Как составить рок группу

Как собрать свою группу и не облажаться

Абсолютно все выступающие музыканты мечтают о славе, толпах фанатов и всеобщем признании – это факт. К сожалению, лишь малая часть музыкальных коллективов добивается поставленных целей. Если же исполнитель получил некоторую известность, то эта известность всего лишь верхушка айсберга, ведь сложнее всего именно удержать музыкальную славу. Что ж, как говорится, через тернии к звёздам.

Очевидно, что в этой статье вы не найдёте идеально работающего гайда о том, как сделать свою группу известной на весь мир и через год выступать в Олимпийском. Тем не менее, вы однозначно сможете почерпнуть пару полезных идей и лайфхаков, которые помогут в распространении и развитии вашего творчества.

Кого не следует звать в группу?

Если вы играете в группе с друзьями и не выгоняете откровенно лажающего гитариста из-за дружбы с ним, то у группы явно не будет успеха. Либо ваш друг-гитарист должен будет научиться играть на гитаре, либо покинуть группу – третьего не дано.

Сюда же относятся и человеческие качества – ответственность, пунктуальность и трудолюбие, которыми должны обладать все музыканты в группе.

Музыка как собака – она любит внимание.

О материале и целях

Как только определились с составом, стоит подумать, что вы хотите играть и какие цели у вашего коллектива.

Хотите зарабатывать деньги – вам дорога в кавер и трибьют группы. Хотите делать свой уникальный материал – делайте его максимально качественным и уникальным, чтобы суметь его продать и заинтересовать им слушателя.

Из недавно «стрельнувших» групп стоит отметить «Кис-кис» — это те же twenty one pilots в панк-обработке. Пошлая Молли – свежее звучание на современной отечественной сцене. Порнофильмы, Anacondaz, Би-2 – группы имеют перед собой определённые цели и прошли тернистый путь от гаражного рока (Порнофильмы) и худшей группы в городе (Би-2) до одних из самых популярных исполнителей современности.

Америку мы вам не открыли, но в первую очередь боритесь за качество вашего творчества как с технической стороны, так и с художественной.

Грамотная продажа музыки

Да, к сожалению (или к счастью), нынешняя музыка – это еще и товар, который нуждается в грамотной упаковке и продаже. Поэтому не стоит пренебрегать услугами дизайнеров, фотографов, контент-менеджеров и пр.

Создавайте свой мерч и генерируйте контент: клипы, аудио или даже полноценный видеоблог. Делайте то, что можно продать и что продает. Не относитесь к коммерческой составляющей в музыке плохо, ведь сейчас вся музыка коммерческая. Даже андеграунд.

Услуги фотографов и дизайнеров не так дорого стоят. Например, фотосессию можно «уложить» в 3000 рублей, а разработка логотипа для группы – всего в 2000 рублей. Правда, можно всё это сделать бесплатно, если у вас есть друзья фотографы или дизайнеры либо вы сами чувствуете силы попробовать креативить не только на своем инструменте.

Ах да, конечно же не пренебрегайте социальными сетями! Очень важно вести коммуникацию с сообществом, потому что через эти платформы осуществляется продажа и продвижение (об этом ниже).

О творчестве, концертах и о продвижении

Важно: отнеситесь к SMM серьёзно, иначе ваши деньги улетят в трубу.

Нет пути назад

Сделали всё, как написано выше? Поздравляем, ведь теперь останавливаться нельзя. Как только вы остановитесь писать музыку, выступать или вести социальные сети – ваша группа начнёт умирать.

Спасибо!

Данные успешно отправлены

Подпишись на мой TELEGRAM

И узнай, как научиться петь во взрослом возрасте!

ПОДПИСАТЬСЯ

Музыкальную группу сегодня собрать несложно – процент играющих на чем-то молодых людей достаточно велик. Сложнее найти единомышленников. А потом непросто сделать так, чтобы команда продуктивно заработала.

Здесь важно друг другу нравиться (творчески), проговаривать много моментов, искать компромиссы и уважать друг друга. По своему опыту могу сказать, что на чистом энтузиазме дело может зайти достаточно далеко, но и при отсутствии взаимопонимания все равно треснет, скорее всего, еще до первой студийной записи.

Сейчас я играю в группе Surfatage. Коллектив образовался спонтанно в июне 2020 года во время ковидного локдауна. У меня в голове к тому моменту уже давно зрела идея собрать power-trio – такие группы, состоящие из басиста, гитариста и барабанщика, где у каждого есть возможность раскрыть свой инструмент и импровизировать во время джемов, создавались в 1960-е, когда из блюза появлялась рок-музыка. Самые известные power-trio – Cream и The Jimi Hendrix Experience.

• Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker of Cream. London. 1968

Когда мой знакомый – нынешний барабанщик нашей группы – предложил собраться втроем с нашим школьным другом, басистом, я сразу согласился. За одну репетицию мы почти дописали целую композицию и решили, что надо продолжать. Стилистически мы хотели интегрировать элементы гаражного и сёрф-рока в наш собственный стиль, чтобы освежить винтажный формат, а не только подражать героям прошлого.

Как оно все работает

Работа проходит на репетиционных базах, их называют «репточками», где есть усилители, «кухня» (основа барабанной установки без тарелок и еще нескольких элементов), микшерный пульт и микрофоны с колонками. Залы этих точек арендуются на время – как правило, на 3 часа. Таких точек в городе сейчас очень много, можно выбрать подходящую – по цене, оборудованию и звуку.

Мы репетируем на студии Makovey, нам там нравится. Вообще, технически сегодня очень легко начинать музыкальное творчество – сносные инструменты и пространства для работы доступны, много материалов в интернете, они помогут сориентироваться. С одной стороны, это здорово, потому что у многих потенциально способных на создание чего-то классного и оригинального появляется возможность это сделать, а с другой – за видимым многообразием новоиспеченных исполнителей находится совсем немного реально самобытных и пассионарных проектов.

• Surfatage на репточке “Makovey“

В тот момент, когда группа чувствует себя достаточно уверенно в исполнении материала, она может пойти на студию и что-то записать – или сингл (от одной до трех композиций, чаще всего – две), EP или мини-альбом (до пяти композиций), либо же полноценный альбом.

В Петербурге есть достойные студии, например, «Galernaya 20» или «Космос». Хотя многие утверждают, что с развитием секвенсоров (программ для записи и работы со звуком) и плагинов (инструментов для обработки дорожек внутри этих программ), можно записаться почти «на коленке» и довести это до вполне профессионального звучания, мы ходили записывать наш первый и пока что единственный сингл на хорошую студию, где принципиально подобрали себе винтажное оборудование (несмотря на ворчание звукоинженеров, стремящихся сделать все проще – так, как они привыкли) и записывались «лайвом», то есть все инструменты играли одновременно в разных комнатах, чтобы сохранить особенности нашего живого звучания. Это вышло дороже, чем могло бы, но мы довольны.

Уже потом, на стадии сведения, звукорежиссер, который нам предоставил свою аппаратуру, посмеиваясь, сказал, что тоже когда-то гнался за аутентичностью в ущерб практичности. Пошутил, что записываться надо было в правильную фазу луны и имея на ногах клёш определенного разреза, но пожелал нам как можно дольше не терять искренности и очарования.

После записи следует процесс первичной обработки исходных материалов – коррекции косяков на дорожках, то есть придания записям той формы и звучания, с которыми они потом доходят до слушателя. Это долгий и кропотливый процесс, для которого чаще всего нанимается звукорежиссер. Мы почти все сделали самостоятельно, естественно, у нас ушло намного больше времени и усилий, чем если бы мы обратились к профессионалу, но это был принципиальный момент и результатом мы довольны.

Распространение музыки происходит через дистрибьютора, их существует великое множество, причем каждый предлагает свои условия за распространение записи по всем стриминговым площадкам (AppleMusic, Spotifyи т. д.). Мы выбрали дистрибьютора CDBaby, который за определенную сумму размещает записи на площадках раз и навсегда, забирая или не забирая себе процент от роялти (вознаграждение артисту за прослушивания) в зависимости от того, готов ли исполнитель заплатить изначально большую сумму за релиз.

Музыкальная индустрия в России

Лично я считаю, что у нас свободная музыкальная индустрия находится сейчас на той стадии, которую в Штатах и Британии прошли в начале 1960-х, то есть из массового сознания постепенно (но со скрипом) уходят тезисы, вроде «заводы стоят, одни гитаристы в стране», все больше появляется чего-то свободного и оригинального.

К сожалению, в России люди довольно скептически реагируют на что-то новое, им хочется подпевать давно знакомым песням, привычным формам, что тяжело преодолеть музыкантам – ведь хочется, чтобы твоя музыка нравилась. Я думаю, что это последствия советского закрепощенного сознания. Постепенно это преодолевается.

Одна из основных проблем музыкальной индустрии в России сегодня – отсутствие среднего сегмента рынка, пространства между условным «телевизором» и андеграундом. Исполнители либо играют для своей небольшой аудитории, либо переходят в разряд тех, кто «на виду», хайпанув на чем-то, будь то попадание в тренды тик-тока, эпатажная акция или популярный клип. В США и Европе наблюдается расслоение музыкального рынка, где исполнители, не будучи сверхпопулярными, имеют свою стабильную аудиторию, развиваются, выпускают альбомы  и зарабатывают этим на жизнь. Я верю, что и мы дойдем до такого, просто нужно время и изменение сознания людей, уход от вилочной парадигмы: я слушаю то, что все слушают, или я слушаю то, что никто не слушает.

Конечно, развитие музыки у нас не будет происходить так же, как раньше на Западе, потому что глобализация и интернет. С одной стороны, становится проще рассказать о себе, с другой – нет никаких гарантий, что даже если тебя заметят, ты не затеряешься в бушующем потоке «новых» вещей. Можно переложить известную поговорку Дикого Запада, сказав, что бог сделал всех исполнителей разными, а интернет их уравнял.

Очень важно сейчас умение подать себя. Правильная реклама должна быть нацелена именно в того человека, которому твой проект интересен. Это целое искусство. Конкретно мы пока занимались распространением музыки в основном через друзей, но планируем поработать над рекламой более основательно, с привлечением специально обученного человека.

• Surfatage

Трудности артистов

Артисту сегодня непросто – для него нет регламентированной социальной роли, исполняя которую он бы чувствовал себя устойчиво и комфортно. Знаю много музыкантов, которые входили в это дело полными энтузиазма, а потом забывали, зачем пришли, теряясь в производстве бесконечных каверов, либо оседая где-то рядом – заведуя репточками или обучая музыке. Кому-то действительно это по душе, а кто-то просто заметно подломился.

Многие музыканты с головой ныряют в творческий процесс и заходят в тупик, увидев, что индустрия работает совсем не так, как им хотелось. Многие останавливаются в развитии, упираясь в планокурение или чрезмерное употребление алкоголя (на мой взгляд, тут многое зависит от музыкального стиля – любители блюза и всего импровизационного склонны к первому, русские рокеры – ко второму). Видел много печальных примеров, когда фокус человека смещается от творчества к тому, что, казалось бы, должно ему способствовать.

Еще в какой-то момент я понял, что уделяя много времени музыке, надо оставлять что-то приземляющее, точки в мире «нормальных людей», на которые можно опереться. Роберт Плант, вокалист Led Zeppеlin, например, после гастролей старался выезжать на ферму и там работать, чтобы не сойти с ума.

• Роберт Плант на ферме Jennings

«Что там с деньгами?»

Как музыканты зарабатывают? Тут стоит начать с роялти (вознаграждение за количество прослушиваний треков). Сумма выходит существенной лишь при наличии внушительной аудитории – прослушиваний должно быть сотни тысяч. В остальном – это концерты, продажа своего мерча, участие в мероприятиях. Существуют концертные агентства, которые помогают начинающим исполнителям, формируя мероприятия на 3-4 группы. Как правило, музыкантам полагается процент от продажи билетов – он зависит от количеством людей, которых они привели.

Только рост аудитории определяет успешность проекта. Так что здесь музыкантам приходится решать: или бить в трендовую тенденцию, или гнуть свою линию, имея меньше гарантий, но более преданную и перспективную аудиторию, следящую за группой из интереса конкретно к ней. Хорошим примером точечного попадания в тренд можно считать группу «Пошлая Молли», которая на своем первом альбоме старалась не слишком далеко отходить от рока, но при этом дала аудитории то, что ей хочется – запоминающиеся песни с резонансными текстами и популярную на тот момент эксцентричную эстетику.

• Аквариум. 1987

Из старых проектов я бы отметил «Аукцыон», который выстроил свою оригинальную стилистику, интегрируя в нее народные и этнические мотивы, и «Аквариум», богатый на разного рода эксперименты. Если говорить о том, что происходит сегодня, упомяну Сергея Табачникова с Nobody.one – это инструментальная, абсолютно не трендовая рок-музыка, которая, тем не менее, имеет внушительную аудиторию.

• Сергей Табачников

Наша Surfatage – пандемийная группа, она была создана во время пандемии и нам даже удавалось собирать концерты, хотя но это и были мероприятия до 70 человек. А сейчас  вообще власти закрыли все клубы. Но мы не переживаем по поводу ухода в подполье – занимаемся студийной работой, а она требует тишины.

Степан Гаврилов

• Степан Гаврилов

Черный ВОС

Дорогие читатели. Чтобы бороться с цензурой и ханжеством российского общества
и отделить зерна от плевел, мы идем на очередной эксперимент и создаем хуторок свободы — «Черный ВОС». Здесь вас ждут мат, разврат, зависимости и отклонение от общепринятых норм. Доступ к бесстыдному контенту получат исключительные читатели. Помимо новой информации они смогут круглосуточно сидеть в чате, пользоваться секретными стикерами и получат звание боярина. Мы остаемся изданием о России, только теперь сможем рассказать и о самых темных ее сторонах.

Как попасть на «Черный ВОС»?

Инвайт получат друзья редакции, любимые читатели, те, кто поделится с нами своими секретами. Вы также можете оплатить подписку, но перед этим ознакомьтесь с правилами.

Оплатить

Я уже оплатил

Если Вы чувствуете в себе талант и огромное желание выступать на публике, если Вам очень нравится рок (метал, хеви-метал и т. д.), то Вы, скорее всего, часто задумывались о том, как создать рок группу, с чего начать, как раскрутиться и т. д. Давайте поговорим об этом.

Нужно ли иметь талант?

Конечно, если Вы планируете серьезно выступать и заниматься своей группой, то Вы должны быть хоть немного талантливы в чем-то: петь, играть на гитаре, или на барабанах. Если же Вы хотите просто побаловаться и не рассчитываете ни на что серьезное, то можно и не иметь талант, а просто попробовать сколотить небольшую группу, поиграть для друзей, попробовать выступить в каком-то баре.

Как создать рок группу

Если же Вы не умеете ничего, но есть огромное желание — то можно научиться. Если Вы планируете быть гитаристом в Вашей группе — пройдите основы: «Уроки на гитаре для начинающих«.

Многие хотят стать вокалистами в группе (солистами), и научиться петь, как их любимые кумиры, а также стать популярным. Ведь именно вокалист — это, можно сказать, в какой-то степени «лицо группы», он всегда в центре внимания.

Если Вам нравятся клавишные инструменты, то Вы можете занять место клавишника в группе. Получить начальные знания об игре на клавишных можно тут: «Как научиться играть на пианино?«.

Как создать рок группу

Обычно рок группа состоит из друзей, которые однажды решили начать выступать. Если у Вас есть друзья, единомышленники, которые разделят с Вами Ваше увлечение, то это уже хорошо. Осталось выяснить, кто на чем будет играть и какова будет роль каждого человека в группе.

Собираем рок группу

Стандартный набор рок группы таков:

• 1 вокалист;
• 2 гитариста;
• 1 бас-гитарист (но помните, что «Умный басист, трезвый басист — реален вполне, если он гитарист» 🙂 );
• 1 барабанщик;
• 1 клавишник (не обязательно, но если у Вас есть такой человек, хорошо).

Получается, что в группе должно быть минимум 5 человек. Желательно, чтобы у каждого уже имелся необходимый музыкальный инструмент. Если нет, их можно приобрести, но для этого необходимо выделить деньги.

Приобретаем музыкальные инструменты. Цены

Итак, если у Вас и у Ваших друзей уже имеются какие-то музыкальные инструменты, с которыми можно начать музицировать, это хорошо.

Если нет, давайте определимся, какие инструменты необходимы для начала:

• Барабанная установка — сердце муз. группы. Простенькие барабаны можно приобрести примерно за 30К рублей. Можно и подешевле, если брать с рук б/у.
• Электрогитара — 2 шт. Без гитар в рок группе никуда. Одна электрогитара, средняя, простенькая, обойдется около 10К рублей. Соответственно 2 гитары — 20К.
• Бас гитара — неотъемлемый инструмент рок группы. Непрофессиональную дешевенькую бас гитару также можно приобрести за 10К рублей.

Оборудование для рок группы

Итого у нас получается первоначальный капитал на муз. инструменты для группы — 60К рублей. Это не считая другого оборудования — наушники, микрофон и т. д., об этом ниже.

Для начала, как видите, можно приобрести простенькие недорогие муз. инструменты, если у Вашей группы проблемы с первоначальным капиталом. По мере того, как будет раскручиваться группа, можно покупать инструменты подороже и посолиднее.

Но имейте в виду, что дешевые инструменты будут отображаться на качестве звука не в лучшую сторону.

Что еще нужно для рок группы?

Кроме музыкальных инструментов, для старта рок группы понадобится некоторое оборудование.

Начальное оборудование для рок группы:

• Микшерный пульт — сердце Вашей студии. С помощью него можно по-началу записывать все инструменты. Для начала можно купить пульт простенький, примерно за 5К рублей.
• Микрофон — инструментальный и для вокала. Примерно по 3К — оба микрофона 6К;
• Мониторные наушники для обработки звука — 3К;
• Мониторы (колонки). Можно для начала воспользоваться компьютерными колонками, которые у Вас уже имеются.

В список оборудования можно вписать еще много чего, включая такую мелочь, как струны, медиаторы, шнуры, переходники. Я же написал самое необходимое. Все остальное Вы докупите по ходу работы.

Посчитаем, во сколько обойдется первоначальное оборудование: 5+6+3=14К рублей. Приплюсуем сюда цену на инструменты: 14К + 60К = 74К. Цена кажется большой, но не переживайте, ведь кое-что можно не покупать, что уже имеется у Вас.

Выбираем место для репетиций

Если группа уже собрана и муз. инструменты имеются, возникает вопрос: «Где репетировать со своей рок группой?«. Тут все очень просто и бесплатно: можно репетировать дома у одного из участников групп (чаще это барабанщик, потому как ударную установку сложно носить с собой к кому-то еще). Для репетиции в квартире нужно все это дело согласовать с жильцами, с соседями. Можно сделать хороший ремонт с использованием шумоподавляющих материалов, тогда Вы особых хлопот соседям не доставите.

Лучше, если Вы живете в частном доме, тогда соседи точно не станут жаловаться.

Рок группа в гараже

Но есть альтернатива — можно в качестве репетиционной базы использовать гараж или подвал — свой или одного из друзей. Обустройте гараж, принесите туда инструменты, обустройте его под студию — и репетируйте в любое время совершенно бесплатно, не доставляя неудобств другим людям.

Как выбрать название рок группы

Как выбрать название для рок группы? Не стоит спешить с выбором названия, потому как название группы выбирается один раз, а переименовать потом очень сложно и рискованно. Обратите внимание, что перед тем, как закрепить название за группой, посмотрите, нет ли уже муз. группы с таким названием. Если есть — подыщите другое название.

Тут может быть несколько вариантов:

1. Слово или словосочетание, которое Вам больше всего нравится. Например, «Звездное небо», «Свободный сектор», «Алые паруса» и т. д.
2. Необязательно, чтобы название несло какой-то смысл. Можно придумать своё слово, которого не существует. Нарпимер, «Дэнрэйт», «Абатр», «Битрен».
3. Название, которое символизирует какую-то дату или имя. Например, «2 февраля» (типа дата создания), «Макс и Дэн» (типа создатели группы).
4. Перевод с другого языка или, наоборот, на другой язык. Например, возьмите какое-то слово на русском языке, например, «Небо», и переведите его, например, на английский. Получится «Sky».

Как выбрать название рок группы

Помните, к выбору названия нужно подходить тщательно, если, конечно, Вы рассчитываете на что-то серьезное.

Что играть в рок группе?

Конечно, рок! Но дело даже не в стиле, с ним мы определились. Вы должны определиться, будете ли Вы играть свои песни или чужие. Конечно, нормальная рок группа должна создавать свои песни. Но для начала Вы можете где-то выступить с чужими песнями, чтобы показать, на что Вы способны.

А вообще Вы должны распределить между участниками рок группы, кто будет сочинять музыку и песни, кто будет писать стихи. Делайте все коллективно. Если что-то не понравится одному из участников группы, идите на компромисс и делайте песни, которые понравятся всем участникам, иначе Вы рискуете потерять кого-то из своих приятелей уже на первых этапах создания рок группы.

Заключение

Как видим из статьи — не нужно обладать каким-то особым талантом, огромными деньгами для того, чтобы создать свою рок группу.

Многие профессиональные группы начинали именно так — собирались с друзьями и играли в гаражах.

Как создать рок группу

Не переживайте, если упомянутые цифры на необходимое оборудование для Вас большие. Всегда можно найти выход. Например, за место барабанов можно использовать симуляторы — барабанную программу на компьютере. Кое-что возьмите из дома — колонки, наушники, стульчики, микрофон и т. д., чтобы отнести это все на реп. базу, а не идти в магазин за всем этим.

Как создать рок группу — мы разобрались. Но это только пол дела. Также ее необходимо продвинуть, раскрутить, обратить на себя внимание, добиться популярности. Но это уже тема отдельной статьи. Удачи в начинаниях 🙂