Как составить партию для бас гитары

На сегодняшний день существует несколько видов бас-гитар. Основные это 4, 5 и 6 струнные.

Строй 4х струнной бас-гитары такой же, как у контрабаса. При добавлении струн сохраняется квартовое соотношение т.е. вверх C, а вниз B.

Бас-гитара, наряду с ударными, составляет основной костяк ритм-группы, которая практически без нее не существует.

Роль баса в уплотнении и подчеркивании ритма ударных, а также в создании гармонического фундамента.

Как известно из курса гармонии, бас является вторым по важности голосом в гомофонно-гармоническом складе (который используется в 99% современной музыки). Поэтому умение писать хорошие партии для бас-гитары одно из главнейших в работе аранжировщика.

Необходимо сразу оговориться, что кроме бас-гитары функцию баса может выполнять и другой инструмент (чаще всего синтезатор) и хотя принципы написания партий для них будут похожи, все же необходимо понимать, что бас-гитара живой инструмент, имеющий гораздо больше ограничений, чем синтезатор или софт.

Первое с чего нужно начать аранжировку баса это решить какой тип звукоизвлечения подходит для Вашей ритм-секции.

На бас-гитаре существует два основных типа звукоизвлечения медиатором и пальцами. При игре медиатором получается острый, четкий звук, часто с призвуком от медиатора. При игре пальцами звук более мягкий и гибкий,но с менее острой атакой.

Как правило, большинство современных vst плагинов (если Вы пишите аранжировку на компьютере) имеет оба варианта звукоизвлечения.

Следующий важный пункт необходимый для понимания бас-гитары – это система позиций. На бас-гитаре позиция равна четырем ладам и интервалу малой терции в пределах одной струны и ундецима в пределах 4 струн и т.д. Расположение нот в пределах позиции

Позиции именуются по положению первого пальца. Например, если нота A берется 3 пальцем на 4 струне то это 3 позиция (метод расчета позиции: пальцы принимаются за цифры от 0 до трех, от лада отнимаем палец получаем позицию, в нашем случае 5 – 2 =3)

В отношении скачков, широких интервалов бас-гитара достаточно гибкий и подвижный инструмент, однако в большинстве случаев лучше использовать одну или две ноты для обозначения аккорда поскольку слишком мелодизированная басовая линия занимает очень много пространства в аранжировке.

Существует несколько основных стилей игры используемых при написании партии бас-гитары. Рассмотрим основные:

1. Шагающий бас (walking bass ,swing bass)

Пришёл из эпохи свинга и позаимствован у контрабасистов. Своими корнями шагающий бас восходит к культуре духовых оркестров, основным репертуаром которых были марши.

В этом стиле бас играет каждую четверть создавая непрерывное ритмическое движение. Очень часто добавляются свинговые предыкты к 3 и 1 долям такта для того, чтобы создать ритмическую определенность:

Основное правило для шагающего баса (подробнее в отдельной статье, поскольку тема очень обширная): на сильные доли тоники или квинты аккорда, на остальные доли заполнения трех типов:

Диатонические (каждому аккорду соответствует определенная гамма)

Арпеджированные (в джазе применяются редко, но в других стилях очень часто)

Хроматические (система вводных звуков, проходящих, вспомогательных и т.д.)

2. Риффовый бас.

Рифф – короткая, чаще всего двух или 4х тактовая фигура многократно повторяющаяся и являющаяся основным строительным материалом произведения. Существует несколько разновидностей риффового баса

Бас играет рифф общий для всей группы внося небольшие импровизационные изменения (характерно для стилей хард-рок, блюз)

Бас играет собственный рифф, при чем, при смене гармонии ноты меняются,а ритм сохраняется (rock-n-roll, motown, r-n-b)

Смешанный

3. Рок-бас

Основная задача ритм-секции в роке это создание упругой и четкой основы – поэтому бас здесь играет всегда с бочкой. Пример из песни One of Us:

4. Латиноамериканский стиль

Объединяет в себе все разнообразие латиноамериканской музыки начиная от танго и заканчивая босса-новой. Основные фигуры основаны на триольной пульсации боссановы +– +– +- ( подробнее смотри здесь) со смещением на слабую долю ( также для написания латинбаса нужно изучить различные виды клавес)

5. Фанк и диско

Характерные особенности стиля: использование сетки на 16/16. Синкопы на слабые 16, а также использование приемов slap (игра слэпом заключается в ударе фалангой большого пальца о струны) и pop (данный прием заключается в том, что струну подцепляют, вертикально вверх в направлении от деки, и отпускают, тем самым она с силой ударяется о планки ладов, производя  щелкающий звук)

Крестиками обозначены так называемые ghost ноты, прием при котором левая рука глушит струны, создавая приглушенное, перкуссивное звучание.

6. Дублирование гитары

Такой тип партий распространен в тяжелой музыке (trash.speed и т.д.). Задача бас-гитары создать плотность в нижнем регистре. Пример: “metallica am i evil”

Таким образом, для написания хорошей басовой партии необходимо усвоить основные принципы и стили. Кратчайший путь к этому снимать ритм-секции в разных стилях и записывать их в секвенсоре с подробным письменным разбором основных используемых элементов.

Партия баса — как её прописать

Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня мы поделимся некоторыми соображениями по-поводу того, как может получиться партия баса, подходящая для нашей музыки.

В предыдущей статье мы смотрели как, не имея под рукой настоящих барабанов и барабанщика (а может быть и просто не имея возможности хорошо записать барабаны самим) записать ударные. Плагин, что мы рассматривали на мой вкус очень хорош — звук как на настоящей барабанной установке. А вот, как это звучит на практике: Как записать барабаны с помощью Addictive Drums.

В этой статье мы разовьём эту музыку, добавив ещё и партию баса. Звук баса мы будем записывать с синтезатора.

Итак, как же мы можем рассуждать? Если в целом, то чтобы бас звучал можно просто выбросить самые нижние ноты из того, что мы играем на гитаре. То есть на гитаре играются верхние ноты аккордов, на бас-гитаре нижние.

Но также хорошо, когда бас звучит круто сам по себе, а не просто «правильно».

Например, у нас есть такая линия баса:

рис. 1

А вот как это звучит.

слушать музыку

Как слышите мы просто используем гамму натурального ля мажора (это наша тональность), с повышенной второй ступенью (это должна быть нота си диез, но у нас отмечена как до бекар, что одно и то же) и в конце нота Ля у нас звучит как тоника (на ней всё успокаивается и будто бы в музыке поставлена точка).

Но главное — эта линия (просто мелодия можно сказать) звучит гармонично и сносно сама по себе.

А теперь добавим верхние ноты:

рис. 2

И послушаем теперь с ними:

слушать музыку

Как слышите звучит уже по-другому и тоже гармонично. Вверху у нас идёт своя линия.

Вот это примерно мы и имели ввиду, говоря про выбрасывание самых нижних нот из того, что мы играем на гитаре.

Теперь, руководствуясь вышесказанным, разовьём нашу композицию добавив после основного проигрыша некоторые новые аккорды. Продолжение будет из двух частей. Первая будет такой:

рис. 3

На гитаре звучать это будет так:

слушать музыку

Теперь самые нижние ноты сыграем с помощью бас-гитары (её у нас будет имитировать синтезатор).

слушать музыку

Как слышите мы играли можно сказать те же аккорды, только самые низкие ноты взяли с помощью синтезатора (имитирующего бас-гитару).

Далее сыграем вторую часть, которая будет достаточно простой:

рис. 4

Кстати, на этот проигрыш мы играли что-то типа соло (используя лишь одно упражнение для гитары).

Послушаем как она звучит на гитаре:

слушать музыку

Во второй части мы будем рассуждать немного по-другому. Мы будем использовать арпеджио аккордов составляющих проигрыш и будем с помощью баса придавать нужную нам атмосферу к тому, что играется у нас на гитаре. Это достаточно интересно.

Так, для первого аккорда (который у нас С9) мы в басу добавим ноту ми (она — это третья ступень трезвучия С, поэтому она вполне себе здесь подходит и не испортит звучания). Потом сыграем Фа диез, что третья ступень уже второго аккорда D (трезвучия ре мажор). А потом возьмём ноту соль, что третья ступень для малого минорного септаккорда Em7 (последнее созвучие в проигрыше). Получается мы просто 3 ступени взяли наших созвучий в басу.

Но мы можем взять не только третьи ступени, но и другие аккордовые звуки, получив вот что:

рис. 5

На рисунке 5 мы цифрами подписали какая ступени текущего аккорда использовалась в басу.

А теперь послушаем, как наш проигрыш будет звучать с басом:

слушать музыку

Если вы можете поделиться своими соображениями о том, как написать партию баса — пишите в комментариях, буду очень рад.

А теперь сыграем всё вместе с барабанами и басом, добавив вначале ещё некоторые дополнительные звуки с синтезатора и гитары.

слушать музыку

Существует множество музыкальных направлений и, не смотря на то, что басовые партии могут быть совсем не похожими друг на друга, суть у них одна и та же. Она заключается в создании гармонической основы композиции. Постепенно, по мере появления и развития различных стилей музыки, для каждого появились свои шаблоны построения басовых партий. В их основе одни и те же принципы, которые верны практически для всей популярной музыки.
Бас неразрывно связан с аккордами и тональностью. Возьмем аккорд До мажор. Он состоит из трех нот: До, Ми и Соль. Нота До называется основным тоном, Ми — терцией, а Соль – квинтой. Основной тон – самый низкий звук аккорда, дающий ему название. Простейшую басовую партию можно построить, играя основные тона аккордов. Этот метод, конечно, не особо изобретателен, но работает он всегда. Такие партии можно встретить в любой музыке, но особенно широкое распространение они получили в «тяжелых» направлениях. Ровно играющий основные тона бас, создает надежный ритмический и гармонический каркас песни. Так же очень часто чередуется основной тон и квинта. Песен с таким басом огромное количество. Это распространено в рок-н-ролле, блюзе, кантри и во многих других стилях. При использовании в басу других аккордовых звуков получаются обращения аккордов. Они меняют характер звучания и создают движение в нижнем голосе, бас перестает быть статичным, как если просто играть основные тона. Встречаются басовые партии и с неаккордовыми звуками. В таком случае на сильные доли обычно играются ноты, входящие в аккорд, а на слабые доли могут играться различные диатонические и хроматические заполнения. Такой стиль игры называется «шагающий бас», очень распространен в джазе и блюзе. Так же во многих композициях используются риффы. Рифф – это короткая и повторяющаяся мелодическая фраза. Некоторые песни от начала до конца построены на одном или нескольких риффах, а в некоторых это лишь эпизодичное явление.
В одной композиции могут быть использованы любые методы построения басовых партий, нет никаких ограничений, главное, что бы все звучало органично. К месту примененные обращения, диатонические и хроматические проходы, риффы будут звучать потрясающе. Подбирайте на слух понравившиеся песни, играйте гаммы и уделите внимание блюзу (это основа для многих стилей и отличное поле для развития импровизационных навыков) и в конечном итоге Вы научитесь писать качественные бас-партии в любом стиле.

Для «Творческой мастерской»
© Константин Сергевнин

Привет! В этой статье я хотел бы рассказать для начинающих бас гитаристов, что такое шагающий бас и прояснить некоторые неочевидные моменты.

Шагающим басом (англ. walking bass) принято называть такую басовую партию в которой на каждую четверть такта играется в басу четвертная нота. Однако, к этому определению стоит добавить несколько пояснений, иначе оно будет чрезвычайно не точным и не отражающим суть шагающего баса.

Это то, что быстро всплыло в памяти. Если у вас есть свои варианты подобного жаргона, напишите пожалуйста в комментах

Три ремарки к определению шагающего баса

Во-первых не всегда играя четверти на каждую долю у вас получится линия шагающего баса. Здесь все дело в правильном чувстве стиля. Такой тип басовой линии присущ в основном джазовой музыке, а в ней нужно научиться чувствовать вторую и четвертую доли такта чтобы добиться свинга.

Свинг (от англ. to swing — раскачиваться) — своеобразная раскачка в музыке, когда сильная и относительно-сильная доли в 4/4 такте (1-я и 3-я) не акцентируются, а акценты смещаются на слабые доли такта (2-я и 4-я).

Так что, наша первая ремарка будет о том, что шагающий бас исторически появился в джазовой музыке, поэтому ему должно быть присуще чувство свинга. Без этого, к сожалению, никак.

Во-вторых, поскольку шагающий бас «родился» в джазе, то линия шагающего баса импровизационна по своей сути и не может состоять из повторяющихся ходов. Ниже привожу примеры плохих басовых линий.

В этой линии шагающего баса нет движения, мы словно топчемся на месте. Обратите внимание насколько она угловата из-за повторов тоника-квинта. Такая линия скорее скажет вам, что сыграл ее начинающий басист, не сильно знакомый пока с этим стилем музыки.

В следующем примере линии баса явно не хватает импровизационности. Здесь мы просто переносим паттерн с одного аккорда на другой, а где аккорд не меняется повторяем. Даже сыграв эту линию с правильным чувством свинга ее нельзя назвать хорошим примером, хотя в ней присутствуют все остальные элементы хорошего шагающего баса, а именно: плавное движение вверх-вниз, плавное соединение аккордов, явное обозначение текущего аккорда.

И в-третьих — даже если пульсация измеряется четвертными нотами, это не значит, что басисту запрещено играть другие длительности. Добавляя триоли, свинговые восьмые а также паузы вы можете невероятно разнообразить партию и сделать ее супер-интересной и при этом она будет также шагать! Об этом поговорим чуть ниже.

Зачем мне заниматься шагающим басом?

На этом этапе чтения у многих читателей не сильно привязанных к джазу может возникнуть законный вопрос: «Я играю рок / металл / регги / поп / ____ / _{(нужное подчеркнуть или вписать)} . Зачем мне изучать шагающий бас?»

Я отвечу так — в каком бы стиле музыки вы не играли изучение джаза и шагающего баса поможет вам в создании собственных партий в любом стиле музыки. Смотрите сами, чтобы сыграть грамотно walking bass вам нужно знать строение аккордов (трезвучия и септаккорды), уметь играть гаммы и арпеджио, иметь представление о голосоведении, лады народной музыки (дорийский, миксолидийский и вот это вот все), уметь использовать хроматизмы и знать гриф бас гитары как свои пять! И самое важное, вы сочиняете шагающий бас в реальном времени, т.е. импровизируете

Поэтому я вижу прежде всего прекрасный инструмент для изучения грифа бас гитары и развития других крайне важных музыкальных навыков. Теперь представьте как вы перенесете весь этот арсенал в вашу группу и ваш любимый стиль музыки.

Бас гитара и шагающий бас

Хотя традиционному джазовому составу более присущ контрабас это не значит, что шагающий бас будет звучать хуже на бас гитаре. Отнюдь, в некоторых случаях она ложится в микс даже лучше, чем ее классический предок.

Песни с шагающим басом

В качестве примера песен с шагающим басом можно привести практически любой джазовый стандарт сыгранный в свинге. Даже на этом сайте вы можете найти несколько полных транскрипций шагающего баса, сыгранных признанными мастерами, я бы даже сказал иконами этого стиля — Ray Brown, Ron Carter, Rufus Reid, Tyrone Wheeler и другие. Вот несколько ссылок:

1. Donna Lee
2. Killer Joe
3. Impressions
4. Джазовый блюз в F

Если же вам действительно интересно погрузиться в эту музыку, то я бы рекомендовал послушать записи Оскара Питерсона, Майлза Дэвиса и других корифеев мирового джаза. Если же вы любите классику в современном звучании от себя горячо порекомендую трио Эдди Хигинса (Eddie Higgins Trio).

Как написать линию шагающего баса

Как я писал уже выше, все мастера джаза, для которых игра шагающего баса это «и хлеб и икра на хлеб», не играют заученные линии для всей композиции, а импровизируют! Поэтому, лучшие линии шагающего баса были сымпровизированы, а не заранее сочинены и выписаны в ноты.

Но, это не значит, что нет никаких правил и этому нельзя научиться! Обучение построению линий шагающего баса выходит за рамки этой статьи и в принципе не может уместиться в одну статью. Это был бы скорее цикл статей, и если эта тема действительно интересна читателям этого сайта, я могу развить ее в следующих публикациях. Так что, жду вашей реакции ниже в секции комментариев.

Здесь я лишь хотел бы упомянуть несколько правил, которых следует придерживаться при сочинении баса в этом стиле музыки. Они не высечены в граните, так что вы можете их нарушать если этого требует музыка. Но, как правило, это хорошая отправная точка в построении басовой линии.

Освойте two feel

В партии шагающего баса не всегда больше нот значит лучше. Начать песню вполне можно с половинных нот. Половинные сыгранные на свинговую пульсацию называются two feel. У нас обычно говорят «сыграть на два» или что-то в этом духе. Если половинными играть очень скучно, то можно добавить четверти на 3 и 4 доли.

Первая доля в такте для тоники

Правилом хорошего тона считается играть тонику аккорда на первую долю такта. Конечно, это не обязательно делать всегда, т.к. помимо прочего нужно еще хоть иногда вспоминать о голосоведении.

Вот один из хрестоматийных примеров, когда прийдя в септиму аккорда Gmin7 на 4-ю долю самым лучшим решением будет разрешить ее в терцию последующего аккорда C7.

Однако, не следует этим сильно злоупотреблять. Нужно помнить, что в джазовом составе при аккомпанементе солисту, именно бас отвечает за тонику, т.к. например у фортепиано в левой руке тоники может не быть вообще!

Вторая доля — темная лошадка

Пожалуй, вторая доля в свинге это именно то место, где у вы можете сыграть практически любую ноту. При этом очень важно что вы сыграете после нее. На вторую долю вы можете снова сыграть тонику, любую ноту из гаммы, хроматизм к следующей аккордовой ноте выше или ниже. Одним словом поэкспериментируйте здесь!

Для начала пробуйте использовать например терцию аккорда, или септиму.

Третья доля для квинты аккорда

Как бы тоже правило хорошего тона, но на практике нарушается оно достаточно часто. Для начинающего бас гитариста это простой и понятный остальным музыкантам выбор.

Четвертая доля для хроматизма или аккордового тона

На четвертую долю я бы рекомендовал стараться использовать такую ноту, которая отстоит выше или ниже на пол тона (1 лад) от тоники (или терции) следующего аккорда. Таким образом у вас получится создать своего рода «напряжение», которое быстро разрешится в следующем такте. Это очень эффективный прием.

Также на четвертую долю хорошо работают кварто-квинтовые разрешения, т.к. они очень четко обозначают движение гармонии. Для лучшего понимания проанализируйте нотные примеры, которые я приводил ранее.

Получите pdf файл с нотами и табулартурами партии бас гитары из вашей любимой песни в течение нескольких дней. Уже снято более 100 песен для довольных клиентов.

Снова хочу отметить, что это не туториал по написанию партий шагающего баса, и было бы очень опрометчиво пытаться запихнуть все приемы и пояснения в одну статью. Так что если я увижу интерес к этой теме у читателей сайта, то обязательно продолжу ее развивать.

Список рекомендованной литературы

О шагающем басе написано и снято не одно учебное пособие. Вот несколько достойных внимания на мой взгляд:

• Ed Fridland — Building Walking Bass Lines
• Jim Stinnett — Creating Jazz Bass LInes
• Ron Carter — Building Jazz Bass Lines
• и множество других