Как составить бюджет фильма

Как и в любом бизнесе, в кинопроизводстве существует четкое разделение на тех, кто принимает решения, и тех, кто воплощает их в жизнь. Для того чтобы осветители, статисты и прочий киношный люд низшего звена мог что-то заработать в процессе съемок, над запуском каждого кинопроекта сперва трудится креативная верхушка – за этими важными персонами, без которых ничего бы не случилось, традиционно и забито пресловутое пространство «над линией». В «премиум-категорию» упаковывается труд сценаристов (а также цены на покупку авторских прав, если фильм базируется на литературном произведении или комиксе), гонорары продюсера, режиссера и их помощников. А еще зарплаты ключевых звезд, участие которых должно завлечь зрителей.

Если ты звездный режиссер или актер, ты можешь диктовать условия. Чем громче и известней твое имя, тем на больший кусок пирога ты можешь рассчитывать. В кругу всемирно известных кинозвезд типа Тома Круза или Уилла Смита действуют аукционные правила: размер каждой зарплаты такого актера устанавливает новую планку высоты, ниже которой его агент в следующий раз опускаться не захочет (хотя бы потому, что агенты получают конкретный процент от каждой сделки, то есть они торгуются и за свои деньги тоже). Планируя новую ленту, продюсерам приходится сразу закладывать в бюджет текущую «рыночную стоимость» актеров – и не факт, что те не потребуют больше, ведь «повышение ставок» это тоже часть игры (даже если ты не столь известен, но тебя приглашают на главную роль в крупный проект, ты можешь выторговать себе кусок пожирнее). Отсюда и желание звезд участвовать во все более крупных кинопроектах, поскольку там получить желаемое гораздо проще. Расходы на тех, кто составляет «мотор» проекта, зачастую определяют его тон (будет ли это «большой летний блокбастер» или «боевичок класса “Б”») и дают понять, реально ли его вообще снять за имеющиеся деньги. Цены на аренду кинокамеры, тележки или крана одинаковы по всему Голливуду, и любой продюсер знает их заранее, а вот сколько захочет за свои труды какой-нибудь Роберт Дауни-младший – это большой вопрос, тут надо уметь договариваться. То же касается знаменитых сценаристов и режиссеров: у каждого из них есть цена, и каждый любит торговаться.

Когда примерный список главных фигурантов вырисовался и стало ясно, на какую сумму потянет их участие, ниже проводится та самая линия, в шутку называемая «водоразделом между властью и полным бесправием». Под линию попадают «все остальные» – то есть наемный персонал, мнение которого на проекте ничего не значит, и прочие расходы, которыми можно вертеть в зависимости от ситуации. Вертеть теми, кто приземлился «над линией», никто не станет (да и кто бы смог, если эти люди командуют процессом?): их гонорары утверждаются единожды и не меняются, что бы ни приключилось впоследствии.

«Золотой серединой» считается такое соотношение, когда ATL (так в финансовых документах сокращенно обозначается термин above the line) составляет треть от общего бюджета. Но если продюсер или режиссер амбициозен, как Найт Шьямалан в лучшие годы своего творчества – при не самых высоких бюджетах этот постановщик желал иметь дело только со звездами уровня Брюса Уиллиса, – то расходы «над линией» легко могут начать доминировать. В этом случае траты, идущие «ниже линии» (грим, костюмы, спецэффекты, освещение, реквизит, музыка, монтаж, материалы, аренда оборудования, обслуживание, разнообразный наемный труд и т.д.), всеми правдами и неправдами уминаются в остаток суммы.

Здесь, к счастью, есть пространство для маневров: локации для фильма можно найти поближе к студии и подешевле, от части спецэффектов отказаться, музыку заказать у менее известного композитора, насчет прочих вещей типа кормежки, охраны и транспорта договориться с людьми, готовыми работать дешевле конкурентов и пр. Даже уже в процессе собственно съемок, если те начинают выходить за рамки графика (например, вместо запланированных 45 дней грозят растянуться на все 60), можно схитрить и сбалансировать расходы по ходу дела: например, вместо новых материалов и разной полиграфической продукции, изначально рассчитанной в смете исходя из ее полной стоимости, найти где-то «секонд-хэнд», ранее использовавшийся на других кинопроектах, или затариться на распродаже более дешевой краской, мебелью, одеждой… Если на съемки красивого пейзажа с высоты птичьего полета не хватает денег, можно не тратиться на аренду самолета, а купить дешевый «стоковый футадж» или вовсе выпросить у коллег неиспользованные кадры, оставшиеся от их прошлых киноработ. Так, например, поступил Ридли Скотт, когда нужно было изменить концовку «Бегущего по лезвию» при полностью исчерпанном бюджете – он просто взял у Стэнли Кубрика куски пленки, не попавшие в «Сияние». А Майкл Бэй для снижения расходов даже умудрялся по несколько раз использовать одни и те же экшен-кадры, всплывавшие у него в разных фильмах от «Перл-Харбора» до «Трансформеров».

Вкладываясь в очередной кинопроект, киностудии всегда рискуют деньгами, но, конечно, никто не мешает им попытаться свести риск к разумному минимуму. Поэтому выходу на экраны любого, даже очень увлекательного кино предшествуют недели скучнейшей бухгалтерской работы. Например, количество предполагаемых съемочных дней рассчитывается путем сравнения: продюсер ленты изучает информацию по другим аналогичным фильмам, берет оттуда общее количество съемочных дней, делает поправку на скорость работы нанятого им режиссера и, исходя из этого, выводит примерную цифру. Зарплата постановщика, если только он не именитая звезда уровня Спилберга и не может диктовать собственных миллионных условий, обычно высчитывается исходя из базовых почасовых ставок, предусмотренных правилами профессиональных гильдий: если постановщик привык получать $6000 в месяц, эта цифра делится на 30, а затем умножается на количество запланированных продюсером съемочных дней. С более мелкими участниками процесса – безгласной наемной рабсилой, которая занята на проекте только часть съемочного времени, – производят аналогичные умножения, прикидывая, сколько дней нужно, например, чтобы отснять все сцены с массовкой или животными.

Разница между теми, кто в этой пищевой цепочке находится выше или ниже «линии», состоит в том, что лица, нанимаемые на «фулл-тайм», ко всему прочему должны быть обеспечены страховками, пенсионными отчислениями и прочими бонусами, которые «мелким сошкам» и фрилансерам не полагаются. Эти дополнительные расходы могут добавить от 30 до 100% к сумме, которая будет потрачена на «основной костяк», и их тоже обязательно надо закладывать в бюджет. Если рассчитать затраты неправильно, высокобюджетный проект, превысивший ожидаемые расходы, имеет все шансы провалиться в прокате – чего, конечно, никто не хочет. Поэтому любые неувязки с бюджетом обычно бьют по «низшему звену»: именно на нем в итоге экономят как могут.

Общая сумма бюджета киноленты складывается из стоимости материалов, сервисных служб, зарплат наемной рабсилы и незапланированных расходов. Сюда часто добавляют «выгоду», которую авторы рассчитывают получить, распродав после съемок ненужное оборудование, одежду, реквизит и прочие вещи, приобретенные или сделанные специально для проекта (отсюда все эти магазины в Интернете, торгующие «меморабилией» – вещами со съемок, за которыми охотятся коллекционеры). Впрочем, рассчитать выгоду заранее невозможно, поэтому этот пункт могут и не учитывать, лишь надеясь, что впоследствии распродажи вернут часть расходов. При окончательных рассчетах делается поправка на инфляцию и общее состояние рынка.

Абсолютных формул, конечно, не существует: каждый фильм, даже если это сиквел, является самостоятельным кораблем, подготавливаемым к плаванью «с нуля», и любые расчеты здесь являются приблизительными – а то, насколько они совпадут с результатом, будет напрямую зависеть от команды проекта. И если финансирующая ленту кинокомпания усомнится в том, что траты окупятся (даже при том, что фильм может быть целиком профинансирован сторонними инвесторами, претендующими на часть от его потенциальной прибыли), то придется уменьшить бюджет и все пересчитать по новой: мало какая студия согласится дать фильму «зеленый свет», не уверившись в том, что статьи расходов заранее расписаны с заслуживающей доверия подробностью (неудивительно, что описание бюджета любого крупного фильма – это пачка бумаги, стремящаяся объемом к сотне страниц).

Отметим еще раз: все это запихивание расходов в прокрустово ложе бюджета никак не касается кинозвезд и остальных людей, входящих в креативное «ядро», – они единственные, кто здесь полностью незаменим, потому продюсеру в первую очередь приходится учитывать все их запросы, а потом уже думать над тем, как из оставшихся денег слепить желаемый фильм. Те, кто «над линией», останутся «в шоколаде» при любом раскладе.

Хорошим примером подобного рода может служить четвертая серия «Пиратов Карибского моря». Из $410 миллионов, потраченных на ленту, $55 млн ушло лично в карман Джонни Деппу. Киностудии пришлось пойти на выдвинутые актером условия, поскольку именно Депп является «лицом» франшизы и без него затевать продолжение не имело бы никакого смысла. Для сравнения: остальные 900 человек, работавших над фильмом, заработали в сумме лишь $18 миллионов. Продюсеры, видя бесперспективность давления на центральную звезду, нашли другой выход и выжали все соки из тех, кто находился «ниже линии» (below the line – BTL).

Обычно киностудии любят занижать стоимость своих проектов (как минимум для того, чтобы успехи их лент в прокате выглядели более победительно) и тщательно охраняют свои бухгалтерские тайны, но иногда все же случаются неконтролируемые «сливы информации» в Сеть, и тогда любой желающий может увидеть, на что, собственно, были потрачены деньги. Например, если судить по выложенным в Интернет финансовым сметам фильмов того же Шьямалана, львиная доля их бюджетов уходила конкретно на ублажение «звезд». Случай нередкий в кинопроизводстве (Джонни Депп и прочие любимцы публики не дадут соврать), но довольно показательный с точки зрения того, почему шьямалановские фильмы перестали окупаться.

Судя по документам с грифом «конфиденциально», на «Шестом чувстве» Брюс Уиллис был королем: его гонорар составил $14 миллионов, и это не считая оплаты личной вертолетной площадки ($450 000) и «прочих расходов» ($339 492). В то же время 10-летний партнер Уиллиса по съемочной площадке Хэйли Джоэл Осмент заработал за свое участие лишь $150 тысяч. Режиссер, имя которого тогда еще никому ничего не говорило, тоже удовлетворился достаточно скромной оплатой своего труда – $2,6 млн. за сценарий и режиссуру. На всем, что не касалось лично Уиллиса, экономить приходилось жестко, потому что весь фильм стоил 40 миллионов.

Но после громкого успеха «Шестого чувства», собравшего $672 млн. в мировом прокате, аппетиты креативной команды выросли. На съемках «Неуязвимого» режиссер выписал себе и центральным актерам чеки, съевшие более половины 73-миллионного бюджета (Уиллису досталось 20 млн, Шьямалану – 10, Сэмюэлю Л. Джексону – 7, а Робин Райт – 2,5). А ведь еще пришлось платить личной команде Уиллиса – гримеру, персональному ассистенту, массажисту, тренеру, охраннику и прочим приехавшим с ним на съемки в Филадельфию людям (все это на сумму в $1,5 млн, куда, помимо прочего, вошел «вагочник с тренажерами» и полумиллионное разрешение на перемещения по воздуху частным вертолетом, к которому звезда питала особую слабость). Джексон отличился более скромными запросами, вместо геликоптера согласившись на авиаперелеты первым классом и $200 долларов «суточных», но все равно ему дополнительно оплачивали и качалку, и личного тренера, и даже членство в местном гольф-клубе.

В «Знаках» звездой был уже не Уиллис, а Мел Гибсон, но и он своего не упустил, взяв за главную роль $25 млн (личный вертолет и прочие расходы вылились еще в один миллион, это не считая массажа за $57 000 и ежедневных суточных в размере $1000). Сам Найт Шьямалан за сценарий, режиссуру и сопродюсерские функции щедро отстегнул себе $12,5 млн. – при том, что в целом эта лента стоила меньше предыдущей ($70 млн). Что и говорить, быть одновременно режиссером и продюсером – дело беспроигрышное. И это еще в документах никак не отражены проценты от прибыли, которые, вполне возможно, принесли центральным действующим лицам не меньше денег, чем собственно гонорары. Актеры же помельче и помоложе на всех этих фильмах довольствовались суммами от миллиона до пяти, но никогда выше. Для сравнения: «суточные» рядовых голливудских работников, трудившихся на съемочной площадке, составляли стандартные 65 долларов в день – совсем не та сумма, на которую можно разгуляться.

Шьяманал верно рассудил, что, сосредоточив в своих руках все ниточки процесса, такие как сценаристская работа, режиссура и продюсирование, он может сгрести в карман львиную долю основных бюджетных строк, идущих «над линией». Очевидный профит! А если с кем и имеет смысл делиться, то только с крупными звездами, которые «продадут» его кино, невзирая на слабость сюжета и прочие огрехи. Тех же, кто идет «ниже линии», ради экономии можно посадить на «сухой паек». В последнем Найт преуспел: при $45 миллионах, потраченных им «на себя и на друзей», вся остальная команда «Знаков» суммарно заработала лишь $1,2 млн.!

Покуда постановщик был успешен, заказчиков не беспокоило, каким образом он «пилит» бюджеты. Однако после нескольких фильмов эта схема перестала работать: новые ленты Шьямалана уже не отбивали вложенных в них денег и одна за другой проваливались в прокате. Возможно, дело в том, что режиссер в придачу к другим своим талантам решил «поиграть» еще и в актера: он, до того баловавшийся только камео, осмелел настолько, что взял себе в «Девушке из воды» одну из главных ролей. Фильм стал для всех большим разочарованием (в немалой степени из-за неважной актерской игры Шьямалана), и карьера предприимчивого индуса быстро покатилась под горку. Не всем дано быть Спилбергами, умеющими делать несколько дел сразу, а съемки кино – это все-таки командная игра, где слишком сильная бюджетная «разбалансировка» рано или поздно начинает играть против «креативной верхушки».

Сегодня Голливуд, столкнувшийся с оттоком зрителей из кинотеатров, всерьез осознал эту проблему и пытается работать по новым правилам. Кинозвездам, прежде отъедавшим огромные куски бюджетов, пришлось поумерить аппетиты (за исключением мегафраншиз типа «Пиратов Карибского моря», где они все еще могут диктовать свои условия): громкие имена больше не являются залогом успеха, поэтому, приглашая рейтингового киноактера, его стараются окружить облаком компьютерных спецэффектов – подобная «замануха» на аудиторию все еще действует. Параллельно развивается дешевое кино стоимостью $2-5 миллионов, где почти нет известных лиц, поскольку приманкой для зрителя там являются не звезды, а интересные идеи. Но кинобюджеты по-прежнему делятся надвое – и те, кто находится в верхней части листа, получают гораздо больше всех остальных. В этом плане расстановка сил не изменилась и вряд ли изменится в обозримом будущем. Что вполне понятно и, пожалуй, справедливо: ведь если бы любой осветитель мог написать сценарий или спродюсировать хит, Голливуд состоял бы из одних «шишек» – но такие таланты есть далеко не у каждого.

Правило Паркинсона, примененное к кинопроизводству, могло бы звучать так: проект любой степени сложности всегда старается съесть весь имеющийся в наличии бюджет. Неслучайно первый (и часто единственный) совет, который ветераны кинопроизводства дают молодым филльмейкерам, – «снимайте как можно дешевле». Романтично это или нет, но тот, кто умеет мудро рулить бюджетами, в итоге и пожинает главные плоды. Те же, чьи запросы не соответствуют результатам, рано или поздно вылетают на обочину – доказано Найтом Шьямаланом.

Текст:
Артем Заяц

From Wikipedia, the free encyclopedia

Film budgeting refers to the process by which a line producer, unit production manager, or production accountant prepares a budget for a film production. This document, which could be over 130 pages long, is used to secure financing for and lead to pre-production and production of the film. Multiple drafts of the budget may be required to whittle down costs.
A budget is typically divided into four sections: above the line (creative talent), below the line (direct production costs), post-production (editing, visual effects, etc.), and other (insurance, completion bond, etc.). The budget excludes film promotion and marketing, which is the responsibility of the film distributor. Film financing can be acquired from a private investor, sponsor, product placement, film studio, entertainment company, and/or out-of-pocket funds.

When it comes to reporting the budget of a film, the amount of the budget represents the gross budget, which is the grand total of actual spending to produce the project and not to be confused with net budget, which represents the final out of pocket for the producer after government incentives or rebates («If you pay $50 for something but have a mail-in coupon for a $10 rebate, your gross spending still amounts to $50.»).^[1] One of the consequences of the Sony hack was the release of budget information of many films or TV shows, including the 2015 Adam Sandler film Pixels. The actual cost to produce Pixels, or the «grand total», was $129.6 million and the net budget for Sony came to $111 million after they received a government rebate in Canada that covered a portion of their gross spend (cost) in the amount of just over $18 million.^[2] Even though Sony’s out of pocket for the film was reduced because of the incentive, it does not negate the fact that the actual cost (amount spent during production to make the film) was still $129.6 million.

Elements[edit]

• Story rights: The right to produce a film based on a play, novel, musical or video game, or as a remake or sequel can cost anything from a couple of thousand (e.g., Leaving Las Vegas) to over $10 million (e.g., the video game Halo).
• Screenplay: An A-list screenwriter may be paid between $100,000 to $2 million to write a script, including $400,000 a week for each rewrite of a film in trouble;^[3] script doctors may be called upon to revise the final draft at $100,000 to $200,000 a week. Recently, Columbia Pictures has been offering the best screenwriters 2 percent of the gross profits (after the production and marketing budget has been deducted). An original screenplay by a Writers Guild of America member can cost from its minimum, $69,499^[4] and upwards of $5 million (e.g., M. Night Shyamalan’s Unbreakable).
• Producers: Film producers and executive producers are often well-paid, with a top producer earning a seven-figure salary upfront as well as bonuses and a share of the profits. For Spider-Man (2002), producer Laura Ziskin is estimated to have been paid over $30 million.^{[citation needed]}
• Director: The DGA minimum is about $19,143 per week, for a minimum of ten weeks’ work.^[5] An A-list film director can command $5 to $10 million per film.
• Cast: While the bulk of the cast usually gets paid by the Actors Guild standard rate of about $2,300 per week,^[6] famous and bankable film stars can demand fees up to $30 million per film, plus perks (trailer, entourage, etc.) and possible gross participation.^[7] Sometimes an actor will accept a minimal fee in exchange for a more lucrative share of the profits. Union extras are paid around $130 per day (plus extra for overtime or if they provide their own wardrobe), but on a low-budget film non-union extras are paid less, sometimes nothing at all.
• Production costs: The cost of producing the film includes crew wages, production design, live set and studio costs, costumes, catering (food and drinks etc.), accommodation, transportation, travel, hotel stay, etc. The director of photography is usually the highest paid member of the crew.
• Visual effects: The cost of computer-generated imagery effects and other visual effect work in post-production depends largely on the amount of work, the desired quality, and the effects company involved (Industrial Light and Magic is the most prestigious and expensive); extensive effect work, as in Avatar or The Lord of the Rings, can easily cost up to $100,000,000.^{[citation needed]}
• Music: Typically, the music budget of a major motion picture is about 2 percent of the final total. Some, such as Spider-Man‘s music budget, have been as high as $4.5 million.^{[citation needed]} The top film composers can ask for a seven-figure salary to compose about an hour of original film score. For well-known artists, like Christina Aguilera (Shark Tale) or Kanye West (Mission: Impossible III), the cost may be around $1 million for an original song;^{[citation needed]} for existing works it may be around $300,000.^{[citation needed]} Sometimes a less-known artist will license the rights to their song for a small fee in exchange for the publicity.

Tactics for cutting costs[edit]

• Eliminate night scenes. Shooting at night requires powerful/expensive lighting and the payment of nighttime rates to the crew. Broken Arrow (1996) cut costs by millions of dollars by eliminating the night scenes from the script. Many directors choose to use the «day for night» technique.^{[citation needed]}
• Avoid location filming in famous or commercial areas. Shooting a scene on, say, the Golden Gate Bridge requires stopping traffic with a resultant drop in revenue to the city of San Francisco. Filming such a scene for Interview with the Vampire cost Warner Bros. $500,000. Shifting the location to the San Francisco-Oakland Bay Bridge for close-ups could potentially save hundreds of thousands of dollars in location fees. Moreover, some locations (such as commercial enterprises like hotels and nightclubs) are more willing to allow filming than others. Some producers of low-budget features avoid paying location fees and seek to capture shots by subterfuge.^{[citation needed]}
• Film action scenes early on Sunday morning. Stopping traffic for a car chase scene is easier in the early hours of Sunday morning, when traffic is at its lightest.^{[citation needed]}
• Use unknown, non-famous actors instead of well-established movie stars.
• Ask above-the-line talent to defer their salaries. In exchange for dropping their large upfront salaries, actors, directors, and producers can receive a large share of the film’s gross profits. This has the disadvantage of cutting the financier’s eventual takings. It has the further disadvantage of ambiguity. In the case of net profit participation instead of gross profit participation, disagreements due to Hollywood accounting methods can lead to audits and litigation, as happened between Peter Jackson and New Line Cinema, after New Line claimed The Lord of the Rings film trilogy, which grossed over 2 billion USD, failed to make any profit and thus denied payments to actors, the Tolkien Estate, and Jackson.^{[citation needed]}
• Use a non-union crew. This is not an option for studios that have signed contracts with the unions—the Directors Guild of America (DGA), Writers Guild of America (WGA), and Screen Actors Guild (SAG). Director Robert Rodriguez has been known to use the skills of experienced non-union crews for his films.^{[citation needed]}
• Film in another region. For example, many Hollywood movies set in U.S. cities are shot in Canada to take advantage of lower labour costs, subject to fluctuating exchange rates. As well, they take advantage of federal and provincial subsidies designed to grow and sustain the film and television production industries in the area. Many U.S. states have responded with tax incentives of their own (see Movie production incentives in the United States). Australia, Hungary, the Czech Republic, Germany, Malta, and New Zealand are other countries in which Hollywood movies are often filmed.^{[citation needed]}

Going over budget[edit]

In the US film production system, producers are typically not allowed to exceed the initial budget. Exceptions have of course been made, one of the most notable examples being Titanic (1997). Director James Cameron ran over budget and offered his fee back to the studio. In other countries, producers who exceed their budget tend to eat the cost by receiving less of their producer’s fees. While the US system is profitable and can afford to go over budget, some other countries’ film industries tend to be financed through government subsidies.^{[citation needed]}

Examples[edit]

Though movie studios are reluctant to release the precise details of their movies’ budgets, it has occasionally been possible to obtain (clandestinely) details of the cost of films’ breakdowns. For an example of a budget for a $2 million independent feature, see Planning the Low-Budget Film by Robert Latham Brown.

Unbreakable (2000 film)[edit]

• Story rights and screenplay: $5,000,000
• Producers: $1,878,260
• Director (M. Night Shyamalan & Assistant): $5,081,749
• Cast: $35,068,388
  • Bruce Willis: $20,000,000
  • Samuel L. Jackson: $7,000,000
  • Robin Wright Penn: $2,500,000
  • Rest of Cast, Casting, Stunts, & Travel: $5,568,388
• Production costs: $26,214,709
  • Visual effects: $1,000,000
  • Music: $2,253,456

Total: $74,243,106 ^[8]

Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life (2003 film)[edit]

• Story rights and screenplay: $4 million
• Producers: $4 million
• Director (Jan de Bont): $5 million
• Cast: $17.25 million
  • Angelina Jolie: $12 million
  • Extras: $250,000
  • Other (inc. Jolie’s perks): $5 million
• Production costs: $67 million
  • Set design and construction: $17.8 million
• Visual Effects: $13 million
• Music: $3.3 million
• Editing: $3 million
• Post Production costs: $1.6 million

Total: $118 million^[9]

Terminator 3: Rise of the Machines (2003 film)[edit]

• Story rights (Carolco and Gale Anne Hurd): $19.5 million
• Screenplay: $5.2 million
  • John D. Brancato & Michael Ferris: $1 million
• Director (Jonathan Mostow): $5 million
• Producers: $10 million
• Cast: $35 million
  • Arnold Schwarzenegger: $29.25 million + 20% gross profits
  • Schwarzenegger’s perks: $1.5 million
  • Rest of principal cast: $3.85 million
  • Extras: $450,000
• Production costs: $58 million
• Post-production costs: $4 million
• Visual effects: $20 million
• Music: $2 million
• Other costs: $33.6 million

Total: $187.3 million^[10]

Spider-Man 2 (2004 film)[edit]

• Story rights: $20 million
• Screenplay: $10 million
• Producers: $15 million
• Director (Sam Raimi): $10 million
• Cast: $30 million
  • Tobey Maguire: $17 million
  • Kirsten Dunst: $7 million
  • Alfred Molina: $3 million
  • Rest of cast: $3 million
• Production costs: $45 million
• Visual effects: $65 million
• Music: $5 million
  • Composer (Danny Elfman): $2 million.

Total: $202 million^[11]

Sahara[edit]

The Los Angeles Times presented an extensive special report, dissecting the budget of the 2005 film Sahara. The documents had become public domain after a lawsuit involving the film.^[12]

See also[edit]

• List of highest-grossing films
• List of most expensive films
• Box-office bomb
• Hollywood accounting
• Film finance

References[edit]

External links[edit]

• Occupational Employment Statistics
• Film Budget Statistics as of 2011
• Film Budget Statistics Page

Составление бюджета фильма относится к процессу, с помощью которого линейный продюсер, руководитель подразделения или бухгалтер по производству готовит бюджет на производство фильма . Этот документ объемом более 134 страниц используется для обеспечения финансирования и подготовки к производству и производству фильма. Чтобы сократить расходы, может потребоваться составление нескольких проектов бюджета. Бюджет обычно делится на четыре части: над линией (творческий талант), ниже черты (прямые производственные затраты), постпродакшн (редактирование, визуальные эффекты и т. д.) и прочее (страховка, залог завершения и т. д.) В бюджет не входят продвижение фильма и маркетинг, ответственность за который несет дистрибьютор. Финансирование фильма может быть получено от частного инвестора, спонсора, продакт-плейсмента, киностудии, развлекательной компании и наличными средствами.

Когда дело доходит до отчета о бюджете фильма, сумма бюджета представляет собой валовой бюджет, который представляет собой общую сумму фактических затрат на создание проекта, которую не следует путать с чистым бюджетом, который представляет собой последняя из собственных средств производителя после государственных стимулов или скидок («Если вы заплатите 50 долларов за что-то, но у вас есть купон на скидку в 10 долларов по почте, ваши общие расходы все равно составляют 50 долларов»). Одним из последствий взлома Sony стала публикация информации о бюджете многих фильмов или телешоу, включая фильм Адама Сэндлера «Пиксели» 2015 года. Фактические затраты на производство пикселей, или «общая сумма», составили 129,6 миллиона долларов, а чистый бюджет Sony составил 111 миллионов долларов после того, как они получили правительственную скидку в Канаде, которая покрывала часть их валовых затрат (затрат) в размере чуть более 18 миллионов долларов. Несмотря на то, что наличные средства Sony на фильм были сокращены из-за стимула, это не отменяет того факта, что фактическая стоимость (сумма, потраченная во время производства на создание фильма) все еще составляла 129,6 миллиона долларов.

Содержание

• 1 Элементы
• 2 Тактика сокращения расходов
• 3 Превышение бюджета
• 4 Примеры
  • 4.1 Несокрушимое (фильм 2000 г.)
  • 4.2 Лара Крофт: Расхитительница гробниц — Колыбель жизни (фильм 2003 года)
  • 4.3 Терминатор 3: Восстание машин (фильм 2003 года)
  • 4.4 Человек-паук 2 (фильм 2004 года)
  • 4.5 Сахара
• 5 См. также
• 6 Ссылки
• 7 Внешние ссылки

Элементы

• Права на рассказ : Право на создание фильма на основе пьесы, романа, мюзикла или видеоигра, или в качестве ремейка или сиквела может стоить от пары тысяч (например, Покидая Лас-Вегас ) до более 10 миллионов долларов (например, видеоигра Halo ).
• Screenplay : сценаристу A-list можно заплатить от 100000 до 2 миллионов долларов за написание сценария, включая 400000 долларов неделю на каждое переписывание фильма, попавшего в беду; врачей-сценаристов могут попросить пересмотреть окончательный вариант из расчета от 100 000 до 200 000 долларов в неделю. Недавно Columbia Pictures получила помощь n предлагать лучшим сценаристам 2% от валовой прибыли (после вычета бюджета на производство и маркетинг). Оригинальный сценарий члена Гильдии писателей Америки может стоить от минимальной суммы в 69 499 долларов и выше 5 миллионов долларов (например, М. Найт Шьямалан Нерушимый ).
• Продюсеры : Кинопродюсеры и исполнительные продюсеры часто хорошо оплачиваются, при этом ведущий продюсер получает семизначную зарплату, а также бонусы и долю от прибыли. За Человек-паук (2002) продюсер Лаура Зискин, по оценкам, получила более 30 миллионов долларов.
• Режиссер : минимум DGA составляет около 19 143 долларов в неделю, как минимум, за десять недель работы. Режиссер из списка А может получить от 5 до 10 миллионов долларов за фильм.
• Актеры : Хотя основная часть актеров обычно получает оплату по стандартной ставке Гильдии актеров в размере около 2300 долларов США в неделю, известные и приемлемые для банков кинозвезды могут требовать гонорар до 30 миллионов долларов за фильм, плюс льготы (трейлер, антураж и т. д.) и возможное валовое участие. Иногда актер примет минимальную комиссию в обмен на более прибыльная доля прибыли. Дополнительным сотрудникам профсоюзов платят около 130 долларов в день (плюс доплата за сверхурочную работу или если они предоставляют свой собственный гардероб), но в малобюджетных фильмах не-профсоюзы оплачиваются меньше, а иногда и вовсе не оплачиваются.
• Производственные расходы : Стоимость производства фильма включает в себя заработную плату съемочной группы, дизайн производства, затраты на постановку и студию, костюмы, питание (еда и напитки и т. Д.), Проживание, транспорт, проезд, проживание в гостинице и т. Д. оператор-постановщик обычно является самым высокооплачиваемым членом команды.
• Визуальные эффекты : Стоимость компьютерных изображений эффектов и других визуальных эффектов при пост-продакшн во многом зависит от объема работ, желаемого качества и задействованной компании по производству эффектов (Industrial Light and Magic — самая престижная и дорогая); обширная работа с эффектами, как в Аватар или Властелин колец, может легко стоить до 100000000 долларов.
• Музыка : Обычно музыкальный бюджет основного движения картинка составляет около 2 процентов от итоговой суммы. Некоторые, такие как музыкальный бюджет Человека-паука, достигли 4,5 миллионов долларов. Лучшие композиторы фильмов могут попросить семизначную зарплату, чтобы написать около часа оригинальной музыки к фильму. Для известных художников, таких как Кристина Агилера (Shark Tale ) или Канье Уэст (Миссия невыполнима III ), стоимость может стоить около 1 миллиона долларов за оригинальную песню; для существующих работ это может быть около 300 000 долларов. Иногда менее известный исполнитель лицензирует права на свою песню за небольшую плату в обмен на рекламу.

Тактика сокращения расходов

• Исключите ночные сцены. Съемка ночью требует мощного / дорогого освещения и оплата ночного тарифа экипажу. Broken Arrow (1996) сократила расходы на миллионы долларов, убрав ночные сцены из сценария. Многие режиссеры предпочитают использовать технику «день за ночь ».
• Избегайте съемок на местности в известных или коммерческих районах. Снимайте сцену, например, на мосту Золотые Ворота требует остановки движения, что приведет к падению доходов в городе Сан-Франциско. Съемка такой сцены для Интервью с вампиром обошлась Warner Bros. в 500 000 долларов. Перенос местоположения на мост Сан-Франциско-Окленд-Бэй для крупных планов потенциально может сэкономить сотни тысяч долларов на сборах за местоположение. Более того, некоторые места (например, коммерческие предприятия, такие как отели и ночные клубы) более охотно разрешают съемку, чем другие. Некоторые продюсеры малобюджетных фильмов избегают уплаты сборов за локацию и стараются делать снимки с помощью уловок.
• Снимайте боевые сцены рано утром в воскресенье. Остановить движение для автомобильной погони проще в условиях рано утром в воскресенье, когда пробки самые низкие.
• Используйте неизвестных, малоизвестных актеров вместо признанных кинозвезд.
• Попросите талантливых людей отложить выплаты зарплаты. В В обмен на снижение своих больших авансовых зарплат актеры, режиссеры и продюсеры могут получить большую долю валовой прибыли фильма. Недостатком этого является сокращение возможных поступлений финансиста. Еще один недостаток — двусмысленность. В случае участия в чистой прибыли вместо участия в валовой прибыли разногласия из-за голливудских методов бухгалтерского учета могут привести к аудитам и судебным разбирательствам, как это произошло между Питер Джексон и New Line Cinema после того, как New Line заявили, что кинотрилогия «Властелин колец » собрала более 2 миллиардов долларов США, не смогла заработать никакой прибыли и, следовательно, отказ в выплатах актерам, Толкиен Эстейт и Джексону.
• Использовать команду, не являющуюся профсоюзом. Это не вариант для студий, подписавших контракты с профсоюзами — Гильдия режиссеров of America (DGA), Гильдия писателей Америки (WGA) и Гильдия киноактеров (SAG). Режиссер Роберт Родригес, как известно, использовал навыки опытных съемочных групп для своих фильмов.
• Снимайте в другом регионе. Например, многие голливудские фильмы, действие которых происходит в городах США, снят в Канаде, чтобы воспользоваться преимуществами более низких затрат на рабочую силу, с учетом колебаний обменных курсов. Кроме того, они пользуются федеральными и провинциальными субсидиями, предназначенными для развития и поддержки кино- и телепроизводства в этом районе. Многие США штаты ответили собственными налоговыми льготами (см. стимулы для кинопроизводства в США ). Австралия, Венгрия, Чехия, Германия, Мальта и Новая Зеландия — это другие страны, в которых часто снимают голливудские фильмы.

Превышение бюджета

В системе кинопроизводства США продюсерам обычно не разрешается превышать первоначальный бюджет. Конечно, были сделаны исключения, одним из самых ярких примеров является Титаник (1997). Режиссер Джеймс Кэмерон исчерпал бюджет и предложил студии свои гонорары. В других странах производители, превышающие свой бюджет, как правило, съедают издержки, получая меньшую часть гонорара своего производителя. Хотя система США прибыльна и может позволить себе выходить за рамки бюджета, киноиндустрия некоторых других стран, как правило, финансируется за счет государственных субсидий.

Примеры

Хотя киностудии неохотно выпускают точные подробности о бюджетах их фильмов, иногда удавалось получить (тайно) подробную информацию о стоимости распада фильмов. Пример бюджета независимого полнометражного фильма стоимостью 2 миллиона долларов см. В разделе Планирование низкобюджетного фильма Роберта Лэтэма Брауна.

Несокрушимое (фильм 2000 г.)

• Права на сюжет и сценарий : 6 000 000 долларов
• Продюсеры : 1 878 260 долларов
• Директор (М. Найт Шьямалан и помощник) : 15 081 749 долларов
• Актерский состав : 35 068 388 долларов
  • Брюс Уиллис : 20000000 долларов
  • Сэмюэл Л. Джексон : 7000000 долларов
  • Робин Райт Пенн : 2500000 долларов
  • Остальные актеры, кастинг, трюки и путешествия: 5 568 388 долларов
• Производственные затраты : 26 214 709 долларов
  • Визуальные эффекты : 1 000 000 долларов
  • Музыка : 2 253 456 долларов

Итого: 74 243 106 долларов

Лара Крофт : Расхитительница гробниц — Колыбель жизни (фильм 2003 года)

• Права на сюжет и сценарий : 4 миллиона долларов
• Продюсеры : 4 миллиона долларов
• Режиссер (Ян де Бонт ) : 5 миллионов долларов
• Актеры : 17,25 миллиона долларов
  • Анджелина Джоли : 12 миллионов долларов
  • Дополнительно : 250 000 долларов
  • Другое (включая льготы Анджелины) : 5 миллионов долларов
• Производство n затраты : 67 миллионов долларов
  • Дизайн и конструирование декораций : 17,8 миллионов долларов
• Визуальные эффекты : 13 миллионов долларов
• Музыка : 3,3 миллиона долларов
• Монтаж : 3 миллиона долларов
• Затраты на постпродакшн : 1,6 миллиона долларов

Итого : 118 миллионов долларов

Терминатор 3: Восстание машин (фильм 2003 года)

• Права на сюжет (Кэролко и Гейл Энн Херд ) : 19,5 миллиона долларов
• Сценарий : 5,2 миллиона долларов
  • Джон Д. Бранкато и Майкл Феррис : 1 миллион долларов
• Режиссер (Джонатан Мостоу ) : 5 миллионов долларов
• Продюсеры : 10 миллионов долларов
• Актеры : 35 миллионов долларов
  • Арнольд Шварценеггер : 29,25 доллара млн + 20% валовой прибыли
  • Льготы Арнольда : 1,5 млн долларов
  • Остальная часть основного капитала : 3,85 млн долларов
  • Дополнительно : 450 000 долларов
• Производственные затраты : 58 млн долларов
• Затраты на пост-продакшн : 4 миллиона долларов
• Визуальные эффекты : 20 миллионов долларов
• Музыка : 2 миллиона долларов
• Прочие расходы : 33,6 миллиона долларов

Итого : 187,3 миллиона долларов

Человек-паук 2 (фильм 2004 года)

• Права на сюжет : 20 миллионов долларов
• Сценарий : 10 миллионов долларов
• Продюсеры : 15 миллионов долларов
• Режиссер (Сэм Рэйми ) : 10 долларов миллион
• Состав : 30 миллионов долларов
  • Тоби Магуайр : 17 миллионов долларов
  • Кирстен Данст : 7 миллионов долларов
  • Альфред Молина : 3 миллиона долларов
  • Остальные актеры : 3 миллиона долларов
• Производственные затраты : 45 миллионов долларов
• Визуальные эффекты : 65 миллионов долларов
• Музыка : 5 миллионов долларов
  • Композитор (Дэнни Эльфман ) : 2 миллиона долларов.

Итого : 202 миллиона долларов

Сахара

The Los Angeles Times представил обширный специальный отчет, анализирующий бюджет фильма 2005 года Сахара. Документы стали общественным достоянием после судебного процесса с участием фильма.

См. Также

• Список самых кассовых фильмов
• Список самых дорогих фильмов
• Кассовые сборы бомба
• Голливудский бухгалтерский учет
• Финансирование фильмов

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с бюджетированием фильмов .

• Статистика занятости
• Фильмы Статистика бюджета на 2011 год
• Страница статистики бюджета фильма

Я была сценаристом и ассистентом режиссера на съемках короткометражного фильма.

Вместе с режиссером Никитой Капцовым мы снимали фильм «Закон стоимости». С перерывами в работе на съемки ушел год.

Сейчас фильм уже полностью готов, в июле 2021 года мы провели премьерный показ. В статье расскажу, через что мы прошли для его создания: как составляли смету, где искали деньги и что делали с фильмом после съемок.

Что такое короткий метр

Короткометражным фильмом называют любую ленту до 50 минут, но на деле самый удачный метраж для такого формата — от 10 до 30 минут. Это связано с будущим фестивальным продвижением картины: большинство крупных фестивалей диктуют собственные временные рамки. Например, на «Кинотавр» не примут короткометражку дольше 25 минут.

Кстати, режиссеры зачастую начинают путь в кинематографе именно с короткометражек — просто потому, что ресурсов на их производство затрачивается намного меньше.

Как искать деньги для съемок

Крупные федеральные гранты. Кинематограф в России практически полностью существует на государственные деньги. Российским фильмам трудно окупиться в прокате, поэтому мало коммерческих организаций, которые готовы вкладываться в проекты. Так что государство каждый год выделяет на кинематограф определенную сумму, которую потом распределяют на конкурсах. Ее размер не раскрывается.

Непосредственно Фонд кино и Министерство культуры поддерживают в основном полнометражные проекты. Гранты от них получают юридические лица — обычно это кинокомпании. Проекты получают статус национального фильма, финансирование и квоту на дистрибуцию в кинотеатрах. Квота нужна для того, чтобы поддерживаемый государством проект не затерялся на фоне множества голливудских блокбастеров и нашел своего зрителя.

Региональные гранты. С короткометражными фильмами можно участвовать в более мелких грантах, которые обычно проходят в регионах. Информацию о них публикуют на сайте Всероссийского молодежного кинофорума.

Мы подавали заявку на Московский питчинг дебютантов. Он проходит каждый год и поддерживает разные проекты: полные и короткие метры, веб-сериалы, анимацию. Его лауреаты получают грант в 1 000 000 Р и подписывают договор с «Союзом кинематографистов России».

Проект «Крымские каникулы», с которым мы пробовали участвовать, не прошел даже предварительный отбор. Фильм посвящен отдыху в крымских горах, а денег мы просили у Москвы — это классическая ошибка новичков. После неудачи поняли, что регионы заинтересованы в поддержке фильмов, если они каким-то образом отражают колорит непосредственно этих мест. С «Крымскими каникулами» мы готовились к Крымскому питчингу — он должен был пройти осенью 2021 года. Мы сделали презентацию, купили билеты, но мероприятие по неизвестным причинам отменили.

Продакт-плейсмент. Чтобы получить деньги на фильм, можно предложить разным компаниям скрытую рекламу. Однажды мы написали короткую историю о том, как тяжело во время пандемии выбраться из дома за продуктами. В итоге поняли, что история похожа на рекламу доставки еды, и начали рассылать разным компаниям коммерческие предложения. Письмо писали в свободной форме и прилагали презентацию проекта.

Этот проект нашел спонсора, компанию по доставке продуктов, и сейчас в работе, но пока показать его я не могу. Просто хочу сказать, что это рабочий способ привлечь в свой проект деньги.

Многие начинающие кинематографисты прибегают именно к краудфандингу. Логика здесь простая: легче попросить маленькую сумму у большого количества людей, чем большую у одного человека. Мы тоже смогли собрать деньги на фильм благодаря краудфандингу.

В России существуют несколько платформ для краудфандинга — в Т—Ж о них уже писали. Мы выбрали «Планету-ру», на которой можно собирать деньги на реализацию любых проектов. Для запуска заполнили заявку: расписали, кто мы такие, кто входит в команду, о чем будет фильм, сколько нужно денег и на что, поставили картинки. За пару дней модераторы платформы проверили заявку, затем она была опубликована на сайте, и сбор начался. Собрать мы хотели 50 000 Р.

Может показаться, что краудфандинг — простой и действенный способ, почти панацея. На самом деле это не так. Такие предприятия редко заканчиваются полным успехом: новичкам без высокой медийности и большой лояльной аудитории средства собрать тяжело, особенно если это какая-то значительная сумма.

Команда получит деньги, только если собрано больше половины. Если меньше — деньги вернутся донатерам.

Наш фильм «Закон стоимости» — история о борьбе с трудовым беспределом и рабством. Фильм несет в себе левые идеалы, поэтому мы написали о сборе администраторам групп «Союз марксистов» и «Вестник бури» во «Вконтакте». Их основная аудитория — молодые люди в возрасте от 25 лет, работающие мужчины. Им легко проникнуться историей нашего персонажа-работяги, у них есть желание сделать свою жизнь лучше и возможность вычесть из своего бюджета 100 Р.

После съемок мы составили отчет о потраченных средствах и отправили его администраторам.

Как посчитать бюджет фильма

Перед съемками фильма всегда составляют смету. Если нет четкого понимания, что понадобится для производства фильма и сколько это будет стоить, то невозможно будет спланировать способы и сроки поиска ресурсов. Также детальный план позволит понять, на чем именно получится сэкономить во время съемок.

К моменту составления сметы должен быть готов литературный сценарий, режиссерская разработка, календарно-постановочный план съемок. Команда должна понимать, сколько актеров и техники будет задействовано. Если взять суммы навскидку, можно ошибиться в расчетах и заложить на съемки меньше денег.

В смете нужно учесть все — от затрат на авторские права и технику до цен на зажимы, маркеры и прочую мелочь.

Наша смета. «Закон стоимости» — драма с элементами триллера, по сюжету главный герой бежит из трудового рабства. Вместе с титрами картина идет шестнадцать с половиной минут, на производство мы потратили больше 125 тысяч рублей.

При этом сюда не входили зарплаты съемочной команды и актеров: у нас все работали на творческом энтузиазме и вере, что фильм сделает мир лучше, а команду — известнее в индустрии.

Все деньги ушли на аренду аппаратуры, трансфер, реквизит, игровой транспорт и питание съемочной группы на сменах.

Идея и сценарий фильма — 0 Р

Идея фильма и первые наметки сюжета возникли у режиссера Никиты Капцова — он хотел обратить внимание на проблему трудового рабства. В Петербурге, например, часто можно встретить объявления в духе «Проживание, питание, работа». Вот только за этими цветными бумажками на фонарных столбах скрываются места, где безжалостно эксплуатируют людей.

Вместе с Никитой мы разработали историю о человеке, который попал в такое рабство, прописали действия, персонажей и написали литературный сценарий. Так как все делали сами, затрат на авторские права не было.

Команда и актеры — 1000 Р

Наш фильм — полностью студенческий проект. Половину команды составили ребята из СПбГИКиТ, мы звали знакомых и просто свободных студентов. Художника нашли в РГИСИ, а ассистентов — в группах социальных сетей.

В нашу команду вошли:

1. Продюсер с ассистентами — в их обязанности входит вся организационная часть съемок, дальнейшее продвижение фильма, поиск средств.
2. Оператор-постановщик с ассистентами.
3. Звукорежиссер с ассистентами.
4. Второй режиссер — он следит за ходом съемок, занимается коммуникацией между цехами.
5. Художник-постановщик занимается созданием декораций, реквизитом и костюмами.
6. Хлопушка — кого-то может удивить, но это отдельная должность.
7. Гример.
8. Гафер — человек, который руководит установкой осветительного оборудования.
9. Администратор площадки организует обед и вообще все, что может понадобиться на площадке.

Кастинг актеров из-за карантина мы проводили дистанционно. Всех ребят выбирали на сервисе поиска актеров «Кинолифт» и во «Вконтакте», связывались с ними и просили выслать видеовизитку с прочитанным стихотворением.

Конечно, мы сразу оговаривали, что оплаты не будет. Заплатили только одному актеру — символические 1000 Р просто потому, что человек находился в тяжелом материальном положении.

Все репетиции проходили непосредственно перед съемками.

Техника — 25 175 Р

При желании фильм можно снять даже на Айфон, но тогда он подойдет только для показа друзьям и родным. Мы заранее настроились на широкую дистрибуцию фильма — хотели участвовать в грантах и конкурсах, выйти на онлайн-площадки, поэтому использовали профессиональную технику.

Кинотеатры просто не будут показывать картины с плохим качеством изображения и звука. Например, цифровая копия фильма должна быть в формате DCP, а звук должен поддерживать систему DOLBY Atmos. В принципе, техника может быть любой профессиональной — одних только видеокамер существует множество линеек. По цене они могут довольно сильно различаться: Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K стоит 2590 Р за смену, а Arri Alexa — уже 20 000 Р.

Нам удалось найти оператора со своей камерой. Это дешевле и удобнее — для своей камеры у операторов чаще всего есть нужные вспомогательные предметы: например, объективы, кабели и системы стабилизации. Так что на это мы не потратили денег.

Все осветительные приборы — дым-машину, штативы, стойки для света и светоотражатели — пришлось брать в аренду. Мы снимали кино в Санкт-Петербурге и брали технику в «Фотовидеокубе», «Видеорепаблике» и «Киноаренде». Всю технику учли в смете, которую я показала выше.

На технику мы потратили 25 175 Р

Что брали	Количество и срок	Сколько потратили
Комплект мягкого света	1 шт. на 3 смены	5670 Р
Аккумуляторы	2 шт. на 6 смен	3480 Р
Отражатель	2 шт. на 6 смен	2280 Р
Систенд	2 шт. на 6 смен	1800 Р
Лед-панель	1 шт. на 1 смену	1790 Р
Аккумуляторные батареи для звукозаписывающего оборудования	16 шт. на 5 смен	1680 Р
Дым-машина	1 шт. на 2 смены	1500 Р
Комплект раций	1 шт. на 7 смен	1365 Р
Сендбэк — утяжелитель	4 шт. на 6 смен	1200 Р
Фрост-рама	1 шт. на 6 смен	1140 Р
Систенд	1 шт. на 6 смен	900 Р
Грипхед — зажим	3 шт. на 6 смен	900 Р
Удлинительная штанга	3 шт. на 6 смен	900 Р
Черный флаг	1 шт. на 3 смены	570 Р

Реквизит и костюмы — 8263 Р

В «Законе стоимости» герои — строители, поэтому рабочие и бригадир должны быть в кадре в специальной униформе. Мы не смогли позволить себе купить игровую одежду, поэтому связались напрямую с производителем — написали письмо в компанию «Техноавиа» и попросили помочь нам в обмен на благодарность в титрах.

Генеральный директор пригласил нас с продюсером на встречу и предложил выбрать нужную форму из каталога. Все это было бесплатно. После съемок мы вернули костюмы в целости и сохранности. Если бы мы покупали форму для актеров, потратили бы около 39 000 Р: это два комплекта зимней формы и пять — летней.

Еще есть совсем неофициальный вариант. Можно купить костюмы и вернуть их после съемок, если работа займет меньше двух недель. Правда, при таком раскладе надо относиться к вещам максимально аккуратно, не снимать этикетки и не выбрасывать чек, чтобы потом вернуть деньги. Мы такой вариант не рассматривали: после нескольких недель активной работы — съемок на стройках и в поле — вещи вряд ли остались бы в идеальном состоянии.

Какие-то мелочи для костюмов нам все равно пришлось закупить: шапки для героев, неформенную одежду. Также мы потратили деньги на реквизит: матрасы, сумки, веревки. На это ушло 8263 Р.

Организация съемок — почти 50 000 Р

Сначала всю команду вместе с техникой нужно доставить на место съемок, а затем привезти назад — для этого нужно арендовать трансфер. Мы снимали фильм в Ленинградской области, микроавтобус с водителем нашли через «Авито».

Обычно съемочный день длится 12 часов, а значит, нужно обеспечить команду обедом. Пренебрегать этим пунктом не стоит, ведь от него зависит работоспособность людей. Мы кормили команду крупами и сосисками — продюсер заранее закупила продукты перед съемками.

Готовили мы в мультиварках, а чтобы они работали, арендовали дизельгенератор. Обед старались готовить заранее перед сменами, чтобы на месте его можно было только разогреть, — всем этим занималась та же продюсер и администратор площадки. Но не всегда все было гладко: на одной из смен мы получили в аренду севший аккумулятор, и вся группа обедала холодной гречкой.

Еще мы закупали печенье и вафли для перекуса, иногда отправляли администратора до ближайшего магазина за энергетиками, пакетиками растворимого кофе и сигаретами.

В итоге на транспорт, питание группы и прочие траты, связанные с персоналом, мы потратили почти 50 000 Р.

Непосредственно съемки — 1000 Р

Съемки заняли в общей сложности семь дней, два из которых ушли на пересъемку финальной сцены.

Сложнее всего оказалось снять сцену работы в ночной смене, ее съемки длились 12 часов. Мы снимали на складе в помещении бывшего завода, пустили нас туда бесплатно, мы просто договорились о времени. Там мы снимали в нескольких разных локациях с разными актерами и каждый раз полностью переставляли весь свет и оборудование.

Отдельная история связана со съемками дождя. По сюжету кульминационная сцена фильма происходит во время грозы. Разумеется, в день съемок никакой грозы не предвиделось. Если с громом и молнией все просто — нужно только помигать светом и потом наложить звук, то что делать с самим дождем? В итоге мы за 1000 Р купили в строительном магазине шланг и доски, режиссер сколотил деревянную раму, внутри которой прикрепил свернутый в спираль многократно продырявленный шланг. Затем эту конструкцию водрузили на крышу и во время съемок пускали воду по пожарному шлангу. В кадре дождь выглядит достаточно натурально.

Уже после чернового монтажа фильма случилось непредвиденное — оказалось, что финал не выражает нашей общей идеи. История не получается цельной, и вообще, все выглядит не так, как планировалось.

На короткометражное кино часто складывается вся команда, но у нас не было такой договоренности, поэтому наш режиссер отдавал деньги продюсеру уже после окончания съемок. Если бы мы серьезнее отнеслись к планированию и сценарию, эти траты бы не понадобились.

Постпродакшен — 0 Р

После съемок фильма его нужно еще привести в чистовой вид — на это у нас ушло пять с половиной месяцев. Сначала режиссер собирал фильм на монтаже: оставлял удачные дубли и убирал лишнее. В работе он ориентировался на монтажный лист — это список всех дублей, который ведется во время съемок. В нем помечают, какой вариант вышел хорошо, а какой оказался бракованным. Обычно за ведение монтажного листа отвечает человек с хлопушкой.

Затем была цветокоррекция. Видео с камеры выходит сырым, для создания у кадра настроения его тонируют или придают ему насыщенность — все зависит от настроения сцены. Иногда этим занимаются операторы, но таким навыком владеют не все. К тому же для этого нужны мониторы с хорошей цветопередачей — такие стоят от 40 000 Р до 250 000 Р в зависимости от набора функций.

Параллельно с цветокоррекцией шло шумовое и речевое озвучание — запись речи актеров, всех звуков и шумов в кадре. Для записи качественного чистого звука сразу на съемках нужно потратить множество ресурсов, поэтому практически всегда звук перезаписывают и собирают заново уже после съемок. Актеры переозвучивали все свои реплики заново, а звукорежиссер сам записывал звуки, которые должны были быть в кадре: звук паспортов, кинутых на стол, шаги, удары во время драки — то есть вообще все.

Для этого обычно приходится арендовать звукозаписывающую студию — в Петербурге это стоит около 12 000 Р за смену. Но здесь тоже может сработать лайфхак со скидками для студентов, а еще они иногда вправе пользоваться техническими возможностями своих учебных заведений. Мы именно так и поступили: наш звукорежиссер Леонид записал звук на вузовской студии. Техника для записи звука на площадке нам не понадобилась, потому что у звукорежиссера была своя.

Сейчас наш звукорежиссер занимается сведением фильма — настраивает каждый звук относительно его пространственной локализации и громкости. Это долгий и кропотливый процесс.

На картину в 16,5 минуты мы потратили 126 541 Р

Транспорт для нужд группы	39 406 Р
Пересъемка последней сцены	25 301 Р
Аренда техники	25 175 Р
Игровой транспорт	14 590 Р
Питание группы	9490 Р
Реквизит и оформление	5593 Р
Костюмы	3670 Р
Прочие траты	1342 Р
Заработная плата актеров	1000 Р
Принадлежности для гримера	974 Р
Монтажно-тонировочные работы	0 Р
Услуги музыкальной студии	0 Р
Речевое и шумовое озвучание	0 Р
Аренда павильонов	0 Р
Строительная униформа	0 Р
Операторская техника	0 Р
Звукозаписывающая аппаратура	0 Р
Авторские права на музыку и сценарий	0 Р

Продвижение фильма после съемок

Одновременно с постпродакшеном мы начали отправлять фильм на фестивали — сейчас это основной путь дистрибуции короткометражек. Например, мы вошли в шорт-лист фестиваля «Западные ворота», который проходил в Пскове в середине июля 2021 года. Там фильм показали на большом экране.

Фестивали бывают платными и бесплатными, тематическими и общими, у всех разное время и место проведения, где-то нужно личное присутствие авторов, а где-то — нет. Для удобства поиска рекомендую пользоваться сайтом «Фестагент» или другими подобными.

Вот несколько крупных фестивалей, которые авторам короткометражек лучше не пропускать:

1. «Шорты» — фестиваль проходит в Туле в декабре.
2. «Святая Анна» — Москва, март.
3. «Питеркит» — Санкт-Петербург, октябрь.
4. «Вгикфест» — Москва, осень.
5. «Короче» — Калининград, конец августа.
6. «Арткино» — Москва, конец сентября.

Чем больше фестивальная история картины, тем больше вероятность, что она попадет на второй этап дистрибуции — онлайн-платформы вроде «Кинопоиска HD», «Старта», «Иви». Их представители активно отсматривают программы фестивалей в поисках новых имен. Например, фестиваль «Короче» в прошлом году напрямую сотрудничал с «Кинопоиском HD», все фильмы конкурсной программы можно было во время фестиваля смотреть онлайн на сайте «Кинопоиска».

Премьера фильма

Премьерный показ «Закона стоимости» состоялся 20 июля 2021 года в Санкт-Петербурге. На нем присутствовала часть съемочной команды, актеры.

Трудности

Съемки фильма — организационно сложный процесс. Это только кажется, что режиссеру достаточно сесть в свое кресло и кричать: «Камера, мотор, стоп, дубль».

Главная сложность — сбор средств. Вполне может произойти так, что денег на платформах собрать не получится, поэтому нужно планировать другие способы поиска инвестиций. Например, нам краудфандинг принес 49 950 Р, остальное добавили сами — просто не понимали, где еще взять деньги.

Достаточно трудно сопоставить актерские графики с графиками съемочной команды и локаций. Так, однажды нам пришлось собираться в пять утра, чтобы успеть все отснять до ухода актера.

Иногда трудности вызывает банальный человеческий фактор. За день до первой съемочной смены у нас слетел актер с главной роли. Нам пришлось срочно искать ему замену.

Для пересъемки финального эпизода мы хотели взять в аренду дрон, но он стоил 30 000 Р и нужен был залог. Мы предложили оставить в залог камеру оператора, но ее не приняли. Договориться не получилось, а денег на залог не было. Пришлось выкручиваться: в итоге вместо красивой панорамы у нас вышел не менее красивый статичный кадр, снятый со стремянки.

Выкручиваться пришлось и в другой сцене, в которой, по замыслу, по облачному небу должен был лететь косяк птиц. В исходниках у нас реальных таких кадров не было, поэтому режиссер нашел футаж — короткий видеоролик, сделанный специально для видеомонтажа. Футаж пасмурного неба, футаж птиц, текстура облаков, несколько часов работы в Adobe Premiere Pro — и кадр готов.

Что в итоге

1. В любом фильме важно продумать разные способы финансирования.
2. Смету лучше писать максимально подробно и закладывать в нее минимум 10% — на всякий случай.
3. Подавайте заявки на разные конкурсы с финансированием.
4. Не стоит пренебрегать маленькими фестивалями для дистрибуции. Победа в них поможет распространить славу о команде и самом фильме.
5. Выйти в онлайн-кинотеатры круто, но окупить затраты на производство таким путем вряд ли получится. Наш зритель пока не приучен смотреть что-то, кроме полнометражного кино и сериалов, но он уже на верном пути.