Download Article
Download Article
Creating rhythm in poetry may seem difficult, but it is really just a matter of creating a pattern of stressed and unstressed syllables within the lines. You can try to incorporate a specific type of rhythm in your poetry, then adjust what you have written as needed. You can go with a simple pattern that alternates between stressed and unstressed syllables, or you can try something more complex. If you want additional help, then there are things you can do to take your poetry to the next level!
-
1
Choose a simple pattern of unstressed/stressed. When a line of poetry uses a pattern of unstressed/stressed, it is known as an iamb. This is the most common form of rhythm in poetry, so you will notice it often. You can easily integrate this type of rhythm into your writing by ensuring that your syllables are arranged in the same pattern.[1]
- Listen for stressed syllables after ones that have a softer sound. They will sound like “duh-DUH.” For example, “What LIGHT from YON • der Window breaks?” includes an iambic pattern.
-
2
Try following stressed syllables with unstressed syllables. A trochee is just the opposite of an iamb. The stressed syllables come before the unstressed ones.[2]
- Listen for stressed syllables at the beginning of words when you read them out loud. The words will sound like “DUH-duh.” For example, “TYger! TYger! BURN • ing bright,” features a trochaic pattern.[3]
Advertisement
- Listen for stressed syllables at the beginning of words when you read them out loud. The words will sound like “DUH-duh.” For example, “TYger! TYger! BURN • ing bright,” features a trochaic pattern.[3]
-
3
Use 2 consecutive stressed syllables. If you notice 2 syllables in a row that are stressed in your poetry, then you might have a spondaic line.[4]
Some words even feature a spondaic pattern, such as “hog-wild” and “cut-throat.”[5]
- Instead of a soft syllables coupled with a louder one, spondees sound like 2 loud bursts, such as “DUH-DUH.”
-
4
Opt for a stressed syllable followed by 2 unstressed syllables. A slightly more complex way to incorporate rhythm is a dactyl. You can create a dactyl by starting with a syllable that is stressed, and following it with 2 unstressed syllables.[6]
The words “poetry” and “basketball” are examples of dactyls.[7]
- This type of rhythm would sound like, “DUH-duh-duh.”
-
5
Include 2 unstressed syllables followed by a stressed syllable. Anapests are the opposite of dactyls with the 2 unstressed syllables coming first and the stressed one after them.[8]
“Underfoot” and “overcome” are examples of anapestic words.[9]
- The sound you are looking for is, “duh-duh-DUH.”
Advertisement
-
1
Read your poem out loud. You can often hear the rhythm in a poem when you read it out loud—your readers will even hear it in their heads when they read your poem.[10]
Try reading what you have written so far and listen carefully. You may even want to record yourself reading your poem and then play it back. Reading out loud will also help you to identify the stressed and unstressed syllables in your poetry, which are crucial for creating rhythm. Some questions to consider when you read aloud include:[11]
- Does the poem have a noticeable beat when you read it out loud? If so, what is it?
- Is there a musical quality to the poem? If so, what tune might go well with the poem?
- What syllables or words have the most and least emphasis when I read them out loud?
-
2
Identify stressed and unstressed syllables in words. The main difference between syllables in words that are stressed and unstressed is how long it takes you to say the syllable. Patterns of these long and short syllables in poetry is what creates the rhythm. To adjust the rhythm of your poetry, re-read what you have written and be on the lookout for these different types of syllables.[12]
- For example, in the word “today” the unstressed syllable is at the beginning of the word and the stressed syllable is at the end of the word, so the emphasis is on “day” and it sounds like “to • DAY.”
-
3
Mark the syllables to indicate if they are stressed or unstressed. Placing a special mark above syllables that are stressed and unstressed may help you to adjust your poem and create a stronger rhythm. Make a distinctive mark for each type of syllable and place it above or below the line.[13]
- For example, you could place an asterisk (*) above syllables that are stressed and a dash (-) above syllables that are unstressed.
-
4
Look for patterns in the syllables. After you have marked your poem to indicate what syllables are stressed and unstressed, go back through the poem and look for patterns. You should notice a pattern easily if your poem has a distinct rhythm. If not, then you can use the lack of a pattern to help you adjust what you have written.[14]
- For example, a line that reads, “The SUM • mer SUN was SHI • ning BRIGHT,” has a clear syllable pattern of unstressed/stressed/unstressed/stressed.
- On the other hand, a line that reads, “The SUN was BRIGHT that day,” does not have a distinctive pattern. You could adjust it to something like, “The RIS • ing SUN was BRIGHT that DAY,” so that the syllables have a definite pattern of unstressed/stressed/unstressed/stressed.
Advertisement
-
1
Read poetry for inspiration. The more poetry you read, the more exposure you will have to different ways of incorporating rhythm, and this will help you to develop as a writer.[15]
Pick up an anthology of poetry and work your way through it, or get a book of poetry by someone who uses rhythm in a way that you like.- Read the poems out loud and listen for the rhythm.
- Mark the unstressed and stressed syllables in some of the poems to give yourself practice at identifying different forms of rhythm.
- Attempt to recreate a poem’s rhythm using your own writing. For example, you could take the syllable pattern of a poem and use it to help you add the same rhythm to one of your poems.
-
2
Join a writing group. Bouncing your ideas off of people who are well-read in poetry and who have a genuine interest in writing poetry can help you to improve your own poetry.[16]
Reading in front of an audience of people is also a great way to get feedback on the rhythm of your poems. Check your local library, coffee shop, and community center for a writer’s circle that you can join.- Bring your poetry with you to the group and let people know that you are hoping to improve the rhythm of your poetry.
- Try saying something like, “I want to work on creating rhythm in my poems, so any feedback you can provide along those lines would be especially helpful.”
-
3
Take a poetry writing class at a local college. If you want some professional help with your poetry, consider signing up for a class at a local community college. Check the schedule to see if there are any poetry writing classes, or even just a creative writing class that you could take. Taking a class will give you an opportunity to learn more about writing poetry in general.
- As an added bonus, by taking a class you will also be able to get feedback from someone who studies poetry—and possibly even publishes their own poetry—for a living.
Advertisement
Rhythm Examples
Add New Question
-
Question
What are the types of rhythm in poetry?
Alicia Cook is a Professional Writer based in Newark, New Jersey. With over 12 years of experience, Alicia specializes in poetry and uses her platform to advocate for families affected by addiction and to fight for breaking the stigma against addiction and mental illness. She holds a BA in English and Journalism from Georgian Court University and an MBA from Saint Peter’s University. Alicia is a bestselling poet with Andrews McMeel Publishing and her work has been featured in numerous media outlets including the NY Post, CNN, USA Today, the HuffPost, the LA Times, American Songwriter Magazine, and Bustle. She was named by Teen Vogue as one of the 10 social media poets to know and her poetry mixtape, “Stuff I’ve Been Feeling Lately” was a finalist in the 2016 Goodreads Choice Awards.
Professional Poet
Expert Answer
Support wikiHow by
unlocking this expert answer.The types of rhythm I use when I’m writing are random rhythm, regular rhythm, alternating rhythm, flowing rhythm, and progressive rhythm. Then, within that is how you shape your rhymes. I also use internal rhymes sometimes, meaning it can be in the middle of the line instead of at the end.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
The more often you write poetry, the better you will be at detecting rhythm. Make it your goal to write a little every day to improve your ability to create rhythm in your poems.
Advertisement
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 37,895 times.
Did this article help you?
Ритмика в стихах. Пособие
Настоящее пособие рассчитано на начинающих поэтов, столкнувшихся с трудностями в понимании правил построения ритма стихов, и на тех любителей поэзии, которые не всегда понимают замысел поэтов и затрудняются при чтении их стихов. Пособие должно помочь автору не только правильно написать стихи, но и проверить уже написанные на правильность исполнения ритма, а тем, кто берётся проверять и критиковать чужие стихи, подскажет, как правильно объяснить чужие ошибки.
Оглавление
- Содержание
- Ключевые термины
- 1. Ударения
- 2 Схематическая запись
- 3 Разновидности стоп
- Совет начинающим
- 4. Обозначение ритма
- 5. Идеальный стих
- 6. Паузы
Приведённый ознакомительный фрагмент книги Ритмика в стихах. Пособие предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.
Следует различать собственное и ритмическое ударения.
Собственное определяется словарным написанием слова и не может быть изменено автором. В случае, если автор использует слово с неверным ударением, это рассматривается как создание неологизма, нового слова, что никакими правилами не ограничивается, но и не приветствуется. При этом автору рекомендуется выделить, обозначить неверное ударение, чтобы у читателя не было сомнений в правильности чтения.
В каждом слове есть только один ударный слог, остальные считаются безударными.
В словах, состоящих из одного слога, он и считается ударным. Слов без ударений не бывает. С точки зрения ритма стихосложения предлоги, частицы, не содержащие гласной, к словам вообще не относятся, их как бы и нет вовсе. Например, строка: «Кто бы сказал мне» на один слог длиннее, чем строка «Кто б сказал мне».
Строка «Во далёкой сибирской деревне» на один слог длиннее, чем строка «В далёкой сибирской деревне».
Ритмическое ударение диктуется ритмом построения строки, в том числе, слово может потерять его вовсе, если так задумал автор, или, наоборот, приобрести ударение слогов, которые по словарю считаются безударными.
Правильным является совпадение обоих ударений, а несовпадение считается ошибкой. Например, строки, в которых каждый четвёртый слог — ударный:
а я на днЯх летал за грАнью
и собирАл свет звезд ладОнью.
В словах «летал, свет, звёзд» ритмического ударения нет.
Собственно, это уже и есть «болванка». Теперь видно, что можно выбрать другой вариант записи текста. Укоротить строки вдвое, тогда на стыках полустрок паузы будут образовываться автоматически:
а Я на днЯх летАл за грАнь,
Свет звЁзд собрАл в своЮ ладОнь.
При изменении ритма строк часть слов обрела ритмическое ударение, но в слове «свет» оно так и не появилось. Это важно понять. До тех пор, пока ритм стиха не определён, нельзя говорить о наличии или отсутствии ритмического ударения в каком-то слове.
Запомните: ударными слогами в строках называют слоги, имеющие ритмическое ударение.
Разговор об ударениях будет ещё продолжен ниже.
Основы стихосложения — ритм-2
Это все теоретически.
А теперь о практической стороне дела и о характерных ошибках
и огрехах в ритмике.
Pитм первого уровня.
Здесь нарушения ритма возможны вследствие большого скопления
подряд идущих согласных — на их произнесение тоже требуется время.
В результате длина слога оказывается заметно большей, чем в других
местах стиха. Создается ощущение ритмической шероховатости.
Но чаще всего встречается такой огрех — столкновение одинаковых или
похожих согласных (все строки не мной выдуманы).
«с свинцом в груди. »
«и за дверьми стоящим мраком. »
«мы не ложились спать без сказки. »
«не считающихся с ним, как с Сущим. »
«мне б в фортку крикнуть. »
«нам надо б песню запеть. «
Читая такие строчки приходится либо проглатывать звуки,
либо выбиваться из естественного ритма стиха.
(иногда при этом невольно получается извращенный
смысл «с винцом в груди» «стоящим раком», «спать без каски», «ссущим»).
Еще пример, хотя уже не столь явной, но шероховатости:
«В черепичные рыжие крыши. «
«В черепичные» — трудно произносимо. Особенно нежелательно такое
в начале строки. Вместо плавного вкатывания в ритм строки, начинаешь
со спотыкания. (в середине строки инерция ритма произношения как-то
помогает сгладить такие неровности).
Есть редкие случаи — но к ним надо быть готовым, когда
слогообразующую функцию могут выполнять сонорные согласные «р»
или «л».(например, в чешском языке это не такая редкость).
Например, слово «оркестр» — при нередуцированном произношении
получается три слога ор — ке — стр
А при редуцированом — два [ор-кестр]
Поэтому в стихе это слово может употребляться и как двусложное
и как трехсложное.
Часто встречающееся слово «наверное» может читаться и как
«на-вер-но-е» и как «на-вер-но»
То же для слова «проволока» — часто произносимого как «проволка».
Автору в таких случаях лучше использовать, пусть формально
неправильную, но четко указывающую на произношение форму,
чем заставлять читателя догадываться, как надо произносить слово.
Ритм 2-го уровня. ПИРРИХИИ И СПОНДЕИ.
Это относится к огрехам в чередовании ударных и безударных
слогов в стихе.
Дело в том, что в силу природы языка, идеальное чередование ударных
и безударных слогов практически невозможно выдержать.
На заре русского стихосложения это пытались делать, но требование
абсолютно строго соблюдать чередование накладывает слишком
жесткие ограничения. В сколько-нибудь длинных и содержательных
стихах появление пиррихиев — пропусков требуемых ударений
или спондеев — сверхсхемных ударений, неизбежно.
Например, ритмическая схема 4 стишия Пушкина запишется
«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.»
-/-/-/-/- (если «мой» произносить без ударения)
-/-/—/
—/-/-/- (если «он» произносить без ударения)
-/-/—/
Здесь мы видим, что в строках 2,3,4 пропущено по одному, положенному
по схеме, ударению. Это — пиррихии.
В двусложных размерах — ямбе и хорее, встречаются в основном пиррихии.
В трехсложных размерах — спондеи («лишние» ударения).
Обратите внимание на примечания в скобках. Целый ряд слов в русском
языке может произноситься как с ударением так и без ударения.
Это односложные слова — местоимения, предлоги, союзы.
Что очень выручает поэтов. Каких-либо определенных правил здесь нет.
Главное — следить, чтобы это звучало естественно.
Языковое чутье, ритмический слух — нельзя заменить никакими правилами.
Поэтому для стихотворца важно обратить внимание на развитие этих навыков.
Вернемся к процитированному 4-стишию.
Обратим внимание, на то что во 2 и 4 стопе пропуски ударений отсуствуют.
И это — не случайность!
В действительности не все ударения в строке равноценны.
Последнее ударение в строке должно находиться на своем месте ВСЕГДА.
Несоблюдение этого — настолько грубая ошибка, что трудно даже вспомнить
пример. Это процарапает самый неискушенный слух.
Но и остальные ударения неравноценны.
Второе ударение (в данном размере — 4-стопном ямбе)
хотя и не в такой степени, но тоже более важно, чем первое или третье.
И это подтверждается анализом других 4-стиший — Пушкин редко пропускает
второе ударение, и никогда — последнее.
Так например строка с отсуствующим вторым ударением
«Так думал молодой повеса» (-/—/-/-)
на слух отчетливо воспринимается, как выбивающаяся ритмически,
так и тянет прочитать ее с неправильным ударением «мОлодой»
Сравните ритмическое звучание этой строки с аналогичной строчкой
с пиррихием на 3 стопе (-/-/—/-)
«Так думал глупенький повеса»
— здесь на слух такого сильного ощущения выбивания из ритма не возникает.
Следующее по важности — первое ударение. И чаще всего пропускается
третье.
Таким образом, в 4-х стопном ямбе по важности ударения распределяются
так: четвертое — второе — первое — третье.
В трехсложных размерах пропуски схемных ударений (пиррихии)
встречаются редко. И звучат как явный огрех.
Но зато практически неизбежны лишние ударения — спондеи
При этом очень характерная ошибка, допускаемая очень многими,
и не только новичками — непонимание того, что спондеи неравноценны.
В одной позиции они звучат приемлемо, а в другой — создают ощущение
нарушения ритма, вплоть до того, что невольно «исправляются» путем
переноса ударения с положеного ему места на другое.
Взять например, первые две строчки стихотворения:
«Когда дождь отстучал свои гаммы
В черепичные рыжие крыши. «
Идеальная ритмическая схема была бы:
—/—/—/-
—/—/—/-
реальная схема:
-//—/-//-
—/—/—/-
Но в таком виде ее даже просто прочитать трудно.
В первой строке неизбежно получается:
«кОгда дОждь отстучАл свОи гАммы. »
/-/—//-/-
При чтении вслух невольно переносится ударение
в словах «кОгда» и «свОи».
Таким образом, лишние ударения в оригинале
стоят на неудачных позициях.
Это вполне соответсвует общему правилу, которое следует
запомнить любому стихотворцу:
——————————————-
В трехсложных размерах —/ лишнее ударение во второй позиции -//
гораздо сильнее нарушает ритм, чем лишнее ударение в первой /-/
——————————————-
Я специально подчеркиваю это т.к. в своих путешествиях
по сайту стихиру сталкиваюсь с непонимаем этого правила
буквально на каждом шагу. И даже авторы, считающие себя
вполнее грамотными, ухитряются этого не замечать, и что
еще хуже, отметать такие замечания.
Что может быть объяснено разве что дурной привычкой
читать стихи глазами, а не вслух (хотя бы про себя).
Нарушение этого правила настолько сильно противоречит ритмике,
что при прочтении невольно ударение переносится на более
правильную позицию.
Например, если вместо первой строки взять:
«ВЕшний дОждь отстучАл мОре рИтмов.
«КрУпный дОждь простучАл парадИдлы.
То здесь уже ритмическая шероховатость гораздо меньше заметна.
В разбираемом примере дело усугубляется еще тем, что это —
первая строчка в стихотворении, которая должна давать ритмическую
настройку стиха. И наличие двух ритмических ошибок никак
не способствует этому.
В сложившейся стихотворной практике такие огрехи считаются
в принципе допустимыми.
Но лично я считаю, что с ними следует бороться, и привычность
таких огрехов не должна оправдывать их обилия.
Тем более, что в большинстве случаев появление
таких ошибок объясняется только небрежностью автора.
И опять-таки, не во всех позициях такие огрехи выпирают
одинаково.Так, в данном случае, прислушаемся к звучанию строк:
«Когда дождь простучал парадидлы. »
«вешний дождь своим шумом наполнил. »
«Летний дождь простучал свои ритмы. «
Наиболее шероховато звучит первый вариант
наиболее гладко — третий.
Это обусловлено тем, что в начале строки отсуствует еще
ритмическая инерция, и невольно тянет прочитать с правильным
ударением «когдА», а при таком прочтении возникает ритмический сбой.
В остальных двух случаях ритмическая инерция уже заранее
подготавливает к переносу ударения.
Кроме того, здесь важно еще, какие слова несут сверсхемные ударения
Сравните:
«вешний дождь своим шумом наполнил. »
«вешний дождь дворы шумом наполнил. «
Перенос ударения в слове «дворы» звучит гораздо корявее.
Итак, появление пиррихиев в двусложных размерах и спондеев
в трехсложных практически неизбежно.
Это однако не означает, что автор вправе вообще не обращать
на них внимание, и любое их появление считать безобидным.
Не во всех позициях cверсхемные ударения (или их пропуски)
звучат одинаково. Искусство стихотворца заключается в
том, чтобы избегать их появления в первую очередь там,
где они звучат наиболее коряво.
И в любом случае избегать скопления их в одной строфе и строке.
Вот плохой пример такого рода — скопление ритмических огрехов:
«ТканерЯженыЕ птицелюди
Безмятежно клюют мОю печень,
Погружая в неё свОи клювы,
Пригибая к земле мОи плечи.»
Приходится читать по ритмике с означеными ударениями.
И еще о внутренней ритмике строк —
об очень частой — и яро оправдываемой авторами, ошибке.
О знаках препинания внутри строки.
В самих знаках препинания ничего собственно крамольного нет.
Плохо когда они корежат ритмическую структуру строки.
Вот характерный пример:
«. »
«В сумраке комнаты. Завтра — на службу»
Если читать это с остановкой в том месте, где стоит точка,
то нарушается ритм строки. Если же читать согласно ритму,
то исчезает точка, и получается
что службa будет проходить в сумраке комнаты.
Здесь общим правилом стихотворца должно быть следующее:
все знаки препинания внутри строки должны быть «немыми» —
т.е. «нечитаемыми», не требующими дополнительных пауз
для правильного прочтения.
То есть, легко угадываемыми исходя из текста.
Это в прозе смысл текста
«казнить нельзя помиловать. »
можно уточнить знаками перпинания:
«казнить, — нельзя помиловать. »
«казнить нельзя, — помиловать. »
А в стихе неизбежно получится либо сбоящий ритм,
либо смысловая каша.
Еще несколько примеров:
«А что судьба? Среди столетий. »
(а что судьба среди столетий . )
«Свет погасим. У свечи. »
(свет погасим у свечи. )
«Обрывок бечевы. Становится темнее. »
(Обрывок бечевы становится темнее. )
«С которой стерли запись. Позабыв. »
(с которой стерли запись, позабыв. )
«не повернуть. От Иордана. »
(не повернуть от Иордана. )
«Шалтай-Болтай я. Без утайки. »
(Шалтай-болтая без утайки)
Еще один элемент внутристрочного ритма
— это ЦЕЗУРА.
То есть пауза внутри строки. Но не любая пауза
/например, обусловленная необходимостью «прочтения» точки или запятой/.
Неоднократно приходилось сталкиваться, с тем, что авторы в порядке
самооправдания называют «цезурой» просто ритмическую грязь.
Цезура как ритмический элемент возникает только в
стихотворениях с длинными строками.
Каждая строка тем самым как бы разбиваются на две подстроки.
Возникновение цезуры обязано законам устной речи.
Ни один нормальный человек не говорит длинными непрерывными
периодами, а разбивает свою речь на удобопроизносимые куски.
Когда строки стихотворения слишком длинны для того,
чтобы каждую можно было произносить как единый поток
без остановки, они делятся цезурой на две части.
Как любой ритмический элемент, цезура должна подчиняться
законам ритмики. То есть, находиться в строках на одном и
том же месте. Цезура, которая попадает то на 8-й, то на 10-й,
то на 9-й слог — это уже не ритмический, а аритмический элемент.
Попросту ритмическая грязь.
Цезура, попадающая на середину слова — тоже грязь.
Даже попадая на раздел между словами, цезура может создавать
ощущение ритмической грязи — если членение строки на две части
оказывается неестественным.
Например (обозначив цезуру значком / ):
«Только сердце как ни странно / в чудо все же верит. »
«Иногда лишь приходя на / этот милый берег. «
В первой из этих строк цезура стоит в нормальной позиции,
а во второй строке — очень неудачно.
Так что, если в том же двустишии паузы поставить более логично,
«Только сердце как ни странно / в чудо все же верит. »
«Иногда лишь приходя / на этот милый берег. «
то создается ощущение ритмической шероховатости.
Мне неоднократно приходилось встречать стихи, в которых
происхождение шероховатости ритма на поверхностный взгляд
кажется непонятным, но, при внимательном рассмотрении,
оказывается обусловлено несоблюдением правил цезуры.
И наконец еще одно нарушение внутристрочного ритма
— лишние или пропущенные стопы.
Например:
«От боли жизни отрешиться,
но чтоб при этом сердца не лишиться. «
Эффект этого нарушения особенно резко проявляется в коротких строчках.
А в длинных строках гораздо менее — вплоть до того, что на слух
вообще почти неощутим.
И потому в длинных строках встречается гораздо чаще.
Заканчивая разговор о внутристрочном ритме, следует сказать
что упомянутые двух и трехсложные ритмы
(хорей, ямб; дактиль, амфибрахий, анапест)
являются наиболее распространенными, и легкими для освоения
но конечно же не исчерпывают всего.
Помимо простых возможны строки со сложными ритмами
например:
«Выхожу один я на дорогу. » —/-/—/-
Все сказаное также относится и к ним.
Только следует учесть, что в таких стихах ритм выдерживать труднее,
они более чувствительны к ритмическим огрехам.
Чем сложнее и напряженнее ритм, тем точнее он должен быть выдержан,
иначе он будет ощущаться как спотыкач, ритмическая грязь, а не
оригинальный ритм.
Так например, пеон —/—/-
при наличии большого количества сверхсхемных ударений
начинает восприниматься как грязный ямб.
А ямб с большим количеством пиррихиев — как грязный пеон.
При написании строк с напряженным ритмом следует по возможности
употреблять слова с бесспорным и труднопереносимым ударением,
а также использовать иные средства (грамматические, смысловые,звуковые),
подчеркивающие выбраную нестандартную ритмику.
Иногда задача может оказаться очень трудно исполнимой.
Так, например, почти невозможно заставить звучать ритмический рисунок
/-/—/—/-
именно так.
Вследствие очень сильного тяготения к анапесту
—/—/—/-
Первое ударение так и тянет воспринять как спондей,
и считать за побочное. Особенно, если хотя бы в одной-двух строчках
первый слог остается безударным.
Практически неизбежно вместо своеобразного ритма получается
грязный анапест.
Я встречал на стихире подобные произведения, впрочем и сами
авторы не могли сказать ничего вразумительного на тему,
какой же ритм они пытались провести.
Стихотворные размеры в таблице с примерами
Стихотворные размеры – головная боль не только абитуриентов филфака, изучающих теорию литературы, но даже некоторых литераторов. Поэтический арсенал русских поэтов насчитывает пять активно использующихся стихотворных размеров: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Есть и другие, например, спондей. Что это такое? И чем одни отличаются от других?
Стихотворный размер – способ звуковой организации стиха, ритмическая форма стихотворения.
Если же давать определение простым языком, то стихотворный размер – это чередование безударных и ударных слогов в стихе. Самый простой способ, позволяющий научиться определять стихотворный размер – запомнить ритмический рисунок каждого размера.
Стопа – единица измерения стихотворного размера.
Состоит стопа из нескольких слогов, только один из которых ударный, остальные – безударные. Количество ударных слогов в стихе соответствует количеству стоп (за исключением такого размера, как спондей, в котором могут соседствовать два ударных слога).
Двухсложные стопы: хорей и ямб – это двухсложные размеры или, как их панибратски называют литературоведы, двухсложники.
Трёхсложные стопы: дактиль, амфибрахий, анапест – это трехсложные размеры или сокращенно трёхсложники.
Учимся расставлять ударения и определять размер стиха
Чтобы научиться определять размер любого стихотворения, нужно подсчитать количество ударных и безударных слогов и составить ритмический рисунок стиха.
Всем известно, что в одном слове – одно ударение. Но в стихотворной строке в одном слове может быть несколько ритмических ударений. Например, в четверостишье «Мчатся тучи, вьются тучи/ Невидимкою луна/Освещает снег летучий/Мутно небо, ночь мутна» ударные гласные выделены жирным. Это так называемое словесное ударение, то есть «родное», привычное ударение слова. Но если читать этот текст, как считалку, интонационно выделяя каждый слог, то окажется, что здесь несколько ритмических ударений:
«Мчатся тучи, вьются тучи» – здесь словесное ударение соответствует его ритмическому ударению.
«Невидимкой луна» – а вот здесь интереснее, поскольку в слове «невидимкою» к родному словесному ударению на вторую «и» в слоге «дим» прибавляется ритмическое ударение на «е» в слоге «не» и конечную «ю». В слове «луна» словесное и ритмическое ударение одинаковы.
«Освещает снег летучий» – здесь тоже можно наблюдать возникновение ритмического ударение в неожиданном месте: первый слог «о» в слове «освещает» при чтении строки на манер считалки акустически выделяется.
«Мутно небо, ночь мутна» – в этой строке словесное и ритмическое ударение соответствуют друг другу.
Чтобы составить ритмический рисунок (схему) стиха, нужно:
- Расставить словесные ударения в каждой строке, то есть родные ударения во всех словах (за исключением предлогов).
- Расставить ритмические ударения, то есть выделить те гласные, которые при прочтении акустически выделяются и тоже звучат как ударные. При расстановке ритмического ударения учитываются и предлоги.
- Составить схему. Схема нашего четверостишься «Мчатся тучи, вьются тучи…» будет выглядеть так: _U|_U|_U|_U, так как ударный слог обозначают нижним подчеркиванием _ , а безударный кавычкой U. Отделяют стопы друг от друга прямой вертикальной чертой |.
Не литературоведческий метод определять размер стихотворения
- Пронумеровать все слоги в строке.
- Прочитать стихотворение на манер считалки, акустически выделяя не только слоги со словесным, но и с ритмическим ударением.
- Выделить, то есть подчеркнуть или любым другим способом обозначить все обнаруженные ударные слоги: и со словесным ударением, и с ритмическим.
- Выписать подряд номера ударных слогов.
- Должна получиться одна из схем, которая будет соответствовать одному из стихотворных размеров:
- 1-3-5-7-9 — хорей
- 2-4-6-8-10 и т.д. — ямб
- 1-4-7-10 и т.д. — дактиль
- 2-5-8-11 — амфибрахий
- 3-6-9-12 — анапест
Таблица «Двухсложные стихотворные размеры»
То есть стихотворная стопа такого размера будет стоять из двух слогов
http://stihi.ru/2003/10/08-130
http://pishi.pro/teoriya-literatury/stihotvornye-razmery-v-tablicze-s-primerami-656/
Теория.
Многие стихи, написанные с претензией на силлабо-тонику, однако, не соответствуют этой системе стихосложения. Вместо стройного ряда чередующихся слогов – разнобой.
Проходит жизнь, ничего не сделал ты.
Проходит жизнь, не воплотил свои мечты.
Но, а время ушло, все хорошее прошло.
Осталось одиночество, и вновь
Я чувствую как в венах протекает кровь.
— / — / — — / — / — /
— / — / — / — / — / — /
/ — / — — / — — / — — — /
— / — — — / — — — /
— / — — / / — — / — /
В этом стихотворении есть только две строки, выдержанные в силлабо-тонической системе: вторая (ямб) и четвертая (пеон II). В остальных – «сбивка» размера. Если в первой строке еще можно угадать ямб, а в третьей – амфибрахий, то пятая – обычная проза. Не будем забывать, что стихи требуют не только рифмы, но и размера!
Согласен, достаточно трудно работать с такими стихами, резать себя самого по живому. Трудно, но надо. Хотя бы для того, чтобы убедиться: при категорической и серьёзной правке «так, как надо» из стихотворения пропадает та первозданность и искренность, что была ему присуща. Поэтому, по нашему глубокому убеждению, старые стихи исправлять не надо, а необходимо писать уже «по-новому», располагая знаниями о размере и рифме.
Как усвоить знания? Только на практике. Того, что предложено в заданиях в конце лекции, недостаточно. Автор должен сам попробовать писать стихи «по правилам». Сначала это может не получиться, будет период отчаянья: «Зачем я это пишу, зачем мне рифмовать?», возникает желание бросить писать стихи. Нужно просто переждать, пока это пройдет.
Тут начинающий автор похож на Феникса. Автор сжигает себя – старого, со своими предубеждениями и привычками, со своей неохотой писать в соответствии с канонами и с желанием писать «по велению души» – а затем перерождается. Вылупляется из яйца и смотрит: «А где это я?». Делает первые неуверенные попытки написать – пробует становиться на крыло. Но вот однажды он делает (даже неожиданно для самого себя) мощный взмах – и ноги его отрываются от земли. Он парит в небе, и стихи – гладкие, причесанные, наполненные смыслом и душой – так и льются из него. Это называется: автор испытал вдохновение.
Потом идет период заносчивости. Автор считает, что он теперь настоящий «крутой» поэт и начинает писать массу стихов. Многое из написанного в этот период напоминает старое: вроде бы и размер, и рифма есть, а вот мысль выражена неточно, стихотворение неинтересно. Многие, кто не двигаются далее, остаются на этом уровне. Только они громко заявляют: «Я поэт». А вообще, звание поэту могут давать только окружающие. Максимум, что может о себе сказать стихотворец: «Я пишу стихи. Хотите, почитаю?».
В период заносчивости, окрыленный открывшимися знаниями и возможностями, автор подобен акыну: поет то, что видит. Он пишет много, пробует себя в разных жанрах, системах стихосложения, увлекается авангардом и декадансом. Это не плохо. Это очень хорошо – автор ищет себя, вырабатывает свой стиль. Главное, чтобы это не стало патологией.
Затем следует еще одно перерождение и множество других. Поэту-Фениксу уже не интересно просто рифмовать строчки. Он наполняет их собой, вписывает в стихи свой жизненный опыт… Он приближается к истинному званию «Поэт». Но это уже совсем другая история.
Итак, на каком вы периоде? Если на периоде ученичества, еще до первого перерождения Феникса, то мои рекомендации «Как работать с ритмом» вам помогут.
1. Используйте синонимы для замены слов.
Если слово, которое вы хотите использовать, «не вписывается» в размер, замените его синонимом. Однако помните, что синонимы отличаются друг от друга оттенками смысла. Стяг, знамя, флаг и хоругвь – это всё-таки разные понятия, стяг и хоругвь к тому же являются устаревшими словами – историзмами.
2. Используйте однокоренные слова.
Я чувствую как в венах протекает кровь.
Я чувствую как в венах течет, вскипает кровь. – конечно, тоже ужастик, но, по крайней мере, из размера не выбивается. (А размер здесь своеобразный, попробуйте сами определить).
3. Меняйте слова местами.
Изменение порядка слов в предложении называет инверсией. Иногда необязательно искать слова-замены, достаточно поменять слова в предложении местами, чтобы «попасть» в нужный размер.
А люди что угодно твердят – и пусть – сбитый размер
А люди твердят что угодно – и пусть – анапест
4. Не используйте частицы «уж», «столь», «кабы», «лишь», «то» и другие односложные слова для «забивания дырки» в размере. Это только обедняет вашу речь и показывает, что вы – не профессиональный поэт, а любитель.
5. В ваших стихах не должно быть смещения ударения.
Я хотел бы быть с тобой,
Меня выгнали из дома.
В второй строчке приходится читать «мЕня» вместо правильного «менЯ», чтобы соблюсти размер.
Если есть вопросы по ударениям, присылайте свои примеры на почту, разберемся. Адрес почты найдете в разделе «Контакты».
Практика.
Поработайте со своими размерами. Попробуйте составить подробную ритмическую схему стихотворения и привести свой шедевр в порядок.
Вы можете вернуться на главную страницу учебника