Концепт-борд является доской настроения и представляет собой интерьерный коллаж из рисунков, фотографий, тканей, которые помогают создать фокус на пожеланиях заказчика, а также определить общий стиль интерьера квартиры или дома. Некоторым клиентам трудно объяснить свои желания и описать свой идеальный дизайн. В таком случае можно конкретизировать образ и понять, как сделать интерьер, приближенный к идеям заказчика. При создании интерьерного концепт-борда дизайнер часто добавляет необычные идеи для оформления помещения.
Отличие концепт-борда от мудборда
Концепт-борд по исполнению представляет собой концептуальный коллаж интерьера, который составлен из интересных идей, вдохновляющих картинок, передающих атмосферу, но не показывающих конечное решение. Почувствовать и получить полное понимание проекта могут не все заказчики. Отличием от мудборда является подбор картинок по теме и фотографий интерьеров. Для доски настроения используются только ассоциативные изображения.
Онлайн-практикум для начинающих
Отличная возможность попробовать себя в профессии бесплатно и без особых временных затрат на онлайн-практикуме по дизайну интерьера от Art and Shock School.
Онлайн-практикум длится 3 дня, за которые вы сможете:
- погрузиться в профессию;
- посетить онлайн мастер-классы на такие темы как колористика, стилистика, эргономика;
- узнать перспективы профессии дизайнера интерьера;
- понять что нужно для старта и где искать заказчиков;
В результате, вы выполните свой первый пробный дизайн-проект при поддержке кураторов онлайн-практикума.
Регистрируйтесь по ссылке и пробуйте себя в новой профессии уже сейчас:
Элементы концепт-борда и порядок его составления
Для того чтобы определиться с вариантом дизайна, необходимо создать наброски и посмотреть на них со стороны. Следует нарисовать помещение в редакторе и сохранить результат. Затем можно использовать картинку в специальных программах и графических редакторах. В помещение можно подставлять мебель, светильники, элементы интерьера и т.д. Для этого требуется вырезать детали в Интернете. Если понравилось оформление стены, то можно ее подставить на нужное место в комнате.
В графическом редакторе можно одновременно создать несколько цветовых решений оформления потолка, стен и пола. Для этого нужно использовать заливку фигур. Если дизайн-борд выполняется вручную, то создать несколько вариантов достаточно трудно и долго.
В графическом редакторе можно изменять все цвета и подогнать их под подходящие оттенки. Таким образом, можно создать отличный проект, который понравится заказчику и вдохновит других дизайнеров.
Как делать концепт-борд для дизайна интерьера
Создать концепт дизайн интерьера можно при помощи борда двумя способами:
- самостоятельно;
- в программе.
Каждый вариант имеет преимущества и недостатки. Только дизайнер может решить, каким образом ему лучше создать conceptboard.
Вариант самостоятельного создания
Многие дизайнеры предпочитают выполнять работу вручную без использования специальных программ. В таком способе есть некоторые нюансы. Например, можно предоставить бумажный эскиз, доработать проект в графическом редакторе или нарисовать эскиз на планшете.
Одной из популярных техник считается скетч, выполненный маркерами. Главным условием является умение рисовать.
Преимуществом самостоятельного создания концепт-борда интерьера является то, что заказчик может наглядно увидеть будущий интерьер. Если работа выполнена качественно, то ее можно сохранить и показывать гостям.
Среди минусов стоит отметить тот факт, что дизайнер должен уметь рисовать от руки. Но если он не учился в художественной школе, то можно пройти обучение скетчингу за пару месяцев.
Освоить интерьерный скетчинг с нуля можно онлайн. Результатом курса помимо сертификата о прохождении обучения, станет качественное портфолио. Регистрируйтесь на курсы скетчинга по ссылке прямо сейчас.
Вариант создания в программе
В программе необходимо собрать подходящие решения для интерьера, фото, детали декора и др.
Популярные программы для создания дизайн-борда:
- Photoshop является профессиональным редактором с большим количеством опций. Можно вырезать и вставлять элементы фотографий, удалять фон и создавать несколько слоев изображения.
- ФотоКОЛЛАЖ — это программа для создания коллажей из фотографий. Предлагает использовать тематические шаблоны или создать свой собственный дизайн, добавив необходимые фотографии, надписи и эффекты. Готовый коллаж сохранить в любом формате.
- Canva — сервис для графического дизайна. В нем быстро и просто создать коллаж интерьера путем перетаскивания готовых элементов.
- Fotor — хорошая версия фотошопа онлайн, позволяет в целом легко и просто работать с фото, в том числе создавать коллажи и придавать им различные стили.
- Photoscape обладает большими возможностями. Для дизайнера может быть полезна, так как сохраняет файлы в RAW формате.
- MyCollages простая в использовании программ для создания фотоколлажей. Подготовленные фото перетаскиваете в шаблон, настраиваете и скачиваете.
Примеры концепт бордов дизайнеров интерьера
Для создания качественного концепт-борда спальни или другого помещения рекомендуется посмотреть примеры других дизайнеров интерьера. Сделать это можно в Интернете на специальных площадках, где размещаются лучшие работы. Использовать проекты можно только для вдохновения и примера, но ни в коем случае не копировать их.
Заключение
Создать дизайн-борд для интерьера может опытный дизайнер. Если же дизайн будет сложным, то рекомендуется добавить надписи для пояснения. Таким образом, можно понять к какой части помещения относится изображение. Многие дизайнеры выполняют сноски на дополнительном листе, где указывают информацию по материалу. Например, стоимость, производитель и т.д. Благодаря этому концепт-борд несет максимальную пользу для заказчика.
«Доска настроения», концепт-борд, эскиз, виртуальный скетч, коллаж, шопинг-лист, 3D — сравниваем их эффективность
В арсенале дизайнера немало способов подачи творческого замысла проекта. Одним клиентам хочется «почувствовать настроение», другим надо увидеть интерьер на 100% и ничего не хочется домысливать. Получается, что дизайнеру требуется не просто придумывать отличные идеи для интерьера, но и уметь качественно их «подавать». Надо ли владеть всем арсеналом визуальных средств или достаточно освоить какой-то один — самый эффективный прием? Да и как понять, какой способов подачи проекта работает лучше всего?
Предлагаю провести сравнение на примере спальни из моего проекта Fashion Room. Хозяйка просила скандинавский стиль и белую палитру с акцентами черного и дымчато-розового. Сама она — молодая девушка, увлеченная модой и фотографией, рисует в стиле fashion sketch.
1. Inspiration Moodboard, или «доска настроения»
По технике исполнения это коллаж, составленный из вдохновляющих изображений, которые ассоциативно передают будущую атмосферу, но не демонстрируют решения буквально. «Поймать волну», почувствовать и догадаться, что имел ввиду дизайнер может не каждый заказчик — набор ассоциаций у всех людей индивидуальный.
Moodboard можно создавать в любой программе, которая позволяет на один лист собирать коллаж из нескольких картинок. Самые известные редакторы — Photoshop и LayOut. Первый умеет «вырезать» фрагменты изображений и буквально накладывать их слоями друг на друга. Второй «вырезать» по неровному краю не может, но подкупает своей простотой и обширным выбором дизайна стрелок, меток, надписей и рамок. Освоить программы в необходимом для «доски настроения» объеме можно за пару вечеров самостоятельно.
Плюсы: Расшифровка «доски настроения» — невероятно поэтичное действо. Вы показываете не безликий белый, а «интригующее, как предисловие к новой непрочитанной книге, пространство, залитое светом сквозь распахнутые окна».
Минусы: При всем изобилии художественных образов moodboard не дает прямых ответов на вопросы, какая конкретно кровать будет в этой спальне? Какие обои? Каждый заказчик может представить предметы и материалы в меру своего воображения. Совпадет ли результат с его ожиданием? — Вопрос.
2. Conceptboard, или «концептуальный коллаж»
От «доски настроения» conceptboard отличается подбором не просто ассоциативных картинок, а именно фотографий интерьеров.
Первый и главный вопрос — где брать изображения. Это могут быть фрагменты из портфолио дизайнера (если у него уже был проект в подобном стиле), либо используются публичные библиотеки реализованных проектов, такие как раздел фото на Houzz.
Как и в случае с «доской настроения», концептуальные коллажи создаются в том же Photoshop, LayOut либо иных графических редакторах. Чтобы не сохранять десятки исходных фотографий, советую попробовать функцию Sketch в мобильном приложении Houzz. Вся библиотека фотографий подгружается автоматически по поиску, а просмотренные и отмеченные ракурсы сохраняются в папку онлайн в личном кабинете — их не нужно переносить на компьютер и лишний раз забивать память жесткого диска.
Плюсы: Заказчик лучше понимает замысел — не ассоциирует себя с желаемым образом жизни, а по сути «примеряет» атмосферу из вдохновляющих реализованных интерьеров.
Минусы: В этой методике есть свои недостатки, особенно в том случае, если вдохновляющие интерьеры — иностранные: заказчик может влюбиться именно в эту кровать (подушку, светильник) с фотографии. Но их не поставляют в Россию ни при каких условиях, ни за какие деньги. Долгие поиски адекватной замены станут настоящей проблемой для декоратора.
3. Ручная подача — эскиз
Это уже не набор цитат и источников вдохновения — мы создаем и демонстрируем облик конкретного интерьера. Архитектурная графика была единственным и основным способом подачи задолго до того, как изобрели компьютерные программы проектирования, и с тех пор не сильно эволюционировала. Так что владение определенными программами совершенно не отменяет старое-доброе «рисование».
В сфере «ручной подачи» также есть нюансы. Одни дизайнеры показывают заказчику бумажные эскизы. Другие — дорабатывают рисунок от руки в электронных графических редакторах, а иногда — полностью рисуют на планшете стилусом.
Еще пару лет назад прогрессивной техникой считались интерьерные скетчи, выполненные маркерами (простой карандаш и акварели негласно считали «нафталином»). Шедевры и поклонники встречаются в любой из перечисленных техник. Главное — умение рисовать от руки.
Плюсы: Заказчик получает представление о будущем интерьере. Если графика выполнена профессионально, ее бережно хранят (и даже показывают на выставках). Хороший рисунок могут оформить в рамку — приятно показать гостям «отправную точку интерьера».
Минусы: Технике интерьерного скетчинга можно научиться, даже если в детстве вы не прошли курс в художественной школе. Обучение займет около месяца, стоит в среднем 8 000 рублей. Но конечно, никто не может дать гарантии, что по окончанию курсов каждый художник сможет достойно выполнить набросок будущего интерьера. Результат сильно зависит от тренировок и вашего таланта (то есть не гарантирован). Придется разбираться, что не понравилось клиенту — предложенная идея интерьера или ваш стиль рисования.
4. Компьютерный скетч
При всей их уникальности и красоте, ручные эскизы не заменят архитектурные планы. Ведь после согласования идеи начнется реализация, которая потребует точной рабочей документации: строительных планов, чертежей, разверток с размерами. Объединить моделирование, проектирование и художественную подачу помогают компьютерные программы, позволяющие моментально переводить «рисунок» в чертеж.
Проектировать и создавать эскизы одновременно позволяют AutoCad, ArchiCad и SketchUp. Последняя программа объединяет в себе и эффект ручного скетча, и основы визуализации, а также рабочие планы, развертки, разрезы. SketchUp позволяет выполнить весь комплекс работ дизайнера — от первой концепции до рабочей документации с подготовкой альбома для печати в формате pdf.
Плюсы: С помощью программы SketchUp можно «клеить» на стены конкретные выбранные обои, «класть» на пол желаемое покрытие, точно рассчитать количество плитки и разложить ее по стене согласно габаритам. И даже моделировать реальные (доступные к покупке) предметы мебели.
Минусы: Не все из перечисленных программ хорошо справляются с трехмерным эскизированием. Например, AutoCad не позволяет в полной мере использовать текстуры и материалы для более наглядного изображения будущего интерьера.
5. Коллаж 3D
Не путайте с трехмерной визуализацией — это всего лишь еще один тип коллажа, в котором имитируется объемное помещение и показан эффект перспективы. Для такой «визуализации» нужен высокий уровень владения Photoshop — куда более продвинутый, чем для коллажирования из пунктов 1 и 2.
А еще вам понадобится фото помещения без мебели — и это основная проблема. Если объект пока в черновой отделке (бетонная коробка), коллаж он не украсит. Тогда приходится искать в интернете фото похожей комнаты и работать с ним. Причем заказчику лучше показать помещение с разных ракурсов, а значит, фонов — пустых помещений — должно быть четыре, по количеству стен в комнате.
Плюсы: Относительно легко имитировать 3D-объем и перспективу помещения. Можно владеть только одной программой — Photoshop. И сделать такой коллаж проще, чем компьютерный скетч в одной из архитектурных программ.
Минусы: Огромная трата времени. На поиск фотографии «пустой комнаты» уходит столько времени, за которое можно нарисовать эскиз вручную в тех же четырех ракурсах.
Фотографии реальных предметов, которые формируют будущий интерьер, в идеале должны быть хорошего качества и разрешения — далеко не все магазины публикуют на своих сайтах большие изображения. А часто предметы еще и залиты полупрозрачным логотипом торговой марки. При «вырезании» такой картинки «замыленные» обрывки слов вряд ли украсят коллаж.
Собственно само «вырезание» предмета с фона — это тоже отдельная история, которая часто занимает большое количество времени.
6. Карта покупок
Показывает подбор реальных предметов, которые формируют будущий интерьер. Такой тип коллажа не предполагает имитации объема и 3D-перспективы помещения: фотографии предметов раскладываются на листе в произвольном порядке, а не по месту их расположения в интерьере.
Здесь возможны варианты: фотографии могут накладываться друг на друга слоями (и тогда их необходимо предварительно «вырезать» с фона) или изображения группируются ячейками, то есть кладутся на лист без соприкосновения слоев. В первом случае для обработки фотографий используется Photoshop (коллаж на листе можно собрать, не выходя из редактора). Во втором случае быстрее и проще использовать Lay Out — там больше набор стилей, рамок, стрелок и прочих визуальных меток. Если хотите комбинировать техники — часть предметов наложить друг на друга, часть — нет, советую последовательно использовать обе программы.
Плюсы: Несложная для самостоятельного изучения техника, а при желании ей можно поучиться на семинаре в школе Sketch Up (стартует в январе 2017-го).
Минусы: Клиенты без пространственного мышления вряд ли оценят вашу подачу.
7. 3D-визуализация (рендер)
Безусловно, самая фотореалистичная из всех существующих на сегодняшний день техник подачи облика будущего интерьера. Уровень исполнения рендеров сейчас настолько высок, что некоторые работы практически неотличимы от фотографий готовых работ. Но все же главная задача 3D — максимально точно показать заказчику, как будет выглядеть его квартира, а не заменить реальность электронными картинками.
На мой взгляд, дизайнеру нецелесообразно тратить время и деньги на создание рендеров-имитаторов фотографии — куда важнее сфокусироваться на качестве реализации интерьера, а не тратить время на его виртуальную замену. Но высокое качество всех этапов работы, конечно, говорит об уровне профессионализма и ответственности декоратора, поэтому совсем слабые визуализации тоже не стоит добавлять в свое портфолио.
Дизайнер может выполнять 3D самостоятельно (в этом случае без специальных курсов точно не обойтись) или же обратиться к услугам специализированных бюро. Цена вопроса — около $300.
Вместо выводов: Практика показывает, что для качественной подачи образа интерьера дизайнеру необходимо владеть как минимум двумя техниками. Одна из них должна передавать интерьер в объеме, другая — собирать воедино конкретные предметы мебели и декора. Конечно, чем больше наглядной и ясной информации получает заказчик, тем меньше непонимания и взаимного разочарования ждет всех участников в процессе рождения нового интерьера.
ВАША ОЧЕРЕДЬ…
Какие техники подачи проекта чаще всего используете вы? Что из этого «работает»хорошо, а что — нет? Делитесь своим опытом в разделе комментариев!
Работа над созданием интерьера имеет свои тонкости и подводные камни. Это своего рода игра, знать правила которой просто необходимо. Однако правила можно и нарушать – так вы сможете создать неповторимую, стильную и индивидуальную обстановку. Елена Лазарева, директор WK School of Art & Design и куратор британских программ в Международной школе дизайна, делится секретами мастерства и рассказывает, как избежать ошибок.
Елена Лазарева – директор WK School of Art & Design (Лондон), преподаватель Международной школы дизайна, дизайнер и автор курсов по дизайну интерьера. Среди самых популярных курсов Елены: «Реальное повышение креативности», «Британский курс повышения квалификации», «Свет в интерьере», «Бриф, концепт-борд, круговые диаграммы. Правила создания и практика».
1. Концепт-борд
Первое и непреложное правило дизайнера интерьера – начинать с разработки концепции помещения. Представленная в виде концепт-борда (абстрактного коллажа, где отражены цветовая гамма, стиль, формы и текстуры будущего интерьера), она значительно облегчает задачу преображения пространства.
Сразу ясно понимаешь, в каком направлении двигаться, определяются рамки, за которые не стоит выходить. Благодаря концепт-борду проще выбирать обои, ткани, мебель и аксессуары. Становится понятно, насколько они сочетаются друг с другом.
2. Нейтральный фон
Подбирая декор, цвет и мебель, не забывайте о «пустых» пространствах: покрытые нейтральной краской стены подчеркивают красоту ярких аксессуаров и дают отдохнуть глазу. Спокойные текстуры позволяют «покрасоваться» контрастному принту. Когда речь идет об интерьере в нейтральной гамме, требуется контраст. На светлом фоне – актуальном сейчас сочетании светло-бежевого, кремового, серо-коричневого – эффектно смотрятся темное дерево, темные аксессуары.
Яркий цвет тоже отлично оживляет нейтральную тему. Например, розовый отлично сочетается с белым и серо-коричневым, зеленый – с серо-коричневым, черным и белым, красный – с белым, песочным, черным, серо-коричневым и с синим. Чем светлее цвет, тем заметнее должны быть текстура и фактура.
Разнообразить интерьер может не только текстиль сам по себе (скажем, пушистый ковер), но и складки, орнамент деревянного среза, коллекции предметов, лепнина, принт и многое другое. Помимо значимых объектов, фактур и текстур включите в концепт-борд нейтральный фон – нечто, на чем отдыхает глаз.
2. Композиционный центр
Важная задача в декоре – создание композиционного центра, или фокусной точки в комнате. Тем, что мы видим в первую очередь и с чего начинаем рассматривать композицию интерьера, могут быть крупные, яркие, привлекающие взгляд предметы. Допустим, в спальне – красиво убранная кровать с роскошным изголовьем, в гостиной – большой камин, в кабинете – стеллаж с коллекцией статуэток.
Все остальные предметы должны дополнять этот объект, подчеркивать его значимость и красоту. Если в комнате много неординарных вещей, то глаза разбегаются. Обычно это раздражает. Бывает, дизайнер или декоратор намеренно наполняет пространство «особыми» вещами. Нарочито насыщенный интерьер всегда выглядит ярко, но нужно понимать, какую цель вы преследуете.
3. Лишний декор
Времена, когда благополучие семьи определялось количеством хрустальных ваз и ковров, прошли. Но у нас по-прежнему принято наполнять жилища дорогими (если не материально, то «духовно») вещами и вещицами. Все даже хуже, чем было! Бабушкины фарфоровые фигурки пылятся на полках вперемежку с пластиковыми сувенирами, новогодними открытками и ароматическими свечами. Западные же дизайнеры в один голос твердят: «Declutter! Declutter!» (в смысле «избавьтесь от лишнего»).
Я с этим согласна, в доме действительно не должно быть слишком много вещей – точнее, больше предметов, чем необходимо. Несметные безделушки лишь перегружают интерьер. Необязательно их выбрасывать, сложите в коробки и уберите с глаз долой. Оставьте лишь то, что действительно полезно, что стоит показать – красивую лампу, несколько фотографий или статуэток, яркий плед и, уж ладно, пусть будет парочка ваз.
4. Немного роскоши
Есть вещи, в которые стоит вкладывать деньги. Те, останутся с вами надолго, с которыми вы будете иметь ежедневный контакт. Даже со скромным бюджетом вы можете позволить себе немного роскоши. Элегантная рамка для фотографий, небольшая ваза или лакированная шкатулка люксовых брендов довольно-таки доступны. Находясь на виду гостей, они будут «работать» на ваш имидж и поднимать настроение.
Не менее эффективно можно украсить интерьер и недорогими, но качественными, стильными изделиями, интересными природными объектами. В арсенале декоратора: большая емкость под фрукты или овощи, композиция из веток или высокий букет сухоцветов, веточки кораллов, кварцевые друзы, вещицы с блошиного рынка или из бабушкиного наследства…
5. Тренды
Чем сегодня модно украшать жилище? Актуальны геометрический орнамент, натуральные дерево и камень (особенно мрамор всех цветов), желтые металлы (медь, золото), акценты яркого цвета в интерьере (кресла, ширмы). Белые стены, модернизм и скандинавский стиль по-прежнему в тренде. В последнее время популярны паркет с вкраплениями крашеной цветной доски, подвесные светильники с плафонами под металл. Все это еще довольно долго продержится на пике моды.
За трендами следить интересно, но куда интереснее экспериментировать. Придумывая новые сочетания принтов и фактур, исследуя возможности тех или иных аксессуаров, обращаясь к истории и заглядывая в будущее, соблюдая и нарушая правила, мы вполне способны сами задавать новые направления модного дизайна.
И еще 5 полезных советов, как создать стильный интерьер
1. Приятная встреча. Оформляя комнату, подумайте, что разместить напротив
двери, – что потом будете видеть в дверном проеме, проходя по коридору. Подойдет картина
на дальней стене (пусть и небольшая) или красивый предмет мебели, ваза с
цветами на столике – словом, нечто приятное глазу.
2. Разнообразные орнаменты. В интерьере хорошо работает нечетное число
орнаментов. Они должны быть эмоционально различными: отличаться графически или
масштабом.
3. Идеальная пара. Активный геометрический орнамент или
анималистический принт сочетайте с нейтральной текстурой. Достойная компания для цветочного орнамента – как отсутствие
текстуры, так и геометрическая «картинка».
4. В поле зрения. Картины и постеры должны быть развешаны на стенах точно на
уровне глаз, а не выше,
как это часто бывает.
5. Куда глаза глядят. Когда размещаете на стене собрание небольших картин
или фотографий, центр композиции должен быть на уровне глаз. Важно определить, какой объект станет главным; как они будут смотреться, когда вы зайдете в комнату, сядете на
диван, за стол.
* На обложке проект Ирины Лаврентьевой, выпускницы МШД.
Дизайн интерьера — это отражение образа жизни хозяина дома, его идеалов и ценностей. Хороший дизайнер всегда это учитывает. А чтобы понять, куда «плыть» при разработке дизайн-проекта, а заодно «не утонуть» в море идей, поможет мудборд.
Мудборд — это всего лишь наброски. Он не дает конкретных указаний по обустройству интерьера: где будет стоять диван, какого типа должен быть потолок и так далее, а задает тон предстоящей работы над дизайном пространства. Образы и ассоциации, собранные на мудборде, помогают почувствовать то самое настроение и атмосферу будущего интерьера.
Мудборд подсказывает, каким должен быть дизайн: например, классическим или авангардным, ярким или сдержанным, какие цвета и текстуры должны преобладать в интерьере. Собирая мудборд, вы уже сами поймете, что выбивается из общей стилистики, а что достойно включения в проект.
Мудборд, визуализирующий концепцию проекта, существенно облегчает дальнейшую работу над интерьером, помогает дизайнеру и заказчику понять друг друга. Не нужно ничего объяснять, расписывать идеи словами, особенно если слов для описания не хватает, как это часто бывает. Достаточно просто придерживаться собранных на мудборде образов.
Поэтому мудборды, формирующие понимание конечного результата, пользуются огромной популярностью среди дизайнеров. Плюс этого инструмента — его можно сделать довольно легко и быстро.
Объединяющим элементом может быть цвет. Определитесь, в каких тонах вы бы хотели видеть свой интерьер, и найдите несколько соответствующих изображений. Для удачного сочетания оттенков воспользуйтесь цветовым кругом, который можно найти в сети. Гармонично будут сочетаться цвета, расположенные в тех или иных частях круга в соответствии с простыми схемами.
Определившись с изображениями, добавьте в свой мудборд короткий слоган или надпись, подходящую по смыслу. Это послужит общей идее только на пользу.
Искать картинки можно везде: от популярного социального фотохостинга Pinterest до авторских дизайнерских блогов. За вдохновением можно зайти на онлайн-платформу Behance. Здесь свои работы презентуют представители творческих профессий всего мира, в том числе дизайнеры.
Оригинальные идеи можно почерпнуть на сервисе Dribbble. Это сообщество различного рода дизайнеров и иллюстраторов, которые делятся здесь своим опытом.
В мудборд можно вставлять фото конкретных предметов интерьера из магазинов, которые вам приглянулись и вы готовы их купить. Так в дальнейшем даже будет проще воплотить дизайн-проект в жизнь.
Размер и формат изображений могут быть разными. Размещать их можно в произвольной форме — правил нет. Коллаж можно создать в фотошопе или другом фоторедакторе. Путь попроще — собрать нужные пины в одной папке в том же Pinterest.
Один из простых сервисов для создания мудборда — Gomoodboard. Также удобно создавать мудборды в сервисе Canva: готовые шаблоны можно редактировать и дополнять по своему усмотрению.
Готовый мудборд — это ваше вдохновение и руководство к действию для дизайнера. Чтобы создать его, не нужно быть профессиональным дизайнером. Достаточно собрать вдохновляющие изображения, объединенные общей идеей. Тогда мудборд станет помощником в обустройстве интерьера вашей мечты.
- Что такое мудборд
- Что можно показать на мудборде
- Принципы создания мудборда
- Кто использует мудборды
- Где можно сделать мудборд
Что такое мудборд
Обычно мудборд выглядит как набор изображений, имеющих общую цветовую гамму, тему, шрифты, формы, эмоциональный посыл и т.д. Они могут быть размещены рядом друг с другом в графическом редакторе (презентации) или иметь физическое воплощение — располагаться на доске или стене в интерьере.
Мудборд помогает:
- расположить их в удобном для восприятия виде;
- презентовать общее видение проекта коллегам и клиенту и до начала работы получить обратную связь;
- избежать большого количества правок в будущем, сэкономив время на проект.
Что можно показать на мудборде
Цвета. Если палитра не задана изначально, демонстрация оттенков на мудборде поможет донести до заказчика, как будут передаваться ощущения и эмоции.
Фотографии. Мудборд фотографа готовится под конкретную съемку (например для девичника, мальчишника, свадьбы) и учитывает будущий стиль костюмов, оформление интерьера, особенности локации и ракурсы.
Иллюстрации. Размещенные рядом изображения, объединенные общим настроением, помогают иллюстраторам быстрее реализовать задумку и точно выдержать стиль.
Шрифты. Поскольку шрифты могут иметь несколько вариантов начертаний, разные размеры, цвет и передавать разное настроение, можно показать на мудборде, как они могут выглядеть в разных зонах макета (на обложке, в заголовке, меню и т.д.).
На мудборде можно продемонстрировать примеры любых визуальных элементов и продуктов: логотипы, паттерны, текстуры, украшения, дизайн упаковки и многое другое.
Принципы создания мудборда
Осмысленность. Дизайнер должен четко понимать, почему он добавил то или иное изображение. Например, потому что все предметы на фото вызывают ассоциацию с путешествиями и отдыхом или, напротив, с активной работой и энергией.
Целостность. Все элементы мудборда должны в совокупности демонстрировать концепцию будущего дизайна, его настроение. Например, сдержанное и спокойное для сайта по продаже мебели или легкое и игривое для магазина косметики.
Кто использует мудборды
Графические и веб-дизайнеры. Мудборды помогают передать общее видение разных элементов сайта: «шапки», меню или карточки товара.
Иллюстраторы. Они собирают «доски настроения», чтобы подготовить цветовую палитру будущего рисунка или всегда иметь перед глазами примеры вдохновляющего стиля.
Фотографы. Мудборды позволяют показать эмоции моделей. На мудборде заказчик может наглядно ознакомиться с тем, какой результат съемки получит.
Дизайнеры интерьера. «Доски настроения» дизайнеров интерьера называются дизайн-борды и напоминают «конструктор комнаты». Они отображают предметы интерьера, оформленные в том стиле и цветовой гамме, в которых будет выполнен будущий интерьер.
На дизайн-бордах размещают не только базовые элементы интерьера (напольное покрытие, шторы, мебель, осветительные приборы), но и декор (текстиль, картины, вазы, статуэтки и т.д.).
Мудборды могут быть полезны в живописи, графике, скульптуре, шитье, вышивке, вязании и др. Применение «досок настроения» практически не ограничено.
Где можно сделать мудборд
На специальных сайтах. На Pinterest, Dribbble или Behance удобно искать фото, палитры и дизайн-работы и распределять по папкам, каждая из которых по сути является отдельным мудбордом. В Canva есть отдельный раздел с шаблонами для мудбордов, многие из которых бесплатные.
В графических редакторах. Мудборд можно собрать в Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, в Figma, Sketch, в программах для рисования Krita, SAI Paint Tool, MediBang Paint и любом другом приложении, работающем с графикой. «Доску настроения» можно составить из картинок вручную или скачать для мудборда специальный шаблон (мокап).
В офисных приложениях. Быстро соединить изображения и сделать к ним поясняющие надписи позволяют офисные программы Microsoft Word и PowerPoint.
На стене или доске. Художники и иллюстраторы могут размещать мудборд прямо над рабочим столом. Композиция не только дарит вдохновение, но и украшает интерьер. Изображения крепятся на металлические или пробковые доски для мудбордов при помощи декоративных зажимов или кнопок.
После презентации мудборда заказчику дизайнер должен его придерживаться при отрисовке макета: соблюдать цветовую гамму, стиль и настроение. Работа в заданных рамках делает проект более понятным для обеих сторон и уменьшает вероятность доработок.