Как составить концертные номера

Создание сценического образа как результат подготовки концертного номера вокалиста

Подготовка выступления концертного певца предполагает владение артистом — певцом синкретического знания и умения. Вокал, актерские данные, танец, сценическое движение – неполное перечисление способностей, синтетических качеств, которыми должен обладать концертный певец. Существование исполнителя на эстраде предъявляет к нему определенные требования:

профессиональную подготовку,

жанрово — стилистическое понимание исполняемого материала,

полное погружение в смыслы и суть произведения.

Эстрада – вид сценического искусства – включает так называемые малые формы драматургии, драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка, театра кукол и др.

В представлении (концерте) соединяются разнообразные жанры (куплет, скетч, монолог, акробатический танец, манипуляция и многое другое) в номерах, являющихся отдельными законченными выступлениями одного или нескольких артистов.

Сам термин «эстрада» является сравнительно новым, вошедшим в обиход во второй половине XIX столетия в связи с формированием эстрадных жанров и обособлением их в самостоятельную отрасль сценического искусства.

Подготовка концертного номера вокалиста

Номер является главной художественной единицей эстрады. Художественная структура современного эстрадного номера довольна разнообразна. При всем разнообразии всегда остается неповторимая индивидуальность эстрадного исполнителя. На эстраде художественный образ создается яркой индивидуальностью артиста, которая в результате постановки становится главной отправной точкой к возникновению самого номера.

«Сценический номер» является также одним из художественных составляющих эстрады, но более приближенным к концертному номеру – выступлению певца. «Сценический образ», где сочетаются не только основная, вокальная составляющая, но и сценическое движение, ощущение пространства сцены, а также современные мультимедийные и цифровые технологии, которые создают сценический художественный образ. Яркое выступление эстрадного исполнителя имеет важнейшую составляющую художественной структуры образа – это драматургическое развитие. Именно литературное, театрально — драматургическое выстраивание внутреннего монолога наиболее полно раскрывает вокальный и артистический потенциал певца. Драматургическая составляющая в создании «сценического номера» представляет собой основную линию при работе над вокальным произведением в любой стилистике музыки. Она только тогда помогает раскрыть образ исполняемого произведения, когда находит выражение в вокальной и пластической стороне исполнительства: мы начинаем ощущать ту единственную и неповторимую манеру исполнения, смысловые оттенки, собственную интонацию и лишь ему одному присущий образ. Существует не совсем верное мнение, что без особых природных, вокальных данных не может состояться профессиональный певец. Однако, на эстраде существуют несколько иные критерии оценки составляющих профессионального, концертного певца.

Для постановки «сценического номера» важны не только вокальная составляющая, но и литературное содержание, стихи предполагаемого материала. Это те приемы, которые необходимы для создания сценического образа, где обязано быть претворено сочетание практически всех видов искусств. В этом небольшом по времени художественно-театральном действе – «сценическом номере» – переплетаются певческое искусство, литературное содержание, артистизм и сценическое движение. Способность воплотить, донести вокальное произведение при различном использовании выразительных средств и составляет искусство постановки.

Основой сценического номера вокалиста являются его природные и приобретенные в процессе обучения, и совершенствования вокальные данные. Игровое, театральное решение диктуется не только своеобразием вокального исполнения, репертуара (причем избранное для исполнения произведение может быть в любой стилистике), но и индивидуальностью исполнителя.

Вокалист на сцене превращается в актера, который делится с концертным залом своим личностными переживаниями и чувствами. Песня превращается в рассказ, эмоционально поддержанный динамическими возможностями голоса. Профессионализм концертного вокалиста заключается не только во владении голосом и сценическим мастерством, но и в умении раскрыть воображаемый художественный смысл, заложенный в произведении. «Певец — артист находит образ, который шествует с ним по всей его творческой биографии, и который настолько любим публикой, что она не мыслит себе этого исполнителя вне найденного им эстрадного образа». Иногда исполнитель в угоду залу старается не выходить из созданного им сценического образа, боясь потерять поклонников и аудиторию, в связи с чем продолжает находиться в однотипном материале, так как публика хочет видеть и слышать любимого артиста. Хотя существуют и исключения из правил, бывают артисты — универсалы, которым удается объединить в своем артистическом таланте огромное количество жанрово-стилистических возможностей.

Совершенствование у певца не только вокальных данных (диапазон, управление регистрами, владение динамическими нюансами голоса, ритмическая свобода), но и работа с режиссером по костюму, сценической постановке, хореографом и даже определенное освещение, специальное мультимедийное оборудование дают возможность раскрыть наиболее сильные стороны исполнителя, не привлекая внимания к неприсущим ему способностям и в то же время акцентируя внимание на органичных и ярких для этого певца моментах. Это происходит в процессе работы над постановкой «сценического номера». Отсутствие в исполняемом «сценическом номере» сюжетного построения иногда происходит заменой другими художественными и выразительными средствами. Речь идет о тех случаях, когда певец демонстрирует в номере исключительно техническое мастерство владения вокальным искусством (джазовая импровизация, сложный вокализ, мелизматика, демонстрация хорошей подвижности голоса) в ущерб другим средствам выразительности.

Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.

В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.

В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.

Как создается концертная программа

Автор: В. Заломова

Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:

1. Сборная концертная программа;
2. Тематическая концертная программа;
3. Концерт-обозрение, или ревю;
4. Театрализованная программа эстрадного концерта.

Как написать сценарий концерта

За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.

Как написать сценарий?

Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.

Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.

Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.

Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».

Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.

На слова ведущего выстраивается коллектив.

Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.

• Исполняется номер.

Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).

В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!

И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.

Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.

Как составить правильную концертную программу

Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.

При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.

Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.

Не загромождайте сцену объёмными декорациями!

Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.

Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.

И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!

Сборная концертная программа

Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.

Тематическая концертная программа

Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.

Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.

Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»

• Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
• Церемониймейстер оглашает легенду чаши.

Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!

Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».

Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.

Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.

• Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.

Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!

Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!

Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.

Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.

Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.

Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!

Концерт обозрение

В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.

Театрализованная концертная программа

Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.

Популярные сценарии праздников на нашем сайте:

• Новые сценарии
• Авторские сценарии
• Сценарии событий
• Сценарий Новый год

Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.

© ТЁММИ | Организовать

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

Эстрадное
искусство помогает зрителю осознать,
что оно не просто удовлетворяет его
влечения и вкусы, а актуализирует
духовные ценности, рождая чувство
эмоциональной причастности к переживаниям
и мыслям исполнителя номера.

В
эстрадном искусстве главной «молекулой»
номера является действие. Каждое действие
– это процесс, оно ведёт от чего-то к
чему-то, «…когда одно делает, а другое
делается, то действие находится
посредине»⁹⁷,
заметил ещё Аристотель.

Характер
действия в эстрадном номере определяет
цель. Действия эстрадного исполнителя
в сущности неповторимы и своеобразны
– в этом проявляется подлинная
целенаправленность. Обнажение борьбы
есть в то же время и отбор действий⁹⁸.

Теоретически
процесс поисков действия в эстрадном
номере начинается с действенного анализа
авторского произведения. Именно здесь
закладывается основа, фундамент будущего
номера. Один из великих режиссёров Г.
Товстоногов считал, что все сложные
проблемы надо свести к чему-то очень
простому, элементарному. Надо найти
действие и принять решение. Решение –
это цепь логически оправданных и
целесообразных действий⁹⁹.
Для этого следует:

• найти
  предлагаемое обстоятельство, которое
  определяет сущность эстрадного номера;

• обнаружить
  конкретное реальное действие в данных
  предлагаемых обстоятельствах;

• понять,
  что действие строится на столкновении
  противоречий, конфликт в эстрадном
  номере совсем необязательно лежит в
  плоскости прямого столкновения.

Поэтому
важно «стремиться уйти от литературного
комментирования и приблизиться к
раскрытию действенной логики куска.
Всё должно лежать в сфере действия, а
остальное нужно только для того, чтобы
довести аналитическую работу до того
неделимого атома, в котором осталось
бы только реальное физическое
существование»¹⁰⁰.

Основной
заботой режиссёра является поиск
совокупности действий, на котором
строится номер. Искомым является не
само простейшее действие, а то, что
является основой смыслового решения
номера.

Метод
действенного анализа – это метод
непрерывной мысли. Надо беспрестанно
ставить перед собой загадки и решать
их. Исполнитель номера в период работы
над сценарием приобретает навыки
систематизации собственного опыта и
умения строить умозаключения, опираясь
не только на сферу рационального, но и
чувственного опыта.

Концентрированность
выразительных средств, безусловно,
является одним из основных принципов
создания эстрадного номера.

«Динамику,
лаконичность, темперамент, концентрированность
всех исполнительских возможностей»
называл А. Закушняк, создатель «Вечеров
рассказов», главными составляющими в
искусстве артиста. Вся практика, какой
бы жанр мы ни взяли, даёт тому множество
примеров¹⁰¹.

При
подготовке эстрадного номера режиссёры
и исполнители всё чаще стали использовать
принципы маски. При высокой
концентрированности времени и материала
маска выполняет ещё дополнительную
технологическую функцию – позволяет
обходиться без экспозиции; персонаж
хорошо знаком публике. При этом маска
может видоизменяться. Чем талантливее
исполнитель, тем больше вариантов будет
она иметь, тем точнее соотносится она
со временем.

Для
создания любого эстрадного номера –
монолога, песни, акробатического этюда
– исполнитель проживает жизнь своего
героя и только после этого «представляет»
его зрителям. Способ существования
исполнителя эстрадного номера –
самостоятельная, и пока ещё не освещённая
в специальной литературе тема.
«Представление переживания» как один
из основных принципов эстрадного
действия, по мнению конферансье С.
Дитятева – формула, вызывающая на
размышление. Но так или иначе момент
«проживания» должен присутствовать
несмотря на алогизм ситуаций и поведения
персонажа, гротескность черт, отличающих
шоу-маску¹⁰².

Полная
свобода в обращении с художественным
временем допускает любое смещение
временных пластов, а условность
художественного пространства —
возможность выбора любого места действия.
Предельная концентрация выразительных
средств в эстрадном номере активизирует
воображение зрителя. Возникает особое,
пользуясь современной терминологией,
качество перцептуального времени и
пространства. Мгновение может быть
остановлено, запечатлено, подобно
кинокадру. И напротив, большой временной
пласт спрессован до нескольких мгновений.

Отсутствие
какой-либо сценической иллюзорности
позволяет исполнителю показать жизнь
в ее протяженности, как бы пунктиром
обозначая отдельные моменты.

Концентрированность
выразительных средств как один из
основных законов создания эстрадного
номера увеличивает меру условности,
повышает цену метафоры, аллегории,
слова, жеста, паузы, точно выверенного
ритма. Легкое, без нажима изменение
пластики, звучания голоса, интонации
позволяет воспроизвести в одном номере
целую человеческую жизнь. Конечно,
степень убедительности будет зависеть
от мастерства и таланта артиста, но
важно, чтобы номер представлял широкие
возможности для любых, самых условных
решений¹⁰³.

Конфликт
является основой драматургии эстрадного
номера, объективной данностью, определяется
развитием действия, характером персонажа
и его характеристикой, где всё субъективно.
Конфликт фактически «фокусируется» в
самом выступающем, в его отношении к
происходящему (и к своему персонажу) –
негодовании, сочувствии, слезах, улыбке.
Душа артиста, его личность становятся
«полем действия» конфликта¹⁰⁴.

Каждый эстрадный
номер будит воображение, рождает
ассоциации. Разные уровни восприятия
одного и того же эстрадного номера
необходимо исследовать психологам.
«Лёгкое» эстрадное искусство даёт
богатый материал для подобных исследований.
Лучшие его образцы (номера оригинального
жанра «Золушка», «Мимолетность»,
сочиненные и поставленные С. Каштеляном
для С. Власовой и О. Школьникова, монологи
М. Жванецкого, как в его собственном
чтении, так и в исполнении Р. Карцева,
некоторые песни А. Пугачевой и многое
другое) требуют не пассивного восприятия,
а подлинного сотворчества. Степень
активности восприятия пропорциональна
яркости, эмоциональности номера, а его
доходчивость, доступность включает в
процесс сотворчества широчайшую
аудиторию¹⁰⁵.

Для
эстрадного исполнителя главным в номере
является посыл как результат максимальной
сосредоточенности внутреннего состояния.
Действенными помощниками исполнителя
становятся микрофон и элементы
цветоэффектов.

Формируя
номер, режиссёр стремится к последовательности
действий, когда каждое действие является
важнейшим системообразующим элементом
номера.

Совокупная
последовательность действий позволяет
одновременно найти и внутреннее
самочувствие, способное стать важным
структурообразующим элементом эстрадного
номера. Содержание этих двух элементов
тесно связано со всем объемом эстрадных
задач, решаемых в процессе методики
создания концертного номера.

В российской
эстрадной школе работа над эстрадным
номером включает в себя освоение
исполнителем этих двух элементов. Как
отмечал Станиславский, два явления —
«слово» и вызываемый им образ наиболее
важны в актерском искусстве, в том числе
и эстрадном. По мнению различных
специалистов в области промоутерского
искусства и психологии творчества,
мысленные картины и внутренняя речь в
человеческой деятельности выступают
в качестве инструмента мышления¹⁰⁶.

Управление
«кинолентой видений» является наиболее
легким, по сравнению с управлением
остальными элементами внутреннего
самочувствия исполнителя эстрадных
номеров. Еще одна особенность «киноленты
видений» состоит в том, что от эстрадного
номера к концерту цепочку зрительных
образов можно обновлять, изменять
детали, тем самым рождая у зрителя новые
эмоции.

Особенность
методики создания эстрадного номера
состоит в том, что исполнители репетируют
в воображаемых обстоятельствах с
воображаемыми предметами, тогда роль
«видений», помогающих выстроить образ,
повышается. При работе такого рода
словесный текст не произносится вслух,
но исполнители используют «внутренний
монолог», который помогает формированию
«киноленты видений».

Методика создания
эстрадного номера предполагает, что
исполнитель одновременно осваивает и
образы, и слова, что наиболее продуктивно
для творчества. Работа над исследуемыми
элементами техники работы над эстрадным
номером активизирует деятельность
мозга, повышает общий творческий
потенциал личности. И это необходимо
учитывать.

Подчеркнем
большую роль в работе будущего постановщика
эстрадных номеров зрительного канала
памяти, что обусловлено как особенностями
человеческой психофизиологии, так и
принадлежностью эстрадного искусства
к аудиовизуальным видам творчества.

Это
полностью соответствует заветам
Станиславского: «Слушать на нашем языке
означает видеть то, о чем говорят, а
говорить – значит рисовать зрительные
образы. Слово для артиста не просто
звук, а возбудитель образов. Поэтому
при словесном общении на сцене говорите
не столько уху, сколько глазу»¹⁰⁷.
Автор
считает, что
«кинолента
видений» способна быть тем ключом,
который, по закону ассоциативного
мышления, способен вызвать к жизни и
«киноленту слушаний», и «киноленту
осязаний», то есть весь комплекс ощущений,
с ней связанных.

Рассмотрим
вопросы развития творческого воображения
исполнителя эстрадных номеров. Хотя
роль воображения в эстрадном искусстве
невозможно переоценить, работ, посвященных
именно этому вопросу, немного. Проблема
воображения и этюдная работа над
эстрадным номером тесно связаны между
собой. Станиславский подчеркивал, что
этюды прежде всего прекрасно его
развивают: «Ученикам, набившим себе
руку на этюдах, ничего не стоит потом
фантазировать по поводу пьесы, когда
эти вымыслы становятся необходимы»¹⁰⁸.

Работа
над созданием эстрадного номера требует
от исполнителя умения овладевать ролью
по видениям, по подтексту, по событиям,
связывать авторские слова с конкретными
действиями и внутренним самочувствием
персонажа. Верно найденные действия
провоцируют рождение верных чувств,
эмоций.

Инновационные
методики создания эстрадного номера
предполагают использование синтеза
выразительных средств. Так, эстрадный
номер речевого жанра строится на
сочетании слова и других выразительных
средств, чтобы создать определённый
наглядно зримый образ. Мгновенно
перевоплощаясь, исполнитель речевого
номера лишь несколькими штрихами, одним
жестом, позой, мимическим выражением
лица, создаёт характер персонажа,
соответствующий тексту.

Основной
задачей исполнителя речевого жанра
является поиск выразительных средств,
которые бы отразили характерные черты
изображаемого. Зрители хорошо знают
личностное начало, которое вклажывают
звёзды эстрады в создаваемый им образ.
Особенно это проявляется в творчестве
Г. Хазанова, в созданных им образах тонко
подмечены характерные черты его героев.

Исполнитель
эстрадной песни, у которого основным
выразительным средством является вокал,
стремится вовлечь пластику для лучшей
координации сценического действия.
Эстрадному исполнителю важно соединять
пение с движением тела в одинаковых,
разных и меняющихся по ходу номера
темпоритмах. Особое значение имеют три
пластических выразительных средства:
жест, поза и мимика, раскрывающие
смысловое содержание номера.

Сюжетное
построение эстрадного номера, навеянного
темой песни, характером музыкального
материала в целом иногда возможно
раскрыть только через танец. Поэтому
певцам, которые в своих номерах используют
танцевальные элементы, необходимо
овладеть техникой вокала и высокой
двигательной координацией. К таким
исполнителям относятся А. Пугачёва, В.
Леонтьев, Л. Вайкуле и др., которые в
своих номерах используют подтанцовку,
являющуюся зрелищным украшением их
сценического образа.

Эстрадный
танец – один из самых популярных номеров
в любом концерте. Н. Шереметьевская
писала, что «временами он приобретал
значение главенствующего жанра на
эстраде, иногда же отдавал пальму
первенства другим. Эстрадный танец
отличается от других форм хореографии
(классического танца, народного танца)
прежде всего рисунком построения,
движенческим материалом, балетмейстерским
и режиссёрским решением»¹⁰⁹.

Под
драматургией эстрадного танца понимается
не только развитие сюжета, но и такое
расположение хореографического
материала, которое создаёт смысловое,
темповое и эмоциональное настроение
номера. Важно, чтобы эстрадный танец
содержал элемент неожиданности – либо
в постановочном решении, либо в самом
характере исполнения. Особенностями
режиссуры «постановки эстрадного номера
является рассмотрение его как главного
звена концертной программы»¹¹⁰.

Поэтому
основными слагаемыми методики создания
эстрадного танцевального номера
становится идея, драматургия, режиссура,
художественное и музыкальное оформление,
тематика, использованная при создании
танца, хореографическая техника
исполнения.

Поэтому
сущность эстрадного номера заключается
в художественно-концентрированном
представлении малой жанровой формы,
построенной по структурным элементам:
художественная экспозиция, сюжетное
действие, кульминационный финал.
Эстрадное танцевальное искусство
объединяет в себе жанровые разновидности
танца, общность которых заключается в
лёгкой приспосабливаемости к различным
условиям публичной демонстрации, в
кратковременности действия и
концентрированности выразительных
средств.

Предельная
выразительность в эстрадном номере
возможна при поэтапном прослеживании
процесса методики создания эстрадного
номера. Временные рамки номера ставят
перед исполнителем задачу выразить
идею одним штрихом, позой, характерным
жестом или движением. Кратковременность
действия артиста любого жанра эстрадного
искусства предполагает максимальную
концентрированность его художественных
выразительных средств. Это полностью
относится и к номерам оригинального
жанра, которые основываются на
драматургическом построении сценического
действия. Спецификой постановки такого
номера является поиск движений, отражающих
трудовые, игровые, бытовые действия.
Например, жонглирование само по себе
есть проявление ловкости, скорости
реакции, координации. В жизни существует
много видов деятельности, которые в
наглядно-зрительном компоненте могут
напомнить аудитории перебрасывание
предметов. Именно такой ассоциативный
можно назвать поиском действенного
движения. Режиссёру эстрадного номера
оригинального жанра следует использовать
этот метод, развивая у исполнителя
наблюдательность и ассоциативное
мышление. Номер оригинального жанра –
это высокопрофессиональное исполнение
трюков в сочетании с хорошей актёрской
подготовкой. Оригинальный номер станет
возможен только в органическом синтезе
драматическо-действенной и пластико-трюковой
основы. Если какой-то из этих элементов
будет перевешивать, например, трюковое
начало, номер становится бессмысленным,
формальным, а если драматургическая
сторона не подкрепляется трюком, исчезает
специфическая закономерность оригинального
жанра.

Важнейшей
особенностью эстрадного номера является
использование трюка. Трюк – сложное по
технике исполнения действие, выраженное
средствами, присущими жанру, восприятие
которого осуществляется наглядно и
зрелищно. В момент исполнения трюка
происходит максимальная концентрация,
демонстрация сложной, зачастую уникальной
техники исполнения. Поэтому трюк
считается основой, изюминкой номера,
способной передать внутреннюю суть
происходящего. «Трюк в эстрадном
искусстве не имеет права быть самоцелью
– он вплетён в канву режиссёрского и
актёрского замысла»¹¹¹.

В
создании имиджа эстрадного исполнителя
большая роль принадлежит телевидению.
Именно телевидение поддерживало молодых
артистов советской лирической песни,
организуя конкурсы «Алло, мы ищем
таланты», «С песней по жизни». Продолжением
этих передач стали основанные на
материале художественной самодеятельности
«Шире круг», (ведущий – Л. Лещенко),
«Утренняя звезда», (ведущий Ю. Николаев).
Телевидение активно транслировало в
прямом эфире песенные конкурсы из Польши
(Сопот, Зелена Гура), Болгарии («Золотой
Орфей»), Чехословакии (Братислава) и
т.д. В них успешно участвовали и наши
исполнители. Вместе с репортажами из
Сан-Ремо (Италия) эти программы занимали
ведущее место в предпочтениях
многочисленных любителей эстрадной
музыки.

В
последние десятилетия на телевидении
стали популярны и разговорные жанры
(«Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев»,
«КВН»). К ним следует добавить передачи
и телефильмы, построенные исключительно
на творчестве мастеров-«разговорников».

Особое место в
этом ряду занимает четырехсерийный
телефильм В.Храмова «Люди и манекены»
(1975), посвященный творчеству А.Райкина.
В нем самые знаменитые номера артиста
объединены его телевизионным конферансом.

Наряду
с телефильмами, посвященными мастерам
разговорного жанра, следует особо
сказать о передачах, появившихся еще в
60-е гг. («С днем рождения!» Д.Иванова и
В.Трифонова) и получивших продолжение
в форме телевизионного шоу-театра в
70-е («Терем-теремок», «Наполовину
всерьез»). Вскоре обнаружилось, что даже
самые блестящие номера разговорного
жанра не смотрятся на телевидении из-за
отсутствия мгновенной обратной связи
— реакции зрителей. Чтобы преодолеть
этот природный недостаток эфира,
создавался так называемый «внутренний
зритель», то есть аудитория в телестудии,
реагирующая на происходящее на ее глазах
эстрадное искусство. «Внутренний
зритель» помогал эстрадному исполнителю
привыкшему работать в живом контакте
с аудиторией, и одновременно провоцировал
телезрителя на адекватные реакции.
«Внутренний зритель» был необходим и
в «Песне… года» для того, чтобы одинаково
приветствовать всех участников
гала-концерта, он был представлен в КВНе
яростно болеющими за разные команды
группами, а в «Кабачке 13 стульев» —
немногочислен­ными посетителями
этого веселого заведения. Разные
проявления одной и той же эстетической
функции придавали телепредставлениям
необходимое разнообразие, формирующее
художественные особенности каждой из
передач.

В
период снятия цензурных ограничений,
не только прежде находящаяся под запретом
рок-музыка, но и сатирические разговорные
программы получили новый стимул для
своего существования. Появились и
приобрели широкую аудиторию такие
программы, как «Вокруг смеха» (ведущий
– писатель А. Иванов), «Аншлаг, аншлаг»
(ведущая – Р. Дубовицкая), «Смехопанорама»
(ведущий – Е. Петросян). У каждой из этих
программ был свой «ход»: оформление
студии и вовлечение зрителей в веселые
конкурсы, встречи в неформальной
обстановке, старые кино- и телесъемки
эстрадных номеров, ставших уже классикой
и т.п.

Широкое
распространение на телевидении
приобретают музыкальные клипы – в
основном эстрадные песни популярных
исполнителей – в сопровождении снятого
по определенному плану видеоряда.
Быстрое развитие видеоклипов привело
к кристаллизации определенных жанровых
разновидностей этих произведений. Они
стали строиться как сюжетная микроновелла,
как поток визуальных ассоциаций в русле
звучащей песни, как набор статичных
(фото) и динамичных (видео) кадров
эстрадной звезды и т.д. Клипмейкерами
отечественного телевидения стали
молодые кинорежиссеры, выступающих в
малых телевизионных формах. Среди многих
работ Хлебородова, С. Михалкова, Ф.
Бондарчука, Т. Кеосаяна, Ю. Грымова можно
выделить, например «Поезд в огне»
(ансамбль «Аквариум» Б. Гребенщикова),
«Не валяй дурака, Америка» (ансамбль
«Любэ» Н. Расторгуева), которые обращают
на себя внимание свежестью творческого
поиска. Своеобразию музыкального
видеоклипа существенно вредит его
откровенная ориентация на решение
рекламных задач. Броская, безвкусная,
коммерческая «подача» звезды, стремление
использовать распространенные в
массовой культуре штампы, превалирование
внешних эффектов над глубиной пластического
анализа музыкального материала — все
это мешает музыкальному телеклипу,
занимающему большое по времени место
в сетке вещания, стать значительным
творческим явлением эстрадного искусства.

Видеоклип,
ставший промежуточным тележанром между
эстрадным искусством и рекламой,
продолжил
постоянно
живущую на телевидении тенденцию к
смешению жанров и форм. Откровенное
вкрапление музыкальных шоу-номеров в
информационные, аналитические, игровые
и т.д. телепрограммы было всегда допустимо
и нашло отражение даже в таких жанровых
обозначениях, как «информационно-музыкальная
передача».

Так
было в самых популярных программах
отечественного телевидения: «Взгляде»
(Д. Захаров, В. Листьев, А. Любимов), «До
и после полуночи» (В. Молчанов), «Что?
Где? Когда?» (В. Ворошилов), «Счастливый
случай» (М. Марфин) и др. Следует отметить,
что именно в информационно-музыкальных
молодежных программах произошла
легализация запрещенного эстрадного
искусства отечественных рок-ансамблей.

Выбранный
по законам эстрадного искусства принцип
подачи материала на телевидении, идущий
от внутренней близости этих двух
творческих форм, проник и в те телевизионные
жанры, которые не используют в своем
составе произведений эстрадного
искусства.

Если
исполнитель поставил перед собой цель
подготовки эстрадного номера для
телевидения, то начинать его создание
следует с разработки структуры.
Разработать структуру номера значит
решить вопрос, как сценаристу, режиссёру
и исполнителю обращаться со временем,
так как последовательность протекания
событий во времени является важнейшим
организующим признаком сценического
действия. Чтобы понять смысл, цели и
задачи действия в ходе постановки
номера, надо определить логику развития
события. Иногда идея может содержаться
в названии самого эстрадного номера.

Режиссёру
важно определить идею заранее, знать,
что он хочет сказать зрителю, какие
вызвать у него эмоции, которые будут
работать на замысел авторов эстрадного
номера.

Всё
перечисленное надо объяснить сценаристу,
договориться с ним о методах и приёмах
работы. В процессе создания концертного
номера что-то может получиться как
задумано, что-то – превзойти ожидания,
а что-то не осуществиться. Но неизбежно
первоначальный замысел, так или иначе,
обязательно найдёт своё отражение и
послужит отправной точкой для поиска
совершенно нового решения, которое
зародилось в ходе постановки эстрадного
номера.

После
прочтения драматургического материала
режиссёру сначала следует расписать
структуру номера самостоятельно в
черновом варианте. Перед этим несколько
раз нужно просмотреть материал
применительно к сцене. Если материал
даёт трактовку номера и драматургических
ходов, то появится потребность утвердиться
в ней. Когда будут вчерне написаны все
сцены, необходимо собрать их по эпизодам
в конечный вариант постановки номера.
Нужно постараться представить, что и
как будет понимать и переживать зритель,
воспринимая последовательность
постановки номера.

Показать
в эстрадном номере что-то отвлечённое,
не прибегая к литературно-повествовательному
дикторскому тексту, очень сложно.

Смонтированная
на бумаге постановка номера – это
черновой набросок варианта. Для того,
чтобы номер не состоял сплошь из диалогов,
танцев, песен, сначала надо выбрать
ключевые моменты действия. Иными словами,
нужно логически выстроить поступки,
которые совершают персонаж или персонажи
(танцоры, музыканты и т.д.).

Для
того, чтобы легче в этом разобраться и
правильно расставить акценты, нужно
определить общую структуру, которая
объединяет все действия. Способ, каким
представляем и используем материал,
говорит об отношении к показанным на
сцене людям и событиям, а также о том,
какого рода отношения автор, режиссёр
и исполнитель стремятся установить со
зрителями.

Не
следует волноваться из-за того, что
бумажный вариант получился слишком
длинным и содержит повторы. Это нормально,
ибо что-то можно решать по частным
поводам, лишь экспериментируя с
материалом. Иногда в процессе знакомства
с объектами и героями, и даже в процессе
самого действия на сцене, у режиссёра
появляются новые идеи, неожиданные
решения отдельных действий или всего
номера. Творческий поиск исполнителем
не останавливается. Если режиссёр и
исполнитель уверены, что новая трактовка
номера вызовет больший интерес, надо
обязательно прислушаться к себе и
поменять действия или сцену.

Самый
волнующий момент наступает тогда, когда
режиссёр и исполнитель соединили весь
материал воедино. На этом этапе создания
концертного номера не стоит беспокоиться
о длине или несбалансированности
выразительных средств.

Создание
постановки требует периодического
возврата к состоянию творчества.
Собираясь посмотреть черновой вариант
сценария, следует целенаправленно
абстрагироваться от всего предыдущего,
потому что иначе трудно смотреть на это
глазами впервые видящего человека.
Только обретя такую способность, можно
создать концертный номер, который
покажется убедительным.

Если
после первого прогона концертного
номера возникает внутреннее чувство
неприятия, потому что это не то, что
ожидали режиссёр и исполнитель,
просмотрите этот новый вариант ещё раз
с положительным настроем. Первый просмотр
позволит нам понять много важного о
драматургической форме и оптимальной
продолжительности номера.

Верно
выбранный исполнитель концертного
номера – это достаточно серьёзная
заявка на успех. Поэтому при выборе
исполнителя для режиссёра очень важным
является его умение, поняв индивидуальные
особенности образного мышления,
сопоставить их с индивидуальными
дарованиями исполнителя.

Выбирая
исполнителя, режиссёру необходимо
учитывать его психофизические качества:
склад его характера, особенности
темперамента, своеобразие речевых или
вокальных дан­ных, манеру речи, силу
и выразительность голоса, характер
сцени­ческого обаяния, манеру двигаться,
жестикулировать, а также совместимость
этих индивидуальных качеств исполнителя
с жанровыми особенностями и режиссерским
замыслом номера.

Именно
психофизические природные данные
позволяют одному исполнителю быть
наиболее убедительным в исполнении
фельетона, другому – монолога, третьему
– ближе юмористические сценки, четвертому
– сатирические куплеты. Эстрадные
исполнители отличаются друг от друга
не только манерой исполнения, вкусом,
образным видением, артистизмом,
способностью к импровизации, приемами
общения с публикой, но и склонностью к
тому или другому жанру и репертуару.

Непосредственная
работа режиссера с исполнителем
эстрадного номера начинается со
всестороннего анализа всего режиссёрского
замысла. В процессе анализа номера
исполнитель определяет для себя: идею,
тему, сверхзадачу, сквозное действие,
предлагаемые обстоятельства,
взаимоотношения с партнёром (зрителем
и др. действующими лицами, если они
есть), устанавливает последовательность
событий и поступков персонажа на всём
протяжении номера, создаёт биографию
своего персонажа, разбирается в стилевых
и жанровых особенностях номера (стиле
и языке автора).

Проводя
эту работу, исполнитель эстрадного
номера получает возможность глубоко
понять, осознать образ, который ему
предстоит создать.

Надо
не только изучить и понять замысел
автора сценария номера, все подтексты
персонажа, представить себе его привычки,
привязанности, но и создать биографию
своего персонажа. В эстрадных номерах
нет указаний, сведений о биографии
персонажа. Поэтому режиссёру и исполнителю
приходится домысливать, фантазировать
самим.

Когда
режиссёр сможет правильно взглянуть
на событие, ситуацию, поступки серьёзно
и глубоко, то иной раз подробности
поведения меняются, делаются неожиданнее
и поэтому интереснее.

Овладение
логикой поступков, подчинённой идее
произведения и сверхзадаче, и есть
начало пути, по которому исполнитель
органично приходит к созданию сценического
образа, действующего в определённых,
созданных автором, режиссёром и
исполнителем обстоятельствах.

В
Московском государственном университете
культуры и искусств на кафедре
культурно-досуговой деятельности
технологии овладения эстрадным искусством
отведено большое число учебных занятий.
Профессорско-преподавательский состав
кафедры стремится вооружить студентов
такими знаниями специалиста
социально-культурной деятельности,
квалификации «постановщик культурно-досуговых
программ» так, чтобы это позволило ему
найти своё место в различных эстрадных
системах, обрести общий язык с непохожими
друг на друга по своим творческим
взглядам и режиссёрской манере
постановщиками. Знания, полученные
студентами в МГУКИ, позволяют выпускникам
предопределять дельнейшее самостоятельное
участие в развитии эстрадного искусства.
На творческом пути, вне зависимости от
постоянно изменяющихся условий
деятельности учреждений социально-культурного
и культурно-досугового типа, встреча с
эстрадным искусством ждёт каждого
специалиста.

В
этом плане закономерно, что способность
действовать самостоятельно напрямую
зависит оттого, насколько хорошо за
время учебного процесса студент овладел
методикой создания концертного номера.

Эффективность
концертного номера определяется тем,
что она опирается на важнейшую сценическую
категорию «действие» и воспитывает
будущего постановщика культурно-досуговых,
в частности эстрадных программ, как
человека творческого.

В МГУКИ постановка
учебной концертной программы как способ
обучения является ведущим, поскольку
на показ студенческой работы обязательно
приглашаются специалисты и звёзды
эстрадного искусства. А чтобы студент
смог принять участие в концертах и был
способен выступать в различных концертах,
в зависимости от поставленной задачи,
в процессе обучения педагог знакомит
его с различными гранями эстрадных
номеров, диапазон которых достаточно
широк.

Приведем
классификацию различных упражнений в
процессе создания учебных концертных
номеров, которые применяются в учебном
процессе:

– эстрадные этюды
на внимание;

– этюды на фантазию;

– этюды на
предлагаемые обстоятельства;

– этюды на
воображение;

– соединительные
этюды и этюды на линию роли;

– этюды по аналогии;

– этюды-разведчики;

– этюды-наблюдения;

– этюды на «зерно»
образа.

Данная
классификация дает нам представление
о богатых возможностях выбора методик
подготовки учебных эстрадных концертных
номеров, о путях к осмыслению всего
объема эстрадной роли.

Рассматривая
кратко вопрос о методике создания
концертного студенческого эстрадного
номера, подчеркнём, что он принципиален
для любой эстрадной школы. Практика
показывает, что первоначальный замысел
номера студентом в процессе может
получить неожиданный поворот даже для
самого исполнителя-студента за счет
обострения предлагаемых обстоятельств,
проникновения в характер, психологию
действующего лица.

Анализ
и наблюдения показывают, что в
учебно-творческом процессе создания
эстрадного концертного номера студенты
постигают принципы «художественного
отбора», который идет прежде всего по
линии действия.

Во
МГУКИ эстрадные номера без авторского
контекста ставятся лишь на первом курсе,
поэтому, в конечном итоге, студенты
гораздо легче находят новые сюжеты. Их
навык с годами становится всё более
развитым, что говорит о качестве их
творческого мышления и является косвенным
свидетельством богатства воображения
и фантазии. Студенты, у которых этот
навык более развит, проявляют себя
инициативнее, легче включаются в
творческий диалог с авторами номеров,
с деятелями эстрадного искусства.

Важным
фактором учебно-творческого процесса
является творческая атмосфера на
занятиях. Метод обучения способствует
возникновению своеобразной зоны
«эмоциональной безопасности», так как
студентов раскрепощает мысль о том, что
они всего лишь делают те номера, которые
помогают им обрести состояние
«мобилизационной готовности»,
обеспечивающее наибольшую продуктивность
учебно-творческого процесса.

Благодаря
активизировавшимся в последнее время
связям МГУКИ с другими творческими
вузами, а этого требует объективный ход
педагогического процесса, все отчетливее
ощущается дисбаланс между практикой и
теорией. Это актуализирует создание
российских
научных
исследований по вопросам эстрадного
искусства,
организуются
мастер-классы, делаются попытки
разработать собственную цельную систему
воспитания и обучения эстрадному
искусству с учетом лучших достижений
мирового культурно-досугового образования.

Заключение

Задача
настоящего учебного пособия состоит в
том, чтобы расширить у студентов горизонты
теоретического познания эстрадного
искусства, привести в систему знания,
полученные не только от теоретиков и
педагогов, но и в результате его
практического освоения.

Переоценка
духовных ценностей, переориентация
социально-экономических устоев общества
позволила значительно активизировать
творческий процесс во всех формах
эстрадного искусства.

Социально-культурный
подход к теории эстрадного искусства
как один из видов инновационных технологий
обучения в вузах культуры и искусств
выдвинулся в последнее десятилетие на
видное место. Усиливающаяся социализация
учебно-творческого процесса задала
дополнительный импульс этой тенденции.
Проблема здесь заключается в обеспечении
учебно-творческого процесса
научно-методической литературой на
всех творческих специальностях.

В
настоящее время на встречах с учёными
и практиками обнаруживается, с одной
стороны, большая актуальность и
практическая значимость проблем
эстрадного искусства, а с другой,
терминологическая разноголосица из-за
элементарного отсутствия учебников и
учебных пособий, энциклопедических
справочников, посвященных эстраде, что
значительно обедняет картину знаний о
самом популярном виде искусства.

Большой
вклад в осмысление ценности и значимости
эстрадного искусства внесло издание в
2000 году книги «Эстрада в России. XX век.
Лексикон», в которой на широком
историко-теоретическом материале
показаны многообразие и эволюция
эстрадных жанров, собрано, систематизировано
и осмыслено творчество артистов,
композиторов, поэтов и других деятелей
искусства – его создателей.

Политические
изменения, происходящие в нашей стране,
нашли своё отражение в содержании
эстрадного искусства, открыли для
авторов и исполнителей более широкие
возможности в реализации своих
художественных замыслов.

Размышляя
над глубинными процессами жизни и
ценностными ориентациями личности,
эстрадное искусство стремится к открытому
и честному анализу проблем и противоречий
общества и человека, как унаследованных
от прошлого, так и возникших в наше
время.

Исследование
социально-культурных основ эстрадного
искусства ценно тем, что позволяет
заглянуть в тонкий, чуткий, противоречивый
мир эстрадного искусства прошлого,
трансформированного в жестокий мир
современного шоу-бизнеса.

Одним
из наиболее теоретически неразработанных
в эстраднм искусстве является понятие
«шоу». Однако в практике эстрадного
исполнения данный термин занимает
устойчивые позиции. Шоу – в переводе с
английского означает показ, зрелище
без сюжетной основы. Следовательно,
шоу-программа – художественно-зрелищная
форма воспроизведения режиссёрского
замысла, не имеющая первоначальной
драматургической основы, предназначенная
для развлечения праздного зрителя, т.е.
специальной, не самой массовой аудитории.

Отечественные
развлекательные шоу-программы содержат
в себе элементы самых различных жанров:
в них присутствуют и драматические
сценки, и музыкальные номера, и викторины,
и пластически-динамические жанры, и
многое другое, что явно унаследовано
от эстрадного искусства. Известно, что
чем больше драматургически-режиссёрских
компонентов содержит шоу-программа,
тем она интереснее и привлекательнее.

Рассматривая
шоу-программы с социально-культурной
точки зрения, отметим, что это особый
тип зрелищности, способствующий переводу
эмоционального состояния зрителей на
иной психологический уровень.
Социально-культурное начало в
шоу-программах выступает видовым их
признаком.

Выявляя
жанровую разновидность отечественных
шоу-программ на фоне классических
эстрадных жанров, отметим наиболее
характерные формы современного эстрадного
шоу: варьете, шоу-балет, мюзик-холл,
музыкально-развлекательное шоу-программа,
шоу-театр, шоу-игра и т.д. В то же время
надо сказать, что эти модели все чаще
являют собой смешанный тип шоу-программ.

Как
самостоятельная единица, шоу входит
составной частью в различные формы
бытования искусства и культуры: синтез
эстрады и шоу являет эстрадное шоу,
театра и шоу – шоу-спектакль, телевидения
и шоу – телевизионную шоу-программу,
политики и шоу – политическое шоу и
т.д. Шоу может проявляться только в уже
существующих видах искусства и явлениях
культуры. На основании всего этого можно
сделать вывод, что шоу – это особый тип
зрелищности.

В
результате слияния шоу и аналогичных
форм эстрадного искусства возникает
продукция, которая отвечает характеристикам
массовой культуры: массовость, товарность,
доступность смыслов, великолепие форм.

Использование
в шоу-программе технических средств,
достижений науки в сценографии, свето-
и звукотехники возрастает год от года.

Слияние
шоу и эстрады рождает эстрадную
шоу-программу. Это одно из самых сильных
по степени воздействия на человека
изобретений «массовой культуры»,
основанное на том, что эстрадное искусство
по своей природе обладает значительной
силой воздействия на зрителя, а соединяясь
при этом со зрелищностью шоу, эстрадная
шоу-программа усиливает это воздействие.

Не
менее сложное понятие «шоу-бизнес». В
словосочетании «шоу-бизнес» вторая
составляющая указывает на то, что в
условиях рыночных отношений, в ситуации
непрерывной погони за успехом личность
служит бизнесу, помогает организаторам
шоу обогащаться, т.е. целью шоу являются
только деньги.

К
сожалению, в отечественном эстрадном
искусстве преобладают такие формы, как
шоу-программы. Наряду с этим ещё живы
тенденции, сущность которых определяется
ориентацией на фольклорные или
полуфольклорные формы творчества.
Тенденции эти неоднородны по своему
характеру, и важно дифференцировать
их, чтобы более четко уяснить особенности
происходящих процессов.

В репертуаре
эстрадных коллективов значительное
место занимают народные песни, танцы,
народная инструментальная музыка,
которые пришли на эстраду тем же путем,
что и классика, т. е. через посредство
профессионального искусства и обычных
форм его распространения. Многие
произведения фольклора стали всенародно
известны в результате выступлений
популярных в стране профессиональных
шоу-коллективов и исполнителей. Многие
из таких произведений обрели свою вторую
жизнь в репертуаре этих коллективов и
отдельных артистов. Достаточно вспомнить
еще недавно популярный ансамбль
«Песняры», выступления Жанны Бичевской,
певцов – И. С. Козловского, М. П. Максакову,
А. Градского и полупрофессиональные
коллективы из провинциальных городов
– «Океан» (Ижевск), «Кот-Боян» (Красноярск),
«Поморы» (Мурманск) и др.

Естественна
ориентация участников шоу-программ на
народные образцы, ставшие классическими
примерами профессионального исполнения
фольклора. И здесь сказывается, в
сущности, все та же ведущая тенденция
—сближение народного художественного
творчества с профессиональным искусством.
Участники любительских шоу-ансамблей
включают в свой репертуар фольклор,
который уже прошел обработку в
профессиональной среде, приспособлен
к ее эстетике, к ее возможностям и вкусам,
но утратил при этом многие свои
существенные качества, его неповторимые
черты, в то же время он приобрел новые,
в нем ранее отсутствовавшие.

Постепенно
в общенародный обиход и в практику
шоу-программ фольклор будет входить
всё шире. Следовательно, необходимо
внимательно и бережно относиться к
использованию в эстрадной традиции
подлинных, живых традиций народного
художественного творчества.

Фольклористика
может сыграть важную роль в развитии
теории эстрадного искусства. Её
представители в силах сделать
принципиальную оценку деятельности
творческих коллективов, использующих
в шоу-программах фольклор, пропагандировать
всё ценное и интересное, предложить
научно обоснованные рекомендации.
Важно, чтобы это сочеталось с систематической
социально-культурной деятельностью.

Основной
задачей современного эстрадного
искусства является приобщение зрительской
аудитории к общечеловеческим идеалам
и ценностям, к культуре в самом широком
смысле этого слова. В данном учебном
пособии эстрадное искусство относится
к философской категории эстетических,
общественнозначимых культурных явлений.

Звёзды
эстрадного искусства в период
реформирования государства всё активнее
подключаются к политической жизни
страны.

Они
внесли и вносят огромный вклад в дело
патриотического воспитания населения
нашей страны. Глубоко патриотическими,
пронизанными любовью к Родине, отечеству
воспринимаются и телезрителями, и
зрителями в учреждениях культуры нашей
огромной страны выступления И. Кобзона,
Л. Лещенко, О. Газманова, Н. Расторгуева,
Л. Агутина и т.д. Безусловный лидер
патриотической песни Иосиф Давыдович
Кобзон – народный артист СССР, народный
артист РСФСР, лауреат многочисленных
премий,
профессор
Академии музыки им. Гнесиных, действительный
член 4-х российских и 2-х международных
Академий наук; бизнесмен и меценат,
помогающий выживать детским домам,
православным храмам и мечетям,
поддерживающий на протяжении нескольких
лет знаменитый Театр камерной музыки
под руководством Бориса Покровского,
президент фонда «Щит и Лира» (фонд
помощи семьям погибших милиционеров);
депутат Государственной Думы РФ,
Председатель комитета по культуре
Государственной Думы РФ. Самые популярные
песни для И. Кобзона написаны лучшими
композиторами страны – М. Блантером,
Н. Богословским, К. Листовым, А. Островским,
А. Пахмутовой, М. Фрадкиным, Я. Френкелем.

Александр
Розенбаум – знаменитый бард, исполнитель
авторских популярных эстрадных песен.
Несмотря на то, что так сложно складывался
его творческий путь, в истории эстрадного
искусства живут его песни, наполненные
глубоким социально-культурным смыслом.
Это цикл песен о родном городе – «Я
люблю возвращаться в свой город», о
любимых книжных героях – цикл «Путешествие
Гулливера», о жизни и любви – «Вальс-бостон»,
«Утиная охота», «Глухари» и патриотический
цикл – песни о войне в Афганистане
«Чёрный тюльпан». А. Розенбаум знает, о
чём поёт, ибо неоднократно бывал в этой
стране и участвовал в боевых рейдах.
Сегодня А. Розенбаум – депутат, зам.
председателя Комитета по культуре
Государственной Думы, проводит активную
работу по развитию социально-культурной
деятельности в стране.

Но,
к сожалению, ядро профессионального
эстрадного искусства пока остаётся
замкнутой общностью. Поэтому деятельность
«ядра» не может быть неадекватна
потребностям общества, ибо шоу-бизнес,
заимствованный из-за рубежа, не может
стать рупором общенациональной идеи.
Наиболее адекватно решает эту задачу
самодеятельное или любительское
художественное творчество, которое
способно отразить реальные духовные
потребности большинства населения.

Художественное
качество самодеятельного, любительского
эстрадного искусства не всегда привлекает
искушённую публику, но завоёвывает
искреннюю любовь массового зрителя
своим добродушным юмором, сатирическим
и ироническим отношением к жизни,
душевной чистотой и фактическим
совпадением с идеалами современного
массового сознания.

По
сути именно самодеятельное художественное
эстрадное творчество и является
транслятором общественного сознания.
Если художественные достоинства
самодеятельности не всегда достаточно
велики, то её социально-культурная
ценность неоспорима. Массовое
самодеятельное художественное эстрадное
творчество – неотъемлемый и важный
элемент нормального функционирования
общества и государства, оказывающий
огромное влияние на технологию эстрадного
искусства. Об этом и пойдёт речь в третьей
части учебного пособия.

В коротком уроке постараемся вам объяснить поэтапно, как написать сценарий концертной программы, учтя все нюансы такой концертной драматургии.

Каждый этап написания сценария имеет свои важные моменты, где потребуются определенные знания.

Учитывая, что к такому материалу обращаются творческие люди, не имеющие достаточного опыта, будем по ходу обучаться основам составления концертной программы минуя некоторые сложные объяснения.

К сожалению, сегодня даже профессиональные режиссеры и организаторы не знают первооснов в подаче концертной программы или умышленно обходят грамотный подход. Поэтому, как написать сценарий будет полезно знать и опытным культработникам, будет не лишним освежить в памяти утраченные знания.

Как написать сценарий профессионально

Прежде чем вы сами себе ответите, как написать сценарий концертной программы, вам нужно пройтись по творческому процессу с самого начала.

Не редко, постановщики концертных программ опускают самое главное — в любом случае, даже в самом «проходном» концерте должна быть четко выраженная мысль. Бессмысленный набор номеров не является культурным продуктом, такой концерт говорит о безграмотности и халатности режиссера. В любом концерте должна быть выполнена сверхзадача.

Вы должны ответить на вопросы… Для чего я это делаю? Кому адресуется этот культурный продукт? Что я хочу сказать этим концертом?

Давайте выясним, к какому концерту вы готовитесь. В календаре сотни праздников, все они разные и по тематике, и по смысловому значению. Чтобы пойти дальше, выясним, виды концертных программ. Их всего пять видов:

1. Сборная концертная программа;
2. Тематическая концертная программа;
3. Обзорная концертная программа;
4. Театрализованная концертная программа;
5. Сольная концертная программа.

Сборная концертная программа

Вид сборной концертной программы носит направление в форме досуга, подразумевает проведение концерта, где не требуется конкретика в теме. Такую программу еще называют «солянкой», то есть – простой культурный продукт. Это не означает, что вам достаточно набросать туда концертных номеров в разных жанрах и подать их людям.

Сборная концертная программа имеет четкую последовательность номеров. Номера программы нужно расставлять по нарастанию. Не нужно при этом показывать более слабые номера вначале, а сильные в финале. В каждом отрезке концерта должна быть динамика.

Вообще любая концертная программа строится по треугольнику есть — начало — кульминация — финал.

То есть выигрышные номера должны быть и вначале и в середине, и в финальной части концерта.

Многое зависит от ведущих концерта или конферансье, они — главные действующие лица сборной программы.

Именно конферансье или ведущие придают программе нужную стройность. Для них то и нужно заложить в сценарий словесные подводки, репризы, монологи, чтобы через них проходила ясная мысль.

Словесное действие ведущих сборной концертной программы зависит от идеи организатора. Если это простой эстрадный концерт, значит упор нужно делать на представление исполнителей: музыкантов, солистов, танцоров и прочих участников концерта. Нужно интересно их представить, их заслуги, жанр искусства, который они представляют. Если у вас обычные плановый концерт, учитывайте злободневные и местные темы в диалогах ведущих. Сборная концертная программа обычно, это эстрадный концерт, где важно показать больше жанров, учесть вкусы аудитории, особенно, если она целевая.

Тематическая концертная программа

• Бесплатный сценарий праздника

Не ошибемся, если скажем, что тематическая концертная программа самая распространенный вид концертной деятельности.

В такую программу можно заложить сюжет, но и без него она должна выглядеть целостно. Номера тематической программы объединяет выбранная тема, например, победа, любовь к Отечеству, местная традиция, знатная персона. Обычно тематическую программу используют, когда проводят государственный праздник, например, «День России» или «День Победы». Этот вид вполне подойдет, когда присутствует на концерте один сценический жанр искусства: «День русской частушки», «Праздник танца» и подобные праздники.

Тематическая концертная программа требует раскрытия заданной темы, четко придерживаться сверхзадачи.

В реализация идеи тематической программы требуется работа с вспомогательным материалом, разного рода информацией.

Тематический концерт, как и другие строится динамическим методом, включает завязку, развитие и финал. Каждый номер концерта должен соответствовать выбранной теме.

Обзорная концертная программа или концерт обозрение

• Универсальные сценарии событий и мероприятий

Концерт обозрение или просто ревю предполагает сценическое действие, которое предлагает зрителю разные места, всевозможные традиции, события и ситуации. По этой причине концерт обозрение схож с театрализованной программой, но не обязательно должен иметь четкий сюжет.

Здесь важен активный творческий подход в работе конферансье, ведущих, или какие-либо персонажей. Не редко в обзорную концертную программу включают набор интермедий, сценок, чтобы укрепить смысловое содержание концерта обозрение, связать номера в единое цельное содержание.

Театрализованная концертная программа

• Как провести праздники в 2020 году: в Год памяти и славы

Основное требование при создании театрализованной концертной программы наличие действующих лиц, персонажей и крепкого сюжета. Кстати, мюзикл, который преподносят как отдельный жанр сценического искусства, не что иное, как театрализованная концертная программа с наличием крепкого сюжета.

Таким образом, театрализованная концертная программа требует от режиссера и сценариста построение сюжета на основе драматургического материала: сценки, миниатюры, интермедии, диалоги… То есть сами номера должны жить в контексте с сюжетом, нести определенную мысль, направленную на достижении общей сверхзадачи, а театрализованные сценки так же являются концертными номерами. Именно этими критериями и отличается театрализованная программа от концерта обозрения, где сценки носят вспомогательный характер.

Театрализованная программа, как и спектакль имеет конфликт, развитие сюжета и развязку. Для воплощения замысла должно быть наличие сквозного действия, которое в итоге должно привести к разрешению конфликта между персонажами. Такая программа строится на поворотах в сюжете, на изменении предполагаемых обстоятельств.

Чаще всего театрализованную концертную программу готовят для постановки таких праздников, как День Победы, на Новый год, для детей и молодёжи. Не редко используются такой режиссерский ход, когда в сценическое действие вовлечен зритель.

Сольная концертная программа

• Планирование и организация мероприятий

Под понятием сольная концертная программа входит мы понимаем выступление артиста какого-либо сценического жанра или творческого коллектива. Сольная программа сильно перекликается со сборной. Здесь также важно расставлять концертные номера по нарастающей. При этом убирать слабые, «невкусные», усиливать начало, середину концерта и его финал. Здесь не важен сюжет, а важнее показать талант и мастерство, при этом показывая исключительную уникальность артиста или коллектива.

© ПАСПЕР | Сценарий

ГБУ ДО Дворец детского (юношеского) творчества Московского района Санкт-Петербурга

Музыкальный отдел

Статья

 «Методические рекомендации
по подготовке и проведению концертов»

Автор – Павлова Светлана Вадимовна,
методист музыкального отдела

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Под концертной деятельностью понимается планирование и организация (платных) публичных выступлений художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Её особые черты:

• жанровое многообразие исполняемых произведений (вокальные, инструментальные и др.);
• количество участников концерта (от одного в сольном концерте пианиста до нескольких сотен в массовом театрализованном представлении) и степень их популярности;
• вместимость и тип концертной площадки (зал филармонии, дом культуры, дворец спорта, сельский клуб, актовый зал школы, красный уголок цеха и т.п.).

Актуальность концертов, как формы культурно – досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика. Именно концерт способствует культурному развитию и социализации личности. Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

Что такое концерт? Основные понятия

Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом:

«Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов.» В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий. Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных.

Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, он обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него.

Виды концертов и их характеристика

В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo – люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром.

Организационное разделение концертов на филармонические и эстрадные у нас в стране сложилось в 30-е годы, когда, с одной стороны, существовали филармонии с академическими и народными коллективами, а с другой – эстрадные организации.

К филармоническим принято относить следующие жанры концертов:

• симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д. Они могут проводиться с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;
• камерные: концерты камерных оркестров или ансамблей, исполняющих музыкальные произведения малых форм – сонаты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Камерные концерты могут также проводиться с участием солистов-вокалистов или инструменталистов;
• концерты хоровых, танцевальных коллективов: хор, капелла, ансамбль песни и танца, ансамбль танца и т.д.;
• концерты духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов;
• концерты выступающих с классическим репертуаром сольных исполнителей: чтецов
• мастеров художественного слова, артистов-вокалистов (оперных и камерных), солистов-инструменталистов, артистов балета. Они могут проводиться в сопровождении аккомпаниаторов-концертмейстеров, ансамблей и оркестров;
• музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов – мастера художественного слова, артистов балета;
• концерты-лекции: тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных и литературных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.

К эстрадным концертам относятся:

• концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джаз-оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку;
• концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей. Ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения;
• концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен;
• концерты артистов разговорного жанра (артисты драмы, театров кукол, эстрады, фельетонисты, куплетисты и др.);
• театрализованные эстрадные представления, а также концерты эстрадных коллективов с театрализованной программой (театры миниатюр, мюзик-холлы, ансамбли эстрадного танца, пантомимы, балета на льду, кукольные группы);
• концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих легкий, развлекательный репертуар;
• концерты артистов спортивно-цирковых, или эстрадно-цирковых жанров.

Отметим тем не менее, что деление концертов на филармонические и эстрадные подчас оказывается весьма условным.

Существует несколько видов концертов. Утвердилась следующая классификация концертных программ, но классификация эта в какой-то степени условная.

По целевому назначению можно выделить концерты:

• текущие
• отчетные
• Смотровые
• праздничные
• юбилейные

По месту проведения:

• стационарные
• выездные
• гастрольные

По составу участников:

• любительские
• профессиональные
• смешанные

По числу участников:

• сольные(бенифисы)
• групповые(полубенифисы)
• коллективные (одного кружка или коллектива)
• сводный

По составу зрителей:

• для детей
• для ветеранов

По способу построения программы:

• Тематический. Ведущий таких концертов является связующим звеном, он через все номера проводит основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов, произведений или готовятся новые. Между номерами в  таком концерте должны быть тематические связки ведущего.
• Сборные концерты(дивертисменты). Их программы лишены тематического единства, составлены из произведений разных жанров и видов искусства в исполнении представителей разных художественных коллективов.
• Театрализованные концерты. Особый жанр современного массового искусства. Они готовятся и ставятся по специально разработанному сценарию, в то время как традиционный (обычный) концерт лишь на основе составленной концертной программы.

Театрализованный концерт

Особенности жанра

Театрализованный концерт — это особый жанр современного массового искусства. Особенно популярны были они в 60-80-е годы.Своё начало театрализованные концерты ведут от родившихся в первые годы Советской власти концертов-митингов, декад национального искусства, проходивших в Москве в 30-е годы.Тематические театрализованные концерты устраиваются в связи с крупными событиями, например, театрализованные концерты могут проходить, как завершающие какие-либо торжественные заседания, собрания или проходят самостоятельно.

В своих лучших образцах они обрели особый вид сценического искусства — тематический театрализованный концерт. Основоположником театрализованного концерта считаетсяИосиф Михайлович Тума́нов (настоящая фамилия — Туманишви́ли;  (1909—1981)  — советский российский актёр, режиссёр театра и массовых представлений, педагог. Народный артист СССР (1964). 

Театрализованный концерт — это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и кончая народным танцем. Театрализованный концерт, в отличие от филармонического, всегда тематический, в нем художественное и смысловое соединяются воедино.

 Основу концерта составляют номера. Их количество не должно нарушать единство замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных обязательно полностью исполняемых номеров. Сокращение, изменение композиции, без формы и внутреннего драматизма исполняемого произведения недопустимо. Чего должен добиваться режиссер? Четкой идейной выразительности и художественной образности.

Форма театрализованного концерта привилась и часто используется в практике. Однако, готовя такое представление, нужно думать о динамике концерта, о его движении. Важная задача режиссера — непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимо поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание, объединяющих действий. Как начало — первый номер — эпиграф к концерту, это его титул, заглавная буква. Поэтому театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным номером — хор, оркестр.

Сценарный и режиссерский замысел
театрализованного концерта

Сценарный и режиссерский замысел театрализованного концерта является основой.Он вбирает в себя:

• идейно-тематическую сущность содержания;
• художественно-образную форму;
• сюжетно-композиционную структуру (последовательность жанров и логику перехода от номера к номеру);
• сценографию и атмосферу всего концерта;
• темпо-ритмическое развитие действия.

В поиске режиссерского решения не может быть готовых рецептов, и речь может идти о готовой методике подхода к решению. Композиция концерта — порядок построения номеров -определяется режиссерским замыслом.Номера группируются по принципу смысловых сюжетных блоков (эпизодов) в том или ином повороте раскрывающих главную идею концерта, выстроенную, по внутренней логике ее развития. Соединить блоки — эпизодов — дело нелегкое. Один из приемов, который чаще всего используется — тексты ведущих, где авторская мысль точно сконцентрирована и выражена в точной и лаконичной форме.

Связывать концерт в единое действие может не только слово. Современный сценический язык, выразительные средства позволяют режиссеру использовать для этой цели — кадры, видео, музыку, проходящую лейтмотивом, хореографическую пластику. Атмосфера концерта достигается и внутренней эмоциональной настроенностью исполнителей, и внешней сценической обстановкой. Внутренний настрой рождается в результате верного действия исполнителей. Внешняя обстановка на сцене создается при помощи различных композиций света, цвета, музыки, сценического оформления, других посторонних эффектов.

От верно выстроенной композиции всего концерта зависит его внутренняя динамика, темпо-ритм. Создание верного темпо-ритма концерта зависит, в первую очередь, от перехода от номера к номеру, от эпизода к эпизоду.Главное в режиссуре концерта — непрерывность его программы, незамедлительная смена номеров, которые, пронизываясь как звенья одной цепи, увлекают за собой зрителя. Поэтому наряду с важнейшей задачей, созданием художественного образа, должна предусматриваться организация концерта. Если же закулисная часть не мобилизирована, режиссерская композиция не продумана и оформление плохо с ней связано, возникают те разрывы в ткани концерта, которые отвлекают зрителя, снижают эффективность самого концерта.

 Технология подготовки и проведения концерта.

Любая деятельность должна иметь результат. Чтобы добиться результата необходимо:

• правильно поставить цель и определить задачи, которые обуславливают эту цель;
• определить, в какой логической последовательности действовать, какие формы, способы и приемы при этом использовать.

Все это составляет основу методики.Методика подготовки концерта делится на несколько этапов. При этом надо учитывать, что количество компонентов процесса подготовки концерта зависит от масштабности концерта.

Этапы подготовки концерта

 Первый этап подготовки концерта – этап планирования. Он включает в себя:

1. создание оргкомитета, куда должны войти люди, реально на что-то влияющие (представители власти, руководители досуговых учреждений, финансисты, спонсоры);
2. создание организационно – постановочной группы, где будут работать специалисты-практики (директор программы, режиссер, художник-оформитель, звукорежиссер, заведующий постановочной частью, администратор).
3. постановку цели и прогнозирование результатов. Не следует забывать, что культурно – досуговая деятельность – педагогически организованная деятельность или, во всяком случае, должна быть таковой.
4. определение формы проведения программы, места и времени.
5. разработку подробного плана подготовки и проведения концерта, где четко будет обозначено: какие мероприятия надо осуществить, к какому сроку, кто персонально за это отвечает. Не следует забывать: когда отвечают все – не отвечает никто.

Второй этап подготовки концерта – этап составления, обсуждения и утверждения программы. Программа – это подробный перечень номеров концертной программы.

Третий этап подготовки концерта самый ёмкий и сложный, – этап осуществления программы. После того, как программа составлена и утверждена, появилась возможность определить, какие затраты необходимы для осуществления задуманного. Значит, надо составить смету расходов. Наличие программы и сметы расходов позволит начать непосредственную подготовку программы. Она включает в себя:

• работу с творческими коллективами (подбор исполнителей, проведение рабочих репетиций, монтировочных и генеральной);
• подготовку сценических площадок, их оформление;
• подбор и изготовление реквизита и костюмов;
• звуковое оформление – поиск музыкального решения замысла программы и работа с техническими средствами;
• работу над видеорядом (использование кино, видео, слайдов);
• работу с рекламой.

После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения концерта. Её успех зависит от многих факторов: умения организаторов мероприятия создать праздничное настроение; чёткой работы режиссера и помощников режиссера, радиста, осветителя, рабочих сцены; готовности творческих коллективов, слаженности работы технических служб и т.п.

После проведения концерта наступает четвёртый этап – этап подведения итогов и анализа результатов. В ходе этого обсуждения и анализа проведенного концерта необходимо выяснить, была ли достигнута цель или нет, какие принципиальные ошибки были допущены, или, наоборот, что нового и интересного было достигнуто.

По итогам проведенной программы и её обсуждения, необходимо оформить методический материал, куда войдут:

• протоколы заседания оргкомитета;
• план подготовки и проведения программы;
• копия сметы расходов;
• программа концерта и монтажный лист к нему;
• эскизы оформления и костюмов;
• образцы рекламы;
• видеоматериал (фотографии, видеосъемки);
• отзывы средств массовой информации и зрителей;
• протоколы или иные документы с материалами обсуждения анализа проведенного мероприятия.

В самом общем виде технологическая цепочка выглядит следующим образом:
целевая установка → задача→ форма→ методы→ средства→ результат.

Концертная программа – это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее – действие, жизнь в движении.

Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта.

Основные принципы построения концертной программы.

При составлении концертной программы нужно руководствоваться следующими принципами.

• Концерт должен идти понарастающей, то есть что бы произведения, восприятие которых вызывают бурную реакцию слушателей, исполнялись ближе к концу программы. Но ошибочно представлять себе, что номера «движутся» по прямой вверх. Если графически представить концертную программу, то она будет иметь несколько «пиков», самый высокий — последний.
• Психологией установлено, что лучше всего закрепляются в памяти и производят самое яркое впечатление начало и конец любого воздействия на психику человека. Поэтому организаторы концертов стремятся открывать и закрывать концерты наиболее выигрышными выступлениями.
• Более сложные произведения должны идти в начале концерта, более популярные и легкие для восприятия — в следующих отрезках программы.Составляя концертную программу, необходимо соблюдать принцип контрастности.Стычки между номерами разных жанров должны подбираться с особой осторожностью, чтобы помочь, а не навредить исполнителям. Неспроста исполнители серьезных жанров интересуются, какой номер идет перед их исполнением. К примеру, к вокалисту с классическим репертуаром трудно овладеть вниманием публики после веселой пляски, очень смешного литературного отрывка или сцены. Составитель концертной программы должен принимать во внимание и такое условие, как успех артиста, и должен помочь каждому исполнителю встать в наивыгодное для него место. Например, идет номер, пользующийся большим успехом. Не смолкают аплодисменты, зрители не хотят отпускать артиста со сцены. Выпустить после этого молодого исполнителя — значит заведомо обречь его на провал, так же не следует в этот момент выпускать исполнителя, жанр которого по своему характеру не может вызвать бурной реакции. Это значит — отнять у того исполнителя успех, который бы он законно имел при другом расположении имен.
• Составляя концертную программу, ведущий обычно берет карточки и на каждой пишет исполняемый номер и имя исполнителя. Собрав такую картотеку, ведущий раскладывает ее. Каждая карточка ложится на свое место, рассмотренная в свете всех принципов и соображений. Располагаются жанры, определяются контрасты, выстраиваются мосты и пики, подчеркивается нарастающая; оберегаются молодые и неопытные. Словом, получается наглядный график программы. Случается и такое, что тщательно выверенный порядок номеров нарушается по стечению непредвиденных обстоятельств: не приехал артист или кто-то опоздал. Случайностей много, и все не предугадаешь. Но организаторам концерта нужно быть готовыми ко всему. В этих случаях необходимо мобилизовать все свои комбинаторские способности и, и соблюдая художественную стройность концерта, все принципы его построения, мгновенно принимать оптимальное решение.

Роль ведущего и конферансье в концерте

Первые ведущие появились в концертах сугубо филармонических. Единственной обязанностью их было верно и внятно произнести имя исполнителя и назвать произведение. В 30-е годы концертная деятельность стала бурно развиваться, концертные организации, а так же филармонии, берут на себя не только развлекательные, но и образовательные функции (познавательные) через концерт. Все это заставило ведущих больше разговаривать со слушателями, казалось бы сблизило их с конферансье. Однако ведущего никто не обязывал веселить публику, если ведущий и позволит себе шутку и вызовет смех слушателей, то это он делает по доброй воле.

С развитием концертной деятельности расширяется сфера деятельности ведущих. Ведущие сегодня как правило выступают в симфонических, камерных, тематических концертах. Многие из них дают информацию и с помощью этой информации расширяют зону общения со слушателями.

Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика. Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха – раскрепощенность. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего кроме зрителя, слушателей, сидящих в зале, есть еще один объект деятельности – это актеры, артисты, участники концерта.

Во время концерта между ними устанавливаются совсем иные контакты, чем в жизни. Как бы ни был ведущий в жизни равнодушен к человеку, которого он представляет публике, все бытовые отношения исключаются в концертной встрече. Уважение к искусству артиста, к его не легкому труду должно преобладать в концерте. На концерт ведущий приходит заранее и отправляется осматривать сцену, приготовить на ней все, чтобы концерт прошел без «сучка и задоринки», проверить занавес; инструмент, как он стоит, кто его будет двигать, состояние пола сцены, особенно если предстоят танцевальные номера.

Ведущий должен проверить световое освещение, микрофон, с которым ему придется работать, находятся ли на своем месте стулья, подставки и т.д.

Открывая концерт ведущий выходит на сцену и выдерживает паузу, для того чтобы собрать внимание зрителей воедино, но нельзя передерживать её, для этого многие ведущие про себя считают до трех. Во время концерта на сцене находятся и рабочие сцены и артисты.

Обычно, в клубном концерте все команды, звонки, занавесы, перестановки делаются по указанию ведущего – это обеспечивает порядок и отсутствие накладок.

Ведущий может объявить номера, оставаясь за кулисами по микрофону. Это экономит время и зритель лучше настраивается на восприятие следующего номера.

Концертная деятельность
хорового коллектива

Значение концертной деятельности

Участие в концертах выявляет все возможности коллектива, егохудожественные достижения, достигнутый исполнительский уровень,демонстрирует его сплоченность, дисциплину, способность подчиняться воле руководителя,сценичность,эмоциональность, собранность.

Процесс подготовки концертных номеров формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в различных жанрах и направленияхмузыкального творчества, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала индивидуальности каждого учащегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка. Учащиеся должны получить возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре за период обучения. Подготовка концертных номеров неразрывно связана сприменением знаний, умений, навыков, приобретенных учащимися на занятиях.

Каждый концерт — это отчет о проделанной работе. Каждый концерт или конкурс может служить  формой представления и контроля образовательного результата и имеет воспитательное значение. Для участников хорадолжно быть не все равно, поймут ли, оценят ли их общий, коллективныйтруд слушатели.Среди публики всегдавстречаются люди, которые попали на концерт случайно, и задача хора — сделать так, спеть так, чтобы им захотелось прийти на встречу с музыкой ещё и еще раз.

Предконцертная подготовка

Предконцертная подготовка не ограничивается одним днем.Процесс предконцертной подготовки делится на три основных периода:

1. длительный период предконцертной подготовки;
2. период, охватывающий последние дни перед выступлением;
3. самый короткий период – непосредственно день концерта.
4. «послеконцертная» работа, которая будет «проектировкой» следующего выступления.

Часто наибольший промежуток времени отводится второму этапу. Незначительный – третьему. Четвертый этап порой вообще отсутствует, хотя именно в этот период происходит основная психологическая подготовка к предстоящему выступлению.Важен период, охватывающий последние дни перед выступлением.Его основная задача – достижение психофизиологической готовности. В течение этого периода происходит завершение этапа достижения эстрадной готовности, изменяется содержание занятий, большое значение приобретает порядок и характер репетиций.

Особенности подготовки хорового концерта

При разучивании произведений и в процессе подготовки концертных номеров необходимо активно использовать современные технические средства, которые могут служить примером исполнения: просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала.

Каждый творческий коллектив имеет номера, составляющие основу репертуара. В подборе репертуара на учебный год следует опираться на календарно-тематический план и план воспитательной работы. В школе это, как правило, праздничные календарные даты, а также отчётные концерты и иные творческие темы по выбору педагога, конкурсные программы.  В связи  с темой предстоящего концерта должен проводиться отбор произведений из общего репертуара в соответствии с образовательной программой.

Следует придавать значение тому, перед кем выступает хор, и старатьсязаранее узнать, кто будет его слушателями, подготовлены ли они квосприятию музыки, пришли ли они специально на концерт или остались, например, после долгого заседания.

К каждому концерту хор должен готовиться специально, проводитьочередные репетиции и генеральную репетицию, на которой устраивается«прогон» программы, отрабатывается построение, вход, выход, ведениепрограммы.Желательно, чтобы генеральная репетиция проводилась непосредственно там, где будет проходить концерт. Если нет возможности провестигенеральную репетицию за несколько дней или за день до концерта, ее нужнопровести в день концерта (скажем, утром, если концерт вечером, или передконцертом). В этих случаях репетиция, прежде всего, преследует цельакустической настройки хора. Нужно найти для него оптимальное место насцене, удобно расставить хор по отношению к залу, дирижеру,концертмейстеру. Конечно, при подобных репетициях необходимоучитывать разницу акустического эффекта при пении в пустом зале и заленаполненном.

Необходимые условия при проведении концерта

Обычно хор на концертах выстраивается в несколько рядов в зависимости отколичества участников хорового коллектива и диаметра сцены. Наиболеераспространено построение хора в 3 ряда. Если есть станки, то нижний ряд стоит на полу, а два других —  на станках, соответственно на 1, 2 –йступеньках. Если нет специальных станков, то за первым рядом, которыйобычно состоит из детей меньшего роста, стоят на полу дети более высокие,далее на стульях стоит еще один ряд.

Построения могут быть различными, но не следует забывать одну аксиому:хор, расположенный на одной плоскости, в затылок друг другу, теряетчасть своего звучания, что не может не сказаться на результатахвыступлений.

Концерты должны проходить в хорошо проветренном помещении, гдедостаточно воздуха. При пении поглощение кислорода легкими происходитзначительно активнее, чем обычно, а при чересчур высокой температуревоздуха наступает временное кислородное голодание. Следует предупредитьдетей, что если кто-то из них почувствует себя во время концерта плохо(головокружение, сухость во рту), надо немедленно, но спокойно покинутьместо и уйти за кулисы, а если это невозможно, сесть на подставку.

При проведении концерта необходимо иметь в виду возраст аудитории (детимладшего возраста, дети старшего возраста, смешанный состав). Частоконцерт хора сопровождается рассказом о коллективе, об истории создания тех или других исполняемых песен. Совершенно неискушенным слушателямможно рассказать о составе хора, о том, из каких хоровых партий он состоит.

Разговор с аудиторией улучшаетконтакт хора со слушателями и способствует лучшему восприятиюуслышанного. Конечно, беседы не должны быть длинными, утомительными.Построены они должны быть в форме конферанса, но не с развлекательнойзадачей, а с целью пропаганды музыки, хорового дела, с просветительской целью.Вести эти беседы может сам руководитель, ему могут помогать (оченьжелательно!) дети-ведущие.

Хорошей традицией является обсуждение каждого выступления и особенносольных концертов с подробным разбором успехов и недостатков. В этихразборах участвует весь хор. Задача разбора — воспитать в коллективежелание совершенствоваться от концерта к концерту, повышаяисполнительский уровень.

Преодоление сценического волнения

Большинство музыкантов в течение своей творческой деятельности сталкиваются с необходимостью преодоления негативного сценического состояния. Творческая приподнятость подавляет, затормаживает смущение и боязнь; наоборот, страх и смущение подавляют творческие эмоции и разрушают исполнительский процесс»Савшинский писал, что возбудимого типа музыкант должен перед выступлением оберегаться от волнующих, даже положительных эмоций, инертный же, тормозной тип требует перед выступлением «разгона». Ему необходимо долго разыгрываться, могут оказаться полезными поощрительные слова, радостные известия о том, что в зале присутствует желанное лицо

Способы  преодоления волнения

• Для достижения оптимального сценического состояния можно использовать дыхательную гимнастику, рекомендованную Струве и Токарским: медленный, глубокий вдох через нос, небольшая задержка дыхания и спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами каждый раз следует удлинять. Проделывать такую гимнастику рекомендуется перед выходом на эстраду, на самой эстраде до начала исполнения и в перерывах между пьесами
• В. Григорьев рекомендовал следующее упражнение по снятию нервного стресса: потереть круговыми движениями левое, затем правое запястье до появления тепла, затем производить полукруглые массирующие движения одновременно над обеими бровями (также до появления тепла); то же самое – с двух сторон носа; напоследок натирать мочки, а затем и полностью уши до появления тепла. Подобные действия, проводимые совместно с педагогом, помогут успокоить ребенка, настроить на позитивный лад.
• Немаловажное значение имеет работа над произведением после концерта. Повторение произведения после концерта может выполнять несколько функций: закрепление «по горячим следам» интересных находок, удачных решений масштабных построений либо отдельных деталей; анализ того, что в концертном состоянии не получилось.
• Чтобы справиться с волнением, примите максимально открытую позу: слегка расставьте ноги, опустите руки вниз и немного их разведите, потянитесь макушкой в небо и УЛЫБНИТЕСЬ! Не зря во время волнения мы начинаем глупо хихикать. Организм пытается вывести нас из зажатого состояния за счет мышц лица. Улыбка, даже вымученная и неестественная, для вас все равно работает. Старайтесь эту позу сохранять и во время разговора.
• Ведите себя так, как будто вы можете позволить себе не торопиться.
• Перед ответственным моментом представьте самый худший сценарий, по которому он может пойти. Тогда вы убедитесь, что даже в самом неудачном случае ничего страшного не произойдет. Чтобы обрести спокойствие в обычной жизненной ситуации, которая по каким-либо причинам вызывает в вас трепет, осознайте, что вы находитесь в безопасности и над вами не нависает смертельная угроза.
• Если вы и так непроизвольно постоянно думаете о неблагоприятном исходе дела, представляете, как не справились с работой, не смогли добиться своего, значит, волнение приходит вместе с негативным настроем на поражение. Не думайте об исходе вообще или настраивайтесь только на положительный результат.

Упражнения, позволяющие справиться с волнением, беспокойством или страхом

Принцип преодоления симптомов страха и волнения состоит в том, что бы искусственно воспроизвести их. Зачем дожидаться, когда эти симптомы придут и начнут мешать вам делать свое дело? Лучше намеренно, и как можно более точно и интенсивно, вызвать эти симптомы у себя искусственно. Мы вызываем все те симптомы, которые мы обычно испытываем, ощущая волнение или страх в какой-то конкретной ситуации, искусственно и сознательно усиливаем эти симптомы. А затем усиливаем симптомы до абсурдного запредельного состояния. Если у вас, дрожат руки, трясите ими яростно так, как будто они сейчас отвалятся…  

Доктор Франкль говорил своим пациентам: «Не спите ночью? – Прекрасно. Старайтесь не спать! Старайтесь изо всех сил, бодрствуйте! Боритесь с мельчайшей крупицей сна! Добросовестно, честно боритесь, как делает это ребенок, когда ему интересно еще пободрствовать, поиграть, позабавиться, хотя уже наступило скучное время спать. Посмотрим, что из этого выйдет, сумеете ли вы одолеть сон».

Упражнение «Пузырь»

Делаем медленный, сильный и глубокий вдох. Вдыхаем до предела. И когда нам покажется, что это предел – вдыхаем еще и еще. Представьте себе что вы — пузырь и вы сами собой надуваетесь. Представляем себе, как вдыхаемый нами воздух заполняет все наше тело, каждый его уголок. И когда надуться дальше уже нет никакой возможности, задерживаем дыхание и представляем, как воздух внутри нас массирует все наши органы. А затем выдыхаем, так же спокойно и медленно, весь воздух без остатка.

Эффект переключения срабатывает в простых упражнениях: помотайте кистями, расслабьте их, затем помашите всеми руками несколько раз вперед и назад. Наверняка, вы обращали внимание, что таким образом снимают волнение спортсмены перед выступлением.

Упражнение «Разгиб»

Исходное положение: лежа, сидя, стоя. Глубоко вздохнуть и на глубоком вдохе разжать, распрямить, разогнуть и выгнуть, насколько удастся, все что возможно: спину с позвоночником, шею и поясницу, руки и ноги, пальцы рук и ног. И задержать на вдохе это состояние тела какое-то время. А затем выдохнуть и расслабиться. Повторить несколько раз.

Упражнение «Распальцовка»

Сильно разогнуть одни лишь запястья и растопырить пальцы обеих рук, а если возможно, и ног. Повторить несколько раз.

Упражнение «Тряска лица»

Расслабляем мышцы лица и шеи и слегка трясем головой, перемещая подбородок вправо-влево. Хорошо снимает зажимы лица, невладение мимикой, тугую улыбку.

Упражнение «Жвачка»

Процесс жевания несколько успокаивает и делает безразличным. Когда нам беспокойно – имитируем жевание.

Упражнение «Жмурка-таращик»

Контраст между сильным, резким зажмуриванием глаз и таким же решительным вытаращиванием глаз хорошо тонизирует мышцы лица и успокаивает нервную систему.

Упражнение «Рык»

Рычим подобно зверям.

Упражнение  «Гармошка»

Представим что наш страх – гармошка, играющая в груди. Выдох до предела – гармошка сжата. Вдыхая, мысленно растягиваем ее до предела. Проделываем несколько раз.

Упражнение  «Змей шипучий»

Громкий звук «ШШШ… ЩЩЩ…», издаваемый в течение полуминуты, снимает любой страх и тревогу, как минимум, на ближайшие полчаса. Подтвердит любая змея.

Упражнение «Зевака»

Зевание – глубинный древний инстинкт.
И примечателен он для нас тем, что ослабляет ощущение тревоги или беспокойства. А посему мы будем имитировать зевоту в страхотерапевтических целях.

Упражнение  «Чих на все»

Страх, в момент чихания, блокируется чисто физиологически. А поэтому, наряду с искусственной зевотой, можно вызывать у себя искусственное чихание и снимать, тем самым проявления страха.

Упражнение  «Оскал»

Сильно, активно, оскаливаемся, показываем зубы. Вы кто — кот или волк? Я, например — волк. Вам – виднее! Вот и оскаливайтесь так, каким зверем вы себя представляете. Главное, что это должен быть оскал хищника. Можно сочетать с рычанием. А коты, скорее не рычат, а шипят, когда скалятся.

СОДЕРЖАНИЕ

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ        2

Что такое концерт? Основные понятия        2

Виды концертов и их характеристика        3

Театрализованный концерт        6

Особенности жанра        6

Сценарный и режиссерский замысел  театрализованного концерта        7

Технология подготовки и проведения концерта.        8

Этапы подготовки концерта        8

Основные принципы построения концертной программы.        10

Роль ведущего и конферансье в концерте        11

Концертная деятельность  хорового коллектива        13

Значение концертной деятельности        13

Предконцертная подготовка        13

Особенности подготовки хорового концерта        14

Необходимые условия при проведении концерта        15

Преодоление сценического волнения        16

Способы  преодоления волнения        16

Упражнения, позволяющие справиться с волнением, беспокойством или страхом.        17

Упражнение «Пузырь»        17

Упражнение «Разгиб»        18

Упражнение «Распальцовка»        18

Упражнение «Тряска лица»        18

Упражнение «Жвачка»        18

Упражнение «Жмурка-таращик»        19

Упражнение «Рык»        19

Упражнение  «Гармошка»        19

Упражнение  «Змей шипучий»        19

Упражнение «Зевака»        20

Упражнение  «Чих на все»        20

Упражнение  «Оскал        20