Как составить биографию художника

© Christian Girault — ТАНЦУЮ БОСИКОМ (ИДЕЯ ПАТТИ СМИТ) (2021)

Люди все меньше и меньше общаются с помощью слов и все больше и больше с помощью смайликов и голосовых заметок. Несмотря на это, ясная проза по-прежнему является мощным инструментом продаж и брендинга в мире искусства и за его пределами. За прошедшие годы мы узнали кое-что о том, что коллекционеры и любители искусства ищут в биографии, что делает биографию хорошей и как, если подытожить, работу художника в 120 словах.

Почему вы должны написать биографию?

Биография часто является первой информацией о художнике, которую читатели и коллекционеры получают. Таким образом, это дает вам возможность объяснить свою работу и дает коллекционерам повод захотеть узнать больше. На поисковую оптимизацию также влияет биос (SEO). При отображении результатов поиска Google и другие поисковые системы придают большее значение «липкому» письменному контенту, что означает, что читатели остаются на странице в течение длительного времени и продолжают осматриваться. Предоставление интересной, хорошо написанной биографии — отличный способ облегчить их поиск.

Это три наиболее важные части биографии хорошего художника :

1. Биография должна давать обзор работ художника, включая средства, темы, техники и людей, которые их вдохновили.
2. Биография должна начинаться с предложения, которое как можно больше говорит о самом важном в художнике и его работах. Вместо того, чтобы начинать с биографических подробностей, например, где художник учился в школе, вырос и т. д., в первом предложении следует сказать, что наиболее важно в художнике и его или ее творчестве. Например, Элоди Мартин наиболее известен своими искривленными скульптурами из металлолома, сломанных, выброшенных автозапчастей и других промышленных отходов.
3. В профиле должно быть от 80 до 140 слов. Идеальная биография состоит примерно из 120 слов, но сжатая биография из 80 слов лучше, чем более длинная, с большим количеством повторений и фраз-заполнителей.

Почему только 120 слов?

Взаимодействие с аудиторией исследователей в музеях показало, что после 150 слов посетители перестают читать настенные надписи. Для художника биография заключается в том, что вы должны оставить читателя желать большего, сократив количество слов до 120. Читатель должен убрать не более одного или двух важных моментов.

Если вы хотите дать более четкое представление о биографии, вы можете вместо этого использовать пресс-релиз или запись в блоге.

На что обратить внимание при написании биографии?

Полезная информация

• Какие материалы использует художник?
• Как он или она одевается?
• О какой работе или работах вы можете рассказать, чтобы показать, как проявляются вышеперечисленные качества?

О чем это?

• Какие темы часто использует художник в своих работах?
• Какие темы или идеи лежат в основе произведений?

История искусства

• Что такого важного в этом художнике?
• Какое влияние этот художник оказал на историю? Какой стандарт он или она установил для создания искусства?
• Какие другие художники оказали влияние на творчество художника?
• Как этот художник по-новому использует медиа или медиа?
• С кем художник работает или учится?

Контекст

• В какой политической или технологической среде работает художник? Т.е. какие события в истории или политике могли повлиять на произведение?

Популярная культура

• Какие части популярной культуры или искусства этот художник использует в своих работах?
• Чем еще занимается этот художник в искусстве или массовой культуре? Например, изготовление декораций для спектаклей, костюмов, музыкальных клипов и т. д.

Цитаты

• Можете ли вы ответить на любой из вышеперечисленных вопросов короткой (1–2 предложения), но интересной цитатой художника?

Ошибки большинства художников в биографиях

Гиперболическая похвала

Может быть заманчиво говорить о том, какой великий художник. Но мы заметили, что читателям не нравятся бездоказательные утверждения о важности художника, такие как «Художник X считается одним из самых важных художников послевоенной эпохи» или «Художник Y известен своими прекрасными работами. » Большинство людей увидят выдуманные слова насквозь и могут даже начать сомневаться в остальной части вашего плана. Лучший способ получить максимальную отдачу от хорошей биографии — попытаться научить своего читателя, а не «навязывать» его. Многие исследования показали, что жесткие продажи не работают, особенно с более молодой аудиторией, которая лучше всего реагирует на простые, честные сообщения.

Длинный список того, что было сделано

Мы предлагаем как можно меньше акцентировать внимание на выставках и наградах (заинтересованные читатели могут ознакомиться с биографией художника). Даже если они впечатляют, эти длинные списки скучно читать в прозе. Они также занимают ценное место, которое вы могли бы использовать, чтобы рассказать о настоящей работе вашего художника.

Бывают случаи, когда имеет смысл включить одну выдающуюся премию или выставку, например, участие художника в Венецианской биеннале. В этом случае постарайтесь найти способ рассказать о различиях так, чтобы это соответствовало остальному тексту.

Художественный жаргон

Почти всем не нравится неуместный академический жаргон и письма, претендующие на теоретический характер. Сосредоточьтесь на новых коллекционерах, которые могут ничего не знать о ваших художниках, вместо того, чтобы пытаться произвести впечатление на других кураторов, ученых и галереи. Люди хотят чему-то научиться из того, что вы пишете, и лучший способ сделать это — использовать простые слова. Одна идея на предложение — хорошее практическое правило.

Как писать и расставлять знаки препинания

Орфографические и грамматические ошибки — самый быстрый способ подорвать доверие к вашему письму. Вот несколько хороших вещей, которые нужно делать при написании:

• Используйте шрифт с засечками, например Times New Roman, чтобы «умные» или «кудрявые» кавычки выглядели правильно.
• Убедитесь, что проверка орфографии включена и что ваши языковые предпочтения установлены на ваш язык.
• Попросите хотя бы одного, если не двух, других людей прочитать ваш текст.
• Не забывайте ставить названия выставок (например, «Blue ligne») в кавычки, а названия работ — курсивом (например, «Белый дом», 1903 г.), дублируя (или опуская) страну происхождения, год рождения и год смерти художника.

В большинстве произведений об искусстве указывается первое упоминание художника, страна, в которой он родился, год его рождения и год его смерти. Например, Сальвадор Дали родился в Испании в 1922 году и умер в 1988 году. Но многие онлайн-базы данных хранят эту информацию рядом с именем художника в поле, называемом «метаданные». Посмотрите, как будет выглядеть ваша биография, и уберите (или добавьте) информацию по мере необходимости, чтобы убедиться, что форматирование остается прежним, и избежать лишнего беспорядка.

Дайте биосу истечь

Для молодых артистов, чья карьера быстро меняется, обязательно проверяйте каждый год или перед новым шоу, чтобы выяснить, какие части их работы являются наиболее важными.

Ваша артистическая биография – это параграф многих талантов.

Он сплетает историю вашей художественной карьеры, внушая доверие по мере продвижения, позволяя вам делиться своими полномочиями и достижениями, не говоря ни слова. Важность и полезность этого эмиссара невозможно переоценить.

Вооружившись этими знаниями, вам останется только написать и усовершенствовать свою биографию художника. Легко, верно? К сожалению, пялиться на пустую страницу, пытаясь втиснуть свою художественную карьеру в абзац или два, совсем не так. Вот почему мы собрали пять шагов к написанию привлекательной биографии художника, от начала до сильного конца, чтобы ваши творческие соки текли.

«Биография художника служит для того, чтобы предоставить читателю рассказ о вас как о художнике и узнать о вашей карьере». —

 

Шаг 1: Поймите свою аудиторию

Прежде чем погрузиться в мельчайшие подробности написания биографии артиста, убедитесь, что у вас есть четкое представление о своей аудитории. Будут ли они больше заинтересованы в ваших прошлых выставках и наградах или в восторге от предстоящей резиденции или проекта? Иногда может быть полезно скорректировать свою биографию для разных читателей и целей.

Например, если биография отправляется в галерею, в которой часто проводятся выставки, вам следует больше сосредоточиться на истории своих выставок, а не на резиденции.

Шаг 2: Выберите правильную информацию

Ваша биография художника должна представлять собой краткое изложение важных фактов о вашей художественной карьере, написанное от третьего лица. Начните с того, что представьтесь, указав свое имя, средство массовой информации и некоторую справочную информацию. Это может быть место, где вы родились, где работаете и когда впервые заинтересовались искусством. Затем обсудите любое художественное образование или образование, которое у вас было, и полученные степени. Если нет, укажите, что вы самоучка.

Затем переходите к обсуждению ваших выставок, наград и любых других профессиональных достижений. Вы также можете упомянуть, фигурируете ли вы в каких-либо важных коллекциях или известных художественных изданиях. Но не перегружайте читателя саморекламой — выбирайте лучшие самородки.

Затем перейдите к любым недавним выставкам или важным проектам, над которыми вы работаете, например, к паблик-арт-инсталляции. Заканчивайте с любыми предстоящими выставками, резиденциями или проектами.

Шаг 3: Напишите несколько черновиков

К счастью, это писатели, которые могут создавать шедевры, даже не продвинувшись дальше первого наброска. Если вы не входите в число этих немногих одаренных (если да, поделитесь своей мудростью), мы рекомендуем написать два-три черновика. Вы можете попробовать разные тона и поэкспериментировать с языком в каждом из них. И не бойтесь привнести в свою биографию немного индивидуальности.

Биография артиста кратко описывает жизнь и карьеру профессионала. Издатели и художники размещают эти статьи после демонстрации работ художника, чтобы дать зрителям возможность связаться с художником и найти больше его работ. Если вы художник, вам может быть полезно создать собственную краткую биографию, чтобы поделиться ею на своем личном сайте и с издателями. В этой статье мы объясним, что такое биография артиста, что она включает в себя и как написать биографию артиста с примерами и советами, которые помогут вам в этом процессе.

Что такое биография художника?

Биография художника, или биография, — это короткое произведение, в котором подробно рассказывается о жизни и творчестве художника. Профессионалы пишут биографии артистов, чтобы представить их в конце своей работы или на своем сайте. Это может помочь художнику привлечь внимание более широкой аудитории и позволить зрителям почувствовать большую связь с художником. Профессионалы также могут написать биографию артиста для себя по просьбе издательского агентства. Вот некоторые специалисты, которые могут написать биографию артиста:

• Автор

• Фотограф

• Драматург

• Композитор

• Музыкант

• Художник

Что включает в себя биография артиста?

Содержание биографии художника может зависеть от средства массовой информации или компании, которая ее размещает, ее замысла и художника, который ее пишет. Как правило, биографии артистов включают следующую информацию и элементы:

• Название должности: Биографии артистов часто представляют себя аудитории, поэтому важно включить название должности, чтобы объяснить, чем вы занимаетесь и какие средства используете для своего искусства.

• Местонахождение: Многие художники указывают город и штат, в котором они живут. Если вы выросли в другом месте, вы можете упомянуть и эту область.

• Опыт: Обычно в биографии артиста принято указывать основные моменты карьеры и прошлые проекты, чтобы создать доверие к себе и сообщить аудитории, где она может ознакомиться с вашими работами.

• Личная информация: Некоторые художники любят указывать личную информацию, например, свои увлечения или забавный факт, чтобы помочь аудитории соотнести себя с ними.

• Контактная информация: Включение такой информации, как ваш личный веб-сайт или аккаунты в социальных сетях, может помочь аудитории связаться с вами и познакомиться с вашей работой на разных платформах.

Как написать биографию артиста

Чтобы написать собственную биографию артиста, выполните следующие шаги:

1. Определите точку зрения

Прежде чем начать писать биографию артиста, важно понять, с какой точки зрения (POV) вы хотите писать. Это может зависеть от причины написания биографии. Если вы пишете биографию для своего личного сайта или платформы, это зависит от ваших предпочтений. Хотя многие биографии художников на веб-сайтах представлены от первого лица. Многие более традиционные и формальные средства для биографий художников, такие как книжные обложки и другие публикации, используют точку зрения от третьего лица. Если вы пишете биографию артиста по просьбе какой-либо организации или частного лица, обязательно уточните, какую точку зрения они предпочитают использовать.

2. Начните с вступления

Начните свою биографию с представления себя, указав свое полное имя, место жительства и область знаний. Эффективно включать эту информацию в одно предложение, но для более длинных биографий можно использовать два или три предложения, чтобы передать эту информацию. Представление себя с указанием конкретной информации о вашей должности и имени устанавливает связь с аудиторией и объясняет цель вашего письма.

3. Укажите ваш опыт работы

Далее, поделитесь подробностями о своем опыте работы в качестве художника. Здесь могут быть указаны основные моменты вашей карьеры, например, другие ваши публикации или количество лет, которые вы посвятили своему ремеслу. В зависимости от объема биографии, вы можете использовать два или три предложения для предоставления информации о ваших предыдущих проектах и специальностях. Включение вашего опыта в биографию художника может помочь вам поделиться своими работами с аудиторией и установить вашу компетентность и авторитет.

4. Объясните свои мотивы

После установления доверия к вам, объясните свои мотивы. В одном или двух предложениях расскажите о своих целях как художника или о своей методологии. Например, вы можете создавать произведения искусства, чтобы представлять определенные демографические группы или просвещать аудиторию по какой-либо теме. Предоставление этой информации может помочь читателям установить с вами контакт. В зависимости от ваших мотивов, это может также изменить их восприятие вас и повысить доверие к вам.

5. Поделитесь личными данными

Если это уместно для носителя, на котором вы публикуете свою биографию, добавьте несколько личных деталей, чтобы помочь читателям понять вас и соотнести с вами. Подумайте о том, чтобы рассказать о себе забавный факт, который поможет утвердить вас как профессионала и даст больше информации о вашей жизни. Например, вы можете рассказать о том, что являетесь родителем, или перечислить свои любимые занятия.

6. Предоставить контактную информацию

В конце биографии укажите, где аудитория может ознакомиться с вашими работами и связаться с вами. Это может включать указание URL вашего веб-сайта, имени пользователя для ваших аккаунтов в социальных сетях и мест, где аудитория может приобрести ваши работы. Это может помочь вам получить известность и расширить свою аудиторию, так как некоторые люди могут прочитать вашу биографию и стать сторонниками вашего искусства.

Примеры биографий артистов

При написании биографии художника часто полезно обратиться к примерам для вдохновения. Биографии артистов могут отличаться по содержанию и стилю, поэтому все может зависеть от вашей должности и причины, по которой вы создаете биографию. Вот несколько примеров биографий художников:

Персональный веб-сайт

Вот пример биографии художника, написанной от первого лица для сайта художника:

Здравствуйте, меня зовут Джорджи Грин, я цифровой художник, живущий в Чикаго. Получив степень бакалавра в области графического дизайна, я начала свою карьеру фрилансера с создания цифрового искусства в стиле поп-культуры. В течение двух лет я работаю на заказ и создала арт для таких популярных компаний, как Souped Up и The Chili Pepper Club. Я также люблю создавать произведения искусства на заказ для поклонников поп-культуры.

Я люблю изображать свое воображение в своих работах и работать с другими людьми над созданием единственных в своем роде произведений искусства. В свободное время я люблю дремать со своим бульдогом Пиклзом и смотреть любимые телешоу. В настоящее время я открыт для заказов. Пожалуйста, пишите мне по адресу GGreenThumbArt@email.com, чтобы поделиться своим запросом на заказ и узнать больше о моем творческом процессе.

Литературный журнал

Вот пример биографии художника от третьего лица, которую издатель может опубликовать в литературном журнале:

Дейн Грей-Роджерс — автор, живущий в Бруклине, Нью-Йорк, с более чем 10-летним опытом написания коротких рассказов и поэзии. Несколько СМИ похвалили его дебютный сборник стихов, Семейный ужин, за честное изображение детства Грея-Роджерса и его борьбы с зависимостью. Грей-Роджерс ценит в своих работах правду и правдоподобие и посвящает свою карьеру изображению нетрадиционных семей. Те, кому интересно, могут узнать больше о Дейне Грей-Роджерсе на его сайте www.DGRstories.com и можно связаться с ним в социальных сетях, следя за его аккаунтом под именем Dane Gray-Rogers Official .

Художественная выставка

Студии и организации также могут публиковать биографии художников в программах или пояснительные таблички для художественных выставок. Вот пример биографии для художественной выставки:

Хейзел Платт — бостонская художница, специализирующаяся на реализме и автопортретах. Она окончила Институт искусств Империум и участвовала в журнальных публикациях. Платт стремится популяризировать изображение женских отношений в изобразительном искусстве. Отпечатки оригинальных работ Платт можно приобрести на ее сайте, www.HPlatt.com

Новая позиция

Некоторые компании просят новых сотрудников написать биографию, чтобы представить себя коллегам или разместить на сайте компании. Вот пример биографии художника такого типа:

Мэрилин Ровиа — автор песен из Нельсонвилля, штат Джорджия, с пятилетним опытом написания и исполнения оригинальных песен. Ровия писала для суперзвезд в жанре кантри и поп-музыки и заработала две номинации на премии за сочинение песен. В свободное время Ровия занимается с детьми боевыми искусствами и проводит время с курами и ослами на ранчо своей семьи. Вокальные работы Ровии можно найти на любой крупной музыкальной платформе, и она планирует развивать свою карьеру здесь, на Missing Link Records.

Советы по улучшению биографии художника

Изучите эти советы, которые помогут вам улучшить биографию вашего исполнителя:

Понять аудиторию

Важно понимать аудиторию для вашей биографии художника. Это поможет вам выбрать подходящий тон и длину. Учитывайте также контекст вашей биографии. Если вы пишете биографию для публикации в дорогом издательстве, вам стоит использовать больше жаргона и серьезный тон. Если вы пишете для собственного сайта, вы можете включить юмор и более доступный язык, чтобы обратиться к более широкой аудитории.

Используйте свой уникальный голос

При написании биографии постарайтесь показать свой уникальный голос. Это значит позволить своей индивидуальности проявиться через стиль письма и выбор слов. Один из способов сделать это — выбрать конкретные прилагательные, которые вам близки или которые демонстрируют более яркие образы. Если уместно, вы также можете заявить о себе как о художнике с помощью юмора или образного языка.

Учитывайте требования к длине

Прежде чем приступить к написанию биографии, узнайте, какой длины она должна быть. Это может помочь вам использовать более лаконичный язык и позволит вам более тщательно следить за структурой предложений. Если вы пишете биографию художника для подачи в организацию или издательство, вы можете попросить уточнить ее объем. Часто издательства устанавливают ограничение по количеству слов, поэтому полезно знать это до написания статьи.

Иногда профессионалы размещают биографии художников в виде подборки, что означает, что ваша биография может находиться рядом с биографией другого художника, например, в конце антологии. По этой причине важно знать требования к длине биографии, так как часто лучше соответствовать длине биографии других художников.

Проверьте свою работу

После того, как вы закончите писать, вычитайте свою работу. Перечитывая написанное, подумайте о том, чтобы отредактировать его, сделав более кратким или более точным. Вы можете попросить коллегу, члена семьи или друга прочитать вашу биографию, чтобы получить дополнительную точку зрения. Это поможет вам решить, что включить в биографию художника, и убедиться, что вы написали ее наилучшим образом.

ShareTwitterLinkedInFacebookEmailCopy to Clipboard

Обновлено: 25.05.2023

Как художнику рассказать о себе и своём творчестве,чтобы стать интересным зрителю и найти покупателей для своих авторских работ ?Именно эта тема заставляет задуматься людей творящих своими мыслями и руками.Хорошим местом для этого может стать ваш личный профиль в вашем магазине на Ярмарке мастеров.Очень напрасно многие мастера ,даже не заполняют этот раздел. В жизни покупатели которые выбрали например — авторскую картину, хотят узнать побольше информации о авторе работы и его творчестве. Именно портфолио в этой ситуации приходит на помощь художнику.Со стороны всё понятно,но на самом деле живописцам легче показать свои работы ,чем рассказывать о них , и о себе.Творческие люди не многословны они заняты своими проэктами и многие просто немогут подобрать нужных для этого предложений.Или просто не хотят заниматься саморекламой.Если подумать над этим шире, можно попросить написать друга или знакомого ,кому можно доверить,но в любом случае лучше вас никто не опишет историю именно ваших авторских работ. По этому не стоит стесняться — поделится информацией о себе (с чего начинался ваш путь к искусству),покажите свою историю ,историю эмоций при создании ваших картин.Так всё сложится в одну мозаику и это не будет лишним,а люди заходящие увидят и оценят вашу историю, вашу технику письма и направление в вашем творчестве.Именно так вы создадите невидимое общение с вашими будующими покупателями. Всем художникам творческих открытий и продаж на Ярмарке мастеров !

Вот несколько советов , которые , надеемся , помогут вам создать контент для своего онлайн-представительства.

✔ Постарайтесь показать себя не только как художника, но и как человека

Покупка произведений искусства — это ведь гораздо больше , чем просто просмотр портфолио. Часто , прежде чем приобрести работу , коллекционеры хотят узнать больше о её авторе.

Подумайте о тех произведениях искусства , которые вас впечатляют и вдохновляют. Ведь они — намного больше , чем просто слои краски на холсте. История самой картины и автора , его образование , источник вдохновения , техника , направление — любой из этих факторов может укрепить связь зрителя с работой. Так что чем больше покупатель узнает о том , кто вы , как создаете свои работы — тем лучше.

Предоставьте им информацию , которую они , как вам кажется , захотят получить перед покупкой.

Колонка новостей — это то , что вы предлагаете посетителю , когда он расположился у вас в гостиной или прогуливается по ней. Сделайте так , чтобы ваш гость чувствовал себя комфортно и заинтересуйте его информацией о своей студийной работе , художественных процессах и планах на будущее.

Публикуя посты о последних событиях в своей художественной жизни — выставках , наградах , интервью , новых работах — вы демонстрируете доказательства своего профессионализма и налаживаете связи. По сути , ваша страница новостей работает как портфолио всех успехов , которых вы достигли , показывает , насколько вы надёжны и заслуживаете доверия. И формирует у потенциального покупателя подсознательное понимание того , что ваше искусство — качественное , и с вами можно иметь дело.

✔ Делитесь публикациями о своих процессах, историях и услугах

Поделитесь историями своего художественного пути.

С чего вы начинали? Как достигли нынешнего уровня? Что вдохновило вас стать художником? Что или кто вдохновляет вас продолжать двигаться вперёд перед лицом поражения? Какие идеи вы привозите из своих путешествий?

Описывая свой жизненный опыт , вы показываете коллекционерам свою страсть , преданность , вдумчивость и вовлечённость. И это тоже те факторы , которые дают вам возможность найти общий язык с потенциальными покупателями в интернете.

✔ Дайте своим посетителям чёткое направление и повод для действия

Дайте своим посетителям понять , каких действий вы от них ждёте. Публикуя информацию о конкретных событиях , распродажах или выставках , подведите их к следующему шагу.

Аккуратно подтолкните визитёров к следующему шагу , используя прямые указания и ссылки на страницу продаж , портфолио или контактов. Не заставляйте гостей слишком много думать о том , что же делать дальше. Большинству людей нужен такой небольшой толчок ( а вы насладитесь ролью руководителя)!

✔ Будьте привлекательными, запоминающимися, активными и уникальными

Хотите совет? Сделайте так , чтобы в тексте звучал ваш голос. Отличная возможность повеселиться! Покажите свою индивидуальность. Расскажите историю. Включите картинки. Добавьте ссылки. Будьте безупречны и профессиональны , но оставайтесь собой. Будьте лаконичны и понятны там , где нужно. Помните , что вы хотите преподнести свою личность художника и обратиться к нужным людям.

Друзья вставлю ремарку, а то сейчас просто будете копировать друг друга в самопрезентации. Делайте классные самопрезентации. То что выше не годиться. не пишите так как выше люди написали сделайте что нибудь получше, вы же творцы, скреативьте классно. Мы разберем потом все эти ваши посты и те что уже сверху успели написать. Пост должен быть такой чтоб вы его смогли разместить у себя в личном аккаунте ВК. Это же вы не для меня пишите, сделайте для ваших клиентов.

Привет всем. Меня зовут Маша, и я просто обожаю рисовать и радовать вас своими работами)Готова помочь каждому с подарком близкому или стильным,красивым украшением интерьера) Обращайтесь,всегда рада)

Привет! Я Анастасия Серая — в прошлом рок-музыкант, основатель и вокалистка группы «Riverain». В настоящем художник-пастелист, мама и жена.

Родилась 30 декабря 1986г. в г. Ейске, когда мне было четыре года, с семьёй переехали в Анапу. Рисую с детства, в школе часто оформляла праздники и рисовала стенгазеты. Закончила изо студию, затем художественный факультет МГГУ им. Шолохова (специальность — дизайнер среды).

Любимая техника рисования — сухая пастель. Уже больше 10 лет я развиваюсь в этом направлении

Чем я занимаюсь:

Пишу картины для души и на заказ
Провожу мастер-классы, пленэры, на которых можешь побывать и ты, если вдруг будешь в Анапе или Новороссийске
Обучаю желающих попробовать себя в пастели. Индивидуальные и групповые занятия

В ближайших планах — онлайн-курс по технике сухая пастель.

Welcome!

Оформляю Картины современных художников Кто не видел, всё здесь @litvinovart

Здравствуйте!😄
Рисовать я люблю с детства, поэтому в школьные годы окончила изобразительное отделение Киришской школы искусств.
Сейчас работаю программистом и параллельно учусь на заочном отделении станковой живописи ЗНУИ им. Крупской, посещаю очные уроки живописи и рисунка в различных студиях Санкт Петербурга. Но под диктовку на мастер-классах я не пишу, это не интересно. Люблю работать маслом и акварелью, при этом с интересом осваиваю и другие художественные техники: акрил, пастель и пр.

Заходите, смотрите, подписывайтесь.😄

Я Люда Орлова. Художник, и педагог. Люблю Мир, Жизнь и Живопись. Мои работы- моя жизненная позиция. Просто как дважды два- коль прекрасен этот мир, то и живопись должна быть о том же.

Меня зовут Ольга Шаблей.
Я профессиональный художник. Живу и работаю в Москве. Получила хорошее образование: окончила один из лучших художественных вузов – МГАХИ им. Сурикова. Состою в Международном художественном фонде. Регулярно участвую в выставках в России и Европе. Мои картины отличаются насыщенными, живыми цветами, они наполнены светом, на них я создаю глубокие образы. В своей работе я использую только качественные материалы.
Я пишу портреты в классической технике (холст, масло). В портрете для меня очень важно передать темперамент и настроение человека. На мой взгляд, живописный портрет гораздо больше простой фотографической копии.
Также я пишу портреты в своей оригинальной авторской технике – пластилином. Причем, если не знать заранее, никогда не догадаешься, что это пластилин. Такие портреты – отличный подарок для тех, кого уже сложно чем-то удивить. У меня большой опыт в портретной живописи.
Помимо портретов я создаю картины для дома и офиса. У них обширная тематика: природа, городские пейзажи, морская тема, цветы. Для меня важно, чтобы мои картины радовали и вдохновляли моих заказчиков, создавали особое теплое настроение. Ведь картина — это то, что создано руками, поэтому она несет свою энергетику, преобразует и улучшает пространство вокруг себя.
Своим творчеством я стараюсь нести красоту, видеть скрытое, показывать многогранность всего, что нас окружает. Творчество помогло мне в сложный период моей жизни. Раньше я работала руководителем маркетинговых проектов в крупных российских компаниях. В какой-то момент у меня произошло профессиональное выгорание, и я впала в тяжелую затяжную депрессию. Единственное, чем я могла заниматься в тот момент, было писать картины (это я любила с детства и уже давно писала портреты на заказ). Вероятно, яркие цвета моих картин – протест против депрессивного состояния. В итоге творчество стало для меня лучшей терапией и моей профессией. Поэтому, если вы хотите поднять кому-то настроение и подарить радость, мои картины отлично в этом помогут.

Желаю вам крепкого здоровья и чтобы вас окружало только прекрасное!
С уважением, Ольга

Здравствуйте!
Я Сайфуллин Роман. Профессиональный художник — график.
Член ВТОО «Союз художников России», Международной Ассоциации ИЗО Искусств – АИАП ЮНЕСКО.
Государственный стипендиат Министерства культуры и Союза художников РФ, за активную творческую и выставочную деятельность.
Работы хранятся в музеях: Томска, Уфы, Казани, Бишкека; а также в частных коллекциях России, Турции, Индии, Австрии, Белоруссии, Сербии.
Создаю линогравюры, и работы в других графических техниках.
Мои линогравюры органично впишутся в современный интерьер — дома или офиса — обогатив и выгодно подчеркнув его лаконичность, и расскажут о превосходном эстетическом вкусе его хозяина.

Милые девушки, брутальные парни и просто яркие личности!
➡Хотите добавить разнообразия и привлечь внимание подписчиков на вашей страничке в Инстаграм?❤
➡ Хотите поймать восхищённые взгляды на интерьер вашего дома или офиса? 🏠
➡ Хотите порадовать свою избранницу (избранника) приятным и запоминающимся подарком? 😍
➡ У вас есть любимые фотографии, и вам бы хотелось их увидеть глазами художника? 🎨

Я — Анастасия Иваненко, и я — художник! Я пишу и рисую портреты. Я это умею и люблю. Умею настолько, что преподавала в художественном вузе. Люблю настолько, что влюбляюсь в каждую модель, кто бы это ни был ) 😍

О себе: я такая же, как вы — радуюсь жизни, берегу свою семью, занимаюсь любимым делом, общаюсь с друзьями, любуюсь природой, путешествую, в меру занимаюсь спортом и в меру люблю поесть и выпить ))

Представители данной профессии в последние годы стали довольно востребованными на рынке труда. Грамотные специалисты нашли свое предназначение в диджитал-рекламе и игровой индустрии, дизайне, анимации, издательском деле и десятках других сфер. Работы много, но и претендентов на должность тоже достаточно.

Привлечь внимание рекрутера поможет структурированный рассказ о трудовой деятельности. Резюме художника должно демонстрировать творческие способности кандидата, а также сферу их применения. Наши примеры помогут правильно заполнить обязательные разделы шаблона с учетом требований работодателя.

Пример резюме художника

в среднем 5,00 (3 голосов)

Примеры резюме в смежных специализациях:

Общие рекомендации по заполнению

Правильно заполненная анкета – это исчерпывающий рассказ о профессиональных навыках, опыте, образовании и личных качествах соискателя. Она должна сообщать о кандидате как можно больше, но при этом быть лаконичной.

Если у вас за плечами десятки лет работы, можно немного выйти за рамки рекомендуемого объема, но увлекаться этим не стоит. У громоздкой презентации мало шансов, что она будет изучена до конца.

По возможности употребляйте меньше длинных предложений, причастных и деепричастных оборотов. Используйте деловой тон – никаких лирических отступлений и панибратства.

Укажите желаемую заработную плату. Можете взять в расчет оклад человека с похожим опытом и навыками или заглянуть в чужие резюме.

Обязательно прикрепите качественную фотографию, соответствующую деловой этике. Лучше потратить немного времени и денег на изготовление хорошего снимка, чем ограничиться селфи на телефон. Соискатели часто недооценивают этот момент, но работодатели с большей вероятностью пройдут мимо безликой анкеты.

Еще несколько базовых рекомендаций по оформлению резюме:

• Вставьте несколько маркированных и нумерованных списков, чтобы разнообразить текст и сделать его удобочитаемым. Но не перестарайтесь.
• Структурируйте анкету. В качестве форматирования используйте небольшие абзацы из 4-5 предложений, подзаголовки, тематические блоки.
• Поэкспериментируйте со шрифтами – найдите что-нибудь изящное, но строгое.
• В конце внимательно вычитайте текст на предмет орфографических и стилистических ошибок, а также опечаток. Критически оцените актуальность внесенных данных.
• Если вы ищете работу по узкой специализации, то укажите это в названии должности, чтобы заранее отсеять неподходящие предложения. Например: резюме художника оформителя, иллюстратора, раскадровщика и т.д.

Опыт работы в резюме художника

Для работодателей в приоритете актуальные навыки специалиста: то, чем он занимался в последние 2-3 года. Поэтому принято сначала указывать последнее место трудоустройства, а далее идти к началу трудовой биографии. Опишите недавний опыт максимально подробно, а о предыдущих должностях, наоборот, расскажите вкратце.

Не вносите в документ сведения о местах работы, которые не имеют отношения к вакансии. Художнику незачем упоминать, что он трудился, например, преподавателем математики.

Образец опыта работы в резюме художника:

— создание иллюстраций;
— подготовка дизайн-макетов;
— ретушь, цветокоррекция и обработка изображений;
— разработка шрифтов;
— оформление баннеров;
— верстка рекламных материалов;
— отрисовка изображений в цифровом формате.

Ниже можно поместить перечень личных достижений. Результаты эффектнее смотрятся с цифровыми значениями: количество разработанных макетов или баннеров, процент прибыли, которую принес удачный дизайн упаковки, увеличение продаж цифровой продукции.

Для предыдущих мест работы необязательно расписывать достижения, можно упомянуть их менее подробно:

— разработка иллюстраций для детских книг;
— оформление обложек журналов;
— работа с графическими редакторами;
— создание персонажей и окружения;
— работа с SVG файлами.

Что делать, если нет опыта работы

Для живописца, иллюстратора или дизайнера официальный опыт трудоустройства не столь важен, как это бывает в других профессиях. Для начала достаточно портфолио с рисунками.

Соберите каталог из наиболее удачных работ в разных стилях и форматах. Для создания эффектной презентации примите во внимание следующие рекомендации:

• Пользуйтесь мокапами, готовыми макетами, которые показывают, как изображение выглядит, например, на футболке, буклете или чехле для телефона. Для этих целей существует множество бесплатных сервисов.
• Для разнообразия запостите несколько этапов создания картины: от эскиза до конечного результата. Можете даже прикрепить спидпейнт – ускоренное видео с процессом рисования. Для этого подойдёт любой скринкаст: программы умеют самостоятельно сохранять такие записи, например, Procreate.
• Вместо папки на Google Диске, сделайте сайт-визитку или воспользуйтесь специальным сервисом для художников, вроде Behance.
• Разместите на видном месте разделы с образованием, если вы закончили профильный вуз или прошли курсы в онлайн-школах.
• Если у вас были выставки, то об этом тоже можно рассказать.

Как заполнить раздел об образовании

Художник – это открытая профессия, где успешно трудятся тысячи самоучек. И все же работодатели предпочитают мастеров своего дела, которые не один год учились рисунку, композиции, владению цветами и могут подтвердить свои знания дипломом. В разделе об образовании напишите название учебного заведения и факультета, годы учебы и специальность. Если наименование вуза слишком длинное, его лучше сократить до аббревиатуры.

Кроме диплома о высшем или среднем специальном образовании, следует рассказать о курсах повышении квалификации. Но только о тех, что напрямую относятся к профессии. Отдельным блоком укажите организацию, проводившую обучение, название пройденной программы и год окончания.

Работодатели обычно не считают актуальными сертификаты, полученные более 10 лет назад, так что их стоит упоминать в последнюю очередь.

Профессиональные навыки художника в резюме

Не путайте профессиональные навыки с личными качествами. Внимательность, умение работать в команде или пунктуальность – черты личности, а не специалиста. Поэтому их следует вынести в отдельный раздел.

Для художника иллюстратора в резюме лучше упомянуть о владении софтом: растровыми и векторными редакторами, программами для 3D-моделирования или верстки и т.д. При работе с традиционными материалами перечислите, чем рисуете Кроме того, укажите несколько главных профилей: портреты, книжное оформление, разработка персонажей и т.д.

О владении иностранными языками хотя бы на базовом уровне тоже можно упомянуть в анкете. Знание английского или, например, немецкого поможет отыскать привлекательную вакансию где-нибудь в Европе.

Пример раздела с навыками для резюме художника

Adobe Illustrator	Adobe Photoshop
Скетчинг	Ретушь фотографий
Векторная графика	Акварель
Пастель	Карандаш, гуашь
Цифровые иллюстрации	Комбинированные изображения
Растровая техника	Веб-дизайн
Рекламные буклеты	Основы маркетинга

Подтвердить профессиональные навыки помогут отзывы прежнего руководства или заказчиков с биржи фриланса. При этом необязательно прикладывать рекомендательное письмо: достаточно добавить контакты человека, готового поручиться за вас.

Личные качества в резюме художника

Личные качества (soft skills) в анкете расскажут нанимателю, как художник будет вести себя на работе: насколько легко впишется в команду и адаптируется к темпу выполнения заказов, будет ли опаздывать и отвлекаться, как он относится к замечаниям и прочее. Этот блок лучше оформить в виде краткого перечня, а подробнее рассказать о себе можно уже в следующем разделе.

Личные качества в резюме художника

Аккуратность	Креативность
Усидчивость	Целеустремлённость

Здесь у соискателей встречаются две распространенные ошибки: они или игнорируют раздел, или рассказывают о неуместных вещах, вроде фактов из бытовой жизни. Да, этот блок раскрывает вас как личность, но только в контексте профессии.

В резюме художнику следует писать о том, что работодателю будет действительно полезно узнать.

Расскажите, что вы спокойно относитесь к частым правкам, готовы к удаленной работе, умеете генерировать идеи в строгом цейтноте и так далее. Только не превращайте этот блок в биографию, достаточно 4-5 предложений.

• Всегда придерживаюсь сроков. Умею работать в команде, внимательно отношусь к требованиям заказчика, адекватно воспринимаю объективную критику. Быстро генерирую идеи и вношу правки. Профессионально изучаю 3D-графику, имею собственную базу растровых изображений.

Отдельно можно рассказать о хобби, особенно если они характеризуют вас как энергичную и целеустремленную персону. Идеально, если увлечения дополняют вас еще и как профессионала. Например, в рабочее время вы рисуете в 2Д, а по вечерам изучаете 3Д.

Как заполнить контактную информацию

В контактных данных художнику следует указать номер телефона, email, Skype, а также ссылки на соцсети, личный сайт или портфолио, где можно ознакомиться с работами. Проследите, чтобы не было опечаток в адресах с латинскими буквами. Например, если в адресе электронной почты вместо положенного resume, вы ошибетесь в одной букве и напишите rezyume, то работодатель просто не сможет выйти с вами на связь.

Читайте также:

  

• Храм посейдона в пестуме кратко

  

• Затяжной характер войны кратко

  

• Софисты смена космоцентризма антропоцентризмом кратко

  

• Философский уровень методологии педагогики кратко

  

• Экологические проблемы камчатского края кратко

Когда вы обращаетесь к галереям или подаете заявку на open call , вас обязательно попросят предоставить резюме или CV художника. Пришло время ответить на вопрос, что такое резюме и как его подготовить. 

____

@Art.fanatka

---

Художник, продай свои работы!

---

Разница между биографией художника и резюме художника

Написание резюме художника представляет собой способ организации вашей карьеры и достижений.

По сути, биография художника — это письменный текст в свободном формате, чаще всего не более одного абзаца. 

Резюме художника пишется списком, который разделен на различные разделы. Они могут включать в себя: выставки, образование, награды, а также публичные художественные проекты, ваши работы в коллекциях, библиографию и/или рекламу — которые включают обзоры вашей работы, публикации ваших работ в СМИ или в Интернете, интервью и выступления на радио, телевидении или подкасте. Возможно, вы также захотите включить информацию о лекциях или семинарах, которые вы посещали или давали, а также групповые дискуссии и/или конференциях, в которых вы участвовали.

Образец резюме художника 

Важно знать: ниже я составила образец резюме, однако, нет единого абсолютного способа составления для каждого художника. При подготовке своего, оцените наиболее важные достижения, которыми вы можете похвастаться, и соответствующим образом составьте свое резюме. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

Здесь нет необходимости перечислять каждую выставку, поэтому используется слово «Избранные». (Подробнее см. Важные советы ниже.)

2019 «Семь художников», групповая выставка, куратор Иван Иванов, галерея “На Таганке”, Москва.

2018 Персональная выставка, Голубая галерея, Самара.

2017 «Каллиграфия», жюри, Центральная библиотека, Москва.

2016 Персональная выставка, Галерея “Глобус”, Казань.

НАГРАДЫ

(Включают денежные и другие награды, отличия, гранты и стипендии.)

Приз за выдающиеся достижения 2019 года, Международный конкурс обложек журнала Manhattan Arts International. Присяжный заседатель: Джули Смит, штат

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

(Укажите имя, город и страну. Если у вас их несколько в каждой категории (частная и общественная), вы можете использовать две отдельные категории с заголовками: ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. Список частных коллекционеров, только если у вас есть их разрешение. Большинство художников предпочитают перечислять только публичные коллекции.)

Музей ABC, Хьюстон, Техас,

Университет Права, Санкт-Петербург.

ОПЫТ, СВЯЗАННЫЙ С КАРЬЕРОЙ

(Перечислите лекции, семинары, опыт преподавания, кураторские должности и другие виды деятельности, связанные с искусством.)

Со-куратор 2016 года, «Семь художников», галерея “На Таганке”, Москва

2015 Презентация мастерской живописи, Совет искусств, Москва

2015 Художники говорят, панельная дискуссия, Галерея, Москва

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ЧЛЕНСТВА

(Перечислите художественные организации и любые должности, которые вы занимали.)

2018 г. по настоящее время Член Международной ассоциации художников России

ОБРАЗОВАНИЕ

(Укажите свою степень (и), специализацию, название университета или художественной школы. Вы также можете перечислить частные учебные программы, семинары и программы обучения. Не рекомендую указывать онлайн-курсы и мастер-классы, без государственной аккредитации.)

2006-2010 Школа рисования Художник, Москва

---

Художник, продай свои работы!

---

Важные советы при подготовке резюме / резюме вашего художника

• На вашем сайте и в формате PDF заголовки вашего резюме должны выделяться из списка. Используйте больший размер шрифта для заголовков. 
• Списки в каждой категории расположены в обратном хронологическом порядке.
• Хотя резюме несколько стандартизировано и обычно начинается с выставочных проектов, вы должны распределить категории так, чтобы подчеркнуть ваши САМЫЕ значительные достижения.
• Расширяйте и дополняйте ваше резюме по мере развития вашей карьеры
• Когда ваше резюме превышает две или три страницы, удалите менее значимые пункты. Вы можете использовать термины “ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ” и “ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ”, чтобы указать, что вы отредактировали свое резюме и показываете краткую его версию.
• Не включайте пункты, не связанные с искусством, в ваше резюме.
• Изучите резюме успешных художников в галереях, где вы хотите быть показаны. Ищите подсказки в их карьере — где они выставлялись, в каких публичных коллекциях их работы находятся, какие критики дали им положительные отзывы. 

• Как писать об абстрактном искусстве

• 5 подсказок в написании вашего Artist Statement