Как составить конспект по музыке 6 класс

Конспект урока музыки в 6-м классе

Тема: «Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс».

Цель урока: ввести учащихся в эмоционально-образный строй русской музыки на основе знакомства с жанром романса.

Задачи урока:

• расширить знания о понятии романс, как жанре старинной вокальной музыки;
• развивать навыки музыкального восприятия произведений и вокальные навыки при разучивании романсов;
• воспитывать эстетические и нравственные чувства, художественный вкус и любовь к музыке.

Музыкальный материал:

«Колокольчик» музыка А.Л.Гурилёва, слова И.Макарова,

«Я вас любил» музыка Б.С.Шереметева, слова А.С.Пушкина,

«Романс о романсе» музыка А.Петрова, слова Б.Ахмадулиной.

Р.н.п. «Тонкая рябина» (гитара)

Оборудование:

портреты композиторов А.Л.Гурилёва, Б.С.Шереметева;

Ход урока

I. Музыкальное приветствие.

II. Вступительная беседа.

На фоне звучания музыки «Романс о романсе» А.Петрова учитель читает стихи Б.Ахмадулиной: 

Не довольно ли нам пререкаться

Не пора ли предаться любви,

Чем старинней наивность романса

Тем живее его соловьи.

Толь в расцвете судьбы, толь на склоне,

Что я знаю про век и про дни,

Отвори мне калитку в былое

И былым моё время продли.

Учитель. Сегодня на уроке, мы отвлечёмся от нашей современной жизни с её сумасшедшими и стремительными темпами и «отворим калитку в былое», окунёмся в мир старины.

 Посмотрите на выставку предметов, которую я подготовила, что объединяет эти вещи? (веер, шкатулка, русский платок, свечи в подсвечнике, перо с чернильницей, колокольчик и др.) 

Дети. Эти вещи пришли к нам из старины и каждая из них может о многом рассказать.

Учитель (берёт в руки веер)  -Что вы знаете об этом предмете?

Дети делятся знаниями о веере.

 Учитель. По древней легенде, история вееров началась в знойный райский день, когда изнемогающая от жары Ева сорвала пальмовую ветвь и начала обмахиваться ею. По прошествии нескольких веков эта милая вещица стала популярной и в России. Светские львицы использовали веер не только для навивания прохлады — существовал особый язык вееров. С помощью его красавицы посылали своим обожателям тайные знаки. Например, приложенный к правому уху веер означал просьбу надежно хранить секрет.

-Поднимите руку, а у кого дома есть шкатулка?

Эта старинная безделушка популярна и в наше время. Шкатулка не просто коробочка для хранения украшений или мелких вещей, это настоящее произведение искусства. Шкатулки изготавливали из ценных пород дерева, драгоценных камней, позже появились удивительные музыкальные шкатулки.

(послушать звучание музыкальной шкатулки). 

— Ребята, а можно ли пополнить экспонаты нашей выставки музыкальным инструментом, который сейчас прозвучит?

Звучит р.н.п. «Тонкая рябина» в исполнении гитары.

— Какой музыкальный инструмент звучал? Что можете о нём рассказать?

Дети. Струнный музыкальный инструмент гитара.

Учитель. Правильно, это гитара, известный издавна музыкальный инструмент. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».  (ЗАПИСАТЬ НА ДОСКЕ В ТЕТРАДЕ)

На выставке появляется гитара, старинный музыкальный инструмент.

— А как называются вокальные произведения для голоса, которые исполняются в сопровождении гитары?

Дети. Романс.

III. Объяснение нового материала. 

Учитель. Вы знакомились с жанром романс в 5-м классе.

— Вспомните происхождение этого слова?

Дети. Романс – название, которое возникло от испанского слова «romance», что и значит романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке. Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые «светские» песни.

В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке.

Учитель. Что представляет собой этот вид вокальной музыки?

Дети. Романс – вокальное произведение для голоса в сопровождении какого-либо инструмента – гитары, фортепиано и др. В романсе воспевается великое чувство – любовь, а вместе с ней смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминание о прошлом и надежда на счастье.

Учитель. До сегодняшнего урока мы не задумывались, что одни романсы называют старинными, а другие классическими, или профессиональными. Старинный романс возник раньше классического, его представители композиторы Алябьев, Варламов, Гурилёв и т.др.. Старинный романс – это совершенно особый жанр со своей собственной эстетикой. Исполнение старинных романсов требует особых навыков, особого мастерства, в консерваториях, как правило, не изучаемого. С этой проблемой сталкивались даже великие певцы: Шаляпин, Обухова, Нежданова…

Любили старинный русский романс М. Глинка, Н. Рубинштейн, П. Чайковский, Рахманинов. Все они находили в нём самый живой и искренний язык для воплощения любовных чувств, любовной культуры. По этой же причине старинный романс любили и любят за рубежом, находя в нем одно из неповторимых достижений русской музыки и поэзии.

Старинный русский романс — целый пласт отечественной музыкальной культуры. Мелодии, популярные в те далекие времена, не потеряли своего очарования и первозданной свежести и сегодня. Трудно представить себе людей, не слышавших «Очи черные», «Гори, гори моя звезда», «Калитка», «Я вас любил» и др. Многие русские композиторы прославились благодаря сочинению именно романсов. Среди них композиторы, о которых мы сегодня поговорим, их имена вы услышите позже, а сейчас прочитайте текст романса «Колокольчик» русского поэта И.Макарова.

IV. Слушание и восприятие музыки. 

Учитель. Почему произведение называется «КРАСНЫЙ САРАФАН»? СЛУШАЕМ Раскройте содержание?

Дети.

 Учитель. Как звучит мелодия романса (наиграть первые строки)? (поступенно, просто, искренне; близка естественной речи; с движением) 

Учитель: У русского человека судьба, мысли и чувства, воспоминания и размышления неразрывно связаны с природой. Широта и распевность мелодий русских песен и романсов ассоциируется и с просторами России, и с открытостью, щедростью души русского человека.

Так как в романсе «Колокольчик» затрагивается тема природы и души русского человека, какой образ рисуется в этом старинном произведении? СЛУШАЕМ РОМАНС (выбрать из предложенных образов: исторический, комический, лирический, драматический, трагический, эпический) 

Дети. В старинном русском романсе «Колокольчик» рисуется лирический образ.

Учитель. Чем наполнен этот образ? (размышлением о жизни, воспоминанием о дорогом, переживанием о чём-то ушедшем) 

Давайте обратимся к выставке, какие предметы по принадлежности близки романсу «Колокольчик»? КАРТИНКИ НА ДОСКЕ

Дети. Колокольчик, русский платок.

Учитель. Для кого предназначался этот романс: простого народа или светского общества?

Романс «Колокольчик» был популярен в демократической среде и близок простой бытовой песне.

Учитель. Сейчас прозвучит ещё один старинный романс « Я вас любил», сравните его с романсом «Колокольчик» найдите сходство и различие.

Звучит романс «Я вас любил»

Учитель. Назовите общие черты прозвучавших романсов? (затрагивается внутренний мир человека, душа, чувства; тоже слышится размышление, воспоминание о чём-то ушедшем, дорогом) 

-Можем определить музыкальный образ этого произведения? Какой? (Лирический) 

— Но, если в первом романсе лирика затрагивает тему русской природы, то во втором …? (любви) 

Любовь – великое человеческое чувство, которое вызывает в нас смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминания о прошлом и надежду на счастье.

— Что значит быть счастливым в любви? (размышления ребят) 

-Может ли рождать светлые чувства безответная, неразделённая любовь?

— Образ какой любви воплощён в романсе «Я вас любил» (неразделённой) Почему?

— Продолжает ли любить герой романса свою возлюбленную? Объясните.

Повторное слушание

— Какими чувствами наполнен романс «Я вас любил»?

Дети. Любовь, нежность, искренность, волнение, благодарность, сомнение.

VI. Обобщение урока.

— Итак, вы познакомились с двумя старинными романсами, которые являются шедеврами русской музыкальной культуры, её лучшими образцами. Что вызвало затруднение?

Дети.

Учитель. Послушайте короткие сведения об авторах и самостоятельно определите, какой романс написал данный композитор?

1. Борис Сергеевич Шереметев (1822 – 1906 гг.) владелец имения в селе Волочаново. (портрет) Он был младшим из 10 детей Сергея Васильевича и Варвары Петровны Шереметевых, получил блестящее образование, с 1842 г. Служил в лейб-гвардии Преображенскому полку, участвовал в Севастопольской обороне. В 1875 г являлся предводителем дворянства Волоколамского уезда, организовал музыкальный салон, который посещали соседи – дворяне.

2. Александр Львович Гурилёв (1802 – 1856 гг.) (портрет). Первое музыкальное образование получил от своего отца, крепостного музыканта. Написал более 200 романсов, которые имеют преимущественно меланхолический, задушевный характер, они легко поются, имеют простой аккомпанемент.

-Кто автор романса «Колокольчик» и романса «Я вас любил», объясните, почему так решили?

Дети. Автор романса «Колокольчик» А.Л.Гурилёв, так как он сын крепостного крестьянина и общаясь с простым русским народом сочинил романс, напоминающий русскую лирическую песню. Композитор Шереметев представитель светского общества и по духу романс «Я вас любил» близок знатным дамам и господам.

VII. Итог.

— О чём сочиняли романсы русские композиторы?

— Что могут рассказать нам старинные русские романсы?

VIII. Домашнее задание. 

Составить кроссворд по теме «Русские романсы», 20 слов на «5», 15 слов на «4», 10 слов на «3».

____________ урок № 3 План—конспект  урока музыки 6 класс

Тема урока: Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и в живописи.

Тип урока: изучение  и первичное закрепление новых знаний и способов деятельности.

Цель урока: формировать представление о единстве формы и содержания портрета в музыке, литературе  и   изобразительном искусстве.

Задачи урока:

—воспитывать нравственно—эмоциональную сферу обучающихся (способность к сопереживанию, к пониманию душевного состояния другого человека через музыкальные, литературные и художественные образы);

—развивать познавательный интерес обучающихся,  творческое мышление и воображение;

— учить сравнивать художественный образ в портрете, созданный различными видами искусства.

Вид урока:  «урок открытых мыслей», урок- беседа.

                                            Ход урока:

( на слайде №1  стихотворение, название романса, его авторы и исполнители)

Я помню вальса звук прелестный

Весенней ночью в поздний час.

 Его пел голос неизвестный,                                                                                                                                    

 И песня чудная лилась.

 Да, то был вальс прелестный, томный,

 Да, то был дивный вальс.

 Теперь зима, и те же ели

 Покрыты сумраком стоят.

 А под окном шумят метели

 И звуки вальса не звучат.

 Где ж этот вальс старинный, томный,

 Где ж этот дивный вальс.

I  Организационный  момент.

Просмотр видео фрагмента исполнения романса « Я помню вальса звук прелестный». ( слайд №2 )

II  Проверка знаний учащихся для подготовки к новой теме.

Скажите, что за произведение мы с вами прослушали? ( романс)

Что такое романс? ( это муз. произв.  о любви, о чувствах человека,  о природе)

Какие инструменты исполняют романс? ( исполняли романс в старину под аккомпанемент лютни, а в 19 веке под гитару и фортепиано)

К какому жанру относится романс по способу исполнения? ( жанр вокальной музыки)

В каком ритме написан этот романс?( В ритме вальса).

III Постановка цели занятия перед учащимися.

 Эпоха 19 века — это мир чарующих звуков романсов русских композиторов, наполненные человеческими чувствами  и переживаниями, прекрасных бальных вечеров, где дамы кружили голову кавалерам, а они посвящали им стихи, поэмы, сочиняли музыкальные произведения, и изображали  их образы в картинах.

Презентация. Слайд 3 (строки стихотворения Пушкина и его портрет) 

Мечта в волшебной сени

 Мне милую яви,  

 Мой свет, мой добрый гений,

 Предмет моей любви…

Учитель:  О чём на уроке у нас с вами пойдёт речь? ( о романсах на стихи А. С. Пушкина, о картинах).

 Мы рассмотрим жанр портрета в музыке и живописи.

Тема урока сегодня, ребята, «Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи». Сегодня мы поговорим о  прекрасных произведениях искусства М. И. Глинки и А. С. Пушкина и Фёдора Рокотова,  о прекрасной  эпохе 19 века. ( слайд 4 –тема урока)

IV Первичное усвоение новых знаний.

Одно из своих самых лучших стихотворений « Я помню чудное мгновенье» Пушкин посвятил Анне Петровне Керн—красавице,  светской львице, которая в своём доме устраивала литературные и музыкальные салоны, а молодые писатели, поэты и музыканты исполняли свои произведения.( слайд №5  А. П. Керн и  салоны )

Учитель: Учебник стр 14,  у нас на столах это прекрасное стихотворение. Сейчас мы прочитаем его.  Обратите внимание— меняется ли настроение на протяжении всего стихотворения. (3 ученика читают выразительно стихотворение).

Учитель: на сколько разделов можно разбить это стихотворение? (на 3)

Учитель: определите образный строй настроения каждой части (встреча, воспоминание, забвение, новое свидание, порыв вдохновения и счастья).

Учитель: Теперь давайте послушаем романс М. И. Глинки на стихи А.С. Пушкина. (слайд №6 –портрет М. Глинка, название романса и его исполнитель)

Учитель: Какие характеристики можно дать этой музыке? ( это исповедь сердца, это скрытая от чужих глаз «дневниковая запись» переживаний, раздумий, отчаяния и восторга)

Учитель: какими чертами обладает мелодия на разных этапах драматургического развития стихотворения?

Как меняется темп, ритм, динамика в каждой части?

(Прослеживая за развитием музыкального и поэтического образов, необходимо обращать внимание на выразительность мелодии – ее оттенки, необычность ритма, ладовой окрас, а также на особенности фортепианного сопровождения.)

Сколько получается частей в этом произведении? ( трёхчастная форма)

 Учитель: Трехчастная форма, в которой написан романс, имеет свои особенности – реприза в ней не буквальная, а видоизмененная. С чем же связаны эти изменения?

Ученики: Вторая половина репризы – выражение радости, восторга («И сердце бьется в упоенье), кульминация всего романса, обобщение и завершение главной музыкальной мысли. ( учащиеся попытаются самостоятельно ответить на такие вопросы)

Учитель: как вы думаете композитор украсил это стихотворение музыкой или всё-таки она здесь лишняя?( ответы детей).

Ученики: Музыка дополняет содержание романса.

. Презентация.( Слайд №7  « портрет Струйской» Ф. Рокотов и стихотворение Н. Заболоцкого)

Учитель: Скажите, пожалуйста, ребята, а можно нарисовать портрет музыкой?

К какому виду искусства относится портрет? (Портрет – это жанр изобразительного искусства.)

 Какое вы подобрали бы произведение к этому портрету? Вспомните –мы с вами перенеслись в прекрасную эпоху 19 века.

Звучит «Вальс-фантазия» Глинки для симфонического оркестра. (музыкальный фрагмент)

Учитель: Скажите—а это произведение созвучно с картиной Рокотова? Знакома ли вам эта музыка?

Ученики: (это вальс)

Учитель: Это «Вальс – фантазия» М.И.Глинки.

(  слайд№8  портрет Глинка  портрет Екатерины Ермолаевны Керн и слова :  « Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости»)

Учитель: Ребята, постарайтесь ответить на несколько вопросов: 1)почему композитор дал своему произведению название «Вальс-фантазия»?( несколько мелодий как фантазия человека, мысли пролетающие в голове)

В какой обстановке наиболее приемлемо звучание «Вальса-фантазии» — на балу, балетной сцене, в симфоническом концерте? Почему?

Это просто танец, или в музыке Глинки слышится нечто большее?

К какой области музыки можно отнести это сочинение («легкой» или «серьезной»)?

VI  Вокально—хоровая работа.

Исполнение песни колокольчик

VII Обобщение и закрепление знаний

 Проверочная индивидуальная  работа. Взаимопроверка.

IX  Рефлексия .

Учитель:  Что вы делали на уроке?

Что вы на уроке сегодня узнали нового или уже повторили вспомнили?

Как вы думаете вам пригодится эти знания в жизни, где вы сталкивались с вальсом в своей жизни?

ДИНЬ-ДИНЬ-ДИНЬ! В лунном сияньи Снег серебрится; Вдоль по дорожке Троечка мчится.«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.В лунном сияньи Ранней весною Вспомнились встречи, Друг мой, с тобою…Колокольчиком твой Голос юный звенел, О любви, о весне Песню нежную пел.Вспомнился зал мне С шумной толпою, Личико милой С белой фатою…«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Звон бокалов звучит… С молодою женой Мой соперник стоит!«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.

ДИНЬ-ДИНЬ-ДИНЬ! В лунном сияньи Снег серебрится; Вдоль по дорожке Троечка мчится.«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.В лунном сияньи Ранней весною Вспомнились встречи, Друг мой, с тобою…Колокольчиком твой Голос юный звенел, О любви, о весне Песню нежную пел.Вспомнился зал мне С шумной толпою, Личико милой С белой фатою…«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Звон бокалов звучит… С молодою женой Мой соперник стоит!«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.

ДИНЬ-ДИНЬ-ДИНЬ! В лунном сияньи Снег серебрится; Вдоль по дорожке Троечка мчится.«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.В лунном сияньи Ранней весною Вспомнились встречи, Друг мой, с тобою…Колокольчиком твой Голос юный звенел, О любви, о весне Песню нежную пел.Вспомнился зал мне С шумной толпою, Личико милой С белой фатою…«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Звон бокалов звучит… С молодою женой Мой соперник стоит!«Динь-динь-динь, динь-динь-динь!» — Колокольчик звенит… Этот звон, этот звук Много мне говорит.

Урок № 4, Класс 6,         Дата _____________________

Тема урока: «Портрет в музыке и живописи». «Уноси мое сердце в звенящую даль».

Цель: Развитие общих музыкальных способностей учащихся, образного, ассоциативного мышления, творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов.

Задачи урока:

• Направить учащихся на осмысление музыкальных образов в произведениях

М. И. Глинки, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева;

• Развивать образное восприятие и самостоятельность мышления;
• Формировать готовность строить логическое рассуждение и делать выводы;
• Развивать вокально-хоровые навыки выразительного творческого исполнения.

Тип урока: расширение и углубление темы.

Ход урока.

I. Организационная часть.

Музыкальное приветствие.

II. Основная часть.

Повторить основные моменты предыдущего урока. Ответить на вопросы: О каком жанре вокальной музыке мы говорили на прошлом уроке? Что такое романс? Что такое музыкальный образ? Какой музыкальный образ мы разбирали на прошлом уроке? О творчестве какого композитора шла речь? Назовите произведения о которых шла речь на прошлом уроке.

1. Актуализация знаний.

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Как вы думаете, о каком жанре изобразительного искусства сегодня пойдет речь? О портрете.

А как вы думаете, какое еще искусство может нарисовать портрет?

2. Работа над новым материалом.

—Слушание романса М. Глинки «Я помню чудное мгновенье», «Вальса-фантазии». Вспомните, кому М. Глинка посвятил эти произведения?

(Ответы уч-ся) — Екатерины Ермолаевны Керн.

— Эти произведения автобиографичны, они отражают жизненные события самого композитора. Музыка в произведениях звучит как взволнованная речь. Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку необычайно выразительной, говорящей. Музыка раскрывает не только образ самого композитора, но и образ той, кому посвящены эти произведения.

Сегодня мы обратимся к знакомым вальсам и попробуем дать характеристику каждому из них.

Слушание и беседа по характеру.

 С. Прокофьев «Вальс» из балета «Золушка»

 П. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица»

Ф. Шопен «Вальс»

(ответы уч-ся)

От красок шумно и светло,

Картины воздух обступили,

Я музыку сюда бы ввёл,

Чтобы они заговорили.

Рассмотреть репродукции картин.

IV. Подведение итогов.

— Что самое главное необходимо запомнить с урока?

-Посмотрите на план. Все ли мы успели сделать?

Как вы оцениваете свои знания? (самооценка, взаимооценка).

№ Урока 5, Класс 6, Дата_______________

Тема: Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея.

«Это не театральные маски, а человеческие воскрешаемые на каждом спектакле»

Цель: Познакомить учащихся с выдающимся певцом Ф. Шаляпиным

Задачи: на примере творчества исполнителя обобщить понятие мастерство исполнителя, закрепить знания о певческих голосах, жанрах вокальной музыки; развивать умение размышлять о музыке, об особенностях её воплощения, давать обобщенную характеристику исполнительского мастерства, совершенствовать вокальные навыки; воспитывать патриотизм, интерес к русскому исполнительскому искусству

Ход урока

I. Организационный момент( музыкальное приветствие)

II. Вокальная работа изученная песня

III. Работа по теме:

— Какой жанр прозвучал на уроке?

— Песня – жанр вокальной музыки.

— Какую музыку мы называем вокальной?

— Музыку, предназначенную для голоса.

— Сегодня мы поговорим о знаменитом певце – Ф. Шалапине.

«Мозговой штурм» — Что я знаю о Шаляпине?

Дополнение – сообщение учащегося о голосе великого певца

Известный музыкальный критик Ю. Энгель писал в 1889 г. о голосе Шаляпина (из сб.“Шаляпин”, т.2, М. 1958):

«Голос певца один из самых симпатичных по тембру, какие нам приходилось слышать. Он силен и ровен, хотя по самой своей природе (бас-баритон, высокий бас) звучит на очень низких нотах менее полно, устойчиво и сильно, чем на верхних,… на верху он способен к могучему подъему, к редкому блеску и размаху… Но что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его над десятками других таких или даже лучших по материалу голосов, — это его… внутренняя гибкость и проникновенность».

Обобщение сказанного

Слушание «Рондо Фарлафа» в исполнении Ф. Шаляпина

— Определите характерные особенности свойства голоса вы услышали? (мощь, сила, бархатистость)

Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

— Какое чувство вызывает у слушателя каждое исполнение?

— Можно ли говорить о правде чувства в этом исполнении?

— Как вы понимаете слова Шаляпина: «Только правдивое – прекрасно», «Двух правд чувства не бывает. Единственно правильным путем к красоте я поэтому признал для себя – правду»

Чтение отрывка из воспоминаний Шаляпина (учебник с. 26)

— Что нужно для того, чтобы получилось правдивое исполнение?

— Нужно прочувствовать то, о чем поешь

«Песня Варяжского гостя» слушание, анализ

— Каким вы представляете образ этого героя?

— Какие интонации мы слышим в музыке: величавость, размеренность, уверенность, красота

IV. Итог: анализ эпиграфа «Это не театральные маски, а человеческие жизни, воскрешаемые на каждом спектакле».

— С какими образами, созданными великим певцом мы сегодня познакомились?

— Каким по тембру голосом он обладал?

Выразительное исполнение песни «Ты человек» Е. Крылатов

№ урока 6, класс 6, Дата____________

Тема: Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов

Содержание:  Поэтизация быта и жизненного уклада русского народа на основе одного из обрядов – старинной русской свадьбы (в том числе включённой в оперный жанр)

Цель: продолжить знакомство учащихся с эмоционально-образным строем русской песни.

Задачи:

·         знакомство с музыкальными образами народных песен и произведениями изобразительного искусства, связанных с обрядами и обычаями в фольклоре и в творчестве композиторов;

• формировать умение давать характеристику музыкальным темам, проводить аналогии с пройденными произведениями;
• развивать музыкальное мышление, навыки творческого анализа музыкального произведения.

Музыкальный материал:

• народная песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно»;

• хор «Плывёт, плывёт лебёдушка» из оперы «Хованщина» М. Мусоргского;

·хор «Разгулялися, развалилися воды вешние по лугам» из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки.

Оборудование: магнитофон, CDдиск, портреты М. Мусоргского, М. Глинки, раздаточный материал: текст народной песни «Матушка, матушка, что во поле пыльно».

ХОД УРОКА

1 : организационный момент

Здравствуйте, ребята. Обратите внимание не тему урока: «Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов» (написана на доске).

— Как вы понимаете слово ФОЛЬКЛОР?

Фолькло́р (англ. folklore — «народная мудрость») — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

2: повторение пройденного материала

ФОЛЬКЛОР делится на две группы — обрядовый и необрядовый.

К обрядовому фольклору относятся:

·         календарный фольклор (колядки, масленичные песни, веснянки),

·          семейный фольклор (семейные рассказы, колыбельные, свадебные песни, причитания),

·         окказиональный фольклор (песни, заговоры, исполнявшиеся по важному для жизни и благополучия общины случаю — например, засухи, мора скота).

Обряды в русской деревне считались столь же необходимым компонентом жизни, как и праздники. Все более или менее значительные события в жизни людей — будь то рождение ребенка, вступление в брак, смерть, смена времен года, начало и конец сельскохозяйственных работ — сопровождались исполнением специальных, приуроченных к данному случаю, обрядовых действий. Более того, религиозным сознанием людей крестьянского, традиционного общества обряд осмыслялся как действие, фактически создающее событие.

Обряды, знакомые нам по материалам XVIII— XX вв., возникли в глубокой древности и воплощали древние верования.

Сегодня мы будем говорить о поэтизации быта и жизненного уклада русского народа на основе одного из обрядов – старинной русской свадьбы (в том числе включённой в оперный жанр)

3: изучение нового материала

Из ИСТОРИИ свадебных обрядов на Руси

С момента возникновения русских селений, свадьба была главным, основным торжественным обрядом. Любая девушка или парень с трепетом относились к дню, когда вступят в брак. Хотя решение принималось не самими молодыми, а их родителями, все равно невесты проводили целые ночи, гадая на своего жениха.

На Руси молодые люди вступали в брак в возрасте 13-15 лет. Все, кто засиделся в невестах или женихах до 20 лет, вызывали опасения у соседей и знакомых. Родители старались найти подходящую пару для своего ребенка, когда тот только начинал ходить и говорить. Мнение самих детей практически никогда не учитывалось, так как старшее поколение было более опытным и знающим. Отсюда и пошли поговорки: «Стерпится — слюбится», «С лица воды не пить» и многие другие.

Не могло не отразиться такое положение вещей в русской песне.

Слушание: русская народная песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно» в исполнении Ж. Бичевской.

— Какое настроение создаёт эта песня?

— Эта песня построена в форме монолога невесты? (нет, есть диалог девушки и матери)

— Как вы думаете, почему героиня песни так встревожена?

Создать более полный образ песни и всего происходящего в ней помогут вам произведения художников.

Рассмотрим некоторые их них.(демонстрация картин или слайдов на интерактивной доске).

— Что вы видите на этих картинах?

— Какие эмоции переживают героини этих картин? (смятение и тревогу или покорность)

— Эти переживания схожи с настроением героини песни «Матушка…»?

Запишем текст песни в тетрадь и попробуем исполнить её в лицах.

Пение: народная песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно»

МАТУШКА, ЧТО ВО ПОЛЕ ПЫЛЬНО?

Русская народная песня

— Матушка, матушка, что во поле пыльно?

Сударыня матушка, что во поле пыльно?

— Дитятко милое, кони разыгралися.

— Матушка, матушка, на двор гости едут,

Сударыня матушка, на двор гости едут!..

— Дитятко милое, я тебя не выдам!

— Матушка, матушка, на крылечко идут,

Сударыня матушка, на крылечко идут!..

— Дитятко милое, не бойсь, не пужайся…

— Матушка, матушка, в нову горницу идут,

Сударыня матушка, в нову горницу идут!..

— Дитятко милое, я тебя не выдам!

— Матушка, матушка, за столы садятся,

Сударыня матушка, за столы садятся!

— Дитятко милое, не бойсь, не пужайся!

— Матушка, матушка, образа снимают,

Сударыня матушка… Меня благословляют…

— Дитятко милое, господь с тобою!

4: домашнее задание

Записать в тетрадь текст русской народной песни, нарисовать к ней иллюстрацию.

5 : подведение итогов урока

Светлые свадебные эпизоды, воспроизведённые во многих русских операх, являются драматургически значимыми моментами в развитии действия оперы. Опера – это не отдельные номера, не концерт в костюмах, а художественно воссозданная драма жизни.

На сегодняшнем уроке мы познакомились с народной песней «Матушка…» в обработке Михаила Матвеева, народной песней «Плывёт, плывёт лебёдушка», включённой в оперу «Хованщина» Модеста Мусоргского и мелодией в народном стиле «Разгулялися, развалилися воды вешние по лугам» Михаила Глинки.

— Существует интонационная общность этих произведений?

ВЫВОД должны сформулировать ученики: существует родственное внимание к миру, оценке всего происходящего и выражения отношения к жизни.

№ урока 7, класс 6 , Дата_________

Тема:  Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Цель: создание условий для художественно- эстетической деятельности детей

Задачи урока:

 — знакомство с вокальным стилем бельканто;

— освоение  вокального жанра  – баркаролы,

— формирование умения наблюдать за развитием музыки от интонации, музыкальной темы до становления музыкального образа в целом;

— выявление средств выразительности разных  видов  искусства: литературного, музыкального и изобразительного в создании  единого образа.

Оборудование: компьютер, проектор (для демонстрации презентации), музыкальный инструмент (фортепиано).

Ход урока:

Этап урока	Художественно педагогическая деятельность учителя	Художественно-эстетическая деятельность учащихся
1.Эмоциональный настрой Цель: создание условий для интонационного настроя на ощущение красоты и гармонии в музыке 2. Художественное восприятие «Песни венецианского гондольера» Ф. Мендельсона Цель: создание условий для худ. восприятия муз. пр-ия 3. Худ. восприятие  и анализ «Баркаролы» Ф. Шуберта Цель: создание условий для худ. восприятия муз. пр-ия 4. Художественное исполнение «Венецианской ночи » М. Глинки Цель: создание условий для выражения внутреннего мира через вокальное исполнение. 5 Итог урока Д.з. нарисовать свои музыкальные впечатления	– Сегодня у нас урок необычный,  я предлагаю Вам  мысленно перенестись  в Италию. – Что Вы знаете об этой стране? – Чем она прославилась на весь мир? – С какими произведениями, связанными с этой страной, вы знакомы? Сегодня нашим гидом по городу Риму будет (фамилия, имя учащегося) Следующий город, который мы с вами посетим- Флоренция. И наконец город вдохновивший поэтов, художников , музыкантов на создание произведений искусства. Венеция. Множество музыкальных произведений, и вокальных, и инструментальных, связано с впечатлениями  разных композиторов о Венеции, чудесном музыкальном городе в Италии.    И сегодня мы с вами послушаем  «Песню венецианского гондольера» Ф. Мендельсона. Эта песня вошла в цикл произведений «Песни без слов» и относится к жанру баркарол. Мы с вами уже ранее встречались с этим жанром. Давайте вспомним, что такое «баркарола» Да, действительно. Этот жанр появился в Венеции. И происходит от итальянского слова «барка» что значит «лодка» а итальянское «rollare» значит покачивающаяся, т. е. лодка покачивающаяся на волнах. Итак «Песня венецианского гондольера» Какой образ запечатлен в этой музыке? Какие чувства выражены? Какую картину нарисовал композитор музыкальными красками? Сегодня мы познакомимся с еще одной баркаролой австрийского композитора Ф. Шуберта, но это уже будет вокальное произведение. (Слушание баркаролы Ф. Шуберта) Какой образ запечатлен в этой музыке? Что передает нам инструментальное сопровождение? Ребята пение, которое вы услышали сейчас, называется «bellecanto»? что в переводе с итальянского языка значит «прекрасное пение», это большое искусство, владеть таким пением. Ребята вы знаете мастеров, владеющих искусством такого вокала? Ребята мы сегодня познакомились с прекрасными музыкальными произведениями, которые написали композиторы вдохновленные Италией , Венецией. А сейчас давайте и мы почувствуем себя исполнителями, давайте исполним ранее изученную баркаролу М. Глинки . Исполнение «Венецианской ночи» М. Глинки — Молодцы ! — Наше занятие подошло к концу. — О чем вы сегодня узнали на уроке? — Какое произведение вам больше всего понравилось? Предлагаю выразить свои музыкальные впечатления в красках. Нарисовать иллюстрацию к понравившемуся музыкальному произведению, которое прозвучало на нашем уроке.	Свободные высказывания Рассказ учащегося о Риме Рассказ учащегося о Флоренции Рассказ учащегося о Венеции Свободные высказывания Свободные высказывания Свободные высказывания Свободные высказывания Исполнение «Венецианской  ночи» М. Глинки Свободные высказывания учащихся

№ урока 8 , класс 6, Дата__________

 Тема: «Старинный песни мир. Баллада « Лесной царь» Ф. Шуберта.  

Вид урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний (урок-беседа)

Тип урока: расширение  и углубление знаний.

Цели урока: продолжить знакомство с  творчеством  Ф. Шуберта; формировать эмоционально осознанное восприятие музыкального образа на примере баллады «Лесной царь» Ф.Шуберта; проследить взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий, единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа.                                                                                                                                                     

                                                                         Ход урока                                                                                                                                                                              

 Я пел песни и пел их много, много лет,                                                                                                                                            Когда пел о любви, она приносила мне   страдания,                                                            

Когда я пел о страдании – оно превращалось в любовь.

Так любовь и страдания раздирали мне душу.         Ф. Шуберт.

1. Музыкальное приветствие.        

2. Вступительное слово учителя о Ф. Шуберте.   Введение в тему урока.

(На доске висит портрет Франца Шуберта)

УЧИТЕЛЬ:

Ф. Шуберт за свою короткую жизнь написал столько чудесных произведений, что они с трудом поместились в 37 толстых томах: симфонии, вокальные циклы, фортепьянные пьесы и т.д.  Но главное место в творчестве композитора занимал жанр песни (около 600). Шуберт создал новый тип песен, которые представляли собой небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом, в которых аккомпанемент как бы комментировал, а иногда и иллюстрировал смысл слов. Песня в творчестве Шуберта занимает такое же место, как фуга в творчестве Баха, соната в творчестве Бетховена.                              

          Франца отличала редкая способность: будучи лириком, не замыкаться в своем мире, а ощущать и передавать радости и скорби жизни так, как их  чувствует, и хотело бы передать большинство людей. Он был певцом глубокой человечности,  большую часть своих произведений композитор написал для венских обществ любителей музыки, для своих друзей, встречи с которыми называли «шубертиадами». (Работа по учебнику, просмотр портретов и иллюстраций с изображением композитора).  

УЧИТЕЛЬ:  А  вам какие –нибудь  песни Шуберта знаете вы?

ДЕТИ: «Аве Мария», «Форель».

УЧИТЕЛЬ: Давайте вспомним мелодии несколько фраз из этих песен.

А  сегодняшний наш урок посвятим творчеству Франца Шуберта и проанализируем одно из  его лучших вокальных  произведений балладу «Лесной царь».

3. Рассказ учителя о Ф. Шуберте. (на фоне музыки композитора)

    Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год.

   Он родился в предместье Вены в Лихтентале.  Отец его школьным  учителем.  Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели,  братья на разных музыкальных инструментах. Обнаружив у маленького Франца талант отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано.  Когда Францу исполнилось 11 лет, его поместили в конвикт – школу подготовки церковных певчих. Уже в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения – фантазия для фортепиано, ряд песен. Он признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль минор потрясла его.  Высоким образцом для него стала музыка Бетховена.  С течением времени бурное развитие музыкального таланта  Франца стало вызывать у отца тревогу. Хорошо зная, как труден был путь музыкантов  Моцарта, Бетховена, отец  хотел уберечь своего сына от подобной участи. Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но надежным  заработком потерпело неудачу.  Молодой композитор окончательно решает посвятить себя музыке и оставил преподавание в школе.

  Очень тяжело жилось Францу, у него не было знатных покровителей. Публичных концертов  Шуберт не давал, издатели платили ему гроши. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была МУЗЫКА.  Музыкальные мысли рождались непрерывно. Из-под его пера выходили песни и фортепианные миниатюры, сонаты и пьесы для фортепиано, камерные ансамбли. Не имея возможности услышать свои произведения в исполнении симфонического оркестра, Шуберт написал 9 симфоний, в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию».

УЧЕНИЦА: (смена музыкального фрагмента, сопровождающего рассказ)

—  Я хочу вам рассказать о Ф.Шуберте историю, которую прочитала в «Музыкальной литературе зарубежных стран» И. Прохоровой.

— Музыкальные мысли посещали его и во сне. Пробуждаясь, он стремился скорее записать их, поэтому не расставался с очками даже ночью. А если произведение не выливалось сразу в совершенную  и законченную форму, композитор продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворен. Так, на некоторые стихотворные тексты  Шуберт  написал до семи вариантов песен!

 —  Кроме музыки у Шуберта были друзья, которые не бросали его в трудную минуту. Он был всеобщим

любимцем. И скоро образовался кружок, в который входили поэты, художники, учёные, музыканты.

 Учитель:

 — Благодаря этим друзьям, музыка Шуберта постепенно завоевала Вену. Именно они распространяли его произведения, собирали и хранили ноты, переписывали рукописи, организовывали концерты. Из-за недостатка денег композитор всегда страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья снабжали его ею.

Ученица:

— Во время очередного безденежья Шуберт зашел в ресторанчик пообедать, но хозяин в долг кормить его больше не захотел. Тогда композитор сел к столу и стал читать журнал. В нем попалось стихотворение, которое очень понравилось Шуберту. Он подошел к окну и тут же написал к нему музыку. Ноты композитор отдал хозяину, и тот взамен принес телятину с картошкой.

Через тридцать лет ноты, написанные тогда в ресторанчике, были проданы на аукционе в Париже за сорок тысяч франков.

Это была знаменитая «Колыбельная песня» Шуберта.

УЧИТЕЛЬ:

Спасибо за интересную информацию.        

— У каждого человека есть свой любимый поэт, писатель, который близок ему по духу. Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гете. Она волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано Шубертом на слова великого немецкого поэта.  

С одним из таких  произведений написанных Шубертом  мы сегодня с вами познакомимся. Это баллада «Лесной царь».  Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот так описывает рождение этой песни один из друзей  Шуберта: «Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошелся с книжкой взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом». В балладе «Лесной царь» композитор увидел  трагедию, почувствовал боль и крик человеческой души.

4. Слушание баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта и беседа о ней.

Учитель: Знаком ли вам такой жанр?

ДЕТИ: Мы знакомились с ним на уроках литературы.

УЧИТЕЛЬ: Тогда охарактеризуйте мне его.

ДЕТИ: Баллада – это один из жанров народного творчества. Баллада – это повествование. Но в нём обязательно должны присутствовать элементы фантастики.

Учитель:

А в музыке вокальная баллада – это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остро драматичный в нём переплетаются реальность  и фантастика, эпос и лирика. (Дети записывают в музыкальный словарик новый музыкальный термин жанр баллады).

Как видите, определение музыкального жанра мало чем отличается от определения литературного.

Звучит баллада «Лесной царь» на немецком  языке.

Опережающее задание:   произведение звучит на немецком языке, определите количество действующих лиц.  ( Если мнения разделяются,  можно прочитать текст в переводе на русский язык  В. Жуковского).

ДЕТИ:

В балладе  4  действующих  лица.

УЧИТЕЛЬ:

Молодцы. А теперь давайте прочитаем балладу по ролям, а затем ещё раз прослушав, определим какие интонации, эмоциональные краски  каждому персонажу дал Шуберт.

А знаете, кто перевёл это произведение на русский язык? В. Жуковский, современник Александра Сергеевича Пушкина. ( Дети смотрят  иллюстрации к  балладе , помещенные в учебнике;  читают балладу по ролям и ещё раз  прослушивают ).

УЧИТЕЛЬ:

Охарактеризуйте темы, интонации героев. У кого они меняются, а у кого остаются неизменными?  Если бы вы были композиторами, какие мелодии сочинили бы для персонажей баллады? как вы думаете, мелодия  какого героя должна быть самой красивой? Почему?

ДЕТИ:

Рассказчик  –  взволнованный;  отец – встревоженный;  сын – безумно испуганный, задыхающийся. Напряжение усиливается к концу произведения.  Лесной царь  –   мягкая интонация, сладостно-завлекательная, плавная, закруглённая.

УЧИТЕЛЬ:

Какой инструмент аккомпанировал, и что вы услышали в аккомпанементе? Можно ли это увидеть? Можно ли охарактеризовать аккомпанемент как  стремительное,  драматически напряженное движение?

ДЕТИ:

Сообщают, что они услышали  изобразительную интонацию несущегося галопом коня, а может быть  даже стук сердца, прослеживается стремительность,  драматическое напряжение.

УЧИТЕЛЬ:

    Давайте ещё раз прослушаем эту интонацию (Учитель играет на фортепиано фрагмент вступления). Особую роль в песнях Шуберта исполняет фортепиано. Оно наполняет песню новыми красками, помогает глубже раскрыть её содержание.

   А теперь попрошу класс разделиться на две половины. Попробуем этот аккомпанемент выстучать ритмически в ладоши. А кто хочет попробовать сыграть? (Дети выстукивают аккомпанемент, играют).

Давайте попробуем напеть по нотной записи учебника интонации ребёнка, отца, лесного царя.

Настало время провести музыкальный анализ произведения. (На доске вывешивается схема, по которой дети  выстраивают свой ответ).

Жанр – вокальная баллада.

Композитор – Франц Шуберт.

Исполнитель – солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано.

Темп – быстрый, стремительный.

Динамика —  от РР до FFF

Музыкальный лад – минорный (соль минор)

Образ – драматический.

Интонации – изобразительные, выразительные, прослеживается контраст интонаций.

Характер  музыки   – стремительный, взволнованный, несущийся, быстрый, будоражащий,  завораживающий, безумный, испуганный.

УЧИТЕЛЬ:  

Литература использует слово, музыка — звуки, живопись – колорит. Каждый из трёх видов искусства смогли создать драматический образ.

ВЫВОДЫ: Как видим, в стихах, в живописи, в музыке нарисована большая драматическая картина, сливающая в нашем сознании в единый драматический образ, объединённый стремительным движением; не только движением летящего сквозь лес коня; но и движением (развитием) чувств  главных действующих лиц.

УЧИТЕЛЬ:

Если бы вам представилось право дописать финал баллады, каким бы вы его  сделали? (Дети  рассказывают свою версию финала баллады и аргументируют её).

УЧИТЕЛЬ:

Теперь мне интересно узнать у вас понравился ли вам сегодняшний урок? Тогда, я попрошу  вас ответить мне  на эти вопросы. (Каждый ребёнок  (или по желанию) берёт по одной карточке из рук учителя, зачитывает её, отвечает на поставленный вопрос).

Примерные вопросы на карточках (рефлексия): 

1.Что ты узнал нового на сегодняшнем уроке?

2. Понадобятся ли тебе знания, полученные на сегодняшнем уроке в жизни?

3. Как и где ты можешь применить знания, полученные на уроке музыки?

4. Какой вид деятельности больше всего тебе понравился на сегодняшнем уроке?

В заключение урока учащиеся могут по собственному выбору спеть ранее выученные песни.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Обновлено: 27.05.2023

Задачи урока:

Образовательные: способствовать пониманию роли мелодии в музыке; познакомить учащихся с новыми музыкальными произведениями.

Развивающие: развивать вокально-хоровые навыки, чувства ритма; развивать умения размышлять о музыке, сравнивать, обобщать; развивать навыки цельного восприятия музыкальных произведений.

Воспитательные: прививать интерес и любовь к музыке и музыкальным занятиям; воспитывать музыкально-художественный вкус.

Методы: словесный, наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, практический, метод стимулирования, метод контраста и сопоставления, метод обобщения, метод перспективы и ретроспективы, метод эмоциональной драматургии, и т. д.

Тип урока: открытие новых знаний.

Оборудование: презентация, конспект урока, аудиозапись, компьютер.

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Подведение к теме урока.

3. Новая тема. Мелодия – главный носитель содержания в музыке.

Музыкальный материал:

Формирование УУД:

Предметные : совершенствовать музыкальное восприятие, сформировать умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению.

Метапредметные : формировать умение анализировать, сравнивать, выделять главное, в процессе слушания уметь выделить средства выразительности, которыми пользовался композитор.

Личностные: формировать мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки учащихся, обогащать духовный мир детей.

Этапы урока. Время

Задачи музыкальной деятельности

1.Орг. момент. Приветствие.

Включение учащихся в учебную деятельность

У: Здравствуйте, ребята! Я безумно рада вас видеть! Урок музыки проведем мы с вами вместе, меня зовут Лилия Фарисовна. Пожмите руку своему соседу и улыбнитесь, пусть ваша улыбка сделает его счастливым на весь день!

Д: Приветствуют учителя, пожимают друг другу руки.

2. Повторение пройденного и подведение к теме (3мин)

Данный этап процесса обучения предполагает осознание вхождение учащегося в пространство учебной деятельности на уроке.

У: Ребята, на прошлых уроках вы знакомились с произведениями известных композиторов про осень. Кто может назвать этих композиторов и их произведения?

У: Какое настроение передал нам композитор своим произведением?

Д: Он передал настроение красивой, золотой осени .

У: Какая мелодия?

Д: Нежная, напевная, красивая

П риобщать детей к культуре слушания

Научить различать типы мелодии.

У: Как вы понимаете данное выражение?

Д: Человек не может жить без души, она ему необходима для прочувствования каждого момента. У музыки, также, есть душа, без которой она не может существовать, и окажется совсем пустой, если нет самой мелодии.

У: Что же такое мелодия?

Д: Мелодия – это то, что помогает человеку выразить свои чувства к кому – либо или к чему – либо. С помощью неё автор изображает пейзаж, человека, она помогает показать красоту невиданного.

У: Мелодия помогает человеку, когда он поёт, он может через неё передать свои чувства, настроение. А если мелодия звучит на инструменте, то может создать различные образы.

У: Как вы думаете, какими свойствами может обладать мелодия? Всегда ли она одинакова?

Д: Отвечают

У: Правильно, она тесно связана с другими выразительными средствами: динамикой, ладом, темпом. Мелодия бывает громкой и тихой, бывает весёлой и грустной, бывает быстрой и медленной.

У: Прослушайте несколько мелодий, попробуйте охарактеризовать их (пропеваем по одной, даем характеристику, каждой мелодии)

Д: (Прослушивают мелодии (игра на фортепиано))

У: Да, такая мелодия движется поступенно вниз. Слайд

Д: Поступенно вверх и вниз

Д: Скачкообразная

У: Совершенно верно!

Формировать музыкально-слуховые певческие представления, побуждать к целостному восприятию песни, познакомить с куплетной формой.

На занятии дети знакомятся с русским народным инструментом, на котором играли их предки. И до сей поры балалайка известна во всем мире как один из символов России. Через это познание у детей формируются основы духовно-нравственной культуры, прививается гордость за свою страну, воспитывается интерес к народным инструментам и фольклору. У детей возникает потребность применять полученные знания о балалайке в повседневной жизни – в играх, в самостоятельной деятельности.

далее все должно быть в таблице, но здесь она не отображается. Но в целом, думаю. все понятно.

Образовательная деятельность в детском саду (конспект занятия)

I. Организационная информация

1. Доминирующая образовательная область Художественно-эстетическое развитие Согласно ФГОС ДО

2. Вид деятельности детей: Игровая, коммуникативная, познавательная, музыкально-художественная, восприятие художественной литературы и фольклора, двигательная.

II. Методическая информация

1. Тема образовательной деятельности Эх, балалаечка моя!

2. Методы и приемы реализации содержания занятия Наглядные (Демонстрация иллюстраций, показ музыкального инструмента балалайка)

Словесные (Рассказ об истории появления инструмента, чтение стихов)

Практические (упражнение, игра, музыкально-ритмические движения, восприятие музыки)

3. Интеграция образовательных областей Социально-коммуникативное развитие — дети узнают историю появления музыкальных инструментов у русского народа,

Познавательное развитие : ознакомление детей с музыкальным инструментом балалайка. Показ иллюстраций, рассказ об истории появления балалайки.

Речевое развитие: Расширение активного словаря (балалайка, струна, ярмарка, скоморох)

Физическое развитие: Развитие двигательной активности в танцах и играх

4. Возрастная группа: Средняя

5. Цель: Формирование первичных представлений о социокультурных ценностях нашего народа в процессе ознакомления с русским народным инструментом балалайкой.

6. Задачи:

6.1 Формировать представления детей об истории появления балалайки.

6.2 Развивать умение отличать звучание балалайки от других инструментов, менять движения в соответствии с характером музыки, побуждать принимать активное участие в игре.

6.3 Воспитывать интерес к звучанию русских народных инструментов.

7. Планируемые результаты

7.1 Сформированы представления об истории возникновения балалайки.

7.2 Способен отличать звучание балалайки от звучания других инструментов, самостоятельно менять движения в соответствии с характером музыки, принимает активное участие в игре.

7.3 Испытывает потребность в восприятии музыки в исполнении на русских народных инструментах.

9. Подготовка к образовательной деятельности (на занятии, в режимные моменты) Просмотр в группе презентации с иллюстрациями знакомых детям русских народных музыкальных инструментов

Конспект занятия (образовательной деятельности)

I. Вводная часть

Введение в тему (создание проблемной ситуации) Показ музыкального короба и загадывание загадки про балалайку.

Вопрос детям – знают ли они, как она появилась и почему балалайка так называется?

1.3 Целеполагание (с помощью педагога дети формулируют цель своей деятельности или принимают цель педагога) Музыку исполнял оркестр, а мы тоже можем играть в оркестре! 3 мин

II. Основная часть: Основная часть:

2.1 Актуализация ранее приобретенных знаний Вспомнить, какие еще народные музыкальные инструменты дети знают.

Загадывание загадок о музыкальных инструментах.

III. Заключительная часть

IV. Дальнейшая разработка темы

Список литературы:

Выберите удобный метод и повысьте эффективность занятий.

Для чего нужен конспект? Конспектирование — отличная возможность систематизировать знания и запомнить самую важную информацию на уроке, вебинаре или при подготовке доклада. В этой статье мы поговорим о том, как составлять конспекты, используя различные методы.

Что такое конспект

Конспектирование — это процесс осмысленной переработки текста, аудио- и видеоматериала с целью улучшить запоминание информации. Написание конспекта позволяет выделить смысловые части, зафиксировать ключевые идеи, выявить закономерности и систематизировать информацию. Конспекты составляются в виде тезисов, выписок, вопросов, в сжатом виде отражающих и уточняющих необходимую информацию.

Виды конспектов

Ведение конспектов существенно облегчает усвоение учебного материала. Выделяют несколько видов конспектов:

• Плановый конспект строится на основе плана, информация в конспекте раскрывает каждый его пункт.

• Конспект-схема помогает за счёт схем сформировать логические связи.

• Текстуальный конспект состоит из цитат, логически связанных между собой.

• Свободный конспект содержит выписки, тезисы, цитаты.

• Тематический конспект раскрывает определённую тему, например, отражает хронологию событий.

Методы конспектирования

Существует несколько методов конспектирования, которые подразумевают под собой способы записи конспектов. Остановимся подробнее на самых популярных и эффективных методах конспектирования.

Метод Корнелла

В середине прошлого века профессор Корнелльского университета Вальтер Паук разработал метод конспектирования, ставший впоследствии суперпопулярным у студентов. Он так и называется — метод Корнелла.

Когда полезен

Для обработки больших объёмов информации, например, на продолжительных и информативных вебинарах.

Предметы

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• биология,
• химия,
• география.

Как использовать этот метод конспектирования:

• Возьмите лист А4 или обычный тетрадный лист. Проведите две горизонтальные линии: одну вверху (там будет дата и заголовок), вторую — внизу, чтобы под ней можно было записать 5-6 предложений, суммирующих содержание конспекта на этой странице.
• Затем проведите вертикальную линию и разделите середину листа на две части. Правая колонка должна быть в два раза шире левой.
• Во время вебинара в правую широкую колонку нужно записывать основные сведения, которые сообщает учитель. Между предложениями лучше оставлять немного пустого пространства, чтобы была возможность в них ещё что-то дописать. После занятия в левую колонку перенесите всю самую важную информацию: правила, формулы, даты, имена.
• В течение суток после урока заполните нижнее поле, там нужно записать краткое резюме всей лекции.

Метод боксов

Этот метод составления конспектов схож с предыдущими, но суть в том, чтобы заключать каждый блок темы в небольшие квадраты. Так проще воспринимать информацию, поскольку фокусируешься только на выделенном аспекте темы. Факты не путаются между собой, их легче запомнить.

Когда полезен:

• при изучении иностранных слов, дат, биографий исторических личностей;
• для сопоставления нескольких понятий.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык.

Как использовать:

Метод нумерации

Суть этого вида конспектирования заключается в том, чтобы присваивать порядковый номер каждой записываемой мысли. При этом тренируется лаконичность и чёткость мышления, а в конспекте потом легко ориентироваться.

Когда полезен метод

Для записывания длинных лекций, особенно если преподаватель порой перескакивает с одной мысли на другую.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика.

Как использовать:

Метод таблиц

Таблицы — это очень наглядно. Их можно использовать не только на истории, но и на других уроках.

Когда полезен:

• при рассмотрении тем с одинаковыми критериями,
• при конспектировании большого количества фактов,
• чтобы свести несколько элементов в одну систему,
• чтобы разобраться в плюсах и минусах чего-либо.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод написания конспекта:

• Возьмите тетрадный лист или лист А4 и, расположив его горизонтально, начертите нужное количество столбцов. При вертикальном расположении листа колонки могут получиться слишком узкими, будет неудобно писать.
• Изучая те или иные темы, вносите данные в соответствующие столбцы.
• Когда таблица будет готова, отложите конспект на несколько часов, а потом вновь обзорно взгляните на него. Сравните факты и понятия, отметьте сходства и различия, плюсы и минусы, проанализируйте связи.

Метод индексов

Стрелочки, рамки, схемы, таблицы, графики, рисунки и прочие визуальные средства — прекрасные помощники в понимании связей и запоминании ключевых понятий. Используйте их при оформлении конспектов.

Можно вкраплять их в текст или ставить на полях для привлечения внимания. Например, если преподаватель продиктовал незнакомое понятие и не дал определение, можно поставить рядом яркий значок, чтобы потом разобраться с новым термином.

Когда полезен

Когда нужно записывать быстро, но при этом структурировать информацию.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика,
• информатика.

Как конспектировать методом индексов:

Метод ментальных карт

Карта мыслей, на первый взгляд, кажется гораздо сложнее и запутаннее обычного конспекта. В ней ключевая идея находится в центре, а от неё тянутся ветки мыслей и объяснений. Но на самом деле она намного эффективнее: во время составления и отрисовки ментальной карты вы пропускаете информацию через себя и лучше её запоминаете.

Когда полезен:

• для разбора больших сложных тем,
• для анализа литературных произведений,
• при написании эссе,
• в подготовке докладов.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод ведения конспектов:

• В центре карты напишите главную мысль. От неё проведите несколько линий и отметьте все ключевые идеи, относящиеся к теме. На эти ветки добавляйте новые пункты, раскрывающие предыдущие, и так далее.
• Пишите кратко и старайтесь не расширять карту дальше четвёртого уровня. Объединяйте темы из разных веток, добавляйте заметки и идеи. Делайте всё, чтобы не только удобно расположить мысли на карте, но и заставить её работать на вас.

Инструкции по составлению карты мыслей у нас посвящена отдельная статья. Обязательно прочтите и используйте этот эффективный метод создания конспектов!

Надеемся, что наша статья была для вас полезна, и вы поняли основные правила конспектирования. Использование конспектов существенно облегчит ваше обучение и поможет лучше запоминать материал по разным предметам. Теперь вы знаете, как правильно писать конспекты, и сможете успешно применять в учёбе самые эффективные методы конспектирования.

Записали!
Скоро с вами свяжется консультант, расскажет об обучении в нашей онлайн-школе.
Проверьте вашу электронную почту — там письмо о том, что стоит сделать перед консультацией.

Записали!
Скоро с вами свяжется консультант, расскажет об обучении в нашей онлайн-школе.
Проверьте вашу электронную почту — там письмо о том, что стоит сделать перед консультацией.

Записали!
Скоро с вами свяжется консультант, расскажет об обучении в нашей онлайн-школе.
Проверьте вашу электронную почту — там письмо о том, что стоит сделать перед консультацией.

У нас вы сможете учиться в удобном темпе, делать упор на любимые предметы и общаться со сверстниками по всему миру.

Метапредметные: владение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера; применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач; готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;

Личностные: эмоциональная отзывчивость на яркое, праздничного представления, понимание роли музыки в собственной жизни

Методы и приемы: словесный метод, метод размышления о музыке.

Материалы и оборудования: компьютер, проектор, доска, учебник, фортепиано.

1. Организационный момент
2. Создание проблемной ситуации
3. Организация исполнительской деятельности
4. Организация слушательской деятельности
5. Итог урока
6. Рефлексия

проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Олеся Евгеньевна и сегодня я проведу у вас урок музыки, присаживайтесь

Приветствуют учителя и присаживаются на свои места

Создание проблемной ситуации

проявление эмоциональной отзывчивости

способность детей к рассуждению, принятию решений

уметь вступать в речевое общение в группах, аргументировано вести диалог

Давайте закроем глазки и помолчим, послушайте, что вы слышите вокруг себя?

Все звуки, которые вы назвали это и есть своеобразная музыка, пение птиц, капель сосулек, ветерок и многое другое. Как вы считаете, музыка нас окружает?

Музыка звучит повсюду! Звучит она и в наших любимых мультфильмах. Назовите песни из мультфильмов, которые вы знаете.

А как вы думаете, зачем композиторы сочиняют музыку к мультфильмам, кинофильмам, телепередачам?

Отгадайте, персонажи, какого мультфильма будут у нас в гостях?

Давным-давно на белом свете жили глупые короли, прекрасные принцессы, страшные лесные разбойники и веселые трубадуры. Трубадуры пели песни, устраивали представления, которые народ очень любил. Однажды утром по дороге, ведущей в королевский замок, появилась повозка, в которой были трубадур и его верные друзья. Все они – и юноша, и пес, и кот, и петух, и даже осел – были бродячими артистами…

Узнали героев мультфильма?

Делятся о том, какие звуки услышали

Музыка помогает зрителям лучше узнать персонажей фильмов, понять его сюжет, следить за развитием

Организация исполнительской деятельности

Л. корректировать собственное исполнение

осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве

выделение и формулирование познавательной цели — узнать и разучить песню

Совершенно верно, так и будет звучать тема нашего урока, запишите. Предлагаю всем встать и вспомнить, как звучит песня

Методы и приемы

Четкое произношение слов

Допевание окончаний согласных (г,д,т,р)

Протяжность гласных на конце (у,а,е,о)

Да, ничего на свете лучше нету

Записывают тему урока

Организация слушательской деятельности

проявление эмоциональной отзывчивости

личностное отношение при восприятии музыки.

научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами

Скажите какие песни звучали в кадрах?

2.Мы к вам на ехали на час

3.Песенка короля и принцессы

4.Луч солнца золотого

Послушайте и определите, песня какого героя прозвучит сейчас?

Почему юношу называют трубадуром?

Предлагаю посмотреть фрагмент из мультфильма и послушать песню, и вы ответите на вопросы:

О чем пел трубадур в песне?

Как звучала его песня?

На каком инструменте играл юноша?

Вы отлично справились с заданием

Напевают песни, которые соответствуют картинкам

О том, что ночь пройдет и наступит утро

оценка собственной работы, подведение итогов

постановка вопросов и сотрудничество с учителем

Р ебята, как называлась тема сегодняшнего урока?

Этот мультфильм с удовольствием смотрели ваши родители, бабушки и дедушки, милый, добрый мультфильм их детства.

Давайте ответим на вопрос. Нужна ли музыка в мультфильме, для чего она нужна?

Да, т.к. через музыку передаются эмоции и чувства героев мультфильмов и кино

Л: оценка собственной работы, подведение итогов

Понравился ли вам урок?

Оцените своё настроение смайликами

Предварительный просмотр:

Предметные: о бщее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства.

Метапредметные: готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства; планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин не успешности, умение корректировать свои действия.

Личностные: наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии; формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.

Методы и приемы: словесный метод, метод размышления о музыке

Материалы и оборудования: компьютер, проектор, доска, учебник, фортепиано.

1. Организационный момент
2. Создание проблемной ситуации
3. Организация исполнительской деятельности
4. Организация слушательской деятельности
5. Итог урока
6. Рефлексия

проявление эмоциональной отзывчивости

Здравствуйте, меня зовут Олеся Евгеньевна и сегодня я проведу у вас урок музыки, занимайте свои места

Приветствуют учителя, занимают свои места

Создание проблемной ситуации

проявление эмоциональной отзывчивости способность детей к рассуждению, принятию решений

Обратите внимание на слайд, скажите, что вы видите? Хорошо, молодцы, скажите, а вы знаете, что такое Афиша и что такое музыкальный спектакль?

Это музыкальный спектакль. В нём все действующие лица поют в сопровождении оркестра . А что такое афиша? объявление о спектакле, концерте, лекции и т. п., вывешиваемое на видном месте. Вот мы с вами и выяснили, что и как называется, а теперь соедините картинки с терминами. Молодцы. Как вы считаете, как будет звучать тема нашего урока? Запишите со слайда тему урока в тетрадь. Посмотрите на слайд и скажите, что вы видите афишу или музыкальный спектакль? Совершенно верно. Давайте вспомним, что нам напоминает эта афиша? Правильно, а кто помнит, как она называется?

Песню, которую разучивали на прошлом уроке. Песня бременских музыкантов

Организация исполнительской деятельности

Л. корректировать собственное исполнение

осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве

Предлагаю всем подняться с мест и всем вместе вспомнить ее

Методы и приемы

Четкое произношение слов

Допевание окончаний согласных (г,д,т,р)

Протяжность гласных на конце (у,а,е,о)

Молодцы, можете занять свои места

Организация слушательской деятельности

проявление эмоциональной отзывчивости

личностное отношение при восприятии музыки.

научатся выбирать действия в соответствии с поставленными задачами

Вспомним, как звучит тема нашего урока? Правильно. А какие музыкальные спектакли знаете вы, на каких бывали? Смотрели? Что их всех объединяет и что их различает?

Скажите, а можно назвать музыкальным спектаклем фрагменты из мультфильмов, где герои поют песни и идет картинка их действий? Конечно можно. Посмотрите на слайд, на афишу и скажите, какой музыкальный спектакль мы с вами посмотрим? Давайте посмотрим, и вы мне скажите, какой характер, что передают нам герои и какое настроение вам дарит спектакль? Скажите, а в мультфильме может быть музыкальный спектакль?

Музыкальный спектакль. Афиша

Песенка львенка и черепахи

Дети делятся впечатлением

Да, т.к. там действие героев идет и поют

Кузнечиков, как они идут шествием

Дети высказывают свое мнение

оценка собственной работы, подведение итогов

постановка вопросов и сотрудничество с учителем

Итак, сегодня мы с вами говорили о музыкальных спектаклях и афишах к ним. Послушали музыкальные спектакли и афиши к ним. Вспомнили песню, которую разучивали на уроке и биографию знакомых нам композиторов

Л: оценка собственной работы, подведение итогов

Сейчас я раздам вам листочки, и вы проверите свою работу на уроке:

1 Какую песню мы пели на уроке?

2 Как звучит тема нашего урока?

3 Что такое музыкальный спектакль

4 Что такое афиша?

5 Какие музыкальные спектакли мы сегодня послушали?

Песня бременских музыкантов

Музыкальный спектакль. Афиша

Спектакль, в котором играют артисты и музыка звучит

Объявление о спектакле на видном месте

Предварительный просмотр:

Предметные: формирование у учащихся представления о В.А.Моцарте.

Личностные: развитие ассоциативно – образного мышления, чувств и эмоций, познавательного интереса.

Метапредметные: воспитание музыкально – эстетического вкуса и потребности в общении с музыкальными и литературными шедеврами; воспитание доброты, взаимопомощи, отзывчивости, чуткого отношения друг к другу.

Методы и приемы: словесный метод, метод размышления о музыке.

Материалы и оборудования: компьютер, проектор, доска, учебник, фортепиано.

1. Организационный момент
2. Создание проблемной ситуации
3. Организация слушательской деятельности
4. Организация исполнительской деятельности
5. Организация слушательской деятельности
6. Итог урока
7. Рефлексия

Л: проявление эмоциональной отзывчивости

Добрый день, занимайте свои места!

Приветствуют учителя, присаживаются на свои места

Создание проблемной ситуации

Давайте вспомним, какое у вас было домашнее задание? Молодцы, подпишите свои рисунки и в конце урока сдайте мне (опрос по колыбельным, которые пели в детстве). Молодцы, ребята, а сейчас я предлагаю спеть всем известную колыбельную песню. Молодцы!

Дорисовать рисунок, спросить какие колыбельные песни пели в детстве

Поем колыбельную в караоке

Организация слушательской деятельности

Л: Учебно — познавательный интерес к новому учебному материалу, устойчивая мотивация к различным видам музыкально — практической и творческой деятельности.

П: Овладение знаниями и представлениями о жанре колыбельная песня

Ребята, а давайте вспомним, что о колыбельной песне вы узнали на прошлом уроке?

1.Что такое колыбельная песня?

2.Кто придумал колыбельные песни?

3.Для кого их придумали

4. Для чего они нужны?

5.Какие в них бывают образы?

6.Кто пел колыбельные песни?

7. Что значит колыбать, зыбать?

Сегодня мы с вами проведем небольшую викторину, сейчас мы с вами послушаем 4 короткие народные колыбельные песни, вы представите для каждой колыбельной свой образ, а затем, я буду включать их вам в другом порядке, а вы записывать их названия. Проведем самую настоящую музыкальную викторину.

1.Баю баюшки баю

Давайте сейчас вместе с вами ее и проверим. И вы получите свои заслуженные оценки. Проверяем викторину.

Песня, для убаюкивания

Убаюкивать, рассказывать о мире, о добре и зле

Дрема, кот, гули, волчок и т.д.

Организация исполнительской деятельности

П: открытие новых

развитие памяти для

мелодий и текстов

Вы отлично справились, а сейчас мы с вами вспомним песню, которую разучили на прошлом уроке, кто помнит, как она называется?

Методы и приемы

Разучивание а медленном темпе, постепенное увеличение

Проговаривание согласных (в,с,т,л,н,р,д,ц)

Собственный пока, отработка слов

Организация слушательской деятельности

Проявление эмоциональной отзывчивости. Формирование эмоциональная отзывчивость на музыку, осознание нравственного содержания музыкальных произведений и проекция этого содержания в собственных поступках

какой характер у произведения? Какие инструменты вы услышали? Что передает нам музыка? Подготавливает ли увертюра к такому сюжету?

Сейчас мы с вами превратимся в дирижеров и тоже попробуем продирижировать увертюру. Может кто-то хочет продирижировать у доски?

Цель: создать благоприятные условия для составления у обучающихся представления о поэтизации Востока русскими композиторами в различных музыкальных жанрах.

Воспитательные:

Формирование эмоционально-ценностного отношения к музыке, звучащей на уроке;

Воспитание интереса к исполнительской деятельности;

Воспитание интереса и уважительного отношения к культуре своего и других народов.

Образовательные:

Закрепление и расширение полученных ранее представлений об интонационном своеобразии музыки народов Востока через знакомство с музыкальными образами в творчестве русских композиторов;

Формированиеумения воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

Расширение кругозора обучающихся;

Формирование интонационно-образных связей музыки с литературой и изобразительным искусством.

Развивающие:

Развитие умения определять характер музыки;

Развитие интереса к исполнительской деятельности;

Развитиемузыкального вкуса и эмоциональной отзывчивости.

Планируемые результаты

Формирование универсальных учебных действий:

ЛичностныеУУД:

2. Формирование у обучающихся устойчивого интереса к музыке и различным видам музыкально-творческой деятельности.

Метапредметные:

Познавательные УУД:

Формирование умения извлекать информацию из иллюстраций, текста в учебнике;

Формирование умения анализировать музыкальное произведение;

Формирование устойчивого интереса к уроку через исполнительскую деятельность;

Регулятивные УУД:

Формирование умения самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель;

Формирование умения использовать речь для регуляции своего действия;

Формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность;

Коммуникативные УУД:

Формирование умения вести диалог с учителем;

Формирование умения слушать мнение собеседника и взаимодействовать с ним.

Формирование умения строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами.

Тип урока: комбинированный.

Формы работы учащихся на уроке:фронтальная, групповая.

Оборудование и оформление:

Музыкальное оформление: компьютер, аудиозаписи.

Музыкальный материал:

Виды музыкальной деятельности на уроке:

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА К УРОКУ:

Определение цели и задач урока;

Определение структуры урока;

Подбор методической литературы и музыкального материала;

Подготовка музыкальных произведений;

Подготовка наглядного материала.

ПЛАН-СТРУКТУРА УРОКА:

Организация начала урока – 4 мин.

Приветствие –1 мин.

Проверка готовности – 1 мин.

Мотивация к учебной деятельности – 1 мин.

Повторение предыдущей темы: 2 мин.

Актуализация знаний: 2 мин.

Открытие новых знаний: 21 мин.

1. Работа с учебником. 3 мин.

2. Музыкально – слушательская деятельность — 4 мин.

3. Беседа – 3 мин.

4. Музыкально-слушательская деятельность – 4 мин.

5. Беседа – 3 мин.

5. Музыкально-исполнительская деятельность – 5 мин.

Рефлексия: 2 мин.

Итоги урока: 2 мин.

Домашнее задание: 1 мин

СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ УРОКА

I. Организация начала урока:

1. Приветствие:

У.: — Здравствуйте, ребята. Сегодня урок музыки проведу у вас я – Светлана Романовна. Подровнялись.

2. Проверка готовности.

Слайд

Ну-ка проверь, дружок,

Ты готов начать урок?

Все ль на месте,

Все ль в порядке —

Ручка, книжка и тетрадка?

Все ли правильно сидят?

Все ль внимательно глядят?

3. Мотивация к учебной деятельности.

У.: — Ребята, сегодня мы с вами совершим путешествие на Восток, чтобы окунуться в мир восточной музыки. Но прежде чем мы приступим, вспомните, чем вы занимались на прошлом уроке.

4. Повторение предыдущей темы:

У.: — Итак, а теперь давайте вспомним, о чем шла речь на предыдущем уроке? С какой оперой вы познакомились? Назовите ее автора?

У.: — Напомните мне, пожалуйста, что такое опера?

Д.: — Опера – это музыкальное произведение для театра, главными исполнителями в котором являются певцы и симфонический оркестр. Слайд.

5. Актуализация знаний:

У.: — Ребята, обратите внимание на слайд, какую фразу вы видите?

Д.: — Волшебное заклинание с просьбой что-либо открыть.Слайд

У.: -Вспомните, из какой сказки эта фраза?

У.: — Молодцы! Сегодня это заклинание откроет нам тайну Восточной музыки. Слайд

II. Открытие новых знаний

1. Вступительное слово учителя

Слайд

По горячим пескам и по знойной равнине,

Там, где небо дарит миру восход,

Где отсутствие красок на бледной картине,

Я тебя позову на восток.

И в пустыню, всё дальше, дорогою длинной,

Своё сердце познать и понять эту жизнь,

По нехоженым тайным тропам бедуинов,

К океану, встречая в пути миражи.

У.: — Ребята, прозвучало ли в этом стихотворении какое-нибудь не знакомое для вас слово? Например, вы знаете, кто такие бедуины?

У.: — Бедуины – это жители арабских стран, которые кочуют по пустыне. Предлагаю вам посмотреть несколько изображений на слайде. Слайд

2. Работа с учебником

У.: — Откройте учебник на стр. 102-103, внимательно прочитайте текст. Какое произведение мы сегодня послушаем?

У.: — Правильно, молодцы!

3. Музыкально-слушательская деятельность. Слайд

У.: — Ребята, а теперь давайте просмотрим фрагмент из этой оперы, чтобы ответить на вопрос, какая эта музыка по характеру.

У.: — Кто исполняет этот хор?

Д.: — Восточные девушки

Д.: — Персидские девы манят путников пленительным пением.

У.: — Как им это удается? В чем особенность их пения? Слайд

Д.: — Напевное, неторопливое, мягкое, нежное, убаюкивающее, мечтательное, волшебное, завораживающее…

У.: — Восточные девушки завораживают путников не только волшебным пением, но и необычными танцевальными движениями.Какими вы их видите? Как они двигаются?

Д.: — Мягкие, плавные движения; легкая одежда из шелка; загадочный взгляд…

У.: — Представьте, что вы оказались среди героев Восточных сказок. Каким вы себе представляете Древний Восток? Какие картины у вас возникают при упоминании этого слова? Без чего он невозможен?

Д.: — Верблюды, песок, шумный рынок, ковры с узорчатым орнаментом…

Серия живописных восточных картин. Слайд

У.: — Мы познакомились с музыкой Востока, где мелодия рисует изящные узоры, а как вы думаете, в какой стране музыка отображается в звоне мечей, а танец выражает яркий темперамент народа? (Армения). Слайд

У.: — Армения – это не просто страна, она стала вдохновением для музыкального композитора Арама Хачятуряна, с которым нам сейчас предстоит познакомиться.

Слайд

6. Музыкально-слушательская деятельность.

У.: — Как бы вы назвали этот танец?

Ответы обучающихся

У.: — Я уверена, что вы не раз слышали эту музыку. Этот танец так и называется “Танец с саблями”. Скажите, ребята, какая музыка по характеру?

Д.: — Музыка очень весёлая, энергичная, яркая…

У.: — Вы отлично справились с заданием. Молодцы!

8. Музыкально-исполнительская деятельность

9. Закрепление

Слайд

У.: — А теперь давайте сравним, чем отличается музыка Востока от музыки Армении. Что характерно для музыки Востока, а что для музыки Армении?

Д.: — Восток: нежная, тонкая, изящная, пленительная, мягкая, задумчивая, мечтательная. Армения: темпераментная, жгучая, страстная…

III. Рефлексия

У.: — Так как вы думаете, почему же русские композиторы при создании своих музыкальных произведений использовали восточные мелодии, песни и танцы?

Д.: — Чтобы придать таинственность, сказочность, волшебство, фантастическую нотку…

IV. Итоги урока

У.: — Так что же интересного, нового вы узнали на сегодняшнем уроке?

Д.: — Узнали, почему на восточные темы писали свои произведения русские композиторы; узнали, как понимать выражение русский Восток…

У: — С какими произведениями мы сегодня с вами познакомились? Назовите их? Кто их автор?

У.: — Спасибо, ребята, за хорошую работу, за творческий подход, за старание. Вы были внимательны, общительны. Вы настоящие ценители музыки.

Читайте также:

  

• Проведение аср при авариях и катастрофах на транспорте конспект мчс

  

• Наука естественные и социально гуманитарные науки конспект урока

  

• Конспект строительно конструктивной игры в младшей группе

  

• Конспект занятия фцкм в средней группе на тему птицы

  

• Конспект урока лермонтов бородино 7 класс 8 вид

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

6 класс

I ЧЕТВЕРТЬ

МИР ОБРАЗОВ ВОКАЛЬНОЙ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Урок 1. УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ

Цель урока: Понимание музыкального образа как живого обобщённого представления о действительности, выраженного в музыкальных интонациях, на примере различных музыкальных жанров.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент. Приветствие. Мотивация

1. Актуализация опорных знаний

«Искусство есть средство беседы с людьми», — говорил М.П. Мусоргский, а Н.А. Римский-Корсаков называл музыку искусством поэтической мысли, которое сродни нашей речи.

На уроках в 5 классе вы находили ответ на вопрос «Что роднит музыкальную и разговорную речь?». Вспомните, назовите, что же роднит музыкальную речь и разговорную?

— Интонация.

Человеческая речь богата интонациями. С помощью интонаций мы можем выразить и любовь, и гнев, и печаль.

Музыкальная речь, музыкальное искусство выросли из устного общения людей. Можно не понимать другого языка, но по интонации мы можем понять смысл сказанного. Вслушиваясь в музыкальную интонацию, мы так же можем почувствовать её выразительность. Из музыкальных интонаций складывается мелодия. Что такое мелодия?

— Мелодия – душа музыкального произведения, его самая существенная сторона, главная его мысль.

От того, как развиваются разные мелодии, как они сочетаются друг с другом, взаимодействуют между собой, зависит рождение музыкального образа.

3. Постановка проблемы. Сообщение темы. Целеполагание

В этом учебном году мы обратимся непосредственно к музыкальному образу, продолжая рассмотрение интонационной природы музыкального искусства в единстве содержания и формы музыкального произведения, и также вплотную подойдём к обобщённому пониманию художественного образа в разных жанрах искусства.

Тема урока – «Удивительный мир музыкальных образов».

1. Введение в тему

Любой образ – это частица жизни.

Исторический образ — это конкретные человеческие судьбы и характер той или иной исторической эпохи.

Художественный образ обогащает явления жизни через личное переживание, выражает мысли и чувства, характерные для многих современников. В нашем сознании создаётся законченный образ – переживаний, состояние характера, образ душевного образа человека.

Что же общего между этими образами?

— Они выражают внутренний мир человека и частицу жизни.

Художественный образ — это характерный для искусства способ и результат преобразования различных явлений, воплощённый в художественном произведении. Это личный взгляд творца, его субъективное отражение картины объективного мира. В художественном образе присутствует действительность и художник.

Художественный образ воплощает отношение творца к тому или иному жизненному явлению, пересоздаёт его, выявляя в нём существенное.

Перед нами именно образ действительности, который требует работы нашего воображения, для того чтобы явление искусства ожило и соприкоснулось с жизнью. Художественный образ всегда связан с выражением человеческого идеала, соединяет действительность и идеал, устанавливая связи между ними.

В художественных образах раскрываются различные грани духовного мира человека, его отношение к самым разным явлениям окружающей жизни. Погружаясь в образный строй произведения, мы волнуемся, грустим, радуемся… Не случайно философы говорят об искусстве как реальной силе, просветляющей всю человеческую жизнь.

Выделенная качественная сторона явления лежит в основе внутренней формы художественного образа, порождает его многозначность, открывает связи с другими образами и ценностным содержанием произведения искусства. При утрате живой связи формы с конкретными признаками явления художественный образ превращается в условный знак. Например, фрагмент музыкального произведения становится позывными радиостанции, звонком в сотовом телефоне, фоном в рекламе.

4. Работа по теме урока

1) Музыкальный образ

Художественно-интонационные образы, т.е. образы, запечатлённые в интонациях, составляют содержание музыки и являются результатом личного отношения к реальности какого-либо композитора или исполнителя. Благодаря своей интонационной природе музыка выражает переживание как движение со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, различными эмоциями и их столкновениями. Вспомните, как различными интонациями преобразил П.И. Чайковский звучание незатейливой русской мелодии «Во поле берёза стояла» в Финале своей Симфонии №4.

Прослушивание музыкального фрагмента. П. Чайковский. Симфония №4. Финал

Музыка – сама жизнь, она подвластна законам жизни, воздействует на нас, на людей. Выражая мысли и эмоции человека в звуковой форме, музыка служит средством общения людей и воздействия на их эмоциональное состояние.

Музыка может раскрыть эмоционально-психологическое состояние человека, его характер. На этой способности музыки выразить конкретные, тонкие и заразительные эмоции и чувства основано широко распространённое определение её как «языка души» (А.Н. Серов).

Музыкальный образ – творческие замыслы композитора, жизненное содержание, которое создаёт автор с помощью богатых возможностей музыкального языка. Другими словами, музыкальный образ – это живое, обобщённое представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.

Сегодня, постигая удивительный мир музыкальных образов, мы раскроем одно из его направлений — «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», знакомясь с различными жанрами музыкального искусства.

Известно, что в музыковедении сложились различные системы классификации музыкальных жанров. В зависимости от того, какой из факторов, обусловливающих жанр, рассматривается в качестве основного, музыкальные жанры группируются по нескольким направлениям.

2) Образы вокальной и инструментальной музыки

А) Вокальные и инструментальные жанры

По способам и условиям (месту) исполнения и восприятия наиболее распространённым является деление музыки на вокальные и инструментальные жанры, а по исполнительским составам, для которых она написана, — на музыку хоровую, камерную и симфоническую.

Как правило, вокальные жанры связаны с поэтическими текстами (исключение составляет вокализ), и изначально они возникали как музыкально-поэтические. Они подразделяются на сольные (песня, романс, ария), ансамблевые и хоровые жанры; чисто вокальные (соло или хор без сопровождения) и вокально-инструментальные.

Вокальные произведения с сопровождением одного или нескольких инструментов относятся к камерным жанрам, а с сопровождением оркестра — к крупным вокально-инструментальным жанрам (месса, реквием, оратория, кантата и др.).

Инструментальная музыка ведёт своё происхождение от танца (от связи музыки с движением) и в то же время на её развитие всегда влияло пение.

? Прослушайте, сравните между собой различные музыкальные произведения. Какие из них вы отнесёте к вокальным, а какие – к инструментальным жанрам?

Прослушивание музыкальных фрагментов:

• Романс «Жаворонок» М. Глинки. «Жаворонок» М. Балакирева

• «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки. «Вальс-фантазия» М. Глинки

В.А. Тропинин. Гитарист. 1839 г.

Э. Дега. Оркестр оперы. 1870 г.

Б) Бытовые и народно-бытовые жанры

По происхождению и жизненному назначению музыкальные жанры разделяют на жанры, связанные с потребностями человеческой жизни, которые находят применение в трудовых процессах, ритуальных действиях, звучат в быту (бытовые и народно-бытовые жанры), и жанры, не несущие определённых жизненно-бытовых функций. К последним относятся танцевальная, маршевая, песенная музыка.

• Ещё в начальной школе вы встречались с большим разнообразием таких жанров. Назовите их.

— Различные танцевальные жанры: вальс, полонез, менуэт, танго, рок-н-ролл и др.

— Жанры маршевой музыки: траурный, победный, спортивный, детский и др.

— Жанры лирической песни: колыбельная, баркарола, серенада и др.

Совершенно верно. И со многими из этих жанров вы в 6 классе встретитесь повторно.

Изучая в 5 классе взаимосвязь и взаимодействие музыки с литературой, вы знакомились также с различными жанрами народной песни: трудовой, колыбельной, лирической протяжной, игровой, хороводной, которые имеют чётко определённую сферу бытования.

Каждый из названных жанров подразделяется на множество вполне самостоятельных групп, которые тоже называют жанрами. В 6 классе перед вами откроется объёмная картина свадебного обряда, который объединяет множество разнообразных жанров песен и танцев (от плача до величания). Вы познакомитесь с отражением народной свадьбы в операх М.И. Глинки.

В) Театрально-драматические жанры

В музыкальном искусстве одно и то же произведение можно охарактеризовать с различных точек зрения и отнести его сразу к нескольким жанрам или один и тот же жанр может оказаться в нескольких жанровых группах.

Так, в самом общем плане опера — особый жанр музыкального творчества. В то же время по способу исполнения её можно отнести к группе вокально-инструментальных произведений, а по месту исполнения и связи со смежным искусством — к театрально-драматическим произведениям.

Выделяют и жанры внутри жанра. Оперные жанры: арии, дуэты (ансамбли), хоры, симфонические фрагменты, прологи, увертюры, балетные сцены и др.

Арии, хоры, симфонические фрагменты, входящие в оперу, определяют как различные жанры вокальной (песня, романс, ария и др.) и инструментальной (увертюра, симфоническая картина и др.) музыки. Исходя из различных бытовых жанров, жанровая характеристика может быть уточнена композитором или слушателями: Романс Антониды, Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, песни гостей, но хороводная песня Садко из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.

В XX в. в вокально-инструментальных произведениях нередко участвуют чтецы, актёры, исполняются танцы, применяется театрализация. С одним из таких произведений — сценической кантатой К. Орфа «Кармина Бурана», сближающей вокально-инструментальный жанр с жанром драматического театра, мы будем знакомиться на уроках музыки в 6 классе.

Г) Литературно-поэтические жанры в музыке

На содержание музыки указывает и литературно-поэтическая жанровая классификация. Подразумевая какой-либо характер, связанный с определённым жанром литературы, говорят о музыке драматической, комической, лирической, эпической. И потому музыкальные образы по своему характеру и жизненному содержанию подразделяются на лирические, эпические, комические, драматические.

Лирический образ — образ, который передаёт личные переживания автора: романтические чувства, любовь к природе, также это могут быть грустные воспоминания, разочарование и т.п.

Драматический образ – это образ, где присутствует драма, трагедия. Музыкально-драматическая трактовка литературного образа героя глубже показывает особенности его характера.

Эпические образы – образы, изображающие Родину в определённую историческую эпоху.

Один из таких образов запечатлён в ваших учебниках на с. 4-5 — это картина русского художника В. Васнецова «Баян». Это как бы своеобразная прелюдия к теме образов вокальной и инструментальной музыки. Картина как бы напоминает нам об истоках русской музыкальной культуры, о преемственности поколений.

Баян — имя певца из «Слова о полку Игореве», однако художник не связывает своего героя с персонажем конкретного произведения и создаёт собирательный образ былинного певца. В картине звучит тема единения певца и дружины, их духовной связи. Великая сила искусства вдохновляет дружину на подвиг во имя славы земли русской. Баян — старец, повидавший многое на своём веку, знающий историю благородного рода воителей. Он несёт в себе правду жизни. Обобщённость образов соответствует монументальности композиции. Решение пейзажа носит эпический характер. Панорамность широких российских просторов воспринимается как собирательный образ родной природы и звучит символически.

В.Н. Васнецов. Баян. 1910 г.

На дальнейших уроках вы постепенно откроете для себя и лирические образы русского романса, пасторали, ноктюрна, почувствуете эпический характер образов Симфонии №2 А.П. Бородина, драматические образы музыки Л. Бетховена.

В то же время постоянное переплетение этих типов выразительности нередко затрудняет определённость такого рода классификации. Например, лирическим миниатюрам (ноктюрнам Ф. Шопена, П. Чайковского), повествовательно-эпическому жанру баллады (балладе Ф. Шопена) присуще драматическое развитие образов.

5. Рефлексия

— Объясните, как вы почувствовали на себе то, о чём говорил М. Мусоргский: «Искусство есть средство беседы с людьми».

— Что такое музыкальный образ?

— Что поможет нам понять музыкальный образ при прослушивании и анализе музыкального произведения?

— Интонационный смысл.

6. Итог урока

Чтобы понять музыкальный образ в целом, следует выявить выразительно-смысловую, содержательную сущность музыкального произведения, т.е. нужно сопоставить образы, их столкновение и развитие. Это позволит лучше понять отношения между художественной идеей, внутренней (интонационной) формой в опоре на жизненные прообразы музыки, и внешней (звуковой) формой — смена тембров, направления мелодического движения и его рисунка, изменения громкости, темпа, общего характера ритмики. Внутренняя форма воспринимается как речь на знакомом языке, которая воздействует и своим звучанием, и смыслом; внешняя же форма воспринимается как речь на незнакомом языке, но которая оказывает эмоциональное воздействие своим общим звучанием, без понимания её содержания.

Глубокое проникновение в мир композиторов-классиков и выдающихся наших современников позволяет нам обратиться к самим себе, учит размышлять о жизни и красоте мира, о любви и ненависти, о добре и зле.

Замечательно сказал Р. Щедрин в одном из интервью: «Что такое душа, как складываются отношения матери с сыном? Описать эти вещи словами… невозможно. Необходим другой язык. Вот для этого и существует классическая музыка, поэтому-то она столько и живёт… Чайковского, Моцарта люди не забудут никогда. Да, поклонники классической музыки не исчисляются миллиардами — если бы их было большинство, тогда на Земле не было бы войн, и души у людей были бы другие…»

Так что будем смягчать наши души музыкой, живописью, театром, книгами.

7. Домашнее задание

1. Закрепить знания, просмотрев видеоурок — https://youtu.be/1jIVDCGOtpA. Знать понятия: «музыкальный образ», «вокализ».

2. Знать понятие «жанры музыки»; различать музыкальные образы по жанрам;

3. Выписать в тетрадь и выучить все новые музыкальные термины.