Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков
Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т. д.
Влад Заболоцкий
Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?
Dj Nerva
Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.
Музыкант и диджей — не творческая профессия
Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.
Рекордбокс и плейлисты
Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Аблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.
О носителях и форматах
Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.
Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.
Уровни энергии
Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.
Как обычно делают диджеи
Тут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.
Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.
Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют темп как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.
Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:
Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже на два удара в минуту быстрее:
Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.
Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:
Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже на один BPM ниже, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:
Уже поняли ошибку, да?
Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.
То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.
Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:
| ★ | Открывающий (Deep) |
| ★★ | Разогревающий (Build-up) |
| ★★★ | Драйвовый (Driving) |
| ★★★★ | Пиковый (Peak-time) |
| ★★★★★ | Кульминационный (Banging) |
Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».
Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.
уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека
Обновление от сентября 2021 года
Эта статья написана в 2019 году. С тех пор я немного по-другому организовал свою диджейскую коллекцию: я по-прежнему использую уровени энергии в качестве одного из основных критериев, но больше не разбиваю плейлисты по настроению и структуре, о которых идёт речь ниже. Тем не менее, все равно рекомендую дочитать пост до конца, возможно он даст вам какие-то идеи или вдохновение на реорганизацию собственной медиатеки.
Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:
| Dark Hands-up |
| Dark Heads-down |
| Melodic Hands-up |
| Melodic Heads-down |
И тут начинается самое интересное.
Настроение
«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.
Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:
А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:
Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.
Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.
Послушайте:
Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.
А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:
Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.
Структура
«Хэндс-ап» и «хэдс-даун» — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.
Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.
Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.
Что такое прогрессив
Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.
Приведу пару примеров:
Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».
Ещё пример:
Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».
Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».
Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:
А теперь для контраста «хэдс-даун»:
Чувствуете, насколько более размеренный трек?
Если вам кажется, что «хэдс-даун» это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:
Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.
К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:
Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.
Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.
Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.
Если вы собираетесь записать годный микс, то нужно задать себе следующие вопросы — кто будет его слушать? Как микс будет построен? Как вы его сведёте? Крис Алкер собрал нужные вопросы и ответы в этой подборке из 10 советов, следуя которым, вы сделаете отличный микс.
Перевод — оригинал статьи на djtechtools
Если вы собираетесь заниматься профессиональной записью миксов, рекомендуем вам купить микшерный пульт — огромный выбор моделей в нашем магазине.
Когда диджей, окружённый тусующимися людьми, играет свой сет, он как бы смешивает энергии, которые наполняют танцпол. Если он ставит правильную музыку в правильное время, он попадает в поток, и главное, оставаться в нём до последнего трека. Важно направлять этот поток в нужное русло — если танцоры подустали, можно немного притормозить и поставить что-то поспокойнее, чтобы люди сходили выпить водички и поболтать с друзьями. Это обычный подход, когда играешь для «живой» публики.
Когда же хочешь сделать микс для промоушна, подкаста, радио или просто для кого-то, то включаются совсем другие механизмы. Здесь нет мгновенной обратной связи, зато есть много времени для подготовки. Чтобы провести это время эффективнее, рекомендуем изучить эти десять пунктов.
1. Решите, записать микс живьём или сделать в Ableton Live?
Овет прост — зависит от цели. Если нужно получить место в лайнапе вечеринки, то надо записывать микс живьём. Конечно же, в миксе должно быть слышно, насколько хорошо вы владеете инструментарием для живых исполнений. Можно постараться сымитировать живую игру в том же Ableton Live, но зачем, если не нет сил повторить это на вечеринке за диджейским столом? Намного разумнее использовать компьютер при подготовке микса, например, для подкаста. Тут уже можно отполировать все переходы при помощи комплексной автоматизации параметров эквалайзера и эффектов.
Иногда запись живого сета это лучший способ прорекламировать следующие вечеринки в серии. Полезно записывать не только дорожку мастера, но и отдельно снимать микрофоном звуки помещения и толпы. При соединении этих звуков с нормальной записью с пульта, получится микс, который даст более полное представление о вечеринке.
Вот пример такого микса:
2. Поймите, кто ваша аудитория
Микс, который вы записываете, чтобы вписаться в лайнап ночной вечеринки, конечно, будет отличаться от микса, который вы делаете для посиделок с друзьями. Знать аудиторию очень важно, когда выбираешь треки, планируешь, насколько длинным, танцевальным будет микс. Если нужен энергичный микс для занятий фитнесом, скорее всего, потребуется скорость больше 130 ударов в минуту, с плавными переходами без пауз и ям, треки должны быть бодрыми и активными, ведь танцевать под него будут люди, которые хотят весело сжечь побольше калорий. Если это йога, то нужна музыка поспокойнее, например, ломаные ритмы со скоростью от 90 до 110 ударов в минуту с преобладанием эмбиентных восточных мелодий.
3. Постройте диаграмму своего сета
Полезная тема — продумать структуру и даже визуализировать в графике как вы собираетесь построить сет. Так иногда делают музыкальные продюсеры, чтобы разобраться с композицией трека. То же самое применимо и к миксу.
При построении можно оперировать такими абстракциями:
- Разгон — например, повышение количества ударов в минуту от трека к треку
- Вершина — некий пиковый момент, в котором содержится много энергии, например, кульминационный или просто очень бодрый трек
- Волна — серия эмоциональных пиков, спадов и разгонов
Для примера послушайте микс продюсера Joakim, который использует принцип «волны» в своих сетах:
4. Внимательно отберите треки и составьте их порядок в миксе
Это, конечно, касается ваших вкусов и аудитории. Это банальная мысль, но в первую очередь используйте музыку, которая нравится вам, вместо того, чтобы просто включать по очереди треки из чартов. Также играйте старые треки наравне с новыми — многие бояться играть «старьё», чтобы казаться актуальными, но это ловушка, ведь если мыслить такими категориями в современном мире, то придётся играть только ту музыку, которая вышла максимум вчера. Короче, играйте музыку, независимо от того, когда она была издана.
5. Используйте разные переходы
Есть стереотип, что танцевальные диджеи сводят в бит, хип-хоперы резко перепрыгивают на следующий трек в нужный момент, а на радио просто делают плавный фейд. Лучше уметь комбинировать эти способы. Конечно, если вы играете микс из треков одного стиля, например, d’n’b или techno, то можно ограничиться сводкой в бит и без пауз. Но если у вас в подборке представлено много разных жанров, то приёмы придётся комбинировать.
Послушайте, как американский тёрнтейблист и музыкант DJ Anubus использует разные типы переходов, эффекты и сводки в своём “The Dude Mix”:
6. Сводите по тональности
Даже если треки принадлежат одному жанру и у них одинаковый темп, они всё равно могут плохо сочетаться. Некоторые диджеи имеют врождённое чувство гармонии, но многим повезло поменьше, и им нужно следующее объяснение. Дело в тональности музыки. Существуют хорошо описанные в музыкальной теории законы гармонии, и, следуя им, можно очень красиво подбирать последовательности треков. Обязательно ознакомьтесь с методами гармонического сведения, описанными в этой статье.
Однако, понимайте, что при чрезмерном использовании гармонического сведения можно получить очень занудный и однообразный сет.
7. Учитывайте композицию треков
При сведении иногда возникает такая ситуация — если вывести трек и затянуть сводку, в итоге можно получить провал в композиции, когда секции треков не совпали. Например, прошлый трек ушёл в яму и его надо бы убрать, чтобы выделить дроп следующего, диджей зазевался, и в этот момент в предыдущем треке заканчивается яма, опять начинается бит и уже поверх него дропается следующий трек. Танцпол в растерянности. Для того, чтобы избежать такого, надо, во-первых, меньше зевать, во-вторых, знать композиции треков, то есть их структуру. Если вы знаете, когда что и где вступает, то сможете делать очень крутые переходы.
Мастер тек-хауса Дерек Мартин всегда учитывает композицию, и его миксы послужат отличным примером. Вот один из них:
8. Правильно используйте лупы, эффекты, фильтры и эквалайзеры
Если использовать все перечисленные вещи бездумно, можно легко испортить даже самую крутую песню. Однако если разработать свой уникальный стиль применения лупов, эффектов и прочего, можно выгодно отличаться от большинства других диджеев, даже если они играют те же самые треки.
Например,техно-гуру Деррик Мэй ловко использует эквалайзеры роторного микшера для создания дополнительных элементов аранжировки, и людям это очень нравится. Послушайте его микс из Японии:
9. Рассчитайте подходящую длину микса
Тут особо нет правил, но часовой микс является стандартом. Можно записать свой сет с вечеринки, где вы играли пять часов подряд, или, наоборот, двадцать минут для подкаста или радиошоу, но часовой микс — это самый привычный формат. За час можно успеть развить тему и поставить достаточно много интересной музыки.
10. Уделите внимание обложке, названию и дистрибуции
Вашим миксом могут заинтересоваться, даже если совсем вас не знают, так что нужно грамотно отнестись к таким вещам, как название, обложка и каналы распространения. Подберите подходящую по настроению картинку или сделайте её сами. Если вы записали микс индустриального техно, то вряд ли для обложки подойдёт фотография котёнка в розовом комбинезоне, если это, конечно, не сарказм. Очевидно, что лучше выбрать что-то футуристичное, техногенное. Будьте оригинальными, но помните про ассоциативные связи, которые действуют подсознательно. То же самое касается названия. «Сингулярность» или «Сон андроида» в случае с техно подойдут лучше, чем «В небе ангелочки» или «Розовые щёчки».
Будет супер, если у вас есть знакомый фотограф или художник, которого можно попросить разработать визуальную концепцию.
Что касается дистрибуции, то сегодня распространять микс лучше в цифровом виде. Залейте его на mixcloud.com или mixcrate.com, а вот насчёт SoundCloud есть сомнения, там правообладатели сейчас часто банят диджей-сеты. Можно воспользоваться блогами или различными музыкальными сайтами для публикации. Свяжитесь с авторами, познакомьтесь, пошлите ссылку и небольшой текст о себе и миксе. Если микс подойдёт по тематике, у сайта будет место в сетке постов, и вы будете вести себя прилично, то вам с радостью помогут.
Вот и все 10 советов, которые точно нужно иметь ввиду при подготовке микса.
Есть ещё какие-то рекомендации? Напишите о них в комментариях.
Эта статья поможет начинающим попробовать себя в диджеинге. Здесь вы найдете треки для вашего первого микса и поймете, как подготовиться к первому выступлению.
Допустим, у вас уже есть контроллер, или вы используете Serato Play, чтобы начать диджеить. Вы уже прочитали статью «Где диджеи берут музыку» и теперь нужно что-то делать дальше. Следующим этапом будет создание и запись первого микса.
Давайте подробнее разберем, как подготовить материал для своего первого диджейского сэта и отыграть или записать его. Разбор будем производить на примере вот этого микса, который я записал с помощью портативного контроллера Hercules Starlight.
Внимание!
Если будет слишком сложно, я могу помочь разобраться в этой теме за несколько уроков. На самом деле это проще, чем вы думаете.
Обучение диджеингу с нуля
Разберем все по пунктам с самого начала.
1. Отбираем треки
Диджейский сэт состоит из треков. В среднем треки будут играть по 3 минуты, если сводить их после второго дропа. Соответственно, чтобы отыграть часовой сэт вам понадобится минимум 20 треков. Я не буду сейчас объяснять по каким критериям надо отбирать материал, но если коротко, то треки должны изначально подходить друг на другу по звучанию.
Для быстрого старта можно использовать вот эти 15 треков, которые я отобрал. Просто скачайте и перетащите эту папку в библиотеку Serato DJ.
Учебные материалы доступны для скачивания только Премиум пользователям.
Подробнее здесь.
2. Определяем BPM и тональности
Этот пункт я объясню простым языком. Чтобы треки сводились красиво (гармонично) между собой, в сведении следует учитывать тональности треков. Serato DJ Pro умеет определять тональности, но в 30% случаев с погрешностями. Не переживайте, для начала этого вполне хватит.
Для того, чтобы программа Serato DJ Pro определила темп и тональности треков, которые вы добавили в библиотеку нужно поставить галочки в настройках рядом с кнопкой Analyze прямо над библиотекой и нажать на эту кнопку.
3. Расставляем метки и выравниваем сетку
Чтобы понять, по какому принципу расставлять метки, прочитайте вот эту статью.
Serato DJ иногда неправильно выставляет грид у треков, лучше сразу его исправлять. Это делается в несколько кликов. Самый простой способ сделать как на этом видео:
4. Определяем порядок треков
Зная BPM и тональности вы можете расставить порядок треков. Напомню, что темп не стоит повышать / понижать больше чем на 3%. Вы можете менять BPM в течение своего сэта, или просто привести все треки к среднему значению (например 128 bpm).
Не забывайте нажать на колонку # в библиотеке, чтобы включить упорядочивание треков вручную. Далее просто перетаскивайте их на нужные места, как на видео:
Если в вашей библиотеке нет колонки #, то для того, чтобы упорядочить треки, сначала необходимо создать папку с этими треками в самой библиотеке Serato DJ.
Сразу же проверяйте, как ваши треки сводятся друг с другом. Старайтесь найти самые удачные места для сведения. Не ограничивайте себя, пробуйте разные варианты и выбирайте лучшие.
5. Продумываем эффекты
Теперь стоит подумать об эффектах, которыми мы разбавим сведение. Обратите внимание на 5 лучших эффектов в Serato DJ. Используйте их. Продумайте где лучше включить эхо, а где выкрутить фильтры. Не перебарщивайте. Эффекты должны дополнять ваш микс, делать переходы плавнее и интереснее. Не стоит постоянно выкручивать фильтры.
В Serato DJ есть 8 меток, но чаще всего используется 3-4. Можно поставить метки в тех местах, в которых вы хотите сделать Echo Out или Filter.
6. Практикуемся и в бой
Ваш трэклист готов. Теперь можно попробовать пару раз отыграть все с первого трека и записать свой сэт. О том, как это сделать, я рассказал в статье Как записать диджейский микс.
Constructing a set is one of my favourite aspects to DJing, I absolutely love it. It’s one of the parts of DJing that I call the craft and creativity skill of being a DJ. It can be quite daunting to new DJs at first but with some guidance and tips you can easily get going to hone in your skills crafting a DJ set.
How to Construct a DJ Set?
Constructing a DJ set requires knowledge of your music, understanding the purpose of the DJ set, who the audience is, what is the setting or venue and then planning music ahead to form a DJ set. Technical and musical knowledge helps too. DJ software can help organise music to form a DJ set ready for playing live.
Now we’ve detailed the basic outline and framework for putting together and crafting a DJ set or mix. Let’s delve deeper into the top tips for any level of DJ to use to get creative with a DJ set specific to your audience.
Looking to become better at DJing?
Check out our NEW DJ Course here.
#Before Constructing a DJ Set
Target Audience & Genre
Recording a Mix for a Promo Reasons
In your studio you might be recording a mix to then use as a promo to give to clubs, bars and other venues. Your DJ set needs to be tailored to who you’re trying to impress and convince that you’re a sound DJ in terms of skill and track selection.
Planning a DJ set of this kind can be largely different to planning for a club or festival. The mindset is slightly different in terms of creative difference. Focusing on showcasing your skills is essential, but more importantly the genre and style of that genre is key. Adding a bit of your own unique ability and style is great to show off as your own DJ.
You should consider which promoter or club that you’re looking to get a DJ set in. Most likely the club is going to put you early on or really late on, mainly to give room for the headliners. So consider this when you’re constructing your DJ set.
Consider putting together two or three types of mixes. It could likely be that you need to a more chilled version of the genre for warm up DJ sets, and then a more heavy hitting DJ set. Another one could be less targeted and just mix whatever you feel is awesome at the time.
Playing Live in a Club, Bar or Festival
Playing in a club or bar is completely different to mixing at home in a studio. Your job is to get people moving on the dance floor so crafting a DJ set to achieve this is definitely high on your agenda.
Asking “What’s the age of the crowd?” is always a good question, as it can help dictate whether playing older classic banging dance tracks can attract people onto the dance floor and get people energised.
Plan for DJ Set Time (Plus Backup Tracks)
The amount of music tracks is really important to plan for. Knowing the time that you have to play your set, for example 1 hour, 2 hours or longer. You need to be prepared.
My advice for planning for your set time is that you probably need around 12 to 20 tracks planned for 60 minutes, plus another 30 tracks as back up tracks to play. This estimate is based on 5 minutes per track, but some DJs mix really quickly dropping in and out of tracks. Also having extra tracks allows for unforeseen circumstances, for example if the DJ playing before or after you does not show up to play.
Set Time
Warm up set
Warm up sets need to be planned carefully. Mainly to not annoy headlining DJs by stealing their thunder by playing all of the high energy tracks and club bangers. The other point here is that a “warm up set” describes exactly what you need to be doing, and that is warming up the crowd. No need to slam them with energy and heavy bassline music, that’s the job for headliners (unless instructed otherwise by the club manager/label manager).
Slowly introducing the night by playing soft melodies and pulling back the tempo ever so slightly will put you in good stead for DJs playing after you. Do some research and find some great labels in your genre or style and pull together a great DJ set list ready to warm up the crowd.
Headlining
Opposite to putting together a warm up set, being a headliner or a DJ in the main part of the night really changes things up.
Constructing a headliner set needs to be way more pumping, energetic and heaving hitting. When I think of a headlining set I also consider pulling together some chilled but rolling beat ‘filler’ tracks that can give people a break and then ‘build’ back up again to more energised tracks.
There are different types of tracks to categorise in your mind an in your DJ software:
- Chilled tracks
- Tension building tracks
- Rollers or maintaining energy tracks
- Intense peak tracks
Keep it interesting, mix up rollers with baseline heavy tracks and try out your new tracks that are slightly different in style. try out mixing the harmonics of a track and mix in key to change the tone.
A technique is to put all of your related types of tracks into one folder, by that I mean music that’s related by tone, melody and sub genre. You can also split out and categorise your folders but the break up of the set your playing. e.g first 30 mins and 2nd 30 mins.
Know the Type of Gig You’re Playing – Promoter / Label
When DJing in a club environment there’s a chance that the night is sometimes is put on by a record label. I’ve seen DJs that are producers as well, for example Logistics in the Drum & Bass scene. He produces 90% liquid Drum & Bass which is way more chilled vibes and melodic compared to say Jump Up Bassline heavy Drum & Bass.
Logistics has played at label nights such as Fabric at label night for Metalheadz. Logistics tailored his DJ set to be way more darker in tone to suit the style of the label putting on the night at the club. So therefore he has adapted his style to suit the audience.
Know Which DJs Feature on The Lineup
Give yourself a guide on how to craft your DJ set by finding out by whoever is putting on the night which other DJs are playing. It should be easy enough to find out and understand which styles and genres the other DJs play.
Knowing this in conjunction with the time in which you are playing live on the night will put you in good stead. I’ve seen a few times before at clubs where separate DJs throughout the night have played the same tracks and therefore doesn’t seem as unique to the audience. Usually you can get a flavour for for other DJs style and therefore tailor your set to be different.
#Planning & Constructing a DJ Set
Ask Labels, Promoters & Friends for Feedback
Sounds basic and simple, but if you’ve got a good relationship with the promoters that you’re working with then why not get some feedback. This could be from a promo mix CD or link to your SoundCloud. Getting feedback on which tracks they prefer might be the difference of playing a different vibe on the night or adding and taking out a few tracks that might not working in your mix.
Reach out to friends that you know go to clubs or raves regularly and adopt the same process of feedback. This technique could really give you some inspiration and ideas for a DJ set that you are crafting for a specific club night or festival for example.
If you’ve got a podcast or play on a radio show that you mix on for example this is another way to get an idea of the popular tracks.
Get to Know Your Music
Analyse your tracks!
Playing your music and practice mixing for hours is really good for three main reasons. (1) You get to know the structure of your tracks inside out, (2) you find little quirks to set cue points and (3) build up a really good ear for the harmony in which your tracks are in.
I’ve found that this has dramatically helped me to subconsciously know which tracks to select that will definitely go well together in the mix.
Playing around with your music to come up with your favourite mixes is also a great way to show off your style as a DJ.
In the case that you decide on a DJ set either live studio recording or club environment you can use this skill to blend in tracks that are getting the crowd going. Sometimes it simply comes down to reading the crowd to see what they’re reacting and dancing to.
Select Music that Phrase Matches
In order to achieve a great DJ set finding tracks that mix well together. Matching phrases can help support a DJ mix to sound smooth and blended so well together.
Certain genres of music mix well together which is great. However if you have a mixture of sub-genres or different genre styles altogether then phrase matching is more important when selecting music for your DJ set.
This is why knowing your music is so important so that you either intuitively know where the good sections (phrases) of song to mix in. Or you’ve set your cue points in the DJ software, more on cue points shortly.
You can learn more about phrases and beats here.
Harmonics – Mix Tracks in Key
Planning your set has become dramatically easier and way more efficiently with the use of DJ software. Music tracks carry meta data which can be presented on DJ software to show the key of each track, therefore giving you an amazing indication of which songs will mix well together.
Rekordbox is really good for this and has an amazing ‘Related’ tracks feature. Select an existing track and you can see on the right hand side of the DJ software related ‘in key’ tracks are provided for you to select. DJing is a doddle these days in comparison to DJing vinyl.
Set Cue Points
Setting cue points can really take away the pressure of your first few performances. It gives you that chance to quickly cue up your tracks and the get the BPMs matched up ready for a sexy transition from track to track.
Cue points on DJ software are your friends so in your practice and planning sessions, get them all set up ready for your live performance.
Draw a Journey of Your DJ Set
Sounds strange, it can help you out if you’re a visual person when planning your DJ set. I can relate this to producing music, I sometimes draw an outline of how long I want each of the sections to be and the intensity throughout.
Think of a graph, Y axis being intensity and X axis being time of your DJ set. You could start off with some real intense tracks, mellow it out again and then finish with a high. Some DJs start chilled and flowing, then build up intensity until the finish. Try it out, it might help you visualise how you want your DJ set to pan out.
Performance Style DJ Set – Using Effects
Another angle that you can take is more of a performance style to your DJing. Adding in loads of effects such as looping, echo or delay can give feelings of suspense or mellowness depending on the tracks your playing.
For example DJ EZ who plays classic Garage, house and speed Garage cuts in effects all throughout his DJ sets giving a great performance.
Play Remixes to Keep it Fresh
To get the crowd really going a pumped up and peak interest, add in some remixes of popular songs. You can get hold of some mainstream pop songs that are remixed into electronic music, such as House, Techno, Garage or Drum & Bass.
Mashups (Live & Create Your Own)
Similar to adding remixes to your DJ set, mashups are a really creative way to make you stand out as a DJ. It allows you to show that you’re not just a standard DJ and that you have some flair.
A technique can be to use an acapella track, which is a vocal of a popular song. Then mix it over another track, either an instrumental or a section of a track that goes really well with the vocals.
Another technique is to make your own mashup for extra creativeness and originality. Get hold of Garageband, if you have a Macbook I think it’s free, or a version of Ableton. You can download an instrumental track and add an acapella, once you’ve beat matched the two, bounce down the final track. A great addition to your DJ sets.
Multi-Genre Mixing
Cross mixing different genres is a great way to get the crowd going too. For example Hip Hop and Drum & Bass is an easy way to beat match together as Hip Hop is pretty much half time of 174 BPM.
There are some tracks in Drum & Bass that start off or have at least one section that contains a Hip Hop beat, so it’s very easy to build in a few different tracks of each into your DJ set.
Organise Music by Folder in Your DJ Software
Create folders for type of music and even sub-genre. This will allow you to very quickly access the tracks that you need to either select while you’re DJing or use to organise specific DJ sets.
Create folders for times to play music within a specific DJ Set. By this I mean if you’ve got a 1 hour set then consider grouping together tracks for the first 20 minutes and then the 2nd and 3rd 20 minute segments. Another angle you could take is group tracks for a specific venue you are going to play by related music melody, dark/soft vibe, rhythm or sub-genre. This technique will allow you to quickly select the right track throughout your set.
The lazy option here is to have one folder for all the music for the DJ set, simply use as a rough guide though. I think this is ok if you’re just DJing from a blank canvas and going with the flow.
Use Related Tracks Section (Rekordbox)
If you have Rekordbox then use and check out the related tracks section on the software. It’s a really great way to get inspiration for related tracks in key especially beneficial if you’re looking to mix tracks in key.
Just Mix! Improvise DJing
As mentoned above, if you’re going down the route of having one folder in your DJ software then that’s fine too.
It’s a real skill to read the crowd or simply use your intuition to put together an impromptu mix in front of a live audience. My advice would be to practice this at low key venues mainly to get some experience first before playing in front of bigger crowds.
Another point to consider with this is that if you’re a producer and playing at a label night you will want to look to play your own style to stand out and back up any of your own releases.
Plan & Pre-load Samples
Samples can really add an extra dynamic to your DJ sets. Get prepared, save and organise your samples into a specific folder for a venue that you’re going to play.
With any live performance getting prepared is key to success and will take the pressure off.
Practice points in your DJ set which tracks would go particularly well with certain samples. I’ve found in the past that you need to practice using samples, e.g. from your DJ controller, will allow you to get used to where to input samples and also get used to the equipment you’re using.
#After Your DJ Set
Ask for Feedback After Your DJ Set (If you’re a resident DJ for example)
Similar to the previous point above, but this could really help you get a steer in the right direction when you’re starting out as a DJ.
You can get a feel from the club promoters or club goers what they thought went really well in your set and maybe what didn’t.
It doesn’t matter, either way you get to build up some knowledge and experience of what tracks worked and what didn’t for specific gigs that you played at.
Related Questions
How long should a DJ set be?
A DJ set typically lasts 60 minutes when a club DJ is playing at a electronic dance event. In some cases DJs can play 2 hours and maybe even more. A DJ set can also be 30 minutes long and used a promotional DJ mix, also known as a mini-mix.
How many songs are in a DJ set per hour?
Playing each song for 3 minutes it’s possible to mix and transition through 20 songs. Although different genres and styles of DJing may alter how many songs are played within an hour.
В прошлой статье мы говорили о том, как подобрать список треков для вашего микса. Сегодня мы рассмотрим, как спланировать и организовать микс. В третьей части будет все непосредственно о записи микса, перед тем, как мы получим скилл и запишем все на диск или в файл. И наконец, в последней части мы вам поможем с идеями о том, как представить ваш микс публике.
Как спланировать и организовать треки для микса
И так, следуя прошлому уроку, мы получили папку или плэйлист в какой то программе, заполненный треками, которые вы бы хотели вставить в микс. Следующий шаг – организация музыки для вашего микса, и для начала нужно просто их внимательно прослушать. Добавьте их в ваш iPod и слушайте музыку в течение дня. Я уверен, что вы это и так делаете, просто старайтесь как можно больше времени посвятить прослушиванию именно этих треков. Это нужно для того, чтобы лучше узнать эти треки, но также это позволит предположить возможные миксы среди треков, о которых, быть может, вы не задумывались раньше.
На данном этапе хорошей идеей было бы начать записывать некоторые вещи в заметки. Например: «Х можно удачно смешать с Y», или «А, В и С следует сгруппировать – аналогичный бас», или «может начать с Z?» и т.д. Вы можете делать подобные записи у себя в телефоне.
Не переживайте, если сейчас у вас не возникнет какой-либо образ. Заметки являются лишь одним из способов помощи в ознакомлении со списком треков и их звучанием, более четкие очертания ваш микс приобретет ближе к концу, а прослушивание поможет с определением порядка треков.
Звук толпы
Планирование микса имеет много общего с планированием живого диджейского сета, но с одним большим отличием: Нет толпы. Только вы и чистый лист. Замена данного интерактивного элемента является одной из важнейших вещей, которые вы должны сделать, когда будете планировать свой микс, и лучшим способом является воображение того, что запомнили из своих живых сетов (если они у вас были).
Например, у вас будут миксы, которые вы уже знаете в работе. Вам следует найти 2 трека, которые вызовут наибольшую реакцию толпы. У вас может быть совсем небольшая коллекция треков, которые вы всегда готовы сыграть, чтобы заполнить танцпол, или чтобы сменить настроение. Вы вероятно знаете записи, с которых начать и которыми закончить сет. Эти наработки являются очень важными, поэтому стоит попытаться их включить в свои микстейпы.
Однако, то, что вы еще не выступали в живую с каким то треком, не означает, что вам не следует его использовать в микстейпе – вовсе нет. Подыщите записи по продюсеру или артисту, которые хорошо вместе сочетаются. Ищите мелодии, у которых общая басовая линия или те, которые не совсем совпадают, но подходят по каким то другим параметрам. Всегда должны быть мелодии, у которых есть что-то общее.
Миксуйте гармонично (по тональностям)
Также, если вы миксуете по тональностям (используя Mixed in Key или что-то похожее), теперь настало время искать основные композиции. Я убежден, что вовсе не обязательно пытаться гармонично подобрать весь микстэйп, так как многие вещи важнее ключевых композиций.
Помните, мы не стараемся найти здесь великолепные миксы, всего лишь треки, которые по нашему мнению, могли бы хорошо сочетаться вместе. Если вы знаете, что они миксуются хорошо или являются такими, которые вы всегда используете в миксе вместе, – здорово, однако это еще не окончательная стадия. На данной стадии мы хотим, чтобы набор треков уже стал походить на окончательный треклист вашего сета.
Также на данном этапе у вас начнут появляться следующие мысли о некоторых треках: они могут внезапно зазвучать ни к месту – слишком быстро или медленно, очевидно конфликтующими по стилю и т.д. Так бывает очень часто, сейчас настало время отфильтровать ненужные треки, так как это поможет сфокусироваться на главном.
Опять же, помни, всегда обновляй свой плэйлист в плеере, чтобы ты в любую минуту мог послушать свои треки.
Группирование поможет вам придать форму диджейскому миксу
Скажем, на данном этапе у вас уже есть 25 треков. На этом этапе вы можете иметь, к примеру, 4 или 5 , которыми бы вы хотели закончить микс, 2 трека для разогрева, с которых бы вы хотели начать. Парочка хитов, которые вам нравятся, но держите их про запас. Комбинация старого/нового, чтобы добавить немного остроты ближе к концу микса и т.д. Держите ваши треки в группах и не бойтесь добавлять в эти группы новые треки. Возможно вы откроете что то новое.
Будьте критичны: продолжайте оценивать и сокращать.
Подумайте о микстейпе в целом
Прежде чем идти дальше давайте обсудим виды микса, которые вы можете создать между отдельными треками. Конечно, все музыкальные стили разные, но это не важно. Ключевой момент – вы создаете микстейп, а не демонстрируете мастерство сведения! Разумеется, вы хотите плавные и продуманные, грамотные миксы, но сведение не так важно, как ваши треки, и демонстрация того, как вы умеете вставить 10 или 20 треков в хорошо продуманный микстейп.
Продолжайте адаптировать миксование
Если вы смешиваете 3 или 4 трека, которые действительно похожи, вам следует выбрать одинаковый стиль сведения 3 или 4 раза. К примеру, если они принадлежат к хаусу, то вы можете попробовать длинные миксы. Если это порывистые мелодии в стиле Daft Punk, вы можете сделать 3 или 4 резких микса. Суть в том, что вы пытаетесь подражать стилям вашей музыки в том, как сводите треки и делаете переходы.
Вы уже сделали свою домашнюю работу!
Помните, мы уже определили, какие миксы вы делаете в живых сетах, так как мы включили их в наши пары и группы треков, и вы, разумеется, будете их использовать в своем микстейпе, но сейчас задача состоит в том, чтобы соединить все группы как внутри, так и одну с другой.
Эффективное сведение с удачным подбором треков – вот к чему вы должны стремиться.
Не торопитесь, это важно
Часть процесса, который мы в данный момент обсуждаем, является самой важной и тяжелой. Вы откажитесь от некоторых своих пар или групп треков, потому что не сможете их согласовать. Вы можете даже вернуться к истокам и добавить треки, которые изначально не были в вашем списке.
Но процесс сам по себе имеет значение и быстро приближает вас к нахождению 10, 15 или 20 треков, которые вы используете в своем миксе, в нужном порядке. Вы начнёте собирать демо версию, прослушивать её, главное, не тормозите на ошибках или местах, которые вам не нравятся, мы к этому еще вернемся.
Запишите все детали, иначе забудете
Если вы еще не записывали свои миксы на бумагу или в заметки на телефоне, сделайте это сейчас.
Так, например, напротив второй и третьей мелодии в своем списке я могу написать «8 тактов после вокала, начать с ударов баса, внести после 16 такта убавив басы, басы после 16 такта». Я в основном записываю, что мне нужно, чтобы убедиться в том, что могу повторить микс.
Это может быть утомительно, требует концентрации, но это лучший способ, по моему мнению, чтобы построить гладкий, продуманный, высококачественный микс, который выдержит проверку временем и заставит вас гордиться, когда вы будете слышать его спустя месяцы или года.
Мы сегодня рассмотрели много. Мы продвинулись от наличия неорганизованной кучи треков к реальному миксу, который существует, по крайней мере, на бумаге.
Следующий раз наш ждет самый захватывающий этап – запись вашего микса.
До встречи!
Полное руководство по созданию микса – часть 1
Полное руководство по созданию микса – часть 3
Полное руководство по созданию микса – часть 4
Полное руководство по созданию микса – часть 5
Оригинал статьи