago, 2005.
25. Conard N. J. A female figurine from the basal Aurignacian of Hohle Fels Cave in southwestern Germany // Nature. 2009. V. 459. P. 248–252.
26. Бутовская М. Л. Тайны пола. Мужчина и женщина в зеркале эволюции. Фрязино, 2004.
27. Ruiz J. F., Hernanz A., Armitage R. A. et al. Calcium oxalate AMS ¹⁴C dating and chronology of post-Palaeolithic rock paintings in the Iberian Peninsula. Two dates from Abrigo de los Oculados (Henarejos, Cuenca, Spain) // J. Archaeol. Sci. 2012. V. 39. P. 2655–2667. DOI: 10.1016/j.jas.2012.02.038.

---

^* Солютрейская культура датируется серединой позднего палеолита, 35–25 тыс. лет до н. э.

^** Например, в трансформациях перехода от шательперона (технологии неандертальцев) через ориньяк к граветту выделяют шесть стадий, плавно переходивших одна в другую [7].

^*** Гамбургская культура — 14 тыс. лет назад, аренсбургская — 11 тыс. лет назад, свидерская культура — 10 тыс. лет назад.

До середины XIX века обычной добычей археологов были древние орудия труда , детали , осколки чего-то,какие-то каменные сооружения.Однажды археолог- любитель , испанский юрист Марселино Санс де Саутуола услышал историю , рассказанную охотником , о том , что тот нашел пещеру , вход в которую почти полностью завален камнями, обломками породы.Было это в провинции Кантабрия в 1868 году.Порасспросив охотника, Саутуола отправился обследовать её.Особо интересного ничего не нашел, но решил со временем вернуться и осмотреть её подробнее.Вернулся через 4 года , в 1879 году,взяв с собой 9-летнюю дочь ,Марию.Раскопав вход, проникли в пещеру. И девочка обнаружила на стене изображение бизона.Позже , уже с археологом Хуаном Виланова-и-Пьера , они раскопали пещеру ,названную Альтамира,и нашли там еще несколько рисунков. Но когда они обнародовали результаты раскопок и предположили , что рисунки относятся к периоду палеолит, их обвинили в фальсификации , в том , что кто-то недавно сделал эти рисунки. И только через 15 лет ,когда Саутуолы уже не было в живых, и когда были найдены еще рисунки в пещерах на территории Испании и Франции, его открытие было признано первой находкой наскальной живописи. Сейчас пещера Альтамира — объект всемирного наследия ЮНЕСКО ( с 1985г.), а имя Марселино Санс де Саутуола заняло свое законное место в археологии.

Наскальные рисунки Альтамиры, Испания

Наскальные рисунки с изображенеим бизонов, пещера Альтамира. Фото: en.wikipedia.org.

Наскальные рисунки в Альтамире, Испания, были первыми в мире, признанными доисторическими произведениями искусства, но потребовались годы, чтобы этот факт стал общепринятым. Первыми исследователями Альтамиры были археологи-любители, в том числе испанский дворянин Марселино Санс де Саутуола и его дочь Мария. На самом деле, именно благодаря наблюдательности двенадцатилетней Марии, была обнаружена серия больших из вполне себе реалистично нарисованных бизонов на потолке пещеры.

Пещера Альтамира и наскальное искусство периода палеолита на севере Испании.

Впоследствии было найдено много других реалистичных рисунков и гравюр с животными. У дона Саутуолы хватило дальновидности, чтобы правильно связать эти грандиозные и сложные наскальные рисунки с мелкомасштабными доисторическими объектами (единственное доисторическое искусство, известное в то время). Однако эксперты изначально не пришли к единому мнению. В то время археология была очень новой областью изучения и ещё не достигла того уровня, когда доисторические люди считались способными создавать какие-либо сложные произведения искусства. Только когда подобные места начали обнаруживаться позже в девятнадцатом веке, в первую очередь во Франции, эксперты, наконец, признали Альтамиру подлинным артефактом ледникового периода.

Ласко, Франция

Иногда Ласко называют «Сикстинская капелла первобытной живописи». Фото: google.com.

Обнаруженные в 1940 году несколькими детьми и их собакой, пещеры Ласко на протяжении многих десятилетий были родиной европейского наскального искусства. Французский священник и любитель доисторических времён аббат Анри Брей назвал её «Сикстинской капеллой доисторических времён».

Несмотря на то, что в 1994 году была обнаружена пещера Шове (также во Франции) с её потрясающими изображениями животных, датируемыми более чем 30 000-летней давностью, наскальные рисунки в Ласко по-прежнему являются одними из самых известных в мире благодаря реалистичным и динамичным изображениям таких животных, как лошади, бизоны, мамонты и олени, запечатлённых на волнистых стенах пещеры.

Слева направо: Лошадь из Ласко, точная копия в Брненском музее Антропос. Наскальный рисунок гигантского оленя в пещере Ласко.

Существует также загадочная фигура гибрида человека и животного, иногда называемая «птичьим человеком». Его коннотации остаются неуловимыми, но могут относиться к религиозным верованиям, ритуалам или шаманизму.

В отличие от Альтамиры, пещеры Ласко с самого начала привлекли положительное внимание общественности, несмотря на то, что были обнаружены в разгар Второй мировой войны. К сожалению, несколько десятилетий интенсивного потока посетителей поставили под угрозу изображения, которые идеально сохранялись на протяжении стольких тысячелетий, будучи защищёнными от воздействия человека и окружающей среды внутри пещер. Вот почему, как и многие другие популярные места наскального искусства, пещеры Ласко сейчас закрыты для посетителей в целях их собственной защиты.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Какие неожиданные находки сделал Марко Поло в своих путешествиях: Крокодилы, бумажные деньги, специи и др >>

Пещерные камни Аполлона-11, Намибия

Один из камней Аполлона-11. Фото: bing.com.

Наскальная живопись изобилует в Африке, по меньшей мере сто тысяч памятников были обнаружены с доисторических времён до девятнадцатого века. Но к сожалению практически все они были не до конца изучены. Несмотря на это, было сделано несколько замечательных находок. Одной из них являются пещерные камни «Аполлон-11». Эти картины находятся на множестве гранитных плит, отделённых от любой постоянной поверхности скалы. Всего есть семь маленьких плит, и вместе они представляют шесть животных, нарисованных углем, охрой и белым пигментом. Есть зебра и носорог рядом с неопознанным четвероногим в двух частях и ещё три камня со слабыми и неопределёнными изображениями. Их возраст составляет примерно двадцать пять тысяч лет.

Пещерные камни Аполлона-11, Намибия. Фото: pbs.twimg.com.

Другие ключевые африканские находки включают пещеру Бломбос и наскальные рисунки Дракенсбурга, оба в Южной Африке. В Бломбосе нет сохранившихся наскальных рисунков, но здесь есть свидетельства изготовления красок и пигментов, а также мастерская раннего художника, которой примерно сто тысяч лет. Между тем, сайт Дракенсбурга содержит бесчисленные изображения людей и животных, сделанные народами Сан на протяжении тысячелетий, пока они не были вынуждены покинуть свои исконные земли относительно недавно. Такие проекты, как Фонд африканского наскального искусства и проект изображения африканского наскального искусства в Британском музее, в настоящее время работают над записью и сохранением этих древних памятников.

Национальный парк Какаду и другие места наскального искусства, Австралия

Наскальные рисунки Какаду. Фото: parksaustralia.gov.au.

Люди жили в районе, который сейчас является национальным парком Какаду, около Арнем-Лэнд на северном побережье Австралии, примерно шестидесят тысяч лет назад. Сохранившиеся там рисунки были созданы более двадцати пяти тысяч лет назад, но последняя картина перед тем, как этот район стал национальным парком, была сделана в 1972 году художником-аборигеном по имени Найомболми.

В разные периоды существовали разные стили и сюжеты. Обладая такой невероятно долгой историей искусства, Какаду представляет несколько фантастических свидетельств тысячелетнего изменения климата в этом районе — на картинах появляются животные, ныне вымершие в этом районе. Подобное явление наблюдалось в таких местах, как Сахара, где растения и животные в наскальных рисунках являются реликвиями того времени, когда местность была пышной и зелёной, а вовсе не пустыней.

Некоторые наскальные рисунки Гвион-Гвион в районе Кимберли в Австралии. Фото: npr.brightspotcdn.com.

Наскальные рисунки особенно многочисленны в Австралии; по одной из оценок, существует около 150 000-250 000 возможных мест по всей стране, особенно в регионах Кимберли и Арнем-Лэнд. Сегодня это остаётся важным компонентом религии коренных народов, поскольку они связаны с основополагающей концепцией аборигенов, известной как «Сновидение». Эти древние картины по-прежнему обладают огромной духовной силой и значением для современных коренных народов.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как за 5 минут научиться отличать минойское искусство от микенского >>

Наскальные рисунки Нижнего Пекоса в Техасе и Мексике

Крупный план фигуры животного, возможно, представляющего оленя. Фото: texasbeyondhistory.net.

Несмотря на то, что наскальные рисунки Нижнего каньона Пекос на границе Техаса и Мексики довольно молоды по доисторическим меркам (самым старым образцам четыре тысячи лет), в них присутствуют все элементы лучшего наскального искусства в мире. Особый интерес представляют многочисленные фигуры «антропоморфов» — термин, который исследователи дали сильно стилизованным человекоподобным формам, встречающимся повсюду в пещерах Пекос.

Слева направо: Крупный план красных линейных пиктограмм. Пиктограммы в стиле народов Пекоса в каньоне Гремучей змеи.

Они изображены с замысловатыми головными уборами, атлатлями и другими атрибутами. По мнению учёных и историков, эти антропоморфы скорее всего изображают шаманов и события из шаманских трансов. Также были найдены изображения животных и геометрических символов, и их образы были предварительно связаны с мифами и обычаями коренных культур близлежащих районов, включая ритуалы с использованием галлюциногенного вещества мескалина, полученного из кактуса пейота. Однако нет никаких окончательных доказательств того, что наскальные рисунки, приписываемые народу Пекоса, придерживались тех же верований, что и более поздние группы, поскольку связи между наскальным искусством и современными традициями коренных народов здесь не так сильны, как те, которые иногда встречаются в Австралии.

Куэва-де-лас-Манос или Пещера рук, Аргентина

Сцена охоты, Куэва-де-лас-Манос (Пещера рук), Аргентина. Фото: argentinamakenahubbard.weebly.com.

Отпечатки ладоней или тыльной стороны кистей, окружённые облаком цветной краски, нанесённой с помощью выдувных трубок, являются общей чертой наскального искусства, встречающегося во множестве мест и периодов времени. Они часто появляются рядом с другими изображениями животных или геометрических фигур по всему миру. Но существует одно место, которое больше всего славится ими: Куэва-де-лас-Манос (Пещера рук) в Патагонии, Аргентина, содержащая около 830 отпечатков ладоней и тыльных сторон кистей вместе с изображениями людей, лам, сцен охоты и многого другого в пещере в драматической обстановке каньона. Картины были датированы периодом 9000-летней давности. Изображения Куэва-де-лас-Манос с красочными отпечатками рук, покрывающими каждую поверхность, динамичны, завораживающи и довольно трогательны.

Сулавеси и Борнео, Индонезия

Доисторические отпечатки рук в пещере Петтакере, Индонезия. Фото: images.chr.bg.

В 2014 году было обнаружено, что наскальные рисунки в пещерах Марос-Пангкеп на индонезийском острове Сулавеси были созданы примерно сорок-сорок пять тысяч лет назад. Изображающие формы животных и отпечатки ладоней, эти картины стали претендентами на звание старейших наскальных рисунков в мире.

В 2018 году на Борнео были найдены рисунки людей и животных примерно одинакового возраста, а в 2021 году в пещере Леанг Тедонгнге, опять же в Сулавеси, была обнаружена картина с изображением местной индонезийской бородавчатой свиньи. В настоящее время некоторые считают её старейшей известной изобразительной картиной в мире. Эти находки двадцать первого века стали первыми, которые заставили учёных серьёзно задуматься о том, что первое искусство человечества необязательно родилось в пещерах Западной Европы.

В следующей статье читайте о том, какие факты были открыты современными учёными о Мезоамериканской цивилизации.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: