Как составить анализ сценария

Готовые фильмы и сериалы сами по себе являются для сценариста качественными образовательными материалами. Это то, что доступно ежедневно каждому начинающему сценаристу, а также такое образование хорошо совмещается с удовольствием. А если у сценариста есть доступ к написанному сценарию фильма или серии сериала, то это поможет лучше писать свои проекты.

Сценарный разбор: что это и для чего?

Разбор сценария фильма означает, что мы не оцениваем игру актёров, монтаж, свет или выбор саундтрека. Мы смотрим в историю. 

Для анализа истории совершенно не обязательно перед глазами иметь сценарий. Только в исключительных случаях картинка может как-то разнится с тем, что было написано изначально. Поэтому вы ничего не упустите.

Если вам всё-таки любопытно сделать анализ текста сценария, то можно заглянуть на сайты или в социальные сети таких премий как “Эмми” или “Оскар”. У них есть хорошая традиция выкладывать сценарии номинированных фильмов и эпизодов сериалов перед церемониями награждения. Обычно они это делают через разные СМИ, например, через голливудский новостник Deadline.

Анализ сценария нужен для того, чтобы учиться на чужих ошибках и успехах. Также, анализируя проект, как мы покажем ниже, вы как бы проходите путём сценариста этого проекта, а значит, по сути, приобретаете бесплатный сценарный опыт. А новый опыт уже поможет написать собственный проект.

Здесь же важно отметить, что анализ сценария сценаристом и зрителем — это разные вещи. Это означает, что не стоит уходить в интерпретацию символов, имён героев, цветов их галстуков и юбок, наличия или отсутствия очков на глазах в той или иной сцене. Тоже самое и о теме: не нужно уходить в религиозные или философские дебри, пытаться понять, как бы развивалась тема при других обстоятельствах. Также не надо пытаться угадать, что могло якобы остаться за кадром или какое у героя было детство, если всего этого нет в сценарии. Надо анализировать то, что есть в проекте здесь и сейчас, а не могло бы быть гипотетически. 

Что мы ищем в сценарии? Мало просто прочитать или просмотреть проект от начала и до конца. Анализ подразумевает дробление целого на части. Так и мы должны раздробить фильм на кусочки, а кусочки ещё на кусочки, и затем понять, как работают эти кусочки. Что это за элементы:

• идея (концепция);
• структура;
• главный герой;
• второстепенные персонажи;
• испытываемые эмоции зрителем;
• жанр;
• целевая аудитория;
• тема и замысел. 

Каждый из этих аспектов мы рассмотрим ниже под микроскопом.

Прочитайте сценарий от начала до конца

Если вы решили идти путём анализа напечатанного сценария, то прежде стоит прочитать его от начала до конца, чтобы иметь общее впечатление о происходящем в фильме. Пытаться с наскока анализировать с первых сцен не прочитанный сценарий, принесёт мало пользы и может заставить вас цепляться за детали, которые возможно не нужны. 

Неплохо, если вы уже видели фильм, и он оставил какие-то эмоции после себя. Можно сразу приступить к анализу текстового варианта сценария без его прочтения.

Проанализируйте концепцию фильма

Концепция фильма — это его идея. Для начала посмотрите хотя бы из анонса или первых сцен, примерно, о чём будет фильм, кто герой, в каком времени и месте происходят события и тд. Далее переходите к анализу жанра и целевой аудитории. 

Жанр

У фильма или сериала есть обычно один основной жанр. Это только кажется, что все современные проекты — это очень часто жгучая смесь с первого взгляда порой несочетаемых жанров.

Найдите один основной жанр проекта. Если в основе конфликт человека с обществом, переживания, эмоции, отношения с людьми — это, скорее всего драма. Если акцент делается на любовных или/и семейных отношениях и на рефлексии эмоций, возникающих в процессе этих отношений — то скорее всего это мелодрама. Если у фильма или сериала обстоятельства абсурдны, высмеиваются люди или явления, характеры героев сами собой создают юмор — значит это комедия.

Дополнительными элементами могут стать так называемые авантюрные жанры, как называет их Л. Нехорошев в своей книге “Драматургия фильма”. К ним относятся детективы, приключения, триллер, ужасы и другие. Подробнее про жанры можно почитать здесь.

Когда с жанром стало яснее, то можно написать, какие аспекты отражают этот жанр. Найдите элементы саспенса в триллере, анализируйте, как выстроена детективная загадка, какие элементы работают на мелодраму и так далее. 

Целевая аудитория

Чтобы понять, на кого ориентировались сценаристы и продюсеры при создании фильма, надо посмотреть на главного героя и написать:

• сколько ему лет;
• какого он пола;
• какие проблемы испытывает герой;
• какие проблемы могут возникать у человека из такой половозрастной группы.

Подросткам будет неинтересно смотреть на проблемы разведённого мужчины средних лет с алиментами. Зрелой женщине под сорок лет тоже будет не особо любопытно наблюдать за любовными переживаниями школьников или за их проблемами в учёбе. 

Например, боевики интересны мужчинам не столько, потому что там есть взрывы и выстрелы. (По секрету, девочки тоже такое любят). Они интересны, прежде всего, потому, что в фокусе обычно мужчина 30-45 лет и он, например, стремится освободить свою семью из рук террористов, заполучить доверие жены и восстановить связь с дочерью. Мужчины этого же возраста смогут сопереживать такому герою, так как у них тоже уже может быть семья, дети и подобные проблемы в отношениях.

Проанализируйте структуру фильма

Структура сценария — это фактически то, что есть во всех проектах. Что триллер про убийцу-невидимку, что мелодрама по телевизору, что экранизация фэнтэзи-комикса будут строиться одинаково. То есть вы встретите поворотные пункты примерно в одинаковых местах хронометража, количество усугублений или препятствий может быть тоже примерно одно и тоже, и тому подобное. 

Про трёхактную структуру мы писали здесь. Убедитесь, что вы хорошенько разбираетесь в ней перед тем, как анализировать.

Анализ структуры по Снайдеру

Разные голливудские теоретики, и в частности Блейк Снайдер, предлагают немного разное видение трёхактной структуры фильма. Все эти теоретики адаптировали классическую трёхактную структуру для упрощения работы над сценарием и создания такого сюжета, который удержит зрителя у экрана. 

Блейк Снайдер разработал свой подход к структуре сценария полнометражного фильма, как раз анализируя другие фильмы, собирая обратную связь на свои сценарии и общаясь с опытными продюсерами. Давайте посмотрим, как его подход поможет проанализировать сценарий.

Во-первых, посмотрите, сколько длится экспозиция или установка, как ещё называет её Снайдер. Он рекомендует затратить на неё не более 10 страниц или 10 минут хронометража фильма. Что в ней? Какой темп? Сколько сцен? Какую именно информацию мы узнаём? Кстати неплохо бы дойти до конца и сравнить, понадобилась ли эта информация и раскрылась ли как-то. Если нет — что-то тут не так. 

Во-вторых, найдите катализатор. Катализатор должен произойти приблизительно на 12 странице текста. Это событие, после которого герой уже не имеет выбора и вынужден отправиться навстречу препятствиям для достижения цели. Жизнь героя больше не будет прежней. 

В-третьих, на двадцать пятой странице найдите переход ко второму акту, когда герой уже начинает бесповоротно решать свои проблемы. 

В-четвёртых, с пятьдесят пятой страницы и с пятьдесят пятой минуты соответственно должно всё неизбежно ухудшаться. Герой должен претерпевать неудачу за неудачей. 

В-пятых, с восемьдесят пятой страницы (и минуты) должен стартовать финал, где ярко разрешаются все конфликты, а герой достигает или не достигает своей цели.

Анализ структуры по Труби

Труби предлагает формировать структуру сценария по семи ключевым этапам и в отличии от Снайдера не привязывает их к страницам текста или минутам хронометража. Но все равно один и тот же фильм можно проанализировать и тем, и другим подходами.

1. Найдите слабость героя (нужду), то есть какую-то черту в нём, которая мешает ему достичь желаемого.

2. Определите, какого стремление героя, то есть цель. Стремление — это обычно что-то внешнее (выиграть конкурс красоты), а нужда — это внутреннее (доказать себе, что способна на бОльшее).

3. Найдите антагониста. Подробно мы про него рассказывали здесь.

4. Подумайте, каков план героя по достижению цели и борьбе с антагонистами. Что он применяет?

5. После реализации плана, герой ввязывается в схватку. Найдите, где она происходит. По аналогии это возможно в том же месте, где и финал Снайдера.

6. В течение схватки происходит что-то такое, что приводит героя к прозрению. В момент прозрения герой осознаёт свою слабость, которая мешала ему достичь желаемого, решает измениться и демонстрирует это действием. Посмотрите на это изменение, сравнение героя с тем, какими он был в начале. Подумайте, понятно ли это изменение из действий героя. 

7. После основных событий фильма в конце всё приходит в норму, но герой не такой, каким был прежде. Посмотрите и выявите — что же это за новая норма. Где теперь герой. 

Проанализируйте характеры

Перед тем, как перейти к анализу отдельно главного герой и отдельно его окружения, давайте посмотрим, как это делать в целом.

Во-первых, анализ персонажей не должен уходить в анализ игры актёров. Эмоции, микрореакции, взгляды обычно даже не прописываются в сценарии. Плюс сцена между написанием и выходом на экраны проходит через продюсерское, режиссёрское и актёрское восприятие. 

Во-вторых, поищите, есть ли персонаж, который как-то вас зацепил. Например, если он вызвал острое сочувствие, то подумайте, за счёт чего это случилось. 

В-третьих, у каждого героя есть своя модель поведения исходя из их качеств. Посмотрите, как ведёт себя каждый герой и что его отличает от остальных. Какие черты за этими действиями стоят?

Главный герой

Разрабатывая главного героя, теоретически сценарист может продумать миллион аспектов его жизни — от детских травм до того, как он подписывается в корпоративной почте. Не всё это попадёт в сценарий уж точно. И тем более не всё это должно входить в сценарный анализ. То, что мы указали выше, полезно проанализировать для всех героев. Но главный герой — особенный. Есть аспекты, которые нужно искать именно в нём.

Во-первых, его мотивация начать свой путь и, соответственно, его цель. Мотивация главного героя должна изначально убедить зрителя смотреть фильм или сериал. Если она незначительная, негативная или вообще отсутствует, зритель не станет сочувствовать пути этого героя. Если вы отправляете героя по сюжету за тысячи километров в арктические льды, а он до этого припеваючи жил в солнечной Анапе, то у героя на кону должна быть прямо жизнь или смерть. Если герой мотивирован отомстить своей бывшей жене, которую он оставил с ребенком, за то, что она вышла замуж, то такой герой точно не будет выглядеть привлекательным, и болеть зритель за него не станет.

Во-вторых, стартовая и финальная точки персонажа. В принципе речь здесь о том же, о чём говорил Труби. Посмотрите, какой герой был в начале, какой стал в конце. Какой вывод из этого можно сделать? Изменение героя может помочь сформулировать тему и высказывание проекта. 

В-третьих, найдите внутренний конфликт героя. Он может быть зарыт внутри сюжетных перипетий и черт персонажа. С чем он борется внутри себя? Может быть, чтобы спасти свою семью, ему нужно подставить доброго друга? 

Второстепенный герой

Второстепенный герой должен работать на главного героя и создавать свою линию. Его цели и нужды могут быть не такими яркими, иногда негативными. Его изменение тоже должно произойти, но оно не всегда является в виде серьёзного откровения. Поэтому анализ второстепенного персонажа нужно проводить, отталкиваясь от главного героя.

Во-первых, кто этот персонаж по отношению к протагонисту? Может быть он и есть антагонист? А может просто лучший друг? Как он раскрывает главного героя? Например, недостаток главного героя в том, что он слишком все контролирует вокруг себя. Порой достаётся и второстепенному, тот как-то отзеркаливает эту черту главного, и от этого у них происходит конфликт. 

Во-вторых, нужно увидеть, какая второстепенная линия дана этому герою. Что эта линия привносит в проект? Например, оттеняет боль и жестокость основной линии своим юмором. Или наоборот, трагически демонстрирует, что может случиться, если главный герой не изменится.

Тема и замысел

Ответьте себе на вопрос — о чём фильм? О безответной любви? О мести? Об отношениях отчима и падчерицы? А замысел будет состоять в том, что нового на эту тему автор высказал в сюжете. Может, что безответная любовь — это полезный опыт? Или что месть разрушает личность человека? Может о том, что отчим не обязан любить падчерицу как родную дочь? О том, что такое замысел, мы подробно рассказывали здесь. 

Все данные, которые вы смогли выявить в процессе анализа до этого, могут помочь для выявления темы и высказывания. Также можно вновь воспользоваться помощью Снайдера. Он предлагает в любом сценарии найти нетривиальную дискуссионную тему, которая обязательно имеет две противоположные точки зрения. Найдите, есть ли такие точки зрения в фильме, который вы анализируете. 

Например, один герой считает, что если в стране экономический кризис, то войной с другой страной можно решать эту проблему. Как правило, другой герой будет резонировать и считать, что войну нельзя начинать даже тогда, когда она может решить проблемы голода в стране. 

Проанализируйте отдельные сцены сценария

Анализ сцен тоже полезный инструмент и может помочь при написании сценария. По каким правилам стоит это делать?

Во-первых, не уделяйте слишком много внимания вздохам и взглядам. Смотрите на то, что герой делает и что говорит.

Во-вторых, не путайте, для чего нужна та или иная локация. Если герои прощаются в парке у озера навсегда, то не надо пытаться найти символичность в этом озере, определять, где оно может находиться, и что означает вода для влюблённых. Скорее всего, локация выбрана для живописности. 

В сериале “Сверхъестественное” в первых его сезонах и в финальной серии встречается одна и та же локация — небольшой простенький мост. Фанаты строили тонну догадок о том, что тут мог быть заложен некий символ от авторов, мол, начало и конец закольцевали. По факту, не так давно выяснилось, что этот сериал был одним из самых малобюджетных на канале, да и в целом на американском телевидении. А этот мост фигурировал и в других сценах, просто потому, что команда не могла разгуляться с бюджетом. Они были вынуждены снимать там, где дешевле, даже ценой того, чтобы повторить локацию и написать, что это другой город. 

В-третьих, нам не нужны абсолютно все сцены. Выберите, например, ваши самые любимые, самые смешные или те, которые заставили вас плакать. А также загляните в кульминационные сцены.

Что искать, чтобы проанализировать сцену? Например, посмотрите, как сценарист создаёт напряжение. Почему мы сидим, и не можем оторвать глаза от сцены? Вариантов может быть масса и в каждом жанре свои приёмы.

Важно найти, как происходит финальный поворот истории. Как правило, это должно быть что-то неожиданное и шокирующее. Какие события подводят нас к этому финальному шоку?

Выше мы разобрались, какие поворотные точки в структуре должны быть. Посмотрите сцены и в них.

Когда вы выписали такой большой объём разной информации или, может быть, запомнили и определили её для себя, проверьте собственное понимание этой истории. 

Во-первых, попробуйте сформулировать краткий логлайн истории. О том, что такое логлайн мы уже писали здесь. Логлайн не должен охватывать всю историю целиком, а только основное действие.

Во-вторых, попробуйте сформулировать посыл истории (высказывание или замысел). Посыл — это основная мысль или вывод истории, который герой провёл через себя и проиллюстрировал своим изменением. Если вы убедились, что всё в проекте сработало на это высказывание, то вы достигли финиша. Когда вы проделаете это несколько раз в письменном виде, то наточите глаз и сможете делать это просто в уме даже при просмотре фильма впервые. 

Вместо вывода дадим маленький практический совет. Теоретически, создавая свой проект, вы можете начать с того, заканчивается анализ сценария — формулированием посыла. А продолжить тем, что под этот посыл будете прописывать аспекты истории выше.

Иллюстрация: Kathryn Blake 

Эта статья опубликована в блоге консультационного агентства для сценаристов Script Doctor Pro. В ней сотрудники агентства подробно рассказывают, как анализируют полученные сценарии, и советуют всем авторам подходить к редактированию своих текстов подобным образом.

---

Вы поймете, что принципы, которыми мы пользуемся, упрощают абстрактные советы, которые можно найти где-то еще. Кроме того, мы предоставим упражнения, которые помогут вам развить отдельные сферы сценарного мастерства.

Но самое главное, вы поймете, как самостоятельно проанализировать свой сценарий, рассмотрев каждую его секцию при помощи наших техник.

1. Концепция

К сожалению, одна из самых больших проблем, с которыми мы сталкиваемся, заключена в концепции: она не настолько сильна, насколько могла бы быть. Мы пытаемся усилить концепцию, разбирая ее на три простых элемента:

Протагонист — Борьба с антагонистом — Смертельные ставки

Большинство концепций и логлайнов терпит неудачу потому, что их авторы упускают один из этих элементов. Вот несколько примеров из известных фильмов:

«Девичник в Вегасе»: «Переживающая черную полосу в жизни кондитер (протагонист) сталкивается с активной подружкой невесты (борьба с антагонистом), стараясь справиться с обязанностями свидетельницы на свадьбе лучшей подруги (смертельные ставки)».

«Война миров Z»: «Служащий ООН (протагонист) совершает путешествие по миру в надежде успеть остановить эпидемию зомби, поражающую армии и правительства (борьба с антагонистом) и грозящую уничтожить все человечество (смертельные ставки)».

Если концепции требуется доработка, мы пытаемся усилить ее, убедившись, что она включает в себя все три элемента (особенно «смертельные ставки» — обстоятельства, обещающие протагонисту смерть, как реальную, так и образную, в случае, если он проиграет в битве с антагонистом).

2. Тема

Простой способ выразить тему сценария — подумать о ней в контексте арки протагониста. Здесь имеется в виду его трансформация из несовершенной личности в более сбалансированную (или наоборот, в зависимости от истории).

Традиционная трехактная структура поможет разложить арку примерно таким образом.

Акт первый: Протагонист не знает о теме и, по незнанию, противится ей.

Акт второй: Опыт приближает его к теме, и он сопротивляется ей меньше.

Акт третий: Он понимает истину, заключенную в теме, и смиряется с ней.

Вот примеры.

«На обочине»: «Вы должны созреть эмоционально, прежде чем будете готовы к любви». Майлс поначалу не воспринимает эту мысль всерьез, но смиряется в финале.

«Фарго»: «Нельзя купить счастье за деньги». Джерри не знает, что только благодаря деньгам нельзя стать счастливым. Но после того, как его план терпит неудачу, а он сам отправляется в тюрьму, герой это понимает.

«Сияние»: «Ошибкам прошлого суждено повториться, поскольку человеческая природа несовершенна по своей сути». Джек не знает об этом, но в конце полностью отдается этой идее.

Неважно, насколько хорошо написан сценарий, без темы у читателя всегда будет оставаться впечатление, что «чего-то не хватает». Мы делаем акцент на то, что вы как писатель хотите сказать, выделяя тему через трансформацию персонажа.

3. Персонаж

Существует множество подходов к анализу персонажа в сценарии, но один из лучших способов сделать его «реальным» — это задать очевидную черту характера, а затем добавить противоречащую ей особенность.

Обычно это нечто, что напрямую противоречит очевидной черте. Как правило это недостаток, скрытый от посторонних глаз. Например, в «Красоте по-американски» это выглядит следующим образом.

Отец семьи из пригорода: Возраст за сорок, работник рекламного агентства, в депрессии, с подавленной дикой стороной личности, готовой вот-вот проявиться.

Жена: почти сорок лет, агент по продаже недвижимости, доминирует, но в то же время глубоко не уверена в себе.

Дочь: 16 лет, старшеклассница, саркастична, но очень чувствительна.

Лучшая подруга дочери: 16 лет, чирлидер, тщеславна, но в то же время неуверенная в себе девственница.

Новый сосед: за 40, бывший солдат, мачо, но с гомосексуальными наклонностями.

Его жена: за 40, с психическим расстройством, рассеяна, но понимает сына лучше, чем отец.

Его сын: 17 лет, старшеклассник, не по годам умный, но занимается продажей наркотиков.

Давайте изучим еще несколько примеров из фильмов, в которых авторы взяли стереотипного персонажа и удивили нас, добавив неожиданное противоречие.

«Маленькая мисс Счастье»: дедушка, за 80, принимает кокаин.

«Криминальное чтиво»: Джулс и Винсент — два жестоких гангстера, но в то же время они составляют комедийный дуэт.

«Молчание ягнят»: Ганнибал Лектер — серийный убийца-садист, но также интеллектуал.

Эти противоречия между тем, что мы ожидаем от персонажей изначально, и тем, что мы узнаем после, добавляют им глубины и вызывают интерес. Как и в реальной жизни.

4. Сюжет / структура

Большинство анализов сценариев основано на поисках в них трехактной структуры. Мы же считаем, что лучше концентрировать внимание на семи эпизодах, которые поддерживают эту структуру, и пытаемся убедить сценаристов думать о каждом из них как о «мини-фильме» со своими собственными тремя актами.

Это значит, что второй акт перестает быть черной дырой, которую нужно наполнять «играми и развлечениями» и «нагнетанием конфликта», а сюжетный пункт в нем всего лишь один. Используя эпизоды, вы добавите два новых сюжетных пункта в историю, что делает работу со вторым актом гораздо проще.

Вот короткий разбор каждого эпизода и то, как они связаны с традиционной структурой, которую вы, наверное, уже знаете.

Эпизод A. Фильм обычно (но не всегда) начинается с завязки, которая приводит сюжет в движение. Это либо серьезное изменение в жизни протагонсиста, вроде тюрьмы и переезда, а может и что-то неизвестное, например убийство, о котором еще не осведомлены детективы.

После этого персонажи или мир, в котором они существуют, переживают кризис (страница 10-15). Это «призыв к действию» героя, запускающий основной конфликт всего сценария и завершающий эпизод.

(В «Романе с камнем» Джоан узнает, что ее сестру похитили. В «Манхэттене» Айзек встречает Мэри.)

Эпизод B. Протагонист пытается смириться с «призывом к действию», заявленным в эпизоде A. Но вскоре после этого наступает новое потрясение — большое событие, символизирующее то, против чего борется протагонист. Вот о чем фильм на самом деле.

После этого протагонист должен принять «Большое решение» отправиться в новое и, предположительно, способное многое изменить путешествие. После принятия решения, протагонист полностью посвящает себя разрешению кризиса, заявленного в «Призыве к действию» и «Большом событии», что означает конец первого акта.

(Нео выбирает голубую таблетку и оказывается в «реальном мире». В «Американском пироге» друзья договариваются потерять девственность.)

Эпизод C. Начало странного и часто страшного нового мира, в котором протагонист чувствует себя как рыба без воды. Этот эпизод содержит, по определению Блейка Снайдера, «Обещание предпосылки» — набор моментов из трейлера, в которых протагонист пытается адаптироваться к новому миру.

Конец эпизода — это не конец акта, но серьезный шаг вперед или назад на пути к достижению цели, заявленной в первом акте.

(Гарри и Салли договариваются быть друзьями, обнаружив, что они оба разведены после очередной встречи спустя пять лет, Торренс в «Добейся успеха» унижают чирлидеры противостоящей команды.)

Эпизод D. Потерпев поражение или победив в конце предыдущего эпизода, протагонист продолжает движение, пытаясь применить различные тактики для достижения цели. В конце эпизода он испытывает либо «подъем», либо «унижение», являющееся центральным поворотным пунктом: обычно это разного рода неожиданные повороты.

Протагонист чувствует всю силу антагониста, но, в свою очередь, полностью посвящает себя цели или ее новому варианту. Ставки повышены, рождается «новое я».

(В «Челюстях шериф Броди понимает, что поймал не ту акулу. В «Цене измены» Чарльз возвращается домой и видит, как убийца ЛяРош разговаривает с его женой и детьми.)

Эпизод E. Начало «измененного героя». Он начинает понимать, чего на самом деле хочет и насколько силен его противник. Ставки повышаются как реакция на события в центральном поворотном пункте.

Иногда эту часть истории называют «Успехом», потому что на первый взгляд для протагониста дела идут хорошо, но на самом деле все не так. Например, в романтических комедиях протагонист в этот момент влюбляется, но в конце эпизода его любовь подвергается непредвиденным испытаниям.

(В «Ночах в стиле буги» Дирк добивается успеха, но становится слишком самоуверенным и лишается работы. В «Самолетом, поездом и автомобилем» Нил снова вместе с Делом после того, как его поезд ломается, а арендованная машина исчезает.)

Эпизод F. Конец эпизода совпадает с завершением второго акта. Опять же, здесь может быть либо «подъем», либо «унижение», в зависимости от финала картины.

Конец эпизода может быть и «ложной победой», и «ложным поражением». Либо герой побеждает, но это всего лишь временно, либо оказывается в гораздо худшем положении, чем в начале фильма, но это проходящая ситуация. Тем не менее, в хоррорах на этом моменте ситуация становится хуже, чтобы еще больше усложниться впоследствии.

(«Подъема» сюжет достигает в фильме «Полночный поцелуй», в котором Уилсон и Вивиан целуются в полночь. «Нижней точки» достигает «Ведьма из Блэр», в которой Хизер просит прощения у родителей прямо в камеру, осознавая, что скоро умрет.)

Эпизод G. Обычно самый короткий эпизод сценария, так как в нем все строится на движении и срочности. Протагонист наконец осознает, что нужно сделать, чтобы разгадать загадку/добиться девушки/поймать убийцу и т.д. Кульминация этого эпизода совпадает с кульминацией всего фильма, подводя итог на высокой или нижней точке.

(В «Крестном отце» Майкл становится главой семьи. Бенджамин умирает в «Загадочной истории Бенджамина Баттона.)

Стоит добавить, однако, что не у всех фильмов есть только семь эпизодов. Самая распространенная структура после этой состоит из восьми эпизодов, с добавленным в конце эпизодом H. Его композиция зависит от концовки предыдущего. Если эпизод G закончился кульминацией сценария, фильм, очевидно, подошел к концу, но он еще может завершиться на моменте «Все потеряно» или «Лучше не бывает». В этом случае эпизодом G становится эпизод H — протагонист старается разрешить главную проблему, пока не стало слишком поздно.

В «Девушке из моих кошмаров», к примеру, восемь эпизодов, которые заканчиваются на эпизоде H. Эпизод G завершается моментом «Все потеряно», когда Эдди не удается вернуть Миранду. Затем начинается восьмой эпизод, в котором он собирается уехать из города, а потом мы прыгаем на полтора года вперед, когда Миранда появляется снова, чтобы закончить историю.

Кроме того, в некоторых эпиках, вроде «Лоуренса Аравийского», может быть девять, десять или сколько угодно эпизодов. Ничто не является аксиомой, так что не пытайтесь уместить сценарий в восемь частей, если ему нужно больше.

5. Сцены

Если вы следуете советам других гуру и подходите к каждой сцене с точки зрения протагониста и его цели противостоять антагонисту, осторожнее: на самом деле, стоит сделать шаг назад и подумать не над тем, чего хотят персонажи, а над тем, чего хотите вы. Другими словами, желания протагониста не должны управлять вашими мыслями. Они должны быть сосредоточены на том, как лучше раскрыть необходимую часть информации зрителю.

Если вы будете воспринимать каждую сцену как небольшую часть информации, то ваш подход к созданию сцены будет примерно такой: «Что нужно делать, чтобы показать зрителю, каков персонаж в данный момент?».

Или «Как лучше показать развитие сюжета». В идеале вам нужно добиться обеих целей, но будет проще сосредоточиться на одной из них, продумывая сцены. Вот несколько примеров из известных фильмов.

«500 дней лета». Во второй половине картины сценаристы Скотт Нейстадтер и Майкл Х. Уэбер хотели показать, что Тому сложно встречаться с другими девушками после разрыва с Саммер.

Вот сцена, которую они придумали: Том идет с девушкой и прямо ей сообщает, что у них ничего не выйдет. В забегаловке он жалуется на Саммер, а после со злостью поет в караоке. Его спутница уходит.

«Проклятый путь». В начале фильма сценарист Дэвид Селф хотел показать, что Майкл Салливан-младший в восторге от профессии своего отца, в обязанности которого входит носить оружие.

Вот сцена, которую он придумал: Мама просит Майкла Салливана-младшего сходить за отцом. Он останавливается в конце коридора и наблюдает издалека, как отец выкладывает из карманов вещи, в том числе и пистолет. Майкл делает шаг вперед и сообщает, что обед готов. Отец отвечает, не смотря на сына.

«Ведьма из Блэр». Ближе к финалу сценаристы Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчез хотели показать, что Джош, скорее всего, мертв, и то, что Хизер и Майк это тоже осознают.

Вот сцена, которую они придумали: Хизер и Майк просыпаются и находят кучу веток недалеко от палатки. Хизер сначала их выбрасывает, но позже возвращается и присматривается… Внутри она находит сверток с окровавленными человеческими зубами.

Таким образом, к сцене лучше всего подходить с точки зрения того, какую черту персонажа или деталь сюжета вы хотите показать зрителю. После этого все зависит от того, как вы этого добьетесь изначально или переписывая сценарий.

Дело даже не в том, чтобы удалить сцену, если в ней нет смысла (хотя это тоже может сработать), а в том, чтобы удалить ее, поняв, что вы не можете определить, что именно хотите ей показать.

Нет ничего плохого в размышлениях о том, что происходит, но в первую очередь вы должны определить, зачем это происходит. Если вы не показываете зрителю отношение Дженни к бездомным или не рассказываете, что Гэвин только что упустил шанс попасть в футбольную команду, значит, сцену, скорее всего, стоит вырезать.

6. Диалоги

Одна из наших любимых схем анализа. Переизбыток разговоров в сцене, особенно болтовни о прошедших и предстоящих событиях, указывает, что сцену нужно вырезать.

Обычно дело в том, что вы не подумали, для чего она здесь нужна, как говорилось в предыдущем пункте. Однако, если вы работаете над сценой, которая заслуживает места в сценарии, вот упражнение, которое поможет вам не переборщить с диалогами, когда можно обойтись всего лишь одной строчкой.

Основной совет: вырезайте как можно больше слов, удерживайте диалог в рамках трех строчек и, конечно же, показывайте, а не рассказывайте. Но это сложно, особенно когда жаркий спор Джоша и Франческо, на который вы убили три дня, так хорошо звучит в голове.

Посмотреть на диалог объективно может быть сложно, поэтому совет «просто вырезайте его» может звучать элементарно в теории, но часто так и не приводится в исполнение.

Вот упражнение, которое заставит вас писать короткие, емкие и естественные диалоги.

Во-первых, зайдите на сайт Script-o-Rama и скачайте расшифровку фильма. Не настоящий сценарий, а расшифровку диалогов из фильма. Посмотрите фильм. Даже если вы хорошо его знаете, посмотрите его еще раз, освежите воспоминания, так упражнение будет проще выполнить.

Скопируйте расшифровку в любимый редактор сценариев. Получится неаккуратно, но это неважно.

Пробегитесь по всему документу и переформатируйте все диалоги согласно правилам. Все настолько просто.

Добавьте имена персонажей, расставьте все по местам. Вам не нужно переживать об описании сцены, сосредоточьтесь на диалогах. Как только вы закончите с одним, повторите это же с четырьмя другими фильмами.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд делал похожее упражнение, но с романами. Он брал любимый роман и перепечатывал его слово в слово, чтобы почувствовать ритм прозы. Удивительно, насколько это помогает улучшить ваши собственные навыки.

Форматируя сцены профессиональных сценариев, вы пальцами ощутите ритм качественного диалога. Это упражнение настолько хорошо, что его стоит выполнять всем сценаристам, которые хотят улучшить навыки создания диалогов, неважно, страдают ли они от избытка слов или нет. Для этого требуется немало усилий, но результат стоит того.

7. Описания

Если вы читали только несколько сценариев, то не стоит ожидать, что вы вдруг сможете написать что-то стоящее. Многие начинающие сценаристы, тем не менее, думают, что могут создать прекрасное описание, не прочитав при этом большого количества работ своих коллег. К сожалению, жизнь не так проста. Чтобы получить необходимые навыки, вам нужно читать больше сценариев.

Но не выбирайте их случайным образом, чтобы спустя три недели прочитать еще один. Составьте план.

Сделайте список фильмов, которые вы хотите прочесть.

Проверьте их доступность на сайтах со сценариями и тут же скачайте то, что вам интересно (никогда не знаешь, когда ссылка перестанет работать).

Хорошей стратегией будет подбирать сценарии тех жанров, в которых вы собираетесь писать. Если вы хотите писать комедию, вам нужно научиться делать описание смешным. Если вы собираетесь писать хоррор, вам нужно учиться передавать ощущение страха и так далее.

Так, количество сценариев может казаться вам чрезмерно большим, но если вы будете заставлять себя читать по два сценария в неделю — скажем, утром в воскресенье и в среду в обед — вы осилите их примерно за шесть месяцев.

Составьте план действий. Повесьте его на стену, если понадобится, и относитесь к чтению сценариев серьезно. Гарантируем, что вы будете чувствовать себя гораздо увереннее, свободнее и профессиональнее через шесть месяцев.

***

Эти семь элементов составляют основу нашего сценарного анализа, поскольку мы считаем, что они — самые важные в профессии. Мы не начинаем анализ с рассуждения, почему в названии должна стоять запятая (это была настоящая претензия к другим агентствам, которую мы услышали от одного нашего клиента).

Когда условия резко меняются, многих руководителей охватывает паника. Им начинает казаться, что они должны немедленно отреагировать на ситуацию. Ведь любое промедление чревато потерями. В результате принимаются вымученные решения, которые оказываются ошибочными. Как принимать решения, о которых не придется потом сожалеть?

Содержание

Зачем нужен сценарный анализ

Как работает сценарный анализ

Охота на черных лебедей

Создавайте резервы

Действуйте не быстро, а своевременно

Действуйте неотвратимо

Используйте новые возможности

Зачем нужен сценарный анализ

Хотя многие компании думают, что у них есть стратегия, на деле они не столько управляют ситуацией, сколько реагируют на изменения. Сначала компания выясняет, что не может добиться денег по договору, и лишь потом начинает детально вычитывать договоры. Сначала случается кризис, и лишь затем бизнес с запозданием начинает сокращать издержки.

Проблема этого подхода очевидна. Вы сначала получаете удар и лишь потом пытаетесь от него защититься, когда ущерб уже нанесен. Дополнительно ситуация усугубляется тем, что внезапные удары пугают и вызывают панику — все начинают бегать и кричать чаечкой, что не способствует принятию верных решений.

Альтернатива такому реактивному поведению (когда вы реагируете на события), поведение проактивное, когда вы сами управляете обстоятельствами, не позволяя им управлять вами. Но как это сделать, если обстоятельства непредсказуемы, и вы объективно от них зависите?

Тут поможет сценарный анализ. Его задача — предвосхитить события и выработать готовый план действия для разных ситуаций. Обладать даром предвидения при этом не требуется.

Как работает сценарный анализ

Сценарный анализ можно провести самостоятельно, но более эффективно сделать его совместно с командой. Соберите топ-менеджеров или всех сотрудников, если компания небольшая, и поштурмите на тему того, как может разворачиваться ситуация.

Шаг 1. Опишите тезисно несколько сценариев развития событий. Их должно быть не слишком много 3-4. Но их точно должно быть больше одного, поскольку самая частая ошибка, представить себе один вариант будущего и действовать в соответствии с ним.

Шаг 2. Определите угрозы и возможности в каждом из сценариев. Не фокусируйтесь только на рисках. Это может привести к тому, что вы отчаянно будете пытаться сохранить существующую бизнес-модель, хотя она может стать неактуальной, или не увидите возможности для роста, которые откроются в новых обстоятельствах.

Шаг 3. Для каждого сценария выделите индикаторы, которые подскажут, что начал воплощаться конкретный сценарий. Важно выбрать такие индикаторы, которые прояснят будущее немного раньше, чем оно станет очевидным для всех. Такими индикаторами могут стать подготовка определенных законов, стоимость нефти, начало военных действий или перемирие и т.д.

Шаг 4. Придумайте план действий для каждого сценария. Чтобы не тратить время и силы, разрабатывая решение для вариантов, которые не сбудутся, используйте принцип Парето. 80% уделите сценарию, который считаете наиболее вероятным, а 20% всем остальным. Если вы не доктор Стрэндж, конечно.

Шаг 5. Подумайте, какие действия вы сможете предпринять, чтобы уже сейчас снизить последствия от негативного развития событий. Например, это может быть формирование финансовых резервов, которое актуально при любом раскладе.

Шаг 6. Отслеживайте индикаторы, которые подскажут, что сценарий начал сбываться. Это поможет вам быть на шаг впереди и не принимать поспешных (и часто ошибочных) решений.

Охота на черных лебедей

Иногда против сценарного анализа выдвигают возражение, что проектируя варианты будущего мы исходим из своей ограниченной картинки мира и не можем предвидеть все угрозы. Вдруг на нас упадет метеорит, произойдет извержение супервулкана или прилетит другой «черный лебедь»?

Понятие «черный лебедь» ввел Нассим Талеб, и оно означает крайне маловероятное событие, которое почти невозможно предсказать. Казалось бы, это ставит крест на любых прогнозах, но это не так. Хотя конкретного черного лебедя предсказать очень трудно, можно практически со 100% вероятностью гарантировать, что какой-нибудь черный лебедь обязательно испортит вам жизнь, просто вы не знаете какой именно.

 

Этого понимания достаточно, чтобы, во-первых, подготовиться к неприятностям, а во-вторых, научиться распознавать лебедей на подлете. Вот четыре принципа, которые помогут это сделать.

Создавайте резервы

Готовиться к плохим событиям полезно и в хорошие времена, и в плохие. Во-первых, неприятности случаются всегда, во-вторых, если вы построили крепкую компанию, ей будет проще пройти через серьезный кризис.

Прочность компании складывается из мелочей. Например, есть компании, которые используют только облачные сервисы. В случае перебоев с интернетом, изменении условий работы этих сервисов или вовсе отказа работать с Россией, бизнес рискует утратить работоспособность. Другие компании хранят все данные на жестких дисках, но держат все сервера в одном помещении. В случае пожара или ограбления они могут потерять все. Наилучший вариант — комбинированная инфраструктура, которую ни пожар, ни отключение интернета не выведут из строя.

«Какая единая точка отказа у нашего бизнеса?» — вопрос, который полезно регулярно себе задавать. Это может быть ключевой клиент, ключевой поставщик, инфраструктура, которая может подвести, ключевой сотрудник, один рекламный канал и т.д. Когда вы строите бизнес, важно убедиться, что вы не строите «Звезду смерти», которую может разнести один удачный выстрел.

Отдельно стоит выделить такую важную способность, способствующую выживанию компании в любых кризисах, как рачительное отношение к деньгам. Очень показателен тут пример Southwest Airlines.

Эта американская авиакомпания была основана в 1971 году, и за 50 лет у нее был только один убыточный год (2020), в то время как все эти десятилетия отрасль лихорадило, и множество авиакомпаний несли убытки и разорялись. Более того, если бы на момент IPO вы вложили в Southwest $10 000, то через 30 лет они бы превратились в $10,2 миллиона — фантастический результат. Как Southwest Airlines удалось гладко пройти дерегуляцию отрасли, теракт 11 сентября 2001, многочисленные экономические кризисы и сравнительно легко пережить COVID-19?

Одна из причин — фанатичная дисциплина в создании резервов, которые не тратились, когда, казалось, можно было расслабиться. Например, к 11 сентября 2001 года у компании был миллиард свободных денег и самый высокий рейтинг кредитоспособности за всю историю отрасли. Это позволило ей не увольнять сотрудников, не отменять рейсы и поднять самолеты в воздух, как только правительство сняло запрет на авиасообщение внутри страны. В 2002 году Southwest — единственная из крупных авиакомпаний закончила год с прибылью.

Действуйте не быстро, а своевременно

Идея, что нужно максимально быстро реагировать на угрозу, часто приводит к ошибкам и усугубляет ситуацию. Джим Коллинз и Мортен Хансен препарируют этот момент в книге «Великие по собственному выбору»:

Мы убедились, что заранее распознать перемену или угрозу и использовать все имеющееся в вашем распоряжении время — много его или мало — на принятие обдуманного и жестко исполняемого решения гораздо полезнее, чем второпях принимать решение за решением. Ключевым вопросом оказалось не «Быстро действовать или медленно?», а «Сколько у нас времени до того, как характер угрозы и риска изменится?»

Использование индикаторов в сценарном анализе как раз и помогает увидеть, что угрозы и риски начинают меняться. Представьте, что в 2019 году вы подумали о том, что в любой момент может произойти эпидемия, которая повлияет на ваш бизнес. Соответственно, вы бы стали мониторить любые новости об эпидемиях. В этом случае вы бы оказались готовы к COVID-19 задолго до того, как информация о нем зазвучала из каждого утюга. Напомним, как развивались события.

То есть уже в конце января вы бы понимали, что есть высокий риск, что вас затронет, и что у вас есть примерно 3-4 недели на подготовку к новой угрозе. Глядя на то, как реагируют разные страны, вы бы спокойно выработали план и без суеты воплотили его в жизнь. Мы, к слову, так не сделали, и первая статья, где хоть как-то упоминается коронавирус, была опубликована только 23 марта

Действуйте неотвратимо

Одна из задач сценарного анализа — выявить изменения в окружающей среде. Вторая задача — сосредоточиться на максимально последовательном воплощении новых планов.

Именно так действовала Intel в декабре 1979 года. Руководство получило отчет, что новый микропроцессор Motorola 68000 лучше, чем микропроцессор 8086 Intel, и Motorola активно склоняет корпоративных клиентов встраивать его в свои продукты. Если Motorola преуспеет, то ее микрочип станет стандартом для отрасли, и это нанесет Intel непоправимый удар.

Первым делом менеджеры Intel изучили, чем грозит им эта новость, насколько серьезна угроза? Затем разработали план, который позволил Intel противостоять конкуренту, сделав акцент на том, что Intel способна бесперебойно поставлять поколение чипов за поколением, что очень важно для производителей. За неделю была разработана и утверждена новая программа под названием «Операция CRUSH», и более сотни менеджеров отправились в командировки по всему миру, чтобы собрать 2000 заказов. Им это удалось, в том числе, Intel получила заказ от IBM, который сделал ее лидером на долгие годы.

Как видите, в Intel не просто придумали хорошую стратегию, но воплотили ее четко и последовательно. Это очень важно, иначе сценарный анализ так останется анализом и толка от него не будет.

Используйте новые возможности

Любые перемены не только создают проблемы, но и открывают новые возможности. Прямо сейчас кто-то из рекламных агентств рвет на себе волосы, поскольку одни бренды уходят страны, другие останавливают размещения в digital-каналах и оставляют только TV, где есть штрафы. А кто-то находит для себя новые ниши и зарабатывает на дешевом рубле.

Пост Дмитрия Вишневецкого, CEO в рекламном агентстве «Купи Слова»

Меняют условия работы и компании, чьи услуги могут быть вам полезны. Например, система автоматизации рекламы Marilyn, которая позволяет управлять контекстом, соцсетями (в том числе, Вконтакте, myTarget), медийно рекламой и маркетплейсами (Ozon, Яндекс.Маркет) проводит акцию, которая действует с 14 марта до 30 апреля 2022.

Суть ее в том, что специалисты системы бесплатно настроят вам проект под ключ. Вам нужно зарегистрироваться в системе, заполнить небольшое ТЗ и в течение 3-х рабочих дней вы получите полностью настроенный проект. Так вы сможете протестировать любые возможности системы, включая создание стратегий для бид-менеджера и балансировщика бюджетов, и улучшить KPI рекламных кампаний. Кроме того, вы сможете бесплатно дать больше ценности вашим клиентам в виде дашбордов с визуализацией данных и подробных отчетов. Попробуйте Marilyn в деле!

Читайте свежие кейсы

Как SYNERGETIC увеличил ROI в 1,5 раза с помощью автоматизации Marilyn для Ozon

Как производителю с дилерской сетью по всей России увеличить число лидов в 5 раз и снизить их стоимость в 2,7 раза

Как автоматизировать сбор статистики на Ozon и высвободить 50% времени на оптимизацию кампаний

Как увеличить трафик на 22% и снизить CPC на 18%, когда ручное управление и автостратегии бессильны? Чайно-кофейный кейс Jardin, Greenfield и «Жокей»

Как отработать 40 млн поисковых запросов и показать релевантные объявления. Кейс ДомКлика, Сбермаркетинга и Marilyn

Как с помощью геолокации найти премиальных клиентов и снизить стоимость лида в 5 раз

Category:

• Кино
• Cancel

Как анализировать сценарий

Киносценарием являются проект, который продюсеры, режиссеры и актеры используют для перевода истории со страниц на экран. Перед тем как сценарию дадут зеленый свет для производства, его читают и анализируют множество читателей, помощников и руководителей для того чтобы оценить его сильный и слабые стороны.  Если вы являетесь либо читателем который пытается оценить чей-то сценарий или писателем который пытается выяснить достаточно ли хороша его работы, то анализ киносценария является первым шагом к оценке пригодности к работе.

Инструкция:

1. Прочитайте сценарий от начала до конца. Необходимо освежить сценарий в вашем уме и знать все его детали. Может быть даже полезно прочитать сценарий несколько раз, для того чтобы лучше ознакомится с ним. Если вы легко читаете его несколько раз, то это является признаком, что он может быть хорошим;
2. Проанализируйте концепцию фильма. Спросите себя, является ли концепция оригинальной, легко продаваемой и полной эмоций. Сценарий должен иметь тему. Определите является ли тема важной и стоит ли ей делится. Кроме того, ставки должны быть высокими. Если нет драмы, нет никакой истории. История должна быть логичной и создавать смысл в рамках правил для этой истории;
3. Проанализируйте структуру фильма. В первую очередь, сценарий должен быть отформатирован — заголовки сцен, линии сюжета и диалоги. Сценарий также должен иметь структуру из трех актов — настройка, конфронтация и разрешение. Хотя некоторые истории не могут строго следовать трехактовой структуре, каждая история должна имеет начало, середину и конец. Также в истории должно возрастать напряжение или увеличиваться количество препятствия, ведущие к кульминации ближе к концу фильма. Скрипт должен увлечь читателя в течение первых 10 страниц и держать читателя в напряжение/неизвестности. Сочинение должно быть визуальным, «показывая» (через действия и слова персонажей), что происходит, а затем «рассказывать» (через экспозиции рассказчика). Сценарий также должны иметь длину от 100 до 125 страниц.
4. Проанализируйте отдельные сцены сценария. Каждая сцена должна иметь важное значение для истории и двигать историю вперед. Если сцена не развивается историю или характер, ее не должна быть там. Подобно сценарию в целом, каждая сцена должна иметь начало, середину и конец. Переходы от сцены к сцене должна перетекать плавно и читатель никогда не должен быть в состоянии легко догадаться, что будет дальше.
5. Проанализируйте характеры. Герой сценария должны быть симпатичным. Он должен иметь желания и потребности, которые должны быть удовлетворены, и он должен подвергаться изменениям для достижения своих целей. Характеры должны быть многомерными, с разной точек зрения, желаний и страхов. Антагонист должен быть сильнее, чем главный герой, делая путешествие героя сложнее.

Источник: http://www.ehow.com/how_12069589_analyze—film—script.html#ixzz2t18lnk12