Работа над сценарием – достаточно комплексный и трудоёмкий процесс. К этапу формирования сценарного плана у автора должны быть исписаны десятки страниц о своём персонаже, идее, теме, посыле, сеттинге и других важных параметрах фильма. Если автор создаёт ролик для социальных сетей, то должна предшествовать подготовка аналогично.
Стоит отметить, что в настоящее время многие ютуберы-миллионники порой способны создавать проекты с бОльшим бюджетом и масштабом чем у неплохого фильма. Так что качественная разработка идеи и сценарный план критически важны вне зависимости от формата проекта.
Что такое сценарный план
Сценарный план – это достаточно гибкий документ, который содержит основные структурные пункты сценария, но не ограничивается лишь структурой. В него можно включить важные сцены, сцены, которые нужно снять особенным способом, музыкальное решение и подобные вещи, которые помогут увидеть будущий фильм или ролик.
Сценарный план отличается от самого сценария тем, что в нём нет диалогов, его не нужно оформлять в специальном сценарном формате, но при этом он может содержать информацию, которая не попадёт в сценарий, а перейдёт, например, в план производства или в режиссёрский сценарий.
Зачем нужен сценарный план
Как мы уже указали выше, сценарный план – это один из этапов работы перед написанием сценария и его производства. Важно отметить, что сценарный план фильма и документального проекта или ролика отличается по своему предназначению. Чем именно помогает сценарный план?
Самое главное, для чего нужен сценарный план фильма или серии сериала – это формирование пути и примерного содержания сценария.
Ни один сценарий практически невозможно написать без плана или предварительной подготовки. Фильм может состоять минимум из 90 сцен, а серия – от 20 до 40 в зависимости от жанра. При этом они не пишутся за раз и в хронологическом порядке. Работа начинается с ключевых поворотных пунктов, которые и должны быть указаны в плане. Остальные сцены можно прописать на этапе самого сценария.
Сценарный план документального фильма или ролика для социальных сетей нужен непосредственно для планирования съёмок и интервью с участниками проекта. В отличии от художественного фильма в документальном фильме, ролике или программе праздника события и слова не должны и не даже могут соответствовать сценарию дословно. Поэтому со сценарным планом проекта такого формата можно уже приступать к съёмкам.
Как написать сценарный план
Перед началом написания сценарного плана надо убедиться в том, что вы качественно проработали:
- идею в виде логлайна,
- главного героя,
- второстепенных персонажей,
- тему и посыл проекта;
- сеттинг проекта;
- другие важные для вашего проекта аспекты.
Затем выберите, по какой структуре будет создаваться сценарий. Для фильмов используется стандартная трёхактная структура, о которой мы уже писали.
Структура ролика или документального проекта не должна быть строго трёхактной. Она зависит от того, какие пункты вы хотите осветить в проекте. Выпишите эти подтемы, а затем подумайте, какой видеоряд раскроет их. Здесь же можно указать, какие интервью или какого типа сцены уже запланированы или могут пригодится.
Инструкция по написанию сценарного плана
Сценарный план художественного фильма и ролика для рекламы или социальных сетей строятся по-разному.
Написание сценарного плана фильма
Когда вы определились, в какой структуре будет написан ваш будущий проект, можно перейти к его написанию по такому алгоритму
- Кратко опишите основные события актов. Например, в первом акте экспозицию и завязку, во втором — множественные усугубления и препятствия главного героя, в третьем – самый опасный и сложный момент, когда кажется, что главный герой потерпел поражение, и кульминацию, когда персонаж ярко и смело решает свою проблему и выходит победителем. Если не нравится этот подход, вы можете выбрать и другую структуру своего фильма, например, Труби или Снайдера.
- Скорее всего, в фильме у вас есть и второстепенные линии. Включите их события в план, когда основная история будет готова. Кстати, это можно сделать как текстом на бумаге, так и в виде карточек.
- Множество сценарных теоретиков рекомендуют ещё один важный этап. Просмотрите все события от начала до конца и убедитесь, что все они логически связаны. Возможно, где-то нужно будет усилить эту связь и добавить сцены. А возможно, вы найдете и новые связи, из которых родятся более интересные события. Каким-то сценаристам будет удобно остановится на этом этапе, но если фильм объёмный, то потребуется ещё один.
- Продумайте решения для наиболее важных сцен. Например, в каких локациях они будут наиболее выигрышно смотреться? В какое время суток? Если фильм комедийный, то можно уже на этапе сценарного плана вписать крупные смешные моменты. Далее данный план вполне может переходить в поэпизодник.
Если ваш ролик для социальных сетей художественный, то вам тоже может подойти указанная выше структура. Любое художественное повествование развивается по единым драматургическим законам, вне зависимости от хронометража.
Написание сценарного плана ролика и документального фильма
Когда вы определились с тем, какую тему и подтемы будете раскрывать, а также наметили примерный видеоряд, переходите к прописыванию плана.
- Если в вашем ролике есть конфликт, то по пунктам распишите, как вы будете его развивать.
- Пропишите, что нужно будет еще рассказать в ролике, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ.
- Составьте перечень дополнительных сцен, которые, как вам кажется, помогут сделать повествование более интересным. Для удобства можно разделить эти три категории выше разными цветами по мере их важности.
- Проведите работу над вопросами для интервью с вашими персонажами и продумайте, как и где вы их будете использовать.
- Далее можно указать, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.
Над сценарным планом, возможно, придётся провести долгую работу в виде переписывания и редакции, но чем лучше вы его структурируете, тем проще будет писать сценарий и приступать к производству. Подробнее мы рассказываем в материале о документальном фильме.
Пример хорошего сценарного плана
Каждый сценарист может по-своему подходить к написанию сценарного плана, а объём плана может быть от одной страницы и больше. Сейчас мы постараемся представить, как мог бы выглядеть краткий вариант сценарного плана фильма “Дюна”, вышедшего в сентябре 2021 года. Синопсис этого фильма мы уже публиковали ранее. В план ниже мы поместим ключевые события, а также отведём место для наиболее важных сцен.
Первый акт
Экспозиция
Арракис – особенная планета, исключительно на ней можно добыть редчайшее во вселенной вещество – специю. Специя продлевает жизнь человек и благодаря ей возможны межпланетные путешествия. Арракис, или Дюна как её называют, измучена многолетней жестокостью правящего рода Харконненов.
Завязка
В руки герцога планеты Каладан, Лето Атрейдеса, передаётся в правление планета Арракис от Харконенов. Решение сцены: церемония подписания соглашения под музыку планеты – волынку.
Лето надеется, что однажды передаст бразды правление своему единственному сыну Полу. Но тому чужда власть и жестокость. Решение сцены: Пол с отцом на родовом кладбище Атрейдесов.
Лето, его сын Пол и наложница леди Джессика, отправляются на Арракис. Решение сцены: отправление семьи на космических кораблях на фоне видов планеты Каладан.
Второй акт
Семья обнаруживает, что Харконненами в их новом доме на Арракисе был замурован шпион.
Оставленное оборудование для добычи специи – старое и не рабочее. Решение сцены: авария в пустыне и первое знакомство с земляным червём.
Харконненов захватывают Арракис благодаря предательству личного доктора семьи Атрейдесов и уничтожению всех приближённых Атрейдесов. Видеоряд из сражений и жестоких убийств.
Лето Атрейдес оказывается в плену и совершает самоубийство, чтобы отравить своих врагов.
Его сын пол и леди Джессика изгнаны в жестокую пустыню на верную смерть. Решение сцены: полёт на сломанном вертолёте-стрекозе сквозь плотную песчаную бурю.
Третий акт
Полу и его матери леди Джессике предстоит справляться с тяготами пустыни в одиночку. Встретив недружелюбных фременов, жителей пустыни, Пол вынужден сразится с ними на смерть, чтобы защитить мать. И он совершает своё первое убийство (кульминация). Убийство становится последней каплей того, чтобы Пол понял, что ему предстоит продолжить дело отца, стать новым лидером своего народа и познать Дюну.
Данный план можно расширить и указать второстепенную линию. Например, то, как Владимир Харконен планировал захват, а его люди проводили жуткий ритуал для подготовки к сражению.
Если ваш сценарный план позволил вам отчётливо представить фильм, понять его начало и конец, то настало время переходить к битшиту или поэпизоднику.
#статьи
- 17 фев 2023
-
0
Что такое сценарий фильма и сериала?
Рассказываем о видах и этапах создания. А также о том, что поможет написать первый сценарий.
Иллюстрация: Катя Павловская для Skillbox Media
Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.
Из статьи вы узнаете:
- что такое сценарий;
- какие виды сценариев бывают;
- из каких этапов состоит работа над сценарием;
- что поможет написать сценарий.
Сценарий — это литературно-драматическое произведение, где подробно описаны действия и диалоги, происходящие в фильме, клипе, рекламном ролике.
Также сценарии пишут для компьютерных игр и мероприятий. Но в этой статье речь пойдёт именно о киносценариях.
Можно выделить два вида сценариев:
- Оригинальный основан на собственной идее сценариста, режиссёра или продюсера.
- Адаптированный базируется на истории, которую уже рассказывали в другой форме — например, книги, пьесы, шоу, снятого ранее фильма. Чаще всего адаптированные сценарии пишут на основе книг-бестселлеров. Вряд ли этот вариант подойдёт начинающему сценаристу, поскольку права на адаптацию нужно покупать.
Ещё есть режиссёрский сценарий — это документ, где прописаны важные для съёмок технические нюансы. Например, расположение камер, цветовое оформление сцены, движение и реакции актёров и так далее.
Выделяют пять этапов работы над сценарием.
- Замысел. Идея может появиться откуда угодно — случайная мысль, наблюдение на улице… Например, сценарист и режиссёр фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартин Макдона вдохновился реальным билбордом с надписью о нераскрытом преступлении.
- Логлайн — это описание сюжета и основного конфликта фильма в 1–3 предложениях. Он отвечает на вопрос: «Про что это кино?» Придумать сильный логлайн очень трудно. На это можно потратить не один месяц. Зато это хороший способ проверить идею: слабый и размытый замысел тяжело перенести в логлайн.
- Синопсис — свободное изложение концепции сценария, краткое содержание фильма. В нём в общих чертах прописаны завязка, поворотные точки, кульминация и развязка.
- Поэпизодник — рыба будущего сценария. Последовательность сцен, иногда с фрагментами диалогов. На этом этапе многие сценаристы используют карточки, на которых записывают содержание сцен. Их можно раскладывать и менять местами, пока не сложится понимание структуры истории.
- Собственно, сценарий, готовый к производству. Содержит описания, ремарки и диалоги.
Можно пропустить все этапы и написать готовый сценарий за ночь. Но, как правило, работа над проектом включает всё перечисленное. Сначала автор придумывает логлайн, пишет синопсис, затем расписывает структуру и набрасывает диалоги, потом на основе всего этого пишет сценарий.
Жанровый сценарий обычно имеет классическую трёхактную структуру.
- Первый акт: завязка. Зрителя знакомят с главным героем и его привычным миром, который к концу акта должен быть разрушен. Например, в «Аватаре» бывший морпех Джейк Салли прикован к инвалидному креслу. Это его привычный мир. Однако вскоре Джейк отправляется на планету Пандора, где ему достаётся аватар — отдельное тело, в которое переносится сознание. У героя появляется вызов — втереться в доверие к аборигенам.
- Второй акт: конфронтация. У героя появляется цель, ради её достижения он оставляет привычный мир и отправляется в «путешествие». В пути он сталкивается с препятствиями и решает конфликты. Конфликты могут быть внешними и внутренними, но обязательно должны нарастать по мере развития сюжета.
Второй акт обычно содержит один или несколько поворотных пунктов, где меняется ход событий, а герою предстоит принять важное решение. Так, во втором акте Джейк Салли приходит к решению сражаться с людьми на стороне народа На’ви.
- Третий акт: кульминация и развязка. Герой доходит до апогея в противостоянии с внешними и внутренними противниками. Здесь происходит кульминация — высшая драматическая точка: финальный бой, самый трудный выбор, гибель или спасение. После кульминации наступает развязка — все конфликты разрешаются. В «Аватаре» это победа На’ви над людьми и окончательное переселение сознания Джейка в аватар. Также в финале может быть намёк на продолжение истории.
Конечно, сценарист может менять местами элементы сюжета: например, начать фильм с финала. Примеры нелинейных сюжетов — «Криминальное чтиво» и «Бойцовский клуб». В артхаусных фильмах и вовсе нет чётких законов. Но у хорошей жанровой истории (да и нежанровой тоже) всегда будет начало, середина и конец.
Писать сценарий — как собирать пазл. В голове есть отдельные кусочки, которые постепенно складываются в цельную картину. И сложится она, только если писать. Пусть это и напоминает порой блуждание в тумане.
Вот что стоит делать каждому, кто задумал написать сценарий:
- Читать сценарии. Многие известные сценаристы считают чтение сценарных учебников не очень полезным, а иногда и вредным занятием. Другое дело — читать хорошие сценарии. Это отличная школа. Тем более что сейчас их легко найти в интернете.
- Рассматривать референсы. Полезно смотреть фильмы, чем-то похожие на тот, что вы задумали написать (и, конечно, читать их сценарии). Так можно уберечься от штампов и заезженных приёмов — и, наоборот, подметить удачные сюжетные ходы, принципы и интонацию.
Найти референсы легко: достаточно написать в поиске «фильмы о… IMDb» (например, «о семейных конфликтах», «о сильных женщинах», «о путешествиях во времени» и так далее). Лучше писать запрос по-английски.
- Изучать фактуру. Начинающим сценаристам советуют писать о том, в чём они разбираются. Но бывает, что нужно изучить неизвестную тему. Например, какие улики могут быть на месте преступления. Такое исследование — обязательная часть сценарной работы. Можно искать информацию в интернете или поговорить со специалистом.
- Освоить сценарную запись. В отличие от прозы, сценарий — это документ, который пишется по определённым правилам. Чтобы понять их, достаточно прочитать пару сценариев. Также есть специальные программы — например, WriterDuet или «КИТ Сценарист».
- Получать обратную связь. Вариться в собственном соку — вредно для сценариста. Может случиться так, что человек потратит месяцы и годы на «гениальную идею», которую никто не поймёт. «Противоядие», распространённое в сценарной среде, — рассказывать друг другу свои идеи. Это помогает по-новому взглянуть на историю и доработать её. Получить обратную связь на логлайн, синопсис, поэпизодник или готовый сценарий — то, к чему стоит стремиться.
Листая дальше, вы перейдете на страницу курса
Научитесь: Профессия Сценарист
Узнать больше
Телевидение продолжает работать, как и раньше: у каждого телеканала есть свой формат, своя аудитория, и пока в этой сфере не происходит принципиально серьёзных изменений. Тем не менее онлайн-кинотеатры, конечно, приносят с собой некое новое веяние.
Почему женщины убивают (сериал 2019)
- Актуальность
Каждая студия/продюсер имеет либо свою очень конкретную специализацию (например, кто-то может заниматься только хоррорами, только комедиями или только попытками делать большие серьёзные блокбастеры), а кто-то может иметь некий «комбо-набор»: делает и комедию, и семейное кино, и блокбастеры.
Кино для детей и подростков — это дополнительная категория, такое кино ещё мало кто делал, но под эту категорию Министерство культуры часто предоставляет фин. поддержку, поэтому студии заинтересованы в подобных историях.
Одни из самых «сработавших» проектов в российском прокате за последнее время: «Последний богатырь» — этот фильм как раз можно отнести в категорию «семейное кино» и «дети и подростки», «Пара из будущего», «Батя», «Родные», блокбастеры «Огонь» и «Чернобыль».
«Майор Гром» — проект, который вызвал ожесточённую дискуссию насчет того, хороший это фильм или плохой.
В российском кино появился такой новый формат, как комикс. Вернее сказать, российская попытка сделать комикс.
В целом, всегда хорошо, когда кто-то пробует что-то новое и создаёт возможности для других участников индустрии. «Майор Гром» на Netflix попал в топ международных просмотров, это означает, что этот контент захотели посмотреть не только в России, но и за рубежом.
Онлайн-кинотеатры, онлайн-платформы — это поиск, в первую очередь, новых интересных тем, на которые либо еще ничего не говорили, либо на которые на телевидении смотрели немножко «прилизанно» и сейчас пытаются делать всё шире и провокационнее. Поэтому если разрабатываются серьёзные жанры вроде драмы, то в них достаточно много провокаций. Это продолжение поиска того, что невозможно было показать на телевидении. Также студиям интересны истории для международного зрителя («Майор Гром», «Эпидемия»).
«Чикатило», судя по цифрам и интересу к проекту для Okko стал «паровозом», который потащил за собой другие проекты и собрал довольно приличную аудиторию.
По поводу провокации — есть сериал «Happy End» про вебкам — то, что сложно представить на телевидении. На самом деле, возможно, через какое-то время это появится и на телевидении, только значительно позже. Всегда казалось, что российская аудитория очень консервативна, и такие вещи, как «Happy End», могли бы вызвать возмущения.
Плюс платформ в том, что если кому-то что-то не нравится, он может отписаться. На эфирных каналах это мог увидеть кто угодно, включив телевизор. Здесь кто угодно уже не видит. Человек, подписавшись на канал, нажал на кнопку, что ему больше 18 лет, дал необходимые согласия.
Майор гром (2017)
- Главные требования к современной истории:
1. Тема, то есть что вы хотели бы рассказать. Это социальный контекст, что сейчас актуально, что волнует людей, о чём все говорят, что беспокоит, что вообще происходит и т.д.
Даже если мы разрабатываем историческую костюмированную драму, всё равно мы должны понимать, почему мы делаем её именно сейчас, под каким углом мы смотрим на неё сегодня.
Например, в Советское время про императрицу Екатерину Великую была бы снята одна история и существовала одна точка зрения на то, о чём хочется рассказать, на чём хочется сделать акцент. В 90-ые это была бы уже другая история. Сейчас, спустя какое-то время, — новая история. Что вы нашли в своей теме такого, что сейчас начинает делать эту историю более актуальной, и мы видим какие-то «мостики» между тем, что было, и тем, что происходит сейчас? Задумайтесь над этим вопросом при выборе темы.
2. Качество проработки истории — как вы рассказываете историю, как выстраиваете каждую сцену, какие решения в сцене вы принимаете. Насколько всё это нешаблонно? Насколько всё это вовлекает и удивляет? Насколько это даёт обещанные эмоции и впечатления для зрителя в процессе просмотра?
3. Сторителлинг — современный сторителлинг стал более динамичным, в нем меньше лишнего и меньше того, что мы видели раньше. Остается и классический сторителлинг, где в целом всё достаточно спокойно — без применения нестандартных структур.
Доктор хаус (сериал 2004 – 2012)
Это как раз для тех, кто только знакомится со сценарным мастерством. Обозначим, что и как происходит, чтобы у вас складывалось представление о том, что за чем делается.
1) У вас появилась идея.
Идеей для фильма либо сериала может быть только идея, которая имеет все важные составляющие драматургической конструкции, поэтому просто сказать «хочу сделать историю про таксиста» — это ещё не идея, не история. «Таксист взял кредит, поехал в гараж, у него угнали машину» — это может быть завязкой, но пока это всё ещё не история. Это пока ещё драматургическая конструкция отдельными фрагментами.
Для того, чтобы у вас получилась сценарная заявка или предварительный синопсис, нужно поработать над первыми мыслями, которые звучат в 1-2 предложения — логлайн.
Дальше пишется синопсис — это описание вашей истории примерно на 1-2 страницы. И сценарная заявка — это документ, где описывается формат, целевая аудитория. Если это сериал, то описывается предполагаемое количество серий. И для сериала, и для полного метра описывается жанр, приводятся референсы (примеры фильмов и сериалов, на которые похожа ваша история). Вот эту сценарную заявку уже можно отправлять студиям и презентовать, но этот путь больше подходит опытным авторам, у которых есть портфолио и проекты. Если сценарную заявку пришлёт начинающий автор, то студии, конечно, может понравиться сама история, но студия понимает, что если у автора пока нет реализованных проектов, то результат непредсказуем.
Заявка — это важный этап работы над сценарием; это первая серьёзная форма вашего произведения. С известным автором договор на разработку проекта может быть подписан по результатам прочтения одной лишь заявки. С начинающим автором, скорее всего, будут лишь устные договорённости написать поэпизодник. Лучше, конечно, написать сценарий целиком, чтобы понять возможности сценариста и с чем вообще студия имеет дело, и чтобы позже не пришлось подключать более опытных авторов.
Здесь для студии очень много «подводных камней», поэтому, в любом случае, одними сценарными заявками будет достаточно сложно проверить, насколько вы интересны индустрии. В любом случае начинающему сценаристу нужно писать сценарий целиком. Каких-то отдельных идей точно будет недостаточно для того, чтобы понять: получается/не получается, интересно/неинтересно и т.д.
Бит шит — это тезисное описание вашей истории, сюжета от начала до конца, все сюжетные повороты, которые происходят.
Дальше идёт поэпизодник. Поэпизодник — это когда мы ещё не написали реплики, не написали диалоги, но уже расписали всю историю по сценам.
Готовый поэпизодник — это уже серьёзная заявка на сценарий. Можно сказать, что сам сюжет готов. Диалоги, расписать сцены, принять много решений сцен — это тоже серьёзная и довольно продолжительная работа. Тем не менее, когда есть поэпизодник, она идёт чуть быстрее, ведь у вас уже имеется полное понимание истории.
Дальше диалоги, когда вы полностью расписываете все реплики, все появления и уходы героев, их действия и так далее — всё, что нужно для каждой сцены. Если у вас сериал, вы также прорабатываете сезон (хотя бы в виде синопсиса). Проработка сезона нужна обязательно для того, чтобы было понятно, что история не конечна или что в самой первой серии не произошло всё самое интересное. И дальше не возникало вопросов насчет того, что делать с этой историей?
Хэппи-энд (2021)
Первое, что важно запомнить, — персонаж двигает сюжет, а не мы заставляем его, выбрасывая в проблемы.
Сюжет — это не какой-то калейдоскоп проблем, на которые герой реагирует и действует, оказавшись в сложной ситуации. Важно, чтобы сам герой тоже что-то делал. Чтобы проблемы у него были не только внешне (падающие метеориты, нашествие зомби и т.п.).
Бывает так, что автор придумал начало, концовку, а середину не придумал. Автор придумал кучу каких-то событий, но если мы их убираем, то между началом и концовкой может вообще ничего не быть. Нам сразу всё понятно. Если мы уберём середину — ничего не изменилось, не усложнилось, нет никаких последствий от того, что герой делал в середине. В итоге история делится просто на 3 части: начало, ненужная середина, которую можно выбросить, и концовка. Обращайте внимание, нет ли такого в ваших историях? Это достаточно частая проблема. Она называется «проблема середины истории».
Сильный главный драматический вопрос, то есть вопрос, который возникает у зрителя: «Чем всё это закончится? К чему это всё приведёт?». Этот вопрос должен возникнуть в начале истории и ответ на него зритель получает только в конце. Это тоже очень важная составляющая построения сильного сюжета. Если нет интриги, что же будет в конце и к чему всё это приведёт, то у зрителя нет повода смотреть эту историю.
почему женщины убивают (сериал 2006-2013)
- История написана, но в ней ещё чего-то не хватает. Что сделать?
Частый приём — в самом начале показать флешфорвард — сцену, которая будет дальше. Не целиком, а какую-то её часть (не раскрывая, чем она закончится).
Сократить экспозицию — сразу начать с завязки, а то, что вы рассказываете про героев, про их жизнь, про мир, в котором они живут, можно рассказать по ходу пьесы.
Хотите написать сценарий собственного фильма или пилот сериала, не откладывайте — записывайтесь на Базовый курс, скоро старт >>>>
За месяц проката фильм «Мстители: Война бесконечности» собрал 2 миллиарда долларов и стал четвертым по мировому уровню кассовых сборов, обогнав даже Гарри Поттера. В чем секрет успеха франшизы Marvel? Узнаваемые герои, спецэффекты и, конечно, сценарий. В этой статье мы расскажем, как написать сценарий так, чтобы фильм хотелось посмотреть еще много раз.
Как писать сценарий к фильму: основные правила и структура
Главный секрет хорошего сценария – зрителю каждую секунду должно быть интересно, что происходит на экране. Большой бюджет и звездный актерский состав не спасают скучный фильм. Покажите зрителю историю, которую он запомнит и к которой захочет вернуться.
Подготовка к написанию сценария
У вас есть отличная идея фильма, но как превратить ее в сценарий? Советуем начать с «мозгового штурма». Запишите все идеи, которые придут вам в голову, какими бы глупыми они не казались. Отфильтруйте слабые и оставьте сильные. Выберите ту, которая кажется наиболее успешной. С ней можно продолжать работать. Попробуйте развить эту идею, сделайте из нее «сценарную историю». Примерно опишите основные события, персонажей, место действия и конфликт.
Чтобы превратить историю в полноценный сценарий, изучите его тему. Хотите снять документальный фильм о каких-либо событиях? Найдите архивные материалы и людей, которые владеют информацией. Мечтаете снять космические приключения? Узнайте как можно больше о космосе. Для сбора информации подойдут любые источники: от интернета до архивных файлов и интервью со специалистами.
Структура
Большинство фильмов, которые мы знаем и любим, сняты по трехактной структуре. Проще говоря, сценарий можно разбить на три акта или части:
- Экспозиция
- Кульминация
- Развязка
Стандартная длина сценария фильма от 90 до 120 страниц – по минуте экранного времени на каждую страницу. Экспозиция занимает примерно 30 страниц, кульминация – около 60, развязка – 30.
Рассмотрим, как пишется сценарий, на примере каждого акта.
Акт первый. Экспозиция
В первом акте зритель знакомится с экспозицией – протагонистами и антагонистами фильма, их целями, мотивацией и поведением. Важно помнить, что каждый поступок героя должен быть чем-то мотивирован. Объясните, что движет антагонистом и почему его нужно остановить. Это поможет избежать непонимания и сюжетных дыр. В конце акта происходит завязка – ключевое событие, которое побуждает героев к действию.
Разберемся на примере Мстителей.
Железный человек с командой, Стражи Галактики и жители Ваканды уже не первый раз появляются на экране, поэтому сценаристам легко ввести зрителей в курс дела. Да, заново описывать всех героев не пришлось, но зрителю, который не смотрел предыдущие фильмы франшизы, будет тяжело ориентироваться в происходящем. Действие происходит в нескольких локациях, каждая из которых показана в первые 15 минут. Мы видим, что события будут происходить не только на Земле, но и в космическом пространстве и в других измерениях. Завязкой становится момент, когда Черный Орден прилетает на Землю за камнем Времени, а Стражи Галактики обнаруживают в открытом космосе Тора, находящегося без сознания.
Задача сценариста в первом акте – познакомить зрителя с героями, их историями, характером и мотивацией.
Акт второй. Кульминация
В втором акте герои сталкиваются с трудностями, которые им необходимо преодолеть. Это самая долгая часть фильма, которая занимает около половины экранного времени и в которой происходят основные действия. При этом, по мере развития сюжета, препятствия становятся тяжелее.
Во время второго акта происходит переоценка ценностей героев, их мотивации и поведения. В конце второго акта происходит кульминационный момент.
В «Войне Бесконечности» герои по отдельности стараются спасти мир от угрозы исчезновения половины населения. Тор в поисках нового оружия возрождает погасшую звезду на Нидавеллире, Стражи ищут Камень Реальности, Тони Старк с Человеком-Пауком и Доктором Стренджем летят на Титан встречать Таноса.
Во втором акте описываются основные события. Герой начинает действовать, развиваться и менять свое поведение. Конец акта – кульминационная точка сценария.
Акт третий. Развязка
Третий акт – завершающая часть фильма. Все сюжетные линии подходят к своей логической развязке. В этой части сценария герой решает проблему и проходит все испытания. Концовка сценария должна быть логичной, поддающейся правилам того, что было описано ранее. Напишите такой финал, который вызовет у зрителя эмоции.
В «Мстителях» развязка начинается в тот момент, когда все герои собираются в Ваканде на битву с Таносом. Ключевой момент – щелчок пальцами. Это логическое завершение всего фильма, результаты которого мы наблюдаем на экране в последние минуты: половина персонажей (и всей планеты) исчезает, оставшаяся половина пребывает в шоке от случившегося, а Танос, выполнивший свое предназначение, наблюдает закат на неизвестной планете.
Необычным для жанра комиксов является то, что в конце фильма побеждают не протагонисты, а антагонист. Сценаристы намеренно оставили финал открытым. Весь следующий год фанаты будут предлагать свои версии случившегося, строить теории, ждать сиквел и заранее бронировать билеты в кино. Однако, для трехактной структуры такой финал не является редкостью.
Третий акт – самая динамичная и эмоционально-напряженная часть сценария. Действие приближается к развязке, а события происходят в ускоренном темпе.
Как писать сценарий к видео для YouTube: заинтересуйте зрителя за минуту
Чтобы ролик не потерялся среди других на YouTube (или других видеохостингах), он должен выделяться и быть запоминающимся. Прежде всего, определитесь с идеей. О чем будет ролик? Кто главный персонаж? Что будет происходить? Для кого вы снимаете? «Ютуб-аудитория» достаточно придирчива, поэтому не стоит пренебрегать сценарием для видео.
Начните со вступления. Поприветствуйте зрителя и представьте тему вашего видео. Главная задача вступления – заинтересовать аудиторию и заставить досмотреть ролик до конца.
Основная часть зависит от формата ролика. Нарисуйте примерную раскадровку вашего видео. Раскадровка – серия иллюстраций ключевых сцен видео, которая еще на этапе планирования позволяет убрать лишнее.
Нарисуйте временную шкалу – сделайте список из основных событий в хронологическом порядке. Продумайте ключевые моменты, которые хотите прорисовать в раскадровке и решите, насколько она будет подробной. Найдите готовый шаблон или нарисуйте на бумаге последовательность прямоугольных кадров и заполните их эскизами будущих сцен. Возле каждого прямоугольника (кадра) оставьте немного места для комментариев.
В заключительной части подведите краткий итог, опишите пользу от вашего видео. Задайте зрителю вопрос, чтобы получить обратную связь.
Как писать сценарий к рекламному ролику: представьте всем свой продукт
Герой рекламы – олицетворение целевой аудитории. Постарайтесь описать проблему, с которой он сталкивается и способы ее решения.
В первой части представьте зрителю героя и его проблему. Задача – как можно точнее передать положительные эмоции от приобретения товара или услуги. Например, в новогодней рекламе iPhone X и AirPods, Apple показывают, как важно делиться радостью с другими и как их техника в этом помогает.
В основной части покажите, как герой старается решить проблему. Представьте свой продукт и его преимущества. Объясните, почему нужно купить именно ваш продукт, а не аналогичный у другого производителя или продавца.
В завершающей части покажите эмоции героя от решения его проблемы.
Делимся советами, которые облегчат написание синопсиса проморолика:
- Перед тем, как писать сценарий, изучите рынок. Так вы точно будете знать, что интересно потенциальному покупателю.
- Используйте элемент сравнения. Зритель хочет видеть преимущества того, на что он может потратить деньги.
- Удивляйте. Покажите, насколько изменится жизнь человека, который получил ваш товар. Яркий пример – знакомая всем реклама «Сникерс» с фразой: «Ты – не ты, когда голоден».
Сценарий – первый этап работы над видео. Определитесь, в каком жанре вы хотите снимать и проведите «мозговой штурм». Если вы хотите написать сценарий к фильму – разберитесь в трехактной структуре и соберите достаточное количество информации. Для съемки рекламного ролика или Youtube-видео изучите целевую аудиторию – это поможет привлечь как можно больше зрителей. Запомните: чем ответственнее вы подойдете к написанию сценария, тем легче будут последующие съемки.
-
Он пытается быть романистом
Многословие убивает сценарий. Представьте себя камерой или зрителем: описывайте только то, что происходит на экране.
-
Он пытается быть режиссером, оператором или монтажером
Возможный саундтрек к картине, актеры, другие решения, которые должны принимать люди, которые делают кино, — это лишнее в тексте.
-
Он собирает клише из чужих сценариев
Справиться с этим помогает насмотренность, знание теории повествования и практика. Хорошая энциклопедия тропов, клише и образцов их обыгрывания — «Посмотре.ли», англоязычный аналог — TV Tropes.
-
Динамика сюжета не сбалансирована
Если это так, это будет ясно из первого черновика. Здесь пагубно как чрезмерное провисание напряжения, так и скачущий сюжет с неоправданно большим числом резких поворотов. Если динамика сделана хорошо, напряжение будет расти к кульминации (как с резкими поворотами, так и паузами) и разрешаться в развязке.
-
Персонажи не чувствуются живыми
Здесь также поможет знание штампов — чтобы их избегать, и память о том, что функция (например, «быть протагонистом») не означает, что персонаж должен быть одномерным: в каждом живом персонаже есть свои противоречия.