Как составить проект костюма

МБОУ-СОШ № 2 Структурное подразделение Межшкольный Учебный Комбинат

Областная конференция исследовательских работ обучающихся

учреждений дополнительного образования детей

«Горизонты открытий»

Секция  АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН

                     Творческий проект

Дизайн сценического костюма

             

Искитим, 2011

Содержание

1. Обоснование выбора темы проекта……………………………………3

2. Организационно-подготовительный этап

2.1  Костюм как объект дизайна …………………………………………….4

2.2  Цвет в костюме……………………………………………………………6

2.3  Декоративная отделка костюма как элемент композиции…………….7

2.4  Некоторые особенности разработки танцевальных костюмов………..7

2.5  Обоснование выбора модели……………………………………………9

2.6  Обоснование выбора и характеристика используемых материалов…………………………………………………………………….11

3. Технологический этап

3.1 Конструирование изделия……………………………………………….12

3.2 Технологическая последовательность изготовления   изделия….…………………………………………………………………………………………..13

4. Заключительный этап

4.1 Экономическая и экологическая оценка проекта……………………….14

4.2 Выводы…………………………………………………………………….15

       Список используемых источников и литературы…………………………….16

Приложения…………………………………………………………………..17

2

1.Обоснование выбора темы проекта

      При выборе темы проекта я попыталась объединить большинство своих увлечений.

 Одно из них – это танцы. Наш ансамбль  «Радуга» известен далеко за пределами нашей школы и города. Каждым своим выступлением мы стараемся дарить зрителям радость и праздник. Очень важная составляющая успеха любого выступления — это хороший сценический  костюм. В создании концертных костюмов помогает ещё одно мое увлечение – шитьё. Это так здорово – сшить себе новый наряд, которого больше ни у кого не будет!  Возможно, в будущем я стану дизайнером, так как очень люблю создавать что – то новое, оригинальное. Первые шаги в этом направлении я уже делаю – заканчиваю обучение на профиле «Швея» в УПК.

         В этом году перед нами встала проблема: нужно было сшить костюмы для нового танца «Катюша», поэтому тема моего проекта оказалась очень актуальной. Раньше модели новых костюмов придумывали наши педагоги – хореограф и учителя технологии, но на этот раз мне захотелось самостоятельно попробовать свои силы в разработке сценического костюма.

Цель проекта:

Разработать и изготовить сценический костюм девушки для танца «Катюша».

Задачи:

расширить свои знания о костюме как объекте дизайна;

познакомиться с приёмами и методами, спецификой творчества дизайнера;

разработать и изготовить костюм для танца;

в процессе работы над проектом совершенствовать свои умения и навыки,     полученные в УПК на профиле «Швея».

Проблемный вопрос:

Возможно ли разработать и изготовить оригинальный концертный костюм в условиях школьной мастерской силами самих учащихся?

3

2. Организационно-подготовительный этап

2.1 Костюм как объект дизайна

Дизайн – сфера  деятельности человека, продуктом которой является предметный мир. Дизайнер стремится сделать окружающие предметы не только технически целесообразными, но и удобными, красивыми.

 В связи с развитием  промышленного способа изготовления вещей и массовым их потреблением, профессия дизайнера становится очень востребованной. Одним из направлений творческой проектной деятельности является дизайн одежды – искусство создания костюма как утилитарной вещи и одновременно художественного произведения.  

Создание костюма – это целая наука.  Высококлассный специалист в области дизайна костюма должен понимать структуру процессов швейного производства, конструкторскую и технологическую документации, метод построения чертежей, основы конструкций швейных изделий, конструкции одежды, ее обработки.

Приступая к разработке собственной модели, я изучила литературу по композиции костюма, моделированию и художественному оформлению одежды [1, 5, 11], чтобы применить затем эти знания в деле.

 Важнейшее качество одежды – ее композиционное решение. В переводе с латинского слово «композиция» означает «составление, связывание». Связывая все элементы одежды в единое целое, мы создаем определенный образ, воплощая свой замысел. Композиция тесно связана с такими понятиями, как силуэт, фасон, покрой.

                                                                              

4

Внутри силуэта располагаются силуэтные линии, которые подразделяются на конструктивные и декоративные.

Конструктивные линии  – это  линии основных швов, вытачки. Декоративные линии – линии рельефов, складок, карманов и т.п. Конструктивные и декоративные линии могут совпадать.(Например, если линия кокетки отделана декоративной строчкой.)

                                              

Линии в костюме должны располагаться не хаотично, а согласованно друг с другом и с природным строением фигуры человека.

 «Фасон» в переводе с французского означает «внешняя форма». В швейных  изделиях он определяется формой деталей, линиями и их соотношениями, различными отделками. Изменение фасона не меняет всей конструкции. А вот покрой, наоборот, определяет конкретную форму одежды, его изменения связаны с изменением конструктивной основы модели.

Еще одно очень важное композиционное средство – пропорции. От того, насколько правильно выдержаны пропорциональные соотношения частей одежды, зависит ее художественная выразительность.

5                                                                                    

2.2 Цвет в костюме

В течение сотен лет у человека вырабатывались устойчивые представления об эмоциональном воздействии и восприятии различных цветов. Так, считалось, что чёрный цвет вызывает угнетённое состояние, ассоциируется с мраком, темнотой, холодом, зелёный – цвет листвы, травы – успокаивает человека, снижает давление, способствует отдыху уставших глаз. Физиологическому и психологическому воздействию цвета на организм человека много уделял внимания Гёте. Он писал, например, что жёлтый цвет отличается «…ясностью, весёлостью и мягкой прелестью». [8]

Цвет играет очень важную роль в композиции костюма. Цвет придаёт костюму выразительность и является одним из средств его гармонизации.  Смена модных цветовых сочетаний происходит быстрее, чем смена форм и деталей. Нередко ассортимент одежды остаётся почти без изменений в базовых вещах (брюки, пиджаки, жилеты и др.), а меняется или дополняется только цветовая гамма.

В изобразительном искусстве и науке цвета принято подразделять на хроматические (окрашенные) и ахроматические (неокрашенные). К ахроматическим цветам относятся: чёрный, белый и все их сочетания между собой (оттенки серого). К хроматическим цветам  относятся все остальные цвета.

                   7

   Для создания красивого костюма необходимо, чтобы все его элементы по цвету  хорошо сочетались друг с другом. Между собой можно сочетать либо родственные, либо контрастные  хроматические цвета. Все остальные варианты — негармоничные. Родственные — это цвета, которые отличаются друг от друга по оттенку (красный, розовый, тёмно-красный). Контрастные — это цвета, которые полностью противоположны (фиолетовый-жёлтый, синий-оранжевый). Узнать, какие цвета родственные, а какие контрастные можно с помощью цветового круга.

6

2.3 Декоративная отделка костюма как элемент композиции.

Одним из элементов композиции одежды является отделка. В моделировании одежды все формы отделок подразделяют на семь групп.

1. Отделка, получаемая в результате выполнения всех видов вытачных рельефных швов, складок, буф, драпировок, оборок, плиссе, гофре, отделочных строчек.

2. Отделка деталями, выполненными из материала изделия или отделочными материалами (оборки, рюши, воланы, бейки, канты, окантовочные швы, галстуки, хлястики, клапаны).

3. Отделка специальными отделочными материалами (кружево, тесьма, вьюнчик, шнур, сутаж, бахрома, лента, цветы).

4. Отделка фурнитурой (пуговицы, пряжки, декоративные кнопки, молнии и т. п.).

5. Отделка вышивкой, аппликацией, эмблемами.

6. Отделка другими материалами (мех и кожа натуральные и искусственные, замша, бархат, кружевное полотно).

7. Отделка деталей изделия печатным рисунком.

Выбор того или иного вида отделки зависит от назначения изделия, его формы, вида, фактуры и стоимости материала, а также от ряда других факторов. [9]

2.4 Некоторые особенности разработки танцевальных костюмов

  Костюм всегда тесно связан со смысловой стороной танца. Для хороводных номеров следует подбирать такие, в которых особенно разработана верхняя часть, так как в танце зрительское внимание акцентируется в основном на движении рук, рукава должны быть наиболее нарядной частью костюма. В костюмах для кадрилей, переплясов, где движения основаны на различного вида „дробушках», „вращениях» и т. п., а также в других темповых танцах, требующих высокой техники исполнения, построенных на задорных мелодиях, рекомендуется в женском костюме делать акцент на оформлении юбки, чтобы привлечь внимание зрителя к движению ног исполнительницы, подчеркнуть ритмичность номеров. Оформление темповых танцев надо решать ярко, декоративно, строя цветовые сочетания на контрастах. Если танец на лирическую тему, костюм решается в цвете более приглушенном, в пастельных тонах, и фактура материала должна быть более мягкой.

7

 Не следует забывать и о законах сцены, нарушение которых недопустимо. Сценический костюм рассчитан на зрительное восприятие с расстояния на менее 5-6 метров. Следовательно, ему должна быть присуща некоторая декоративность. Не желательно применять подлинные вышивки. Сценически не переработанные, они не будут видны из зрительного зала. „Вышивка» на сценическом костюме достигается аппликацией, различной тесьмой. Не следует увлекаться также мелким орнаментом и тонким перенесением рисунка вышивки на имитацию. Из зрительного зала тонкость выполнения не будет видна, а мелкие элементы орнамента сольются и превратятся в бесформенные пятна. Орнамент надо выбирать крупный, четкий, хорошо „читающийся» с расстояния. Если это цветы, то рисунок их должен быть обобщённым. Следует сосредоточивать внимание на силуэте отдельных цветовых пятен и их группировке.

Покупая материал для сценических костюмов, следует проверить его яркость при электрическом освещении. Дело в том, что некоторые цвета, в особенности сине -голубые, при электрическом свете блекнут, сереют. [10]

8

2.5 Обоснование выбора и описание модели

Приняв во внимание все полученные сведения, я приступила к созданию эскиза будущей модели.

Обдумывая изготовление костюма, я учитывала ряд факторов, отражённых в нижеприведённой схеме:

9

С самого начала я решила, что костюм должен состоять из платья и головного убора, стилизованные под русский народный костюм. Чтобы подчеркнуть стройные фигуры девушек, я выбрала прилегающий силуэт.

 Выполнив эскизы нескольких костюмов, я провела анализ каждого из них. Модель №1 подходит больше для плавных и медленных хороводов, а наш танец быстрый, зажигательный, радостный, поэтому  юбка не должна быть слишком длинной. Модель №2 отвечает всем требованиям, но мне она показалась слишком простой, не оригинальной. Модель №3 яркая, красочная и оригинальная, но подобный костюм я уже шила для танца «Гжель», повторяться не хочется. Я решила остановиться на модели №4.

                                                                                                                                           

10

Это платье, отрезное по линии талии, прилегающего силуэта, с втачными рукавами – «фонарик». Юбка состоит из 6 клиньев, расширяющихся к низу. Для придания большей пышности рекомендуется использовать нижнюю юбку из сетки. Вырез горловины круглый, обработан косой бейкой в цвет основной ткани. Для удобной и быстрой смены костюма на спине предусмотрена застёжка на контактную ленту. Предполагается сшить это платье из яркой жёлтой ткани, которая как бы излучает свет и тепло. Изюминкой этого костюма станет яркая аппликация атласными лентами контрастных цветов, причём способ её выполнения будет совершенно новым для меня и моих подруг: атласная лента сначала присбаривается посередине, а затем настрачивается по рисунку. Закончит образ широкий пояс и головной убор из остатков тканей.

Эскиз понравился всем участницам ансамбля, его одобрили наши педагоги, и мы принялись воплощать наши замыслы в жизнь.

2.6 Характеристика используемых материалов

Для изготовления костюма применялись следующие материалы: габардин, атласная лента шириной 4 см., косая бейка, контактная лента, клеевая ткань, резинка, швейные нитки.

Свойства габардина:

Габардин — плотно сотканная ткань полотняного переплетения из шерсти и синтетического волокна. Достоинствами этой ткани являются ее прочность, гладкая красивая поверхность, малая сминаемость и сравнительно легкая  влажно-тепловая обработка. Она не линяет, не усаживается в процессе стирки, с ней достаточно легко работать. К недостаткам габардина можно отнести сильную осыпаемость и невысокие гигиенические свойства, но так как платье не будет  соприкасаться с телом человека длительное время, то это не доставит танцору больших проблем.                            

 Рекомендации по уходу: уход за габардином не составляет особых сложностей. Его можно стирать как в стиральной машине при Т = 40º С, так и использовать химчистку. Утюжить эту ткань рекомендуется при Т = 150º — 160ºС с увлажнением. 

Свойства атласной тесьмы:

Обладает красивой, блестящей, гладкой поверхностью, сильно сминается и осыпается.

Рекомендации по уходу:  стирать только вручную при температуре 35-40ºС,  сильно не выкручивать. Утюжить при температуре 140ºС, без увлажнения. Шить тонкими иглами (№ 75-80) и тонкими нитками (шелк с лавсаном), припуски швов обметывать сразу же после раскроя.

11

3. Технологический этап

3.1 Конструирование изделия

Конструирование — это построение чертежа выкройки изделия.

При конструировании платья мы использовали мультимедийную программу «ЛЕКО», которая дает возможность изготовить выкройки изделия по индивидуальным меркам.

После введения в соответствующие окошки своих мерок (Р, Ог, От, Об) с помощью специальной команды компьютер распечатывает выкройки в натуральную величину. Кроме того, можно распечатать описание технологии пошива изделия. Применение компьютерной программы позволяет значительно сократить время на процесс конструирования, а также облегчить работу по созданию выкройки. [12 ]

Мои мерки:

Р (рост) = 167 cм ;                                    

Ог (Обхват груди) = 92 см;        

От (Обхват талии) =  72 см;          

Об (Обхват бедер) =  100 см.        

Детали кроя:

1 – перед, 1 деталь со сгибом.

2 – спинка, 2 детали.

3 – клин  юбки, 6 деталей.

4 – рукав, 2 детали.

                  

12

3.2 Технологическая последовательность изготовления платья

Обработка лифа

Проверить наличие деталей кроя.

Нанести на детали контрольные линии и точки.

Стачать средний шов спинки, разутюжить припуски.

Обработать плечевые швы, заутюжить их на спинку.

Обработать вырез горловины косой бейкой.

Обработать боковые швы, заутюжить их на спинку.

Выполнить аппликацию на рукавах.

Обработать швы рукавов.

Обработать нижние срезы рукавов швом вподгибку с закрытым срезом.

 Сделать сборку по окату рукавов, вметать и втачать рукава, обработать срезы.

 Вставить резинку по низу рукавов.

 Выполнить навесную петлю на спинке, пришить пуговицу.

Обработка юбки

Выполнить аппликацию на клиньях юбки.

Стачать клинья юбки, обметать срезы, заутюжить.

Обработать низ юбки швом вподгибку с открытым обмётанным срезом.

Сборка платья

Соединить лиф с юбкой стачным швом, обметать срезы.

Продублировать нижнюю часть пояса клеевой прокладкой.

Соединить части пояса, вывернуть, приутюжить и отстрочить в край.

Настрочить контактную ленту на место застёжки пояса.

Окончательная отделка и ВТО готового платья.                                    

                                                                                       13

4. Заключительный этап

4.1 Экономическая оценка проекта

                               Расчет материальных затрат                      Таблица 1.

№ п/п

Материалы

Цена за единицу

Количество

Стоимость

1

Габардин

90 руб/м.

1,3м.

117 руб.

2

Атласная лента

4 руб/м.

20 м.

80 руб.

3

Косая бейка

3 руб/м.

0,5м.

1,5 руб.

4

Контактная лента

20 руб/м.

0,1м.

2 руб.

5

Нитки

8 руб/кат.

2кат.

16 руб.

8

Клеевая ткань

60 руб/м.

0,2м.

12 руб.

9

Резинка

15 руб/м.

0,5м.

7,5 руб.

Итого:

236 руб.

      Вывод: На изготовление одного платья было израсходовано 236 руб.00 коп.

Такой костюм вряд ли возможно купить в магазине, а если бы мы заказали его в ателье, то затратили бы гораздо больше денег. Кроме его привлекательной стоимости, этот костюм отличает изящество и оригинальность. Ручная индивидуальная работа всегда ценилась очень дорого, поэтому самой изготавливать вещи очень выгодно!

Экологическая оценка проекта

Одной из глобальных проблем человечества является экологическая проблема. Специалисты многих стран борются с ней различными методами; и я решила сделать все возможное, чтобы мое любимое дело, принося радость и удовольствие мне, не приносило вреда окружающим. С этой целью я изготовила из остатков материала головной убор к платью и пасхальные салфетки.  Таким образом, оставшиеся вырезки ткани не будут выброшены на свалки и не загрязнят нашу природу. Изготовление моего костюма стало безотходным, что, конечно же, является его большим плюсом.

Моя работа не требовала использования большого количества ресурсов: энергозатрат, сложных инструментов, дорогостоящих материалов, энергоёмкого оборудования. При создании своего костюма я пользовалась только швейной машиной с электроприводом и иглой; использовала нетоксичные материалы, и  считаю, что никакого ущерба окружающей среде в процессе изготовления платья не было нанесено.                                                                                         14

4.2 Выводы

Работа над концертным костюмом для танца «Катюша» доставила мне огромное удовольствие. Мне удалось разработать и изготовить оригинальный костюм для танца. Я освоила новый для меня вид декора – аппликацию присборенными атласными лентами.

На мой взгляд, платье получилось очень яркое и красивое. Оно отвечает всем требованиям к сценическому костюму: замечательно смотрится на сцене, соответствует характеру танца, не стесняет движений, практично в эксплуатации. Кроме того, этот комплект вполне может быть изготовлен в любой школьной мастерской или в домашних условиях. Мы уже несколько раз выступали на разных концертах, и всегда слышали самые восхищённые отзывы о наших костюмах.

Выполнение данного изделия способствовало совершенствованию моих профессиональных навыков швеи, прибавило уверенности в том, что я сумею, если захочу, сшить любое понравившееся мне изделие. В процессе  выполнения и оформления проекта я узнала много нового о дизайне одежды, а также училась самостоятельно  находить нужную информацию  в учебной литературе, работать с журналами мод и компьютерными программами, выполнять экономические расчеты, которые доказывают, насколько выгоднее самой уметь шить, чем покупать готовые изделия в магазинах или на рынке.

Конечно, мне ещё предстоит совершенствовать свои умения, но самое главное, у меня есть огромное желание продолжать работать в этом направлении. Скоро я окончу школу, но на память о себе оставлю здесь эти костюмы, которые хранят тепло моих рук и души.

15

Список используемых источников и литературы

Орлова Л. В. Азбука моды – М: Просвещение, 1992.

Суворова О.В. Швейное оборудование – Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2000.

Швея. Портной легкой женской одежды. Учебное пособие для учащихся лицеев и средних профессионально-технических училищ. – Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001.

Мельникова Л.В. и др. Обработка тканей: Учебное пособие для учащихся 9-10 классов средних общеобразовательных школ. М.: Просвещение, 1986.

Пармон Ф. М. Композиция костюма: Учебник для вузов – М: Легпромбытиздат,1984

http://bogdanovaanna.blogspot.com/2011/08/blog-post.html 

www.styleage.ru 

http://www.modaazh.ru/zvetodegde/ 

 http://tricotage.ru/dekorativnye-otdelki.html 

А. В. Бажонкин, Сценический костюм (методические рекомендации). Горький, 1989.

Рачицкая Е. И. Моделирование и художественное оформление одежды. Серия «Учебники и учебные пособия» — Ростов – на – Дону: Феникс,2002.

12. Система проектирования одежды ЛЕКО.

16

ПРИЛОЖЕНИЯ

Выбор оборудования,  инструментов  и  приспособлений [2]

                                                                                                                                           Таблица 2

№ п/п

Наименование оборудования

Назначение

1.

Электрическая швейная машина

Стачивание и обработка срезов

2.

Оверлок

Обработка срезов

3.

Утюг

Влажно-тепловая обработка

5.

Лампа

Дополнительное освещение рабочего места

6.

Зеркало

Отслеживание работы над изделием, проведение примерки

7.

Ножницы

Выполнение большей части операций резания

8.

Нож-распарыватель

Распарывание швов и прорезание петель

9.

Сантиметровая лента

Снятие мерок на фигуре, при раскрое материала, при шитье и проверке размеров выполняемых изделий

10.

Портновский мел

Обозначение на материале контуров выкроек, разрезов, швов, обозначение во время примерки изделия на фигуре места исправления

11.

Гибкая пластмассовая линейка

Измерение небольших величин, проведение прямых линий

12.

Игольница

Место для безопасного хранения игл

13.

Булавки

Скалывание частей бумажных выкроек с выкроенными деталями, скалывание деталей

14.

Ручные иглы

Ручные стежки и сметывание

17

Санитарно-гигиенические требования  и  техника безопасности [3]

Организация рабочего места

При шитье очень важно, чтобы рабочее место было хорошо освещено. Свет должен падать на работу с левой стороны. Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы должно составлять примерно 30 см.

Необходимые для выполнения разных работ инструменты: сантиметровая лента, ножницы, иглы для ручных работ, булавки, наперсток, нитки, подушечка для игл и булавок, мел – должны храниться в выдвижных ящиках рабочего стола, а во время работы их раскладывают на столе справа от работающего.

Перед началом и после окончания работы следует мыть руки, чтобы ткань всегда оставалась чистой, а на руках не оставалось мелких ворсинок от ткани, ниток и частичек.

       

Правила техники безопасности при выполнении ручных работ

Опасности в работе:

Повреждение пальцев иглой или булавкой.

Травма руки ножницами.

Травма глаз.    

Что нужно сделать до начала работы:

Посчитать количество иголок и булавок в игольнице.

Положить инструменты и приспособления в отведенное для них место.

18

Что нужно делать во время работы:

Быть внимательным к работе.

Надевать наперсток на средний палец правой руки, чтобы не уколоть его.

Вкалывать иглы и булавки только в игольницу.

Класть ножницы с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя.

Передавать ножницы только с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.

Что нужно сделать по окончании работы:

Посчитать количество иголок и булавок в игольнице (их должно быть столько же, сколько до начала работы),

Убрать рабочее место.

Правила техники безопасности при выполнении влажно-тепловых работ

Опасности в работе:

Возгорание шнура.

Ожоги: паром, о подошву утюга и от возгорания шнура.

Поражение электрическим током.

 Что нужно сделать до начала работы:

Проверить целостность шнура и чистоту подошвы утюга.

Проверить наличие резинового коврика.

Что нужно делать во время работы:

Выполнять влажно-тепловую обработку, стоя на резиновом коврике.

Включать и выключать утюг сухими руками, берясь за корпус вилки, а не за шнур.

Ставить утюг на специальную подставку.

Следить за тем, чтобы шнур не касался подошвы утюга, и утюг не перегревался.

Использовать для увлажнения ткани пульверизатор.

19

Что нужно сделать по окончании работы:

Выключить утюг.

Поставить его на специальную подставку.

                                                                                                                                                              

Правила техники безопасности при выполнении машинных работ

Опасности в работе:

Повреждение пальцев иглой.

Попадание волос или концов одежды во вращающиеся части швейной машины.

Поражение электрическим током.

Что нужно сделать до начала работы:

Застегнуть манжеты рукавов.

Проверить исправность машины.

Проверить перед соединением деталей, не остались ли в них ручная игла или булавка.

Что нужно делать во время работы:

Установку шпульного колпачка, заправку верхней нити производить при выключенной машине.

Не класть ножницы и другие инструменты около вращающихся частей машины.

Не передавать ножницы, изделие или детали при включенной машине.

Что нужно сделать по окончании работы:

Выключить машину.

Убрать рабочее место.

                                                                                                  

20                                       

   Схематическое изображение используемых швов

         

21

 

 Обработка рюша из тесьмы

22

Эстетика:   внешне красивый,  яркий, пошит аккуратно,  должен соответствовать стилю танца

Гигиеничность: приятен для тела, пропускает воздух, не раздражает кожу

Экономичность: материалы доступны по цене

Сценический костюм

Технологичность: должен быть технологически выполнимым

Практичность: прочный, практичный в эксплуатации и стирке

Функциональность: возможность использования для различных мероприятий

Образцом (каноном) гармонии и соразмерности объемов и линий издавна считалось идеальное человеческое тело. Если за единицу его измерения (модуль) принять размеры головы (от темени до подбородка), то в росте такой фигуры он будет укладываться 7.5-8 раз. Ширина талии в этом случае будет равна 1 модулю, ширина плеч – 1.5 модуля, длина нижней части фигуры (от талии) -5 модулям, верхней – 3. Отношения 3:5 и 5:8 свидетельствуют о гармоничных пропорциях фигуры и называются «золотым сечением». Это название ввёл Леонардо да Винчи.[6]

Автор: Кузнецова Светлана Ивановна, 6.12.95 г. р., МБОУ-СОШ № 2 Структурное подразделение Межшкольный Учебный Комбинат; воспитанница коррекционной школы-интерната II вида (для слабослышащих детей) № 12.

Почтовый адрес ОУ: 633209, г. Искитим Новосибирской области, ул. Школьная, 41.

upk_iskitim@mail.ru 

Руководитель: Осипова Марина Валерьевна,

учитель технологии I квалификационной  категории, контактный телефон руководителя: 89059301151,

osmarina@bk.ru 

1

4

 «Силуэт» в переводе с французского означает «внешнее очертание предмета». В одежде он определяется тремя линиями: плеча, талии и низа. По характерному силуэту  костюм можно «вписать» в одну из геометрических фигур: 1 — прямоугольник (если основные линии силуэта параллельны), 2 — трапецию (если основные линии расходятся в разные стороны), 3 -треугольник (если линии пересекаются), 4 — овал (если линии плавные и кривые).

1

2

3

4

Виды  конструктивных линий

Виды декоративных линий

Идеальные пропорции женского тела                                      

4

Окантовочный шов

2

3

1

3

2

Шов вподгибку с закрытым срезом

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

« МБОУ Гимназия №1 Брянского района»

Творческий проект по технологии

Фольклорный костюм

Выполнила:

Ученица 10 класса

Сидякина Алина

Руководитель:

Голубкова Ирина Дмитриевна

учитель технологии

с. Глинищево

2020г.

Содержание

стр.

Введение………………………………………………………………2

Глава 1.Теоретическая часть:

1.1.Из истории………………………………………………………………2

1.2. Обоснование выбора темы проекта и формулировка задач………..3

1.3 Выявление основных требований к изделию. Цель, задачи проекта.3

1.4.Звездочка обдумывания………………………………………………..4

1.5 Банк идей, эскизы. Выбор оптимальных идей и их обоснование…..5

1.6 Предварительный подсчет себестоимости изделия………………….6

Глава 2. Технологическая часть:

2.1.Выбор материалов, инструментов и приспособлений ………………7

2.2.Организация рабочего места…………………………………………….8

2.3 Правила безопасного труда при работе………………………………… 8

2.4.Конструирование и техническое моделирование………………………10

2.5 Раскрой ткани……………………………………………………………..11

2.6.Технологическая последовательность обработки изделия……………..12

2.7.Технологическая карта обработки изделий……………………………..15

Глава 3. Заключительная часть:

3.1 Контроль качества……………………………………………………….18

3.2.Экологическое обоснование……………………………………………..18

3.3.Экономическое обоснование…………………………………………….18

3.4.Эстетическое обоснование, самооценка проекта……………………….19

Реклама……………………………………………………………………………………….19

Литература…………………………………………………………………..20

Приложения………………………………………………………………..21

Введение

У каждого народа есть свои традиции, обычаи и история, национальная одежда. Скоротечно меняется мода на одежду, но мы не забываем про старину, про наших предков, их культуру.

Отражением русского народа является национальная одежда.

Национальная одежда — это своеобразная книга, которую мы читаем до сих пор.

Русский народный костюм – это источник неиссякаемого творчества. Его мы по-прежнему бережно храним в музеях, надеваем на различные праздники, фольклорные концерты, школьные мероприятия, связанные со стариной. Иногда, в повседневной одежде, мы используем элементы, которые напоминают нам русский народный костюм (фольклорный стиль).

Глава 1. Теоретическая часть

1.1. Из истории

Рубахи, сарафаны, передники, поневы, порты и многое другое носили наши предки.

Костюмы были детскими, девичьими, женскими и мужскими, для богатого и крестьянского люда, праздничные и повседневные.

Важной чертой русского национального костюма была простота и экономичность. Шились костюмы из натуральных льняных и хлопчатобумажных тканей. Украшались вышивкой.

Большую роль в костюме играл цвет. Каждый цвет имел свое значение.

Красный цвет был у народа самым любимым. Слова «красный» и «красивый» для русского человека имели одинаковое значение. Слова «красно солнышко», «весна — красна», «красна девица» выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежда из красной ткани (сарафаны, поневы), вышивка красными нитками.

Белый цвет – это символ чистоты, радости, обновления.

Черный цвет символизировал вечный покой, землю.
Зеленый цвет символизировал растительный мир.
Голубой цвет – символ воды и неба.

В русском народном женском костюме особое внимание уделялось головному убору.

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма. Украшался бусами, бисером, жемчугом и т.п.

Женщины полностью прятали волосы под головным убором, а у девушек девичья краса-коса и часть макушки всегда оставались открытыми.

1.2. Обоснование выбора темы проекта и формулировка задач

У моей двоюродной сестры, которой 5 лет, в детском саду намечается праздник «Осенины». Праздник будет проходить в стиле русской народной ярмарки, поэтому все девочки должны прийти в одежде, отражающей русский народный костюм. Купить такой костюм в магазине практически не возможно, его можно сшить по индивидуальному заказу, конечно, будет это стоить очень дорого. Так как я давно занимаюсь шитьем, моя тетя обратилась ко мне с просьбой помочь решить данную ситуацию. Я с удовольствием согласилась им помочь.

Цель моего проекта: сшить детский девичий наряд в фольклорном стиле.

Задачи:

1. Выбрать модель костюма.

2. Подобрать ткань.

3. Подобрать форму головного убора и украшения к нему.

4. Изготовить костюм с наименьшими денежными затратами.

5. Используя элементы отделки , показать сходство с национальным костюмом.

1.3. Выявление основных требований к изделию

Костюм должен быть:

1. Удобным

2. Нарядным, в фольклорном стиле

3. Недорогим по цене

1.4. Звездочка обдумывания

Итак, цель и задачи я определила, теперь необходимо составить план выполнения проекта, и подумать, что же мне нужно для работы?

Это я представлю в виде звездочки обдумывания.

1.5 Банк идей, эскизы. Выбор оптимальных идей

и их обоснование.

Модель№1. (см. Приложение лист 1)

Фольклорный костюм в стиле гжель из шелковой ткани. Белое приталенное платье, отрезное по линии талии, длиной ниже колена. Юбка солнце-клеш по низу украшена голубыми вставками – клиньям, рукав – фонарик, в верхней части, по окату рукава голубая вставка. Пояс и воротниковая зона лифа украшена такой же вставкой. Кокошник голубого цвета округлой формы. Тыльная часть кокошника украшена синим бантом.

Модель№2. (см. Приложение лист 2)

Длинный белый на красных бретелях, расклешенный к низу сарафан из атласной ткани. Украшением является цветочная аппликация из красной и золотой ткани. Под сарафаном белая рубаха с длинным свободным рукавом, на запястье собранным на резинку. Рукав так же украшен аппликацией. Горловина, низа рукава и низа сарафана обработан красной бейкой. Кокошник в виде гребня из красной атласной ткани, украшен жемчугом.

Модель№3. (см. Приложение лист3)

Сарафан, длинной ниже колена, на бретелях приталенного силуэта, отрезной по линии талии, из льняной ткани бежевого цвета, украшенной растительным орнаментом. Юбка набрана бантовыми складками, в боковом шве застежка тесьма-молния. Под сарафаном прямая рубаха белого цвета с коротким рукавом – фонарик, горловина и низ рукава обработан красной бейкой. По полочке и низу рукавов проложена декоративная строчка. Украшением служит пояс из красной атласной ленты. Кокошник в виде гребня из цветной ткани. Украшен кружевом, жемчугом, кружевным очельем и ряснами. Задняя часть кокошника украшена красным бантом из атласной ленты.

Выбор лучшего варианта.

Из рассмотренных моделей мне больше всего понравилась модель №3, потому что, во-первых, ткань растительного орнамента подходит больше всего к фольклорному стилю. Во-вторых, льняная ткань проста в обработке, а, шелковая и атласная ткани осыпаются и скользят. В-третьих, вариант №3 кокошника имеет красивую форму и отделку.

1.6. Предварительный подсчет себестоимости изделия

Этот подсчет необходимо произвести перед изготовлением изделия, чтобы убедиться в экономической целесообразности выполнения проекта. Ведь может случиться так, что, выполнив проектную работу, а потом, только подсчитав ее себестоимость, выяснится, что стоимость изделия выше стоимости аналогичного на рынке.

После пошива изделия необходимо подсчитать точную цифру себестоимости, но большого отклонения между этими результатами я, думаю, не должно быть, так как на итоговую цифру в основном влияет стоимость ткани. То есть, необходимо более точно подсчитать расход ткани и ориентироваться на предварительную себестоимость изделия.

Наименование материала	Цена за 1 м или 1 шт	Расход	Всего
Ткань льняная	200руб.	1.5 м.	300 руб.
Ткань рубашечная белая	300 руб.	0.6 м.	180 руб.
Лента атласная	25 руб.	2 м.	50руб.
Косая бейка	20 руб.	1м.	20руб.
Кружево	50 руб.	0,3м.	15 руб.
Тесьма-молния	20руб.	1 шт.	20руб.
Пуговица пластиковая	3 руб.	1шт.	3 руб.
Нитки швейные красного цвета	20 руб.	1 шт.	20 руб.
Нитки швейные белого цвета	20руб	1шт	20 руб
Нитки швейные бежевого цвета	20руб	1шт	20 руб
Нитки шелковые, красного цвета	30 руб.	1шт	30 руб
Клеевой флизелин	30руб.	0,1	3 руб.
Бусы белый жечмуг	300 руб.	1шт.	300 руб.
Бусы красные	300 руб.	1шт.	300 руб.
Клеевые стержни	5руб.	2шт.	10 руб.
итого	1242,00 руб.

Электроэнергия и амортизация оборудования учитываться не будет, шить костюм я буду в школьной мастерской и в дневное время. Стоимость работы учитывать я тоже не буду, это будет мой подарок сестре.

Если заказать пошив такого костюма, то его стоимость примерно обойдется в 3000 -3500руб., поэтому выгода существенная!

Глава 2. Технологическая часть

2.1. Выбор материалов, инструментов и приспособлений.

После подсчета, я озвучила цену данного изделия тете. Она согласилась и дала мне денег на закупку материалов.

Для осуществления задуманной модели я выбрала на сарафан льняную ткань с красными маками, васильками и ромашками, напоминающую цветущую поляну. На мой взгляд, именно такая ткань, похожая на русскую вышивку, отображает русскую одежду. На рубашку я подобрала белую ткань.

Тесьма «молния», швейные нитки № 50 (х/б), флизелин, атласная лента. Для украшения и отделки — бейка, лента, кружева, бусы.

Оборудование: раскройный стол, утюг, швейные машины «Toyota» и 51-А класса, термопистолет.

Инструменты: сантиметровая лента, иглы, ножницы.

Приспособления: напёрсток, распарыватель.

2.2 Организация рабочего места.

Рабочее место для шитья необходимо оборудовать у окна или в другом удобном для работы месте светлой части комнаты. Рабочий стул должен быть удобным, соответствовать росту. Особенно это важно для детей и подростков, чтобы работа над изделием не утомляла. Сидеть надо удобно и ровно. Корпус держать прямо, слегка наклонив голову к работе. Ноги не должны висеть, необходимо поставить на что-то твердое. На рабочем месте должен быть порядок.

2.3.Правила безопасности труда при работе с тканью

с иглой, булавками, ножницами

1.Иглы и булавки хранить в подушечке или игольнице.

2.Шить с наперстком.

3.Сломанную иглу не бросать, а класть в специально отведённую для этого коробку.

4.Ножницы хранить в определённом месте — в подставке или рабочей коробке.

5.Класть ножницы сомкнутыми лезвиями от работающего, передавать сомкнутыми лезвиями, кольцами вперёд.

Правила безопасности труда при работе на швейной машине с электрическим приводом

1.На швейной машине не должны лежать посторонние предметы.

2.Перед работой необходимо проверить — не осталось ли в изделии булавок или игл.

3.Не наклоняйтесь близко к движущимся частям машины.

4.Следите за правильным положением рук.

5.Перед работой проверить исправность шнура.

6.При включении и выключении машины — браться только за штепсельную вилку.

7.Правильно ставить ногу на педаль, нажимая на неё плавно, без рывков.

Правила безопасности труда при работе с электрическим утюгом

1.Перед работой проверить исправность шнура.

2.Включать и выключать утюг сухими.

3.Подставка утюга не должна касаться шнура руками, берясь за корпус вилки.

4.По окончании работы утюг выключать.

Правила безопасности труда при работе с клеевым термопистолетом

1. Не оставлять без присмотра.

2. При работе термопистолет ставить на подставку, а не класть на бок.

3. Работать только исправным инструментом.

4. Не прикасаться к кончику пистолета и трогать горячий клей.

5. По окончанию работы выключить.

Правила безопасности труда при работе на компьютере
1. Сидеть прямо напротив экрана, верхняя часть монитора на уровне глаз или чуть ниже.

2. Расстояние от глаз до монитора – 55-60 см (расстояние вытянутой руки). Нижняя часть монитора должна быть наклонена под небольшим углом к работающему (то есть, расположена чуть ближе).

3. Кресло должно быть эргономическое (ортопедическое) с подлокотником и подголовником.

4. Высота сиденья кресла (стула) должна быть такой, чтобы руки, положенные на клавиатуру, были расположены горизонтально.

5. Работать не более 2,5 часов, каждый час делать перерывы на 15-20 минут.

6. Следить за дыханием: оно должно быть ровным, без задержек.

7. Выполнять как можно чаще упражнения для глаз.

2.4. Конструирование и техническое моделирование

Для выполнения творческого проекта я решила воспользоваться готовой выкройкой из журнала «Burda» № 11. 2004 г.

Расхождения в размерных признаках на девочку роста 116 см. незначительны. Расхождения я откорректирую на выкройке. По этой выкройке я изготовлю рубашку, затем, на основе этой выкройки смоделирую сарафан.

Мерки на девочку рост 116 см. (из таблицы в журнале)

Ра	Размер	116
Р	Рост	116
Ог	Обхват груди	60
От	Обхват талии	54
Об	Обхват бедер	66
Др	Длина рукава	25
Гпр	Глубина проймы	14,5
Дсп	Длина спины	28
Дю	Длина юбки	40
Дгс	Длина горловины спинки	5
Дтп II	Длина талии спереди II	29,9
Шс	Ширина спины	11,5
Шпр	Ширина проймы	7
Шг	Ширина груди	11,5
Дсб	Длина сбоку	70
Шп	Ширина плечевого ската	8,7

Выкройка сарафана и рубахи (см. приложения лист №4;№5)

2.5. Раскрой ткани

Приступая к раскрою ткани, прежде всего, следует определить лицевую и изнаночную сторону материа­ла.

После определения лицевой стороны ткани следует внимательно изучить ткань: выявить изъяны, опреде­лить характер рисунка. Отметить на ткани все дефекты, если они есть – пятна, брак рисунка, дыры, штопку и пр. Эти дефекты при раскрое должны попасть в выпады или на закрытые участки.

Рисунок ткани. При раскрое ткани с печатным рисунком большое значение имеют его характер и степень сложности. При раскрое ткани с крупнофигурным цветочным рисунком необходимо заботиться не только о совпадении частей рисунка на швах, но и внимательно следить за правильным размещением рисунка на деталях выкроек.

Направление нитей основы. На тканях при раскрое различают три направления: по долевой, по поперечной или по косой.

При раскрое по долевой нити в деталях изделия надо строго соблюдать это направление, иначе могут возникнуть перекосы и др. дефекты посадки. Направление нитей основы всегда обозначается на выкройках соответствующими линиями. Я буду выкраивать рубашку по долевой нити, а сарафан по поперечной, так как ткань купонная.

Выкройки даются без припусков на швы, поэтому необходимо их прибавить.

Припуски на обработку

Горловины полочки и проймы –1 см; Плечевые вытачки – 1см; Плечевые срезы – 1см; Проймы – 1см; Низа изделия – 4см.

Последовательность раскроя

1. Определить середину деталей

2. Разложить и приколоть выкройки к ткани (сначала большие, а потом маленькие)

3. Обвести сначала по контуру, затем с учетом припусков

4. Надписать все обозначения и названия

5. Выкроить

2.6. Технологическая последовательность изготовления изделия

Технологическая последовательность обработки рубахи

1. Обметать средние срезы спинки, уровнять детали, сметать, затем стачать швом 1 см., оставляя место для застежки. Разутюжить шов.

2. По низу рукава на расстоянии 1 см. проложить машинную декоративную строчку

3. Посередине полочки проложить двойную декоративную машинную строчку, расстояние между сточками 1 см.

4. Уровнять детали полочки и спинки по плечевым и боковым срезам, сметать швом 1 см.

5. Сметать рукава, по окату проложить машинную строчку, собрать на равномерную сборку.

6. Провести первую примерку, обращая внимание на общую посадку, вырез горловины, ширину плечевого ската, длину изделия.

7. Устранить и исправить дефекты или недочеты изделия.

8. Стачать боковые и плечевые швы рубахи швом 1 см, обметать срезы, заутюжить швы в сторону спинки.

9. На расстоянии 3 см. от низа рукавов проложить строчку-резинку, стачать швы рукавов швом 1 см., обметать срезы.

10. Окантовать косой бейкой срезы горловины, низа рукавов, низа изделия, приутюжить.

11. Вметать рукава в пройму швом 1 см, провести вторую примерку, обращая внимание на посадку рукава, равномерность сборки по окату.

12. Устранить дефекты, если таковые есть.

13. Втачать рукава в пройму швом 1 см., срезы обметать.

14. На горловине сделать петлю из ниток, пришить пуговицу. Сделать окончательную ВТО готового изделия.

Технологическая последовательность обработки сарафана

1. Набрать мягкие бантовые складки на переднем и заднем полотнищах юбки.

2. Уравнивая срезы, сметать лиф полочки и спинки швом 1 см. с юбкой по линии талии.

3. Уровнять и сметать боковые швы сарафана швом 1 см., с левой стороны оставляя место под застежку. При сметывании обратить внимание на совпадение рисунка.

4. Изготовить бретели. Сложить деталь бретели лицевой стороной пополам внутрь, уровнять срезы, сметать и стачать швом 1 см., в том числе одну боковую сторону.

5. С помощью линейки вывернуть бретель, приутюжить.

6. Провести первую примерку, обращая внимание на общую посадку сарафана, ширину.

7. При примерке наметить месторасположение бретелей, их длину.

8. Сметать в левом боковом шве место под застежку, разложить шов по обе стороны и разутюжить, Подложить тесьму – молнию, уровнять середину шва и середину молнии, приметать, пристрочить на расстоянии 0,4 см. по обе стороны от шва. Приутюжить.

9. Правый боковой шов сарафана стачать швом 1 см., срез обметать, шов заутюжить в сторону спинки.

10. Продублировать детали обтачки верхнего среза сарафана клеевым флизелином, стачать детали обтачки спинки и полочки боковому шву шириной 1 см., шов разутюжить. Нижний срез обтачки обметать.

11. Уровнять верхний срез сарафана и обтачки, приметать обтачку одновременно приметывая бретели, швом 1 см. Притачать. Вывернуть, приутюжить, закрепить обтачку по лицевой стороне машинной строчкой по верхнему срезу на расстоянии 0,1-0,2 мм. от шва. Нижний край обтачки прикрепить потайными подшивочными стежками.

11. Провести вторую примерку, обращая внимание на общую посадку, месторасположение бретелей. Наметить длину сарафана.

12. Заметать низ сарафана швом в подгибку с закрытым срезом швом 2см., застрочить, приутюжить.

13.Сделать окончательную ВТО готового изделия.

14. К боковым швам пристрочить пояс – ленту.

Технологическая последовательность обработки кокошника.

1. Из плотного картона вырезать деталь кокошника.

2. Из ткани вырезать лицевую и тыльную стороны кокошника.

3. С помощью клеевого пистолета оклеить кокошник тканью.

4. По верхнему краю кокошник окантовать красной косой бейкой.

5. По нижнему краю приклеить красное кружево.

6. Из самовязаного белого кружева вырезать очелье и прикрепить с лицевой стороны к нижней части кокошника.

7. С тыльной стороны закрыть край кружева косой бейкой.

8. По бокам пришить из белых бусин рясны.

9. Украсить белыми жемчужными бусинами верхний, нижний край и очелье кокошника.

10. Сзади прикрепить красную атласную ленту.

2.7.Технологическая карта обработки изделий

Последовательность изготовления изделия	Способ обработки	Графическое изображение
1.Раскладка, Обмеловка, припуск на шов, раскрой	Раскладка – в сгиб (ткань сложена вдвое). Обвести детали выкройки по контуру, отмечая контрольные точки, затем еще раз обвести с учетом припусков на швы. Раскроить детали изделия по линии припусков на швы.
2.Подготовка к первой примерке	Уровняв срезы, сметать все детали изделия (складки юбки, юбку с лифом, боковые, плечевые швы на сарафане и рубахе) сметочным швом
3.Проведение первой примерки, определение дефектов и их исправление	Увеличить иди уменьшить ширину изделия при помощи сметочных стежков, обратить внимание на общую посадку.
4.Обработка швов соединения юбки с лифом, плечевых, боковых швов сарафана и рубахи	Стачной шов, обметывание срезов
Обработка застежки в боковом шве тесьмой молнией	Сметать боковой шов сметочными стежками, приметать молнию, пристрочить по обе стороны от середины шва на одинаковом расстоянии. Приутюжить.
Обработка бретелей	Сложить бретели внутрь лицевой стороной, сметать швом 1 см, стачать, застрочив одну сторону обтачки, вывернуть с помощью линейки. Приутюжить.
5. Соединение бретелей и обработка верхних срезов сарафана	Обтачным швом
6.Заметывание низа изделия	Шов в подгибку с закрытым срезом.
10.Окончательная отделка изделия	ВТО изделия

Глава 3. Заключительная часть

3.1. Контроль качества

— изделие имеет законченный вид;

— строчка чистая, ровная;

— швы ровные;

— низ изделий ровный;

-окантовочный шов выполнен аккуратно:

— сарафан и рубаха хорошо сидят на фигуре;

— нитки использовались в цвет изделий;

— ВТО изделия выполнена;

3.2. Экономическое обоснование

Окончательный подсчет стоимости изделия

Наименование материала	Цена за 1 м или 1 шт	Расход	Всего
Ткань льняная	180руб.	1.5 м.	270 руб.
Ткань рубашечная белая	250 руб.	0.6 м.	150 руб.
Лента атласная	25 руб.	2 м.	50 руб.
Косая бейка	20 руб.	1м.	20 руб.
Тесьма-молния	20руб.	1 шт.	20 руб.
Пуговица пластиковая	3 руб.	1шт.	3 руб.
Нитки швейные белого цвета	20руб	1/3шт	6 руб.
Нитки швейные бежевого цвета	20руб	1/2шт	10 руб.
Нитки шелковые, красного цвета	30 руб.	1/10шт	3 руб.
Клеевой флизелин	25руб.	0,1	2,5 руб.
Кружево	50 руб.	0,3м.	15 руб.
Бусы белый жечмуг	300 руб.	1шт.	300 руб.
Бусы красные	300 руб.	1шт.	300 руб.
Клеевые стержни	5руб.	2шт.	10 руб.
итого	1154,50 руб.

Производство изделия осуществлялось в течение двух месяцев (около 20 часов), с учетом выполнения ручных и машинных работ. Было затрачено 1154,5 руб. на покупку материалов.

Электроэнергия и амортизация оборудования не учитывалась, так как шила костюм я в школьной мастерской и в дневное время. Стоимость работы учитывать я тоже не буду, это будет мой подарок сестре.

Следовательно, рациональней изготовить такое изделие самой, чем приобрести ее в магазине. Даже, если бы я прибавила расходы на амортизацию, оборудование и оплату труда, изделие имело меньшую цену, чем рыночная.

3.3. Экологическое обоснование

Изделие выполнено из экологически чистых материалов. Оно не принесет вреда ни экологии, ни здоровью человека. По окончании срока легко утилизируется.

3.4. Эстетическое обоснование, самооценка проекта

Работа оказалась очень интересной и творческой. Получилось эксклюзивное и оригинальное изделие.

Я справилась с поставленными целью и задачами, так как изготовила красивое и функциональное изделие, Этот наряд, после праздника, без кокошника, можно будет носить летом, например рубашку с юбкой и, сарафан, как самостоятельное изделие.

Кроме того, я получила удовлетворение от данной работы. Результат полностью оправдал мои ожидания.

Р еклама

Ателье «Алина»

принимает заказы по пошиву индивидуальных заказов.

Мы изготовим оригинальные костюмы на праздничные мероприятия для детей и взрослых.

Ждем вас по адресу с. Глинищево, ул. Заречная д.48. тел: 483294-17-94

Литература

1.Журнала «Burda» № 11. 2004 г.

2.Морозова Л.Н. и др. Технология. 5-11 классы: проектная деятельность учащихся. Волгоград: Учитель, 2008.–204 с.

4.Нессонова О.А. и др. Технология. 5 – 9 классы. Организация проектной деятельности. Волгоград: Учитель, 2009. –ил.

5.Синица Н.В., Симоненко В. Д.. Технология ведения дома. 5-7класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений/. -М.: Вентана — Граф, 2018.

Приложения

Лист 1.

№1

Лист 2.

№2

Лист 3.

№3

Лист 4

Л ист 5.

28

Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение  « Средняя образовательная школа №3»

Творческий
проект

Сценический
костюм «Русская краса»

                                          

                                                              
Ученица 10класса Б

                                        
                      Кострикина Ирина

                                                                   
Руководитель

Казина М.В.

Моршанск

2019 год

Содержание

1.Обоснование возникшей
проблемы и потребностей.

2. Краткая формулировка
задачи.

3.Выявление основных
параметров и ограничений.

4.Исследование.

5.Составление «схемы
обдумывания».

6.Разработка идей, вариантов.

7.Анализ идей и выбор
оптимального варианта.

8.Выбор ткани, инструментов,
приспособлений, оборудования.

9.Правила безопасной работы
при изготовлении изделия.

10.Последовательность
изготовления изделия.

11.Экономическое обоснование.

12.Контроль, испытание.

13.Разработка рекламного
проспекта изделия.

14.Самооценка.

Обоснование возникшей проблемы и потребностей

 Задумавшись
в этом учебном году над тематикой проектирования, я решила остановиться на теме
русского народного костюма. Так как  в нашей школе часто проходят общегородские
мероприятия я решила сшить стилизованный народный костюм своими руками .

Тематика
народного костюма мне всегда была интересна. В народном костюме заложена сама
мудрость нашего народа. Костюм может рассказать,  чем и как жили  наши предки,
что ценили, какие тайны, и традиции у них были. Это очень интересно!

Помимо
изделия, которое мне поможет закрепить мои навыки в обработке швейных изделий,
я думаю, у меня получится и очень интересная исследовательская работа.

Цель проекта: Изучить женский
народный костюм Тамбовской губернии и на основе его составляющих создать
сценический костюм .

Задачи проекта:

1.     Планирование
деятельности

2.     Дизайн-анализ
проекта

3.     Анализ
моделей для изготовления изделия

4.     Выбор
материала для изготовления изделия

5.     Выбор
вида отделки для оформления сарафана

6.     Расчет
себестоимости изделия

7.     Изготовление
изделия

8.     Отделка
изделия

9.     Оформление
документации

10. Разработка
презентации

11. Защита
проекта

12. Анализ
проведенной деятельности

Результатом проекта должен стать костюм для вокальной
группы .

Исследование

Народный костюм сегодня — в основном достояние музейных коллекций. С течением времени
богатейшее национальное наследие, хранящееся в музеях, приобретает еще большую
уникальность и ценность. Доступ в музеях к таким произведениям народного
искусства все больше ограничивается из-за необходимости не нарушать условия их
хранения.

Детальное изучение русского народного костюма

История
русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века
практически неизменным оставались природные условия ,в которых жило крестьянство,
характер и условия крестьянского труда ,обряды ,верования ,весь народный быт.В
результате .народный костюм оказался в максимальной степени приспособленным к
жизни народа и были выработаны приемы его изготовления .Археология, письменные
источники в которых упоминаются различные виды одежды, описания
путешественников все это дает нам сведения об истории русского народного
костюма. Одежда представляла собой большую ценность, ее не теряли, не
выбрасывали, а очень берегли, неоднократно перешивая и донашивая до полной
ветхости. Знать же стремилась к тому, чтобы ее костюм отличался от одежды
простолюдинов. Не легкой была жизнь простого человека. Тяжелый труд от зари до
зари в поле, забота об урожае, домашних животных. Но когда наступал
долгожданный праздничный день, люди словно преображались, надевали самую
лучшую, самую красивую одежду. Одежда могла многое рассказать о семейном
положении, возрасте ее владельца. Так в южных районах нашей страны все дети до
12 лет ходили в одних длинных рубахах. Праздничную одежду хранили в сундуках.

Одной из главных особенностей Тамбовского региона является то, что
здесь бытовали все основные типы одежды русского земледельческого населения,
известные исследователям: 1-е понёвой, сформировавшийся на местной или
сопредельной южнорусской территории во времена племенной общности восточных
славян; 2- сарафаном, пришедший с более северных русских более западных мест;
3- юбкой позднего покроя, связанным с влиянием городской среды рубежа 19-20 вв,
а главным образом в 1920-1930-е годы.

ПЛАТЬЕ ( сорочка)

Основой
женской одежды была длинная сорочка, скроенная из прямых полотнищ .У сорочки
был круглый ворот, иногда со сборками вокруг, разрез спереди застегивающийся на
пуговицу и длинные рукава. У простых женщин такая сорочка перехваченная на
талии поясом служила домашним платьем, у состоятельных женщин были еще нижние
рубахи, как и мужские женские сорочки украшали вышивкой или обшивали цветной
материей по краю подола, рукавов, вороту.

САРАФАН

Еще
одной составной частью женского костюма являлся сарафан. Сарафан был характерен
для женщин из зажиточных семей и поистине являлся гордостью их владелиц. Крой
сарафанов был самым разнообразным. Наиболее архаичным вариантом считается
косоклинный сарафан с ложным разрезом спереди. Для пошива сарафана
использовалась самая разнообразная ткань – шерстяная домотканина темно синего
или красного цвета, шелк, синяя льняная или хлопчатобумажная крашенина или
китайка. Помимо косоклинного (распашного или глухого), широкое распространение
получили силуэты прямого и собранного на обшивке сарафана с лямками.  Наиболее
поздней моделью сарафана был круглый или прямой сарафан на лямках, вошедший в
употребление на рубеже ХIХ и ХХ веков. В основе его кроя были прямые полотнища
ткани, которые собирались на неширокую кокетку. Лямки сарафана изготовлялись из
более дорогой ткани и часто уплотнялись холщовой подкладкой. Спереди и по
подолу сарафан также украшался тесьмой, аппликацией или вышивкой. Во второй
половине ХIХ века сарафан носили поверх рубахи. Для того чтобы он был пышнее,
под него надевали три-четыре юбки из шерстяной домотканины.

ДУШЕГРЕЯ

Сверху
на сарафана надевалась душегрея — короткая, чуть ниже талии и очень широкая
сборчатая одежда без рукавов, на лямках как у современных сарафанов.

ДОПОЛНЕНИЕ:

Комплексность
женского костюма связана не только с территориальным делением, но и с
возрастными градациями: девушки повсеместно носили открытые головные уборы типа
повязок, замужние женщины до рождения первого ребенка, молодухи, надевали
кокошники; рожавшие женщины носили кички или кокошники; понёва сменяла сарафан
по достижении половой зрелости, а иногда и при свадебном обряде, а кое-где в
районах бытования понёвы старухи снова надевали сарафаны.

Русский
народный костюм отличает богатая красочность – многочисленные оттенки красного:
червонный, багряный, алый с вкраплениями синего, огненно – красный, и другие
цвета.

Цвет в русском народном костюме
всегда был символичным:

v
Красный цвет – жизнь, огонь, кровь.

v
Желтый – кратковременной разлуки.

v
Зеленый –растительный мир.

v
Синий, черный – тьма, горе.

v
Белый – свет, праздник.

v
Охра – земля.

v
Голубой, серый – надежда.

Орнаменты
издревле использовались для украшения народного костюма. 
Узоры вышивали или создавали сразу при производстве ткани (тканые орнаменты). 

Вышивка на одежде не
только украшала её и радовала окружающих прелестью узоров, но и должна была защитить того, кто
носил эту одежду, от беды, от злого человека. Отдельные элементы вышивки имели
символическое значение

Звёздочка обдумывания

Разработка идей, вариантов

1.Сарафан в лоскутной технике

2.Сарафан для танца

3.Платье свободного кроя и
душегрея

Анализ идей и выбор оптимального
варианта.

Я выбрала третий вариант. Так
как нам было необходимо платье ,которое будет использоваться и для народного
костюма с душегрейкой, и для классического выступления с одной блузкой

Выбор ткани, инструментов, приспособлений,
оборудования.

Оборудование и
инструменты

—
Электрическая швейная машина

-Доска
гладильная

-Утюг
с пароувлажнителем

-Нитки
х/б  № 40 для машинных и ручных работ

-Нитки
с лавсаном № 45 для отстрачивания деталей изделия                                                                  -Ручная
игла для сметочных работ

-Машинная
игла № 80

-Сантиметровая
лента

-Бумага
для выкроек (калька).

                              Выбор ткани

Для
изготовления платья мы использовали синтетический атлас ,

для
душегрейки — портьерную ткань,

для
рубахи — вуаль.

Технологическая последовательность изготовления костюма.

Закупив
все необходимые материалы и фурнитуру, мы приступили к работе. В начале 
составили технологическую последовательность для изготовления костюма.

Подготовка лекал.

 На
основании эскиза методом моделирования, изготавливаем лекала сарафана, душегреи
и рубахи.

 

Мы выбрали сарафан из журнала
мод и оттуда взяли выкройку:, увеличив длину.

В
интернете нашли выкройку душегреи.

.

Изготовление сарафана, блузы и
душегрейки

I.Раскрой сарафана

      1.Снять выкройку из
журнала мод «Бурда» на 46 размер

      2.Изменить выкройку
,прибавив длину

      3.Раскроить одну деталь
переда со сгибом и деталь спинки со швом

II.Пошив сарафана

     1.Стачать поперечные швы,
обметать(ширина шва 1 см ,стачной шов)

     2.Обрабоать горловину и
проймы косой бейкой(обтачной шов)

     3.Стачать боковые
швы(ширина шва 1 см ,стачной шов)

     4.Обработать нижний
срез(обметать ,подогнуть ,закрепить клеевой лентой)

     5.Отутюжить горловое
изделие

III.Раскрой душегрейки

         1.Раскроить детали
душегрейки из отделочной ткани

         2.Раскроить подкладку

         3.Раскроить бретели

         4.Разметить складки,
место прикрепления бретелей

IV.Пошив душегрейки

1.Стачать боковые швы на
отделочной ткани и подкладке (Стачной шов)

        2.Сложить подкладку и
основание детали лицом к лицу и обтачать по низу и застежке

       3.Обработать бретели
,настрочить тесьму

       4.Вывернуть

       5.По верхнему срезу
заложить складки ,приметать бретели

       6.Приметать к верхнему
срезу тесьму ,повторяя контур

       7.Притачать ко всем
срезам отделочную тесьму

       8.Сделать петлю и
пришить пуговицу

V.Раскрой блузы

      1.Используя выкройку
платья, изменить длину

      2.Выкройку рукава
раздвигаем по середине, моделируя широкий рукав со сборкой.

VI.Пошив блузы

1.Стачать плечевые срезы,
обметать

      2.Собрать головку рукава
на сборку

      3.Обработать нижний срез
рукава кружевом ,шов зигзагом

      4.Соединить рукава с
проймой ,обметать

      5.Стачать боковые швы ,
обметать

      6.Обработать нижний срез

      7.Обработать горловину и
разрез косой бейкой

      8.Отутюжить

Экономическое обоснование.

Таблица
расхода материала на платье, рубаху и душегрею.

Расход
на электроэнергию 60 руб

Итого
501 рубль

Ткань
на душегрею и рубаху -это остатки от пошива штор.

Контрольное фото

Разработка рекламного проспекта
изделия.

Если
в будущем я пойду по стопам своей мамы и бабушки и стану портнихой, то
постараюсь устроиться на работу не просто в  ателье мод, а в какую-нибудь
мастерскую по реставрации и пошиву традиционного русского костюма. Ведь это
очень приятно,  восстанавливать то, что считалось утраченным навсегда.

А
свою мастерскую я назвала бы так:

     
А для рекламы своей работы я взяла бы следующие слова

Самооценка.

В ходе выполнения работы, я познала очень много нового для себя. Большой интерес для меня представляла
история развития русской одежды. Я познакомилась с ролью одежды в жизни
человека, с характерными чертами русско-национального костюма, бытовым укладом,
русской культуры. Я  считаю, что сделала правильное решение, приняв участие в
этом проекте потому, что он помог мне
проявить себя и показать свои умения.
Таким образом, считаю, что с
поставленной перед собой задачей я  справилась.

Мой костюм уже красуется на сцене.

Список литературы.

1.
Анна Блейз «История в костюмах» — М.: ОЛМА-ПРЕСС Экслибрис, 2002. – 176с.: ил.

3.
Л.А.Маркаш «Русский дом» №12, декабрь 1998.

4.
Н.В.Малеванная «Рукоделие» — Иж.: Удмуртское РИО «Алфавит», 1992. – 144с.: ил.

5.
Н.Надеждина «Да здравствует солнце!» — М.: «Молодая гвардия», 1977. – 128с.:
ил.

6.
Рукоделие. Популярная энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1991. –
287с.: ил.

7.
Энциклопедия для детей. Искусство. Ч.1.Архитектура, изобразительное и
декоративно-прикладное искусство с древнейших времён до эпохи Возраждения. –
М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2007. – 688с.: ил.

13.Интернет
ресурсы: http://lib.deport.ru/slovar/sim/t/treugolnik.html

14.
Интернет ресурсы: http://www.badred.net/logo-triangle.html

15.
Интернет ресурсы: http://www.eadgene.org/index.php/term/59-slovar-znacheniij-simvolov,32-slovar-znacheniij-simvolov-16.xhtml

16.
Интернет ресурсы:http://kitez-grad.narod.ru/raspisanie/lectures/5/simva9.html

17.
Интернет ресурсы: http://valckiry.ucoz.ru/

Приложение 1

Техника безопасности

Чтобы в процессе работы не случилось никаких аварийных
ситуаций, нужно соблюдать правила техники безопасности при работе с тканью.

Требования безопасности перед началом работы: —

·       
надеть
спецодежду, волосы убрать под косынку;

·       
проверить
отсутствие ржавых иголок и булавок;

·       
подготовить
рабочее место к работе, убрать все лишнее.

Требования безопасности во время
работы:

·       
хранить
иголки и булавки в определенном месте, не оставлять их на рабочем месте;

·       
 не
пользоваться при работе ржавыми иголками и булавками, не брать иголки и булавки
в рот;

·       
ножницы
хранить в определенном месте, класть из сомкнутыми концами от себя, передавать
друг другу кольцами вперед;

·       
не
наклоняться близко к движущимся частям швейной машины;

·       
не
держать пальцы рук около лапки швейной машины во избежание прокола их иглой;

·       
перед
стачиванием изделия на швейной машине убедиться в отсутствии булавок или иголок
на линии шва;

Правила техники безопасности при
работе с электрическим утюгом:

1.    
Проверить
исправность вилки и изоляции электрического шнура утюга;

2.    
 Убедиться
в наличии термостойкой подставки для утюга и диэлектрического коврика на полу
около места для глажения;

3.    
Включать
и выключать электрический утюг в сеть только сухими руками;

4.    
 При
кратковременных перерывах в работе электрический утюг ставить на
термоизоляционную подставку;

5.    
При
работе следить за тем, чтобы горячая подошва утюга не касалась электрического
шнура;

6.    
Во избежание
ожога рук не касаться горячих металлических частей утюга и не смачивать обильно
материала водой;

7.    
Во
избежание пожара не оставлять включенный в сеть электрический утюг без
присмотра;

8.    
Следить
за нормальной работой утюга, не давать ему перегреваться.

При
работе с иголками и булавками

   
•       Шейте с наперстком.

   
•  Храните иголки и булавки в определенном месте, не оставляйте их на рабочем
месте, ни в коем случае не берите иголки, булавки в рот.

•    
Не пользуйтесь для шитья ржавой иголкой.

•   
Выкройки и ткани прикрепляйте острыми концами булавок в направлении от себя.

При
работе с ножницами

•   
Храните ножницы в определенном месте (коробке).

•   
Кладите их сомкнутыми остриями от себя.

Приложение 2

Правила снятия мерок

Приступая
к работе, первое что я сделала – это сняла  мерки.

Правила
снятия мерок:

·       
В процессе измерения сантиметровую ленту
нельзя ослаблять или чрезмерно натягивать;

·       
Измеряемый должен стоять прямо, без
напряжения, сохраняя привычную осанку, с опущенными руками;

·       
Все измерения выполняют на фигуре в трусах
и бюстгальтере;

·       
Линию талии фиксируют тесьмой или
резинкой;

·       
Сначала снимают мерки со стороны переда,
начиная с обхватных, а затем со стороны спины;

·       
Мерки обхватов, длин высоты, мерку ширины
плечевого ската записывают в полную величину:

·       
Мерки полуобхватов, ширин – в половинном
размере;

·       
Все величины записывают в сантиметрах.

Приложение 3

Машинные швы, применяемые для изготовления изделия.

1. Стачной
   шов взаутюжку

·       
Полотнища ткани складываем
лицо с лицом, смётываем и стачиваем швом 7-10
мм. Шов заутюживаем. И вручную открытые срезы подшиваем вовнутрь.

2. Шов вподгибку с закрытым срезом

• Обрабатываемый
  срез детали подгибается на изнанку на 0,7 – 1,0
  см, заметываем;
• Приутюживаем
  подогнутый край, не захватывая заметочную строчку;
• Затем
  накладываем подогнутый край на деталь, на величину припуска,
  предусмотренного моделью, и прокладываем машинную строчку или подшиваем
  вручную потайными стежками;
• Нитки
  заметывания удаляем;
• Приутюживаем.
  

3. Окантовочный шов

• Вырезаем
  косую бейку,  сгибаем её вдоль и приутюживаем;
• Настрачиваем
  одну сторону косой бейку на верхний срез сарафана и открытые срезы лямок.
  Настрачиваем на расстоянии 0,5 см. от края.
• Второй
  открытый срез бейки подворачиваем и подшиваем вручную.

Приложение 4

ТКАНИ, применявшиеся для покроя и пошива народного костюма.

АРМЯЧИНА — сукно из неокрашенной верблюжьей шерсти. В XVIII—XIX веках армянина вырабатывалась ка­захами, кочевавшими
в астраханских степях и за Уралом, татарами и уральскими казаками.

АТЛАС — шелковая или шелковая с введением шерстяного, льняного
или хлопчатобумажного утка ткань,
выполненная на восьми ремизках. Атласные ткани в XVI—XVII веках поступали в
Россию из Ирана. В XVIII — начале XX века производились на русских мануфактурах
и фаб­ риках. В крестьянском костюме XVIII — первой четверти XX века не
получили большого распро­странения.

КАМКА — тонкая шелковая, льняная, шерстяная одно­ цветная ткань. Характерной особенностью камки было сочетание блестящего фона
(узора) с ма­ товым узором (фоном). В XIX веке термин «кам­ ка» применительно к
таким тканям употреблялся редко. Камчатые ткани изготавливались в XVIII—XIX
веках на русских мануфактурах и фабриках.

КАМЛОТ — шерстяная и хлопчатобумажная ткань темного цвета. Дорогие сорта камлота изготавливались из верблюжьей или ангорской
шерсти с добавлени­ ем шелковой нитки. Камлотом называлась также плотная, но
тонкая полосатая хлопчатобумажная ткань. В русской деревне использовалась для
шитья верхней одежды и сарафанов.

КАШЕМИР — тонкая шерстяная ткань, вытканная из лучших сортов шерсти. Кашемиром называлась также плотная двусторонняя
хлопчатобумажная ткань саржевого переплетения. В русской деревне ка­ шемир
очень ценился, использовался для изго­ товления праздничной одежды и как
отделочный материал. В XIX веке кашемир ткался на русских фабриках, а также
привозился из-за границы.

КИСЕЯ — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, очень тонкая, прозрачная. В XIX веке изготавливалась на русских
фабриках. В кресть­ янском костюме использовалась для рубах и покрывал.

КИТАЙКА — хлопчатобумажная плотная ткань полотняного
переплетения, как правило синего цвета. Во
вто­ рой половине XIX века китайкой изредка назы­ вали и такую же ткань
красного цвета. В XVII — начале XX века китайкой называли шелковую однотонную
ткань, привозившуюся из Китая, а также хлопчатобумажную желтоватого цвета.

КРАШЕНИНА — холщовая или шерстяная ткань домашнего изготовления, окрашенная преимущественно в черный, синий или красный цвет.

КУМАЧ — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения красного
цвета. В XVIII — первой по­ ловине XIX века изготавливался татарами Казан­
ской губернии. Во второй половине XIX века делался и на фабриках других
губерний России. Кумач в русской деревне применялся для шитья мужских и женских
праздничных рубах, жен­ ских сарафанов, использовался для отделки одежды,
головных уборов. ластик — полушерстяная подкладочная ткань фабрично­ го
производства.

НАБОЙКА — холщовая ткань домашнего изготовления с цветным узором,
нанесенным на ткань с помощью специальных набойных досок. В XIX веке набойка,
как правило, была синего цвета (кубо­ вая) с белым или светло-желтым,
светло-зеленым узором. На готовую набойку часто наносили штампами красной
масляной краской дополни­ тельный узор, обычно мелкие кружки — «де­ нежки».
Набивные ткани делались в кустарных мастерских в провинциальных русских
городах, селах и слободах.

ПАРЧА —- ткань с шелковой основой и утком из металлических нитей (золотных, серебряных, медных). Парча считалась дорогой тканью,
предназначен­ ной для праздничных костюмов. В XVI—XVII веках парчу привозили из
Ирана, Турции, Ита­ лии, Франции. В начале XVIII века в России была открыта
первая мануфактура по изготовлению парчи. В XIX веке русские фабрики выпускали
большое количество парчи, предназначенной специально для шитья крестьянского
костюма.

ПЕСТРЯДЬ — льняная, хлопчатобумажная ткань полотняного
переплетения домашнего изготовления из
цветных нитей. Пестрядь была обычно полосатой или клетчатой. В русской деревне
она широко ис­ пользовалась для шитья женских и мужских рубах, сарафанов,
портов, употреблялась для подкладки.

САРЖА — шелковая, шерстяная, хлопчатобумажная ткань саржевого
переплетения. В XIX веке в крестьянском ткачестве саржей называлась так­ же
полушерстяная ткань, изготовленная на трех ремизках. Саржа домашнего
изготовления ис­пользовалась для шитья верхней одежды, иногда сарафанов.

СЕРМЯГА (СЕРМЯЖИНА) — толстое неокрашенное сукно домашней выработки. В XIX веке использовалось для шитья верхней одежды.

СИТЕЦ — хлопчатобумажная ткань
полотняного переплетения с набивным орнаментом. В XVIII—XIX веках
изготавливался на русских мануфактурах и фабриках, пользовался большим спросом
у крестьян. Ситец употреблялся для шитья рубах, сарафанов, передников, отделки
одежды. Осо­ бенной популярностью пользовался так называе­ мый французский
ситец, т. е. ситец синего или красного цвета с мелким синим или красным
цветочным узором.

СУКНО — шерстяная ткань полотняного переплетения с ворсом, возникавшим в результате
валяния и отделки сотканной шерсти. Сукно изготавлива­ лось в XIX — первой
четверти XX века на рус­ ских фабриках и в кустарных мастерских, ис­
пользовалось для шитья верхней одежды.

ТАФТА — тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с блестящей, несколь­ ко жесткой
поверхностью. Жесткость появля­ лась благодаря тугой скрутке нитей, из которых
изготавливалась ткань. В XIX веке тафту выраба­ тывали русские фабрики. Она
использовалась крестьянами для шитья сарафанов, душегреек, головных уборов.

ТИК — грубая льняная или хлопчатобумажная ткань, полосатая, домашнего
изготовления или фабричного производства.

ТЮЛЬ — хлопчатобумажная тонкая, ячеистая ткань, изготовлявшаяся
на русских фабриках. В русской
деревне использовалась для головных покрывал и иногда для отделки одежды.

ХОЛСТ — льняная или конопляная ткань полотняного переплетения
домашней выработки. На праздничную одежду
шел обычно тонкий холст (кужельный, новина, усчина), на будничную — бо­ лее
грубый (изгребный). Холст широко исполь­ зовался в русском крестьянском костюме
XIX — первой четверти XX века.

ЮФТЬ — тонкая цветная кожа.

Содержание

 Введение………………………………………………………………….3

Глава
1. Поисково-исследовательский этап проекта.

1.1  
Историческая
справка. …………………………………………..… 4

1.2  
 История возникновения фольклорного стиля…………………….5

Глава 2 Организационно-подготовительный
этап проекта

2.1 Планирование
работы.…………………………………..………..…9

2.2
Дизайн-спецификация ………………………………………………10

2.3
Банк идей для костюма.……………………………… ……………..11

2.4
Эскизная проработка данной идеи.…………………………………13

2.5
Оборудование и инструменты ………………………………………13

2.6
Материалы для изготовления костюма.…………………………….14

2.7
Правила техники безопасности и организация рабочего места…..15

Глава 3. Технологический этап проекта

 3.1Технологическая
карта………………………………………………16

 3.2Экономическое обоснование………………………………….…….21         

3.3 Экологическое обоснование……………..………………………….22

3.4
Реклама………………………………………………………………22

Заключение………………………………………………………………..22

Список
литературы ……………………………………………………..23

Приложение

                                   
           Введение

У
каждой из нас есть любимое занятие, которым мы так увлеченно занимаемся в
свободное время. Для меня это занятие – пошив одежды. Несколько лет я занимаюсь
в школьном театре моды. Создавая новую коллекцию, мы решили выполнить ее в
фольклорном стиле. Как раз об этом я хочу вам рассказать в своей работе.
Индивидуальный пошив одежды – это возможность пошить разнообразные модные
фасоны любого размера и расцветки. Все это творческий процесс, основанный на
большом опыте и мастерстве исполнителя. Не каждая девушка хочет и может
покупать уже готовую одежду в магазинах.

Цель
проекта: разработать и изготовить костюм в фольклорном стиле.

Цель
работы определила следующие задачи:

1.    
Изучить литературу по данной теме.

2.    
Рассмотреть возможные варианты изделий.

3.    
Разработать эскиз изделия.

4.    
Рассмотреть и подобрать материалы для изготовления.

5.    
Изготовить изделие.

 Глава
1. Поисково-исследовательский этап проекта.

 1.1
Историческая справка.

У всех народов мира
имеется свой национальный костюм. Русская традиционная одежда начала
формироваться в V веке на основе элементов костюма древних руссов. Убранство
русичей отличалось своеобразием, имело свои особенности и соответствовало
образу жизни народа-земледельца.

Русский костюм… мы так привыкли к
этим словам, что забываем, а подчас и не знаем о настоящем назначении вещей,
объединенных этим названием. Нам, русским, досталось от предков богатейшее
наследство, созданное их талантом. Во все времена стремились русские люди к
красоте: они украшали резьбой свои жилища и домашнюю утварь, расшивали узорами
полотенца и одежду, вкладывая в создание простых предметов не только умения, но
и свою душу, свои надежды и мечты, радости и печали. Веками копилось это
наследство, многое затерялось по пути к нам, ведь время не щадило ни самих
людей, ни их творения. И все же, многое из накопленного веками, дошло до нас.
Одежда создает образ не только отдельного человека, она создает образ улицы,
города, страны. Самая характерная черта русского народного искусства во всех
его видах — радость, праздничность. Но даже трудно себе представить, что такое
светлое, радостное искусство, как народный костюм, родилось в низкой полутемной
избе под руками мастериц, в полном смысле задавленных тяжелой жизнью. Традиционный
народный костюм – уникальный памятник материальной и духовной культуры, который
занимает особое место в культурном наследии нашего народа. Интерес к русскому
народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это бесценное
неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не
только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов
декоративного творчества.

1.2 История возникновения фольклорного стиля.

Фольклорный
стиль является одним из звеньев, которые связывают прошлое и настоящее нашего
народа. Из века в век он сохраняет привычные для нас краски и силуэты. Он
подчеркивает такие ценные качества как изысканность, элегантность, достоинство.
Фольклорный стиль одежды содержит элементы этнических костюмов практически со
всего мира, собирая их в нечто особенное, новое. И это неслучайно: ведь каждый
народ, который населяет или когда-либо населял нашу планету, непременно
оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и
особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому стиль фолк, без
преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих.

Фольклорный стиль имеет уникальную возможность быть разным. У
каждого народа своя культура, а значит, столько же может быть различных
направлений, позволяющих создать непревзойденный, ошеломляющий образ.

В
качестве примера можно рассмотреть коллекции мировых дизайнеров. Фолк на
подиуме имеет множество направлений.

Ярко выраженные
фольклорные мотивы можно наблюдать в коллекции Dolce&Gabbana. Вдохновение
для своих работ дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана черпали из любимых
мест.

Фольклорный
стиль дизайна одежды, возможно, самый древний в истории человечества. История
его зарождения уходит корнями в прошлое. Сегодня
стилем фолк в моделировании костюма (а в понятие «костюм» входят одежда,
головной убор, аксессуары, обувь), принято считать использование в дизайне
азиатских, африканских, индийских, славянских, скандинавских, южноамериканских
мотивов и еще множество других.

Мужской костюм

Мужчины носили шерстяную
рубаху с длинными рукавами, без ворота, которая запахивалась спереди и
подпоясывалась ремнем. Полы такой рубахи зачастую оторачивали мехом, а зимние
рубахи были меховыми. Рубашка могла быть и без запа́ха.

Холщовые или сермяжные
штаны, широкие, как шаровары, собирались у пояса и подвязывались у ступни и под
коленями. Вместо ремешков на ноги иногда надевали металлические обручи. Богатые
люди носили две пары штанов: холщовые и шерстяные.

Женский костюм

В женской одежде
выделяется четко выраженные комплекты: рубаха с поневой и головным убором
сорокой, рубаха с сарафаном и кокошником.

У женщины одежда была
такая же, как и у мужчин, но длиннее и шире и изготовлялась из менее грубой
кожи и ткани. Белые холщовые рубашки длиной ниже колен украшались вышивкой по
вырезу круглой горловины, по подолу и рукавам. На длинные юбки пришивались
металлические пластинки. Зимой женщины надевали короткие накидки (душегрейки),
шубки.

Одним из главных элементов костюма с древности являлся
головной убор. Кроме своего главного назначения — сохранять голову в тепле, он
выполнял ритуальную и различительную функции. Не нарушая традиций общества,
человек стремился хоть чем-то выделить себя внешне. По тому, что носила на
своей голове женщина, можно было определить её возраст — совершеннолетняя или
нет, замужем или просватана, в какой местности проживает. 

      На Руси головной убор был самой важной
и дорогой частью одежды. Он мог многое рассказать о своем
владельце: о его семейном положении, достатке, социальном статусе.

Мужчины носили шапки, опушенные мехом. Ширина опушки
обозначала социальный статус мужчины. Чем больше ширина опушки — тем
важнее человек. Головной убор девушек обозначал, прежде всего, ее семейное
положение. Маленькие девочки носили простые матерчатые повязки на лбу.
Повзрослев, они надевали «красу» или как его еще называли «увясло» (от слова
«вязать») — девичий венец. Венчик мог быть изготовлен как из ткани,
так и из металла. Когда девушка выходила замуж, она должна была
носить головной убор, скрывающий волосы. Это мог быть платок (его называли
«повой» или «убрус») или кика. Отличительной чертой кики были рога. Наши предки
верили в то, что рога (символ мужского начала) оберегают женщину
от бед и несчастий.                 

   Характерным признаком девичьего головного убора
была открытая макушка. Женщины полностью прятали волосы под головным убором,
т.к. по старинным обычаям показывать их было нельзя.

  Кичка – головной убор
замужних женщин. Кичка отличалась разнообразием и фантазийностью решения.
Только по форме различают кички рогатые, копытообразные, лопатообразные, в виде
обруча, овала, полуовала и другие. Рогатые кички были главным образом у
населения южных регионов. Копытообразные кички имели свой регион
распространения — Архангельская и Вологодская губернии.

Сорока — верхняя украшенная часть кичкообразного головного убора,
формой обычно связанная с формой кички. Сорока изготавливалась из ткани и,
будучи натянута сверху на кичку, иногда скрывала ее рогатость. Сороку умела
шить каждая крестьянка.

Кокошник — в отличие от повседневного головного убора (сороки или
платка), был сначала только праздничным головным убором, даже свадебным и
украшался, особенно на Севере, жемчугом. Но, если кичка была чисто крестьянским
головным убором, то в городах и крестьянки, и мещанки, и купчихи носили вскоре
кокошник. Изготавливали кокошники специальные мастерицы в городах, в больших
селах, в монастырях и продавали на ярмарках.

Аксессуары

Их
использование должно быть минимальным. Для создания образа славянской красавицы
можно воспользоваться стилизованными бусами, браслетами или серьгами. К
примеру, выберите под свой наряд деревянные изделия, украшенные росписью. Также
платье можно дополнить поясом и платком.

Глава 2 Организационно-подготовительный
этап проекта

   2.1 Планирование
работы

2.2
Дизайн-Спецификация.

Свой костюм я решила выполнить в
фольклорном стиле.

           Фольклорный стиль – это современный
стиль одежды с использованием элементов национального костюма. Костюмы в этом
стиле шьются из натуральных тканей естественных расцветок.

В основу
формирования концепции композиционного строения моделей коллекции заложен
русский фольклорный стиль. Большое количество модельеров и дизайнеров
используют элементы русского стиля в своих фольклорных коллекциях. Благодаря
чему народные мотивы стали одним из актуальных трендов. Женская одежда,
аксессуары и обувь в русском стиле присутствует в коллекциях русских и
зарубежных модных брендов.

Сегодня
многие дизайнеры обращаются к национальному стилю вообще и к павловопосадским
узорам в частности. Разнообразие расцветок, рисунков, фактур и материалов, из
которых изготовлены современные павловопосадские платки, предоставляют
модельерам широкий простор для творчества. Они становятся основой для платьев,
юбок, сарафанов и костюмов. Еще чаще орнаменты павловопосадских платков
используются как единичный или частичный элемент отделки той или иной детали
моделей одежды «от кутюр».

Главным
фаворитом среди всех аксессуаров русского фольклорного стиля, несомненно,
является сам павлопосадский платок! Уникальность павловопосадского платка — в
его непроходящей актуальности, не знающей ни временных, ни возрастных границ.

Сегодня
павловопосадский платок — это остромодный аксессуар, который может придать
облику его обладательницы особую привлекательность, выразительность и
неповторимость. Его узоры напоминают о многоцветье лета, о золотом осеннем
лесе, о красоте природы. Павловопосадские платки можно рассматривать как
живописные полотна, восхищаясь таинственными переплетениями узоров.

2.3
Банк идей для костюма.

      
В этой главе мы рассмотрим варианты различных фасонов и выберем оптимальный и
подходящий вариант.

Критерии оценки	Варианты
Рисунок 1	Рисунок 2	Рисунок 3
Наличие заказа и спроса на рынке	+	+	—
Наличие материалом	+	+	—
Наличие инструментов и оборудования	+	+	+
Достаточность знаний и умений	+	+	+
Возможность применения	+	+	+
Соответствие размеров изделия потребностям покупателя	+	—	—
Итого:	6	5	3

Исходя
из результатов оценки, оптимальным является вариант изготовления костюма, представленный
на рисунке 1.

Правила фольклорного стиля:

       1) Одежда прямого покроя за исключением трапециевидных
платьев и рубашек, а так же широкие рукава.

        2) Фольклорный стиль немыслим без вышивки,
помпонов, узоров, бисера.

Мой
костюм состоит из блузы, имитирующий рубаху, стилизованного сарафана прямого
кроя с цветной вставкой и съёмной конической юбки -солнца.

2.4 Эскизная проработка данной идеи(см.
приложение№ 1)

 2.5. Оборудование и инструменты

Оборудование	Инструменты	Дополнительные материалы
Швейная машина “Чайка”;      утюг “PHILIPS”;     доска гладильная.	Швейные иглы: ручная №3, машинная №90;         Ножницы; К      Карандаш; Л     Линейка, лекало;         Булавки;         Портновский мел; Ра    Распарыватель;	Калька;   альбомные листы,         клей

2.6  Материалы для изготовления
костюма.(см. приложение №2)

Материалом для одежды служили ткани домашнего  производства:
однотонные  льняные и конопляные холсты, узорные льняные ткани. Но так как в магазинах я не нашла похожей ткани, то купила 
синтетическую ткань Для изготовления костюма
мною использовались синтетические ткани, имитирующие натуральные, а также
набивной штапель, с узором подобным росписи павлово-посадского платка.

Исходным сырьем для производства синтетических волокон
являются продукты переработки каменного угля, и нефти. Ткани из этих волокон
жестковаты, имеют гладкую поверхность, прочны на разрыв, устойчивы к истиранию,
не выцветают и мало мнутся. К тому же они не поражаются молью и
микроорганизмами. Недостатки: плохо впитывают влагу и  чувствительны к высоким
температурам. Не горят, но плавятся без запаха.

Уход  за синтетической тканью:

Только
ручная стирка.

Максимальная
температура воды при стирке 40 гр.

Средний
нагрев утюга

Химчистка
запрещена

    Отбеливание запрещено

2.7 
Правила техники безопасности и организация рабочего места.

При
работе на швейной машине:

1.            
Свет
должен падать на рабочую поверхность с левой стороны или спереди;

2.            
Сидеть
за машиной нужно прямо, на всей поверхности стула, слегка наклонив корпус и
голову вперёд;           

3.            
Должно
быть хорошее освещение;

4.            
Стул
должен стоять напротив иглы;

5.            
Расстояние
между работающим и столом машины должно быть 10-15 см;

6.            
Изделие
должно находиться на расстоянии 30-40 см от глаз работающего;

7.            
Волосы
должны быть убраны;

8.            
На
машине не должны лежать посторонние предметы;

9.            
Перед
работой проверить, не остались ли в изделии иглы и булавки;

10.       
Следить
за правильным положением рук.

 При
работе электрическим утюгом:

1.            
До
начала работы подготовить и проверить рабочее место;

2.            
Проверить
исправность шнура;

3.            
Включать
и выключать утюг сухими руками, держась за корпус вилки;

4.            
По
окончании работы выключать утюг.

 Организация
рабочего места:

1.          
На
рабочем столе должны находиться только обрабатываемые детали, инструменты и
приспособления, которые необходимы для выполне-ния работы;

2.          
Корпус
нужно держать прямо и слегка наклонить его вперёд,       расстояние от глаз до
изделия или детали должно быть в среднем 30 см;

Глава
3. Технологический этап проекта

 Технологическая
карта №1 (сарафан)

№п/п	Наименование операции	Изображение	Оборудование Инструменты Приспособления
1	Изготовление выкроек.	Смотри Приложение №3	-бумага для выкроек -ножницы
2	Раскрой деталей изделия	Смотри Приложение №4	-выкройки   -мел -ножницы
3	Раскрой деталей из дублерина. Проклеивание дублерином обтачек.	Смотри Приложение №4	-выкройки -дублерин -ножницы  -мел  -утюг
4	Обработка вытачек (сметывание и стачивание)		-игла -швейная машина -ножницы

5	Соединение переда  с цветной вставкой		-игла -швейная машина -ножницы
6	Обработать боковые срезы стачным швом. Швы разутюжить, обработать срезы.		-швейная машина -ножницы -утюг -оверлок
7	Обработать горловину и проймы обтачками.(сметать и обтачать)		-швейная машина -игла -ножницы
8	Обработать низ швом вподгибку с открытым срезом.		-ножницы -швейная машина  -утюг
9	Окончательная отделка изделия.

                         
Технологическая карта №2 (блуза)

№п/п	Наименование операции	Изображение	Оборудование Инструменты Приспособления
1	Изготовление выкроек.	Смотри Приложение № 5	-бумага для выкроек -ножницы
2	Раскрой деталей изделия	Смотри Приложение № 6	-выкройки   -мел -ножницы
3	Нижние части переда притачать к нижней части спинки. Срезать припуски швов близко к строчке, обметать вместе и заутюжить в одну сторону		-выкройки -дублерин -ножницы  -мел  -утюг
4	Соединить края бортов и сшить припуски по верхним срезам нижних частей переда.		-игла -швейная машина -ножницы
5	На верхних частях переда, спинки и рукавов обработать верхние края зигзагообразной строчкой.
6	На верхних частях переда и спинки выполнить боковые швы.
7	Верхнюю часть блузки , растягивая, приколоть к нижней части и притачать зигзагообразной строчкой
8	Выполнить швы рукавов. Нижние края рукавов обработать узгой зигзагообразной строчкой.
9	Втачать рукава в открытые проймы.
10	Обработать нижние срезы рукавов, спинки и переда швом зигзаг.

  Технологическая карта №3 (юбка)

№п/п	Наименование операции	Изображение	Оборудование Инструменты Приспособления
1	Изготовление выкроек.	Смотри Приложение №  7	-бумага для выкроек -ножницы
2	Раскрой деталей изделия	Смотри Приложение № 8	-выкройки   -мел -ножницы
3	Соединение верхней и нижней юбки с помощью косой бейки.
4	Обработать верхний срез притачным поясом.		-игла -швейная машина
5	Окончательная отделка изделия.		-утюг

         
3.2
Экономическое обоснование    

№	Наименование	Цена за метр (штуку),рублей	Расход количества материалов(штук)	Стоимость, рублей
1	Габардин	220 руб.	2 м. 20 см.	484 руб.
2	Штапель	350 руб.	50 см.	175 руб.
3	Тафта	170 руб.	1 м. 30 см.	221 руб.
4	Креп кашибо	195 руб.	1 м. 30 см.	253,5 руб.
5	Нитки-резинка	30 руб.	1 катушка	30 руб.
6	Тесьма косая бейка	5 руб.	4 м. 80 см.- фуксия	6 руб. 24 руб.
Итого:  1193,5 руб.

Вывод: затраты на
изготовление получились значительно ниже, чем стоимость такого же изделия в
магазинах.

  3.3  Экологическое
обоснование                                                  

Изготовление
изделия — экологически чистое производство:

—  
практически безотходное производство, нет выбросов, загрязняющих атмосферу;

— 
при работе с материалами (нитки, ткань, фурнитура) не выделяются вредные
вещества для организма человека;

— 
рациональное использование природных ресурсов. Для уменьшения отходов ткани
можно изготавливать  дополнительные элементы декора.

3.4.
Реклама изделия

См.
приложение № 9

Заключение

Думаю, что я
достигла цели и решила все задачи, которые поставила себе в начале проекта, был
разработан и создан фантазийный образ в фольклорном стиле.

          На эту работу было
потрачено много времени и труда,  но костюм получился таким, каким был задуман
в начале.  В результате проделанной работы, я усовершенствовала
свои знания, умения в проектировании и изготовлении швейных изделий. При
подборе материалов учитывались их экологические свойства.

          Мне пришлось
столкнуться с некоторыми трудностями, например, разработка сарафана и съемной
юбки. Думаю, приобретенный опыт и знания помогут мне в дальнейшем. Также для
завершения образа я выполнила головной убор, брошь, бусы.

          Созданная мною и
другими участниками коллектива коллекция участвовала в различных конкурсах и
занимала призовые места.(см. приложение № 11-13

              
Список литературы

1.    
Калашникова Н.М. Народный костюм. – М.:
Сварог и К, 2002

2.    
Максимова М., М.Кузьмина. Школа рукоделия.- М:
Эксмо-пресс, 1999.

3.    
Михайловская
Л.А «История Костюма» Москва: «ИРПО» 2011

4.    
Основы конструирования одежды: учебник (Кобляков Е.Ю.,
Савостицкий А.В., Ивлева Г.С. и др.). – М., Легкая индустрия, 2003.

5.    
Симоненко В.Д. Творческие проекты старшеклассников по
технологии обработки ткани. – Брянск, 1998.

6.     Чернякова В.Н.
Технология обработки ткани. – м.: Просвещение, 1997

7.    
Энциклопедия рукоделия, издательство «Мир книги» 2003
год.

8.    
https://www.kakprosto.ru/kak-857336-istoriya-vozniknoveniya-nacionalnogo-kostyuma

9.    
http://mir-kostuma.com/rus/item/32slavs-suit

10.  http://выкройка-на-дом.рф/мастерская-кройки-и-шитья/народный-костюм/рубахи-в-русском-народном-костюме/

Скачано с www.znanio.ru

09.04.2018

Проект «Сценический костюм»

В проекте описана первая серьезная работа ученицы 8 класса — изготовление сценического костюма. Цели и задачи, поставленные в начале проекта достигнуты.

Оценить

4244