Как правильно составить коллекцию одежды

Создание модного продукта со стороны, для непосвященного, выглядит магией и алхимией, чем-то, основанным на вдохновении и «я художник, я так вижу».

В реальности, особенно в крупных компаниях, это отлаженный процесс из нескольких этапов. В этой статье расскажем о магии создания коллекции, где искать вдохновение и как в творческом потоке рождаются модели мечты.

Анализ трендов

Модные шоу, новые фильмы, знаковые выставки, популярные цвета — материалом для вдохновения могут быть любые значимые общественные и культурные явления.

Полезно на этапе анализа обращать внимание и на то, какие вещи остались на сейле и почему. Чаще всего «вымываются» определенные оттенки; трендовые цвета привлекают внимание, но не всегда хорошо продаются.

Создание мудборда

Это очень важный этап. На мудборде вы собираете образы и картинки, которые лягут в основу коллекции, добавляете фото, которые передают нужную эмоцию; можно добавлять текст, какое настроение вы хотите создать. Удобно уже на этом этапе прикреплять к мудборду образцы тканей, если они есть.

В большой компании в разработке мудборда участвует и бренд-менеджер: он добавляет конкретные модели или образы, которые хочет видеть в бренде. Дизайнер находит для этих образов нужные модели, подходящие по сезону.

Также в крупных компаниях делают собрание с руководителем и отделом продаж; с их стороны могут быть комментарии «нет, мы это не продадим» или «это непонятно». Дизайнеру важно понимать, что коллекция — это общий продукт, в его создании важно мнение людей из других отделов, и взгляд с разных сторон делает продукт более качественным.

Мудборд висит на видном месте все время, пока создается коллекция, от начала до конца; его меняют в процессе: что-то убирают, что-то усиливают.

Важно! Мудборд — это своеобразное средство коммуникации. Любой человек из команды по нему в любой момент может понять, что происходит.

Посещение профессиональных выставок

На текстильные выставки обычно ездят закупщик (человек, который будет общаться с представителями фабрик) и дизайнер; иногда — продакт-менеджер и директор производства. Особое внимание уделите тренд-зоне: там есть цвета и тренды сезона, самые модные с точки зрения организаторов, и тут же показаны образцы тканей (с номерами стендов).

Хорошо ездить на выставки большой командой: вы можете разделиться по секциям. Фотографируйте то, что заказываете! Лучше на выставках не заказывать сразу тираж: определитесь с выбором дома, когда приедут образцы и колор-карты.

Premiere Vision — главная текстильная выставка, на которой вы узнаете все о трендах и цветах.

Milano Unica — изначально была посвящена мужской моде, тканям и фурнитуре; сейчас это выставка небольших итальянских компаний.

Pitti Filatti — главная выставка пряжи; необходима для посещения, если вы занимаетесь трикотажем. Pitti Uomo и Pitti Bimbo — мужская и детская мода соотвественно.

Canton Tex — китайская промышленная выставка в Гуанчжоу; это выставка готовых образцов, своеобразный конструктор для бренда.

Разработка ассортиментной матрицы и капсул

Этим этапом занимается продакт-менеджер. Матрица утверждается с руководителем и финансовым директором. В ней может быть и 100 моделей, если это большой бренд, и 10 — но супермодных или супербазовых. Решите, делаете вы полный ассортимент или что-то одно; есть ли аксессуары, стимулирующие покупку (например, шапки всегда хорошо продаются). Для успеха на этом этапе важно отслеживать, что происходит у конкурентов, чтобы не быть в вакууме и не делать то же самое.

Существует сегментация вещей в коллекции:

— «искры» привлекают внимание и работают на имидж. Пусть их покупают единицы, но они зарабатывают деньги как реклама;

— маст-хэвы — модные вещи, что-то привычное в цветах сезона или с новой особенностью, коммерческие тренды;

— база — то, что традиционно хорошо продается.

Создается итоговый документ ассортиментной матрицы. В нем около каждого наименования указаны ценовой диапазон, размерный ряд, количество цветомоделей, капсула и расчет итоговой цены.

Думайте о том, как покупатель будет делать выбор! Иногда лучше делать меньше цветомоделей, чтобы не перегружать внимание и не делать так, чтобы человек не мог выбрать и расстроился.

Капсулы

Для чего коллекция делится на капсулы? Это появилось относительно недавно и пошло из бизнеса, так как связано с оборотом: вы не сразу оплачиваете всю коллекцию, а делаете это по частям. Первая капсула поступила в продажу, и вырученные за нее деньги помогают оплачивать четвертую, которая сейчас в производстве. У вас появляется денежный оборот, и вы можете в процессе закупать ткани. К тому же капсулы подогревают интерес покупателей: всегда можно порадовать клиентов чем-то новым.

При создании капсулы важно думать о луках — как клиентка все это наденет, и о мерчендайзинге — как это будет выглядеть на манекенах в магазине. Капсулы делятся по месяцам (теплеет, холодает…), важным событиям и праздникам (Новый год, выпускные), иногда создаются на основе концепции (например, акцентируют какую-то деталь одежды).

Выбор материалов и фурнитуры

Если с самого начала вы прикрепляли к мудборду лоскутки ткани, вы облегчили себе работу. Это полезно и для совещаний с руководством, помогает дать представление о вещи более наглядно.

Эскизы чаще всего создаются после ткани, потому что ткань диктует форму. Подбирать ткань под эскиз тоже можно, но это дорогой вариант.

Создание эскизов

Для чего нужен эскиз? Традиционный скетч, фэшн-эскиз отлично подойдет для публикаций в СМИ и соцсетях. Для презентаций, когда байерам нужно что-то показать, а коллекция еще не готова. Для руководителей, но здесь важно делать так, чтобы руководитель по эскизу считывал итоговый результат.

Технический эскиз на модель нужен для работы. Все детали на нем обозначены точно, везде показан объем. По нему дизайнер работает с конструктором и технологом; они могут что-то поправить. Можно приложить к техническому эскизу способ обработки, если он нетипичный. Фото вещи на модели поможет понять объем.

Разработка образцов

Чем ниже ценовой сегмент — тем шире ваша аудитория и тем больше разнообразие фигур. На примерку можно звать двух моделей: одного и того же размера, но с разными типами фигур, спортивной и женственной. От типа фигуры будет зависеть посадка.

Если у вас бренд для взрослых женщин, не надо делать примерку на 20-летней модели из агентства. Приглашайте моделей из нужной вам возрастной группы, с типичными особенностями фигуры.

Имейте в виду, что слишком узкий рукав — это ограничение для продаж. Посмотрите на модели в масс-маркете: в них обычно минимум ограничений, есть резинки.

Для больших размеров требуется серьезная адаптация моделей, поэтому мало какие бренды делают очень широкую размерную линейку. Чаще большие размеры выделяют в отдельную линию или капсулы.

Презентация коллекции

— бывает внутренняя и внешняя.

Внутренняя включает художественный совет и технический совет. Внешняя — это лукбук, презентация, показ.

На худсовете оценивают впечатление, цвета, ткань. Технический совет обсуждает выплывшие к этому моменту недостатки: где-то надо поменять шов, перенести молнию. Учитываются результаты пробной носки: например, выясняется, что ткань скатывается и ее нужно заменить.

Внешняя презентация сегодня делается как угодно. Актуальны пресс-завтраки, куда вы приглашаете журналистов и стилистов. Показы — скорее отживающая история, но они по-прежнему могут работать для нескольких брендов, например, на открытии нового пространства. Важно понимать, что с точки зрения продаж и внимания байеров показы уже не применяются — для этого есть байерские сессии.

К внешней презентации относятся и фотосессии. Они могут быть имиджевыми, где есть эмоция и настроение, и для байеров, где главное — вещь.

Создайте коллекцию под руководством професионалов: от идеи и мудборда до готовых эскизов за 6 дней на интенсивe
“Креативный практикум по созданию коллекции”.

Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция — это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.

Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности «дизайн костюма». Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.

Первое и самое главное, что нужно для коллекции — это Идея. Как говорит мой преподаватель — «от форточки» ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто «русский стиль», а «гжель» или «русская архитектура», «народный костюм русского севера». Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник…)) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.

Второе что нужно сделать — это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность — для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение — только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как «недооткутюр», слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.

Наглядный пример адресной коллекции «Дневник Нельсона» Степана Козявина (сам он — третий слева).

С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.

Пример хорошей коллекции прет-а-порте «Из тьмы к свету» Александры Ульяновой.

А креативно-театральной коллекции — «Новый стиль» Екатерины Королевой.

Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас — верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все — какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.

Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.

Как у Ирины Найдановой в коллекции «Город взлетающих драконов»

Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты… И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.

И еще — если вы готовите коллекцию к конкурсу — обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.

Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.

И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя «А не ерунду ли я делаю?».

Надеюсь, была полезна=)

Правило второе. Трендовое, но не модное

Идеальная собственная коллекция одежды должна послужить вам хотя бы пару лет. Для этого она должна быть отшита хорошим мастером, который следит за модой и знает тенденции будущих сезонов.

Речь не идет о супер-модных, «одноразовых» для большинства людей вещах, вроде бомберов, кюлотов, кроп-джинсов, футболок с надписями и так далее. Все, что является супер-модным в нынешнем сезоне, в следующем будет мейнстримом.

Как только вещи перекочуют с подиумов в масс-маркет, они очень быстро обесценятся и станут немодными. Еще пару месяцев назад диоровские футболки с надписью «We Should All Be Feminists» взорвали интернет, и в них появилась добрая половина всех звезд, то теперь футболки с похожими записями на тему феминизма вы можете встретить практически в любом магазине масс-маркет.

Иметь в гардеробе супер-модные штучки  могут девчонки, увлекающиеся модой, блоггеры, зарабатывающие на этом, стилисты или просто счастливицы, имеющие лишние деньги на постоянное обновление гардероба. Всем остальным я бы рекомендовала воздержаться от этих трат. В противном случае, уже через сезон вам придется либо избавляться от них, либо терпеть, но носить.

Проверьте вашу швею на знание современных тенденций

Поэтому, когда я писала о швеях, следящих за тенденциями, я имела ввиду их умение отшивать «вечные ценности» гардероба — костюмы, жакеты, платья, блузы, юбки и брюки, а также верхнюю одежду, прежде всего, пальто. И отшивать не по советским стандартам, а именно — трендово!

К примеру, не шить пальто с длиннющим рукавом до косточек на пальцах, как шили в СССР (ну ка, проверяйте свое), а с красивой, стильной длиной до косточки на запястье. И не надо тут про вашу мерзлячесть. Наденете теплые перчатки и кашемировый свитер под низ. Но ради бога, не носите удлиненный рукав, уж очень от таких пальто советским нафталином попахивает. Даже если вы его совсем недавно купили или сшили.

Таким образом, если ваши вещи сшиты, исходя из трендов существующих и будущих сезонов (на сайте Vogue вы всегда можете посмотреть коллекции дизайнеров следующего сезона), велика вероятность, что их можно будет носить еще несколько лет. А если вам захочется обновлений, вы легко сможете скомплектовать старую, но еще такую трендовую вещицу, с чем-то новеньким.