Комиксы
Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории
7 октября 2019
174 688 просмотров
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
- Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
- Соблюдайте пропорции.
- Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
- Замечайте ошибки.
- Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
- Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
- Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
- Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
- Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
По материалам книг «Правила выживания в школе», «Комикс, который научит тебя рисовать»
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Комиксы легко вызывают у нас широкий спектр эмоций. Будь то смех, грусть, интрига, восторг или другие эмоции — силу, которой обладают эти истории в картинках, нельзя отрицать. Создание собственного комикса может стать полезным опытом. Кроме того, нарисовать комикс гораздо легче, чем вы думаете. Если у вас есть идея, просто следуйте следующим шагам, чтобы воплотить ее в реальность.
-
1
Выпишите основные положения. Грубо говоря, комикс — это обычная история, изложенная в виде последовательных картинок. А значит, комикс не сильно отличается от других форм написания историй, которые должны соответствовать определенным условиям.
- Начало. Каждая история должна с чего-то начинаться. Даже если ваша история рисуется на белом фоне, это уже что-то. Для начала вам нужно определиться с фоном, на котором будут происходить действия персонажей. В зависимости от истории, фон может стать неотъемлемой частью рассказа.
- Персонажи. Вам нужны действующие лица для вашей истории. Ваши персонажи развивают события, проговаривают диалоги, они — это связующее звено с читателем. Развивайте историю своих персонажей с течением времени. Это особенно важно для долгоиграющих историй.
- Конфликт. Для развития каждой истории нужен конфликт. Это основа истории, причина, объясняющая действия главного героя. Конфликт может быть простым, как проверка электронной почты, или охватывающим вселенские масштабы со спасением всех миров.
- Тематика. Тематика зависит от читательской аудитории. Если вы пишете смешную историю, какие шутки будут уместны? Если пишете любовную историю, какой урок любви можно вынести из этого?
- Атмосфера. Это энергетика вашего комикса. Вы пишете комедию? Или ваша история больше похожа на драму? Может, вы хотите рисовать картинки, охватывающие актуальные проблемы? Возможности бесконечны. Совместите комедию и драму, напишите роман с ноткой триллера.
- Передавайте атмосферу при помощи диалогов, вставок текста и наглядно.
-
2
Пишите о том, что знаете. Это один из лучших способов сделать комикс правдоподобнее. Это также поможет вам не потерять себя в процессе создания и убережет от слепого копирования уже имеющихся комиксов. [1]
-
3
Выберите стиль. Так как вы создаете комикс, внешний вид будет первым, на что обратит внимание читатель. Выберите стиль, который будет сочетать характер вашей истории и картинки у вас в голове.
- Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
- аниме/манга;
- капитан Америка;
- иллюстрации;
- черно-белый;
- графика;
- комикс.
- Драме обычно требуется больше наглядности, нежели комедии. Хотя, как и в любом правиле, здесь тоже существуют свои исключения.
- Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
-
4
Выберите формат. Обычно это однокадровые, многокадровые или книжки-комиксы. Экспериментируйте с разными форматами, пока вы не найдете тот, который подходит для расстановки персонажей, следует сюжетной линии и соответствует фону.
- Однокадровые комиксы — типичный пример комедии. Для этих комиксов не нужно много приготовлений. Шутка основана на одном-двух предложениях в диалоге. Обычно такие комиксы освещают актуальные проблемы или новости, имеют политический контекст.
- Многокадровые комиксы — это линия последовательных картинок. Хотя не существует ограничений или правил о длине ленты, обычно она включает в себя 2–4 кадра с парой реплик в каждом. Это наиболее популярный вид комиксов, так как у них есть сюжетная линия, однако достаточно короткая, чтобы выпускать комиксы регулярно.
- Книжки-комиксы или графические новеллы требуют большего содержания сюжета на странице и обычно повествуют долгие, более связные истории.
Реклама
-
1
Напишите сценарий. Длина и количество деталей будет зависеть от стиля вашего комикса. В однокадровом комиксе достаточно пары реплик. Однако все равно стоит все записать, чтобы оценить, как будет читаться история.
- Разбейте сценарий на фрагменты в рамках. Каждая рамка — отдельная сцена. Так, вы сможете управлять течением истории.
- Убедитесь, что диалог не заполняет бо́льшую часть рамки. Комиксы основаны на визуальном восприятии, поэтому большинство действий должно быть передано при помощи картинок.[2]
-
2
Набросайте эскизы рамок. Не вдавайтесь в детали, точные размеры и соблюдение качества. Это всего лишь набросок. Так, вы сможете визуализировать сценарий.[3]
- Обратите внимание на расположение персонажей в рамке, на место действия и то, как уместить диалог в процессе рисования.
- Сделав набросок, подумайте, стоит ли менять порядок картинок или же необходимо внести другие изменения.
-
3
Убедитесь, что рамки расположены удобно для чтения. Всегда помните, что читатели двигаются слева направо и сверху вниз. Используйте разные размеры и формы рамок, чтобы помочь читателю следовать сюжету.
-
4
Поэкспериментируйте с разным использованием текста. Помимо диалогов, текст также может быть внесен и другими способами. Например:
- текстовое облачко для мыслей персонажа;
- прямоугольники помогают рассказчику указать место действия или описать другие важные детали;
- звук можно проиллюстрировать с использованием нарисованных нот;
- восклицания можно поместить за рамки речи, чтобы добавить эмоциональности.
-
5
Подумайте, каждый ли кадр имеет значение. В фильмах вам необязательно сохранять сцены, не имеющие отношения к сюжету или развязке. В комиксах то же самое. Не бойтесь удалять, менять или корректировать сомнительные кадры.
-
6
Поэкспериментируйте со структурой рамок. Многие успешные идеи проваливаются из-за оформления. Не бойтесь исследовать или пробовать различные оформления. Главное, помните, они должны соответствовать духу вашей истории.
Реклама
-
1
Создайте рамки. Используйте линейку для создания рамки. Используйте подходящую бумагу. Для панелей с нестандартными углами и тех, что не вписываются в общий контекст, используйте отдельные листы. Вы сможете объединить их после сканирования.
- Если вы создаете комикс для газеты, уточните необходимые размеры как для рамок, так и для всего комикса. Возможно, вам придется рисовать в двойном размере, что потребует прорисовки больших деталей.[4]
- Интернет-комиксы могут быть любых размеров, однако вам стоит учитывать размеры среднестатистических мониторов, чтобы у читателя не возникло проблем при просмотре. Ориентируйтесь на разрешение 1024x 768.
- Большинство читателей не любит скролить вправо или влево, чтобы увидеть весь комикс. Помните об этом при его создании. Двигаться сверху вниз более приемлемо.
- Если вы создаете комикс для газеты, уточните необходимые размеры как для рамок, так и для всего комикса. Возможно, вам придется рисовать в двойном размере, что потребует прорисовки больших деталей.[4]
-
2
Начните добавлять содержание в рамки. Рисуйте так, чтобы в последствие было легко стереть или исправить детали. Продолжайте до тех пор, пока не придете к финальному завершению.
- Убедитесь, что вы оставили достаточно места для диалога. Обозначьте облачка, прямоугольники и другие тестовые оформления.
-
3
Обведите финальный вариант. Большинство создателей комиксов обводит карандаш ручкой. После чего карандаш стирают. Не торопитесь и тщательно отредактируйте работу.
- Добавьте диалоги, если вы хотите сделать текст рукописным. Внесите необходимые коррективы при добавлении. Возможно, у вас появятся новые идеи, когда вы будете переносить все на комиксы. Хорошенько все продумайте.
-
4
Отсканируйте комикс. Закончив обводить, вы можете отсканировать комикс на свой компьютер. Это поможет вам добавить печатные диалоги, а также внести цвета на картинки, если захотите. Кроме того, так его будет проще опубликовать онлайн.
- Сканируйте в разрешении 600 DPI (точек на дюйм). Так, ваши рисованные линии не будут повреждены.[5]
- Если ваш комикс слишком большой, чтобы отсканировать его за раз, сканируйте по частям, а затем соедините их при помощи фотошопа.
- При сканировании черно-белых изображений, не забудьте выбрать опцию «градация серого». Особенно эта функция важна для рисунков, где много теней.
- Сканируйте в разрешении 600 DPI (точек на дюйм). Так, ваши рисованные линии не будут повреждены.[5]
-
5
Подчистите изображение. Как только вы отсканировали комикс, вы можете удалить мелкие ошибки про помощи Photoshop. Кроме того, вы можете добавить дополнительные тени или толстые линии.
-
6
Создайте собственный шрифт. Один из способов выделить свой комикс на фоне остальных — использовать персональный шрифт. В интернете можно найти множество доступных программ для создания личного шрифта. Одна из наиболее популярных — FontCreator.
- При создании шрифта учитывайте как визуальный, так и письменный стили. Вы можете использовать разные шрифты для каждого персонажа, однако чрезмерная вариация шрифтов, скорее всего, будет лишь отвлекать и раздражать.
-
7
Добавьте диалоговые окна и текстовые облака в Photoshop.
- Сначала сверху идет слой с текстом, затем речевое облако и следом ваш рисунок.
- Перейдите в параметры наложения слоя с речевым облаком, кликнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав нужный пункт. Разные режимы позволяют придать облаку разный контур. Выберите «Обводка» и выставьте следующие параметры:
- размер: 2 пикс.;
- положение: внутри;
- режим наложения: нормальный;
- непрозрачность: 100 %;
- тип обводки: цвет;
- цвет: черный.
- Введите текст на текстовом слое. Этот текст будет внутри речевого облака. Вы можете использовать свой шрифт или шрифт из перечня имеющихся. Comic Sans наиболее популярен.
- Выберите слой с речевым облаком. Используйте инструмент «Овальная область» для создания облака вокруг введенного текста. Поместите курсор в центре текста, и, удерживая клавишу Alt, равномерно растяните область выделения.
- Используйте инструмент «Прямолинейное лассо». Зажмите клавишу Shift и создайте остроугольный треугольник в выбранной области.
- Передний фон залейте белым.
- Нажмите Alt+Del, чтобы заполнить выделенную область на слое с речевым облаком. Автоматически будет создан контур; на этом работу над речевым облаком можно считать завершенной.
-
8
Раскрасьте комикс. Это необязательно — многие успешные комиксы нарисованы в черно-белом варианте. Вы можете как раскрасить комикс вручную, так и использовать цифровые технологии после сканирования.
- Все больше и больше комиксов раскрашивают при помощи электронных программ.
- Помните, что читатель охватывает всю картинку целиком. Как комикс, так и рамку. Старайтесь придерживаться единой цветовой гаммы, чтобы рамки не отвлекали взгляд.
- Используйте шкалы для выбора цвета, чтобы убедиться, что цвета выглядят гармонично.
- Противоположные друг другу цвета на шкале представляют высокий контраст. Их сочетание в комиксе должно быть сведено к минимуму.
- Сходные цвета находятся рядом друг с другом, и обычно их сочетание приятно для глаз.
- Троичные цвета расположены равномерно на шкале. Обычно один из них используется в качестве доминантного цвета, а два других вспомогательные.[6]
Реклама
-
1
Загрузите изображение на сайт и распространите ссылку. Лучше всего выбрать бесплатный хостинг, если вы хотите, чтобы вашу картинку увидели только друзья и родственники.
- Отправьте ссылку кому захотите, сделайте запись в социальной сети вместе со ссылкой. Найдите специальный форум и поделитесь ссылкой с участниками.
-
2
Создайте профиль на DeviantArt. DeviantArt — это один из самых популярных сайтов, где люди выкладывают свои работы. Там вы найдете целые секции, посвященные мультфильмам и комиксам. После того как вы опубликуете комикс, поклонники могут оставить свои комментарии, предоставив вам шанс взаимодействовать с аудиторией.
- Вы также можете общаться с другими художниками на сайте, которые могут дать вам новые идеи или советы для вашего будущего творчества.
-
3
Создайте собственную интернет-страничку. Если у вас имеется достаточно материала, чтобы поделиться им с миром, создайте свою страничку. Конечно, это будет отнимать время и требует упорства и много работы над продвижением, чтобы получить ощутимые плоды.
- Ваш сайт должен быть хорошо оформлен. В противном случае читателям будет неинтересно, и вы потеряете свою аудиторию. Выделите время на изучение веб-дизайна и информации о стиле и оформлении сайтов с комиксами.
- Потратьтесь на профессиональный дизайн сайта. Это дешевле, чем вам кажется, особенно если вы выберете начинающего дизайнера. Вы можете поискать желающих на сайте DeviantArt, заодно изучив работы человека.
- Часто обновляйте контент. Вся суть в том, чтобы заставить людей возвращаться. Установите для себя распорядок. Если читатели будут знать, когда появится обновление, они будут чаще возвращаться и без рекламы с вашей стороны.
- Общайтесь со своими читателями. Ведите блог, помимо простого выкладывания комиксов. Отвечайте на вопросы и комментарии читателей. Так, вы построите крепкую связь со своими поклонниками, которые обеспечат вам дополнительную рекламу.
-
4
Отправьте комикс в агентство печати. Если считаете, что ваша работа достойна печати в газете или журнале, поговорите с агентством. Однако не забывайте, что конкуренция очень высока.[7]
-
5
Отправьте комикс в издательство. Если вы рассматриваете свою работу в качестве традиционной книжки-комикса или графического рассказа, обратитесь в издательство. Однако помните, что поначалу вам нужно создать себе имя, чтобы ваши работы были на виду и на слуху. В противном случае вас, скорее всего, не воспримут серьезно.
-
6
Опубликуйте сами свой комикс. Эта тенденция становится все более популярной. Вам может помочь Amazon’s CreateSpace.
Реклама
Советы
- Поищите вдохновение в любимых комиксах.
- Проверьте орфографию! Если вы не уверены в написании в того или иного слова, сверьтесь со словарем. Вы также можете использовать специальные программы для проверки написания.
- Рисуйте то, что у вас лучше всего получается. Это лучше и проще, нежели стараться нарисовать то, что не пробовали раньше.
- Составьте план перед началом работы. Сделайте несколько эскизов и набросков, прежде чем сразу перебегать к концовке.
- Вы можете сделать свой комикс как усложненным, так и очень простым. В конце концов, это же вы создатель!
- Не расстраивайтесь, если ваш первый комикс не оправдал ваши ожидания. Все приходит с практикой!
- Поделитесь с кем-нибудь своей идеей. Порой второе мнение помогает выявить незаметные упущения, а дельные предположения и советы могут помочь сделать комикс лучше. Иногда создатели комиксов так увлекаются, что не замечают очевидных вещей.
- Придерживайтесь своей аудитории. Если вы создаете комикс для подростков, не заканчивайте детской концовкой. И наоборот.
- Если вы планируете рисовать одного и того же персонажа из раза в раз, не усложняйте его. Так будет проще не только вам, но и читателям.
- Для практики начните с небольших комиксов. Для начала отлично подойдут фанфики — в них не нужно придумывать новых героев и развитие сюжета. Однако и для них понадобятся навыки письма, форматирования и рисования.
Реклама
Предупреждения
- Порой необходимо какое-то время, чтобы ваш комикс заметили. Не сдавайтесь слишком быстро!
- Будьте осторожны и не копируйте в наглую чью-то идею! Одно дело вдохновляться чьими-то работами, а другое — присваивать их себе. Будьте изобретательны!
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 221 615 раз.
Была ли эта статья полезной?
Download Article
Download Article
While writing a comic strip can be fun, you might want to brush out the broad strokes with a simple comic before you commit to drafting out an entire series. Drawing simple comic strips in your free time can help your comic-writing skills stay sharp, and you can develop incubating ideas and side projects as you practice with simple comic strips, too! If you find yourself at a loss for what to do when drafting up your simple comics, all you need to do is develop a premise and put pencil to paper. Soon your simple comic will be done.
-
1
Focus your attention on dialogue and story over presentation. The images you include while writing your simple comic need to be sketches that give the impression of action while taking as little time from the development of your story as possible. Your goal isn’t to realize an artistic masterpieces, it’s to write a simple comic. If you’re an artist, this may mean you’ll need to go against your natural inclinations and de-emphasize your attention from the image to the story.
- Identify the relationship and feelings between characters in the scene. This will dictate how the characters treats each other. It’ll also create dialogue and set the tone.
- Tweaking your dialogue and narrative text to make it concise and to the point. Too much dialogue and text can distract or overwhelm the reader.
- Your sketched images should centralize around some kind of action or interaction. You’ll write the text of the comic around these major events in the form of narration and dialogue.[1]
-
2
Plan a one-off or a reoccurring comic. Some strips won’t get any more mileage than a single strip. These «one-off» simple comics don’t need to go anywhere or have a long involved plot. Simply achieve your goal of your comic, like delivering a punchline, and begin a new simple comic when you’re through. For episodic simple comics, you’ll have to consider the plot of the strip. This way you can do things like connect ending panels so they lead into the beginning panels of the next comic.
- If your single, one-off comic ends up deeper or more interesting than you first imagined, you can always develop it into a longer comic.
Advertisement
-
3
Determine your style. This will influence how you approach the drawing background and characters involved in your story. Whichever style you decide upon, you’ll need to be able to sketch in it. You’re not developing a detailed artistic vision with your simple comic, you’re writing it likely to flesh out an idea or sharpen your skills. This should be reflected in your artistry.
- Do some rough practice sketches to the flow of your chosen style, such as manga, noir, cartoon, western, or basic.
- Draw thumbnails to determine the most effective layout of your panels. Start by drawing a rectangle to indicate one page, then divide that up into smaller squares and rectangles.
- Your simple comic should only be a page or two long.[2]
[3]
-
4
Design your characters on a separate sheet of paper. This is going to the be most detailed work you do in your simple comic. By developing the images of your characters here, you’ll have a more definite idea of how these characters will occupy and move through space when you’re sketching their motion in the panels of your simple comic. This sheet will also serve as a reference for your sketch work when you start writing your simple comic.
- Give your character a specific style or costume. Don’t worry too much about expressions just yet, as those will change with your character’s moods.
- Develop the narrative of the character. Write their name, job, physical details, and notes on personal history.[4]
[5]
-
5
Come up with your setting. On your practice sheet, alongside your style practice, you should begin sketching the setting of your comic. You’ll need to decide on where the events of your simple are taking place. This could be a warehouse, a school classroom, a library, a jungle, a spaceship or numerous other places. Remember, the goal here is not developing the artistry of the setting. In writing your simple comic, your setting is simply a vehicle to help you develop the idea, plot, or situation motivating your simple comic.
- Use shading to loosely define the depth and perspective of your setting. These can be composed of filled-in shapes or crosshatching.
- Use organic, connected strokes to create natural shapes, like trees or shrubs; you can also use it for aliens and monsters. The shapes are usually more smooth and fluid.[6]
-
6
Decide on your plot. You’ll need to capture your plot in one to two pages. It should be compelling and central to the simple action you sketch in the panels of your simple comic. To help you focus your plot, you should identify the key points of your simple comic. Some examples of these would include: conflict (physical), conflict (emotional), man vs. nature, good vs. evil, a pun, a euphemism, a fall from grace, and so on.
- Choose the major plot points for your simple comic. You can refer to them throughout the comic, or save them for the surprise reveal at the end.
- Consider how the plot will affect the characters. They might support the driving force of your story, or they might resist it. This is where your story begins taking shape.
- Write down key words and phrases that are central to your comic’s idea. You could pull these ideas from phrases you’ve heard before that stand out to you.[7]
Advertisement
-
1
Break your page(s) into panels. Your simple comic should be no more than two pages long for the purposes of practice or idea development, though you may want to use a long-draft simple comic for roughing out more complete comic ideas. Refer to your practice page and the panel distribution you drew there. Using this as your template and a pencil, break your pages into panels that depict the action of your scene.
- Make the more important panels larger, and the less important panels smaller. For example, the punchline could take up the bottom half of a page, while the other panels could take up the top half.
- For beginners, you might want to start with the classic four panel approach. Simply divide your paper into four quarters, creating four scenes for each page.
- Use thick lines when sectioning off the panels of your pages. You don’t want these lines to be confused for the sketch work you add when you put character-shapes and background images in your panels.
- You can use different shapes or outlines to convey emotion or sensation in your panel. For example, a character getting shocked might have his panel bordered with a zig-zag line.[8]
[9]
-
2
Sketch out the background. You’ll want the setting firmly in place before you start adding characters to the scene. The background will influence how the characters move through your panel, so you should start with this as the first building block for the art in your simple comic. If you need more space for characters later in your comic writing, you can always erase some of the background to free up space. After all, this is only sketch work.
- Remember to draw important tools or features that are part of the setting. For example, instead of suddenly drawing King Arthur holding his sword, draw the sword in the stone in the background of the previous panel.
- Include local features to set the tone. For example, if your comic takes place on an alien planet, you might draw three moons in the night sky to give the reader that impression.
- Use layers to give the impression of distance. You want to have a background, middle ground, and foreground.[10]
-
3
Draw your characters. Since you already know your plot, you should know roughly how your characters are going to play out the scene. Your characters will either be confronting each other or some other plot point, and around this interaction you’ll write the substance of your comic. This substance is conveyed through character dialogue bubbles and narrative text, which is usually plaintext offset in a regular square box at the top, bottom, or sides of a panel.
- Your characters might interact with each other directly, or they might set off a chain of events that influence each other. The distribution of the characters in your panels will depend upon the plot you have decided and how the characters taking part in the action.
- Remember to refer to your character sheet when drawing to understand how their bodies and costumes may interact with the environment.[11]
-
4
Write dialogue and narrative text. Now that you have your background and characters in your panels, your stage is set and your players are ready for the story. You need to write the text of your comic in the remaining space on the page. This will describe the action and convey the emotions in your simple comic. Take a look at your list of key words, phrases, and dialogue that you came up with while working on the plot of your simple comic. Use these as the foundation upon which you build the rest of the scene.
- If you can’t convey something through dialogue, put it into narrative text. For example, you could write “Jack Smith had a chip on his shoulder all his life. And now it’s time to settle that score.” above the image of Jack saying “I’ll show them all!”
- Keep distance in mind. Make the speech bubbles for the characters who are closer bigger, and the bubbles for the more distant characters smaller.
- Trim your text down to the bare necessities. Limit the space allowed for the text of each panel to a third.[12]
-
5
Complete your final panel. Your final panel may be a cliffhanger, or it could be the end of the scene, but you’ll need the panel to convey a sense of finality. You might put the words, “The End” somewhere in the lower right hand corner of the page as a visual cue to readers that your simple comic is finished. You could also use a thicker than normal borderline for the panel to give the sense of a hard stop to the scene.
- If you really like the idea you’ve been developing, you could write “To be continued” and turn your comic into a series.
-
6
Polish up worthwhile simple comics. You never know when you’re going to find a diamond in the rough among your simple comics. A strip that you intended to use as practice might turn into a popular strip in its own right! If you think a particular simple comic, or series of simple comics, has merit, you should:
- Clean up your linework
- Ink your drawings
- Colorize your panels
- Add it to your portfolio or get it published
Advertisement
Sample Comics
References
Video
Add New Question
-
Question
How would I do a comic panel of someone walking and being followed?
First, draw the person walking. Then draw someone starting to follow them. Have the person being followed start to look apprehensive, and have both characters start to pick up the pace. Your intention will be clear.
-
Question
What if I’m really bad at drawing and not interested, but it’s my homework?
Make it fun. Listen to your favorite songs while doing it, or put on relaxing music. If it is homework, do it bit by bit; you don’t need to spend a three solid hours on it. Use your time effectively.
-
Question
How do I create a comic backgroud?
Focus on your surroundings to get some ideas. You could also use a ruler to create background lines and then look at some pictures of cities, trees, parks, etc. This will give you an idea of how a certain place will look. You could also draw whatever background comes to your mind. Try different things and see what you like. Don’t rush.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
You might borrow from the seven basic plots come up with ideas for your story. These seven archetypes include: overcoming the monster, the quest, comedy, tragedy, rebirth, voyage and return, and rags to riches.[13]
-
While sketching your simple comic, you should prioritize using a pencil. This way, if you decide to develop your comic into a more polished comic strip, you can do so without having to draw everything from scratch.
Thanks for submitting a tip for review!
Advertisement
Things You’ll Need
- Eraser
- Paper
- Pencils
- Ruler (optional)
About This Article
Article SummaryX
Making a simple comic strip can be a fun and creative way to express yourself. Start by thinking up a story or dialogue you want to explore and figure out what kind of style you want to use for your drawing. When you’re ready to start drawing, break your pages into panels. Use larger panels for more important plot points and smaller panels for less important moments. You can also start with the classic 4-panel approach, dividing your page into 4 equally boxes. Sketch out your background, then add your characters. Once your images are set, add your dialogue or narrative text. To learn how to polish your simple comic, keep reading!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 151,371 times.
Reader Success Stories
-
Matthew Johnson
Dec 25, 2016
«I just got Bristol paper, and looking to start a comic. I read this, and it has helped me get a better…» more
Did this article help you?
Вопреки распространённому мнению, целевая аудитория комиксов не ограничивается детьми. Обладая навыками рисования, любой желающий может изобразить историю. В наши дни даже неподготовленному человеку под силу создавать собственные юмористические рассказы онлайн. Для этого достаточно лишь нескольких щелчков мыши.
При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.
Create Your Own Comic от Marvel
Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.
Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.
Bitstrips
Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.
MakeBeliefsComix.Com
MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.
ToonDoo
ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.
Comic Master
Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.
Chogger
Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.
Pixton
Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.
Strip Generator
Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.
Write Comics
Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.
Witty Comics
Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.
Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.
Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.
Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.
1. Читайте сценарий!
Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.
2. Миниатюры
Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.
Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.
3. Планировка
Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.
Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.
4. Дизайн персонажей
Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.
5. Создаем страницу
Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.
Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.
Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.
6. Грубые разметки
Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.
Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.
7. Разрезаем страницу
Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.
Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.
8. Устанавливаем кадр
На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.
Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.
9. Старик и дерево
Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.
10. Текст
Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.
11. Панель к панели
Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.
Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.
Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).
12. Выключите свет!
Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.
13. Робот в тени
Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.
14. Полная остановка
Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.
Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.
15. Изменения
На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.
16. Чернило
Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.
Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.
17. И еще больше чернил
С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.
18. Добавляем штрихи
Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.
19. Буквы
Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.
Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.
Особая кисть: Pencil Side On
Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.
Особая кисть: Spray Pen
Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.
Автор: PJ Holden
Перевод: Sayhi