Как составить орнамент для росписи

Прошлый мой мастер-класс был о композиционных схемах, которые используются в росписи. Я намерена вернутся к этой теме, но позже. Сегодня я расскажу о простых орнаментах.
Орнамент придает законченный вид работе. Тренируемся сначала на листе бумаги. Орнамент состоит из одного повторяющегося мотива. Поэтому нужно прикинуть, сколько мотивов войдет в пространство, которое вы отвели под это дело. Пользуйтесь линейкой. Можно поставить точечки, обозначая тем самым начало и конец.
Вот самый простой орнамент.

Начинаем с точек. Потом изогнутой линией соединяем верхнюю часть 1-ой точечки и нижний край 2-ой точечки.

Перед началом поставьте точки, чтобы обозначить размеры завитка. Завитки дополняются капельками или точками. Можете поэкспериментировать.

А вот орнамент из скобочек и капелек. Сначала рисуются скобочки, потом капельки.

Здесь последовательность такая: скобочки, сетка, капельки. Но можно и капельки сначала, а потом сеточку.

Еще один пример простого орнамента.

Это пример более сложного орнамента, но в его основе — капельки.

Благодарю за внимание!

Федеральное казенное профессиональное
образовательное учреждение

«Новокузнецкий государственный
гуманитарно-технический колледж-интернат» Министерства труда и социальной
защиты Российской Федерации

54.01.10  «Художник росписи по дереву»

Учебное пособие
для студентов

ПМ 01 Подготовка материалов и построение
эскизов для рисунка и живописи

МДК 01.01 Разработка эскизов
орнаментального оформления

изделий из дерева

Орнамент и
орнаментальные композиции

Новокузнецк, 2018
г.

Учебное пособие разработано для студентов
профессии 54.01.10 «Художник росписи по дереву» в пределах изучения программы
ПМ 01 «Подготовка материалов и построение эскизов для рисунка и живописи».

Разработчик: Сергеева
Т.С., мастер п/о.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ………………………………………………………………………..	4
1. Стилизация природных форм ……………………………………………	5
2. Орнамент ……………………………………………………………………	8
3. Виды орнаментов ………………………………………………………….	12
3.1 Геометрический орнамент
3.2 Растительный орнамент
3.3 Зооморфный орнамент
3.4 Антропоморфный орнамент
3.5 Разновидности орнаментов
4. Построение орнаментов ……………………………………………………	19
4.1 Незамкнутый ленточный орнамент
4.2 Замкнутый орнамент
4.3 Сетчатый орнамент
5. Орнаментальные композиции ……………………………………………	23
Заключение ……………………………………………………………………	26
Используемые источники и литература …………………………………..	27
Приложения ……………………………………………………………………	28

ВВЕДЕНИЕ

Учебное пособие
разработано для студентов  профессии 54.01.10 «Художник росписи по дереву» с
целью повышения качества образования по дисциплине МДК 01.01 «Разработка
эскизов орнаментального оформления изделий из дерева». Пособие также может быть
полезно  для студентов, изучающих декоративную композицию и декоративно-прикладное
творчество.

В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:

— использовать
сведения из истории орнамента при разработке эскизов орнаментального оформления
деревянных изделий.

В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен знать:

— своеобразие
орнамента разных исторических периодов, использование растительных и природных
мотивов, геометрических форм и других декоративных элементов для построения
орнаментальных композиций.

В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен овладеть следующими
профессиональными компетенциями:

1. Осуществлять
композиционное построение эскизов с использованием национальных традиций
росписи по дереву.

2. Разрабатывать
эскизы орнаментального оформления деревянных изделий с использованием сведений
из истории орнамента.

В учебном пособии
представлена информация о понятиях орнамента и стилизации, видах орнамента с
примерами в приложениях, принципах и законах построения орнаментальных
композиций.

1. СТИЛИЗАЦИЯ ПРИРОДНЫХ ФОРМ

Стилизация
природных форм представляет собой переработку натурного изображения в
упрощенную или усложненную в соответствии с назначением орнамента.

Стилизация — это
один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором
выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали
(колючий ежик, умная сова). Стилизуют по собственному существующему принципу
(колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).

Орнаментальные
композиции, как правило, создаются на основе трансформации природных форм.

Трансформация —
изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных
форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью
определенных приемов.

 Приемы декоративной
переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы,
добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение
объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции,
выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного
мотива и т.д.

 Один прием
дополняет другой и развивает основную пластическую тему (идею).

В декоративном
искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую
выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от
второстепенных деталей.

Превращение натуральной
формы в геометрическую – это простейший вид стилизации. 

Трансформации
природных форм должны предшествовать зарисовки с натуры. Исходя из реальных
образов,  художник создает декоративные на основе творческого воображения. Пути трансформации животных форм такие же,
как и растительных, — это отбор самых существенных характеристик,
гиперболизация отдельных элементов и отказ от второстепенных, достижение
единства орнаментального строя с пластической формой объекта и гармонизация
внешней и внутренней орнаментальных структур объекта. 

Помимо
композиционного, стилизация требует и цветового решения.

Цвет
в декоре играет важную роль, он является составной частью всего художественного
произведения. Главная цель любого орнамента – радовать глаз. Она достигается
гармонией линий, красок и их соотношением.

Композиция
может быть выполнена монохромно, иначе говоря, в одном цвете. Но и в такой
композиции присутствует своя цветовая гамма, определяемая степенью насыщенности
оттенков этого цвета.

В
полихромной или многоцветной композиции необходимо подобрать правильным образом
цветовые соотношения.

Любую
композицию можно сделать и яркой, контрастной, и сдержанной, нюансной. Выбирая
цветовые соотношения и сложность композиции всегда нужно помнить о назначении
предмета.

Узор
не должен выполняться на фоне, имеющем те же самые цветовые параметры.

Обыкновенный
черный цвет находит применение в орнаменте в виде контура. Также возможны
следующие случаи применения в орнаменте черного контура:

— для
уменьшения контраста между двумя хроматическими цветами;

— для
достижения четкости рисунка;

— для
уменьшения наступления белого цвета фона на тонкий и малоконтрастный орнамент
(при утолщенном контуре);

— для
подчеркивания контраста между дополнительными цветами.

Для
цветового решения орнамента делают шаблон, с помощью которого рисунок
копируется. Затем на эскизе или нескольких эскизах, выполненных по шаблону,
определяют цветовое решение орнамента: контрастное или нюансное. Выбирают наилучший
вариант и переводят его при помощи кальки на поверхность предмета.

Выбор
каждого мотива орнамента является творческой работой художника. В том числе и
выбор цветового решения. Цвет в орнаменте связан с фантазией художника, с его
художественным вкусом, а эти качества развиваются и совершенствуются путем
систематических упражнений. Большое значение имеет фон, на котором выполнен
орнамент, фон усиливает звучание орнамента.

Стилизация
форм природы для выполнения орнамента должна определяться конструктивными
особенностями предмета, предназначенного для декора.

Итак, процесс стилизации природных форм можно разделить на
два этапа. На первом этапе выполняют натурные зарисовки, выражающие точным,
лаконичным графическим языком наиболее характерные особенности природной формы
и ее фактурной орнаментации. Второй этап — это непосредственно творческий
процесс. Художник, используя в качестве первоисточника реальный объект,
фантазируя, перевоплощает его в образ, построенный по законам гармонии
орнаментального искусства.

Вопросы:

1.           
Что
включает в себя понятие стилизация и трансформация?

2.           
Чем определяется
стилизация природных форм?

3.           
Что из
себя представляет простейший вид стилизации?

4.           
Какую
роль играет цвет в орнаментальных композициях? Какую роль играет черный цвет?

2. ОРНАМЕНТ

Орнамент –
узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, образующих композицию
для оформления различных предметов быта, архитектурных сооружений, изделий
декоративно-прикладного характера, книжной и промышленной графики.

Орнамент интересен
тем, что он подчинен поверхности или форме изделия и по сути не может
осуществиться вне изделия или материала. Вместе с тем природа орнаментального
искусства такова, что благодаря орнаменту может полностью изменяться
впечатление от изделия или архитектуры. 

Орнамент как
неотъемлемая часть искусства выражает в художественных образах национальное
мировоззрение. Этот особый вид композиционной графической и пластической формы
представляет собой сложную художественную структуру. Ее содержание определено
особенностями взаимосвязи с материальным носителем.

Технические
средства выполнения орнамента разнообразны: роспись, резьба, гравировка,
ткачество, вышивка и т.д. Характерная черта орнамента – неразрывная связь
с материалом и формой поверхности, которую он организует, а также с общими
тенденциями в искусстве определенного периода времени.

Пределы
орнаментального искусства в прикладном и декоративно-прикладном искусстве
поистине безграничны. Это связано с большим разнообразием образных смыслов и
применяемых материалов

Мотив в орнаменте
– это его главный образующий элемент. Мотив может быть простым, состоящим из
одного элемента, или сложным, состоящим из нескольких элементов, пластически
связанных в единое целое.

Орнамент — это особый вид художественного творчества,  который,  как
считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного
произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он…
представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания
которой используются различные выразительные средства. Среди них – цвет,
фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия;
графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность,
гибкость или угловатость; пластика –  в рельефных орнаментах; и, наконец,
выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного
цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…».

Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в
чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит
функциональность, красота приходит вслед за ней». Декор обязан поддержать или
подчеркнуть форму изделия.

Композиционное отличие орнамента от декора заключается в том,
что орнамент, как правило, более сложное изображение, его узоры ритмичны и
повторяются на заданной поверхности, гармонически украшаемой в целом.

Появление
орнаментов относят к позднему палеолиту, когда он приходит на смену
реалистическим мотивам. Ни одна из существующих теорий происхождения орнамента
(биологическая, магическая, технологическая) не объясняет однозначно причины
его появления. Скорее всего, следует признать, что в ритмообразующих
закономерностях орнаментальных структур проявляется способность человека
выражать идеи повторяемости циклов жизни, ее стабильности, которая отвечает
задаче сохранения энергии, и проецировать эти идеи на социальные коммуникации,
изображение, форму и пространство, достигая художественного их воплощения.

Долгое время
орнамент имел значение оберега, носил охранный характер.

В древности люди,
украшая орнаментом предметы быта, одежду, жилища, считали, что он оберегает от
бед, приносит благополучие и счастье.

Почитая и
обожествляя силы природы, человек нашел им символическое отражение в орнаменте.
Например, с солнцем связывали круги, розетки, ромбы, квадраты, кресты и
спирали.

Символами земли
были прямые горизонтальные линии, а символами воды – волнистые. Волнистые
линии, расположенные вертикально или наклонно, символизировали дождь.

Символы-изображения
женской фигуры служили обозначением земли и плодородия, что было характерно для
земледельческих народов. У скотоводческих племен чаще изображаются домашние
животные и дикие звери.

Орнамент тесно
связан с народным творчеством. В нем люди стремились выразить свое понимание природы,
мира, жизни, красоты и счастья.

По
прошествии времени знаки-рисунки, изображаемые сначала небрежно, как бы
случайно обрели графическую выразительность, симметрию. Возник собственно
орнамент как единство мотива и ритма, образовался орнаментальный раппорт.

Раппорт – это чередование подобных элементов. Связь элементов внутри
раппортной полосы может быть двух родов: когда элементы не связаны между собой
и повторяются через одинаковые промежутки; когда элементы объединяются
непрерывной линией, как, например, в некоторых видах древнегреческого меандра.

Постепенно
смысловое значение мотивов начинает забываться, утрачиваться, следующие
поколения художников заменяют их новыми, более понятными. Происходит «вторичное
оживление» мотивов. Но это новое, вплетаясь плавно и органично, не разрушает
целостности орнамента.

Содержание
орнамента изменялось вместе с изменением условий жизни, но особенности
ритмического построения орнамента остались.

Орнаментальные
композиции составляют неотъемлемую часть декоративно-прикладного искусства.

В
давние времена в России орнамент служил не только украшением, но и защитой от
злых духов: на рукавах и вороте рубашек делались вышивки, которые служили
человеку «охраной» от всякой нечисти. Тематика вышивок отражала языческие
верования и обряды, птица, например, означала тепло и сулила богатый урожай и
т.д. Цвет в узоре также имел особое значение: красный цвет выражал восторг,
радость, поэтому он присутствовал в наряде невесты, праздничном наряде юношей.

Большую
роль в орнаментальной композиции играет цвет. Народные умельцы хорошо понимали
воздействие цвета на человеческую психику. Они знали, что цветовая окраска
влияет на настроение и самочувствие человека: «сочные и живые» краски
значительно улучшают настроение, вызывают чувство радости. И наоборот, мрачные
краски угнетают человека.

Всегда
в основе создания пластического образа лежит идея, замысел, основывающийся на
наблюдениях и изучении конкретных объектов действительности. Орнамент отражает
стиль эпохи, особенности культуры и быта определенного народа.

В
основе построения орнамента лежат следующие принципы:

1.           
Утилитарность, то есть практическое применение его.

2.           
Зависимость художественного оформления от материала, формы и назначения
предмета.

3.           
Красочность и декоративность орнаментальных образов.

Вопросы:

1.           
Что
называется орнаментом?

2.           
Как
относился древний человек к орнаменту?

3.           
Что
является характерной чертой орнамента?

4.           
Какую
роль в орнаментальных композициях играет цвет?

5.           
Какие принципы
лежат в основе построения орнамента?

3. ВИДЫ ОРНАМЕНТОВ

Классификация
орнаментов

1.           
По
материалу
(глина, кость, дерево, ткань, камень и т. д.);

2.           
по
техническим приемам (тиснение, резьба, окрашивание и т. д.);

3.           
по
высоте рельефа (плоскостной, углубленный – барельеф, горельеф);

4.           
по
характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, орнитоморфный,
антропоморфный, предметный, эпиграфический, смешанный);

5.           
по
типу композиции (линейный, сетчатый, рамочный, розетты, геральдический);

6.           
по
цвету
(монохромный, полихромный).

Орнамент
состоит из многократно повторяющегося рисунка или мотива. Мотивом в
орнаменте называют декоративный элемент, положенный в основу соответствующей
орнаментальной композиции.

Орнамент
имеет несколько разновидностей. По закономерностям построения выделяют три
разновидности орнамента:

1.           
орнаментальные
ленты
(фризы, окаймления, бордюры и т.д.);

2.           
розетты
(орнаменты,
вписанные в форму окружности);

3.           
сетчатые (орнаменты, заполняющие
поверхность сплошным узором).

Кроме
того, орнаменты делятся на плоскостные и рельефные.

Плоскостной
орнамент
представляет собой украшение на плоской поверхности, исполненный с помощью
различных линий, включая цвет. Плоскостные орнаменты применяются для украшения
одежды, росписи стен зданий в виде бордюров, предметов быта и т.д. В
декоративно-оформительском искусстве этот вид орнамента играет значительную
роль, например, при оформлении обложки книги, афиши, стенной газеты.

Рельефные
или выпуклые орнаменты представляют собой украшения, выполненные на дереве, кости,
камне или металле путем художественной специальной обработки конкретного
материала. Рельефные орнаменты применяются для украшения архитектурных
сооружений: зданий, станций метрополитена и т. д. Глубина рельефа зависит от
размера оформляемой площади, насыщенности ее рисунком и условий освещения.

Поверхность
материала, на котором выполняется орнамент (плоскостной или рельефный)
называется фоном.

3.1
Геометрический орнамент

Геометрический
орнамент состоит из ритмически построенных геометрических фигур (треугольников,
квадратов, ромбов, прямоугольников, окружностей). Многие мотивы, полученные из
геометрических элементов, имеют свои названия: звезды, розетты, кресты,
зигзаги, плетенки, меандр и т. д.

Геометрический
орнамент может заполнять любую форму, любую по величине поверхность. Геометрический
орнамент относится к самым древним. Ассортимент изделий, украшенных
геометрическим орнаментом не ограничен, то есть все, что украшено орнаментом,
вполне может быть украшено геометрическим орнаментом.

Меандр – знаменитый греческий
орнамент в

виде
линии, ломаной под прямым углом. Меандр получил свое название по сходству с
извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием. В своей основе он содержит
предельно стилизованную форму волн.                                                         

Основой
геометрического орнамента являлась строгая последовательность и
упорядоченность в
использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции,
вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии.

Рис. 2 Виды меандров.

3.2
Растительный орнамент

Растительный
орнамент представляет собой самостоятельное украшение в виде веток с листьями,
цветами, плодами, трав и других стилизованных растений. Растительный орнамент
обладает большими возможностями в плане трактовки природных форм, которые не
только стилизуются, но и могут выглядеть реалистично, объемно. Растительный
орнамент может быть линейно-ленточным, сетчатым и центрическим (розетты).
Ассортимент изделий, где можно применить данный вид орнамента такой же, как и
для геометрического орнамента.

Разные
времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье
особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко –
тюльпан и пион; в период модерна  — лилия и т.д. Можно сказать, что
растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а
разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и
тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до
неузнаваемости.

3.3
Зооморфный орнамент

Зооморфный,
или животный орнамент представляет собой изображение стилизованных фигур или
частей фигур реальных или фантастических животных.

Орнитоморфный
орнамент – частный случай зооморфного орнамента. Мотивами его являются
изображения птиц и элементов их оперения.

В
древней Руси в орнаментальных композициях каменного зодчества изображали льва.
Орнаменты с изображениями птиц, львов, кошек и других животных встречались на
предметах мебели, прялках. Изображения животных и птиц часто встречается
в орнаментах Индии, Египта, Африки и многих других стран. Этот орнамент часто
прекрасно сочетается с растительным.

Украсить
таким орнаментом можно любые изделия из дерева.

3.4
Антропоморфный орнамент

Антропоморфный
орнамент состоит из стилизованных изображений человеческих фигур. Особенно
распространен в древнегреческих и египетских орнаментах. В восточных странах
религиозные правила запрещали изображать человека, поэтому там очень популярны
замысловатые растительные узоры.

Мотивы
антропоморфного орнамента часто использовались в Древнегреческих орнаментах
(вазы, чаши), а также в орнаментах Древней Греции и Древнего Египта (роспись
стен, гробниц, ваз, чаш и др. посуды). Украсить антропоморфным орнаментом можно
любые изделия из дерева.

3.5
Разновидности орнаментов

Геральдический орнамент – украшение, в
которое входят изображения оружия, знаков, различных символических предметов,
эмблем и т.д.

Его
элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена
и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, рожки,
маски, складки занавеса и т.п. Применение геральдического орнамента уместно при
оформлении тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий,
например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.

Плетенка – орнамент в виде
переплетения полос, лент, стеблей, цветов и других элементов. Этот мотив часто
используется  резчиками по дереву. Плетенки широко используются также в
творчестве народов Закавказья и Азии.

Арабеска – причудливое сочетание геометрических и стилизованных растительных
мотивов, иногда включающий стилизованную надпись (под арабскую вязь или
рукописную). Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких
фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров
может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности
узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в
другой, закрывая поверхность.

Арабеску
можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет
никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на
переплете рукописи или на керамике.

Венок – большей частью пластичный
орнамент с растительным мотивом, иногда перехваченный лентами.

Жгут – витой пояс (орнаментальная
полоса) или выпуклое украшение.

Гирлянда – волнообразное украшение,
составленное из листьев, цветов, фруктов и лент.

Картуш – орнамент (виньетка) с
надписью, цифрой, эмблемой, вензелем и т.п., расположенными в центре плоскости
в виде свитка с завернутыми краями.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент — искусство декоративных надписей на
предметах: изделиях из керамики, камня, стекла, металла. В отдельных случаях —
стилизация, внешнее подражание рисунку шрифта той или иной эпохи. Другое название
— декоративная эпиграфика. В тех случаях, когда подобные надписи имеют
исключительно декоративное значение (без содержания, простые повторения букв
или слогов), их называют «псевдоэпиграфикой» (греч. pseudos — «ложь»), или
эпиграфическим орнаментом.

Может
состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний,
пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего
искусства Персии, Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что,
например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы
русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом,
можно достичь значительного декоративного эффекта.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения
воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение
фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил
в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху
средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами
(в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских
странах Ближнего и Среднего Востока).

Астральный орнамент (от слова «астра» — звезда). Утверждает культ неба.
Основными элементами являются изображения неба, солнца, облаков, звезд.
Наиболее распространен в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента — самые разнообразные
мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами
и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в
декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

Предметный орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все
последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения
военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального
искусства.

Панно – отдельная часть плоскости, ограниченная рамкой или лентой
орнамента, заполненная изображением какой-либо композиции.
Вопросы:

1. По каким основаниям классифицируются орнаменты?

2. Что такое мотив орнамента?

3. Назовите разновидности орнамента по закономерностям
построения.

4. Перечислите виды орнаментов. Назовите их
характеристики.

5. Что такое меандр?

4. ПОСТРОЕНИЕ ОРНАМЕНТОВ

4.1
Незамкнутый ленточный орнамент – украшение, декоративные элементы которого создают
ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту.

Ленточный
орнамент обычно располагают в полосе с горизонтальным или вертикальным
чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои,
а также декоративная полоса под названием меандр.

Кайма – полоса ленточного
орнамента, проходящая по краю изделия. Кайма может быть выполнена во всех видах
орнамента.

Незамкнутый
ленточный орнамент несет в себе ритмическую повторяемость мотива. Рассмотрим
семь видов симметрии орнаментальных лент.

1. В
первом варианте можно увидеть, что рисунок мотива может повторяться бесконечно
относительно вертикальной прямой, или так называемой оси переноса.

2. Мотив
может иметь равное чередование горизонтальной оси с поворотом его в другую
сторону.

3. Движение
мотива относительно вертикальной оси и движение его с поворотом в другую
сторону относительно горизонтальной оси.

Все
три варианта построений носят подвижный, динамичный характер. Форма
расположения мотива асимметрична.

4. В
четвертом примере можно увидеть симметричное (зеркальное) расположение мотива.
В данном случае мотив носит статичный, спокойный характер.

5. Асимметричное
расположение мотива относительно вертикальной оси и симметричное относительно
горизонтальной оси.

6. Симметричное
поперечное чередование мотива относительно вертикальной оси.

7. Расположение
мотива относительно вертикальной и горизонтальной осей.

4.2
Замкнутый орнамент

Замкнутый
орнамент обычно
помещают в конкретной форме: квадрате, прямоугольнике, окружности и т.д.

Центрический орнамент – замкнутый орнамент, построенный в форме окружности, имеющий центр, вокруг
которого чередуется основной мотив (розетты). Мотивы в таком орнаменте
размещаются от центра по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную
окружностью, и при вращении оси полностью совмещаются.

Применяют
центрические орнаменты на изделиях с подходящими для него формами, например, на
крышках и стенках шкатулок, на заставках книг, на стенках мебели и других
изделиях, имеющих подходящую форму.

Розетты – орнамент, помещенный в
окружности и построенный путем деления ее на равные части. В основе построения
розет лежит один из вариантов симметрии:

1. Зеркальная
симметрия с одной осью симметрии. Она передает зрительно ощущение неподвижности
и покоя.

2, 4.
Мотивы создают впечатление движения: вправо и влево.

3. Ритмическое
движение мотива строится вокруг центра по радиусам.

При
решении розетт в цвете одно и то же линейное изображение может отличаться друг
от друга. Цвет создает новые возможности для восприятия розетт.

Орнаментальные
композиции розетт широко применялись  на изразцах русских печей. Но и сейчас
эти декоративные формы активно используются в оформительских работах, например,
на станциях метро, железнодорожных вокзалах (гипсовые рельефы, мозаика, стенная
роспись и т.д.).

4.3
Сетчатый орнамент

Сетчатый
орнамент –
является одной из разновидностей геометрического орнамента; основывается на
ритмическом чередовании одного или нескольких мотивов. Композиция сетчатого
орнамента строится при помощи сетки, состоящей из системы разнообразных узлов.

Различают пять разновидностей сетчатых орнаментов, основывающихся на: а) квадратной форме, позволяющей строить сетку из квадратов; б) треугольной форме, состоящей из равносторонних треугольников; в) прямоугольной форме; г) ромбовидной форме; д) параллелограмматической, состоящей из параллелограммов любой формы.

Зная разновидности системы узлов сетчатого орнамента, можно построить по
нарисованной сетке мотив орнамента. В качестве мотива орнамента можно брать
любые формы: из геометрии (геометрический), из мира природы (растительный,
зооморфный) и т.д.

В
сетчатом орнаменте повторяющиеся элементы распространяются во все стороны, создавая
движение во всех направлениях. В этом виде орнамента присутствует как бы
невидимая сетка, в ячейках которой и располагаются элементы узоров.

Если
ленточный орнамент обладает только одной осью переноса и может зрительно
двигаться по периметру или краю, то в сетчатом орнаменте много осей переноса и
он способен покрыть поверхность плоскости сплошным непрерывным узором.

Вопросы:

1. Назовите три основные разновидности построения
орнаментов.

2. Что общего и в чем отличие бордюра от каймы?

3. Дайте характеристику сетчатому орнаменту.

5. ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Композиция  – это составление, построение, структура
художественного произведения, обусловленные его содержанием, характером и
назначением. 

Орнаментальная композиция означает
составление, построение, структуру узора, пластически завершенную, определяемую
образным содержанием, характером и назначением изделия. 

Ряд правил композиции остаются едиными и обязательными для всех
видов изобразительного творчества. Это правила симметрии, устанавливающие закон
гармонии и пропорций, частей целого; правила статики и динамики (покоя и
движения в пластическом решении композиции); правила ритма – закономерного
чередования больших и малых форм; и ряд других. 

К выразительным средствам орнаментальной композиции относятся
точка, пятно, линия, цвет, фактура. Все они являются в то же время элементами
композиции.

Правила и законы орнаментальной композиции

Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два
состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика – первооснова
всех закономерностей орнаментального искусства

Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров
орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик
орнаментальных форм и т.п. определяют выразительность композиции. 

Статические композиции (и орнаментальные мотивы) основываются на
принципе симметрии, одинаковости; динамические – на принципе асимметрии,
противопоставления. 

Основные законы орнаментальной композиции:

1. Закон пропорциональности в орнаментальной
композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и
одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или
противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов.
Пропорциональные отношения всегда играли особо важную роль в архитектуре.
Прежде всего,  надо назвать золотое сечение.

2. Закон соподчинения – звучание
выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их
числа главных и подчинения им второстепенных. 

3. Закон соподчинения в штучных композициях
трансформируется в закон доминанты (господствующей идеи):
когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных
мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.

4. Закон трехкомпонентности, смысл которого
заключается в том, что для убедительного выражения сложного и разнообразного
движения орнаментальных мотивов необходимо показать в композиции три фазы этого
движения (три разных размера, три разных интервала, между мотивами) и периодически
их повторять.

Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет
достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

5. Закон контраста – взаимодействие
контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные
свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их
качества. 

6. Правило группирования следует из закона
контраста. Оно формируется следующим образом: части, подобные размерам, форме,
цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно
целое. 

7. Закон орнаментального контрапункта –
построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем
соединения их в целостный орнаментальный образ.

8. Закон простоты – максимальной
убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться
минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Вспомогательные линии – осевые (вертикальная и горизонтальная), диагональные, линии окружности –
служат для нахождения центра композиции и для разработки одной части в
симметричных композициях; также, очень важна линия отступа по контуру изделия.
Все вспомогательные линии помогают построить композицию равномерно, избегая
смещений в какую-либо сторону.

Вопросы:

1. Что такое композиция? В чем особенность орнаментальной
композиции?

2. Что относится к выразительным средствам орнаментальной
композиции?

3.  Назовите законы орнаментальных композиций. В чем их
суть?

4. Для чего нужны вспомогательные линии?

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Орнамент
– базисное явление художественной культуры. В орнаменте утверждается единство
человеческой художественной культуры – фундаментальные ценности всех эпох,
всего человечества, объединяющие прошлое с настоящим. Ничто так ярко, как
орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры,
ее отношениях с миром.

Орнамент
– одна из важных дисциплин художественного образования на всех уровнях. Между
тем в утверждении феномена орнамента до сих пор действуют определения, сводящие
его к внешним проявлениям, к прикладной функции украшения чего-либо. Как
явление духовное, в аспекте мировой культуры, орнамент мало изучен. К счастью,
сейчас появляется учебная и популярная литература, которая говорит о том, что
эта тема открыта и многие специалисты занимаются более глубоким изучением
орнамента. Раскрывают его в содержательных связях с миром, с религиозными
воззрениями человечества, что позволяет понять духовный смысл устойчивости
универсальных орнаментальных мотивов, проходящих через все культуры от
древнейших времен до современности, сохраняя значение целостного чувства мира,
которое кроме орнамента способны донести до наших дней только икона и народное
искусство.

Композиция
каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны
быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В
композиции, в том числе и орнаментальной, важно все – масса предметов, их
зрительный вес, размещение их на плоскости, выразительность силуэтов,
ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи пространства и точка
зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит, формат и
размер произведения, и многое другое.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

1.           
Беляева
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования :
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений / С.Е. Белаева. – 3-е изд.,
стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 208 с., [16] с цв. ил.: ил.

2.           
Буткевич
Л.М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений,
обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. – М. :
Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с., 8 с. ил. : ил. – (Изобразительное
искусство).

3.           
Голубева
О. Л. Основы
композиции: Учеб. пособие. — 2-е изд. — М.: Изд. дом «Искусство», 2004. — 120
с: илл.

4.           
Кошаев
В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития : учеб. пособие
для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное
искусство» / В.Б. Кошаев. – М. : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, — 2014. – 272
с., 16 с ил. – (Изобразительное искусство).

5.           
Орнамент:
[Электронный ресурс] // Орнаментальная композиция и
особенности ее построения. URL:http://www.iatp.am/ara/sites/ornaments/worldorn/2-23.htm

6.           
Орнамент:
[Электронный ресурс] // Примеры орнаментов. URL:http://orname.ru/tutorials/geometric—ornaments/

7.           
Паранюшкин
Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств». Ростов н/Д:
издательство «Феникс», 2001. – 80 с.

8.           
Полежаев
Ю.О. Художник росписи по дереву : учеб. пособие для учащихся нач. проф. учеб.
заведений / Ю.О. Полежаев. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 192 с.
: ил., [8] с. цв. вкл.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Стилизация природных форм

Элементы орнамента – раппорт, мотив

Центрический орнамент (розетты)
Сетчатый орнамент
Геометрический орнамент
Растительный орнамент

Зооморфный орнамент
Антропоморфный орнамент

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
• животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Жостовский поднос

Любителям сочетать старое и новое должны приглянуться эти кованые изделия – в них столько убедительности, стиля и узнаваемых подсознательно черт, что сразу становится ясно, этот предмет должен быть на виду.

История

Знаменитому промыслу скоро исполнится 200 лет. В 1825 году в заведении братьев Вишняковых появились лакированные металлические подносы. Предварили их появление популярные в то время предметы из папье-маше, что после лакировки выглядели нарядно и более солидно. Подносы же стали полноправно одним из флагманов национальной русской культуры – аналогов жостовскому подносу в мире нет.

Жостовская фабрика декоративной росписи

Очень сложно промыслу было невредимым пробраться через лихолетие первой половины 20 века. В 20-30-е годы соцреализм, навязанный линией партии, едва не стал причиной гибели направления. Дело отстояли ведущие художники артели, которые понимали губительность нововведений. А занимались с ними представители элиты живописи – Петр Кончаловский, Борис Ланге, Павел Спасский.

Даже во время войны мастера не оставляли кисть: они рисовали на банках из-под тушенки, украшали даже переплавленные детские ведерки

С 60-х годов к жостовской продукции было вновь обращено широкое внимание. Вся роспись, и тогда и сейчас, только вручную

Каждый поднос является произведением конкретного автора.

Мотивы и узоры

Главным мотивом росписи стал цветочный букет. Форма цветов живая, реалистичная. Изображениям присуща декоративная обобщенность. Здесь можно угадать знакомые черты народной кистевой росписи на прялках, сундуках, туесках. По старым технологиям декоративных цветочных композиций (букет, гирлянда, венок) жостовские мастера творили свои изображения.

Краски на металле яркие, сочные. Традиционным стал черный фон, но и красные и синие, зеленые подносы с ажуром флористического орнамента прославили промысел. Художественная роспись по металлу балансирует: на фоне неизменных традиционных форм, цветов и композиций появляются и новые, в нежных кофейных оттенках, с одним крупным цветком как центром композиции. Возникновение этих новых ответвлений продлевает жизнь промысла, не лишая его, тем не менее, узнаваемого лица.

Особенность исполнения

Состав лака, которым покрывают подносы, до сих пор засекречен. Его база известна: это копал, особая смола, которую везут из Африки и Азии. Но большей информации у обывателя нет. Известно только, что именно лак помогает подносу долгие годы оставаться в первозданном виде.

Еще одна особенность жостовской лаковой росписи по металлу – объем, внесенный в само изображение. По краям мастер рисует мелкие цветы, на темном фоне они едва различимы. Но именно благодаря им главный узор выступает из таинственной цветовой глубины.

А еще есть у жостовских мастеров и такой предмет для гордости как «копченый» поднос. Этот узор еще называют «под черепаху», «под червячка». Металлические подносы коптят свечным пламенем. Удивительной красоты рисунок получается!

Познавательное видео о жостовских узорах.

Этапы создания

Исторически подносы изготавливались способом ручной ковки, сегодня же часть форм на фабрике производится механизировано. После ковки заготовку обезжиривают, шпатлюют и шлифуют. Поднос становится ровным.

Роспись имеет многослойную структуру:

• замалевка – автор раскидывает цветовые пятна;
• тенежка – следует после сушки, мастер наносит лессировочной краской темные участки объектов;
• чертежка – прочерчиваются светлые контуры лепестков, листочков, бутонов;
• привязка – на этом этапе пустоты заполняются легкой ажурной травкой, после этого работа передается мастеру-орнаменталисту.

Каждый кованый поднос имеет свой номер, а качество его подтверждается сертификатом. Продаются изделия в крафтовой упаковке.

Современное развитие

Жостовская фабрика активно и очень успешно вступает в коллаборации с известными дизайнерами и декораторами. Например, в 2019 году дизайнер Юлия Герасимова создала вместе с фабрикой коллекцию, основной мыслью которой стал новый русский стиль. Вдохновляли Юлию цветы из собственного сада, а знаменитые жостовские подносы стали богаче, благодаря новому художественному взгляду современных творцов. Такие подносы, к слову, замечательно смотрятся на стене.

В деревне Жостово работает музей промысла, здесь проводятся мастер-классы, можно познакомиться с художниками. Это значит, приобщиться с художественной традиции, известной всему миру, фактически может каждый. Такая открытость и активное общение представителей фабрики с потенциальным покупателем, ценителем русского искусства, однозначно идет на пользу и самому промыслу, и фабрике, и культуре страны в целом.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

В центре. Это техника называется собранным букетом.

По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

История промысла

Промысел возник в средине XVIII века на Урале, где было сконцентрировано наибольшее количество металлургических заводов. В XIX веке подносы стали активно изготавливать в деревнях Московской губернии – Жостове и Новосельцеве. В скором времени местный промысел приобрел просто колоссальную популярность.

Начиная с 1920 года, в разных городках начали формироваться довольно мощные трудовые артели. Однако, спустя десять лет народные промыслы пытались вытеснить советские идеи, предполагающие утверждение реализма.

Только в 1960 гг. художественная роспись вновь обрела внушительный авторитет. Ведущие мастера создавали не просто яркие и самобытные композиции, но и подкупали особым колоритом и неподдельной эксклюзивностью.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Особенности жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое – названия деревень, которые стали прародителями одного из самых узнаваемых русских промыслов. Когда-то, около двух столетий назад здесь появились мастерские, в которых местные умельцы делали лакированные изделия из папье-маше. А Филипп Вишняков, бывший крепостной графа Шереметьева, создал свою мастерскую, где место шкатулок и других популярных изделий заняли подносы.

Изображения на подносах поражают реалистичностью

Со временем папье-маше заменило железо, и до сих пор железные подносы становятся главным продуктом жостовского производства. В основе направления – цветочный букет, рисовать который нужно по особой технике. Кажется, что реалистичность нарисованного объекта достигла небывалых для народного искусства вершин. Живая форма цветков и плодов отлично уживается с декоративной обобщенностью, роднится с кистевой росписью сундуков, туесов и прялок.

Нарисовать яркий жостовский поднос может даже не самый опытный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающий мастер не справится. Росписи нужно учиться: колористическому построению композиции, всем этапам росписи, прорисовке каждого цветка и листика. Конечно, можно работать по трафаретам, но такое рисование хорошо лишь для знакомства с промыслом.

Роспись подноса

Классическое изделие – это черный фон, но сегодня к каноническим мотивам и цветовому решению относятся не так строго. Потому подносы на красном и зеленом основаниях, на серебристом или синем фоне встречаются не так и редко. Главное – узнаваемый почерк в изображении цветов, которые являются главным мотивом промысла. Обычно это простые полевые или садовые цветы, нарядные, гармоничные. Стоит отметить, что и цветочные мотивы жостовцы переняли у уральских мастеров.

В центре композиции всегда крупные растения, и художник старается нарисовать его так, чтобы цветок словно вырастал из центра подноса. Ближе к краям располагаются соцветия помельче. Обычно рисуют художники цветы в букетах, но порой на подносе они предстают в венках, или даже рисуют сложные цветочные орнаменты.

Основные цвета подносов из Жостова:

• черный;
• пшеничный или слоновая кость;
• бургундский;
• голубой;
• красный;
• лазурный;
• золотой;
• коричневый;
• янтарный;
• желтый.

Этапы прорисовки жестовских цветов

Создание рисунка требует последовательности:

1. Художник берет цвет, который избрал для изображения элемента, и слабым его оттенком он прорисовывает эскизы каждого компонента изображения. Мастер пользуется свободным кистевым мазком, предварительное нанесение рисунка карандашом не требуется. Этап называется замалевкой.
2. Далее мастеру предстоит рисовать полупрозрачные тени – на этом этапе на работе появляются соцветия и листья. Делает это специалист лессировочными красками. Этот этап называют тенежкой.
3. Окончательным оттенком цветам придается форма. Это следует прокладка – плотное, корпусное письмо, при котором мастер использует яркие краски.
4. После того, как последние нанесенные штрихи подсохли, художник делает блики на изображении. Именно они создадут объемность рисунка. Этап называется бликовкой.
5. С помощью тонкой кисти художник работает над детализацией, чтобы изображение приобрело законченный вид – это чертежка.
6. Практически завершает работу привязка, тонкие усики и травка, которая объединяет все элементы в одну завершенную, гармоничную цветочную композицию.
7. Настало время наносить орнамент на края подноса. Это либо мелкие цветы, либо геометрические фигуры. Процедура носит отделочный характер, но этот тот самый необходимый финальный штрих.

Далее изделие нужно покрыть несколькими слоями лака (сегодня активно используется акриловый лак). Промежуточная просушка каждого слоя обязательна. Глянцевый либо полуглянцевый лак смотрится на подносе более выгодно, удачно подчеркивая колорит картинки.

Мастера добиваются реалистичности при изображении рисунка

Основное отличие жостовских цветов – они будто оживают на темном фоне. Без применения 3D-технологий русские художники научились «оживлять» изображения, словно приподнимая его над поверхностью. Работали умельцы масляными красками, причем, трудились сразу над несколькими изделиями (если орнамент на них одинаков).

Интересны и работы, на которых появляются не только цветы, но и плоды, а также животные. Такие изделия словно просятся на стол: каждый элемент изображения щедро полит солнечными лучами, окутан прозрачностью свежего воздуха, поет цветом и своей зрелостью. А еще появляются на подносах пташки, не менее живописные. Даже если это обычные синички, на росписи жостовского подноса они будут очень яркими, немного сказочными.

Как рождается жостовский поднос увлекательно показано в данном видео.

Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи

Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью

Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
Высушить заготовку в течение нескольких часов.
Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.. Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон

Лучше всего сделать цветную основу

Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу

Основные мотивы

Раскраска жостовской росписи производится беличьими кисточками. Для работы используют масляные краски, разведенные скипидаром. Орнамент на бортах подноса выписывается либо белой краской, либо растворенным золотым порошком. Существует два вида подносов. Одни предназначены для бытовых целей. Их ставят под самовары и используют для подачи еды. Другие изделия предназначены для украшения интерьеров.

Основа обычной жостовской росписи — это букеты, состоящие из крупных и мелких цветов, листьев и трав. В центре композиции находится несколько больших элементов: розы, георгины, пионы. Вокруг них расположены более мелкие цветы и бутоны, связанные между собой травами и стеблями. Иногда на первый план помещают фиалки, вьюнки или клевер. Композиции могут быть дополнены гроздьями ягод, птицами и другими элементами. Если жостовский букет находится в центе подноса, то его называют собранным. Если цветы располагаются по периметру, то композиция называется венком.

Иногда на подносах изображают только ветви и гроздья ягод или натюрморты с фруктами. Первоначально композиции часто брались из живописных полотен известных художников, но интерпретировали их по-своему. И сегодня художники используют элементы классической росписи, но в то же время ищут собственные решения. Кроме цветочных композиций, на подносах изображают известные жостовские сюжеты: пейзажи, жанровые сценки, тройки лошадей. В каждом подносе элементы жостовских узоров четко вписываются в плоскость изделия, великолепно передаются глубина и объем нарисованных объектов.

Как подносы готовят к росписи?

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2–3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Техника выполнения

Традиционная роспись предполагает использование исключительно черного полотна. Для промысла использовали подносы из металла и дерева различной формы: от стандартных прямоугольных до сложных комбинированных.

Рассмотрим весь процесс поэтапно:

Грунтовка

На этапе первичной грунтовки изделия обрабатывают специальным шпаклевочным материалом, шлифуют. Именно сейчас мастер и подбирает фон для базы, который потом невозможно будет изменить.

Замаленок

Это основа орнамента. При помощи разбавленной краски мастер формирует силуэты всех элементов, которые будут присутствовать на рисунке. На данном этапе почти полностью отсутствует импровизационная составляющая, а базу под будущий орнамент задают строго по заранее продуманной схеме.

Тенежка

Тенежка позволяет придать полупрозрачной композиции большую реалистичность. Появляются отчётливые тени, «блики» света и полутона. Цветы становятся объемными, листики и стебельки выглядят более натурально.

Прокладка

Это самый ответственный этап. Слой прокладки позволяет придать букету предельную степень реалистичности, которая и выделяет жостовскую живопись среди остальных художественных промыслов. Задача художника заключается в «уточнении» деталей, высветлении отдельных участков. Мастер задает тон контраста или же «выравнивает» композиции за счет гармоничных переходов.

Бликовка

Свет и объем выстраиваются путем наложения бликов. Букет, как будто попадает под лучи солнца, начинает светиться и блистать. Теперь у композиции появляется особый колорит и настроение.

Чертежка

Это очень интересный этап. Задача мастера заключается в том, что при помощи тонкой кисточки и минимального количества каждый элемент картины прорисовывают, добавляя ему реалистичности. На ягодках появляются семена, в чашках цветов возникают пестики и тычинки, листья, травка и стебли становятся объемными и правдоподобными за счет кружевных дополнений и других сложных акцентов.

(Основные этапы росписи на наглядном рисунке)

И затем…

Привязка

На данном этапе сложную композицию необходимо «вживить» в фон. Для этого мастер использует тонкие стебли «травинки», усики, витиеватые элементы, которые придают еще больше объема полотну и делают всю композицию цельной и завершенной.

Чтобы изделие выглядело законченным, а стиль полностью соответствовал общепринятым канонам, мастера прибегают к «уборке». Это украшение борта подноса различными геометрическими линиями, растительными узорами, цветочными венками. Окантовка может быть и очень скромной, лишь слегка подчеркивая рамки, и весьма богатой, не уступая по своему великолепию центральным фигурам композиции.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Модели для раскрашивания

Запись на доске: Жостовский букет.

Учитель: Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село Жостово. Это село знают все – не только у нас в стране, но и за рубежом. Знаменито оно тем, что никто лучше тех местных умельцев не умеет рисовать цветы на железных подносах. Ремесло появилось в начале XIX века. В это время на Руси был широко распространён заморский напиток – чай. И теперь возник целый ритуал – чаепитие, непременными участниками которого стали подносы.

В Москве, в богатых домах были металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт-Петербурге. Но вот однажды подмосковные мастера перенесли технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше на железо, те же грунты, лаки и масляные краски. В старых книгах нашли запись о том, что в 1925 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл свою мастерскую. Вслед за ними открыли свои мастерские Беляев, Цыганов и другие. Каких только подносов не изготовляли мастера! И большие – «скатерные» и маленькие «закусочные».

И самая разная форма была у этих подносов: овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для треугольных столов! Узоры из букетов цветов на подносах радуют глаз!

Жостово непросто вам Под Москвой деревня. Мастерством умельцы там Славятся издревле. Свежесть утра, жемчуг рос И цветенье лета Выливают на поднос Красками букета. (В. Борисова)

(Далее рассказ ведется с демонстрацией изделий, репродукций с Жостовской росписью)

Черный фон сияет лаком. А на нем цветов краса, Алых, желтых с красным маком- Это просто чудеса. Колокольцы распустились, Незабудки встали в ряд, Засверкали, заискрились Посмотрите все подряд! Алы розы на подносе Вся природа – божий дар, В мире нет таких подносов Они словно вешний сад!

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В букете могут быть полевые цветы и садовые. Это могут быть георгины и розы, ромашки и васильки, лилии, цветы яблони. Цветы на Жостовских подносах размещены не хаотично, а в порядке: крупные в центре, средние, по краям мелкие.

Вопрос: Что изображено на всех представленных подносах?

Ответ: Цветочные букеты.

Вопрос: Как расположены цветы на подносах?

Ответ: В центре –крупные, а по краям более мелкие.

Вопрос: Какая форма у подносов?

Ответ: Круглая, овальная.

Ребята, сегодня вы попробуете нарисовать цветок яблони (пятилистник).

Вопрос: В какое время года цветет яблоня?

Ответ: Весной.

Вопрос: Сколько лепестков у цветка яблони?

Ответ: Пять.

(Далее рассказ сопровождается показом презентации «Жостовская роспись», плакатом с поэтапной росписью) Давайте рассмотрим последовательность выполнения росписи жостовского подноса:

1. Прежде чем художник начнет расписывать заготовку подноса, ее покрывают краской: красной, зеленой, желтой, синей, но чаще всего черной. Этот этап называют «грунтовкой».

2. Следующий этап называют «Замалевок». Это начало будущего узора. Наносим силуэты цветов и листьев.

3. На этапе «Тенежка» — от слова «тень» — наносим полупрозрачными красками цветные тени, и у цветов появляется объем.

4. Затем этап «Прокладка» — самый ответственный этап. Форма букета обретает детали.

5. Этап «Бликовка» — наложение бликов, букет кажется освещённым, бликовка создаёт настроение.

6. «Чертёжка» — заключительный этап над работой с букетом. Тонкой кистью рисуются прожилки на листьях и центр цветов.

7. Далее этап «Привязка» — готовый букет как бы «вписывается» в заготовленный фон подноса. Это при помощи травинок, стебельков.

8. Заключительный этап «Уборка» — бортик подноса украшается растительным узором. Он может быть скромным, а может быть более насыщенным

Учитель: А сейчас мы с вами научимся выполнять этапы росписи жостовского букета так, как это делают народные мастера.

Чтобы цветок получился ровным, можно поворачивать блюдце так, чтобы пятилистник всегда был расположен сердечком вниз.

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои работы на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить в игрушке то, что лучше всего удалось.

Вопрос: С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

Ответ: С жостовской росписью.

Вопрос: Какие элементы жостовской росписи мы умеем расписывать?

Ответ: Пятилистник, листочек.

Вопрос: На каких изделиях выполняется роспись?

Ответ: Она выполняется на металлических подносах.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется “двойной мазок”. Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная – на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием “двойного мазка”. При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования “травки”. Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился “зигзаг”. При изображении более круглых листочков используют прием “запятой”.

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами. Птички и бабочки
, разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

Особенности и техника изготовления жостовских подносов

Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы — овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.

Основная тематика жостовских росписей — большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов — удалая тройка лошадей.

Излюбленный сюжет — русская тройка.

Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов.

Этапы росписи:

• замалёнок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
• тенежка — нанесение теней;
• прокладка — определение формы цветов и листьев;
• бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
• чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
• привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
• уборка — нанесение узора на борта подноса.

Этапы нанесения рисунка.

Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.

Каждое изделие — уникально.

Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Из чего и как делают подносы?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев – бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Городецкая роспись применима для украшения изделий из древесины. Однако начинающему художнику, желающему создавать подобные узоры и элементы росписи, можно использовать в качестве полотна обычную бумагу.

История возникновения

Городецкая роспись зародилась в XVIII-XIX века в Нижегородской области. Здесь было много талантливых резчиков по дереву, изделия которых украшали быт и домашнюю утварь крестьян. В этой же области славились ярмарки с деревянными изделиями.

Согласно истории, ранее в каждой деревне праздновали день Ивана-Купалы и помимо массовых гуляний и разжигания костров, искали необычный цветок папоротника. Он рос в лесу и цвел только 1 ночь в году – на Ивана-Купала. Жители не знали, какой он на самом деле и поэтому наделяли его индивидуальным оттенком.

Позже нижегородские мастера украшали изделия из дерева удивительными цветами папоротника. У одних они были ярко-красные, у других – солнечными, а у некоторых черными. Их называли купавами с листьями папоротника. Считалось, что такой символ принесет в дом благосостояние и счастье.

Также в те времена в каждом доме была разборная прялка. После работы на ней, донце, на котором крепился гребень, вешали на стену. Чтобы он привлекал к себе внимание его стали украшать росписью. Когда же ткани подешевели, прялки были спрятаны, а мастера резчики кроме донышек стали украшать диковинными изображениями и другую утварь, включая посуду, мебель, детские игрушки.

Инструменты для рисования

Истинные мастера говорят, что самым важным в их творчестве является состояние души. Оно должно быть чистым, просветленным. Необходимо полностью сосредоточиться на художественной работе, которая предстоит в ближайшие несколько мин.

Современный же человек, привыкший к быстрому ритму жизни, даже при максимальном желании не может на короткое время отрешиться от обыденных мирских забот и проблем, как это делали умелые иконописцы, жившие несколько столетий тому назад. Однако сосредотачиваться на творчестве нужно учиться.

Начинать стоит с организации рабочего места, обращая внимание на следующие аспекты:

Аспект	Описание
Стол	Городецкие мастера от хохломских и богородских отличаются тем, что во время своей работы они могут сидеть за обычными столами. Рабочая поверхность необязательно должна располагаться на уровне колен сидящего. У хохломских и богородских мастеров столы должны быть длинными, а городецкие художники работают на обыкновенных по длине столах. Начинающих творцам рекомендуется позаботиться о том, чтобы стол был шире, желательно, c подножкой
Стул	Стул, на котором будет сидеть художник, должен стоять так, чтобы лучи света были с левой стороны
Освещение	Лучше отдавать предпочтение естественному освещению. Для этого можно расположиться возле окна, за которым сияет солнце. Если же такой возможности нет, можно воспользоваться осветительным прибором. Лампа должна быть яркой и расположена так, чтобы полотно, на котором планируется вести роспись, было равномерно освещено. Все участки этого полотна должны получать примерно одинаковое количество света. Только в этом случае свет, излучаемый прибором, будет приближен к естественному освещению
Комната	Одно из главных условий – рабочее помещение должно хорошо проветриваться. Несоблюдение этого требования может привести к проявлению аллергической реакции в результате длительного взаимодействия с красками, лаками, растворителями и прочими, не очень полезными для здоровья химическими веществами

Специалисты рекомендуют, чтобы избежать чрезмерного напряжения в процессе, сразу привыкнуть к рабочей позе.

Для этого художнику необходимо:

• располагаться прямо;
• немного наклонить голову;
• проконтролировать, чтобы расстояние между глазами и полотном составляло чуть более 30 см;
• во время процесса рисовать и кистью, и всей верхней конечностью, начиная от предплечья.

Иногда художник держит руки на весу: левой поддерживает деревянное изделие, а правой ведет непосредственно саму роспись. Иногда предплечья мастера опираются на поверхность стола. Такое происходит, например, когда ведется роспись плоской тарелки.

Перед началом работы необходимо грамотно расположить на поверхности стола весь инвентарь, который планируется использовать. Если этого не сделать, то во время работы начнется суета. По этой причине настоящие мастера соблюдают строго заведенный порядок в размещении на столе красок и инструментов росписи.

А именно:

• место перед мастером свободное. Здесь будут размещаться предметы, которые потребуются в работе;
• необходимо отвести пространство площадью примерно в 0,5 кв. м для размещения 2-3-х маленьких досок. Они должны лежать так, чтобы не мешать друг другу. В следующий раз мастер может положить вместо досок деревянные ложки или шкатулки, которые подлежат росписи;
• неподалеку от изделий расположить сосуды с красками, а также палитру. В роли последней выступает широкая пластина из стекла или пластика. Главное условие – ее поверхность должна легко очищаться;
• поставить на стол сосуд с водой и положить небольшую тряпочку.

Для начинающего мастера основными инструментами станут кисточки, бумага и краски.

Бумага

Бумага потребуется белая. Можно взять лист из школьного альбома.

Краски

Городецкие мастера элементы росписи выполняют масляными красками, поэтому можно последовать их примеру. Однако начинающему художнику роспись рекомендуется воспользоваться гуашью. Это может быть комплект для школьников.

Черную, белую, алую, вишневую и ярко-голубую используют чистыми, а желтую, темно-зеленую и красную – для получения новых цветов. Если правильно смешать их, получится гамма, похожая на городецкую.

Для работы также потребуется киноварь. Это материал, который имеет ярко-красный цвет. Он дорогой, поэтому многие начинающие художники поначалу обходятся без него. Однако без киновари не удастся сделать хорошую роспись.

Художник, работающий с гуашью, должен помнить: перед тем, как приступать к нанесению 2-го слоя, необходимо дождаться, когда ранее нанесенный слой полностью высохнет. Если этого не сделать, то изображение приобретет белесый оттенок.

Кисти

Мастера применяют различные кисти для нанесения краски на деревянное изделие. Точное их количество и размеры зависят от того, какие приемы будут использоваться, а также от масштаба работы. Над созданием одного шедевра художники могут трудиться несколько суток.

Все кисти должны располагаться на специальных деревянных подставках.

Городецкая роспись (элементы росписи выполняются без макета) потребует для работы наличия 3-х художественных кистей:

• беличья под № 2 или № 3;
• колонковая под № 1 или № 2;
• флейц из мягкого волоса.

После работы каждую кисть нужно тщательно вымыть и высушить.

Мастер-классы

Желающие развиваться в городецкой росписи, должны знать следующие факты об этом искусства:

• за основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции. Ранее мастера любили запечатлевать быков, кошек, львов, коней. Часто использовались сюжетные элементы в росписи, картины народных гуляний;
• палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов;
• присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

В городецкой росписи существуют 3 основные типы композиции:

Вид росписи	Описание
Цветочная	Это может быть: букет; гирлянда, окантовкой которой может быть серповидная полоса, круг; ромб. Вариант, когда в центре основной цветок, а бутоны и листочки – вдоль невидимых ребер фигуры. Встречается на скамейках, створках, хлебницах; венок. Замкнутая цветочная полоса на крышки или круглом блюде
Сюжетная	Это один из самых сложных типов, в виду изображения множества мелких деталей и персонажей. Это могут быть сюжеты застолий, гуляний, празднеств, событий современной жизни
С животными или птицами	Обычно это цветочные мотивы с изображенной птицей или конем. Для них характерна симметрия или асимметрия

Одна из особенностей городецкой росписи в том, что рисование ведется без макета. Рисующий плавно ведет кисть по дереву или бумаге. Существует множество различных приемов, использующихся в этой росписи.

Это могут быть:

• широкие мазки, которые создаются толстой кисточкой;
• тонкие линии;
• виртуозные штрихи, которые создаются средней по толщине кисточкой.

Схема работы следующая:

1. Наметить приблизительные размеры задуманной композиции. Для этого удобнее применять не краску, а простой карандаш. Если что-то будет не так, можно удалить линию ластиком. Однако для прорисовки макета карандаш не применяется. Он помогает лишь наметить размер всех узоров, которые будут входить в композицию.
2. Наметить контур рисунка красками. Эта технология, по мнению мастеров, является правильной.
3. Для создания узлов рисунка применить тонкую кисть и светлую краску. У мастеров – это светлая масляная краска, когда работает новичок, допускается использование светлой гуаши.
4. На светлые участки наносить более темные краски. В этом заключается одна из основных особенностей городецкой росписи.
5. Изображение многочисленных точек, окружностей, спиралевидных линий, штрихов. Все это нужно для «оживления» рисунка. Сами городецкие мастера называют эти элементы «оживками».

Рисование для ребенка

Городецкая роспись (элементы росписи в выполнении доступны для детей) ребенком может быть выполнена в следующие этапы:

1. Создать набросок росписи. Для этого с помощью краски наметить размер будущей композиции и ее главные составляющие. Если в качестве полотна будет выбрано деревянная поверхность, то рекомендуется сначала выполнить прорисовку размера на бумаге. Проще будет перенести готовую композицию с бумаги на деревянное изделие, чем сразу намечать размер на дереве.
2. После того как будет создан орнамент на бумаге или на дереве, выделить основной центр композиции.
3. Подумать над тем, узоры каких цветов будут входить в создаваемую композицию.
4. После решения вопроса о цветовой гамме композиции начинать детальную прорисовку. Характер рисунка во многом зависит от уровня мастерства художника.

Детям, которые только начинают рисовать вообще и создавать городецкие узоры в частности, рекомендуется выбирать что-нибудь проще. Можно, например, нарисовать солнышко.

Для этого:

1. В центре красными красками нарисовать круг.
2. Возле круга нарисовать многочисленные прямые линии, исходящие во все стороны. При этом соблюдать важное для городецкой росписи условие: лучи должны иметь одну одинаковую длину и одинаковую ширину.
3. Если работа выполняется на дереве, а не на бумаге, на завершающем этапе нанести на всю поверхность лак.

Узоры для детей постарше

Детям, которым предстоит отправиться в 1-й класс, можно выбирать узоры среднего уровня. Они не должны быть слишком сложными, иначе юному художнику станет слишком скучно, и работа, поначалу обещающая много интересного, будет заброшена.

Сначала следует познакомить ребенка с этой техникой рисования, на что не потребуется много времени, после – выбрать простой орнамент и изобразить, например, цветок. Благодаря данной росписи ребенок сможет сам сделать, например, закладку для книги.

Рисунки можно выполнять на бумаге или на деревянных дощечках. Также можно украсить городецкой росписью неглубокие тарелки, изготовленные из древесины.

Для этого необходимо:

1. Простым карандашом наметить размеры всей композиции и обозначить ее центр.
2. Начать прорисовывать цветок. В намеченном ранее центре нарисовать красный кружок.
3. Красную гуашь смешать с белой. В результате образуется розовый цвет. Получившейся розовой краской нарисовать 2-й круг. По площади он должен быть больше 1-го.
4. Изобразить круг красной краской.
5. Еще раз нарисовать круг розовой краской. Так цветок благодаря стараниям юного художника приобретет разноцветную сердцевину.
6. Перейти к рисованию расположенных вокруг круглой сердцевины лепестков. Для этого подойдут зеленая и коричневая гуашь. Сначала следует нарисовать зеленый лепесток, затем коричневый, после этого – постоянно чередовать зеленый и коричневый лепестки.
7. Для прорисовки лепестков изнутри использовать светло-зеленую краску. Чтобы ее получить, достаточно зеленую гуашь смешать с белой. Раскрашивание лепестков светло-зеленой краской следует выполнять тонкой кисточкой.
8. Если работа выполнялась не на бумаге, а на деревянной поверхности, то на завершающем этапе все покрыть лаком.

Бутоны с листьями

Городецкая роспись (элементы росписи доступны на начальном этапе для дошкольников) может быть в виде бутонов с листочками. Для этого лучше использовать круглую основу, затонированную под древесину.

Этапы рисования следующие:

1. Чуть ниже центра круглой основы нарисовать 1 кружочек. Слева и справа от него, чуть выше, расположить еще по 1 кружочку меньшего размера.
2. Для изображения центрального круга использовать розовую краску. Боковые круги можно сделать голубыми. Если нет нужно цвета, смешать 2 краски для его получения.
3. На верхнем краю большого розового круга изобразить маленький красный кружок. Частично он должен выходить за пределы розового круга.
4. Такую же теневку нужно выполнить на 2-х крайних, голубых кругах. При этом использовать не красную краску, а синюю. Маленькие круги должны быть темнее, чем большие, над которыми они изображены.
5. Дополнить центральный круг лепестками, а на боковых обозначить синие дужки.
6. Чтобы изобразить лепестки вокруг розового бутона использовать красную краску, которая применялась для теневки на предыдущем этапе. Лепестки должны быть округлыми. Их количество может быть различным, например, 8.
7. Для создания дужек на боковых голубых кругах применить синюю краску.
8. Перейти к изображению листочков и веточек. Создать аккуратные симметричные листики поможет прием промакивания.
9. По 2 продолговатых зеленых листика изобразить слева и справа от центрального бутона.
10. По 1-й веточке, на каждой из которых имеется по 5 маленьких листиков, нарисовать над каждым из сине-голубых бутонов. Эти веточки должны располагаться в верхней половине круглой основы.
11. Для «оживления» рисунка использовать тонкую кисточку. Легкими касаниями проставить на поверхности точки, небольшие капельки, штрихи, дужки. На этом этапе важно знать чувство меры и не увлекаться. Элементов «оживки» не должно быть чересчур много.

Цветы

Городецкая роспись (элементы росписи в виде цветов самые распространенные) цветов может быть изображена в следующие этапы:

1. Определиться с материалом, который будет использоваться в качестве полотна.
2. Выбрать краску для рисования. Главное, о чем нужно помнить при выборе – рисунок должен быть красочным. Чем больше ярких красок будет задействовано в этой работе, тем лучше.
3. Когда будут выбраны материалы, начинать отмечать размеры будущей композиции и центры цветков. Делается это простым карандашом.
4. Яркой краской вокруг каждого намеченного центра изобразить окружность.
5. От центра к краям окружности исходят лепестки. Их может быть по 12 у каждого цветка. Для прорисовки лепестков применить более темную краску, чем сердцевина цветка.
6. Каждый цветок должен иметь лепесток. Для прорисовки салатовых лепестков изнутри применять тонкую кисть.
7. Контуры прорисовать темной краской, но она не должна быть черной.
8. Хорошим дополнением этой городецкой композиции станут ягоды, которые можно изобразить с помощью синей краски. Располагаться они должны около цветков.

Конь

В городецкой росписи часто фигурирует конь.

Вот как можно выполнить этот элемент:

1. Подготовить черную или коричневую краску.
2. Перед тем как приступать к прорисовке коня, создать подходящий фон. Поскольку сам конь будет темным, фон следует сделать светлым. В этом случае основной элемент будет лучше выделяться.
3. Рисование коня начать с прорисовки туловища. Для этого применить кисть среднего размера.
4. Сначала сделать контур, а затем – раскрасить.
5. Чтобы нарисовать ноги, хвост и шею, взять кисть тоньше.
6. Отдельно выполнить прорисовку копыт коня.
7. Нарисовать гриву. Для этого лучше применить красную краску.
8. Для украшений и дополнения композиции создать красивый орнамент. Он может исполнить роль рамки, в которую заключен рисунок. Можно также нарисовать коня, который бежит навстречу солнцу.

Городецкая роспись – один из самых древних художественных промыслов России. Благодаря этим цветочным трафаретам можно создавать красивые узоры и орнаменты.

Часто элементы этой росписи используется для создания прекрасных цветов, гордо выставившего напоказ свой великолепный хвост павлина, других птиц. Такая работа подарит художнику множество положительных эмоций. Главное, творить с душой. В таком случае даже у новичка может получиться истинный шедевр.

Видео о городецкой росписи

Как рисовать цветок Купавку: